第一篇：歐洲經典音樂賞析

海 南 大 學

論 文

題目： 歐洲經典音樂作品賞析——柴可夫斯基

《天鵝湖》的創作背景學號： 20110304310016姓名： 年級： 2011級學院： 環境與植物保護學院指導教師：完成日期： 2012年11月28日專業： 植物保護（農藥方向）一班

歐洲經典音樂作品賞析

——柴可夫斯基《天鵝湖》的創作背景摘要：《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場音樂樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品，其中許多音樂都是流芳百世佳作。

關鍵詞：背景、柴可夫斯基、《天鵝湖》

一、舞劇 《天鵝湖》：作者簡介 1840年5月7日柴可夫斯基生于礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1850年他的父親被任命為圣彼德堡國立大學校長。于是年輕的柴可夫斯基接受了非常好的基礎教育，并且在音樂系主任的指導下，繼續學習鋼琴。

1858年離開學校然后進入司法部做部長秘書，不久他就加入了司法部的合唱團。后辭職進入圣彼得堡音樂學院學習。

1859年畢業于彼得堡法律學校，在司法部任職。1861年入俄羅斯音樂協會音樂學習班（次年改建為彼得堡音樂學院）。

1863年辭去司法部職務，獻身音樂事業。

1865年畢業后，在莫斯科音樂學院任教，同時積極創作，第一批作品問世。受富孀梅克夫人資助。

1869年在巴拉基列夫建議之后，便寫了有名的管弦樂序曲《羅蜜歐與茱麗葉幻想序曲》。但于此后柴可夫斯基的作曲風格越來越偏向西歐風，而逐漸與強調民族素材及風格的國民樂派漸行漸遠。

1875年，柴可夫斯基的精神出了問題，經過相當長時間的療養才算康復，但病根未斷。

1877年7月，柴可夫斯基與米廖科娃的婚姻出現了危機，這次危機幾乎把他送上自殺的絕路。在一片吵吵鬧鬧之中柴可夫斯基逃離了莫斯科，而他妻子在1878年5月同意分居(他們一直沒有離婚)，但柴可夫斯基在這之前仍完成了3部杰作—《第四交響曲》、《小提琴協奏曲》以及歌劇《葉甫根尼.奧涅金》。危機期間，他大病一場，幸虧梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000盧布(直至1890年)，使他在1878年辭去教職后得以生活無虞。

1878－1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。

1888年沙皇亞力山大三世授予他年俸。柴可夫斯基多次出訪外國，使他名聞遐邇，圈內外人士都知道他是一位優秀的指揮家和作曲家。

1891年柴可夫斯基受邀至美國指揮自己的作品，當年的5月5日，他在卡內基大廳的開幕儀式中指揮紐約音樂協會交響樂團演出。美國一行中，他也演出著名的《第一號鋼琴協奏曲》以及弦樂小樂曲。這首堪稱柴可夫斯基最有名的降b小調鋼琴協奏曲。

1893年，在首演第六號交響曲《悲愴》九天后，柴可夫斯基死于圣彼得堡的家中。有些音樂學家（如Milton Cross及David Ewen）認為，柴可夫斯基對

2于死亡早有覺悟，而第六號交響曲正是他寫給自己的安魂曲。第一主題之后緊接著快速的弦樂變化旋律以及強而有力的和聲，隨后出現的常號旋律和前后的旋律都沒有關連，此種突兀插入的樂段，一般認為是俄羅斯東正教死者彌撒典型的曲式。

1893年6月榮獲英國劍橋大學名譽博士學位。

1893年11月6日感染了霍亂在圣彼得堡逝世。

二、舞劇《天鵝湖》：時代背景：

1、家庭背景： 柴可夫斯基出生于沃特金斯克 Votkinsk 一個貴族家庭，一個現在烏德穆爾特共和國的小鎮子。他的父親是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官辦礦廠的采礦工程師，母親是父親的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔俄羅斯人，從小在母親的教導下學習鋼琴，由于父親的反對，進入法學院學習，畢業以后在法院工作。柴可夫斯基性格內向而且脆弱，感情豐富，他被認為有同性戀傾向，并且在當時的社會環境中一直試圖壓制，因此有意見認為這是婚姻破裂的原因。

1877年7月，柴可夫斯基與米廖科娃的婚姻出現了危機，這次危機幾乎把他送上自殺的絕路。在一片吵吵鬧鬧之中柴可夫斯基逃離了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他們一直沒有離婚)

離了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他們一直沒有離婚)，但柴可夫斯基在這之前仍完成了3部杰作—《第四交響曲》、《小提琴協奏曲》以及歌劇《葉甫根尼.奧涅金》。危機期間，他大病一場，幸虧梅克夫人每年向柴可夫斯基提供6000盧布(直至1890年)，使他在1878年辭去教職后得以生活無虞。

柴可夫斯基與梅克夫人之間的友情被后人傳為佳話，據說他倆幾乎從來沒有見過面，卻是書信不斷，而且持續了13年之久。梅克夫人的丈夫給她留下了一大筆遺產，她本人酷愛音樂，喜歡彈鋼琴。在一次聽了柴可夫斯基創作的樂曲之后，她不禁心醉神迷，對作曲家本人也心馳神往。但他倆卻約定“永不見面”，而且確實從未違反。不過，梅克夫人每年提供的那筆錢對柴可夫斯基意義重大，使可以不必為生活擔心操勞而專心至志地從事音樂創作。

當他們十四年的書信往來因為梅克夫人宣布公司破產而終止時，柴可夫斯基受到了很大的打擊，在獨自度過憂郁的三年后于莫斯科去世。

2、創作背景：

1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去烏克蘭卡明加渡假，拜訪了居住在那里的妹妹。做為舅舅，他根據德國作家莫采伊斯的妖精故事《天鵝池》，為可愛的外甥們譜寫了一部家庭用的獨幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝國劇院總裁格里

3采爾與劇作家皮蓋切夫合作編寫了大型舞劇《天鵝湖》的臺本，并以八百盧布的報酬委托柴可夫斯基為之作曲。早就希望能在舞劇領域里進行嘗試的柴可夫斯基，就以四年前所寫的這部短篇芭蕾音樂為基礎，又融合進1869年所創作的歌劇《女水神》的音樂，于次年4月完成了全部譜曲工作，全劇共分四幕二十九曲。不久，《天鵝湖》由德國人列津格爾編導，在莫斯科正式公演，略波夫擔任樂隊指揮。遺憾的是他們對于柴可夫斯基的創新感到無所適從，在演出中不按原譜，任意加進普尼等其他作曲家的音樂。特別是因為編導的平庸，竟然給扮演天鵝的女演員雙臂綁上細木棍，讓他們仿效飛禽翅膀，終于導致首演的全面失敗，只演了幾場就中止了。性格內向的柴可夫斯基，把演出的失敗歸結于自己的音樂，一直打算重新修改《天鵝湖》音樂，但未及動手就與世知辭了。

1894年，彼德堡馬林斯基劇院首席編導馬留斯?彼季帕在其助手列弗?伊萬諾夫的協同下，為柴可夫斯基逝世一周年舉行紀念公演時，首先把《天鵝湖》二幕重新搬上了舞臺。然后又由彼季帕編導一、三幕，伊萬諾夫編導二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全劇。他們在指揮德里果的協助下，對舞劇譜進行了必要的增刪和次序上的調整。在編舞上進行了種種革新，為突出奧杰塔與奧吉麗雅善與惡的鮮明對比，賦予了他們不同的性格和節奏。當時擔任女主角的演員皮埃麗娜?萊格那妮，以細膩的感覺，輕盈的舞姿、完備的技巧創造性的體現了編導的意圖，據說在第三幕里天鵝獨舞中，一口氣做了三十二個Fouette（單腿旋轉），首次完成了這一芭蕾舞演員的絕技。《天鵝湖》的重演獲得了巨大成功，達到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點。進入二十世紀，隨著芭蕾藝術在全世界的推廣，《天鵝湖》已成為各國芭蕾舞團演出最多的古典芭蕾舞劇，并出現了不同的版本，中國現有的五個專業芭蕾舞團都將《天鵝湖》作為經常演出的保留劇目，成為中國人民最熟知的、也是最喜愛的芭蕾舞劇。芭蕾舞愛好者大多數都是從《天鵝湖》開始感受芭蕾的魅力的舞劇《天鵝湖》。

三、舞劇《天鵝湖》：劇情梗概：

第一幕，城堡的庭院

老國王去世，齊格弗里德王子不久即要繼承王位，因此必須要舉行大婚。王子深恐失去自由，更不愿娶一位不為自己所愛的人為妻。在王子21歲生日之際，他和朋友們在城堡的庭院中聚會，王子得到了一張弩。王子的仆人班諾安排了宴會想盡力讓王子快樂，不料王后突然駕到，她對這種大肆喧鬧的宴會大為吃驚，提醒王子王宮還處于國喪期，不日就要迎娶新娘。王后說完離去，留下了沮喪的齊格弗里德。班諾讓兩名交際花跳舞去取悅王子，樂起舞興時，班諾也熱情地起舞向未來的國王祝酒。舞終人散，一行天鵝結對從王子的頭頂飛過，班諾建議王子試試新弩。他們朝天鵝飛去的方向獵捕追去。

第二幕，月光下的湖畔

齊格弗里德和班諾來到了湖邊，王子遣班諾去尋找天鵝。獨自留下的他引起了惡魔羅斯巴特的注意。突然一只天鵝靠近，齊格弗里德驚奇地看到一只端莊高貴的天鵝慢慢變成了嬌美的婷婷少女。美麗的少女向英俊的王子講述了自己悲慘的身世。原來，她是一位名叫奧杰塔的公主，可惡的魔王將她和伙伴變成了天鵝，只有在深夜才能恢復人形。惟有堅貞的愛情才能破除邪惡的魔法。王子堅信公主就是他朝思暮想的心上人。魔王在一邊偷聽被發現，齊格弗里德欲射殺他，奧杰

4塔向王子求情不要殺死魔王，否則符咒將永不能破除。奧杰塔警告王子如果他違背了愛的誓言，她將會永遠做一只天鵝。黎明破曉，王子發誓要將她從苦難中解救出來，發誓對這永恒的愛永遠真心。奧杰塔和她的同伴變回天鵝回到了湖里。

第三幕，城堡內的舞廳

各國佳麗云集，齊格弗里德王子必須從三位公主中挑選出一位未婚妻。她們為王子獻舞以討歡心，可是他的思緒不在她們身上，拒絕做出選擇。響亮的號聲響起，宣告來了兩位沒有受到邀請的客人。他們是惡魔羅斯巴特偽裝的使臣和他的女兒奧吉莉婭。羅斯巴特把奧吉莉婭變成和奧杰塔相似的樣子，王子被貌似奧杰塔的不知身份的來訪者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鵝公主。

正當王子和奧吉莉婭共舞時，奧杰塔在窗口出現，她祈求王子記起對她的誓言，但此時的王子已被魔王的符咒迷惑分神。王子在魔王的要求下舉手對奧吉莉婭許下愛的誓言——魔王的陰謀得逞了，奧杰塔絕望地呼喊離去。頓時電閃雷鳴，舞廳里一片混亂不堪，王子絕望地醒悟過來，但為時已晚，他已對別人再次承諾了愛的誓言。受到欺騙的王子沖出去尋找真正的奧杰塔。

第四幕，湖畔

傷心的公主回到天鵝湖畔傷心欲絕。魔王則制造了一場暴風雪阻止王子前去尋找奧杰塔。齊格弗里德最終找到了奧杰塔，并得到了公主的原諒。然而，天快亮了，王子和公主就要天各一方，再也不會有破解符咒的可能。奧杰塔和王子決定不能同生，但求同死。魔王現出了猙獰的面目，將公主和姑娘們變成了天鵝漂流在湖面上。悲憤的王子和公主躍入天鵝湖中，頓時，魔王的魔力消失了——正義戰勝了邪惡，堅貞的愛情戰勝了萬惡的妖魔，魔王也最終死去。天亮了，王子和公主在另一個世界相依相偎，沐浴在旭日的霞光中。

第九交響曲末樂章合唱部分是引用了德國人詩人席勒的《歡樂頌》。青年時期的貝多芬在波恩就曾想過為《歡樂頌》的8節詩全部譜曲。他在1789和1812年，都曾為《歡樂頌》起過稿。貝多芬在1795年用德國詩人畢爾格的詩作曲的歌曲《同情互愛》，其曲調與第九交響曲末樂章的《歡樂頌》主題骨架上有近似之處，可以說是《歡樂頌》主題的前身。

四、總結：

特定

五、上課心得：

早就聽說這門課了，這個學期很榮幸能夠選上這門課，經過了半個學期的學習我學到了很多很多。首先就是老師幽默的上課方式給了我很多快樂，這是其他很多老師不具有的上課風格，其他老師上課死氣沉沉的。接著就是我學到了一些

5關于歐洲經典音樂的知識，了解了歐洲音樂的發展歷程，各個作品的時代背景。再者就是欣賞了很多歐洲著名的經典音樂，要是沒有上課也不可能特意去聽這些歌曲，慢慢的發現經典音樂能夠凈化心靈，讓自己的心跟著音樂轉動，心靈就能夠得到升華。音樂凈化心靈，在閑暇之時聽聽音樂而不是在電腦屏幕前玩游戲，于是在我的大學生活里又多了一件有趣的事。最后感謝老師給我們傳授了那么多的知識，老師的幽默感、責任感是現在很多老師不具有的上課品質。

參考文獻：

①：百度百科——柴可夫斯基簡介。

②：百度百科——舞劇《天鵝湖》 內容梗概。

③：百度知道——歐洲三大思想解放運動的主要思想。

第二篇：歐洲音樂

對柴可夫斯基芭蕾舞劇《天鵝湖》的賞析

所學的東西學以致用，更多地卻了解歐洲經典音樂，了解音樂這個奇妙而廣闊的世界。相信在音樂的世界里我一定可以更好地沉淀自己，更好地看到自己內心深處的感受，在音樂的陪伴中我一定會更加努力地去生活和學習，讓自己不付所需的東西。

參考文獻

[1]《歐洲近現代音樂文化鑒賞與研究》趙京封 海南出版社 2013年

[2]《悲愴交響曲-柴可夫斯基傳記小說》克勞斯?曼著著 王泰智等譯：商務印書館 2003-07

[3]《柴可夫斯基傳》作者：侯錫瑾 沈陽出版社 2002年版

第三篇：歐洲電影賞析

《放牛班的春天》

劇情：世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，杰勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭?? 克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫“水池底部”，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任后克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

賞析：克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得并不順利，一個最大的麻煩制造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那么它們所打下的烙印就會更加深刻?？赡苁怯捎谶@個緣故，當看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，并譜寫出他們動人的孩提樂章時，觀眾被深深地打動了。

1948年，當馬修克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神圣而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今后的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。

?！斗排０嗟拇禾臁防?，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之余，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。

《羅拉快跑》電影導演：湯姆．提克威 Tom Tykwer

德國柏林，黑社會嘍羅曼尼打電話給自己的女友羅拉，曼尼告訴羅拉：自己丟了10萬馬克。20分鐘后，如果不歸還10萬馬克，他將被黑社會老大處死。

為了得到10萬馬克和營救曼尼，羅拉在20分鐘之內拼命地奔跑。同時，曼尼在電話亭中不斷地打電話到處借錢。

電影表現了羅拉奔跑、羅拉找錢營救曼尼的三個過程和三種結果。

第一次奔跑：羅拉沒借到錢，羅拉和曼尼搶超市，羅拉被警方擊斃。

第二次奔跑：羅拉在銀行搶到錢。曼尼被急救車撞死。

第三次奔跑：羅拉在賭場贏錢，曼尼找回丟失的錢。羅拉、曼尼成為富人。

《這個殺手不太冷》紐約貧民區住著一個意大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家并教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并讓她通過通風管道逃生，并囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸彈??

里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不茍言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質樸的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇后。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對于她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對于里昂而言，又何嘗不是后者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，于是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。

《兩桿大煙槍》英國導演 ：蓋·里奇

哈利艾迪哈利看中的是艾迪的房產——一幢無貸款的房子，還有他父親的酒吧。tom跟尼克討價還價，“槍管太長了不是嗎？”“鋸短的賣完了”。最后tom用700元買了兩把價值25萬的古董槍。

避開警察，毒犯們成功的回到處所，艾迪一伙亦成功的實行了對他們的搶劫，再次打劫者也笑料百出。等到打劫者回到老窩，艾迪和他的3個伙伴也隨即跟上，并且成功的將打劫者搶來的大麻加現金反搶回去。

艾迪將到手的大麻通過一個熟人賣給一個當地的毒品供應商，沒想到艾迪搶來的大麻，就是打劫者從毒品供應商那搶來的。毒品供應商得知自己的大麻被搶，并且強盜還自己上門再賣給自己，氣不打一處來的毒品供應商帶的一幫人到艾迪的家準備將他們全殺了。于此同時，艾迪的鄰居，也就是那些打劫者也無意中得知搶他們的就是自己的鄰居。他們也再同一天早上埋伏在艾迪家準備要將艾迪殺了。幽默的是，艾迪和他的朋友卻正在酒吧回來的路上。

故事戲劇化的發展下去，毒品供應商和打劫者全都死了，艾迪回來時看到的是滿地的尸體。

《英俊少年》導演：Hans Heinrich

少年海因切一面唱著心愛的歌，一面到各個商店采購日常用品。原來，他的母親早故，現在他和父親卡爾一起生活。他是這個家庭的小當家。海因切預備好了早飯，把賴著不肯起床的卡爾拖了起來，讓他及時早餐后去上班。卡爾非常樂意接受兒子的“管教”。

海因切的母親，是大實業家威廉·伯特霍德的女兒，而卡爾當時僅是他公司里的一名普通職員。因此，伯特霍德不同意這門婚事。自從女兒和卡爾結婚以后，他就跟他們斷絕了來往。女兒死后，他更加遷怒于卡爾。不管卡爾到哪兒工作，他總是說卡爾的壞話，使他得不到提升，以致卡爾不得不下決心離開德國，去加拿大謀生。沒想到正當卡爾接到從加拿大寄來的聘書的那天，卡爾所在的恩格哈銀行突然丟失了十二萬馬克，又查出這筆款已寄到加拿大去了。這樣卡爾就理所當然地成了懷疑對象，以致被警察局關進了監獄。

海因切正在家里為父親準備祝賀生日，他聽到了敲門聲，以為是父親回來了。開門一看卻是來報信的鄰居。海因切堅信父親是冤枉的，他立刻趕去監獄探望，并決心救出父親。海因切找到年輕的女律師雷娜特，請她為卡爾辯護?？墒牵柛鼡膬鹤佑捎跓o人照顧，必須進養育院，而雷娜特以為海因切應該由外公領養。她把海因切領到伯特霍德家，跟他的女管家說，如果百萬富翁的外孫進了養育院，那伯特霍德先生一定會成為新聞界嘲諷的話柄。女管家沒了主意，只好收留了海因切。

伯特霍德恨卡爾，因此也不承認海因切是他的外孫。可是海因切的歌聲卻勾起了他對女兒的思念。他故意把錢包放在大門口，想暗中試探海因切，海因切卻把它還給了管家。海因切的誠實使伯特霍德滿心喜歡。從此，他不僅跟海因切一塊兒玩電動火車，還跟他一塊兒鍛煉身體，騎馬、跑步。伯特霍德從中享受到家庭的樂趣，他不再是個孤僻的怪老頭了。他要供海因切上大學，還要讓他繼承他的事業，可是仍然認為卡爾是個沒出息的罪犯，要求海因切必須忘掉他。海因切雖然已經跟外公建立了感情，但是他不能容忍任何人侮辱他的父親。祖孫兩人又鬧僵了。

一天，海因切正在花園里玩，無意中聽到花園外面汽車里兩個人的談話。原來偷那十二萬馬克的不是別人，正是銀行老板恩格哈的兒子。小恩格哈不但偷了錢，還準備跟人合伙到法國尼斯去販賣假藥。海因切一聽到這些情況就趕緊去告訴外公，可伯特霍德卻不相信，海因切又去告訴卡爾，卡爾也以為不可信。海因切一心想查個水落石出，在得不到大人的幫助下，只好用母親留下的項鏈做抵押，借錢買了車票來到法國。當他到了尼斯，1才得知小恩格哈一伙已去戛納。法國旅館的小聽差幫他趕到戛納，海因切在港口找到了小恩格哈和他們販運私貨的游艇。他正想報告警察，可又不懂法語，他向一個會法語的人尋求幫助，誰知羊落虎口，原來那個人卻是小恩格哈的同伙，他被騙上了船，被這伙歹徒關在艙內。

這時，伯特霍德也已來到夏納，找尋海因切。由于聽卡爾說海因切曾提到過游艇，伯特霍德報告了警察局，水上警察出海查找。海因切巧妙地弄斷了捆綁他雙手的繩子，沖出了艙房，奮力搖響了警報器。聽到警報的水上警察追了上來，壞蛋們終于落網?？枱o罪釋放了。雷娜特和海因切來迎接他。伯特霍德這才認識到卡爾是個正直的人，他也來到監獄大門前，對卡爾表示無限的歉意。海因切又以嘹亮的歌聲，歌唱生活中新的一頁?！锻底孕熊嚨娜恕匪ㄟ^第二次世界大戰后意大利工人的悲涼遭遇，反映了當時意大利的社會狀況。影片情節簡練，筆觸細膩，無論是思想內容還是藝術形式，都對當時及后世的電影藝術產生了深遠影響。

意大利新現實主義開山之作，導演維托西奧-德-西卡，1947年出品，本片還開了電影史上首次全部使用非專業演員的先河

戰后，意大利經濟一片蕭條，羅馬城里有大批失業的貧困者。五尺男兒安東尼奧終于通過職介所找到了一份沿街刷廣告的工作，這份工作必須有一輛自行車，而他的自行車已送進當鋪。在他的老婆又當了許多條床單等東西后，我們看見安東尼奧將那輛新贖出來的自行車扛在肩上走進了那家廣告公司。街市景物流動，安東尼奧的路重新與未來相通了，但是工作開始不到1個小時，一個小偷就將他的車偷跑了。

“一個窮人他的車被偷了，他就不得不到處去找。”安東尼奧說著這句話，馬上付出了實際行動。車等于工作。工作等于命。因此車等于命。

隨著安東尼奧找車的過程，我們看見了二手車市上與各種自行車配件為伍的小販，在驟雨中騎車奔跑的群眾，教堂里為了那碗免費菜湯才去聽彌撒的“教徒”??都是一些富于貧窮趣味的事物，莫不與我們悠遠而溫馨的回憶有關，或切近正在體驗著的現實，但通過影像看見，也有 安東尼奧抓住了偷他車的小偷，但沒有證據，反遭羞辱。影片的高潮部分到了。一大片自行車停在那里（好像我們在老國營企業大門外看見的那種景像）。一輛自行車停在一面墻下。安東尼奧焦慮地徘徊著，又絕望地坐在路邊。一輛輛自行車車輪從他臉前飛馳而過，那閃閃發光的幅條刺著他的眼睛。洪大的人流不知從哪里涌出來，涌向停車場，無不以蕭灑自如的動作推了自己的車就走。而安東尼奧孤獨地坐著！

墻邊那輛自行車還安全地停在那里，安東尼奧走過去也推上就走。安東尼奧騎車飛馳，而又被人追上，可憐的安東尼奧也成了小偷。看到這里，小哥的心揪緊了。一個有尊嚴的大男人偷了一輛自行車，是一個讓人揪心的過程，尤其是他又被當場抓獲，而且又是當著他8歲的兒子的面！

自始至終，安東尼奧的兒子都隨他一起找車，兒子牢記著車杠上的一個記號。兒子聽父親的話先坐公交車回家，忽然發現一伙人正扭送著父親向某個地方走去，他撕心裂肺地叫著：“爸爸！爸爸！”他從地上撿起父親的帽子，拍拍那伙人踩上去的土。

當安東尼奧的自行車丟了，小哥聽到了洪大悲愴的配樂；當安東尼奧也決定偷車，我們又聽到了洪大緊張的配樂，就像其他影片中描寫一個英雄正要去完成一個壯舉時放送在我們耳中的樂音一樣。

電影簡介:意大利新現實主義電影的經典代表作，也是導演維托里奧享譽最隆的一部電影。故事背景是第二次世界大戰前后的羅馬，在百廢待興之際，男主角好不容易才找到一份張貼海報的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必須的腳踏車，于是跟他的小孩子踏破鐵鞋到處找車，最后無可奈何地下手偷別人的車，卻被逮個正著。全片故事簡單，但拍得有笑有淚，將戰后羅馬的社會面貌鮮活地反映出來。非職業演員的兩父子演得十分生活化，好些場面令人感動得無話可說。影片的寫實手法不僅表現在實景拍攝上，如主人公破舊的服裝、簡陋的住房、羅馬臟亂的街道、匆匆往來的行人等，還表現在采用了直接敘述的方法，以丟失的自行車為線索，深入到社會的各個角落，表現出社會的貧困、危機以及它們帶來的后果：失業、黑市、賣淫、人的自私等。并通過這些表象去揭示政治的、經濟的甚至哲理的深層內容。

1、電影

(1)內涵

電影是一門綜合藝術，它以畫面和聲音為媒介，以現代科技為手段，在特定的多維時空中通過銀幕塑造直觀視聽形象、再現與反映生活。

（2）電影藝術的價值

表達創作者對世界、對人類、對自我的認知，并帶給人們不可替代的審美感受，為人類提供精神家園和靈魂棲所。

首先，歐洲是西方文明的發源地。

現代西方文明是由古希臘羅馬文明經由中世紀的基督教而到近代的工業文明獨立發展演變而成的。希臘文明和羅馬文明共同構成了古代西方文明。其次，電影誕生于歐洲。

1895年12月28日,盧米埃爾兄弟在巴黎大咖啡館首次公映自拍的電影，獲得成功，這一天被公認是電影誕生的日子。

再次，歐洲電影在世界電影史上取得了豐碩成果。

1、首先將聲音、色彩運用于電影；、率先使用了寬銀幕；

3、電影主要理論的產生地。

蒙太奇理論：前蘇聯電影理論家愛森斯坦。長鏡頭理論：法國電影理論家巴贊。

4、概念電影的重要發源地，如:

德國超現實主義電影運動；法國左岸派、新浪潮電影的根據地。

第二講法國電影欣賞

一、法國電影簡介

1、先驅者:盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛

2、先鋒電影

歐洲“先鋒派”電影運動

背景：“一戰”以后,受西方現代主義思潮影響（如尼采、弗洛伊德等人的學說），1920年代 歐洲出現了第一次電影文體革命，與占領歐洲電影市場的美國商業影片直接對立。

主要流派：包括“純電影”、“達達主義電影”、“超現實主義電影”、“表現主義電影”。這些電影具有背離常規、驚世駭俗的藝術品格: 把電影作為抒發主觀隨意幻想 的手段；把幻夢作為美學極境；熱衷表現物。

代表作：費爾南德·萊熱《機器舞蹈》（1924）

路易·布努埃爾《一條安達魯狗》（1928）

3、二十世紀三十年代

詩意現實主義:電影文本上的自然主義，創作上的人道主義，表現形式上的詩情畫意。

讓·維果 《亞特蘭大號駁船》(1934)

讓·雷諾阿 《游戲規則》（1939）

馬賽勒·卡內 《夜間來客》

5、戰后:羅杰?瓦汀《上帝創造女人》

6、新浪潮電影

（1）概念

1958—1962年間由法國新一代導演戈達爾、特呂弗等拍攝的現代派電影，它使世界電影藝術在1960年代出現革命性變革。

（2）美學主張

A、“作者電影”：導演以第一人稱表達自己、敘述自己的經歷，具有自傳性；

B、紀實美學：紀實性是電影“第一本性”，電影應該表現生活在銀幕上的流動。

（3）代表作

《四百下》（特呂弗編導）

《筋疲力盡》（戈達爾 導演）

7、作家電影

（1）概念

A、1960年代初由新浪潮電影發展而來，由居住在巴黎塞納河左岸的一些標榜“作家電影”的藝術家組成的電影流派，代表人物有阿倫·雷乃、羅伯-格里葉、瑪格麗特·杜拉斯等。

（2）代表作

A、《廣島之戀》（1959）（瑪格麗特·杜拉斯編劇，阿倫·雷乃 導演）

劇情：

描寫法國女演員艾曼妞麗娃在一九五七年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅日本男子罔田英次，兩人產生了婚外的熱戀。罔田的出現令艾曼妞回憶起她在戰時于法國小城內韋爾跟一名德國占領軍的相愛，兩段情的糾纏使她感到困惑。

二、《放牛班的春天 》賞析

制 片： 雅克·貝漢

導演：克里斯-巴哈蒂

上映時間：2004年

主演：熱拉爾-朱諾

語言：法語

地區：歐洲

（一）思想內容

1、主題思想：表現愛與音樂的力量，童年夢想的價值所在。馬修用真誠的愛與音樂治療孩子們的心靈創傷，喚起他們的純真天性，還原了他們的快樂童年。在合唱團中他為每個孩子都安排了屬于自己的位置，使他們發現了新的自我，從而真正進入了馬修的音樂世界，在音樂的熏陶中潛移默化地完成了“自我實現”。

3、“放牛班的春天”的含義

馬修用真誠的愛改寫了“池塘之底”的孩子們原本灰色的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑。孩子們驚奇地看到了“池塘之底”的陽光，盼來了“放牛班的春天”。

《這個殺手不太冷》

編劇、導演：呂克·貝松

1959年3月18日生于法國巴黎，兼任制片、編劇、演員、剪輯等，因為屢創票房佳績，被譽為法國的斯皮爾伯格。代表作《地鐵》和《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》、《圣女貞德》。

主演：讓·雷諾（飾里昂）

娜塔莉·波特曼（飾瑪婷達）

如何理解導演對里昂中彈場景的處理？

導演采用了慢動作,消音的方法,觀眾看見的是眉心慢慢擴大的血斑,直至倒地,他的腳步從未遲疑過,一直向著光明的出口邁進；他想脫離這黑暗的世界,即使這種想法只是一個蒼白的奢望.他的死,換來馬締達的生,所以他的死也是一種價值的體現。

如何理解片中里昂的綠色盆景？

無根的蘭花，不吵不鬧，永遠燦爛，所以里昂喜歡它，是他最好的朋友。蘭花雖然是無根的，可它充當了里昂的根。在里昂純潔的心底，也有著對燦爛的永恒向往。

第四講英國電影賞析

一、英國電影簡介

1、早期電影

（1）紀錄片

A、1895年，B.艾克里斯發明了“動力燈”，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。是世界上最早的新聞紀錄片。

B、布賴頓學派 ： E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等幾位電影先驅最早采用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧?？铝炙埂吨袛嗟男伞?/p>

史密斯在《祖母的放大鏡》采用特大特寫鏡頭。

威廉森 《士兵的歸來》和《戰前和戰后的后備兵》。

（2）故事片

C.赫普沃思 ：《艾麗斯漫游奇境記》（1903）

另一部《浪子救人》（1905）；

F.S.莫特肖：《搶劫郵車》、《白晝行劫》（1903年）奠定了驚險片在英國的地位。

（3）其他

A、風景片：G.潘廷格的《羅伯特?斯科特漫游南極》（1913）

B、偵探片：G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；

二、《兩桿大煙槍》賞析

《兩桿大煙槍》（《Lock, Stock and Two Smoking Barrels》）

導演：蓋·瑞奇（Guy Ritchie）

上 映：1998年08月28日(英國)

1、錯綜復雜的敘事結構

看似不相關的多線性故事，到最后相交在一起。

2、黑色暴力美學

可以讓一個人的死成為一種笑料，可以讓黑社會老大很紳士很有風度。

3、充滿動感的鏡頭

充滿動感、時尚氣息和現代感

第五講 意大利電影欣賞

一、意大利新電影簡介

(一)意大利新現實主義電影

1、興起背景:二戰后意大利的社會現實。

2、美學主張

（1）“還我普通人”：中心人物是普通小人物，題材是普通民眾關心的普通問題。

（2）“把攝影機扛到大街上”：將電影視野轉向城市大街小巷實景，以生活中真實事件為素材，從生活原型發現沖突和戲劇性情節。

3、代表人物和代表作品

(1)羅西里尼

《羅馬，不設防的城市》（1945）

描述反抗組織的領袖遭德軍追緝，一同志因掩護他而被捕，后來領袖被一吸毒女人密告，被納粹逮捕入獄。納粹故意在同屬組織內的一位神父面前嚴刑拷打領袖，領袖終氣絕身亡，翌晨神父亦被殺成仁。

(3)德·西卡

《偷自行車的人》（西柴列柴伐梯尼編劇）（1948）

二、《偷自行車的人》賞析

1、藝術地位：意大利新現實主義電影的史詩之作。

2、劇情：安東·里奇失業、得到工作、失車、找車、偷車。

3、主題：通過最普通的交通工具——自行車失竊這樣瑣碎的小事，觸及到了意大利下層社會的生活問題，深刻反映了戰后意大利的社會現實，表達出編導嚴峻的社會政治批評態度。

4、現實主義的表現手法

（1）題材以小見大

以普通人的命運來表現整個社會的狀況。

（2）紀實風格

實景拍攝、自然光照明、平實的拍攝角度、以長鏡頭表現情節 ；演員全部是人物身份相符的非職業演員。

（3）別致的結構

打破傳統的劇作規范，全片由眾多互不關聯的偶然的小事或小插曲連綴而成。

5、人道主義溫情

一家三口和睦相處，相親相愛 ；

主人公在自己丟失車之后沒有回家，而是獨自外出尋找自行車，怕妻子傷心難過；

安東工會的朋友，得知他丟車之后一同賣力去尋找不計回報；

安東的兒子─布魯諾，不遺余力地幫助父親找車。

第三講德國電影欣賞

第一節德國電影簡介

一、德國表現主義電影(1919年一1924)

1、出現背景：受先鋒主義文藝運動的影響

歐洲“先鋒派”電影運動

背景：“一戰”以后,受西方現代主義思潮影響（如尼采、弗洛伊德等人的學說），1920年代 歐洲出現了第一次電影文體革命，與占領歐洲電影市場的美國商業影片直接對立。

主要流派：包括“純電影”、“達達主義電影”、“超現實主義電影”、“表現主義電影”。這些電影具有背離常規、驚世駭俗的藝術品格: 把電影作為抒發主觀隨意幻想 的手段；把幻夢作為美學極境；熱衷表現物。

德國表現主義藝術特點：不求復制現實、對理性不感興趣，強調作品的直覺感受和主觀創造，崇尚原始藝術的非實在的、裝飾性的美，并以濃重的色彩、強烈的明暗對比創造出一種極端的純精神世界。

2、誕生標志：《卡里加里博士》(1919年)

二、室內劇、街頭電影

（一）室內劇

l、室內劇電影的出現

受德國戲劇自然主義舞臺的“小劇場”影響，也被稱作“小劇場”電影。

2、美學特征

故事情節、社會環境和拍攝場景比較簡單，多采取古典悲劇“三一律”表現形式。

3、代表作品（室內劇三部曲）

吉斯納：《后樓梯》(1923年)

羅布·辟克：《圣蘇爾維斯特之夜》(1923年)

弗萊德立?！っВ骸蹲畋百v的人》(1924年)

（二）街頭電影

1、代表作品

安德列·枚邦《雜耍場》

蓋爾哈德·蘭普萊希特《柏林的貧民窟》

派勃斯特《沒有歡樂的街》

2、基本特征

以現實主義的創作態度和方法，從不同的角度反映了柏林平民和工人的生活。

三、新德國電影

（一）“奧伯豪森宣言”

1、背景

1962年，來自慕尼黑的26個短片新導演，帶著一紙宣言來到了國際短片電影節所在地奧伯豪森，參加第八屆國際電影節，宣稱要“創立德國新電影”。他們對60年代的美國電影和德國商業片表示不滿，提出了這項 “奧伯豪森宣言”。

2、主張

主要內容 ： “德國電影的未來在于運用國際性的語言”；

“我們現在要制作一種新的德國故事片，這種影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造從形式到思想都是新的電影。我們準備在經濟上冒一些危險”；

“舊的電影已經死亡，我們相信新的電影”。

3、意義：標志著西德電影的轉折，為新德國電影的出現作了輿論準備。

（二）代表人物

1、讓—瑪麗·斯特勞布

代表作品《沒有和解》(1965年)

2、亞力山大·克魯格

《向昨天告別》(1966年)

3、漢斯．亨利齊

《英俊少年》（1970）

4、威爾格·赫爾措格

《人人為自己，上帝反大家》（1976）

《陸上行舟》（1982）

5、福爾曼．施隆多夫

《科姆巴赫窮人的暴發》197

1《錫鼓》（1979戛納國際電影節金棕櫚大獎，1980年 美國奧斯卡最佳外國影片獎。）

6、湯姆·提克威

《一臉死相的瑪莉亞》199

3《意外的冬天》1997

《 羅拉快跑 》1998

《天堂》200

2《香水》2006

第二節《英俊少年》賞析

出品：前西德阿里安茲影片公司、泰拉影片公司

發行：前西德比斯考夫電影出口公司、E-M-S DVD公司

拍攝地：德國漢堡

編?。喊桶屠驳滤?導演：漢斯．亨利齊 主演：海因切．西蒙斯、保羅．達爾克

上海電影譯制廠1981年譯制 翻譯：肖章 譯制導演：蘇秀

二、人物形象

1、海因策

心地純樸，對父母充滿深情厚愛，時常唱著父親教他的那首母親生前最愛唱的歌；他誠實坦白，拾金不昧，弄臟衣服不撒謊；他意志剛強，只要外公一天見不得他那受誣而落難鐵窗的父親，他一天不叫一聲外公；他行動果敢，只身跟蹤陷害他父親的走私犯，一往無前，似同一個真正的偵探。

第四節《羅拉快跑》賞析

1、主題詞：游戲

2、結構：板塊式結構

影片的結構是明顯的三大塊，三大塊本身的敘事各自獨立，沒有敘事上的關聯。使三大塊連接為一體的，不是敘事，而是整個影片的立意和作品的主題。三次奔跑的中間用冥界來轉換。這是典型的板塊式結構。

3、色彩：紅色，黑色，白色。

第六講 歐洲電影史上的第一部杰作—《戰艦波將金號》

一、前蘇聯蒙太奇學派

1、蒙太奇(montage)

法語意為“剪接”，現特指影視創作中鏡頭畫面的剪輯組合；其特質是可以創造出畫面原本未有的含義。

(2)代表人物及其作品

A、庫里肖夫效應:

1916年，庫里肖夫給俄國著名演員莫茲尤辛拍了一個無表情的特寫鏡頭，并見這個鏡頭分別和一碗燙，游戲的孩子和裝有尸體的棺材接在一起，觀眾在觀看過程中認為莫茲尤辛分別表現出了饑餓，愉悅及悲傷的感情。這個實驗產生的特殊效果，被稱為“庫里肖夫效應”。

B、愛森斯坦的“理性電影”（隱喻電影）:電影藝術的目的在于表現概念；鏡頭是電影的細胞；電影可以使觀眾將視覺形象變成理性認識。代表作:《戰艦波將金號》

C、普多夫金:《母親》

2、《戰艦波將金號》賞析

（1）結構

1346個鏡頭組合而成，結構嚴謹，共分五個部分：人與蛆，鎮壓與反抗，哀悼與抗議，敖德薩階梯，與艦隊相遇。

全片一氣呵成，精彩緊湊，完美震撼。

（2）經典鏡頭

A、“敖德薩階梯” ： 一個男人中槍倒地的過程 ；孩子倒地、呼喊媽媽，人群踐踏著孩子時母親驚恐和絕望的表情 ；“嬰兒車滑落”場面 ；戴眼鏡婦人眼睛流血的、恐怖的特寫鏡頭。

實際時間只需二三分鐘可走完的敖德薩階梯，被隊列的軍警用了超過10分種才走完——實際時間被完美地擴展為美學上合理的影片時間，使“屠殺在無休止地進行著”的意念驟然加強。

B、“敖德薩劇院的醒獅” ：“睡著的石獅”、“驚醒的石獅”、“站起來的石獅”，巧妙地寓意人民大眾的覺醒和奮爭。

第四篇：歐洲民間音樂

歐洲民間音樂掠影

實習老師：汪明 指導教師：肖江華

實習班級：高中一年級378班 課

題：歐洲民間音樂

教學設想：

本課充分體現以音樂審美為核心、重視音樂實踐、增強創新意識的課標新理念，注重發揮學生的主觀能動性，以促進學生理解世界多元音樂文化，幫助他們建立平等的多元文化價值觀。理解多元文化的關鍵在于理解的能力，聽賞時所涉及的面不在于全，而在于國家與地區的代表性，同時讓學生在對比中發現其差異，認識其各自的音樂文化特色與價值。教學目標：

1、能認真聆聽歐洲各國的民間音樂，并積極參加相關的音樂探究及實踐活動，在活動中表現出對歐洲民間音樂文化的興趣和理解。

2、能聽辯出風笛和排簫兩種民間樂器的音色。能辨別本課所鑒賞的有關國家的民歌。

3、了解歐洲歌劇、芭蕾舞劇的基本情況

4、能隨樂模唱英國民歌《友誼天長地久》，能夠即興跳一或二種歐洲民間舞蹈的基本舞步。

5、在拓寬音樂視野的基礎上，能夠理解和尊重多元文化。教學重點和難點：

1、分辨蘇格蘭風笛和愛爾蘭風笛的構造與演奏上的區別。

2、《桑塔露琪亞》、《友誼天長地久》、《我的名字叫伊蓮》的風格討論及模唱。學跳西班牙斗牛和華爾茲的基本舞步。

3、對歐洲歌舞劇的認識。教學過程：

一、導入

（圖片展示歐洲地圖）

師：歐洲是一片富有民族文化多樣性的土地。作為整體，它構成了西方文明的基礎。千百年來，希臘、意大利、西班牙、法國、德國以及其他一些歐洲國家都曾處于世界藝術、人文及自然科學發展的前列。在歐洲的社會生活中，音樂、舞蹈具有重要的地位。從16世紀文藝復興之后，歐洲可以說是近現代交響音樂、歌劇、、芭蕾舞劇的發祥之地。歐洲的民間音樂是一個五彩紛呈的藝術世界，具有多元和多樣的藝術特征。不同區域的民間音樂既相互影響，有各具特色。

二、深入展開

師：今天我們主要從三個方面來了解歐洲的音樂經典。

（一）歐洲主要流行的樂器 A． 風笛（圖片展示）

師：風笛，又名風袋管，流行于歐洲各國的一種民間樂器。風笛屬管樂器，發聲原理類似于風琴、手風琴以至于口琴，靠氣流振動簧片（鑲嵌在木管內）發聲。其發音原理是演奏者向風袋內充氣，再把風袋內的氣流壓送到裝在風袋上的簧管內鼓簧發音。風笛音色淳樸甜美，穿透力強，并以持續音見長，特別是它的持續低音最富特色。而圖片上展示的分別是蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛。他們的區別在于蘇格蘭高地風笛的音色高亢適合挑撥情緒，而愛爾蘭肘風笛聲音哀怨更擅長抒情。蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛是氣囊狀的，其中高地風笛用嘴往氣囊送氣，而肘風笛則使用胳膊肘擠壓風箱送氣。下面我們一起來欣賞下它們不同的風采。

（播放蘇格蘭風笛《高地大教堂》和電影《勇敢的心》風笛演奏片段）B． 排簫（圖片展示）

師：通過圖片大家可以看到排簫就是有很多根竹子捆綁在一起按長短排列構成的。排簫的音色純美自然，宛若風的聲音，就音色而言，更多的人喜歡把排簫歸類為古典樂器，排簫音樂截然不同于嘈雜喧囂的現代音樂，排簫聲音如同天上的流云，超凡脫俗，人們習慣把排簫之音贊為“天籟之聲”。而歐洲最為著名的是羅馬尼亞的排簫。下面

我們欣賞有杰出演奏家格奧爾基·贊菲爾(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤獨的牧羊人》。

（播放視頻《孤獨的牧羊人》）

（二）歐洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亞》

師：這是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一種聲樂體裁，在意大利各地都有?！渡Ｋぢ剁鱽啞肥且皇子梢獯罄髑铱铺貏诎疵褡屣L格創作的歌曲，這首歌采用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲采用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合于用吉它伴奏，傳說桑塔·露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象征。桑塔·露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂“雅俗共賞”。下面我們一起來欣賞由我國歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放視頻）

B、蘇格蘭民歌《友誼地久天長》

師：友誼地久天長是一首非常出名的詩歌，原文是蘇格蘭文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世紀蘇格蘭詩人羅伯特彭斯(Robert Burns)根據當地父老口傳錄下的。同時這首歌也是電影《魂斷藍橋》的主題曲。相信大家對這首歌旋律都挺熟悉。邊聽邊體會音樂的感覺。等下大家一起學唱中文版本的。（播放《魂斷藍橋》片段）老師帶領學生看歌詞學唱

C、法國歌曲《我的名字叫伊蓮》

師：這首歌曲是由法國一個歌手演唱的。同時足球運動員亨利也特別喜歡這首歌。下面我們去看看他的風采背景音樂就是這首歌，是天天足球制作送給亨利的。（播放視頻）2.舞蹈

A、斗牛舞（圖片展示）

師：斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男拌如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女拌紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人。斗牛舞是從

斗牛運動演變的，西班牙人對自由的渴望，勇敢者的崇拜及愛情和幸福生活的追求．斗牛舞是一種兩步舞。男士象征斗牛士，氣宇軒昂、剛勁威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的紅色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞視頻）B、華爾茲（圖片展示）

師：華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式，亦稱圓舞?！叭A爾茲”一詞最初來自古德文Walzer，意思是“滾動”、“旋轉”或“滑動”。大家應該都看過電視劇《一起來看流星雨》吧，里面有首歌叫做《愛的華爾茲》。不過今天我們先來感受一下它的風采。（播放國際舞蹈視頻《華爾茲》

看完之后，我們一起來學習學習華爾茲的基本舞步。（老師帶領學生練習）

（三）歐洲豐富多彩的歌舞劇

1、歌劇

師：歌?。╫pera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合

性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。下面讓我們一起來欣賞由著名法國作曲家比才創作的歌劇《卡門》。（播放《卡門》片段）

師：《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

2、芭蕾舞劇

師：蕾舞?。╞allet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，并影響到意大利歌?。?。19世紀中葉以后出現大量優秀的芭蕾

舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。今天我們來欣賞《天鵝湖》里的片段四小天鵝。相信大家都很熟悉吧。（播放視頻）

三、總結

師：歐洲民族民間音樂和世界其他地區一樣，同樣是音樂家們創作的源泉。歐洲的藝術音樂（專業音樂家創作的音樂）在近幾個世紀得到高度發展，幾代音樂大師們創作了大量體裁多樣、章法嚴謹、內容豐富、思想深刻、極富表現力和感染力的音樂作品。尤其是浪漫主義音樂和民族樂派音樂大量吸收、運用了歐洲民族民間音樂的素材。一些民間舞曲也被大師們采用創作出數不勝數的名曲。而一些專業作曲家創作的通俗性音樂又經常由民間歌手和民間樂隊表演。

第五篇：歐洲音樂教案

1、菜花甜媽：美聲唱法，安徽人，帕瓦羅蒂復活了。中國達人秀亞軍，超

人氣女王，新神曲“送你蔥”原唱者。

2、美聲唱法源于南歐的意大利，說到歐洲就想到以意大利、法國、德國、奧地

利為中心的西方音樂，請同學們說一下你所知道的西方音樂歷史上著名的外國音樂家都有哪些？

顯然，歐洲是西方古典音樂的搖籃，在這里孕育了無數舉世聞名的音樂家，也誕生了數之不盡的經典音樂作品。再次設問：為什么在歐洲會產生這么多著名的音樂家？（地域、人文環境）歐洲豐富多彩的民族民間音樂，是音樂家們創作的源泉。歐洲是一片富有民族文化多樣性的土地。作為整體，它構成了西方文明的基礎。千百年來，希臘、意大利、西班牙、法國、德國以及其他一些歐洲國家都曾處于世界藝術、人文及自然科學發展的前列。

3、歐洲大陸由四十多個國家組成，包括七億多人口，七十多個民族。按地理劃分，可分為南歐、西歐、中歐、北歐和東歐五個地區。

4、今天我們就來一次歐洲音樂之旅。猜猜圖片把我們帶到了歐洲哪個國家？A、瑞士的手表享譽全球，這是瑞士的少女峰，被稱為歐洲之巔。

B、藍色多瑙河、喀爾巴阡山和黑海是羅馬尼亞的三大國寶。C、凱旋門（Triumphal Arch)是歐洲紀念戰爭勝利的一種建筑。始建于古羅馬時期，當時統治者以此炫耀自己的功績。埃菲爾鐵塔是巴黎的標志之一，被法國人愛稱為“鐵娘子”。鏤空結構鐵塔，共三層，每一層都設有酒吧飯館等，供游客在此小憩。D、這是哪里呢？蘇格蘭生產威士忌酒已有500年的歷史，其產品有獨特的風格，色澤棕黃帶紅，清澈透明，氣味焦香，帶有一定的煙熏味，具有濃厚的蘇格蘭鄉土氣息。蘇格蘭威士忌具有口感干冽、醇厚、勁足、圓潤、綿柔的特點，是世界上最好的威士忌酒之一。，還有格子裙，早在1624年，蘇格蘭軍隊就將蘇格蘭短裙作為軍隊的制服了。蘇格蘭：蘇格蘭（蓋爾語：Alba）是大不列顛及北愛爾蘭聯合王國下屬的地區之一，位于大不列顛島北部，英格蘭之北，蘇格蘭為人類貢獻了眾多發明家。瓦特發明蒸汽機；麥克里奧德發現胰島素；貝爾發明電話；貝爾德發明電視?，F代醫學的兩大突破——青霉素和麻醉劑分別由弗萊明和辛普森研究開發。

5、剛才每到一個國家都伴隨著一段音樂，大家熟悉這段音樂嗎？《我心永恒》，那他的前奏是用什么樂器演奏的呢？哦，告訴你吧，是蘇格蘭風笛。

6、風笛是一種流行于歐洲各國的民間樂器。由一個氣袋和帶有簧管，旋律管及一根或多根持續音管組成。用嘴吹，也可同時用風袋供氣。特點是可以持續不斷地發音。在蘇格蘭地區，風笛是最具有代表性的民間樂器，風笛的音色純樸甜美，并以富于特色的持續音見長。民間的風笛演奏具有歐洲鄉村風情的田園風格。

風笛是一種善于敘述情感的樂器。音色細膩，動人，深入人心。風笛傾訴著流浪和寂寞，流露出純潔而灑脫的感情。

7、聽辨兩種風笛音色：蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛雖然都是善于敘述情感的樂器，但如果你仔細傾聽，它們還是有很大區別的：蘇格蘭高地風笛的音色高亢適合挑撥情緒，而愛爾蘭肘風笛聲音哀怨更擅長抒情。蘇格蘭風笛是用嘴吹氣給氣囊鼓風的，而愛爾蘭風笛靠肘部的鼓風器給氣囊鼓風。

8、那這個樂器大家見過嗎？猜猜應該怎樣演奏它？歐洲最古老的樂器之一，吹管樂器。排簫的音色純美自然，宛若風的聲音，就音色而言，更多的人喜歡把排簫歸類為古典樂器，排簫音樂截然不同于嘈雜喧囂的現代音樂，排簫聲音如同天上的流云，超凡脫俗，人們習慣把排簫之音贊為“天籟之聲”。它還有一段傳說呢。古老的歐洲民間樂器希臘神話傳說為牧神“潘”(pan)所創，潘神下半身為羊身，上半身為頭上長一對羊角的人身。他遇到山林水澤女神緒任克斯(syrinx)，便愛上了她。女神見他就逃跑，被保護神把她隱入水中變成蘆葦。潘神無奈，便用蘆葦做成排簫吹奏自慰。

9、不同國家的排簫由于形制不同，因此音色也有所區別。

10、賞析羅馬尼亞排簫曲《森林的多依那和婦女的舞蹈》

（1）聆聽音樂片斷，思考：

音樂描繪了怎樣的畫面？（音調、速度、節奏、情緒）

（2）學生回答，教師小結

第一段速度較慢，節奏自由舒緩；第二段速度變快，節奏緊湊，情緒也變得熱烈，人們想通過音樂來表現森林中鳥兒自由歌唱和婦女們歡快熱烈舞蹈的場景。

11、師生討論交流：我們可以在什么場合欣賞排簫音樂？排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。

排簫音樂：空靈、優美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。

12、承轉：剛才我們欣賞了兩首器樂曲，在歐洲各地也有風格獨特的民間歌曲及演唱方法。

13、介紹歐亞唱法

聆聽《鳥兒在歌唱》（保加利亞女聲重唱）片段

思考：音色上有什么特點？（清澈、透明）（被稱為保加利亞“神秘”女聲演唱）音色自然、樸實。是不是像我國的歌手阿寶那種原生態唱法，甩開嗓子就唱。在保加利亞有一種發聲自然，旋律起伏不大的多聲部重唱唱法；兩聲部常構成二度，既壓抑又富有甜蜜的美感，相對于歐洲而言它更接近于亞洲唱法，叫歐亞唱法。

14、關于歐洲聲樂的唱法，還有大家比較熟悉的享譽全球的——美聲唱法。提起美聲唱法，大家腦海里是否會浮現出這樣的音色——三大男高音之一的帕瓦羅蒂演唱歌劇《圖蘭朵》選段《今夜無人入睡》。（視頻）這種唱法的音色是怎樣的?厚實、寬廣、響亮的。這種起源于意大利的唱法被公認為良好的歌唱或者歌唱的典范，因為他比較注重的是科學的發聲方法。

15、誰能模仿兩句??？

16、介紹約德爾唱法 那么在歐洲的民間，還盛行于另外一種唱法。這種唱法流行于阿爾卑斯山區，牧人們用來召喚他們的牛群、羊群時演唱歌曲的唱法。電影《音樂之聲》中《孤獨的牧羊人》就是運用該唱法演唱的歌曲。

在這首歌中大家聽到最多的是哪一句？——唻依歐得，唻依歐得，唻依歐。這種唱法非常鮮明的特點是：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如剛才那句——唻依歐得，唻依歐得，唻依歐。學唱其中一句旋律。（《孤獨的牧羊人》歌曲第一句）

17、總結：

（１）思考交流：談談你如何看待純樸的歐洲民間音樂？

（２）教師總結：

歐洲的民間音樂雖然植根于本民族的特有文化，卻與其他民族的音樂文化相融合，為古典及現代音樂的創作提供了豐富的素材。無數的音樂家，在民間音樂這塊肥沃的土壤中汲取豐富的養料，創作出一批又一批的傳世之作。

同時戰爭、遷徙、文化交流??促使世界各民族音樂文化的不斷融合。歐洲民間音樂既有其獨特的風格，又與其他各州有著不可分割的聯系。（調式、樂器、歌聲）

18、拓展

我們不僅可以在古典音樂中聽到歐洲民間音樂之聲，而且在當代的流行音樂領域，我們同樣不難發現他們的蹤跡。比如：愛爾蘭歌手恩雅和愛爾蘭樂隊——神秘園的音樂，他們在繼承歐洲民間音樂優秀傳統的基礎上，開創了新的紀元——“新世界音樂”

在“神秘園“的音樂中結束本次課