第一篇：音樂賞析

2010-12-27 12:16

黃河大合唱，堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者，我們永遠感謝冼星海，他是我們民族的戲驕傲。黃河大合唱是我們民族的音樂豐碑，毛主席為冼星海所作的評價恰如其份，作為民族英雄，毛主席最能理解黃河大合唱的真正意義和內涵。每次聽到黃河大合唱，我的心靈就受到一次洗禮，心靈感受到強烈的震撼。這樣的作品數十年來再未出現，現在的袞袞諸公，尸位素餐者有之，醉生夢死者有之，你們何時再有佳作奉獻人民，有否感到愧對先賢？難道我們民族真永遠逃脫不了在苦難中奮起重生，在安逸中墮落沉淪的輪回宿命嗎？同胞兄弟們，真到了必須常常用黃河大合唱來蕩滌靈魂、摧醒良知，為民族而奮爭，為民族而犧牲的時候了！

黃河大合唱創作前，冼星海回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

黃河大合唱頗具篇章特色：管弦樂隊演奏的《序曲》概括地對全曲進行了極富特點的描繪．樂隊效果色彩濃郁。音樂刻畫了人民的意志和力量，象征著崇高偉大的民族精神：幾個主題經過發展后交織征一起，形成了序曲的高潮。

《黃河船夫曲》采用了勞動號子的體裁形式，展現了烏云滿天．驚濤拍岸，船夫與暴風雨奮力拼搏的生動形象．表現了華夏子孫吃苦耐勞和一定能到達勝利彼岸的優秀品質。九曲黃河上船大粗礦的號子以領唱、合唱的形式塑造出來，具有強烈的生活氣息和藝術感染力。作為大合唱的第一樂章，《黃河船夫曲》給我們展示了這一可歌可泣的史詩的第一幕。

男高音獨唱《黃河頌》是一首以黃河象征祖國的熱情頌歌，充滿了搏大、豪放的情懷。第一部分以平穩的節奏、寬廣的氣息歌唱了黃河的雄姿。第二部分以熱情、奔放的旋律贊美中華民族五千年的燦爛文化，熱情激昂地頌揚了中華民族的英雄氣概。

配樂詩朗誦《黃河之水天上來》之后，是民謠風格的抒情敘事曲《黃水謠》，樸素的音調優美而又平易動人：第一部分描寫了奔流不息的黃河之水和中華兒女美好安寧的和平生活。第二部分主題深沉、痛苦，描寫了日寇侵略后妻離子散天各一方的悲慘情景。音樂在低沉的情緒中結束，使人久久難忘。

《河邊對口曲》如民間小曲般親切而富于鄉土氣息，通過敘事般的對唱形式，手法 簡練，效果甚佳，描摹了國土淪喪后日寇鐵 蹄下人民的悲慘遭遇。

《黃河怨》以低沉凄慘、悲痛欲絕的音調，哭訴了一個遭受日寇蹂躪、失去丈夫孩子、留下“把血債清算”的遺愿而投入滾滾黃河懷抱的婦女的深仇大恨。齊唱、輪唱《保衛黃河》表現了游擊健兒的英勇氣概，是一有人民戰爭壯闊場面的戰斗進行曲。“龍格龍格龍格龍”的襯詞此起彼伏，波瀾壯闊的宏偉場面和樂觀主義的民族精神躍然眼前。

混聲合唱《怒吼吧，黃河》是整部大合唱的終曲，也是全曲的高潮。前面出現過的幾個重要基本主題得到了綜合的展現，憤怒的情緒、戰斗的號角、堅定的節奏、豐滿的合唱以宏偉的氣勢使音樂達到了最高潮，作品在樂隊全奏和八聲部合唱氣吞山河的的澎湃波濤中結束。

聽了《黃河大合唱》，我覺得每一個華夏兒女都會心潮澎湃，熱血沸騰！黃河是中華民族的母親河，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。重聽《黃河大合唱》，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇，在不同社會發展時期、不同階段，有著不同的具體內容。在我國歷史上，中華民族精神從來就是動員和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟，是每一個真正的炎黃子孫所應有的骨氣和膽識，是各族人民共同的精神支柱！那個時代的人們啊，你們是黃河，是不朽的黃河曲。評論|2

一、《黃河大合唱》是人民音樂家冼星海1939年3月創作的著名大型聲樂作品，是我國近代音樂史上一部具有強大藝術生命力的壯闊無比的史詩。作品痛訴了華夏搖籃——黃河遭受的苦難；揭示了黃河偉大堅強的氣概；歌頌了中華民族反抗侵略、堅強必勝的英雄氣概。這部作品以其巨大的藝術魅力在民族存亡的緊要關頭像戰斗的號角、討伐的文一樣震撼著每一個中國人的心靈，使中華兒女斗志昂揚地奔赴戰場，去投入民族解放戰爭，去光復被蹂躪的每一寸土地。《黃河大合唱》的歌詞是詩人光未然根據原擬寫的長詩《黃河吟》改寫的八樂章歌詞，而且每樂章前都有詩歌朗誦。

《黃河大合唱》的譜曲僅用一周時間，連同伴奏音樂也不過半月。在演唱形式上有獨唱、對唱、齊唱、輪唱、合唱等；在曲式結構上既吸取了西洋音樂的創作手法，又強烈地突出了民族音樂的色彩、風格；在伴奏音樂上，既發揮了管弦樂有宏大氣魄的特長又突出了民族樂器的色彩；演唱前的詩歌朗誦突出并強化了歌曲的內容，使人頓時熱血沸騰、心潮為之震撼。

《黃河大合唱》是堪與世界任何聲樂名作相媲美的永世輝煌的音樂名著。

二、作者及創作背景 冼星海（1905－1945），廣東番禹人。青年時期留學法國學習聲樂，1935年回國投入抗日救亡斗爭。他積極創作演出，作品皆為鼓舞中國民眾同仇敵忔投入抗日的內容。他相繼創作了《在太行山上》《到敵人后方去》等多首歌曲，大型聲樂作品有《黃河大合唱》《生產大合唱》《九.一八大合唱》等，其他還有《中國狂想曲》等器樂作品。冼星海回國后痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前列。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病榻上的親年詩人張光年，聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗情景，聽其朗誦歌頌黃河的詩句，遂蕩起共鳴、樂思如潮。是年3月26日始半月之內完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部譜曲，寫就了這一劃時代的中華民族的音樂史詩。摘要：

由光未然作詞，冼星海作曲的《黃河大合唱》，是一部反映中華民族抗日救國戰爭的音樂史

詩，曾極力著中華兒女不屈不撓，英勇抗戰，堪稱中華民族的英雄史詩。他市一部高度概括抗日戰爭年代，中國人民反侵略斗爭的不朽的藝術作品，是弘揚中華民族偉大精神的詩篇。

歌曲的創作背景是：日本帝國主義對我國進行野蠻的侵略，使中國陷入前所未有的民族災難。面臨亡國的危難關頭，中國人民奮起抵抗，國共兩黨團結各族各黨各派合作抗日，給侵略者以沉重打擊。《黃河大合唱》 就產生戰爭最為慘烈的日子。

《黃河大合唱》 的歷史意義極為深遠。用音樂喚醒民眾，鼓舞斗志，增強全國各民族人民的國家榮譽感，弘揚不可戰勝的民族精神，是音樂家的創意所在。《黃河大合唱》產生于抗日戰爭時期，它的問世，極大的激發了華夏兒女的愛熱情，充分表現了中華民族的苦難和奮斗，促進了全民族的團結，是中華民族產生巨大的凝聚力，產生機器廣泛的國內國際影響。關鍵詞：黃河大合唱 冼星海 一.創作的時代背景 1。作者和作品簡介

詞作者光未然，原名張光年,湖北省光化縣人(現老河口市)，現代著名詩人，文學評論家，著作頗豐。1927年在家鄉參加第一次國內革命戰爭，同年加入中國共產主義青年團。

曲作者冼星海，祖籍廣東番禺，出生于澳門，中國近代作曲家、鋼琴家，于1939年所作的《黃河大合唱》。

《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部交響樂代表作。作于1939年3月，并于1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞，以黃河為背景，熱情歌頌中華民族源遠流長的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神，痛訴侵略者的殘暴和人民遭受的深重災難，廣闊地展現了抗日戰爭的壯麗圖景，并向全中國全世界發出了民族解放的戰斗警號，從而塑造起中華民族巨人般的英雄形象。2.作品的創作時代背景

《黃河大合唱》寫成于抗日戰爭時期，1938年11月武漢淪陷后，著名詩人光未然帶領抗敵演劇三隊，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中目睹了黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的 情景，聆聽了高亢、悠揚的船工號子。在次年1月抵達延安后，寫下了一篇大型朗誦詩《黃河吟》。后來被改寫成《黃河大合唱》的歌詞。作品由八個樂章組成，它以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。

二.中華民族的搖籃 1.黃河

黃河僅次于長江,是中國第二大河，干流全長五千四百六十四公里，流經青海、四川、甘肅、寧夏、內蒙古、陜西、山西、河南及山東九個省及自治區，成“幾”字形，向東注入渤海，沿途匯集了三十多條主要支流和無數溪川，流域面積達七十五萬多平方公里。中游段流經廣大的黃土高原地區，許多支流夾帶大量泥沙匯入，為世界上含沙量最多的河流，河水呈黃色，因而得名。黃河發源于青海巴顏喀拉山北麓的約古宗列曲，海拔五千四百多公尺，四周高山終年積雪。黃河源流段有星宿海，是一片無數小湖的沼澤。出星宿海后進入鄂陵湖和札陵湖到瑪多，繞過積石山和西傾山，穿過龍羊峽到達青海貴德，長一千九百多公里。黃河流域是我國文化的發祥地。幾十萬年以前，這里就有了人類的蹤跡。新石器時代的遺址，遍及黃河兩岸、大河上下。進入階級社會以后，在一個相當長的歷史時期內，黃河流域是我國政

治、經濟、文化的中心，人們親切地稱它為中華民族的搖籃。

2.《黃河大合唱》的結構介紹

全曲由《序曲》（樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河

之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》(女聲合唱)、《河邊對口曲》（對唱、合唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧！黃河》(合唱)等9個樂章組成。各個樂章都有相對的獨立性,相互之間在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。同時，全曲又由表現中華民族解放斗爭的基本主題緊密地聯系在一起，幾個基本音調始終貫串于整個大合唱，在音樂布局上以《序曲》呈示基本主題、首尾合唱呼應、中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，以及每樂章之前的朗誦為先導等，使整個作品又具有高度的統一性。音樂語言明快簡練、通俗易解和具有鮮明的民族風格,合唱手法豐富多彩和樂隊的交響性發揮,全曲的宏偉規模和所表現出的英雄氣概，構成了這部作品具有獨創性的藝術特色。《黃河大合唱》凝聚著冼星海的卓越才華和杰出創造性，被認為是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。三.歌曲部分解析

1.中華民族力量的象征——黃河船夫

《黃河船夫曲》為整首作品的第一樂章。詞曲作者以磅礴的氣勢描繪了船夫們與驚濤駭浪的黃河頑強搏斗的驚險場面。這首作品的詞富有生活的升華，音樂具有民間音樂的提煉。這些都是與創作者的生活磨練密不可分，詞作者光未然經歷了橫渡黃河并親眼目睹了船夫們與洶涌的黃河進行搏斗的場面。音樂曲調采用民歌勞動號子中的船夫號子為素材，運用主導動機貫穿全曲的手法來塑造不屈不撓的船夫形象，從而展示出中華民族的抗爭力量。

音樂采用了民歌勞動號子中船夫號子的音樂元素。在音樂開始，展現出貫穿整個作品的音型，為我們展現了船夫在暴風雨中搏斗的圖畫，顯示出祖國的危難。作者用定音鼓采用十六八的節奏型，急促地引出船夫粗獷有力的四次呼喊：“劃喲、劃喲、劃喲、劃喲”，接著就是三連音節奏“沖上前”。音樂急促而有力，象征著中華民族的不畏強敵的吶喊。

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在這號召性的吶喊之后，詞作者在這里開門見山地用“烏云、波濤、冷風”等形容詞生動地表現了船夫們的堅韌以及與驚濤駭浪搏斗的場面，真實地再現了當時中國所處的歷史環境。開門見山地為我們塑造 3 了一群勇敢、堅韌的形象。這生動而又樸實的船夫號子一領眾和的演唱形式，把中華兒女與日本侵略者抗爭的決心和力量表現得淋漓盡致。

緊跟著，作曲家又以此為動機展開并拉寬節奏，以豐滿的四部音響，來表現中華民族對斗爭勝利前途的信心。作曲家在這里用豎琴伴奏為背景，旋律徐緩而平靜。詞作者用“河岸”來比喻民族的勝利，曲作者運用節拍從四分之二拍變化成四分之四拍，速度變慢，象征著在戰斗中對于平靜生活的憧憬與向往，預示著勝利的信心與曙光的到來，同時暗示著中華民族強大的力量。在短暫的平靜之后，旋律動機再次出現，力度由強到弱，顯示出由近而遠的意境結束在分解和弦中。同時這里借用船夫的形象展現出中華兒女為抗擊日本侵略者前赴后繼，勢不可擋地奔向抗日戰場的英雄形象。詞曲作者把船夫的精神上升到了中華民族的精神，展現了中華民族強大的民族力量。全曲通過緊湊的動機，通過傳統的船夫號子的演唱形式，把中華民族的強大力量展示出來，表現出中華兒女的偉大堅強，在這里詞曲作者把黃河船夫融入到了中華民族的精神中，升華為中華魂，為《黃河頌》闡釋中華民族力量的來源奠定了情節基礎。

四、中華民族苦難的象征——黃河婦女

《黃河大合唱》除了展示出民族的抗爭力量外，同時也向世人揭示了中華民族所受的苦難。第三、四、五樂章，作者通過對比、敘述等創作手法，描寫了黃河兩岸的兒女在日本侵略者的鐵蹄下苦難掙扎的生活場景，尤其是第五樂章《黃河怨》，將這一主題描寫得淋漓盡致。《黃河怨》是《黃河大合唱》中的一首女高音獨唱聲樂曲，歌曲描寫了一位失去丈夫和孩子，并遭日本侵略者蹂躪的婦女形象，對日本侵略者的行為發出了強烈的控訴。為了具體生動地揭露侵略者的罪行，詞作者運用了排比句，曲作者采用了起承轉合結構。該曲首先運用“風啊，云啊，黃河啊”呼告的修辭手法，喊出了被壓迫、被侮辱的婦女形象的內心痛苦。同時音樂采用全曲最低的音調，長時值節奏唱出“慘”字，生動地再現了失去孩子的母親悲痛欲絕的心情。泣不成聲的音調悲痛深沉，像黃河滾滾怒濤一樣不可遏止的情感，在這里音樂與歌詞達到了水乳交融的結合，深沉、悲痛、凄楚、哀怨的情感得到了宣泄。作曲家在表現過這一情緒之后，運用節拍變化力度逐漸變強，還有略帶朗誦調的旋律，將音樂推向高潮。在音樂中，形成速度上、情緒上、力度上的對比，達到情感上的控訴，為后面高音字作旋律與節奏上的鋪墊。

全曲不僅傾訴了黃河婦女的不幸，更有著感時憂世憂天下，悲身焦愁淚成血的情懷，這正是詞曲作者血淚交織的生活經歷。作品生動形象地表現了祖**親為失去千萬優秀兒女而發出的哭泣與悲痛，同時又表現出堅強不屈的抗爭決心。揭示了中華民族所受到的深刻的苦難與抗爭的力量。由此可以看出，《黃河大合唱》以描寫中華民族的抗爭力量與苦難為主體的音樂巨作，在音樂創作上講究典型形象的豐滿性，在風格、結構上強調內在的統一性。作曲家成功地運用了富于辯證的交響性發展原則，使整個作品富于戰斗性、力量性和苦難性，它是一部既有民族氣派，又富于時代特征的音樂作品。《黃河大合唱》正是體現出了這一原則，從主題性與形象性出發深刻地表現了中華民族的民族苦難與民族力量，幾十年來都震撼著中華民族之魂。

黃河大合唱，堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者。

我想，每一個華夏兒女聽《黃河大合唱》時都會心潮澎湃，熱血沸騰！這是中華民族的母親河啊，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。當我們潛心聆聽時，更感受到了中華民族在困境中怒吼

第3/4頁 的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今天，熱愛祖國、報效祖國，把祖國建設得繁榮富強，實現中華民族的偉大復興，是每個中國人的崇高理想，是愛國主義的本質所在。中華民族精神是一個歷史范疇，在不同社會發展時期、不同階段，有著不同的具體內容。在我國歷史上，中華民族精神從來就是動員和激勵中國人民團結奮斗的一面旗幟，是每一個真正的炎黃子孫所應有的骨氣和膽識，是各族人民共同的精神支柱！那個時代的人們啊，你們是黃河，是不朽的黃河曲。《黃河大合唱》的歷史意義和時代精神

【摘要】 由光未然作詞,冼星海作曲的《黃河大合唱》,是一部反映中華民族抗日救國戰爭的音樂史詩。曾激勵著中華兒女不屈不撓,英勇抗戰,堪稱中華民族的英雄史詩。它是一部高度概括抗日戰爭年代,中國人民反侵略斗爭的不朽的藝術作品,是弘揚中華民族偉大精神的詩篇。歌曲創作的歷史背景是:日本帝國主義對我國進行野蠻的侵略,使中國陷入前所未有的民族災難。面臨亡國的危難關頭,中國人民奮起抵抗,國共兩黨團結各族各黨各派合作抗日,給侵略者以沉重打擊。《黃河大合唱》就產生在戰爭最為慘烈的日子。詞作者光未然是一個寫“新體詩”的愛國詩人,他寫的詩是中西融合的新詩體。他的詩歌意境大氣磅礴、遼闊深邃、動人心魄,注意語言的大眾化,易于上口。在藝術上采用朗誦與音樂并重,這是一個創新。歌詞的感性色彩很濃,感染力強。詩人很懂音樂,許多句結尾用的韻母易于張口,共鳴強,效果好。展示了一幅幅如泣如訴的畫面。人民音樂家冼星海許多作品都是反映抗日救國的革命歌曲。他主張創造新形式來反映新內容。《黃河大合唱》就是一個典范。在抗日戰爭的特殊時期,要用歌曲來反映人民的呼聲,用音樂來表達民族的苦難和奮斗精神。用音樂來反映人民對幸福生活的追求和最終取得勝利的信心。在藝術上音樂家有創新和發揮,他用八首不同速度、不同體裁、不同調性,多層次對比陳述,集中表現人的喜、怒、哀、樂的原始情緒。整首作品像黃河的怒吼,奔涌著一股阻擋不住的浪潮,爆發著、咆哮著,具有強烈的時代感。創作中他善于用起伏的旋律進行音調的結合。形成了自己獨特的風格。作品反映人民群眾堅強不屈的反帝精神和革命樂觀主義精神。并向人民指明方向,預示必將取得勝利的光明前景。作品的歷史意義極為深遠。用音樂喚醒民眾,鼓舞斗志,增強全國各民族人民的國家榮譽感。弘揚不可戰勝的民族精神,是音樂家的創意所在。《黃河大合唱》產生于抗日戰爭時期,縱觀歷史,它具有強烈的時代精神,抗戰時期它喚醒民族大團結,激發全民族的愛國熱情。今天,他成為凝聚全世界華夏子孫、鼓舞民族大團結,增強民族自信心的動力所在。《黃河大合唱》這部偉大作品問世以后,極大的激發了華夏兒女的愛國熱情,充分表現了中華民族的苦難和奮斗,促進了全民族的團結,使中華民族產生巨大的凝聚力。產生極其廣泛的國內國際影響。《黃河大合唱》像一把利劍,使侵略者聞風喪膽;它彰顯出一種精神,使自強不息的中華民族具有不可戰勝的偉大力量;它是中華民族靈魂的象征,使世界各地的華夏兒女永遠心連著心;它是中國與各個友好國家的紐帶,使世界各民族愛好和平的人們得到共鳴,有著共同的心聲,有著共同的理想和心愿。這部反映中華民族精神和靈魂的巨作,已經超越了藝術的境界,在各個領域,都起著不可估量的作用。

【關鍵詞】 黃河大合唱； 歷史意義； 時代精神； 音樂凝聚力量 【摘要】

音樂來源于生活，生活融于音樂。就如同調味劑一樣，音樂的味道也是種種不

同的。音樂上的靈感不及物質，但他所表達的是人們內心所渴望的。往往人們愛音樂，則是因為音樂中表達的思想是人們情感上所沒有的，以此來尋求安慰。它亦可以讓人哭，或讓人笑，深深打動著人們的內心。所以每個聽音樂的人都把自己的情感寄托在音樂上。因此，音樂有著人們不可得知的內在力量。因為有了音樂，枯燥的生活變得精彩活躍。然而，音樂也是順應歷史發展的，每個時代的音樂都有不同的表達。同樣，音樂也在不同時刻，不同角度，以不同的“節奏”影響著我。【關鍵詞】 音樂；音樂革命，精神力量，音樂改變我的生活。

音樂，是一種美妙的旋律，其中的內涵也各有不同。音無非就是發聲體的聲音，但樂是美妙的，它亦可以有節奏地使人感同身受，又能激發人的情感與思維。所以說，音樂這種美妙絕倫的事物陶冶著我們高雅的情操。

音樂也是一種革命，每個時代的音樂無論在音調，音色，或其他方面都有很大的差別，他不是異曲同工的一件作品，而是時代發展人們的心靈與思想上的改變推動著音樂的進程。要想音樂歷程，無論是哪個年代，哪個時期的音樂作品，都各有特色。無非是生活條件的不同與時代問題。這就更加給音樂增添了一層朦朧感，顯得詩情畫意，音色正濃。那些唱出人們心聲的歌，那些拿音樂作為抗衡武器的人有歌唱著怎樣的感慨？

“起來，饑寒交迫的奴隸

起來，全世界受苦的人 滿腔的熱血已經沸騰 要為真理而斗爭 舊世界打個落花流水

奴隸們起來起來 不要說我一無所有 我要做天下的主人 ”

法國作曲家歐仁。鮑狄埃的《國際歌》是國際共產主義的最后一首歌。它的背景是巴黎公社運動，這首歌內容使人熱血沸騰，這是藝術的魅力，受眾的感化其實來源與藝術所表達的思想的美度和美感。所以說，音樂沒有好壞之分，最重要的是它所表達的夠真摯，夠深入人心。同時在這樣的背景下，《國際歌》體現了讓人們自覺站起來，去維護自己的利益，爭取解放與不平等社會做頑強的抵抗。同時也反映了自由和平是全人類共同向往的。音樂做思想武器，可以激發自信心和凝聚力，這是一場轟動的音樂變革，像暴風雨一樣席卷了整個世界。所以說，音樂的魅力遠不止僅有的旋律。

音樂的旋律深入人心，感觸極深，淡淡清香，一縷陽光，閑適的坐在陽臺欣賞美景，聽著音樂，這又是怎樣的難得？美妙的音樂總總勾勒得清幽迷人。感悟人生，用心去聆聽，每一次的邂逅都曾有沖動，那些漂浮的旋律蕩漾在腦海，回憶在心里，這樣固然美好，但內心的精神境界是難以觸發的，也許思想上的包袱會帶給自己更好多的動力與奇跡，我只是憑感覺在空想，音樂的變革是一次空前的思想解放運動，固網中來的時代中，多少學者曾拿筆意志風發得抵制著戰爭，音樂無不亞于文學之作那高亢激昂的音調，充滿多少人的共同理想。20世紀三四十年代，中華民族處在危亡關頭，聶耳的《義勇軍進行曲》極大地激發了中華民族的抗戰意識，是一手振奮民族精神的救亡之歌。

這是音樂靈魂的彰顯，音樂精神的所在，沒有理由不說音樂的力量是空前的變革，音樂革命，激發著民族的自信心和凝聚力。

精神力量；音樂不僅僅是種藝術，更是一種精神的體現，現代社會的人們對音樂追求時，往往忘記自己的角色，是音樂消遣了枯燥的生活，它豐富著我們的內心 增強我們的情感，雖然音樂會隨著年代變化，但其精神永遠是時代的象征，音樂的進步也離不開歷史年代中的氣氛。俄國著名作曲家柴可夫斯基談到；音樂有著無比有力的手段和最精致的語言，來表現心靈千絲萬縷的情緒。””音樂有著無比有力的手段和最精致的語言來變現心靈千絲萬縷的情緒。”由此可見，人的各種槍按時通過音樂的不同形式反映出來的。但音樂也引誘著我們的情感生活，好的音樂可以使人有積極動力，強化我們的情感，也可以是焦慮煩躁的認得到宣泄。

總而言之，音樂的力量是巨大的，是人們生活中不可缺少的精神食糧，也同樣感染著我的生活。我豪邁，因為我是少年派；我幻想，只因曾經憧憬；我自信，相信自己更相信實力。音樂給我最大的鼓舞就是學會了選擇方向，不曾有一點攜帶，那陣陣旋律讓我步履在如詩如畫的世界，而那渴望的，又是多么溫柔的追求，我亦可以做回屬于與我自己，想唱就唱，唱得響亮。如今我的已不在感到迷茫。因為 6 我知道； “我知道我的未來不是夢 我認真地過每一分鐘 我的未來不是夢 我的心跟著希望在動 跟著希望在動”

《我的未來不是夢》再次讓我堅定了前方路，勇拼勇博，拼湊人生夢，我自己奮斗。【結束語】 因為音樂給了我們另一個世界，在那里，我們可以閣下煩惱，我們的心互相碰

撞，擊出燦爛的火花，在你我心中永開不敗。有的演講者，是天生的勵志家；他將平凡變成卓越，將等待變成追求。有的思想者，是天生的幻想家；他將滄海變成桑田，將歷史變成現實。我們有的是年華，有的是意志，有的是那說一不二的斗志，我們要在少年時代將夢想變成現實，相信了，努力了，就成功了。

海倫凱勒說；是黑暗，我在孤獨中勇敢的生活，黑暗是不屈，是奮發。哥倫布說；是冒險，我在航海中發現新航路，冒險是探索，是精神。

我說；是音樂，我的一生與快樂與快樂為伴，音樂是活力，是激情。所以，我愛生活，更愛音樂

浪潮

中國的奴化教育 納粹獨裁的搖籃 ——從浪潮中看中國教育問題

浪潮”所體現的是“強權下的服從性”這一現象。

從一開始學生們并不配合，因為他們都是受獨立開放教育觀念而成長的，個性，隨意，自由是他們的準則，個性就是上帝。到后來深陷其中，無法自拔。以至于“浪潮”成員用兩條生命換來血的教訓，深刻體會到什么是獨裁。

警惕法西斯主義復辟，可里面的獨裁教育和我國如出一轍。

一、家長的獨裁教育

家長以成人的眼光來要求孩子，希望早期教育能為將來服務，往往忽略了一個孩子的正常需求。為了不讓孩子“輸在起跑線上”逼著孩子學習，結果導致親子關系越來越緊張、疏遠。

一方面，不少家長把識字、背詩、計算、拼音、學外語當做早期教育的主要課程，而且認為越早越好。另一方面，許多早教機構學習內容以技能技巧為主，罔顧孩子的成長需要和孩子的身心成長規律。早教的重點并不在知識的教育，在早期教育中家長更應該提供一個良好的成長環境，引導孩子去探索。一味用“知識”、“技能”占據了孩子們活動的時間和空間，只會減少他們感覺世界和認識自己的機會和能力。

二、學校的獨裁教育

“獨裁體制是某個人或某個集團統治大部分的人。”

“源于希臘語，意為自我統治，獨即自我、單獨，裁即統治權力，獨裁體制下，有個人或集體組成政府，擁有極大權利力，可以自由修改法律。”

現在獨裁著中國教育的就是教育局。它們統治著學生，只有通過了應試教育才可以體現一個人的價值所在，這從根本上就束縛了人的頭腦。學生為了取得優異的成績，而想到了作弊，在他們眼中，道德抵不上優異的成績，好似片中哪怕把曾經深受喜愛的同學揪出來作叛徒也毫不留情面。

中國的教育管理部門是強勢管理部門，學校的各種資源都掌握在教育管理部門手里，中國教育行業的亂象也就隨之而來。而教育公平，對于中國普通百姓而言只能是一個妄想！別的不說，不同地區考高分數線的差別，就可以說明這一切。

“紀律塑造力量，團結塑造力量，行動塑造力量。”

從我們小學一年級開始，就被老師規定著該干什么，不該干什么，比如說上課不能說小話，發言要舉右手。然后我們都照做了，這就是紀律的力量。我們有我們的團隊名稱——少先隊，共青團；我們有團隊的圖標——隊徽、團徽；我們也有團隊的手勢——敬禮；我們還有團隊的服裝——校服。

我們被老師教育道：團結就是力量，認識了集體的力量。我們也被老師教育道：任何事情都不能光說不做，行動勝于一切言語。

我并不覺得這有什么不好的，甚至覺得這從根本上就是為著從一開始就培養學生。

三、社會的獨裁教育

“人人腦子里想的都是自己，我們這一代缺少的，是一個可以將我們團在一起的目標。”

社會賦予的壓力，使得人們無暇顧及周圍的一切，漸漸地失去了自我，甚至于孩子從小受到的教育就是追求名利金錢，從小就知道討好老師，繼而長大討好有權有勢的人。

全民學英語，12年換一張歪的4.6級證書！因為社會讓我們明白要想成為上層社會上的人，必須要掌握好英語。

越來越多的人想要出國，很大的一部分原因是外國更利于自身的發展，就拿我們編導而言，若日后編出的劇本如《蝸居》

那樣反應現實，唯一的結果就是被禁。我不明白中國這樣做的根本原因究竟是什么？難道無論社會問題嚴重到什么程度，也一定要將那一面最好的擺在人們面前，這不就是欺騙嗎？ 中國需要的是民主，而非獨裁

影片中場景發生在民主制的德國，學生們習慣里自由意志，當他們感受到集體的力量，政權的威嚇后，選擇了集體的團結排外和對一切外界反對的吞噬。

同樣的紀律、團結、行動在我們身上，為什么不可能出現浪潮？

因為我們從來沒有過自由意志，我們一直深深的活在集體管制下，而我們似乎并沒覺得有什么不習慣，從另一個方面看，其實我們整個國家本身就已經是一個最大的浪潮，不是么？ 浪潮》觀后感

《浪潮》這是一部很讓人深思的影片。我在上課看了后覺得深有體會，課后又看了1遍，體會又深刻了。我覺得在今后生活中也是獲益匪淺。

《浪潮》中樸實的中學教師賴訥無奈之下選擇了不擅長獨裁政治。在實訓周中，讓學生稱呼為文格爾先生。讓發言的學生必須起立。開始專制集權，紀律鑄造力量、讓學生齊踏步體會。漸漸深入，提出穿著統一的制服、創造“浪潮”組織、使用同樣的問候手勢。不穿襯衫的卡羅受到排斥，發現關鍵問題，并向老師報告。有些得意忘形的老師并不認為這是問題，繼續他的授課。瘋狂的學生們，在城市到處噴繪及粘貼浪潮圖案。最后上了報紙頭條。帝姆在此全身心投入，無法接受浪潮結束，打傷同學，最后自殺。賴訥也被警方帶走。

回想二戰中的德國，因為高失業率、通貨膨脹，導致走向納粹帝國，最后爆發第二次世界大戰。不要一聽到獨裁就唾棄，一聽到民主就歡呼；納粹不是希特勒一手造成的那是德國民眾的選擇；歷史不是一個人的，如果歷史上不出現希特勒，也許還會出現其他人在德國制造納粹。只要適合的條件出現，納粹還會出現。

這個影片是我印象最深的是集體的的力量真的很強大，只有合理、正確使用才能造福全人類。教育一個具有自由、讀:10次 大小:2KB(共2頁)民主的堅定理念，在任何情況下都慣于獨立思考的知識分子，可能需要20年；而培養一個納粹，卻只需要5天，這是《浪潮》帶給人們的警示。遏止強橫、征服、專制的心魔，惟有靠培育自由、開放、寬容的心態和民主手段的訓練，以及民主制度本身。浪潮似乎也在體現一個人的心理，人需要冷靜的來思考、來做事，不能盲目跟從，老師并不是全部是對的。從不同角度看待問題，會有不同的收獲。影片中的馬克爾值得我們學習，能及時發現和看清問題，并站出來幫助他人。

《浪潮》觀后感

看完整部電影，總有種感覺，覺得不應該就這么結束了。可是想想，確實也沒什么能再繼續的了。剩下的，就由觀眾自己去想了。

這部電影講述的事發生在校園里，是一部很好的教育片，只是結局讓人很難過。教育的目的是讓孩子更好的成長，獲得更幸福的生活。可是電影最后卻發生了那么慘痛的事，我想這也是賴納老師沒有想到的。所以在電影的最后，他才會有那么痛悔和迷茫的眼神。或許他到最后，都沒想明白，為什么會發生那樣的事。

在剛看完時，除了有一種震撼和難過，對賴納老師也有些憤懣，覺得是他欺騙了學生。可是細想想，并不能完全怪他。那到底為什么會發生這樣的事呢？帶著這樣的疑問，回來后我又看了一遍。看第二遍的時候，我注意到學生們的話，像開始時丹尼斯說的“當今的人想叛逆，卻找不到叛逆的方向，所謂的價值觀都不存在了，人人腦子里想的都是自己，我們這一代缺少的，是一個可以把我們團結在一起的目標。”我想電影作品里的每一句話，都是作者精雕細琢、想通過演員的口來轉述出的一種社會現實。這句話反映所出來的，就是當今社會道德倫理與價值觀的缺失。不光是在德國，哪里都一樣，大到官員貪污腐敗，小到公車搶座致傷，還有大學生空虛、迷茫以致成為憤青，這些都是道德缺失的結果，也是悲劇發生的原因之一。

大多數學生都是這樣，在他們的內心深處，他們找不到信仰、理想，甚至真正感興趣的東西，所以他們輕易就被“浪潮“席卷了。透過電影我們可以看到，學生們是怎樣在老師的鼓勵與指導下由起始的抵觸、反感、不可理解到試著參與并產生興趣，再到認同這個小團體并開始群體思維，甚至有的同學把這次行動當成了他們生命的全部。

另一個重要原因是有些學生缺少家庭的關懷與溫暖。蒂姆就是，他的父母看似給了他很好的物質生活，但是從他們僅有一次的對話中可以看出，他的父母根本沒有耐心去聽他說話，給他細心的指導。或許是德國和中國不同，他們并不重視家庭教育，甚至他們的家庭教育觀都和我們的不同，就像卡羅的媽媽在對她頑劣的弟弟的教育問題時所說：要讓他自己去發現他的底線，而不是靠教育。她覺得用紀律來鑄造力量很可笑。可見家庭教育并不是可有可無的，至少父母應該時常關心孩子。

當然這并不是說賴納老師就沒有責任了，雖然有很多因素導致了悲劇的發生，但在這件事里，他還是應付最大的責任。雖然他的講課方式很獨

特，容易感染學生，但是他并沒有去想后果，也沒有完全顧及考慮到學生們的心理。作為一個老師要時刻注意到自己的言行舉止對學生的身心有什么影響，尤其是對處在青春期的學生。電影里的學生都不是省油的燈，他們平時無組織無紀律、個性十足、性格叛逆、自由散漫。

在賴納剛開始上課的時候，大部分人表現出的是反感或認為老師很無聊，但是在老師的鼓勵與指導下試著參與進來的時候，他們一反常態，開始感覺這樣的活動很新鮮刺激，很有趣。比如發言必須要起立、稱呼要尊重、桌面整潔等，這些行為是在以前從未接觸或嘗試且從未被要求的；接下來學生們開始興奮甚至開始為這個小團體著想、謀劃。比如，步調一致的踩地板、統一服裝、制作浪潮Logo、廣泛招募成員、晚上一起行動將浪潮標志貼滿城市的大街小巷；最后，學生們開始群體思維，有了歸屬感、榮譽感甚至把這個活動當成了他們生命的價值體現和全部。比如，保護同伴不受他人欺負、掏槍嚇走黑社會、浪潮成員全部出現在看臺上為水球隊員吶喊助威、禮堂里群情激奮嚷著要懲辦叛徒、Tim最后由于接受不了浪潮解散的現實而飲彈自盡。這一切的一切都與學生們的心理與情感變化是密切相關的。

可是賴納老師卻沒有注意到這些，甚至在卡羅對他提出時也沒有認真的去反思。或許他一開始就是想通過這樣一種方式來否定專制，可是他沒有考慮到這會對學生有什么沖擊，也難怪最后蒂姆會覺得賴納欺騙了他們。連我也覺得他太草率了，至少他應該先去了解一下，他這一周的教學究竟對學生產生了哪些影響。那些不好的與法西斯太過相象的東西可以去指出否定，讓學生認識到，并去避免。可是對于有益的部分，還是應該給與肯定，譬如他們變得更團結了，譬如很多人不再覺得自卑，覺得他們是一個團體，他們人人平等，譬如蒂姆變得勇敢了，對欺負他的人敢反抗了，也找到了自信與歸屬感。可是賴納卻把什么都一口否定了，那時學生們都一片迷茫與驚慌，可是賴納并沒有去解釋或安慰，以至于蒂姆這樣慣被欺負的膽小懦弱又自卑偏激的孩子開槍傷人并自殺。

我想這個教學實驗之所以到最后超出老師的控制演變成一場悲劇，是因為大部分學生缺乏家庭的溫暖、集體的關心、缺乏對一個群體的歸屬感，其中也包括老師的細心關注。因此，一旦有這么一個團體出現，他們很容易被集體主義下的紀律、效率所產生的力量所吸引、感染從中找到失去許久的那種自豪、榮譽等等。由此可見，我們的教育并不能只看分數，對于這些東西的關注與培養也很重要。自由與紀律的關系 趙豪劍

我認為在學校里，自由是紀律約束下的自由，如果沒有一定的規章制度，那班里就會亂成一鍋粥。限制自由的條件分為兩種，一個是明文規定，如國家的憲法，昌平二中學生規章制度等。其中的內容給人一種紙上談兵的感覺，就好像天空寬闊的摸不著邊，雖然可以蓋住整個大地，卻不可以顧及細小的角落。所以它對我們的約束作用并不是特別大，很容易遵守。另一個就是所謂的潛規則，如人們口口相傳形成的習慣規矩，個人原則，口頭下達的命令等，這些沒有落實到筆頭上，但我感覺比明文規定的作用大得多，而且涉及的都是生活中瑣碎的，重要的事，這就是紀律。

那什么是自由呢？是無拘無束的作自己想要做的事，按理說應該是很快樂的。但是如果把自由建立在別人的痛苦之上，那就是錯誤的。這時，就要有為大局、為他人著想的心，適當的放棄自己的自由，為人為己作出正確的判斷。其實放棄自由不一定是痛苦的，當你看到其他人因你的作為而快樂時，你也會高興的。這應該就是自由與紀律的關系吧。把自己的自由建立在紀律的基礎上，建立在不影響別人的基礎上。

其實只要做到這一點，自由和紀律還是能夠和睦相處的。畢竟自由是活的，紀律是死的，就讓自由讓著點紀律吧！

我們越是自覺嚴格遵守常規，便越能享受自由。大家可以考慮一下工人、農民、教師、醫生??誰有不受約束的自由？試想如果每個人隨心所欲、為所欲為，那么學習環境、工作環境、生活環境、社會環境就失去了正常的秩序，個人的自由保障還能得到保障嗎？當然，這是所有人都不愿意看到的。

世界上任何約束都沒有的自由是不可能存在的，自由和紀律既是對立的又是統一的。自由是在紀律約束下的自由，紀律帶有一定的強制性，但沒有這種強制性，自由也就無法實現。所以，自由只有在紀律的框架內，遵守相應的游戲規則才能得到充分的發揮。另外從另一個角度講，紀律只是約束違反紀律的人和行為，只要不違反紀律每個人都會有充分的自由。所以我們大家都要自覺遵章守紀，才能充分享受自由。

第二篇：音樂賞析

《白毛女》是上海芭蕾劇團里的經典劇目，“喜兒”這實在是一個再熟悉不過的人物角色了。全劇從喜兒到白毛女，貫穿出現了四位飾演者，但表演最精彩的莫過于首尾兩位，代表了當前上芭的舞蹈水平。

前兩幕出場的“喜兒”感覺瘦弱單薄，卻在痛斥黃世仁時，竟能釋放出那樣咄咄逼人的驚人氣場，特別是演員的軟度與旋轉，實在為之震撼。而成年的“白毛女”，動作更顯干練穩重，把一段悲慘的故事娓娓道來，從技術表現到思想內涵，都更飽滿了劇中的人物形象。她在劇中的復合轉非常精彩，據說也是此劇的亮點。

確實，經典劇目的藝術成就無可厚非。但藝術畢竟是在發展的，用現在的眼光去評價將近四十年前的作品，相信很多前來觀看的中年人都是借著《白毛女》去追憶過去的那個年代，追憶曾經的那些童年景象。看來藝術已不僅僅只是停留在欣賞的層面上了，它更大的魅力應該源于溝通，一種跨越年代的心靈溝通。有人認為《白》劇是靠政治取勝,是靠階級斗爭的戲劇內容取勝。這顯然帶有貶低《白》劇藝術成就的意思。我認為,姑且放下(白》劇的藝術成就不論,單就藝術家們抓取的這個重大題材來說,也非同一般。1945年《白》刷誕生之時,正處于抗日戰爭勝利前夕民族矛盾下降國內階級矛盾上升的歷史時期。對于即將到來的新形勢,我黨中央雖有估計,現實生活中也已提出,但國內軍事政治形勢都還沒有發展到已經成為現實生活的那一步。而《白》劇卻即時抓住了這一重大題材,體現了藝術家高度的政治及藝術的敏感。從這點上看,《白》劇及其藝術家們可以說是走在時代的前面。由此可見,重大題材并不總是清楚地擺在那兒任人隨意拾取,沒有藝術家們高度的政治敏感,想抓重大題材也不一定能抓得到。這里說的藝術家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治問題,不是為了藝術,也不一定適合藝術表現。

《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中華民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石。它的成功演出在我國近現代音樂史上具有承前啟后的重要意義,并為我國歌劇創作的發展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術形式的創作產生過廣泛影響，而且對他后來的創作也具有重要意義

白毛女觀后感

白毛女的故事可能離我們這些成長在九零年代的大學生有點久遠，但它之所以流傳至今畢竟是有它獨特的時代意義。之前的我并沒有興趣去了解這樣一個“過氣”的老套故事，可在一次意外的“邂逅”之后，我很有興趣表述一下自己對它的感想。或許這就是它與當今流行迥然不同的獨特魅力吧。

故事很簡潔，講的就是喜兒父女遭受舊社會地主迫害，而后在新中國得到新生的老套經歷。既然它老套，為何能流傳至今，經久不衰呢？我想，是因為它的真實，這個故事太深動太形象，以至于讓我入戲。其實，我注意的不是它真不真實，感不感人，我只是在想，我要是我是喜兒，會怎么樣呢？我應該也會苦白頭或者直接死掉，我不是那種能學會反抗命運的人，喜兒也不是。

這個故事讓我想要反省，我從小到大，一路走來，學了這么多東西，見了這么多人事，自以為明白了很多道理。可是，如果我是喜兒，我能面對社會的黑暗和不公奮起反抗嗎，我有這個覺悟嗎？在這個紛繁復雜的社會里，我和喜兒有什么不同？唯一的區別是她遇到了她的黃世仁，我沒有。而這，也僅僅是因為舊社會和新中國的區別，于我，并無瓜葛。其實，我一直都是個同情著喜兒的現代版喜兒，我渺小，我無助，我軟弱，我迷茫……

我明白，喜兒的悲劇是舊社會的殘酷無情造成的，但也是人們不懂得反抗導致的。人們不知道如何破舊立新，循規蹈矩并“心安理得”的忍受著壓迫，是因為他們的軟弱和無知。所以，共產黨站起來領導麻木的群眾，用革命來推翻封建統治。誰也沒有想到，原來舊社會可以變成新中國，地主老財的地可以歸自己來種。這就是勞苦大眾貧下中農普遍帶有的，源自他們內心深處的悲情色彩。

他們沒有意識，沒有勇氣，去想象這樣一個嶄新的世界。而我，同樣沒有那樣一種覺悟，去想象和開創另外一番天地，在學習上，在生活中。我對我自己，感到深深地悲哀，喜兒，或許我從你身上看到了別人沒有看到的東西——我自己。

我希望，我不是喜兒，不會干等著別人來拯救自己，我會自我完善，通過學習知識，學習生活。

管弦樂先聲奪人，旋律一陣緊似一陣，一陣強似一陣，我仿佛看到了滿天烏云，天越來越低，云越來越沉，強烈、渾重的強音震撼了我。在強烈低沉之中間或響起笛子短促的滑音，讓我感到了凜冽的北風在呼號，大雪在漫天飛舞。這時，我仿佛看到了一個因過度勞累而佝僂的身影在風雪中踽踽獨行。在充分營造了黑云壓頂，寒風刺骨的氛圍之后，忽然，音樂戛然而止，片刻寂靜之后長笛吹奏出了明快、流暢的《北風吹》，音樂場景一下子轉換到了喜兒的家。喜兒，這個“方圓百里數得著的”美麗少女，天真爛漫，盼著爹爹回家，與她一起“歡歡喜喜過個年”。我一下子從黑云壓頂中解脫出來。啊，多么熟悉、多么優美的旋律啊，此時此刻，我感到十分的愉悅和愜意。緊接著，歡快的《窗花舞》奏起來，喜兒打掃完家，又忙著剪窗花，貼窗花，我的心也隨著歡樂的旋律跳躍起來。這時，爹爹楊白勞推門而入。隨即，明快的《紅頭繩》的旋律響起，把父女歡聚和過年的喜慶推向了高潮。忽然，音樂低沉、緊張，他們哪里知道，一場厄運在悄悄降臨。債主黃世仁領著狗腿子上門逼債，搶走了他早已垂涎三尺的喜兒。楊白勞悲憤欲絕，舀了一瓢點豆腐的鹵（毒）一飲而盡，中毒倒在雪地里，含恨而死。這時，音樂奏起了悲愴與控訴，喜兒的悲劇人生開始了。音樂低回、悲傷，也有抗爭：她在地主家里遭到了奸污、**。幾次反抗遭到毒打，幾次逃脫都被抓回來。有一次，她終于逃脫了，被逼躲進了深山。這時，音樂里流淌著悲戚、苦痛，醞釀著仇恨。由于常年不食人間煙火，嚴重缺鹽，喜兒滿身污垢，黑發變白，全沒了人樣。她為了活命，有時去廟里偷食神龕上的供品，被人們誤認作魔鬼，她成了人人懼怕的鬼。

一曲《盼望深山出太陽》響起，生發著懷念、希望。終于，家鄉解放了，喜兒獲得了重生，終于從“鬼”又復變成了人。漫天的烏云被驅散，《太陽出來了》的旋律回蕩著解放的歡樂。

這就是著名的人變鬼，鬼變人的故事。音樂早已結束，可我的心情卻久久不能平靜。記得誰說過，萬惡的舊社會，把人逼成了“鬼”。解放了，新社會把 “鬼”變作人。是啊，曾經

有多少壞人，甚至是反動派被改造成了有益于人民的人。可是，在改革開放以來，由于法律在國家管理和市場管理中的缺失，許多人貪贓枉法、唯利是圖，變成了見利忘義的魔鬼！他們人前一套，人后又是一套，好話說完，壞事做絕，變成了禍國殃民、害人害己的魔鬼。

我不由地想問：舊社會，是地主惡霸把人逼成了鬼，現在，是什么又把人變成了鬼？ 至于前面提到的債主債戶的話題，我想現如今，不是誰是債主債戶的問題，而是誰強誰弱的問題。此“楊白勞”非彼楊白勞；此“黃世仁”亦非彼黃世仁了！

以前是債主逼死了債戶，現在反過來了，是“楊白勞”要把“黃世仁”逼死了；黃世仁以前的剝削，在今天的“楊白勞”看來太小兒科了，太不痛不癢了，致富來得太慢了；現在的“黃世仁”什么都黃了，辛勤勞作一年，一無所獲，真正白勞動；現在的“楊白勞”，可不是昔日的楊白勞，他們是白花花的大洋白白地撈到手的“洋白撈”。他們或者為官，或者經商，他們官商勾結，魚肉國民。借國家政策肥自己腰包，企業改制，一夜暴富是他們的杰作；居高不下的房價，我們也是占了他們的光……

想到這里，我的心里又響起了《盼望深山出太陽》的旋律。在人變鬼的黑

第三篇：音樂賞析

音樂賞析

今天在課堂上觀看了《功夫熊貓》，這部電影是在2008年上映的。之前我沒有完整的觀看過這部電影，今天算是把他看完整了。

我看了這部電影之后有了一些觀后感。

一是相信別人是對別人最大的鼓勵和支持，也是對一個人潛能的最大的啟發。浣熊不信任熊貓，認為他不是練武的料，但是烏龜大師堅持讓浣熊去信任熊貓，并且把這個大的責任交給熊貓，浣熊真的去按照這個思路去做的，去信任熊貓，結果真的把他帶成了絕世高手。二是相信權威浣熊堅持讓大龍當“神龍大俠”，但是烏龜卻堅持讓熊貓阿寶當“神龍大俠”，后來烏龜大師告訴浣熊，大龍不是那塊料，但是熊貓是。浣熊相信了師傅的話。有些時候，我們要敢于去服從比我們高的人，因為他們的年齡優勢和他們的經驗優勢，都會做出比我們還準確的判斷來的。李開復在《與未來同行》書里寫到，一定身邊要有個忘年交，他們會在一些你的生活問題和學識問題上直接給你解答，會讓你少走很多彎路的，要相信別人的經驗，哪怕有些時候經驗會犯錯誤的，但是經驗犯錯誤的時候，要少于經驗給你指點正確路的時候，不要因為經驗可以犯錯誤，就去否定經驗。

三是因材施教浣熊用培訓他徒弟的套路去訓練熊貓的時候，熊貓根本就跟不上節奏，而且連小孩玩的東西，都玩不了，所以讓浣熊覺得很失望。但是當浣熊看到熊貓因為偷吃東西，而變的矯健的時候，他決定采取的就是誘惑式教育方式，就是你做好一件事，我就給你一點獎勵，獎勵就是給你飯吃。結果熊貓被他在很短的時間內，就訓練成了一個超級高手，興趣是最好的老師，所以好的老師要把一個人的興趣，引導到他的學習上去，做網絡更是如此，并非每個項目都適合所有的人，網絡上的路子太寬了，一定要去自己做喜歡的事情，然后再結合自身的核心競爭力，去開拓市場，學習的是對網絡的了解，而最終是去包裝自己的核心競爭力，善于風水，就開風水站，善于法律就開法律站，并非說這些人走到網絡上，都去做廣告頁去了，那就是浪費人才了。只有沒有特長的人，才時候去做重復性的勞動，這些沒有特長的人，是因為沒有發現自己的興趣在哪里，一個人的興趣，就是自己的特長。《功夫熊貓》是部好電影，而且很好看，很好笑。這部電影是挺勵志的。

第四篇：音樂賞析

流行與經典音樂賞析

今年我選擇了“流行與經典音樂會集錦”這門課，我很喜歡。一方面由于我本身就很喜歡音樂，另一方面由于在這門課上我學到了很多東西。我們的老師很優秀，每次都給我們帶來很多有趣的東西，每節課都那么生動有趣。雖然上這門課的時間不長，但我還是有很多體會的。

第一次老師就給我們帶來了宋祖英的演唱會，一開始可能是由于不經常聽那種民族歌曲，沒有什么興趣，可是真正聽起來之后，我發現很多人都開始認真欣賞起來。宋祖英的歌曲很好聽，我覺得她的唱功真的是沒什么說的，很棒！雖然我們這一代不是經常聽她的歌，但是她的《辣妹子》《好日子》《小背簍》等歌曲耳熟能詳。《好日子》于1998年春節聯歡晚會上由宋祖英演唱。該歌曲歌詞喜慶，表達了人們對美好生活的熱愛；曲風歡快、明朗，受到民眾的喜愛，在國內外廣為流傳。我覺得這首歌很能帶動氣氛，歌聲一響，所有的同學都安靜下來仔細的聽。演唱會中還有一個亮點，那就是宋祖英與周杰倫的合唱。雖然他們的風格不一樣，但他們都很努力的配合對方，竭力演奏出最美的盛宴。雖然大家都很迷戀周杰倫，但我還是要說，我覺得宋祖英的演唱更為成功，不論是唱腔還是對歌曲的領悟，宋祖英明顯要強過周杰倫。那種歌喉真的是無可挑剔。我想這與歌手本身的練習是密不可分的，再加上宋祖英一直是唱民族歌曲的，她對歌曲的把握顯然駕輕就熟，相對于周杰倫這個半路出家的人來說這是明顯的優勢。其中周杰倫還彈奏了古箏，雖然其中有一點瑕疵，但還是讓我們很震驚，畢竟周杰倫沒有學過古箏。一曲下來行云流水，直叫我們感慨中國文化博大精深，都不知道當年是怎么發明的古箏，如此優雅動聽。

與之類似的演唱會我們還聽了祖海香港演唱會。祖海也是著名民族唱法女歌手。雖然唱法很相似，但她還是與之前宋祖英的風格有所區別。其代表作有《為了誰》《我家在中國》《好運來》等。我記得很小的時候就經常聽到那首《好運來》，我覺得歌詞表達了一種深深的期盼：愿善良的人們天天好運來，愿祖國的日月年年好運來，好運來，我們好運來，迎著好運興旺發達通四海。

好運來祝你好運來，好運來祝你好運來，好運帶來了喜和愛，好運來，我們好運來，迎著好運天天笑開顏.不僅歌詞寫得好，祖海的唱功也是一流，整首歌唱的讓人心里甜蜜蜜的，好像回到了小時候，對很多事情熱切盼望著。在這場演唱會中祖海還挑戰了粵語歌曲《千千闕歌》，雖然是老歌，但在她的演繹下又有了別樣的味道，那種獨特的嗓音獨特的唱法，即使用于唱她不怎么擅長的粵語一樣是驚艷四座。

之后我們還聽了瑪利亞·凱利的歌。我只能說我被震撼到了，那種

唱腔，讓我記憶尤深。那經典的《hero》，長久存在于我的心里。略帶嘶啞的嗓音，深情的演唱，偶爾還可以飚一個海豚音，真的是讓我們很感動。突然覺得音樂不分國籍，不分語言，它能傳達出很多語言不能表達的情感，只要你能讀懂其中的深情，就可以感動很久，真的是一種心靈的交流。

我比較喜歡那種深情一點的，抒情的歌。對于那種動感的歌曲我可能不是很能接受。在這么多場音樂會的欣賞過程中，我覺得中華民族的歌真的是可以經受住時間的考驗，那種古

典音樂的美，笛聲清脆，簫聲深沉，琵琶的錚錚之音，從這些中我都可以感受到華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大師們實在是太偉大了。在這門課的學習中加強了我對中國傳統文化的了解，增強了民族自豪感與自信心。中國是個有著悠久歷史的國度，音樂更是發展歷史上的一部豐滿的史詩。即使現在年輕人很少聽古典的歌曲了，但是就算是像周杰倫這樣的現代音樂代表人的歌中，依然還有傳統音樂元素的存在，比如《菊花臺》，這首曲子的結尾處便是用我國云南的傳統樂器葫蘆絲演奏而成。我只能說回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊的國家。立足于傳統并且與現代音樂元素相結合，進行創新這是一種必然。

我覺得音樂是由人創作，表達的是一種自然地情感，音樂賞析者便是要在賞析音體味創作者的情感，與其進行情感上的交流。伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

第五篇：音樂賞析

古典主義音樂（18世紀中下期）：18世紀70年代進入盛期。成熟的古典主義以海頓，莫扎特的中晚期，貝多芬的早中晚風格為代表。

1.古典主義音樂特點：所謂古典，原指古希臘和古羅馬的文藝作品。以和諧、均衡、明晰、嚴謹為特征。古典主義音樂講究的是典雅、平衡、規范、嚴謹、有序。你很少能在古典主義的作品聽出狂放、激情、震撼人心的東西。貝多芬是個過渡人物。

2.古典主義器樂主要在四種形式上取得了重大成就。交響曲成就最大，其次，奏鳴曲。古典協奏曲以及弦樂四重奏。

交響曲：典型的交響曲分四個樂章。

首樂章要有一定長度，速度一般是快板或中板。有時也會有個短小而嚴肅的引子。

第二樂章速度慢，情緒平穩。

第三樂章具有舞蹈節奏，通常是一首小步舞曲。

末樂章是快板，比第一樂章更快，奏鳴曲式或回旋曲式。

奏鳴曲：是指一首曲子。奏鳴曲分為三個樂章，首樂章是快板或中板，一般為奏鳴曲式。

第二樂章是慢樂章，曲式不固定。回旋曲式，奏鳴曲式，變奏曲式。

末樂章是快板或很快，常常為回旋曲式。奏鳴曲式不同于奏鳴曲，（奏鳴曲式是用于奏鳴曲、交響曲、協奏曲、弦樂四重奏及其他器樂曲的第一樂章的曲式。）弦樂四重奏：是兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的樂曲。分四個樂章，與交響曲很接近。

協奏曲：獨奏樂器炫技為主要特征。一般為三個樂章。除去沒有小步舞曲外，其余樂章和交響曲一樣。

3.古典歌劇： 巴洛克時期的歌劇只有宣敘調和詠嘆調。古典主義則出現了重唱和合唱。重唱和合唱可以同時表現幾個人物的性格和感情。莫扎特的歌劇達到古典主義頂峰。4.維也納三杰：海頓、莫扎特、貝多芬。都為德國人。

5.海頓：1732-----1809，他確立了交響曲和弦樂四重奏的標準結構，有弦樂四重奏之父 交響曲之父的美名。性格樂觀開朗，喜歡在生活中開一些小玩笑，他認為音樂就是拿來享受的。他不喜歡表現人類的陰暗復雜的一面。他的音樂純凈悠揚，他的音樂喜樂光明，令人如沐春風。他信仰堅定，幽默詼諧，親切樸實，被親切的稱謂“海頓老爹”。他的一生一帆風順，音樂生涯總是踏著穩健的腳步前進。

賞析作品：G大調94號交響曲《驚愕》，《告別交響曲》

弦樂四重奏《皇帝四重奏》，莫扎特：1756-------1791，個性純真熱情，愛情生活也多姿多彩。他的音樂吸收的來自不同地區的曲風融合而成，以最簡單的音符，打動人的心扉。音樂純凈、優美、歡樂、靈巧。成就主要是歌劇。

賞析作品：1.40號交響曲，第一樂章

2.安魂曲

3.21號鋼協第二樂章

4.第11號鋼琴奏鳴曲第三樂章土耳其進行曲。

5.歌劇《費加羅的婚禮》

貝多芬：1770---1827，從古典主義到浪漫主義過渡 時期的人物。貝多芬的交響曲是古典主義的頂峰。此外他鋼琴奏鳴曲一般二或四個樂章。，弦樂四重奏也是音樂藝術的巔峰。音樂風格：他的音樂基本情緒是樂觀的，作品前半部分壓抑、挫折、掙扎之后，在結尾處獲得。他的作品是他嘔心瀝血的產物，一改再改，幾乎無瑕疵。

賞析作品。第三英雄交響曲，第六田園交響曲，第五交響曲，第九合唱交響曲。

鋼琴奏鳴曲《月光》 浪漫主義音樂：與18世紀古典主義的一個重要區別，在于喜歡把眼光投向遙遠的往昔和不可知的未來。作品更注重個人的情感描述。特征是飽含熱情，孜孜不倦的追求，渴望綜合一切藝術。1。分為A

19世紀標題音樂，將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想內容。常由詩歌，繪畫或某種事物激起靈感，但主觀性更強。

B

民族主義，19世紀又是民族主義的世紀。在北歐，東歐搜集民歌，選民族的歷史故事，自然風光，人民生活等題材，運用本民族的民族民間音樂舞曲的音調節奏，形成具有本民族特點的音樂語匯。

C

后浪漫主義，19世紀的后30年，世紀之交，國際局勢和社會動蕩，與19世紀中上葉相比，在音樂內容與風格上有了顯著的變化。在德奧，作曲家更著重音樂表現，作品篇幅龐大，出現感情過剩和極度外溢的現象。

19世紀音樂體裁;

器樂：

A

交響曲分為純音樂（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和標題的交響曲。

B

鋼琴，仍然沿襲傳統的體裁，回旋曲，變奏曲。幻想曲，賦格。

C

具有浪漫主義特征的體裁;各種特性樂曲（一般規模較小，也有長的）和標題小曲。

常見的體裁有前奏曲、夜曲、敘事曲、狂想曲、無詞歌、間奏曲。它們的標題就標

出樂曲的基本情緒和氣氛。

聲樂：

A

藝術歌曲，是聲樂與詩歌相結合的一種體裁，深受浪漫主義作曲家的喜愛。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德藝術歌曲造詣最高。

B

合唱仍然采用彌撒曲、安魂曲、清唱劇形式。

C

歌劇，民族思潮，綜合藝術的思潮反映在歌劇創作中，從18世紀意大利一家獨大的統治地位發展為意德法以及東歐都有各自特點并且相互影響的局面。

浪漫主義作曲家

舒伯特：藝術歌曲是他創作的中心。他的藝術歌曲特點是第一，是文學與音樂的完美結合。

第二，音樂是隨著歌詞的意義而改變。第三鋼琴伴奏，在于為歌曲渲染氣氛，營造意境，鋼琴與歌曲互相應和，配合的天衣無縫。

舒伯特的音樂在感情深度，表現力度和悲劇感上，接近貝多芬，他比貝多芬更加敏感，具有更多詩人的氣質。

賞析作品；第八未完成交響曲-----第二樂章。

《鱒魚A大調鋼琴五重奏》-----第四樂章

《冬之旅》第一首晚安

《魔王》 《圣母頌》《野玫瑰》 韋伯：

1786---------1826

德國作曲家，指揮家，鋼琴家，德國浪漫主義歌劇的先驅。

賞析作品：歌劇《自由射手》，鋼琴獨奏曲《邀舞》 舒曼：1810------1856，德國作曲家，文學家，音樂評論家。

他的音樂評論具有革命性，批評守舊的音樂家，不做世俗的歌頌者。他本人多愁善感，音樂具有抒情美，他的想象力豐富，時常描繪夢境或夢想。音樂帶有學究氣，女性化，深度，厚度不足。作品短小，佳作大部分為鋼琴曲。

賞析作品;器樂《蝴蝶》《夢幻曲》《狂歡節》

藝術歌曲《詩人之戀》

門德爾松：家境較好，貴族紳士。他的音樂富于詩意，曲式完美嚴謹，音樂抒情，優雅，恬靜，傷感，與李斯特，柏遼茲，瓦格納等人的熱烈，狂放風格不同。也與肖邦的憂郁音樂有別。他的音樂保守，缺少趣味性。他堅持明晰的古典主義的形式，很少創新。旋律優美抒情。他的浪漫主義主要他現在作品中的情感和強烈的戲劇性。賞析作品：

《第四號交響曲意大利》、《無詞歌》、《威尼斯船歌》、《乘著歌聲的翅膀》 肖邦：波蘭作曲家，被譽為鋼琴詩人，音樂風格：一

他從不給自己的作品加標題。用體裁和編號來區分它們。

二

音樂靈感來源于生活經歷和感受。

三

他是短小體裁的大師。幾乎作品都為鋼琴，他把鋼琴的表現潛能發揮到極致

四

第一個用音樂作品表達民族主義的作曲家。他一生的創作沒有離開波蘭的民族音調。

五

作品體裁有，敘事曲，奏鳴曲、練習曲、夜曲、瑪祖、波羅乃茲、幻想曲、協奏曲、回旋曲、室內樂、歌曲。

音樂特征：內斂、含蓄、清麗、婉約。賞析作品：《C小調革命練習曲》《降B小調第二鋼琴奏鳴曲第三樂章葬禮進行曲》《降E大調華麗大圓舞曲》《降D大調一分鐘圓舞曲》 推薦曲目

《夜曲》21都為精品。瑪祖卡

《A大調波羅乃茲舞曲軍隊》

《A小調前奏曲》 李斯特：匈牙利作曲家，鋼琴家，指揮家，被譽為鋼琴之王，創造了交響詩這一種音樂形式。

為狂想曲這種單樂章的體裁樹立了典范。

音樂風格：多姿多彩，極富有想象力。外向，豪壯，絢麗，花哨火爆。賞析作品：《匈牙利狂想曲第2號》 推薦曲目《B小調鋼琴奏鳴曲》《浮士德交響曲》 交響曲《前奏曲之三》《愛之夢》

勃拉姆斯： 與貝多芬，巴赫稱為3B，他是個完美主義者。他是新古典主義的捍衛者。他的音樂復雜，嚴謹而高貴，有一些學究氣。交響曲風格氣勢宏大，結構嚴謹、筆法細膩、表情變化多端。鋼琴協奏曲同類作品中的佼佼者。室內樂是他自省，內心的表現形式，他的室內樂憂郁而懷舊。

賞析作品： 《匈牙利舞曲》《作品49號第四首搖籃曲》 小約翰 施特勞斯（圓舞曲之王）：音樂總的說來膚淺，體裁與題材都顯得狹隘同樣是歡快的音樂莫扎特的音樂中聽到的是對生命的贊頌，是發自靈魂的、天真的、童稚的樂觀，而他的音樂是及時行樂主義的宣示。

圓舞曲的特點《旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然。賞析作品：《閑聊波爾卡》輕歌劇《蝙蝠》《溜冰圓舞曲》《藍色多瑙河》 老約翰 施特勞斯，《拉德斯基進行曲》

柴可夫斯基：1840--1893是俄國作曲家，作品進入西方音樂正典的頭一尾俄羅斯作曲家。

旋律大師。性格內向，敏感、情緒不穩定，長期抑郁。

音樂風格：旋律抒情、華麗，善于利用不同樂器，特別是管弦樂器的音色制造強烈的戲劇效果。音樂特點旋律優美婉轉，配器艷麗，情感強烈。過于感性，女性化，音樂情緒憂郁。賞析作品：《斯拉夫進行曲》、《第六交響曲悲愴》《1812序曲》鋼琴曲《四季六月船歌》 推薦曲目,歌劇共十部，《葉普蓋尼 奧涅金 》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》 19世紀民族樂派：

俄羅斯音樂，格林卡

強力集團

賞析作品：鮑羅丁管弦樂交響詩《在中亞西亞草原》 穆索爾斯基：管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》---侏儒，漫步主題。里姆斯基.科薩科夫：交響組曲《舍赫拉查德》-----第一樂章 捷克民族樂派：德沃夏克《第九交響曲第二樂章念故鄉》

斯美塔那交響詩套曲《我的祖國》------第二樂章沃爾塔瓦河 挪威民族樂派：格里格管弦樂組曲《培爾 金特》索爾維格之歌 芬蘭民族樂派：西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 印象派德彪西《牧神午后前奏曲》

巴洛克時期

維瓦爾第：1678-----1741 巴

赫：1685-------1750，音樂之父

亨 德 爾 ；1685------1759，清唱劇大師 古典主義

格

魯 克;

1714----1787 海

頓;

1732---1809 古典樂派的奠基人

莫

扎 特： 1756----1791 音樂天才 貝多芬

：

1770---1791 樂圣 浪漫主義時期 早期浪漫主義；

韋伯1786-----1826 浪漫派的先鋒 舒伯特1797---1828 歌曲之王 帕格尼尼

柏遼茲

1803---1869 永不停止的 音樂實驗家 肖邦

1810---1849 鋼琴詩人 李斯特

1811--1886

鋼琴之王

舒曼

1810-----1856最具浪漫氣質的作曲家 門德爾松

1809---1847 夢幻音樂的翹楚 比才

晚期浪漫主義

柴可夫斯基 1840-----1893俄羅斯音樂的集成大師 勃拉姆斯

1833-------1897 新古典主義的捍衛者 約翰施特勞斯 ：1825-------1899 圓舞曲之王 瓦格納

1813----1883引發熱潮的歌劇院狂人 羅西尼

多尼采蒂

威爾第1813-----1901 復興意大利音樂的歌劇之神

圣-桑斯

民族樂派印象派與后浪漫主義 格林卡

鮑羅丁

穆索爾斯基

里姆斯基科薩科夫

1844-----1908 俄羅斯音樂革命家 拉赫瑪尼諾夫

德沃夏克

1844-----1904 國民音樂的巨人 斯美塔那 格里格

西貝柳斯

1865---1957 芬蘭愛國音樂的斗士

德彪西

1862-----1918 印象派的翹楚 拉威爾

1875---1937 普契尼 布魯克納

馬勒

1862----1918 交響曲的巨人

理查德 施特勞斯

1864-----1949 浪漫派后期的前衛作曲家 20世紀音樂

斯特拉文斯基

勛伯格 巴托克

普羅科薩耶夫

肖斯塔諾維奇

1906-----1975 用音樂編織的蘇聯作曲家