第一篇：浪漫主義音樂賞析

浪漫主義音樂賞析

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。強(qiáng)調(diào)音樂要與詩(shī)歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營(yíng)養(yǎng)，作品具有民族特色。

在眾多浪漫主義樂派的作曲家中，我個(gè)人最喜愛的的莫過于圓舞曲之王——小約翰斯特勞斯。而在他一生創(chuàng)作的500多篇作品中，我又最鐘情于《藍(lán)色多瑙河》。

一說起《藍(lán)色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，頓時(shí)把我?guī)胍环N闊別已久的親切意境。盡管一千個(gè)讀者心中有一千個(gè)哈姆雷特，但在這部天才的作品之前，幾乎所有聽者亦或是偉大音樂大師的贊美竟是出奇的一致，就連德國(guó)偉大作曲家勃拉姆斯在聽到這首樂曲后對(duì)此絕妙主題音樂也因贊嘆不已而如此評(píng)價(jià)“可惜不是我所作！”因此，這首圓舞曲被奧地利人稱為“第二國(guó)歌”或“真正的國(guó)歌”就不足為怪，能在每年的維也納音樂會(huì)中作為主要曲目也就不足為奇。

藍(lán)色多瑙河圓舞曲，由小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，作品第314號(hào)，被稱為“奧地利的第二國(guó)歌”。原為一首由樂隊(duì)伴奏的男聲合唱,后去掉人聲,成為一首獨(dú)立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個(gè)較長(zhǎng)大的尾聲（部分再現(xiàn)前面主要的音樂主題）連續(xù)演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍(lán)色的多瑙河旁圓舞曲”，曲名取自詩(shī)人卡爾·貝克一首詩(shī)的各段最后一行的重復(fù)句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發(fā)光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創(chuàng)傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。

關(guān)于他的創(chuàng)作還有一段鮮為人知的來歷。其實(shí)最初這首樂曲并非圓舞曲體裁，而是應(yīng)維也納男聲合唱團(tuán)的邀請(qǐng)寫的一首合唱曲。德國(guó)詩(shī)人貝克獻(xiàn)給維也納的一首詩(shī)歌結(jié)尾 “在那多瑙河邊，在那美麗、蔚藍(lán)色的多瑙河邊……”中透露的詩(shī)人豐富幻想給約翰·施特勞斯以極大的靈感，于是他將其改編成一部管弦樂曲，命名為《藍(lán)色的多瑙河》，也就是這個(gè)緣故造就了這個(gè)家喻戶曉的名曲，被譽(yù)為奧地利“第二國(guó)歌”。

樂曲序奏是在一段弦樂震音背景下圓號(hào)吹奏的黎明的動(dòng)機(jī)，由慢變快，由弱漸強(qiáng)，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水聲中的清晨。關(guān)于本首旋律還有一段十分有趣的插曲：1989年卡洛斯·克萊伯指揮的維也納新年音樂會(huì)上，當(dāng)這段震音響起時(shí)，樂隊(duì)的演奏被觀眾的掌聲打斷。指揮家別出心裁地轉(zhuǎn)過身對(duì)觀眾說：“讓我們迎來一個(gè)美好、歡樂與和平的新的一年。”從此，每當(dāng)《藍(lán)色多瑙河》的序奏響起時(shí)，觀眾都會(huì)鼓掌歡迎指揮家的新年致辭；指揮家把美好的祝福在新年的第一天送給世界各地的觀眾。

《藍(lán)色多瑙河》這首旋律歡快的樂曲，是按典型的維也納圓舞曲的結(jié)構(gòu)寫成，滲透了維也納人熱愛故鄉(xiāng)的深情厚意。樂曲的序奏一開始，圓號(hào)在弦樂群碎弓的襯托下，吹奏出音樂的主題動(dòng)機(jī)，猶如黎明的曙光，撥開了河面上的薄霧，喚醒了沉睡的大地。接下來是五首連在一起演奏的小圓舞曲。樂曲由序奏、五個(gè)圓舞曲和尾聲組成：

序奏。弦樂震音好象多瑙河的水波，在閃爍蕩漾。霧氣消散的河面上，輝映出朝陽(yáng)的絢麗光斑。圓號(hào)象一道霞光穿透冬霧，呼喚著春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的維也納開始蘇醒。很快，呼喚音調(diào)響徹整個(gè)管弦樂隊(duì)；在晨光照耀下，美麗的藍(lán)色的多瑙河，揚(yáng)起歡樂的波濤。

第一圓舞曲是整個(gè)圓舞曲的主題，曲調(diào)輕松流暢，生動(dòng)地表現(xiàn)了“春天來了，大地在歡笑”的歡樂情景。猶如春之神 張開了幻想的翅膀，在藍(lán)色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓動(dòng)聽的語調(diào)，把合唱曲中的優(yōu)美詞句，輕輕地送到人們耳畔：“春天來了，大地在歡笑，蜜蜂嗡嗡叫，風(fēng)兒吹動(dòng)樹梢……”

第二圓舞曲有兩個(gè)主題，第一主題情緒明朗、活潑，激勵(lì)人心；第二主題柔和、抒情如歌。輕盈的曲調(diào)象春姑娘在高高的阿爾卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌詞 中對(duì)春天熱情贊頌之情：“啊，美妙！雙唇象玫瑰，向我們微笑。美麗的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”當(dāng)人們唱起那句“露水是她的眼淚”時(shí)，旋律輕緩飄下，變得沉郁動(dòng)人。

第三圓舞曲也有兩個(gè)主題，一是優(yōu)雅、躍性的主題，有催人向上的力量；二是鏗鏘有力、動(dòng)感強(qiáng)烈的主題，充滿了生機(jī)勃勃，富于奧地利鄉(xiāng)村舞曲特點(diǎn)。人們?cè)谳p靈的節(jié)奏中，看到多瑙河畔農(nóng)村姑娘和小伙子的歡樂歡舞。曲調(diào)中起伏的音型，猶如他們飄飛的衣飾；節(jié)奏中強(qiáng)勁的重音，象是他們輕輕點(diǎn)蹋的舞點(diǎn)。

第四圓舞曲，節(jié)奏拉寬，音樂由外在的歌唱性轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的感受，表現(xiàn)出“每到晚上，到處射出光芒，使人歡暢”的主題。第四首圓舞曲流暢的旋律在奧地利疆土上勾畫出彎彎曲曲的藍(lán)色航道。在這有生命的線條中，流淌著奧地利人民的沸騰的熱血。這段急切奔放的舞曲，向人們講述了英雄民族在多瑙河邊繁衍生息的古老歷史。

第五圓舞曲是第一首圓舞曲的擴(kuò)充與發(fā)展，歡快的氣氛越來越濃，像是第四主題的延伸，最后曲調(diào)發(fā)展越來越激動(dòng)、熾熱，并進(jìn)入豪華壯麗而快速的高潮。雖然在音調(diào)上它們相去殊遠(yuǎn)，但在氣質(zhì)上卻同是一曲歡呼春到多瑙河的熱情贊歌。一個(gè)短小的引子之后，管弦樂隊(duì)輕輕地奏出婉轉(zhuǎn)多姿的音調(diào)，在漸次的暗漲的力度中，高聲呼喚出：“春天來了，多么美好”！

《藍(lán)色的多瑙河》的尾聲較長(zhǎng)，再現(xiàn)了圓舞曲中的主要主題，使樂曲更為鮮明、生動(dòng)、圓滿。整首樂曲給人以豪華壯麗、清澈典雅，無處不美的感覺。但是，在演奏的次序，主題的選擇以及使用的樂器上，仍有多彩的變化。尾聲中現(xiàn)了第三、第四和第一首圓舞曲，然后，響起序奏中多瑙河水波蕩漾的美妙回聲。在清澄的色彩中，長(zhǎng)笛顫動(dòng)跳躍的鳥語，讓人們沉浸到田園詩(shī)境之中。忽然，一陣急風(fēng)驟般的音流洶涌而至。全曲在火熱的狂歡高潮中結(jié)束。這段尾聲，更突出顯示了施特勞斯的高超技巧。

然而現(xiàn)實(shí)中的多瑙河一年中由于季節(jié)變化的不同，河水也會(huì)呈現(xiàn)不同的顏色，有渾濁的黃色，綠色....河水的經(jīng)常泛濫也曾危及兩岸人民的生命財(cái)產(chǎn)，那么藝術(shù)家們?yōu)槭裁匆讯噼Ш颖扔鞒伤{(lán)色呢？也許是因?yàn)樵谒麄兊难壑?，藍(lán)色才是最純潔的色彩吧。詩(shī)人貝克的話語現(xiàn)在已經(jīng)無從考證了，音樂家的旋律還時(shí)常在耳邊回響。撇開身外萬物，心魂重歸自然，掬一杯清茶，酌兩盞淡酒，再和上這優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，唇齒之間游弋著的，才是無以復(fù)加的美……

第二篇：浪漫主義音樂代表人物

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是指19世紀(jì)20年代到20世紀(jì)初的一批歐洲作曲家所創(chuàng)作的音樂。它是一種個(gè)性化的、富于詩(shī)意的、注重情感體現(xiàn)的音樂。

浪漫主義音樂突破了古典樂派中某些形式結(jié)構(gòu)的限制，在和聲、樂隊(duì)以及旋律方面都有著不同程度的變化，使音樂創(chuàng)作有了新的發(fā)展。浪漫主義音樂常被分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。

浪漫主義音樂與古典主義音樂的不同之處就在于：強(qiáng)調(diào)音樂要與詩(shī)歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其它藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感情的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多。

浪漫主義音樂是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐碩的時(shí)期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時(shí)期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛。

一、早期浪漫主義音樂

“浪漫歌劇的創(chuàng)始人”——韋伯

德國(guó)作曲家韋伯(1786—1826)出生在一個(gè)旅行劇團(tuán)領(lǐng)班的家庭，他的父親是一位熱心的戲劇和音樂愛好者，有一副漂亮的歌喉，母親是一位德國(guó)女高音歌唱家。

韋伯從小常常隨著父親率領(lǐng)的小劇團(tuán)，沿著德、奧兩國(guó)的小城鎮(zhèn)流浪演出，受到劇院、舞臺(tái)氣氛的熏陶。這種流浪生活使他廣泛地接觸到了社會(huì)和民間音樂，他的歌劇《自由射手》被公認(rèn)為德國(guó)第一部民族歌劇。歌劇上演后，很快地傳遍每個(gè)偏僻角落。著名詩(shī)人海涅在給友人的信中饒有風(fēng)趣地描寫了《自由射手》在群眾中流傳的盛況：清早從他窗戶下走過的小學(xué)生用口哨吹著《出嫁時(shí)的花環(huán)》；理發(fā)師上樓時(shí)也唱這首歌；在他外出作客時(shí)，一位姑娘在鋼琴上彈的也是這支歌。德國(guó)甚至還出現(xiàn)了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女裝。它也為歐洲浪漫主義的歌劇奠定了基礎(chǔ)。

欣賞：

《邀舞》又名《華麗回旋曲》[柏遼茲配器]（8：46）提示：

引 子：描寫一位紳士風(fēng)度的男賓在舞會(huì)開始前，向一位青年貴婦人發(fā)出的邀請(qǐng)。

第一段：描寫各種不同的舞蹈形象。基本主題雄健有力，表現(xiàn)熱烈的舞會(huì)氣氛和興致勃勃地翩翩起舞的形象。第二段：描寫輕盈妙曼、回旋飛動(dòng)的舞姿。

第三段：描繪輕若飛燕的舞步和眉笑目語、脈脈含情的意態(tài)。第四段：描繪舞會(huì)進(jìn)入了高潮和結(jié)束。尾 聲：描繪舞伴們相互致謝和告別?！案枨酢薄?舒柏特

舒柏特(1797—1828)出生于維也納近郊一個(gè)小學(xué)教員家庭。他8歲開始學(xué)習(xí)音樂；16歲擔(dān)任助理教師，教授私人鋼琴，以此謀生。1813年，當(dāng)他毅然離家去維也納作一個(gè)“自由藝術(shù)家”的時(shí)候，對(duì)未來充滿了美好的向往。但他所處的時(shí)代正是法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命失敗，歐洲處于反動(dòng)王朝復(fù)辟的時(shí)期。

他一生共寫下了1500首作品。包括14部歌劇、9部交響曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交響曲《未完成》、鋼琴五重奏《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等。

他創(chuàng)作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優(yōu)美、質(zhì)樸而深刻，充分體現(xiàn)了詩(shī)歌的意境。作品中折射出那個(gè)時(shí)代小知識(shí)分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術(shù)的典范。欣賞：

1、小提琴獨(dú)奏曲《小夜曲》（2：46）歌詞大意：①“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去，在這幽靜的小樹林里，愛人，我等待你！”

②“你可聽見夜鶯歌唱，她在向你懇求，它要用那甜蜜歌聲，訴說我的愛情。”

2、A大調(diào)鋼琴弦樂五重奏（鱒魚）第四樂章（7：35）創(chuàng)作背景： 1817年，舒伯特創(chuàng)作了著名的歌曲《鱒魚》，歌曲用二段體寫成。第一段描寫鱒魚在清澈的小河中歡暢地戲游，第二段描寫狡猾的漁夫把河水?dāng)嚋?，得以渾水摸魚。后來，創(chuàng)作《A大調(diào)鋼琴弦樂五重奏》時(shí)，采用了這首歌曲的曲調(diào)，故又稱《鱒魚五重奏》。

“標(biāo)題交響樂奠基人”——柏遼茲

柏遼茲（1803——1869）是法國(guó)浪漫樂派音樂的創(chuàng)始人。1803年12月11日，出生在法國(guó)里昂近郊的一個(gè)醫(yī)生家庭。童年時(shí)學(xué)習(xí)過長(zhǎng)笛和吉他，1826年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1830年，獲羅馬大獎(jiǎng)赴意大利留學(xué)，一年后回國(guó)進(jìn)入創(chuàng)作的全盛時(shí)期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

他的作品中最具有代表性的當(dāng)推《幻想交響曲》，還有戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》、《羅馬狂歡節(jié)》序曲、《拉科奇進(jìn)行曲 》等都是深受人們喜愛的作品。此外，他撰寫了著名論著《配器法》，還留下了大量的音樂評(píng)論，對(duì)高尚音樂的鑒賞等方面都產(chǎn)生了重要的影響。

他的音樂熱情奔放，富于幻想。他開創(chuàng)了浪漫主義標(biāo)題音樂的先河。他首創(chuàng)了“固定樂思”的手法，在配器方面他是管弦樂大師，他大膽創(chuàng)新，探索各種樂器組合的可能性，使管弦樂隊(duì)的色彩煥然一新。

欣賞：

1、“拉科奇進(jìn)行曲”（4：55）又名《匈牙利進(jìn)行曲》，是戲劇康塔塔《浮士德的沉淪》第一部分的選曲。作品取材于德國(guó)文學(xué)家歌德（1749——1832）的詩(shī)劇《浮士德》第一部。內(nèi)容為：浮士德獨(dú)自漫步在匈牙利原野上，天色破曉，田野上響起農(nóng)民的合唱和民間舞曲。突然，遠(yuǎn)處傳來雄壯的號(hào)角聲，出征的匈牙利軍隊(duì)列隊(duì)走來。

2、《幻想交響曲》一至五樂章片斷（14：10）演奏：阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán) 指揮：伯納德-海廷克

“最幸福的音樂家”——門德爾松

德國(guó)著名作曲家、浪漫樂派的杰出代表。1809年2月3日，生于漢堡，父親是大銀行家。4歲隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，12歲開始作曲，17歲成名，20歲時(shí)開始以鋼琴家、指揮家、作曲家的身份游歷了歐洲各國(guó)，從此名聲大振。1843年，創(chuàng)辦了萊比錫音樂學(xué)院，由于常年過度勞累，損害了他的健康，加上親人逝世的打擊，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年僅38歲。

他的作品旋律流暢、結(jié)構(gòu)完整、溫柔舒適、極少矛盾沖突、富于詩(shī)意幻想。由于生活經(jīng)歷所限，音樂難免缺乏深刻的思想表達(dá)，但其幽雅、寧?kù)o、精致、詩(shī)意的音樂境界卻很少有人可以做到的。他的交響曲《蘇格蘭》、《意大利》，序曲《芬格爾山洞》、《仲夏夜之夢(mèng)》及《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的發(fā)掘、推崇和親自指揮，巴赫的作品才受到重視。他還獨(dú)創(chuàng)了“無詞歌”的器樂體裁，他也是早期標(biāo)題音樂的代表。以他為代表的萊比錫樂派對(duì)19世紀(jì)德國(guó)音樂生活產(chǎn)生了很大的影響。

欣賞：

1、鋼琴獨(dú)奏曲《春之歌》[巴倫勃依姆]（以）（2：02）這首小品于1842年創(chuàng)作的。是他的四十八首《無詞歌》中最流行的一首。它為我們描繪出一幅春光明媚、生機(jī)勃勃的春的圖畫。它將永遠(yuǎn)喚起我們對(duì)春天的眷戀和向往。

2、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章 [海費(fèi)茲]（11：00）第一樂章：奏鳴曲式，熱情的快板，e小調(diào)，2/2拍。第一主題：獨(dú)奏小提琴首先奏出一個(gè)充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優(yōu)美旋律。第二主題：由長(zhǎng)笛和單簧管奏出的一首幽靜的抒情詩(shī)，顯得有些多愁善感，隨后獨(dú)奏小提琴用更溫暖、更美麗的聲音來歌唱它。

“德國(guó)浪漫樂派領(lǐng)袖”——舒曼

舒曼（1810——1856）德國(guó)作曲家、音樂評(píng)論家，德國(guó)浪漫樂派的領(lǐng)袖。他出生于一個(gè)書商家庭，從小受到良好的教育。7歲學(xué)習(xí)鋼琴，1834年他創(chuàng)辦了音樂雜志《音樂時(shí)報(bào)》，1840年與他鋼琴老師車爾尼的女兒克拉拉結(jié)婚，幸福的生活給他帶來了一系列創(chuàng)作上的靈感。在創(chuàng)作的同時(shí)他開始寫音樂評(píng)論，他是第一個(gè)肯定柏遼茲、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音樂才華的人。1854年資產(chǎn)階級(jí)革命失敗，他由于只看到革命的敗局，看不到未來的革命曙光，內(nèi)心非常痛苦，以致精神失常，自投萊茵河。他雖然被救起來，但最后還是在精神病院中悲慘地死去。

他的主要作品有：鋼琴曲《狂歡節(jié)》、鋼琴套曲《童年情景》、交響曲四首、協(xié)奏曲及歌曲集等等。他的作品充滿了浪漫主義的激情，他大量深刻生動(dòng)、尖銳潑辣的評(píng)論，對(duì)引導(dǎo)社會(huì)音樂思潮的健康發(fā)展，抨擊庸俗落后的音樂觀念起到了積極重要的作用。

欣賞：

1、《夢(mèng)幻曲》選自《童年情景》[格魯米歐]（2：39）它刻畫了一個(gè)童年的夢(mèng)幻世界，表現(xiàn)了兒童天真、純潔的幻想。樂曲分三段，第一段是主題的呈示，宛如已墜入沉思的夢(mèng)境，接著夢(mèng)中出現(xiàn)美麗的世界。然后夢(mèng)幻升騰，像是進(jìn)入一層比一層更美、更奇異的夢(mèng)境。中段沒有新的音樂素材，僅是主題旋律的變化反復(fù)，節(jié)奏與第一段相同，因而仍然保持了幻想的情緒。但由于旋律有了一定的變化，仿佛在夢(mèng)幻中從一幅圖景又轉(zhuǎn)入另一圖景。

音樂進(jìn)入第三段時(shí)，再現(xiàn)了第一段的主題。最后以無限深情而富于詩(shī)意的樂思結(jié)束了全曲。

2、《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章片斷（5：45）演奏：弗蘭茲、維也納愛樂樂團(tuán) 指揮：伯恩斯坦

“鋼琴詩(shī)人”——肖邦

肖邦（1810——1849）波蘭鋼琴家、作曲家。生于華沙附近的一個(gè)教師家庭，父親是僑居波蘭的法國(guó)人，并是一位長(zhǎng)笛演奏家，母親是波蘭貴族世家的女兒，鋼琴?gòu)椀煤芎?。他從小喜歡音樂，6歲接受嚴(yán)格的鋼琴教育，9歲就在音樂會(huì)上公開演出。16歲時(shí)進(jìn)入華沙音樂學(xué)院，跟隨院長(zhǎng)艾爾斯納學(xué)習(xí)音樂理論。1830年，20歲的肖邦出國(guó)作旅行演出。他來到了巴黎，當(dāng)時(shí)的巴黎是群星薈翠的藝術(shù)之都。他在這里以作曲家、鋼琴家的身份獲得了盛譽(yù)。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風(fēng)格和熱烈、深沉的富愛國(guó)熱情中表現(xiàn)出來的。，人們稱他為“鋼琴詩(shī)人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，有以《c小調(diào)革命練習(xí)曲》為代表的27首練習(xí)曲，有富于民族風(fēng)格的51首瑪祖卡舞曲，有著陽(yáng)剛之美的《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》（也叫波羅涅茲舞曲），而他的21首《夜曲》更是鋼琴音樂中的精品，另外還創(chuàng)作了許多鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲等。

欣賞：

1、《降D大調(diào)一分鐘圓舞曲》（小狗）（1：51）

2、《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章（15：06）演奏：倫敦交響樂團(tuán)、鋼琴：魯賓斯坦、指揮：安德列-普列文

（注）安德列-普列文（1929--）出生在德國(guó)的柏林，猶太人。二戰(zhàn)期間隨家人到了美國(guó)，從1963年開始指揮生涯，先后擔(dān)任過美國(guó)圣路易斯交響樂團(tuán)、休斯頓交響樂團(tuán)、匹茲堡交響樂團(tuán)和英國(guó)倫敦交響樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)和常任指揮。

“鋼琴魔王”——李斯特

李斯特（1811——1886）是19世紀(jì)歐洲樂壇上聲名顯赫的匈牙利鋼琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父親是貴族莊園的管家，業(yè)余音樂家。他6歲起學(xué)習(xí)鋼琴。8歲開始作曲。9歲已成功地舉辦了鋼琴獨(dú)奏會(huì)。10歲時(shí)，全家遷往維也納，他跟車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，跟薩列埃里學(xué)習(xí)作曲。13歲創(chuàng)作了歌劇。40年代末，進(jìn)入了創(chuàng)作的黃金時(shí)期。1886年7月31日逝世。

他在作曲方面，主張標(biāo)題音樂，創(chuàng)造了交響詩(shī)這一體裁（注：一種單樂章的表現(xiàn)詩(shī)情畫意和文學(xué)性內(nèi)容的管弦樂曲）。他一生創(chuàng)作了許多交響樂作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，還創(chuàng)作了19首匈牙利狂想曲、12首高級(jí)鋼琴練習(xí)曲、13部前奏曲等作品。

做為一代鋼琴巨匠，他將鋼琴的演奏技巧發(fā)展到了頂峰。在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，被稱為鋼琴上的帕格尼尼，因此獲得了“鋼琴魔王”的美稱。

欣賞：《匈牙利狂想曲第二號(hào)》（鋼琴版）[希福]（9：07）這首作品寫于1851——1854年。它運(yùn)用了匈牙利的民間舞曲《查爾達(dá)什》（這種舞曲的前半部稱“拉索”，速度緩慢；后半部稱“弗里斯”特點(diǎn)是速度迅急，常用切分節(jié)奏）寫成的。第一段：緩慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充滿內(nèi)在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦難和對(duì)美好生活的向往。許多奇特的音響效果，都是模仿匈牙利民間樂器在演奏的情景。第二段：音樂速度加快，出現(xiàn)了舞曲部分，描繪了民間節(jié)日里，身著盛裝的人們?cè)跉g欣起舞的熱鬧場(chǎng)面。

“新古典主義者”——勃拉姆斯

勃拉姆斯（1833——1897）德國(guó)著名作曲家、鋼琴家，19世紀(jì)新古典主義最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于漢堡的一個(gè)音樂家庭。父親是業(yè)余樂師，母親是裁縫，家境非常貧困。自幼隨父親學(xué)習(xí)小提琴，7歲學(xué)習(xí)鋼琴，10歲開始學(xué)習(xí)作曲。20歲時(shí)，舒曼發(fā)現(xiàn)了他，并在《音樂時(shí)報(bào)》上發(fā)表了一篇引人矚目的文章《新的道路》，熱情贊揚(yáng)了這位青年音樂家。

當(dāng)時(shí)德國(guó)音樂界有兩種流派，一派是魏瑪樂派，他們主張標(biāo)題音樂，提倡綜合藝術(shù)，代表人物有李斯特等人。另一派是以門德爾松、舒曼組成的萊比錫樂派，他們搞無標(biāo)題的純音樂，不寫歌劇，只寫器樂作品。因?yàn)椴匪构淌貍鹘y(tǒng)，有人說他是生活在浪漫主義盛行時(shí)期的一個(gè)“古典主義者”。

他的代表作品中以《c 小調(diào)第一交響曲》（1876年）最引人注目（曾被稱作貝十），還有《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（1878年）、《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（1881年）和管弦樂曲《匈牙利舞曲》21首等，都是廣大音樂愛好者喜歡的作品。

欣賞：

1、《c小調(diào)第一交響曲》第一樂章（14：20）VCD 演奏：波士頓交響樂團(tuán) 指揮：小澤征爾

注：小澤征爾（1935--）生于中國(guó)的沈陽(yáng)。第二年他們?nèi)疫w到了北京，一直到太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)的前夕，全家才回到日本東京。他是卡拉揚(yáng)和伯恩斯坦的學(xué)生。從1962年先后在日本廣播協(xié)會(huì)、美國(guó)芝加哥、加拿大多倫多、美國(guó)舊金山和波士頓交響樂團(tuán)擔(dān)任音樂指導(dǎo)和常任指揮。他與印度指揮祖賓-梅塔一起譽(yù)為世界級(jí)東方指揮家。

2、《匈牙利舞曲第五號(hào)》（樂隊(duì)）[阿巴多]（2：22）“俄羅斯音樂巨匠”——柴科夫斯基

柴科夫斯基（1840—1893）生于烏拉爾一個(gè)采礦工程師的家庭。自幼學(xué)習(xí)鋼琴，10歲考入法律學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后在司法部工作。1862年進(jìn)入彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，畢業(yè)后赴莫斯科音樂學(xué)院任教。后與他的學(xué)生米留科娃結(jié)婚，這不幸的婚姻使他極度失望，從而陷于絕望。就在這個(gè)時(shí)候，一位富孀馮-梅克夫人給予了他精神和物質(zhì)的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍亂，同年11月6日在彼得堡去世，終年53歲。

他廣泛地吸收意大利的歌劇、法國(guó)的芭蕾舞、德國(guó)的交響樂和歌曲的精華，他的音樂著重刻畫人的內(nèi)心世界，具有強(qiáng)烈的戲劇性和溫暖的抒情性，旋律和配器都極富表現(xiàn)力。他的代表作品是交響曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦樂：《羅米歐與朱麗葉》（1869年）；歌?。骸秺W涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞劇：《天鵝湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夾子》（1892年）；協(xié)奏曲：《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（1875年）、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（1878年）等。此外，還有序曲、室內(nèi)樂、歌曲等大量?jī)?yōu)秀作品。

欣賞：

1、《第一弦樂四重奏》第二樂章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主題是原民歌主題，抑郁、沉靜。第二主題含有祈求和疑問。

第二段：在情調(diào)上更加憂郁。訴說性的主題發(fā)展到高潮時(shí)，已成為哀告式的了。第三段：是第一段的不完全再現(xiàn)，在它后面加了一個(gè)尾聲。音樂不像原來那樣平靜了，而表露出一些激動(dòng)而憤怒的感情。但結(jié)束是平和的，有如把憧憬寄予夢(mèng)幻之中。

2、芭蕾舞劇《天鵝湖》選段DVD（1：00：

56、1：23：30、1：26：30）劇情：描寫的是一位王子齊格弗里德和一位被魔法師羅德伯特變成天鵝的公主奧杰塔的戀愛故事。他們兩個(gè)忠誠(chéng)堅(jiān)貞的愛情終于戰(zhàn)勝了魔法師，公主恢復(fù)了人形，和王子幸福地生活在一起。

晚期浪漫主義音樂的代表——馬勒

馬勒（1860——1911）奧地利作曲家、指揮家。生于波西米亞（捷克）的一個(gè)猶太小商人家庭。6歲時(shí)參加鋼琴比賽，被譽(yù)為“鋼琴天才”。15歲考入維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴、作曲、指揮，成績(jī)優(yōu)異。19歲時(shí)開始了他的指揮和創(chuàng)作生涯，他受聘于維也納皇家歌劇院。1907年他僑居美國(guó)繼續(xù)他的指揮和創(chuàng)作活動(dòng)，但每年都回到維也納度假。1911年5月18日，因心臟病死于維也納。

他開創(chuàng)了音樂的新形式——聲樂交響曲（注：藝術(shù)歌曲與交響樂相結(jié)合的一種藝術(shù)形式）。他的代表作品有10部規(guī)模宏大交響曲，晚年根據(jù)中國(guó)唐詩(shī)譜寫的《大地之歌》（注：馬勒稱它是一部男高音、女低音和樂隊(duì)的交響曲）等。作為19世紀(jì)和20世紀(jì)之交的音樂家，馬勒在創(chuàng)作手法上進(jìn)一步強(qiáng)化了浪漫音樂的發(fā)展方向，如在音樂語言上更加個(gè)性化，感情表現(xiàn)更加激烈夸張，和聲方面極度半音化，這些對(duì)20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

欣賞：

1、《大地之歌》第一樂章《愁世的飲酒歌》（8：23）（一部男高音、女低音和樂隊(duì)的交響曲）唱詞是李白的《悲歌行》的詩(shī)句（“悲來乎，悲來乎主人有酒且莫斟。”）寫的是詩(shī)人熱愛生活，向往自然，但“悲哀來到，心靈的花園一片荒涼”，無可奈何，只能借酒消愁。音樂以頌贊生活開始，而以悲痛欲絕告終。

2、《第一交響曲》“第一樂章”片段[伯恩斯坦，維也納愛樂] 14：16

第三篇：淺析歐洲浪漫主義時(shí)期音樂

淺析歐洲浪漫主義時(shí)期音樂

【摘要】歐洲浪漫主義音樂的產(chǎn)生有深刻的社會(huì)歷史根源。作為一種音樂流派它具有一系列共同特征對(duì)大自然景物的表現(xiàn)占有愈來愈重要的地位在音樂中追求民族民間的內(nèi)容和情趣音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。音樂表現(xiàn)手段獲得了新的表現(xiàn)力。這些特征同浪漫主義文學(xué)詩(shī)歌的特征之間有許多共同點(diǎn)同時(shí)又具有音樂藝術(shù)所獨(dú)有的特色。

【關(guān)鍵詞】歐洲；浪漫主義音樂；特征

一、浪漫主義音樂的產(chǎn)生

浪漫主義原指流行于歐洲中世紀(jì)的英雄史詩(shī)和騎士傳奇世紀(jì)初用來稱呼當(dāng)時(shí)的文學(xué)運(yùn)動(dòng)。音樂的浪漫主義眥初始于德、奧后波及全歐是至年問歐洲音樂歷史上的一種潮流。浪漫主義音樂的產(chǎn)生有深刻的社會(huì)歷史根源。法國(guó)大革命后歐洲大陸封建復(fù)辟的情勢(shì)特別是隨后興起的歐洲資產(chǎn)階級(jí)民主運(yùn)動(dòng)和民族運(yùn)動(dòng)為這種新的音樂潮流的產(chǎn)生和發(fā)展提供了肥沃的社會(huì)歷史土壤。它同發(fā)生在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域中的浪漫主義思潮有著密切的聯(lián)系。作為維也納古典主義向浪漫主義過渡時(shí)期代表人物的貝多芬在他的晚期創(chuàng)作中已經(jīng)顯露出浪漫主義潮流的征兆。在世紀(jì)-年代拿破侖失敗、封建勢(shì)力重新抬頭時(shí)期在德、奧以舒伯特、韋伯為代表的這種新的潮流和風(fēng)格終于出現(xiàn)但遺憾的是由于他們的早逝浪漫主義音樂有待于進(jìn)一步發(fā)展。就在不久后的-年代歐洲民主民族運(yùn)動(dòng)開始逐步進(jìn)入發(fā)展和高漲時(shí)期門德爾松舒曼和早期的瓦格納實(shí)現(xiàn)了浪漫主義音樂的飛躍。

幾乎與此同時(shí)在七月王朝統(tǒng)治下的法國(guó)具有浪漫風(fēng)格的柏遼茲音樂崛起當(dāng)時(shí)寄居在法國(guó)的具有強(qiáng)烈民族意識(shí)的波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特將這種新的音樂發(fā)展到了一個(gè)新的高度。這一切構(gòu)成了歐洲浪漫主義發(fā)展的鼎盛時(shí)期。世紀(jì)年代以后歐洲的民主運(yùn)動(dòng)進(jìn)入低潮音樂中的浪漫主義潮流開始衰落這在瓦格納的后期歌劇創(chuàng)作中已經(jīng)顯露。其后浪漫主義音樂逐漸走向解體。但是它的影響在紀(jì)后一半葉的許多作曲家的創(chuàng)作中仍可看到故也有人稱布魯克納、施特勞斯等一批作曲家為后期浪漫派。

二、浪漫主義音樂時(shí)期的代表性音樂家及作品

浪漫主義音樂分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期其間涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的作曲家和大量至今仍受人民喜愛的藝術(shù)珍品。浪漫主義時(shí)期創(chuàng)造了許多新的音樂體裁如多樂章標(biāo)題交響曲、單樂章交響詩(shī)、交響音畫、狂想曲、隨想曲等在創(chuàng)作手法上既繼承、發(fā)展古典主義音樂傳統(tǒng)又根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要作大膽的革新。還推動(dòng)了歐洲歌劇的發(fā)展和民族樂派的興起是歐洲音樂文化發(fā)展的重要?dú)v史階段對(duì)世紀(jì)的歐洲音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

舒伯特一。奧地利作曲家、古典樂派的繼承者、浪漫樂派的奠基人“藝術(shù)歌曲之王”。主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域藝術(shù)歌曲、交響曲、鋼琴奏鳴曲、室內(nèi)樂等。代表作品有《小調(diào)第八未完成交響曲》《大調(diào)交響曲》《死神與少女》、弦樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、《即興曲》《音樂的瞬間》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》等。肖邦卜。波蘭最偉大的鋼琴家、作曲家。世紀(jì)歐洲民族樂派最杰出的代表也是歐洲浪漫主義音樂的重要人物有“鋼琴詩(shī)人”之稱。作品有《降大調(diào)軍隊(duì)波蘭舞曲》《革命練習(xí)曲》《降小調(diào)奏鳴曲》及大量夜曲和幻想曲等。肖邦的音樂中注入了強(qiáng)烈的愛國(guó)主義熱情和深刻的精神內(nèi)涵。他的藝術(shù)直指鋼琴為此他創(chuàng)造了一種極其個(gè)人的風(fēng)格在注音體系上滲進(jìn)了許多他自己的特點(diǎn)。萬方數(shù)據(jù)李斯特-。著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂活動(dòng)家偉大的浪漫主義大師是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一有“鋼琴之王”、“鋼琴上的帕格尼尼”等美稱。作品有《塔索》《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》、十二首鋼琴高級(jí)練習(xí)曲等。李斯特一生對(duì)音樂突出的貢獻(xiàn)主要有兩方面一是豐富了鋼琴技巧的表現(xiàn)力。他的鋼琴音樂不僅有詩(shī)情畫意的小品也有宏偉、輝煌的藝術(shù)效果和具有交響性的樂曲他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊(duì)般的效果氣勢(shì)宏偉熱情磅礴。二是他首創(chuàng)了單樂章標(biāo)題交響詩(shī)體裁。一生中他寫了首交響詩(shī)以《前奏曲》和《塔索》最為著名這些交響詩(shī)具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點(diǎn)。

三、浪漫主義音樂的特征

音樂中的浪漫主義同文學(xué)詩(shī)歌領(lǐng)域中的浪漫主義運(yùn)動(dòng)有所不同它缺乏后者所具有的那種鮮明的創(chuàng)作綱領(lǐng)和理論化了的美學(xué)主張也未能形成一個(gè)有統(tǒng)一藝術(shù)思想綱領(lǐng)的創(chuàng)作集團(tuán)。然而作為一種音樂流派它具有一系列共同特征。這些特征同浪漫主義文學(xué)詩(shī)歌的特征之間有許多共同點(diǎn)同時(shí)又具有音樂藝術(shù)所獨(dú)有的特色。對(duì)大自然景物的表現(xiàn)占有愈來愈重要的地位。作曲家在作品中常常把自己的主觀心靈同客觀的大自然融合為一體二者之間存在著一種極為親切的關(guān)系。同啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的古典主義音樂相比浪漫主義音樂中的自然景物的表現(xiàn)具有更為濃厚的主觀感情色彩。這在一定程度上間接地反映著音樂家本人對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的感情關(guān)系。他們對(duì)現(xiàn)實(shí)環(huán)境中的庸俗、卑陋感到厭惡以音樂創(chuàng)作中的恬靜、安謐、清新的另一個(gè)世界與之相對(duì)置把自己沉浸到這個(gè)幻想的世界里自我陶醉在那里尋找現(xiàn)實(shí)生活中難以得到的東西。在音樂中追求民族民間的內(nèi)容和情趣。本民族的或其他民族的古老民問傳說、故事質(zhì)樸單純的民間音樂素材在他們的創(chuàng)作中占據(jù)重要位置從而使他們的音樂獲得了某種清新、質(zhì)樸的氣質(zhì)和格調(diào)。與古典主義音樂相比浪漫主義音樂在這方面的追求是更加自覺的。這種現(xiàn)象顯然同歐洲一些國(guó)家日益增長(zhǎng)的民族意識(shí)有一定聯(lián)系。雖然某些作品中出現(xiàn)過渲染中世紀(jì)封建宗法制度和帶有宗教神秘傾向的題材但這種傾向始終未能成為主流。音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。在體裁方面特別重要的是出現(xiàn)了具有濃厚浪漫氣質(zhì)的新的器樂特別是鋼琴獨(dú)奏體裁諸如即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、音樂會(huì)用練習(xí)曲、幻想曲、各種富于民族民間色彩的舞曲、無詞歌等其中有相當(dāng)一部分是帶有標(biāo)題音樂性質(zhì)的。這些新的體裁為作曲家表現(xiàn)富于浪漫主義性質(zhì)的感情內(nèi)容提供了廣闊的可能性。聲樂藝術(shù)歌曲也成為這個(gè)時(shí)期最富于浪漫氣質(zhì)的體裁它的發(fā)展也體現(xiàn)了音樂進(jìn)一步要求同詩(shī)歌相結(jié)合的浪漫主義美學(xué)理想。浪漫派作曲家們一方面把一首首相對(duì)獨(dú)立的器樂鋼琴、聲樂作品在標(biāo)題內(nèi)容和音樂素材的總的構(gòu)思下聯(lián)結(jié)成一個(gè)有機(jī)的整體形成新穎獨(dú)特的器樂套曲或聲樂套曲另一方面又把多樂章的交響曲套曲在總的標(biāo)題構(gòu)思原則下壓縮為精練集中的單樂章結(jié)構(gòu)形成了標(biāo)題性交響詩(shī)。這種單樂章的標(biāo)題性交響詩(shī)是浪漫主義音樂的獨(dú)特產(chǎn)物它充分體現(xiàn)了打破各藝術(shù)門類的界限使音樂同文學(xué)相結(jié)合這一浪漫主義美學(xué)原則。

第四篇：我國(guó)古代浪漫主義詩(shī)歌——李白詩(shī)歌賞析

我國(guó)古代浪漫主義詩(shī)歌——李白詩(shī)歌賞析

1.峨眉山月歌

峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。

夜發(fā)清溪向三峽，思君不見下渝州。

[賞析]這首詩(shī)是年輕的李白初離蜀地時(shí)的作品，意境明朗，語言淺近，音韻流暢。

詩(shī)從?峨眉山月?寫起，點(diǎn)出了遠(yuǎn)游的時(shí)令是在秋天。?秋?字因入韻關(guān)系倒置句末。秋高氣爽，月色特明（?秋月?lián)P明輝?）。以?秋?字又形容月色之美，信手拈來，自然入妙。月只?半輪?，使人聯(lián)想到青山吐月的優(yōu)美意境。在峨眉山的東北有平羌江，即今青衣江，源出于四川蘆山縣，流至樂山縣入岷江。次句?影?指月影，?入?和?流?兩個(gè)動(dòng)詞構(gòu)成連動(dòng)式謂語，意言月影映入江水，又隨江水流去。生活經(jīng)驗(yàn)告訴我們，定位觀水中月影，任憑江水怎樣流，月影卻是不動(dòng)的。?月亮走，我也走?，只有觀者順流而下，才會(huì)看到?影入江水流?的妙景。所以此句不僅寫出了月映清江的美景，同時(shí)暗點(diǎn)秋夜行船之事。意境可謂空靈入妙。

2.早發(fā)白帝城

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

[簡(jiǎn)析]唐代安史之亂初期，唐玄宗奔蜀，太子李哼留討安祿山，不久，李哼既位，史唐肅宗。玄宗又曾命令兒子永王李磷督兵平叛，永王李磷在江陵，召兵萬人，自樹一幟，肅宗懷疑他爭(zhēng)奪帝位，已重兵相壓，李磷兵敗被殺。李白曾經(jīng)參加過永王李磷的幕府，被加上?附逆?罪流放夜郎（今貴州遵義），當(dāng)他行至巫山（今四川境內(nèi)）的時(shí)候，肅宗宣布大赦，李白也被赦免，他像出籠的鳥一樣，立刻從白帝城東下，返回金陵（今江蘇南京）。這首詩(shī)就是乾元二年（759）春天他到達(dá)江陵時(shí)所作。

這首詩(shī)寫的是從白帝城到江陵一天之內(nèi)的行程情況，主要突出輕快，這也反映了李白心情的輕快。李白以58歲的年齡，被流放夜郎，拋妻別子，走向長(zhǎng)途，忽然遇赦，得以回家，心里自然十分高興。在詩(shī)中李白沒有直接抒情，但是讀了他對(duì)行程的描寫，自然感受到他的心情和興奮的情緒。3.黃鶴樓送孟浩然之廣陵

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州。孤帆遠(yuǎn)影碧空盡，唯見長(zhǎng)江天際流。

【鑒賞】這首詩(shī)是李白初居安陸時(shí)所作。出川未久，剛剛結(jié)束江南吳越之游的李白，這時(shí)結(jié)識(shí)了長(zhǎng)他十二歲的孟浩然，兩人一見如故，在送孟浩然東下?lián)P州時(shí)，李白揮筆寫下了這首傳涌千古的杰作。

意境闊大是此詩(shī)最突出的特點(diǎn)。黃鶴樓在江夏，與廣陵(今江蘇揚(yáng)州)相距數(shù)百里，詩(shī)人舉重若輕，將楚地吳天盡收于短短的四句詩(shī)中此詩(shī)每句分別各用一個(gè)動(dòng)詞：?辭?、?下?、?盡?、?流?，從不同角度(行者與相送者)表現(xiàn)了時(shí)間上的順承關(guān)系，給人以流動(dòng)之感，加上動(dòng)詞自身給詩(shī)句帶來的動(dòng)勢(shì)，使全詩(shī)雄渾壯闊，.呈現(xiàn)出一種幽深高遠(yuǎn)的意境。

情意深摯，是這首送別詩(shī)的第二個(gè)特點(diǎn)。李白這首送別詩(shī)的意境，常為后代其他藝術(shù)形式尤其是電影藝術(shù)所借鑒，許多江邊送別的場(chǎng)面，都設(shè)計(jì)了征帆愈行愈遠(yuǎn)，相送者愈登愈高，最后登上山頂?shù)乃托腥丝諏?duì)江流的鏡頭。由此亦可見這首詩(shī)藝術(shù)生命力之強(qiáng)盛。明方孝孺《吊李白詩(shī)》云：?詩(shī)成不管鬼神泣，筆下自有煙云飛。?以此來括總《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這首送別詩(shī)的神韻，也是很合適的。

4.贈(zèng)汪倫

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

[簡(jiǎn)析]這首詩(shī)大約作于天寶十四年（755），是李白從秋浦（今安徽貴池）到?jīng)芸h，游桃花潭后和友人汪倫分別時(shí)所作。汪倫是李白的好朋友，曾經(jīng)做過縣令，辭官后居涇縣桃花潭，家有別墅。他豪爽好客，同李白等詩(shī)人相友好，常有詩(shī)文來往。李白這次來訪汪倫，汪倫以美酒招待他，李白臨別時(shí)寫增此詩(shī)。這首詩(shī)以敘事開頭：?李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。?寫李白離開桃花潭時(shí)情景。三四兩句敘事抒情。?桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情?詩(shī)句用的是說話的語氣，李白說：桃花潭的潭水縱然有千尺那么深，卻總及不上汪倫送我的這翻情誼呵！?千尺?形容極深強(qiáng)調(diào)潭水極深，意在表明妄倫和自己的友情更深。這里用?深千尺?來和?送我情?相比，而且加上不及兩字，顯得意味深長(zhǎng)耐人尋味。

關(guān)于李白和汪倫的交往還有一段故事。據(jù)說汪倫曾經(jīng)寫信邀請(qǐng)李白：?說先生喜歡游賞嗎？這里有十里桃花；先生喜歡飲酒嗎這里有萬家酒店。?李白高興的去了。結(jié)果汪倫告訴他：?‘桃花’是潭水名這里并無桃花；‘萬家’是一家酒店店主人姓萬，并無很多酒店。?李白大笑。汪倫款待李白幾天臨行時(shí)還贈(zèng)了不少禮物，親自送行。李白感其感情，寫了桃花潭絕一首。這段故事見清人袁枚的《隨園詩(shī)話》，雖屬傳說，未必真有其事，卻頗風(fēng)趣。

5.月下獨(dú)酌

花間一壺酒，獨(dú)酌無相親。舉杯邀明月，對(duì)影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時(shí)同交歡，醉后各分散。永結(jié)無情游，相期邈云漢。

[簡(jiǎn)析]題目是“月下獨(dú)酌”，詩(shī)人運(yùn)用豐富的想象，表現(xiàn)出一種由獨(dú)而不獨(dú)，由不獨(dú)而獨(dú)，再由獨(dú)而不獨(dú)的復(fù)雜情感。表面看來，詩(shī)人真能自得其樂，可是背面卻有無限的凄涼。試看其中“一鳥”、“自傾”、“待明月”等字眼，可見詩(shī)人是怎樣的孤獨(dú)了。孤獨(dú)到了邀月與影那還不算，甚至于以后的歲月，也休想找到共飲之人，所以只能與月光身影永遠(yuǎn)結(jié)游，并且相約在那邈遠(yuǎn)的上天仙境再見。結(jié)尾兩句，點(diǎn)盡了詩(shī)人的踽踽涼涼之感。

通覽全詩(shī)，深沉的孤獨(dú)感是貫穿全篇的題旨，在藝術(shù)上層層轉(zhuǎn)折，波瀾起伏，愈轉(zhuǎn)意蘊(yùn)愈深。同時(shí)，詩(shī)人以樂寫哀，以曠達(dá)寫悲郁，別有風(fēng)味。

第五篇：音樂賞析

《白毛女》是上海芭蕾劇團(tuán)里的經(jīng)典劇目，“喜兒”這實(shí)在是一個(gè)再熟悉不過的人物角色了。全劇從喜兒到白毛女，貫穿出現(xiàn)了四位飾演者，但表演最精彩的莫過于首尾兩位，代表了當(dāng)前上芭的舞蹈水平。

前兩幕出場(chǎng)的“喜兒”感覺瘦弱單薄，卻在痛斥黃世仁時(shí)，竟能釋放出那樣咄咄逼人的驚人氣場(chǎng)，特別是演員的軟度與旋轉(zhuǎn)，實(shí)在為之震撼。而成年的“白毛女”，動(dòng)作更顯干練穩(wěn)重，把一段悲慘的故事娓娓道來，從技術(shù)表現(xiàn)到思想內(nèi)涵，都更飽滿了劇中的人物形象。她在劇中的復(fù)合轉(zhuǎn)非常精彩，據(jù)說也是此劇的亮點(diǎn)。

確實(shí)，經(jīng)典劇目的藝術(shù)成就無可厚非。但藝術(shù)畢竟是在發(fā)展的，用現(xiàn)在的眼光去評(píng)價(jià)將近四十年前的作品，相信很多前來觀看的中年人都是借著《白毛女》去追憶過去的那個(gè)年代，追憶曾經(jīng)的那些童年景象?？磥硭囆g(shù)已不僅僅只是停留在欣賞的層面上了，它更大的魅力應(yīng)該源于溝通，一種跨越年代的心靈溝通。有人認(rèn)為《白》劇是靠政治取勝,是靠階級(jí)斗爭(zhēng)的戲劇內(nèi)容取勝。這顯然帶有貶低《白》劇藝術(shù)成就的意思。我認(rèn)為,姑且放下(白》劇的藝術(shù)成就不論,單就藝術(shù)家們抓取的這個(gè)重大題材來說,也非同一般。1945年《白》刷誕生之時(shí),正處于抗日戰(zhàn)爭(zhēng)勝利前夕民族矛盾下降國(guó)內(nèi)階級(jí)矛盾上升的歷史時(shí)期。對(duì)于即將到來的新形勢(shì),我黨中央雖有估計(jì),現(xiàn)實(shí)生活中也已提出,但國(guó)內(nèi)軍事政治形勢(shì)都還沒有發(fā)展到已經(jīng)成為現(xiàn)實(shí)生活的那一步。而《白》劇卻即時(shí)抓住了這一重大題材,體現(xiàn)了藝術(shù)家高度的政治及藝術(shù)的敏感。從這點(diǎn)上看,《白》劇及其藝術(shù)家們可以說是走在時(shí)代的前面。由此可見,重大題材并不總是清楚地?cái)[在那兒任人隨意拾取,沒有藝術(shù)家們高度的政治敏感,想抓重大題材也不一定能抓得到。這里說的藝術(shù)家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治問題,不是為了藝術(shù),也不一定適合藝術(shù)表現(xiàn)。

《白毛女》是我國(guó)歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中華民族歌劇成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石。它的成功演出在我國(guó)近現(xiàn)代音樂史上具有承前啟后的重要意義,并為我國(guó)歌劇創(chuàng)作的發(fā)展開辟了一個(gè)新的階段。這部作品不僅對(duì)中國(guó)歌劇和其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作產(chǎn)生過廣泛影響，而且對(duì)他后來的創(chuàng)作也具有重要意義

白毛女觀后感

白毛女的故事可能離我們這些成長(zhǎng)在九零年代的大學(xué)生有點(diǎn)久遠(yuǎn)，但它之所以流傳至今畢竟是有它獨(dú)特的時(shí)代意義。之前的我并沒有興趣去了解這樣一個(gè)“過氣”的老套故事，可在一次意外的“邂逅”之后，我很有興趣表述一下自己對(duì)它的感想?；蛟S這就是它與當(dāng)今流行迥然不同的獨(dú)特魅力吧。

故事很簡(jiǎn)潔，講的就是喜兒父女遭受舊社會(huì)地主迫害，而后在新中國(guó)得到新生的老套經(jīng)歷。既然它老套，為何能流傳至今，經(jīng)久不衰呢？我想，是因?yàn)樗恼鎸?shí)，這個(gè)故事太深動(dòng)太形象，以至于讓我入戲。其實(shí)，我注意的不是它真不真實(shí)，感不感人，我只是在想，我要是我是喜兒，會(huì)怎么樣呢？我應(yīng)該也會(huì)苦白頭或者直接死掉，我不是那種能學(xué)會(huì)反抗命運(yùn)的人，喜兒也不是。

這個(gè)故事讓我想要反省，我從小到大，一路走來，學(xué)了這么多東西，見了這么多人事，自以為明白了很多道理?？墒牵绻沂窍矁?，我能面對(duì)社會(huì)的黑暗和不公奮起反抗嗎，我有這個(gè)覺悟嗎？在這個(gè)紛繁復(fù)雜的社會(huì)里，我和喜兒有什么不同？唯一的區(qū)別是她遇到了她的黃世仁，我沒有。而這，也僅僅是因?yàn)榕f社會(huì)和新中國(guó)的區(qū)別，于我，并無瓜葛。其實(shí)，我一直都是個(gè)同情著喜兒的現(xiàn)代版喜兒，我渺小，我無助，我軟弱，我迷?！?/p>

我明白，喜兒的悲劇是舊社會(huì)的殘酷無情造成的，但也是人們不懂得反抗導(dǎo)致的。人們不知道如何破舊立新，循規(guī)蹈矩并“心安理得”的忍受著壓迫，是因?yàn)樗麄兊能浫鹾蜔o知。所以，共產(chǎn)黨站起來領(lǐng)導(dǎo)麻木的群眾，用革命來推翻封建統(tǒng)治。誰也沒有想到，原來舊社會(huì)可以變成新中國(guó)，地主老財(cái)?shù)牡乜梢詺w自己來種。這就是勞苦大眾貧下中農(nóng)普遍帶有的，源自他們內(nèi)心深處的悲情色彩。

他們沒有意識(shí)，沒有勇氣，去想象這樣一個(gè)嶄新的世界。而我，同樣沒有那樣一種覺悟，去想象和開創(chuàng)另外一番天地，在學(xué)習(xí)上，在生活中。我對(duì)我自己，感到深深地悲哀，喜兒，或許我從你身上看到了別人沒有看到的東西——我自己。

我希望，我不是喜兒，不會(huì)干等著別人來拯救自己，我會(huì)自我完善，通過學(xué)習(xí)知識(shí)，學(xué)習(xí)生活。

管弦樂先聲奪人，旋律一陣緊似一陣，一陣強(qiáng)似一陣，我仿佛看到了滿天烏云，天越來越低，云越來越沉，強(qiáng)烈、渾重的強(qiáng)音震撼了我。在強(qiáng)烈低沉之中間或響起笛子短促的滑音，讓我感到了凜冽的北風(fēng)在呼號(hào)，大雪在漫天飛舞。這時(shí)，我仿佛看到了一個(gè)因過度勞累而佝僂的身影在風(fēng)雪中踽踽獨(dú)行。在充分營(yíng)造了黑云壓頂，寒風(fēng)刺骨的氛圍之后，忽然，音樂戛然而止，片刻寂靜之后長(zhǎng)笛吹奏出了明快、流暢的《北風(fēng)吹》，音樂場(chǎng)景一下子轉(zhuǎn)換到了喜兒的家。喜兒，這個(gè)“方圓百里數(shù)得著的”美麗少女，天真爛漫，盼著爹爹回家，與她一起“歡歡喜喜過個(gè)年”。我一下子從黑云壓頂中解脫出來。啊，多么熟悉、多么優(yōu)美的旋律啊，此時(shí)此刻，我感到十分的愉悅和愜意。緊接著，歡快的《窗花舞》奏起來，喜兒打掃完家，又忙著剪窗花，貼窗花，我的心也隨著歡樂的旋律跳躍起來。這時(shí)，爹爹楊白勞推門而入。隨即，明快的《紅頭繩》的旋律響起，把父女歡聚和過年的喜慶推向了高潮。忽然，音樂低沉、緊張，他們哪里知道，一場(chǎng)厄運(yùn)在悄悄降臨。債主黃世仁領(lǐng)著狗腿子上門逼債，搶走了他早已垂涎三尺的喜兒。楊白勞悲憤欲絕，舀了一瓢點(diǎn)豆腐的鹵（毒）一飲而盡，中毒倒在雪地里，含恨而死。這時(shí)，音樂奏起了悲愴與控訴，喜兒的悲劇人生開始了。音樂低回、悲傷，也有抗?fàn)帲核诘刂骷依镌獾搅思槲邸?*。幾次反抗遭到毒打，幾次逃脫都被抓回來。有一次，她終于逃脫了，被逼躲進(jìn)了深山。這時(shí)，音樂里流淌著悲戚、苦痛，醞釀著仇恨。由于常年不食人間煙火，嚴(yán)重缺鹽，喜兒滿身污垢，黑發(fā)變白，全沒了人樣。她為了活命，有時(shí)去廟里偷食神龕上的供品，被人們誤認(rèn)作魔鬼，她成了人人懼怕的鬼。

一曲《盼望深山出太陽(yáng)》響起，生發(fā)著懷念、希望。終于，家鄉(xiāng)解放了，喜兒獲得了重生，終于從“鬼”又復(fù)變成了人。漫天的烏云被驅(qū)散，《太陽(yáng)出來了》的旋律回蕩著解放的歡樂。

這就是著名的人變鬼，鬼變?nèi)说墓适隆Ｒ魳吩缫呀Y(jié)束，可我的心情卻久久不能平靜。記得誰說過，萬惡的舊社會(huì)，把人逼成了“鬼”。解放了，新社會(huì)把 “鬼”變作人。是啊，曾經(jīng)

有多少壞人，甚至是反動(dòng)派被改造成了有益于人民的人?？墒?，在改革開放以來，由于法律在國(guó)家管理和市場(chǎng)管理中的缺失，許多人貪贓枉法、唯利是圖，變成了見利忘義的魔鬼！他們?nèi)饲耙惶祝撕笥质且惶?，好話說完，壞事做絕，變成了禍國(guó)殃民、害人害己的魔鬼。

我不由地想問：舊社會(huì)，是地主惡霸把人逼成了鬼，現(xiàn)在，是什么又把人變成了鬼？ 至于前面提到的債主債戶的話題，我想現(xiàn)如今，不是誰是債主債戶的問題，而是誰強(qiáng)誰弱的問題。此“楊白勞”非彼楊白勞；此“黃世仁”亦非彼黃世仁了！

以前是債主逼死了債戶，現(xiàn)在反過來了，是“楊白勞”要把“黃世仁”逼死了；黃世仁以前的剝削，在今天的“楊白勞”看來太小兒科了，太不痛不癢了，致富來得太慢了；現(xiàn)在的“黃世仁”什么都黃了，辛勤勞作一年，一無所獲，真正白勞動(dòng)；現(xiàn)在的“楊白勞”，可不是昔日的楊白勞，他們是白花花的大洋白白地?fù)频绞值摹把蟀讚啤薄Ｋ麄兓蛘邽楣?，或者?jīng)商，他們官商勾結(jié)，魚肉國(guó)民。借國(guó)家政策肥自己腰包，企業(yè)改制，一夜暴富是他們的杰作；居高不下的房?jī)r(jià)，我們也是占了他們的光……

想到這里，我的心里又響起了《盼望深山出太陽(yáng)》的旋律。在人變鬼的黑