第一篇：音樂賞析

流行與經典音樂賞析

今年我選擇了“流行與經典音樂會集錦”這門課，我很喜歡。一方面由于我本身就很喜歡音樂，另一方面由于在這門課上我學到了很多東西。我們的老師很優秀，每次都給我們帶來很多有趣的東西，每節課都那么生動有趣。雖然上這門課的時間不長，但我還是有很多體會的。

第一次老師就給我們帶來了宋祖英的演唱會，一開始可能是由于不經常聽那種民族歌曲，沒有什么興趣，可是真正聽起來之后，我發現很多人都開始認真欣賞起來。宋祖英的歌曲很好聽，我覺得她的唱功真的是沒什么說的，很棒！雖然我們這一代不是經常聽她的歌，但是她的《辣妹子》《好日子》《小背簍》等歌曲耳熟能詳。《好日子》于1998年春節聯歡晚會上由宋祖英演唱。該歌曲歌詞喜慶，表達了人們對美好生活的熱愛；曲風歡快、明朗，受到民眾的喜愛，在國內外廣為流傳。我覺得這首歌很能帶動氣氛，歌聲一響，所有的同學都安靜下來仔細的聽。演唱會中還有一個亮點，那就是宋祖英與周杰倫的合唱。雖然他們的風格不一樣，但他們都很努力的配合對方，竭力演奏出最美的盛宴。雖然大家都很迷戀周杰倫，但我還是要說，我覺得宋祖英的演唱更為成功，不論是唱腔還是對歌曲的領悟，宋祖英明顯要強過周杰倫。那種歌喉真的是無可挑剔。我想這與歌手本身的練習是密不可分的，再加上宋祖英一直是唱民族歌曲的，她對歌曲的把握顯然駕輕就熟，相對于周杰倫這個半路出家的人來說這是明顯的優勢。其中周杰倫還彈奏了古箏，雖然其中有一點瑕疵，但還是讓我們很震驚，畢竟周杰倫沒有學過古箏。一曲下來行云流水，直叫我們感慨中國文化博大精深，都不知道當年是怎么發明的古箏，如此優雅動聽。

與之類似的演唱會我們還聽了祖海香港演唱會。祖海也是著名民族唱法女歌手。雖然唱法很相似，但她還是與之前宋祖英的風格有所區別。其代表作有《為了誰》《我家在中國》《好運來》等。我記得很小的時候就經常聽到那首《好運來》，我覺得歌詞表達了一種深深的期盼：愿善良的人們天天好運來，愿祖國的日月年年好運來，好運來，我們好運來，迎著好運興旺發達通四海。

好運來祝你好運來，好運來祝你好運來，好運帶來了喜和愛，好運來，我們好運來，迎著好運天天笑開顏.不僅歌詞寫得好，祖海的唱功也是一流，整首歌唱的讓人心里甜蜜蜜的，好像回到了小時候，對很多事情熱切盼望著。在這場演唱會中祖海還挑戰了粵語歌曲《千千闕歌》，雖然是老歌，但在她的演繹下又有了別樣的味道，那種獨特的嗓音獨特的唱法，即使用于唱她不怎么擅長的粵語一樣是驚艷四座。

之后我們還聽了瑪利亞·凱利的歌。我只能說我被震撼到了，那種

唱腔，讓我記憶尤深。那經典的《hero》，長久存在于我的心里。略帶嘶啞的嗓音，深情的演唱，偶爾還可以飚一個海豚音，真的是讓我們很感動。突然覺得音樂不分國籍，不分語言，它能傳達出很多語言不能表達的情感，只要你能讀懂其中的深情，就可以感動很久，真的是一種心靈的交流。

我比較喜歡那種深情一點的，抒情的歌。對于那種動感的歌曲我可能不是很能接受。在這么多場音樂會的欣賞過程中，我覺得中華民族的歌真的是可以經受住時間的考驗，那種古

典音樂的美，笛聲清脆，簫聲深沉，琵琶的錚錚之音，從這些中我都可以感受到華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大師們實在是太偉大了。在這門課的學習中加強了我對中國傳統文化的了解，增強了民族自豪感與自信心。中國是個有著悠久歷史的國度，音樂更是發展歷史上的一部豐滿的史詩。即使現在年輕人很少聽古典的歌曲了，但是就算是像周杰倫這樣的現代音樂代表人的歌中，依然還有傳統音樂元素的存在，比如《菊花臺》，這首曲子的結尾處便是用我國云南的傳統樂器葫蘆絲演奏而成。我只能說回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊的國家。立足于傳統并且與現代音樂元素相結合，進行創新這是一種必然。

我覺得音樂是由人創作，表達的是一種自然地情感，音樂賞析者便是要在賞析音體味創作者的情感，與其進行情感上的交流。伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

第二篇：音樂賞析

古典主義音樂（18世紀中下期）：18世紀70年代進入盛期。成熟的古典主義以海頓，莫扎特的中晚期，貝多芬的早中晚風格為代表。

1.古典主義音樂特點：所謂古典，原指古希臘和古羅馬的文藝作品。以和諧、均衡、明晰、嚴謹為特征。古典主義音樂講究的是典雅、平衡、規范、嚴謹、有序。你很少能在古典主義的作品聽出狂放、激情、震撼人心的東西。貝多芬是個過渡人物。

2.古典主義器樂主要在四種形式上取得了重大成就。交響曲成就最大，其次，奏鳴曲。古典協奏曲以及弦樂四重奏。

交響曲：典型的交響曲分四個樂章。

首樂章要有一定長度，速度一般是快板或中板。有時也會有個短小而嚴肅的引子。

第二樂章速度慢，情緒平穩。

第三樂章具有舞蹈節奏，通常是一首小步舞曲。

末樂章是快板，比第一樂章更快，奏鳴曲式或回旋曲式。

奏鳴曲：是指一首曲子。奏鳴曲分為三個樂章，首樂章是快板或中板，一般為奏鳴曲式。

第二樂章是慢樂章，曲式不固定。回旋曲式，奏鳴曲式，變奏曲式。

末樂章是快板或很快，常常為回旋曲式。奏鳴曲式不同于奏鳴曲，（奏鳴曲式是用于奏鳴曲、交響曲、協奏曲、弦樂四重奏及其他器樂曲的第一樂章的曲式。）弦樂四重奏：是兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的樂曲。分四個樂章，與交響曲很接近。

協奏曲：獨奏樂器炫技為主要特征。一般為三個樂章。除去沒有小步舞曲外，其余樂章和交響曲一樣。

3.古典歌劇： 巴洛克時期的歌劇只有宣敘調和詠嘆調。古典主義則出現了重唱和合唱。重唱和合唱可以同時表現幾個人物的性格和感情。莫扎特的歌劇達到古典主義頂峰。4.維也納三杰：海頓、莫扎特、貝多芬。都為德國人。

5.海頓：1732-----1809，他確立了交響曲和弦樂四重奏的標準結構，有弦樂四重奏之父 交響曲之父的美名。性格樂觀開朗，喜歡在生活中開一些小玩笑，他認為音樂就是拿來享受的。他不喜歡表現人類的陰暗復雜的一面。他的音樂純凈悠揚，他的音樂喜樂光明，令人如沐春風。他信仰堅定，幽默詼諧，親切樸實，被親切的稱謂“海頓老爹”。他的一生一帆風順，音樂生涯總是踏著穩健的腳步前進。

賞析作品：G大調94號交響曲《驚愕》，《告別交響曲》

弦樂四重奏《皇帝四重奏》，莫扎特：1756-------1791，個性純真熱情，愛情生活也多姿多彩。他的音樂吸收的來自不同地區的曲風融合而成，以最簡單的音符，打動人的心扉。音樂純凈、優美、歡樂、靈巧。成就主要是歌劇。

賞析作品：1.40號交響曲，第一樂章

2.安魂曲

3.21號鋼協第二樂章

4.第11號鋼琴奏鳴曲第三樂章土耳其進行曲。

5.歌劇《費加羅的婚禮》

貝多芬：1770---1827，從古典主義到浪漫主義過渡 時期的人物。貝多芬的交響曲是古典主義的頂峰。此外他鋼琴奏鳴曲一般二或四個樂章。，弦樂四重奏也是音樂藝術的巔峰。音樂風格：他的音樂基本情緒是樂觀的，作品前半部分壓抑、挫折、掙扎之后，在結尾處獲得。他的作品是他嘔心瀝血的產物，一改再改，幾乎無瑕疵。

賞析作品。第三英雄交響曲，第六田園交響曲，第五交響曲，第九合唱交響曲。

鋼琴奏鳴曲《月光》 浪漫主義音樂：與18世紀古典主義的一個重要區別，在于喜歡把眼光投向遙遠的往昔和不可知的未來。作品更注重個人的情感描述。特征是飽含熱情，孜孜不倦的追求，渴望綜合一切藝術。1。分為A

19世紀標題音樂，將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想內容。常由詩歌，繪畫或某種事物激起靈感，但主觀性更強。

B

民族主義，19世紀又是民族主義的世紀。在北歐，東歐搜集民歌，選民族的歷史故事，自然風光，人民生活等題材，運用本民族的民族民間音樂舞曲的音調節奏，形成具有本民族特點的音樂語匯。

C

后浪漫主義，19世紀的后30年，世紀之交，國際局勢和社會動蕩，與19世紀中上葉相比，在音樂內容與風格上有了顯著的變化。在德奧，作曲家更著重音樂表現，作品篇幅龐大，出現感情過剩和極度外溢的現象。

19世紀音樂體裁;

器樂：

A

交響曲分為純音樂（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和標題的交響曲。

B

鋼琴，仍然沿襲傳統的體裁，回旋曲，變奏曲。幻想曲，賦格。

C

具有浪漫主義特征的體裁;各種特性樂曲（一般規模較小，也有長的）和標題小曲。

常見的體裁有前奏曲、夜曲、敘事曲、狂想曲、無詞歌、間奏曲。它們的標題就標

出樂曲的基本情緒和氣氛。

聲樂：

A

藝術歌曲，是聲樂與詩歌相結合的一種體裁，深受浪漫主義作曲家的喜愛。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德藝術歌曲造詣最高。

B

合唱仍然采用彌撒曲、安魂曲、清唱劇形式。

C

歌劇，民族思潮，綜合藝術的思潮反映在歌劇創作中，從18世紀意大利一家獨大的統治地位發展為意德法以及東歐都有各自特點并且相互影響的局面。

浪漫主義作曲家

舒伯特：藝術歌曲是他創作的中心。他的藝術歌曲特點是第一，是文學與音樂的完美結合。

第二，音樂是隨著歌詞的意義而改變。第三鋼琴伴奏，在于為歌曲渲染氣氛，營造意境，鋼琴與歌曲互相應和，配合的天衣無縫。

舒伯特的音樂在感情深度，表現力度和悲劇感上，接近貝多芬，他比貝多芬更加敏感，具有更多詩人的氣質。

賞析作品；第八未完成交響曲-----第二樂章。

《鱒魚A大調鋼琴五重奏》-----第四樂章

《冬之旅》第一首晚安

《魔王》 《圣母頌》《野玫瑰》 韋伯：

1786---------1826

德國作曲家，指揮家，鋼琴家，德國浪漫主義歌劇的先驅。

賞析作品：歌劇《自由射手》，鋼琴獨奏曲《邀舞》 舒曼：1810------1856，德國作曲家，文學家，音樂評論家。

他的音樂評論具有革命性，批評守舊的音樂家，不做世俗的歌頌者。他本人多愁善感，音樂具有抒情美，他的想象力豐富，時常描繪夢境或夢想。音樂帶有學究氣，女性化，深度，厚度不足。作品短小，佳作大部分為鋼琴曲。

賞析作品;器樂《蝴蝶》《夢幻曲》《狂歡節》

藝術歌曲《詩人之戀》

門德爾松：家境較好，貴族紳士。他的音樂富于詩意，曲式完美嚴謹，音樂抒情，優雅，恬靜，傷感，與李斯特，柏遼茲，瓦格納等人的熱烈，狂放風格不同。也與肖邦的憂郁音樂有別。他的音樂保守，缺少趣味性。他堅持明晰的古典主義的形式，很少創新。旋律優美抒情。他的浪漫主義主要他現在作品中的情感和強烈的戲劇性。賞析作品：

《第四號交響曲意大利》、《無詞歌》、《威尼斯船歌》、《乘著歌聲的翅膀》 肖邦：波蘭作曲家，被譽為鋼琴詩人，音樂風格：一

他從不給自己的作品加標題。用體裁和編號來區分它們。

二

音樂靈感來源于生活經歷和感受。

三

他是短小體裁的大師。幾乎作品都為鋼琴，他把鋼琴的表現潛能發揮到極致

四

第一個用音樂作品表達民族主義的作曲家。他一生的創作沒有離開波蘭的民族音調。

五

作品體裁有，敘事曲，奏鳴曲、練習曲、夜曲、瑪祖、波羅乃茲、幻想曲、協奏曲、回旋曲、室內樂、歌曲。

音樂特征：內斂、含蓄、清麗、婉約。賞析作品：《C小調革命練習曲》《降B小調第二鋼琴奏鳴曲第三樂章葬禮進行曲》《降E大調華麗大圓舞曲》《降D大調一分鐘圓舞曲》 推薦曲目

《夜曲》21都為精品。瑪祖卡

《A大調波羅乃茲舞曲軍隊》

《A小調前奏曲》 李斯特：匈牙利作曲家，鋼琴家，指揮家，被譽為鋼琴之王，創造了交響詩這一種音樂形式。

為狂想曲這種單樂章的體裁樹立了典范。

音樂風格：多姿多彩，極富有想象力。外向，豪壯，絢麗，花哨火爆。賞析作品：《匈牙利狂想曲第2號》 推薦曲目《B小調鋼琴奏鳴曲》《浮士德交響曲》 交響曲《前奏曲之三》《愛之夢》

勃拉姆斯： 與貝多芬，巴赫稱為3B，他是個完美主義者。他是新古典主義的捍衛者。他的音樂復雜，嚴謹而高貴，有一些學究氣。交響曲風格氣勢宏大，結構嚴謹、筆法細膩、表情變化多端。鋼琴協奏曲同類作品中的佼佼者。室內樂是他自省，內心的表現形式，他的室內樂憂郁而懷舊。

賞析作品： 《匈牙利舞曲》《作品49號第四首搖籃曲》 小約翰 施特勞斯（圓舞曲之王）：音樂總的說來膚淺，體裁與題材都顯得狹隘同樣是歡快的音樂莫扎特的音樂中聽到的是對生命的贊頌，是發自靈魂的、天真的、童稚的樂觀，而他的音樂是及時行樂主義的宣示。

圓舞曲的特點《旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然。賞析作品：《閑聊波爾卡》輕歌劇《蝙蝠》《溜冰圓舞曲》《藍色多瑙河》 老約翰 施特勞斯，《拉德斯基進行曲》

柴可夫斯基：1840--1893是俄國作曲家，作品進入西方音樂正典的頭一尾俄羅斯作曲家。

旋律大師。性格內向，敏感、情緒不穩定，長期抑郁。

音樂風格：旋律抒情、華麗，善于利用不同樂器，特別是管弦樂器的音色制造強烈的戲劇效果。音樂特點旋律優美婉轉，配器艷麗，情感強烈。過于感性，女性化，音樂情緒憂郁。賞析作品：《斯拉夫進行曲》、《第六交響曲悲愴》《1812序曲》鋼琴曲《四季六月船歌》 推薦曲目,歌劇共十部，《葉普蓋尼 奧涅金 》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》 19世紀民族樂派：

俄羅斯音樂，格林卡

強力集團

賞析作品：鮑羅丁管弦樂交響詩《在中亞西亞草原》 穆索爾斯基：管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》---侏儒，漫步主題。里姆斯基.科薩科夫：交響組曲《舍赫拉查德》-----第一樂章 捷克民族樂派：德沃夏克《第九交響曲第二樂章念故鄉》

斯美塔那交響詩套曲《我的祖國》------第二樂章沃爾塔瓦河 挪威民族樂派：格里格管弦樂組曲《培爾 金特》索爾維格之歌 芬蘭民族樂派：西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 印象派德彪西《牧神午后前奏曲》

巴洛克時期

維瓦爾第：1678-----1741 巴

赫：1685-------1750，音樂之父

亨 德 爾 ；1685------1759，清唱劇大師 古典主義

格

魯 克;

1714----1787 海

頓;

1732---1809 古典樂派的奠基人

莫

扎 特： 1756----1791 音樂天才 貝多芬

：

1770---1791 樂圣 浪漫主義時期 早期浪漫主義；

韋伯1786-----1826 浪漫派的先鋒 舒伯特1797---1828 歌曲之王 帕格尼尼

柏遼茲

1803---1869 永不停止的 音樂實驗家 肖邦

1810---1849 鋼琴詩人 李斯特

1811--1886

鋼琴之王

舒曼

1810-----1856最具浪漫氣質的作曲家 門德爾松

1809---1847 夢幻音樂的翹楚 比才

晚期浪漫主義

柴可夫斯基 1840-----1893俄羅斯音樂的集成大師 勃拉姆斯

1833-------1897 新古典主義的捍衛者 約翰施特勞斯 ：1825-------1899 圓舞曲之王 瓦格納

1813----1883引發熱潮的歌劇院狂人 羅西尼

多尼采蒂

威爾第1813-----1901 復興意大利音樂的歌劇之神

圣-桑斯

民族樂派印象派與后浪漫主義 格林卡

鮑羅丁

穆索爾斯基

里姆斯基科薩科夫

1844-----1908 俄羅斯音樂革命家 拉赫瑪尼諾夫

德沃夏克

1844-----1904 國民音樂的巨人 斯美塔那 格里格

西貝柳斯

1865---1957 芬蘭愛國音樂的斗士

德彪西

1862-----1918 印象派的翹楚 拉威爾

1875---1937 普契尼 布魯克納

馬勒

1862----1918 交響曲的巨人

理查德 施特勞斯

1864-----1949 浪漫派后期的前衛作曲家 20世紀音樂

斯特拉文斯基

勛伯格 巴托克

普羅科薩耶夫

肖斯塔諾維奇

1906-----1975 用音樂編織的蘇聯作曲家

第三篇：音樂賞析[模版]

100首古典音樂賞析

耳熟不能詳 音樂，在日常生活中總時刻伴隨著我們的左右，不管你是不是愛樂之人，總免不了或 多或少地接觸到它。歌曲、電視節目、廣告、廣播、互聯網、游戲、演出等，在各個方面 都難免有它的存在，很難想象一個沒有音樂的世界將會是什么樣的。然而，在這林林總總的 音樂世界中，古典音樂作為整個西方藝術文化的瑰寶，時至今日還在我們的生活中以各種 各樣的形式活躍著。（想來想去，還是寫這樣一個弱智的開場白吧 *^__^*）不過，對于大多數人來說總有這樣的困惑：這首曲子真熟悉，是誰寫的呢？咦，這首曲 子來自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴邊，就是叫不出來呀。（除非專業音樂 工作者，不過我想甚至一些專業的音樂人也未必能一一道全，因為這的確是個細心的活兒。）如果你也一樣，常常會有這些 “ 困惑 ” 的話，那么本文應該會對你大有幫助。但光是看以 下的這些曲名、作曲者和作品出處可能還不一定能使你與 “ 困惑 ” 你的那首曲子對應上，所以 我建議最好還是在網上搜索一下，聽一下，加深印象。好了廢話少說，言歸正傳，下面將分為十個等級，從一級到十級，每級曲目不等，共 100 多首（我想應該夠了吧），列出我們日常生活中常聽到的那些耳熟卻不能詳的經典。（看 看究竟是那些東東，經常困擾我們 ^_^）說明：一級的曲子，聽到后最容易說出名字，十級的曲子，聽到后最不容易說出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地聽到過（或是原曲的改編，重新演繹等）。當然，如 果你能準確地說出等級越高的曲目，也說明你對古典音樂越了解。

一級（入門 1 級）

（1）《藍色多瑙河》 — 約翰 ? 斯特勞斯【 J 】著名的圓舞曲之王的傳世名作。被譽為 奧地利的第二國歌，每年的維也納新年音樂會的倒數第二首曲目。（我想這首曲子不會有 朋友沒聽過吧）

（2）《卡門》（序曲）選自歌劇《卡門》 — 比才比才不是個作曲天才。但當他寫《卡 門》時，他是。（序曲的 “ 斗牛士進行曲 ” 已經早就深入人心了，說實話，在考慮和多瑙河 誰排第一的時候，著實頭疼了一把）

（3）《四季》（“ 春 ” 樂章、“ 冬 ” 樂章）— 維瓦爾蒂作為全世界版本最多的古典名作（據 說有 6000 多個版本），當然是百聽不厭的。（早期的各種慶典中，背景音樂幾乎都被它包 了）

（4）《拉德斯基進行曲》 — 約翰 ? 斯特勞斯【 S 】老爹的最后殺手锏。維也納新年音 樂會雷打不動的最后壓軸曲，作為圓舞曲之王的爸爸，沒有一部膾炙人口的作品，當然說不 過去。（經常響起在各類頒獎典禮、節慶晚會的結尾，臺上亂成一鍋粥時）

（5）《第五交響曲 “ 命運 ” 》（第一樂章）— 貝多芬我想幾乎世上所有人一生中都聽過 的交響曲片段就是它了吧。（開頭那段命運的敲門聲，是個人都耳熟吧）

（6）《匈牙利舞曲》（第五號）— 勃拉姆斯問：他一共譜寫了 21 首匈牙利舞曲，為 什么單單第五號為大眾所鐘愛呢？答：因為它太朗朗上口了（兩分多種的小曲，不想記住，也難呀）（7）《小步舞曲》 — 巴赫嗦，哆唻咪發嗦哆哆 ~~~ 快樂的小步隨著旋律就蕩漾了起 來。不過巴赫可不止這首小步舞曲喲，多了去了(很多電腦教學軟件的背景音樂，尤其金山 公司的 “ 開天辟地學電腦 ”)

（8）《今夜無人入睡》選自歌劇《圖蘭朵》 — 普契尼這首第三幕開頭卡拉夫王子的 詠嘆調被認為是男高音的試金石，所以我們的耳朵也跟著試了 N 遍。（青歌賽里，美聲組里 一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能換個曲目呢？）（9）《天鵝湖（配樂）》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》第一幕結束音樂 — 柴可夫斯基估 計大多數人一聽到音樂，就能脫口而出吧（不過準確的出處可不是那么容易哦）

（10）《婚禮進行曲》選自戲劇《仲夏夜之夢》配樂第 10 首 — 門德爾松這首曲子 想必結過婚的人都聽過吧（這首是在婚禮開頭放的，還有一首婚禮進行曲是結尾放的）

（11）《哈里路亞》選自清唱劇《彌賽亞》 — 亨德爾啊，哈里路亞，哈里路亞 ~~~ 小 時候可能誰都這么唱過吧（反正我是從小學一年級就怎么胡亂唱了）（12）《歡樂頌》選自《第九交響曲》第四樂章 “ 合唱 ”— 貝多芬偶然間發現小學的 音樂教材，翻看目錄，居然發現當時就有欣賞 “ 歡樂頌 ” 的內容了（不愧是樂圣啊）

（13）《小夜曲》 — 舒伯特沒有什么好說的，都聽過的（14）《土耳其進行曲》選自《 A 大調鋼琴奏鳴曲》（OP.531）第三樂章 — 莫扎特 估計到現在這條為止，才開始進入正題，前面的都是熱身運動（知道 “ 土耳其進行曲 ” 的不 少，但知道該曲是出自這首鋼琴奏名曲的，就不多了）（15）《 g 小調四十號交響曲》（第一樂章）— 莫扎特對于這首交響曲的開頭部分，我想幾乎所有人也都能哼唱吧（去聽聽 SHE 的 “ 不想長大 ” 吧）（16）《獻給愛麗絲》鋼琴獨奏小曲 — 貝多芬如果這首曲子都沒有聽過，那后面的 大多都沒有聽過了（早已無從考證貝多芬指的那個 “ 愛麗絲 ” 是誰了 ??）

（17）《圣母頌》 — 巴赫 & 古諾可能大多數人都聽過，也大概知道吧，但你清楚嗎： 鋼琴伴奏部分是巴赫的《平均律鋼琴曲集》中的《 C 大調前奏曲》；主旋律則是浪漫派的音 樂家古諾后來添加上去的（再配上上天主教的圣母禱文詞，Perfect！）（18）《＃ c 小調鋼琴奏鳴曲 OP.14“ 月光 ” 》 — 貝多芬樂圣最知名的奏鳴曲了，可 謂家喻戶曉啊（記得我高中時，上午最后一節課上完，鈴聲就是 “ 月光 ”，每天都能聽一遍）（19）《 E 大調練習曲 “ 離別曲 ”OP.10 》第三首 — 肖邦聽到次數也很多了，充滿了 肖邦對波蘭的無限深情，感人至深（傳記性的紀錄片中十有八九有它，因為總要回顧主人 公在祖國的歲月，這時候出現這首，Hitthepoint!）（20）《 f 小調音樂的瞬間》選自《音樂瞬間》第三首 — 舒伯特即興創作的才能，可不是每個作曲家都有的（幼兒鋼琴曲集中必有的曲子，確實十分的可愛）（21）《降 D 大調圓舞曲 “ 小狗 ”OP.64 》第三首 — 肖邦最充滿活力的小品，肖邦 最為世人熟知的作品（聽著小曲，頭腦中會自然浮現小狗在嬉戲玩鬧的場景）

（22）《四小天鵝舞曲》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕第八首 — 柴可夫斯基曲目 一響起就知道了，不過名字叫 “ 四小天鵝 ” 二級（入門 2 級）

（1）《愛情像一只自由的小鳥》選自歌劇《卡門》著名唱段 — 比才《卡門》絕對 是比才的最高水準了，全劇平均 14 分鐘就能出現膾炙人口的片段（聽過這首的不比 “ 序曲 ” 少，但名字畢竟比序曲難說一點嘛）（2）《降 E 大調夜曲 OP.9 》第二首 — 肖邦作為 “ 鋼琴詩人 ”，最浪漫的 “ 夜曲 ” 是肯 定少不的了。但是一共 21 首夜曲，哪首最有名呢？(呵呵，我敢說周董在 “ 十一月的肖邦 ” 里主打歌中唱到的 ‘ 彈著肖邦的夜曲 ’ 就是指的這首)（3）《女人善變》選自歌劇《弄臣》著名唱段 — 威爾第對應于女高音的《哈巴涅 拉舞曲》，這首男高音的著名唱段也是世人皆知的（只要是男高音的演唱會，幾乎少不了這 首小曲的）

（4）《 G 大調弦樂小夜曲》（第一、四樂章）— 莫扎特實際上我最喜歡的是第二樂 章，但誰叫第一樂章從一開始就能牢牢抓住大眾的心呢？（一般人都能大致哼唱出第一樂 章的大部分，不得不佩服小莫啊 o(∩_∩)o?）（5）《博伊倫之歌》 — 卡爾 ? 奧爾夫從巴伐利亞州貝內迪先特博伊倫修道院中發現 的一本 13 世紀的詩集所譜寫成的舞臺作品《凱旋三部曲》，出名的是這第一部（很多電視 臺，轉播拳擊比賽之前，幾乎必放的音樂，尤其 CCTV-5）（6）《諧謔曲》 — 巴赫可能任何一個初學長笛的人，最迫不及待的想演繹的一首曲 子了吧（難度不高的輕松、詼諧、活潑的小曲，一聽就樂了）（7）《阿拉貢舞曲》選自歌劇《卡門》 — 比才比才就是牛啊，只寫了一部經典，但 卻是經典中的經典（這是該劇的第三只入圍曲子了，最后再選一個吧）（8）《愛之夢第三首》鋼琴獨奏曲 — 李斯特作為鋼琴之王，被世人演奏得最多的 曲目了

（9）《鱒魚》和《鱒魚五重奏》 — 舒伯特小學的音樂課上，多數人都學過這首可愛 的歌曲吧(被譽為藝術歌曲之王的舒伯特還不止這首呢)（10）《夢幻曲》選自《童年情景》第七首 — 舒曼是不是一聽上這首曲子，就會忍 不住閉上雙眼，回憶起童年了呢？（浪漫派的典型，柔美、細致的東西）（11）《女武神的騎行》選自歌劇四部曲《尼伯龍根的指環》之第二部《女武神》 第三幕音樂 — 瓦格納男孩子們小時后只要打過 8 位機的話，那么我敢說這絕對是最早聽 過的古典名曲了（現在的出現場合太多了，已經記不清具體是那里了）

（12）《飲酒歌》選自歌劇《茶花女》著名唱段 — 威爾第可能是中國歌唱家最早填 上中文演唱的歌劇唱段吧（反正各個演出、晚會已經演過太多次了，現在反而不長演了）（13）《降 A 大調波羅乃茲舞曲 “ 英雄 ”OP.53 》 — 肖邦演奏得最多的波羅乃茲舞曲 了，肖邦的 “ 英雄 ”

（14）《花之圓舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》 — 柴可夫斯基在芭蕾舞音樂方面，沒有人是老柴的對手（15）《春之聲圓舞曲》 — 約翰 ? 斯特勞斯【 J 】僅次于藍色多瑙河的名作，不陌生 吧

三級（初級）（1）《 D 大調卡農與吉格》 — 帕赫貝爾一首作曲年代都難以考證了的杰作，迷人的 作品（2）《 e 小調第九交響曲 “ 自新世界 ” 》（第二、四樂章）— 德沃夏克如此細膩，感 人的巨作，怎么能忘記呢？（歌曲 “ 戀故鄉 ” 的原曲就是第二樂章的主題）

（3）《圣母頌》 — 舒伯特相比上面巴赫與古諾跨時空的完美合作，這首確實知名度 要低一些，可也還是很熟悉的（總共有三首名叫 “ 圣母頌 ” 的歌曲，已經介紹了兩首了）

（4）《斗牛士之歌》選自歌劇《卡門》 — 比才像這樣的經典片段還能選出至少十首，所以就此打住吧（明白為什么說比才在寫卡門時是天才了吧：全劇幾乎沒有不精彩的地方）

（5）《波萊羅》 — 拉威爾作為古典音樂史上前無古人的作品，不同樂器的反復輪奏 不但沒有令人厭煩，反而耐人尋味（喜歡看花樣滑冰的朋友，最熟悉不過了）

（6）《鄉村騎士（間奏曲）》選自歌劇《鄉村騎士》 — 瑪斯卡尼絕對算是播放頻率 高的樂曲了，因為它實在太美了，悲壯的美（因為作曲家是意大利人吧，總感覺有股大海 的情懷在里面）

（7）《啊，我親愛的爸爸》詠嘆調選自歌劇《賈尼 ? 斯基基》 — 普契尼歌劇已經不 演了，但就留下了這么一首詠嘆調（所有女高音都唱過的，電視劇配樂的熱門選曲）

（8）《 d 小調托卡塔與賦格》 — 巴赫最初是巴赫的管風琴版，后來又被改編為管弦 樂版、鋼琴版，還被理查德 ? 克萊德曼廣為傳播（只要聽到厚重的管風琴，就知道了 ??）

（9）《搖籃曲》 — 勃拉姆斯也是一首被改編成了幾乎想得到的所有形式的經典啊

（10）《皇帝圓舞曲》 — 約翰 ? 斯特勞斯【 J 】又一首膾炙人口的圓舞曲（圓舞曲聽 多了會上癮的）

（11）《軍隊進行曲》選自鋼琴聯彈曲《軍隊進行曲》第一首 — 舒伯特不用說了，從曲名就知道在什么場合下最容易聽到它了（幾乎所有軍樂團排練的第一只曲子）

（12）《降 b 小調第一鋼琴協奏曲》 — 柴可夫斯基開頭的部分，在很多節目，系列 片中以屢試不爽了（最偉大的鋼協，真正的第一鋼琴協奏曲）

（13）《大進行曲》選自歌劇《阿伊達》第二幕第二場拉達梅斯凱旋而歸的音樂 — 威爾第現在這首曲子已被改編成管弦樂了，變成了大型運動會，進場儀式或開幕式的專用 音樂了（14）《行星》組曲第四樂章木星 — 霍爾斯特同上面一樣，“ 木星 ” 的開頭部分，已經變成很多嘉賓、選手上場時那十幾秒鐘的專用音樂了；當然還少不了中段的抒情部分

（15）《 Diva’sDance 》選自歌劇《拉美默的露希亞》第二幕開頭 — 唐尼采蒂大多 數人知道這首變態的花腔女高音都是通過《第五元素》吧，而這首原曲便是露西亞發瘋后的 唱段（該歌劇被認為是世界上最難的歌劇，女高音的噩夢，現在這首 “ 第五元素 ” 版的在各 種場合已經放濫了，尤其常出現在驚險的雜技表演 BGM 中）（16）《閑聊波爾卡》 — 約翰 ? 斯特勞斯【 J 】再來首著名的波爾卡吧（國內的愛樂 樂團往往是演繹的帶合唱版本，當然另外一個名字就叫 “ 嘰嘰喳喳波爾卡 ”）（17）《茉莉花》中國民歌選自歌劇《圖蘭朵》 — 普契尼 13 億國人皆知的民歌，為 什么在這里說呢？因為這是西方音樂史上最早出現中國元素的地方（還要感謝普契尼為傳 播中國民歌所作的貢獻吶）

（18）《降 G 大調幽默曲》（第七首）--德沃夏克多么美的旋律啊，不愧具有卓越 的旋律性天賦的作曲家（愛玩 “ 勁樂團 ” 的朋友，必定彈過）

四級（中級）

（1）《天鵝》選自《動物狂歡節》 — 圣-桑該組曲中以其他動物名字命名的曲子視 乎被人們遺忘了一樣，只記得天鵝了（記錄片，講述類節目 BGM 的 “ 常客 ”）

（2）《沉思曲》選自歌劇《戴伊斯》間奏曲 — 馬斯奈至今該曲已有 8 個版本了，足 以說明其受歡迎的程度（也是記錄片中尤其主人公對未來充滿美好的憧憬時，此曲出現概 率極高，十分符合原劇的劇情）（3）《乘著歌聲的翅膀》藝術歌曲 — 門德爾松難得的一首入圍的藝術歌曲，還要感 謝海涅的抒情詩。女子合唱團體的心愛之作（看看 CCTV 音樂頻道的推廣廣告吧，用的就 是它）

（4）《 G 弦上的詠嘆調》 — 巴赫這首曲子實在優美，但是確實不容易想起姓誰名誰

（5）《 c 小調鋼琴奏鳴曲 OP.8“ 悲愴 ” 》第二、三樂章 — 貝多芬第二樂章的主題已 經被如今的輕音樂樂團完美的通俗化了，至于第三樂章嘛，音樂響起，就自然知道了

（6）《鐘》鋼琴獨奏曲 — 李斯特本是模仿帕格尼尼的第二小提琴協奏曲的第三樂章，可是此改編的鋼琴曲卻比 “ 原版 ” 更為人熟知（模仿時鐘的感覺，技巧要求十分高呢）

（7）《婚禮進行曲》選自歌劇《羅恩格林》第三幕混聲大合唱 — 瓦格納這就是另 外一首婚禮進行曲了（一般是結婚典禮中，新郎新娘步入神圣時刻響起）（8）《鴿子》 — 伊拉迪埃爾你能想象得出這首風靡世界的小曲是一位西班牙人寫的 嗎？（編輯這首完全是拿來主義，不過作者確實是處于浪漫主義時期的人）

（9）《春之歌》選自《無歌詞鋼琴曲集》 — 門德爾松不僅是鋼琴獨奏曲，也被改 編得 “ 面目全非 ” 了，深受世人喜愛

（10）《＃ c 小調即興曲 “ 幻想 ” 》 — 肖邦唉，大師的遺作，都是傳世經典吶（難度 極大的幻想即興曲，很可能是回光返照的杰作）

（11）《晴朗的一天》詠嘆調選自歌劇《蝴蝶夫人》第二幕 — 普契尼全劇最著名的 一個選段，女高音必唱的（12）《阿蘭胡埃斯協奏曲》第二樂章 — 羅德里戈出名的就是第二樂章的主題旋律，各種版本的演奏不計其數（阿蘭胡埃斯是一個地名，現在已成為西班牙著名的風景名勝）

五級（高級）

（1）《 JazzSuit 》第二號 — 肖斯塔科維奇此曲是本人較為喜愛的一首，就放在五 級的第一位吧（不到四分鐘的音樂，出現在許多電影、電視里，已經不計其數了）（2）《沃爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》第二樂章 — 斯美塔那愛國情懷 如此之濃，怎能不令人陶醉（某年的春節聯歡晚會三位女歌手還聯袂演唱了由它改編的一 組歌曲呢）

（3）《加沃特舞曲》 — 戈塞克唉，這首曲子沒有人沒聽過（99.99% 的人聽過），可 戈塞克卻只有這首小品曲留給人們記住他了（在法國交響曲歷史上他可是鼻祖啊，創作了 60 幾部交響曲，20 幾部歌劇，牛啊！可為什么他沒有 “ 火 ” 呢？）

（4）《 F 大調第二小提琴浪漫曲》 — 貝多芬短小而精致的浪漫曲，誰說貝多芬只有 陽剛不屈的斗爭精神呢？（第一主題最為我們所熟知了）

（5）《 C 大調大提琴協奏曲 OP.1 》第三樂章 — 海頓老實說，該協奏曲還是算海頓 有名的作品了，不過世人好像最喜歡它的第三樂章

（6）《飛吧，我的思想，展開金色的翅膀》選自歌劇《納布科》著名唱段 — 威爾第 作為一首著名的反侵略歌曲，當然經久不衰哦（本部歌劇也是威爾第的成名之作）

（7）《降 E 大調華麗大圓舞曲 OP.18 》 — 肖邦（8）《阿爾罕布拉宮的回憶》 — 泰雷加可能要數最經典的古典吉他曲了（此人被 譽為吉他史上的 “ 肖邦 ”，可見其浪漫派曲風的濃郁）

（9）《冰涼的小手》詠嘆調選自歌劇《藝術家的生涯》第一幕 — 普契尼

六級（初等愛樂）（1）《溜冰圓舞曲》 — 瓦爾德退費爾小時候打過 8 位機的游戲，這個只能看見背影 的小企鵝一搖一擺的在南極的冰面上走呀走的，背景音樂就是它了（不覺得很貼切的配樂 嗎？小企鵝也是在溜冰嘛）

（2）《第一交響曲》（序曲）選自歌劇《悲愴的黎明》 — 關峽好容易來了個國人的 作品，確實不錯，氣勢恢宏（“ 激情燃燒的歲月 ” 連續劇配樂，各種跟主旋律有關的報告會、頒獎儀式背景音樂）

（3）《塞維利亞理發師》（序曲）主題開始時音樂選自歌劇《塞維利亞理發師》 — 羅西尼就這么十幾秒的音樂主題，卻能深深印在我們的腦海里

（4）《阿萊城姑娘》戲劇配樂組曲 — 比才沒聽過嗎？馬上找來聽吧，馬上你就會 愛上它。（都被《卡門》的光環掩蓋了，終于來了首別的）（5）《刀馬舞曲》管弦樂曲選自芭蕾舞劇《加雅涅》 — 哈恰圖良可能很多人都聽說 過哈恰圖良這個名子，這首曲子就是出自他之手。（典型的舞曲）（6）《彼得與狼》交響童話 — 普羅科菲耶夫其中用弦樂描寫彼得神情的部分最為 出名

七級（中等愛樂）

（1）《天堂與地獄》序曲選自輕歌劇《地獄中的奧菲歐》 — 奧芬巴赫名字聽起來 很陌生的，但是我敢說幾乎都看過 “ 匯源 ” 果汁的這個廣告，幾年前廣告打瘋了。（來來，我們都是水果，果果 ~ 果果 ~ 果果 ??）

（2）《眾望吾生》選自《康塔塔第 147 號》 — 巴赫背景音樂已被許多跨界歌手采用，翻唱、演奏過 N 多回了。（巴赫少有的較為通俗的宗教音樂，你是教徒的話，就肯定 “ 能 詳 ” 啦 ^_^）

（3）《培爾 ? 金特》詩劇配樂（第一組曲 1、4 段）— 格里格不要說沒有聽過，只 是不知道叫什么。八級（高等愛樂）

（1）《鮮花二重唱》選自歌劇《蝴蝶夫人》 — 普契尼一直在想，為什么空拍的 “ 鳥瞰 新 XXX” 等節目中，要選用這首二重唱的作品呢？（搞也懂不懂，反正就是它了）

（2）《春節序曲》選自《春節組曲》 — 李煥之聽到這首，應該能夠猜到名字，因為 總在每年的春節放的(可是作曲者，出處就不知道咯)（3）《賊鵲》（序曲）第二主題選自歌劇《賊鵲》 — 羅西尼確實相對來說難了點，不過音樂一點不陌生啊（很多表演啞劇的背景音樂就是它了，反復的放，因為歌劇本身也 是一部喜歌劇啊）

（4）《 b 小調大提琴協奏曲》（第三樂章）— 德沃夏克能有一首大提琴的曲目實屬 不易，感謝德沃夏克豐富的旋律性創意吧（第三樂章的主題肯定聽過，但是就是想不起在 哪兒了）

（5）《威風凜凜進行曲》第一首 — 埃爾加

（6）《為藝術，為愛情》詠嘆調選自歌劇《托斯卡》 — 普契尼

（7）《柔板》 — 巴伯原為弦樂四重奏的慢樂章，后被改編為管弦樂，由托斯卡尼尼 指揮首演一舉成名，如今很多電視、電影中的配樂都能找到它（十分浪漫的曲子，柔美得 足以讓人沉醉）

九級（樂迷）

（1）《威廉 ? 退爾》（序曲）第四樂章選自歌劇《威廉 ? 退爾》 — 羅西尼一首十分典 型的，能哼崱，??4不能說出名字的曲子（古典愛好者也要想一下的）（2）《帕凡舞曲》 — 加布里埃爾 ? 弗雷僅僅是該曲區區不到 50 秒鐘的動聽部分，就 能入圍，不簡單吶

（3）《波羅維茨姑娘的舞蹈》選自歌劇《伊戈爾王》第二幕開始時伊戈爾王被俘 — 鮑羅丁這首曲子相信很多人不但聽過，而且其出現的場合也頗為多樣的（喜歡日本動漫 的朋友九成也都聽過，好好想想是哪部大作里使用了該曲呢？）（4）《 A 大調小步舞曲》選自《 E 大調弦樂五重奏曲》第三樂章 — 波凱里尼聽到曲 子就能說出曲名的已經不錯了，能知道作家名和出處，不是樂迷是什么？（開頭部分的樂 句真是傳世的經典吶）

（5）《巡邏兵進行曲》 — 米查姆不用懷疑了，絕對聽過，而且還能準確的哼出來，就是不知到姓誰名誰（慚愧 , 我也不知道）

（6）《蒙泰歐與凱普萊特》選自《羅密歐與朱麗葉》組曲第二部第一樂章 — 普羅 科菲耶夫

十級（發燒樂迷）

（1）《那么我將遠走他鄉》選自歌劇《瓦雷》第一幕中的著名唱段 — 卡塔拉尼在 一般的拼盤音樂會中如果有女高音唱段的話，大多都會選它了（現在也頻頻出現在很多電 影配樂中）

（2）《輕騎兵》（序曲）選自輕歌劇《輕騎兵》 — 蘇佩名字很陌生，知道出處人，實屬樂迷哦（不過該曲還是很熟悉的，樂曲中段部分一處，大多聽眾便豁然開朗，現在已 被改編為管樂合奏曲了）

（3）《少女的祈禱》 — 芭達捷芙斯卡如果能很快的知道該曲，那么你一定是一個對 音樂感興趣的人，很有心的善于學習的人（終于來了個女的，留下這么個極其簡單卻又 “ 不 朽 ” 的東東，只是不明白她為什么 24 歲就掛了哇）（4）《 e 小調第五交響曲》（第三樂章）— 柴可夫斯基絕對想不起這首曲子出自這 里面：往往是諧謔曲的第三樂章，在這里變成了圓舞曲（許多愛情電影，尤其是好萊塢黃 金十年期間的，可能都用過，不經意間聽了 N 次）（5）《藍色狂想曲》 — 格什溫有樂迷可能會說，怎么把這首曲子放在這里呀？對樂 迷來說太簡單了嘛。對，但是不要忘了，這首曲子不是整首都經常聽見呀。（只是其中一個 段落而已，但是就那段最 “ 值錢 ” 了，仔細聽聽看吧，找出是哪一段）（6）《查拉圖斯特拉如是說》 — 理查 ? 斯特勞斯難倒不是很難，關鍵是它這個極像 繞口令的名字（都是尼采惹的禍。隆重典禮晚會什么的，進行到高潮時，表達一種雄偉的 壯麗場面，開啟了一個新紀元等感情）

（7）《小夜曲》（又名 “ 飛吧，小夜曲 ”）— 托斯蒂不是很出名的人寫的一首流傳甚廣 的歌曲

（8）博基上校進行曲 — 奧爾福德聽了就知道的，都叫不出名，啞劇最愛使用它的 吹口哨部分

（9）《哦，蘇珊娜》 — 福斯特這首歌曲，我相信都聽過，也都跟著唱過（10）《杜鵑圓舞曲》 — 約納森同樣的，幾乎都聽過現代改編版的樂曲，可原始版 本和作者似乎無人記住了

寫在后面

本人作為一位忠實的古典樂迷，深知那些從未接觸過但又想接近和欣賞古典音樂的朋 友的困惑：面對如此眾多的偉大作曲家，瀚如大海的經典作品，該從哪首作品開始呢？這 就好比一個人面對著一座大山，有很多人告訴過他山里埋藏著豐富的寶藏，叫他趕快去挖。可惜這個人沒有任何的經驗，甚至連工具都沒有選對，怎么還能指望他從中找到自己喜歡 的寶藏呢？

有上述困惑的朋友肯定不在少數，而且大數人可能問過別人該如何 “ 挖這座大礦山 ”，可得到的答案要么是貝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特等等大師的名字，要么就是交響曲、鋼琴曲等等音樂的體裁，根本沒有任何指導性的意義，反而又將很多人拒之高雅藝術的大門 外。這樣一來，所得到的結果便是很多人都知道貝多芬、莫扎特等空洞、虛無的名字，但 對其作品有那些，或是為什么偉大之處一無所知，更不用說完整的聽過大師們的作品了。這 正是 “ 耳熟不能詳 ” 的來歷：不經意間從生活中某處聽到些主題旋律或者樂思片段，似曾相 識，但是更往下就不知道了。

興趣是最好的老師。我想，從大家都熟悉的東西入手應該是最容易接受的了，于是就 萌發了撰寫此文的念頭。上面列舉的這一百多首古典作品，規模從大到交響曲、歌劇，小 到藝術歌曲、音樂片段；時間從長達半小時，短僅十幾秒鐘；年代從上可追溯到巴洛克時期，下可至今二十世紀四五十年代，均有所涉獵。

本人作為古典樂迷，深知此拙文不能將古典音樂的所有精彩火花一一概括，這里所收集、列出的曲目只是小小的冰山一角罷了，愿能對那些初涉古典音樂的朋友起到拋磚引玉的作用。這樣的一些朋友不妨 “ 按圖索驥 ”，先聽聽這一百多首 “ 古典里的流行 ”，想必定能勾起你 會心的一笑，喚起對古典音樂的熱愛。最后，愿古典音樂作為我們一生共同的財富，讓我們一起去尋找屬于自己所心愛的寶 藏。

第四篇：音樂賞析

《白毛女》是上海芭蕾劇團里的經典劇目，“喜兒”這實在是一個再熟悉不過的人物角色了。全劇從喜兒到白毛女，貫穿出現了四位飾演者，但表演最精彩的莫過于首尾兩位，代表了當前上芭的舞蹈水平。

前兩幕出場的“喜兒”感覺瘦弱單薄，卻在痛斥黃世仁時，竟能釋放出那樣咄咄逼人的驚人氣場，特別是演員的軟度與旋轉，實在為之震撼。而成年的“白毛女”，動作更顯干練穩重，把一段悲慘的故事娓娓道來，從技術表現到思想內涵，都更飽滿了劇中的人物形象。她在劇中的復合轉非常精彩，據說也是此劇的亮點。

確實，經典劇目的藝術成就無可厚非。但藝術畢竟是在發展的，用現在的眼光去評價將近四十年前的作品，相信很多前來觀看的中年人都是借著《白毛女》去追憶過去的那個年代，追憶曾經的那些童年景象。看來藝術已不僅僅只是停留在欣賞的層面上了，它更大的魅力應該源于溝通，一種跨越年代的心靈溝通。有人認為《白》劇是靠政治取勝,是靠階級斗爭的戲劇內容取勝。這顯然帶有貶低《白》劇藝術成就的意思。我認為,姑且放下(白》劇的藝術成就不論,單就藝術家們抓取的這個重大題材來說,也非同一般。1945年《白》刷誕生之時,正處于抗日戰爭勝利前夕民族矛盾下降國內階級矛盾上升的歷史時期。對于即將到來的新形勢,我黨中央雖有估計,現實生活中也已提出,但國內軍事政治形勢都還沒有發展到已經成為現實生活的那一步。而《白》劇卻即時抓住了這一重大題材,體現了藝術家高度的政治及藝術的敏感。從這點上看,《白》劇及其藝術家們可以說是走在時代的前面。由此可見,重大題材并不總是清楚地擺在那兒任人隨意拾取,沒有藝術家們高度的政治敏感,想抓重大題材也不一定能抓得到。這里說的藝術家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治問題,不是為了藝術,也不一定適合藝術表現。

《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中華民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石。它的成功演出在我國近現代音樂史上具有承前啟后的重要意義,并為我國歌劇創作的發展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術形式的創作產生過廣泛影響，而且對他后來的創作也具有重要意義

白毛女觀后感

白毛女的故事可能離我們這些成長在九零年代的大學生有點久遠，但它之所以流傳至今畢竟是有它獨特的時代意義。之前的我并沒有興趣去了解這樣一個“過氣”的老套故事，可在一次意外的“邂逅”之后，我很有興趣表述一下自己對它的感想。或許這就是它與當今流行迥然不同的獨特魅力吧。

故事很簡潔，講的就是喜兒父女遭受舊社會地主迫害，而后在新中國得到新生的老套經歷。既然它老套，為何能流傳至今，經久不衰呢？我想，是因為它的真實，這個故事太深動太形象，以至于讓我入戲。其實，我注意的不是它真不真實，感不感人，我只是在想，我要是我是喜兒，會怎么樣呢？我應該也會苦白頭或者直接死掉，我不是那種能學會反抗命運的人，喜兒也不是。

這個故事讓我想要反省，我從小到大，一路走來，學了這么多東西，見了這么多人事，自以為明白了很多道理。可是，如果我是喜兒，我能面對社會的黑暗和不公奮起反抗嗎，我有這個覺悟嗎？在這個紛繁復雜的社會里，我和喜兒有什么不同？唯一的區別是她遇到了她的黃世仁，我沒有。而這，也僅僅是因為舊社會和新中國的區別，于我，并無瓜葛。其實，我一直都是個同情著喜兒的現代版喜兒，我渺小，我無助，我軟弱，我迷茫……

我明白，喜兒的悲劇是舊社會的殘酷無情造成的，但也是人們不懂得反抗導致的。人們不知道如何破舊立新，循規蹈矩并“心安理得”的忍受著壓迫，是因為他們的軟弱和無知。所以，共產黨站起來領導麻木的群眾，用革命來推翻封建統治。誰也沒有想到，原來舊社會可以變成新中國，地主老財的地可以歸自己來種。這就是勞苦大眾貧下中農普遍帶有的，源自他們內心深處的悲情色彩。

他們沒有意識，沒有勇氣，去想象這樣一個嶄新的世界。而我，同樣沒有那樣一種覺悟，去想象和開創另外一番天地，在學習上，在生活中。我對我自己，感到深深地悲哀，喜兒，或許我從你身上看到了別人沒有看到的東西——我自己。

我希望，我不是喜兒，不會干等著別人來拯救自己，我會自我完善，通過學習知識，學習生活。

管弦樂先聲奪人，旋律一陣緊似一陣，一陣強似一陣，我仿佛看到了滿天烏云，天越來越低，云越來越沉，強烈、渾重的強音震撼了我。在強烈低沉之中間或響起笛子短促的滑音，讓我感到了凜冽的北風在呼號，大雪在漫天飛舞。這時，我仿佛看到了一個因過度勞累而佝僂的身影在風雪中踽踽獨行。在充分營造了黑云壓頂，寒風刺骨的氛圍之后，忽然，音樂戛然而止，片刻寂靜之后長笛吹奏出了明快、流暢的《北風吹》，音樂場景一下子轉換到了喜兒的家。喜兒，這個“方圓百里數得著的”美麗少女，天真爛漫，盼著爹爹回家，與她一起“歡歡喜喜過個年”。我一下子從黑云壓頂中解脫出來。啊，多么熟悉、多么優美的旋律啊，此時此刻，我感到十分的愉悅和愜意。緊接著，歡快的《窗花舞》奏起來，喜兒打掃完家，又忙著剪窗花，貼窗花，我的心也隨著歡樂的旋律跳躍起來。這時，爹爹楊白勞推門而入。隨即，明快的《紅頭繩》的旋律響起，把父女歡聚和過年的喜慶推向了高潮。忽然，音樂低沉、緊張，他們哪里知道，一場厄運在悄悄降臨。債主黃世仁領著狗腿子上門逼債，搶走了他早已垂涎三尺的喜兒。楊白勞悲憤欲絕，舀了一瓢點豆腐的鹵（毒）一飲而盡，中毒倒在雪地里，含恨而死。這時，音樂奏起了悲愴與控訴，喜兒的悲劇人生開始了。音樂低回、悲傷，也有抗爭：她在地主家里遭到了奸污、**。幾次反抗遭到毒打，幾次逃脫都被抓回來。有一次，她終于逃脫了，被逼躲進了深山。這時，音樂里流淌著悲戚、苦痛，醞釀著仇恨。由于常年不食人間煙火，嚴重缺鹽，喜兒滿身污垢，黑發變白，全沒了人樣。她為了活命，有時去廟里偷食神龕上的供品，被人們誤認作魔鬼，她成了人人懼怕的鬼。

一曲《盼望深山出太陽》響起，生發著懷念、希望。終于，家鄉解放了，喜兒獲得了重生，終于從“鬼”又復變成了人。漫天的烏云被驅散，《太陽出來了》的旋律回蕩著解放的歡樂。

這就是著名的人變鬼，鬼變人的故事。音樂早已結束，可我的心情卻久久不能平靜。記得誰說過，萬惡的舊社會，把人逼成了“鬼”。解放了，新社會把 “鬼”變作人。是啊，曾經

有多少壞人，甚至是反動派被改造成了有益于人民的人。可是，在改革開放以來，由于法律在國家管理和市場管理中的缺失，許多人貪贓枉法、唯利是圖，變成了見利忘義的魔鬼！他們人前一套，人后又是一套，好話說完，壞事做絕，變成了禍國殃民、害人害己的魔鬼。

我不由地想問：舊社會，是地主惡霸把人逼成了鬼，現在，是什么又把人變成了鬼？ 至于前面提到的債主債戶的話題，我想現如今，不是誰是債主債戶的問題，而是誰強誰弱的問題。此“楊白勞”非彼楊白勞；此“黃世仁”亦非彼黃世仁了！

以前是債主逼死了債戶，現在反過來了，是“楊白勞”要把“黃世仁”逼死了；黃世仁以前的剝削，在今天的“楊白勞”看來太小兒科了，太不痛不癢了，致富來得太慢了；現在的“黃世仁”什么都黃了，辛勤勞作一年，一無所獲，真正白勞動；現在的“楊白勞”，可不是昔日的楊白勞，他們是白花花的大洋白白地撈到手的“洋白撈”。他們或者為官，或者經商，他們官商勾結，魚肉國民。借國家政策肥自己腰包，企業改制，一夜暴富是他們的杰作；居高不下的房價，我們也是占了他們的光……

想到這里，我的心里又響起了《盼望深山出太陽》的旋律。在人變鬼的黑

第五篇：音樂賞析

音樂賞析

今天在課堂上觀看了《功夫熊貓》，這部電影是在2008年上映的。之前我沒有完整的觀看過這部電影，今天算是把他看完整了。

我看了這部電影之后有了一些觀后感。

一是相信別人是對別人最大的鼓勵和支持，也是對一個人潛能的最大的啟發。浣熊不信任熊貓，認為他不是練武的料，但是烏龜大師堅持讓浣熊去信任熊貓，并且把這個大的責任交給熊貓，浣熊真的去按照這個思路去做的，去信任熊貓，結果真的把他帶成了絕世高手。二是相信權威浣熊堅持讓大龍當“神龍大俠”，但是烏龜卻堅持讓熊貓阿寶當“神龍大俠”，后來烏龜大師告訴浣熊，大龍不是那塊料，但是熊貓是。浣熊相信了師傅的話。有些時候，我們要敢于去服從比我們高的人，因為他們的年齡優勢和他們的經驗優勢，都會做出比我們還準確的判斷來的。李開復在《與未來同行》書里寫到，一定身邊要有個忘年交，他們會在一些你的生活問題和學識問題上直接給你解答，會讓你少走很多彎路的，要相信別人的經驗，哪怕有些時候經驗會犯錯誤的，但是經驗犯錯誤的時候，要少于經驗給你指點正確路的時候，不要因為經驗可以犯錯誤，就去否定經驗。

三是因材施教浣熊用培訓他徒弟的套路去訓練熊貓的時候，熊貓根本就跟不上節奏，而且連小孩玩的東西，都玩不了，所以讓浣熊覺得很失望。但是當浣熊看到熊貓因為偷吃東西，而變的矯健的時候，他決定采取的就是誘惑式教育方式，就是你做好一件事，我就給你一點獎勵，獎勵就是給你飯吃。結果熊貓被他在很短的時間內，就訓練成了一個超級高手，興趣是最好的老師，所以好的老師要把一個人的興趣，引導到他的學習上去，做網絡更是如此，并非每個項目都適合所有的人，網絡上的路子太寬了，一定要去自己做喜歡的事情，然后再結合自身的核心競爭力，去開拓市場，學習的是對網絡的了解，而最終是去包裝自己的核心競爭力，善于風水，就開風水站，善于法律就開法律站，并非說這些人走到網絡上，都去做廣告頁去了，那就是浪費人才了。只有沒有特長的人，才時候去做重復性的勞動，這些沒有特長的人，是因為沒有發現自己的興趣在哪里，一個人的興趣，就是自己的特長。《功夫熊貓》是部好電影，而且很好看，很好笑。這部電影是挺勵志的。