第一篇：莫扎特貝多芬音樂賞析范文

小談對莫扎特、貝多芬音樂的感受

一、概述莫扎特、貝多芬的音樂風格特征

莫扎特和貝多芬是世界公認最偉大的音樂家，兩個人對音樂、對世界的貢獻是不可估量的。如果按照音樂的發展歷史來劃分，兩個人都是維也納古典樂派的代表。但他們所創作的音樂和音樂形式卻并沒有停留在那個時代。現代的音樂家和作曲家還經常借用他們的音樂來創作，他們的音樂在這幾百年里被分秒不停的在全世界播放，可見他們的影響力是多么的巨大。他們既為同時代同樂派的代表人物，他們的音樂風格是有一些相似之處，也有一些不同。

莫扎特是奧地利作曲家，他靈性十足，人稱“音樂神童”，1781年，成為歷史上第一個自由作曲家。在倫敦，接觸到巴赫的復調作品和亨得爾的清唱劇，與海頓交往，學習了交響曲和四重奏的寫作方法。莫扎特的作品數量驚人，他最大的成就在于歌劇創作，他一生中創作近20部歌劇，成為德國歌劇的奠基人。另外，莫扎特在器樂方面的成就也不容忽視，他將協奏曲固定為呈示部和華彩樂段的形式。他的創作是歐洲音樂發展中不可缺少的重要一環。

貝多芬是德國作曲家。他既有古典樂派的特征，又在其后期作品里影射了浪漫派的感覺。由于人生經歷的多磨多難，使他的性格及音樂風格上都產生了不同以往作家的特點。他的音樂奔放、熱情、感情飽滿，還蘊涵著強烈的民族責任感和崇高的理想。貝多芬的每一個音符都有他自己的思想情感在里面，和聲力度變化也逐漸變為作曲的手段之一。

二、對于莫扎特、貝多芬作品的賞析

第一部是莫扎特的40號交響曲第一樂章。莫扎特第40交響曲的第一個

樂句幾乎和同樣沒有引子的貝多芬命運的敲門聲一樣著名，中提琴擺動的震音背景上方，小提琴歌唱性的主題逐漸展開，猶如夢境中的傾訴，構成這個主題的半音下行，在西方音樂中常常代表嘆息和悲傷，和如同顫抖的中提琴震音相配，建立了憂郁的氛圍。在小提琴的帶領下，木管樂器組齊奏進入，緊接著，全樂隊齊奏，悲愴的聲音沖破了憂郁的外殼。之后小提琴再次演奏主題，接著還有雙簧管和大管的聲音漂浮在弦樂器的上空，節奏迅速的發展為堅定的步伐，緊張的感覺逐漸加重，樂隊的聲音猶如巨浪在沸騰。經過了一小節的休止，第二主題進入，同樣的下行，但是不安和激動卻消失了，溫婉的哀傷占據了主題，長笛和雙簧管再次演奏，很快第一主題的因素重新出現，緊張感也隨之復活。之后印象比較深刻的是大提琴渾厚的聲音演奏主題，帶來了樂隊的爆發，長笛和雙簧管的和聲相當尖銳，小提琴和大提琴聲部交替演奏著主題和伴奏，帶來了整個樂章的高潮，第一主題被加以變形，出現在各個聲部，低音弦樂器逐漸消失，只剩下小提琴為一方，長笛，雙簧管為另一方，互相對話，第一主題的形狀仍然清晰可聞，大管的和聲充滿了哀怨。在這部作品中，莫扎特的天才處理手法一一得以展示。第一主題被大大的發展，第二主題的出現絲毫沒有緩解第一主題的悲傷，反而也同樣顯得憂郁陰沉，樂章結束在不安的想象當中。給人的整體感覺就是一種莫名的不安和詭異感，很有回味的余地。

第二部是貝多芬的命運交響曲第一樂章。首先，在內容上貝多芬首次拓展作品表現題材，開始表現一些重大的歷史題材、英雄人物及其事跡等，這在音樂創作歷史上是史無前例的。該作品原是寫給拿破侖以表彰其英雄行為的，后因為拿破侖稱帝而憤然改之。其次，在音樂語言上貝多芬多用樂匯的陳述結構形式，即動機式寫法，給作品以獨特的音響效果而稱著于世。最后，在形式的安排上，擴大結束部的容量，使得結束部成為第二展開部。顯然，這樣做更有利于表現音樂的矛盾沖突和戲劇性。其實，展開部也是最能顯示作曲家寫作才華的地方，貝多芬最鮮明的創作個性和人格魅力在這里得到了充分的體現。該作品不僅音樂語言非常新穎，而且思想內容極其深刻。第一樂章是用奏鳴曲式寫成，表現‘斗爭意志’的集中體現。貝多芬在創作上，首先，拋棄了通常要有大段慢板演奏的慣例，開門見山，用全部弦樂器加木管奏出震懾人心的命運主題，這是全曲的核心，第一次出現，像霹靂似的強大有力，給人以威嚴、兇狠、突如其來的感覺，象征著黑暗勢力籠罩大地。這四個音被稱為全曲的‘主導動機’，貫穿在四個樂章之中，成為促進全曲有機統一的動力和粘合劑。副部主題：抒情、親切、開朗歌唱般風格，象征著未來光明的前景和人們向往幸福的喜悅心情，它蘊含著一股雄厚的潛力，后來發展成與“命運”相抗衡的動力并最后戰勝命運的“英雄”主題。貝多芬把辯證法思想運用到奏鳴曲式中，選擇了黑暗與光明作為對置，使對比的形象在對立面的斗爭過程中，相互影響、相互制約、相互轉化，命運主題由起初強烈、冷酷森嚴地與英雄進行殊死的搏斗轉化為貌似強大的、支配地位的、聲嘶力竭的，最終體現出英雄戰勝命運的斗爭意志。英雄之所以能夠同命運頑強地作斗爭，正是因為對未來充滿了希望，兩者構成鮮明的對比，卻又有內在的聯系，形成了相反相成的辯證關系。

第三部是莫扎特的安魂曲。這是一部催人淚下的作品。可以說是安魂曲當中 的經典。安魂曲是宗教歌曲，是對逝去的生命的懷念和追思。莫扎特對于音樂，對死亡有著自己獨特的理解，而他所創作出來的這首安魂曲，聽完后的感覺是超越死亡的。莫扎特的這種“死”觀非常明顯的體現在這部作品當中。在那個時代，宗教與音樂是緊密相連的，而這首安魂曲卻早已超越了宗教的范疇，讓每一個聽眾都能感受到哀傷與悲痛。悲劇性能夠超越宗教音樂的范疇面對整個西方音樂具有普遍意義，根本在于基督教文化賦予悲劇性觀念方面的根基。基督教文化是一種“罪感文化”，關注“苦難與救贖”，悲劇性強調現實苦難的無法脫避，引導人正視矛盾，直面人生，兩者有共同的價值取向:在苦難中才能找尋出人的真正價值，苦難和悲劇并非悖謬自然的，相反，這正是體現生活意義的一種方式。悲劇性訴諸人們感性生命的的體驗，進而促進人們精神以反思，從而對“工具理性”扼殺、否定感性生命的“惡”加以否定。

第四部是貝多芬的第九交響曲的合唱部分。一開始音樂即如火山爆發，顯示出巨大的能量、沖破一切枷鎖，人類經過長時期積聚起來的力量爆發出來了，變革勢如破竹，摧毀一切封建丑惡的東西。變革為人類社會的進步與發展創造了有利的條件。音樂緊跟著片斷重復前面的主題，但都被代表人類渴望自由歡樂的旋律所打破。終于千呼萬喚地出現了《歡樂頌》主題，象征著人類經過艱苦奮斗之后，終于找到了通往自由歡樂的道路：低音大提琴奏出，接著漸漸發展擴大到弦樂器和整個樂隊，并且力度和節奏越來越強，形成巨大洪流，勢不可擋，人們在通往自由歡樂的大路上迅猛前進。而后，再次出現急風暴雨般的聲響。但這次引出的是人們發自內心的歌唱。于是“歡樂頌”在領唱的帶動下，以合唱的形式加入了演奏的樂隊。合唱使整個音樂進入一個神圣的境界，思想、情感升華了，一切丑惡的東西在思想光芒的照耀下，無地自容。人類經過自己艱苦的奮斗，終于自由和歡樂并終于進入一個神圣的理想世界。最后合唱與樂隊的演奏愈來愈火熱，速度越來越快，樂曲被推向了新的高潮，全曲在高昂、激越的歡騰氣氛中結束。《歡樂頌》表達的是貝多芬對歡樂和幸福的贊美，希望把歡樂帶給全人類，讓幸福永留人間。貝多芬雖然一生經歷了各種各樣的挫折，可他終究還是沒有被命運擊垮，勇敢樂觀地走向了生命的盡頭。如果說貝多芬中期的作品是對“人定勝天”的最好詮釋的話，晚期的貝多芬已經逐漸走向“天人合一”的境界，但這并不代表他已經屈服于命運，他是想通過對美好的贊揚來深刻地表達他內心的訴求。與命運的抗爭最終趨于平靜，貝多芬只想把最美好的祝愿送給全人類，希望他們少一些苦難，多一些歡樂。我覺得這首作品之所以偉大也許就在于此吧。

第九交響曲的合唱部分被許多音樂家認為是貝多芬作品的最高成就，我覺得還是有一定道理的，那種明朗、積極的旋律，那種龐大的氣勢確實能給人非常震撼的感覺。任何人聽來都會感覺到光明和力量。

三、對貝多芬和莫扎特音樂風格的整體比較

以上四部作品都看成音樂史上的經典，從中可以看到他們二人的音樂發展手 法近似，音形作為主線貫穿進去，代表了德奧音樂的特點。莫扎特和貝多芬同屬德奧學派，在精神思想上有德意志一脈相承的特質：理性。日耳曼民族天生認為，理性是世界的主宰。世界，因此是一種合理的過程。但貝多芬與莫扎特理性的表現方式卻是南轅北轍，在莫扎特的思想中是懷有一種對現實的順從性的，因為他覺得世界本來就是合理的，無須做更多掙扎，所以莫扎特的音樂淳樸優美由于具有明朗樂觀素質常常被譽為永恒的陽光。他的音樂充滿著真摯的溫 暖閃耀著自在的歡樂，但有時也含有一些戲劇性甚至于悲劇性的因素，仿佛他已經意識到有困難，預感到理想必須經過斗爭才能實現這一面。然而對于貝多芬來講卻是截然不同的理性，貝多芬的理性是批判的理性，他批判法國大革命，所以譜寫了皇帝協奏曲。他批判命運所以喊出了“我要扼住命運的咽喉，它絕不能把我擊倒”的口號，寫出了命運交響曲。

從整體來 看莫扎特的音樂如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，風格清新細膩質樸單純，音樂情緒激越明朗，音 樂中充滿了對生活的熱愛，但也不難發現其中隱含的悲傷因素。這也是莫扎特音樂藝術的典型特征。而貝多芬的音樂風格鮮明獨特，作品熱烈激昂振奮人心，他的創作反映了他那個時代的進步思想，他的作品從簡單的樂曲到最復雜的交響曲，都同他個人的思想性格有緊密的聯系，都與他堅強的個性及反封建的資產階級民主意識是緊密相連的。因 此他的作品既壯麗宏偉，又樸實鮮明，他的音樂既內容豐富又富有哲理性。

第二篇：貝多芬音樂賞析(音樂鑒賞)

音 樂 鑒 賞 論 文

系別：電子與電氣工程學院專業：電子科學與技術 班級：109811 姓名：蘇毅杰 學號：105090840054 指導老師：王侃

貝多芬音樂賞析

【內容摘要】

貝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR(1770.12.16-1827.3.26).德國作曲家。父親從小就逼迫他學琴，他13歲任宮廷樂隊大鍵琴手，14歲任宮廷管風琴師，18歲任歌劇樂隊中提琴手。1792年，海頓見到他，獲準成為起學生。1795年首次在維也納以作曲家及鋼琴家身份登臺。1798-1800年除教授鋼琴外，埋頭作曲。1800年4月舉行小說詩歌文學作品音樂會，確立了作曲家的地位。此時，聽力逐漸衰退。因耳聾的恐懼和失戀，1802年欲自殺，后終于克服危機，振奮精神，繼續作曲。貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產階級上升時期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。【關鍵詞】貝多芬 音樂作曲 藝術創造 命運交響曲 【正文】

貝多芬代表作《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主 1

角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。

《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！

第九交響曲的創作思源，來自于他在波恩生活的年少歲月，選中了席勒1785年的詩作《歡樂頌》為歌詞。第一樂章莊嚴而不太快的快板，“在開頭處，兩支小調交疊進行，其中一支由樂章發展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六連音（雙三連音）組成，另外一支，則駕馭著主旋律，隨著2/4小節的第四音以第八音漸強至第十六音的方式發展，最后三連音匯聚到第十六音，呼應了指定的漸強符號。”在和聲上，最先出現的主基調很快轉變成基調D小調的起點，與之前的所有交響曲對立的是，貝多芬并未在開篇樂章的任何部位使用反復手法。除了打擊樂部分，第九交響曲相比之下沒有主旋律上的擴展。雖然被頻繁地演奏，然而第二支曲子活潑的急板為什么以詼諧曲為方式仍然沒有的答案。1817年，貝多芬將此詼諧曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，經過再三考慮，他抽去了這支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈現出一種介于詼諧曲與急板之間的沉靜。前三個樂章插入極具表現力的大提琴和低音提琴，以卡農曲的方式奏出主題“歡樂”的氣氛。

貝多芬是一位非常偉大的音樂家，他的響曲《第二交響曲》《第三交響曲》（英雄）《第五交響曲》（命運）《第六交響曲》（田園）《第九交響曲》（合唱）《愛格蒙特序曲》；鋼琴曲《致愛麗絲》《月光奏鳴曲》《大公三重奏》；歌劇《D大調莊嚴彌撒》等都非常著名。他的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我們倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中杰，死也為鬼雄。

喜歡貝多芬，不單單是喜歡他，更是敬佩。喜歡他的作品，更是喜歡和敬佩他的頑強不屈的精神。當知道貝多芬先生在失聰后人繼續創作，我深深地震撼了！在他潦倒失聰之時，并沒有因為這致命的挫折而放棄他畢生追求和摯愛的音樂事業！他愈挫愈勇！天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚。或許貝多芬正式上天選中的人，所以他是失聰了，但他還是繼續創作出了很多優秀的作品，他是音樂歷史上甚至藝術界歷史上的豐碑。【參考文獻】

[1] 唯民編.貝多芬論.(譯文集).人民音樂出版社,1991.[2] 鄭興三編著.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究.廈門大學出版社，1994.[3] 孫國忠.走近貝多芬.音樂愛好者雜志社.2004年6月.[4] 羅曼·羅蘭.貝多芬傳.團結出版社，2003.

第三篇：貝多芬音樂賞析

姓名：張研

學院：資源環境與化工 貝多芬《月光奏鳴曲》音樂賞析 班級：過控151 學號：5801415032

一、貝多芬與《月光奏鳴曲》 1.貝多芬

路德維希·凡·貝多芬是德國著名的音樂家，他擅長作曲、指揮及鋼琴演奏，被稱為“集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的音樂大師，他一生創作了大量音樂作品并廣為流傳，不僅在歐洲享有盛名，而且在世界范圍內都被尊稱為“樂圣”，與海頓、莫扎特并稱為 “維也納三杰”。他一生命運坎坷曲折，童年時代隨父親學習音樂，很早就顯示出了非凡的天賦，后追隨海頓學習作曲，音樂才華受到了廣泛關注。他生活在“開明專制”時期，形成了大膽創新、我行我素的性格，同時主張共和主義，向往法國大革命的精神，所有這些都能在他的作品中有所體現。2.創作背景

1801年，貝多芬創作了他最著名的奏鳴曲——《月光奏鳴曲》。關于這首作品，最令人熟知的一個故事就是在銀色的月光下，貝多芬聽到鋼琴聲由一間簡陋的茅房中傳來，原來是他的樂迷——一個貧窮的盲女在彈奏，他深受感動，于是為盲女創作了此曲。不過這首曲子的名字并非貝多芬所取，他只是標注了“幻想曲風格”。“月光”是貝多芬去世多年后，詩人路德維希·萊爾斯塔勃在音樂的激發下靈感迸發，于月色中為樂曲起了這個名字。

貝多芬在創作《月光奏鳴曲》時，正值而立之年，但耳聾的日益嚴重讓他的生活陷入了絕望。然而一個女學生的出現使他重新燃起了人生的希望之火，這就是伯爵的愛女朱麗葉·圭恰爾迪，貝多芬全心地投入到了這段戀愛。然而，熱烈的感情并沒有維持很久，年僅十七歲的朱麗葉·圭恰爾迪很快便移情別戀，嫁作他人婦。這對于貝多芬來說無疑是雪上加霜，他甚至寫下了遺書準備結束生命。但對于音樂的熱愛使他最終沒有放棄自己，在失戀的痛苦中創作了這首作品。3.作品特色

阿薩菲耶夫曾這樣評論這首作品：“感人至深的充滿能量與浪漫的音調，令人精神振奮的旋律，時而像是熊熊燃燒的怒火，時而又如瀕臨絕望的哭泣。曲調中蘊藏的真摯誠懇，深受人喜愛，也極易被人接受，不得不說它是一首真正打動人心的好作品。”

貝多芬標記這首《升c小調十四號鋼琴奏鳴曲》為 “幻想曲式奏鳴曲”，這就顯示出了它自由、即興的特點。它突破了一般奏鳴曲“快——慢——快”的樂章布局，且對于音樂素材的運用非常靈活。貝多芬不僅改變了奏鳴曲式第一樂章長期統治的地位，還將持續的柔板代替了以往所常用的快板。

全曲共分為三個樂章，第一樂章用慢板代替了奏鳴曲式的快板；第二樂章是小快板；第三樂章是激動人心的快板。全曲速度由慢變快，感情表達也逐步加強。貝多芬巧妙地運用了低音八度進行、圣詠似的和弦平穩進行、連貫三連音的和聲音型等創作手法及其獨特的曲式、調性與和聲安排，使樂章結合為了一個和諧的整體。既有從遠方傳來的低聲傾訴，又有圍繞于身邊的溫柔細語，還有回蕩在宇宙間的呼嘯吶喊。4.不一樣的“月光”

雖然《月光奏鳴曲》長久以來受到了全世界人民的喜愛，但其實音樂界人士對于這首曲子卻有著各種不同的看法，在他們心中蘊藏著很多不一樣的“月光”。俄國鋼琴家安東·魯賓什坦就不贊同用“月光”解釋該曲，他說：“音樂中描繪的月光，應該是靜謐、溫柔、朦朧和明亮的，傳達著舒緩的情緒。而《升c小調奏鳴曲》的開篇就是悲愴的陰云密布，毫無月色而言，滿是陰郁，末樂章又洋溢著激昂的熱情，狀態與讓人心曠神怡的皎潔明月毫無關聯，唯有短小的第二樂章勉強可視為一瞬間的月光。”而俄國音樂學家奧立比舍夫，則把第一樂章的基調看作是傳遞貝多芬失去愛情的創傷。無獨有偶，《貝多芬傳》的作者羅曼羅蘭也傾向于把此曲所傳達的意境與貝多芬的失戀心境相結合。他認為，曲中的幻想維持的時間并不長，反而是失戀之痛的情思更為明顯，盡是憂傷的哭訴。

俄國藝術批評家斯塔索夫對《月光奏鳴曲》的解析，是他在欣賞了兩次現場演奏之后的真切感受。一次是李斯特，另一次是安東·魯賓什坦，他認為整首奏鳴曲就是一出很精彩的悲劇，第一樂章所表達的是冥想的狀態，中間摻雜著不安的預感，“音樂仿佛由遙遠的某處漸漸傳入耳朵，我們所聽到的一部分是憂郁的哀思，一部分是繾綣的回憶，并帶有對于未來的惆悵。”

同一首曲子，在不同的人的心中會有不一樣的感覺，既能引人共鳴，又能帶來不同的遐思，這正是優秀作品的特點。

二、《月光奏鳴曲》的音樂形態及審美分析 1.第一樂章

《月光奏鳴曲》的第一樂章是最廣為人熟知的，不僅因為它極富詩意的樂曲美感，還由于在三個樂章中，它是最容易彈奏的，很多初學者都愿意試談這首樂曲。貝多芬摒棄了奏鳴曲一貫的不可改變的多樂章規則，在這一樂章集中體現了“幻想”的風格。

樂章由四個富有神秘色彩的序曲小結開始，為整的氣氛埋下了伏筆，音樂的速度、調性、節拍和伴奏的三連音的音型特色紛紛確立。隨著中音區“輕輕的來”，這個主題進入了細致沉靜的表達，并伴有一定的憂郁色彩；轉而中間部的三連音又蜿蜒前行，音調逐步提升，讓人逐漸感覺到了緊張與不安；最后進入第三段，第一主題的平靜再次呈現出來，似乎于淡淡的月色下悄然結束了全曲。

這個飽含了寂靜沉思與溫柔傾訴的樂章，讓人似乎真的看到了一輪明月高懸于平靜的海面之上，銀色光點籠罩著一切，美妙的和聲又為曲子增添了一些詩情畫意，靈動的韻律傳遞著細膩的情思。三連音分解和弦始終貫穿曲子，和聲色彩朦朧，既有冥想的靜默，又有欲言又止的哀傷，所有樂思都建立于宛如心跳的旋律之上，可以說這一樂章是即興曲中的先驅。貝多芬沒有區分大小調，而是自然地轉換同名大小調，在短短的六十幾個小節的音樂中，進行了靈活的曲式運用與和聲處理，表現出了縝密的藝術構思與高超的創作技法，給人以無限的啟示。2.第二樂章

作為中間的過渡樂章，其與第一、第三樂章相比的確顯得個性優美，恰如李斯特所形容“兩側深淵之間的一朵小花”。兩小節的短小樂句構成了它的旋律，最初的八小節形成了它的基本主題，尤其富有獨創性的是，從第八小節起，貝多芬就加入了多種切分節奏和不同的樂句構成，雖然這一樂章比較短小，但它類似于小步舞曲的復三部曲式，把第一樂章的憂傷與第三樂章的激昂銜接得十分完美。這段典雅、可愛的短小音樂的兩個部分都是由同一主題及伴奏發展而成的，給人有一種超然物外之美，悲傷的心情似乎得到了片刻慰藉。中部曲式由雙重重音交替出現，并伴有令人意外的神秘感，而連奏與斷奏的呼應又使主題的變奏顯得更加自然。3.第三樂章

盡管沒有典型的回旋曲作為輕松愉悅的曲末章，不過貝多芬設計了獨特的第三樂章，它充滿戲劇性的高潮表達方式就猶如協奏曲一般華麗。同時，這也是貝多芬鋼琴作品中表現力最高昂、最豐富的樂章，羅曼·羅蘭認為它是“心靈的力量終于征服了痛苦”。作為全曲的高潮部分，貝多芬終于將內心的情感一層層的解剖，融入到了音樂之中，他對現實的抗爭、對感情的傾訴，隨著音樂一瀉千里，奔涌向前。但仔細聆聽，仍可以辨別出在激烈的感情中依然充滿著優美的韻律，這是貝多芬堅毅、不屈的精神體現，令人驚心動魄。

這是一個充滿爆發力的樂章，側耳傾聽，琶音的組合猶如狂風暴雨下的海浪擊石，在瘋狂的怒吼中迸發著激烈的情感，音樂的強度遞增，一浪高過一浪。貝多芬沒有設計趨于緩和的結尾，反而加大了力量，以最強烈的方式表達出了自己的不屈與堅定。他只是將再現部當中主部的規模進行了微減，將副部的旋律起伏擴展為琶音，而后洶涌的感情戛然而止。但進入展開部后，戲劇性的高潮又出現了，再現部之后的結束部呈現得十分龐大。

通過這一樂章我們可以充分體會到貝多芬的音樂創作才能之高超，它的表現力在迂回婉轉、洶涌激昂的過渡中顯得卓爾不凡。在主和弦上升和猛烈下降的最強奏中結束全曲的設計，使得音樂的效果達到了最佳。第三樂章作為末章升華了全曲，充分表達了貝多芬對于生命與感情的理解，對于人生真諦的追求和對于音樂的熱愛。

三、結語

《月光奏鳴曲》中貝多芬對于熾烈感情的表現力毋庸贅言，第一樂章的柔情與靜謐、第二樂章的輕快與可愛以及第三樂章的磅礴與激昂都結合得天衣無縫。音樂中表現出的豐富的內容、磅礴的氣勢、細膩的情感、獨具匠心的布局設計、巧妙的樂章組合等都深刻地展現了貝多芬內心的惆悵與翻涌、對于現實的控訴和對于未來的堅定。相信這首不朽的杰作會萬古流芳，以它特有的感染力，滋潤著人們的心靈，鼓舞著人們的精神。

第四篇：貝多芬《命運交響曲》音樂賞析

對于貝多芬的作品，大家可能耳熟能詳，了解貝多芬的人物命運能更好地幫助我們理解作曲家一系列作品的風格，以及在貝多芬作品中所體現的時代性、英雄性、斗爭性的風格特征。

這些故事經歷都讓我感到了對這個音樂偉人童年生活的一種同情，我會思考：“這么小就被迫學習音樂，他童年的快樂是什么？是什么力量支撐貝多芬繼續學習音樂？我17歲的時候在做些什么？如果遇到貝多芬的境遇，自己該怎么辦？”等等。在了解了貝多芬人物命運的基礎上，我聽了貝多芬的交響作品，體會深刻。除了對音樂的理解和思考之外，也有了對人生以及成長的體會和思考。

《命運》這部作品創作于1805——1808年，與他完成《第三（英雄）交響曲》的時間相隔4年。在這4年中，他不但在創作活動中取得很大成就，更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期，也是他遭遇不幸的時期。于是，他與命運英勇搏斗，以驚人的毅力和意志，寫出氣魄恢弘，極為感人的《命運交響曲》。

在整個《命運交響曲》作品中，情緒激昂、氣魄宏大，富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹，手法簡練，形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。第一章節，開頭就是那激昂的音樂澎湃而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是禁不住為之震動！那“當當當當”的敲門聲仿佛敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神，在肆無忌憚的狂笑，粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨，我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。總體上，第一章節激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。

而第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗，無奈的接受了事實。但是，它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入，威風凜凜的命運再次占了上風。但在這一樂章的龐大結尾處，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

到了第三，四樂章，生命的頑強體現出來。黑暗勢力下的斗爭信我不能向命運低頭！我不能屈服于命運！我要戰斗，戰勝命運！我要戰斗，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭。到了這里命運已被我戰勝了！這時候命運的威嚇聲，已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。于是，輝煌、明亮的音樂再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終！音樂的末梢，我輕輕地舒了一口氣，好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣。

貝多芬《命運交響曲》音樂賞

營銷1002 覃壽南 21012年4月26日

第五篇：貝多芬命運賞析

貝多芬降E大調第三交響曲《英雄》賞析

這是貝多芬最為著名的作品之一，樂曲體現了作者面對極其困難時，仍對未來的勝利充滿信心。抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。

恩格斯聽了貝多芬命運交響曲的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這個奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了貝多芬命運交響曲的精髓。

羅曼·羅蘭有過一段出色的描繪。“這是一幅龐大的壁畫，在這里，英雄的戰場擴展到宇宙的邊界。而在這神話般的戰斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那樣重又長出肩膀；意志的主題重又投入烈火中冶煉，在鐵砧上錘打，它裂成碎片，伸張著，擴展著……

不可勝數的主題在這漫無邊際的原野上匯成一支大軍，無限廣闊地擴展開來。洪水的激流洶涌澎湃，一波未平，一波復起；在這浪花中到處涌現出悲歌之島，猶如叢叢樹尖一般。不管這偉大的鐵匠如何努力熔接那對立的動機，意志還是未能獲得完全的勝利……被打倒的戰士想要爬起，但他再也沒有氣力；生命的韻律已經中斷，似乎已瀕隕滅……我們再也聽不到什么（琴弦在靜寂中低沉地顫動），只有靜脈的跳動……突然，命運的呼喊微弱地透出那晃動的紫色霧幔。英雄在號角（法國號）聲中從死亡的深淵站起。整個樂隊躍起歡迎他，因為這是生命的復活……再現部開始了，勝利將由它來完成。” 創作背景

貝多芬開始構思并動筆寫c小調第五交響曲是在1804年，那時，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因為門第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。一連串的精神打擊使貝多芬處于死亡的邊緣。但是，貝多芬并沒有因此而選擇死亡。他在一封信里寫道：“假使我什么都沒有創作就離開這世界，這是不可想象的。” 樂曲賞析

全曲共有四個樂章。

第一樂章，輝煌的快板(Allegro con brio)明亮的快板，2/4拍子，奏鳴曲式。樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。

這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。

命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次占了上風。展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。

再現部與呈示部相同。但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。

第二樂章，有活力的行板(Andante con moto)稍快的行板，3/8拍子，雙重主題變奏曲式。第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。

在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。

第三樂章，諧謔曲：快板(Scherzo: Allegro)C小調，快板，3/4拍子，詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。

大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。

最后，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。

第四樂章，快板(Allegro)快板，4/4拍子，奏鳴曲式。開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。

這就是命運交響曲，高亢、激昂，催人奮進。這首在飽嘗人生磨難、忍受身體與心靈雙重傷害后，向命運發出的挑戰與吶喊，是孤獨的訴說，是病痛的呻吟，是憤懣的宣泄，是對人生多舛的拷問！

于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。樂曲評論

第一樂章展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發起猛烈的沖擊。樂曲一開始出現的強有力的富有動力性的四個音，也就是貝多芬稱為“命運”敲門聲的音型，這就是主部主題。這一主題是向前沖擊的音樂形象，推動著樂曲不斷發展，也在以后的各樂章中不斷出現、發展。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達了貝多芬內心充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。當各種樂器進行輪回模仿，相繼掀起一次比一次緊張的浪潮之后，圓號奏出了一個命運動機的變體，它表達了一種必勝的信心。這是一個連接句，它從前面緊張、威嚴的音樂場面中，引出了富于歌唱性的第二主題，這是一個抒情的旋律，溫柔優美、明朗的音調與前面形成對比，它抒發著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。在這里，嚴峻的命運動機退居到低音聲部并以伴隨形式出現，使溫柔的音樂里帶有不安的色彩，推動音樂繼續發展。樂曲最后在明朗的氣氛中，以果斷、熱烈的音響結束了呈示部。經過富于表現力的兩小節休止后，隨著命運動機的出現進入發展部，音樂又回到了不安的音調，艱苦激烈的斗爭又開始了。這時的第一主題非常活躍，它無休止地反復，調性不斷轉換，力度不斷加強，隨后出現鮮明有力的號角般的第二主題。這兩個主題用各種手法交替變化發展，如對比復調的手法、頻繁的轉調等等，增加了音樂的不穩定因素，使音樂更加豐富。最后，命運的動機又闖了進來，并以最強的音響不斷重復，形成了發展部的戲劇性高潮，音樂直接進入再現部。再現部中，呈示部那種斗爭的場面再度出現。在第一主題與連接部之間，雙簧管奏出了一段緩慢的哀鳴音調，第一主題的發展突然被打斷。可是，激動不安的情緒又立即恢復，只是當第二主題出現時才稍為平靜。然而，光明與黑暗的斗爭并沒有結束，在龐大的尾聲中越來越激烈。這時，音樂發展的氣勢銳不可擋，鮮明的力度對比，緊張的和聲發展，形成全樂章的最高潮。樂章結束時，第一主題動機那強烈的音響，進一步刻畫了勇于挑戰的英雄性格，顯示了人民必定戰勝黑暗勢力的堅強信心。

第二樂章，是一首優美的抒情詩，宏偉而又輝煌，同第一樂章形成了對比。它體現了人們的感情世界，戰斗后的靜思同對美好理想的憧憬互相交錯，最后轉化為堅定的決心。樂曲開始時，在低音提琴撥弦伴奏下，中提琴和大提琴奏出第一主題，它深沉、安詳、優美，蘊藏著深厚的力量和對美好生活的向往。緊接著，單簧管和大管奏出了具有戰斗號召性的第二主題。這個主題的音調與第一主題很接近，并與法國革命時期的歌曲有音調上的聯系。這是進行曲風格的英雄主題，它起初抒情而沉思，轉入C大調由全樂隊強奏后，成為一支雄偉的凱旋進行曲，充滿著火熱的朝氣，鼓舞著人們永往直前。以后音樂的發展是這兩個主題交替出現的六次不同的變奏。這六次變奏，貝多芬運用不同的節奏音型，調性轉換、樂器變換等各種手法，表現出英雄在激烈斗爭后的沉思和戰勝黑暗的堅定信念，以及充滿活力的激情。例如第一變奏以第一主題連續的十六分音符把音樂變得起伏和激動不安。第二變奏以三十二分音符的連續出現，增強了動力性，表現出英雄戰勝黑暗的堅定信念。最后一次變奏，像英雄的凱歌一般，具有豪邁的英雄氣概和樂觀情緒，這一樂章的尾聲，對第一主題作了簡單的展開，表現出從深思中獲得力量，對未來的勝利充滿信心。

第三樂章用復三部曲式寫成，在調性上，回到了動蕩不安的情緒，像是艱苦的斗爭還在繼續，它是通向第四樂章的過渡和轉換。主部由兩個對比性主題構成，第一個主題有兩個因素：第一個因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律，有一種向前推進的力量，但又顯得有些遲疑。另一個因素是這個基礎上的應句，由一連串和弦組成，它沉著、抑制，又顯出不安的情緒。這個主題陳述兩次之后，圓號奏出一個非常活躍的、號角般的新主題，那熟悉的節奏，使聽者一下子就能確認第一樂章的主題在這里以另一種形象出現了，它威嚴、穩健，具有進行曲的特征。兩個不同氣質的、尖銳對置的主題輪番出現，表現了動蕩不安及艱苦斗爭的場面，而且每一次出現都越來越尖銳、復雜，富于戲劇性的效果。中間部分以熱烈的德奧民間舞曲為中心主題，由C小調轉為明朗的C大調，音樂采用了復調賦格與主調和聲的對比手法，情緒熱烈而樂觀，先由大提琴和低音提琴奏出，它與前面的音樂形成對比，有一種不可遏制的力量，造成風起云涌之勢，表現出人民的力量一浪高過一浪和越來越強的必勝信念。第三部分是動力性的再現部。第一部分的兩個主題都用弱音奏出，進行再現和發展。定音鼓敲擊的基本動機節奏型預示矛盾沖突在繼續，這是在積蓄著準備最后沖刺的力量。接著，第一主題輕聲出現，音樂自由向上伸展，樂隊的音域不斷擴大，力度由弱到強，調性色彩由暗到明，漸漸發展成為一種不可遏制的力量，響亮的和弦音導入光輝燦爛的最后樂章。

規模宏大的第四樂章充滿光明和無比歡樂的情緒，是歡呼勝利的熱烈場面。樂章呈示部的主部主題包含兩個部分，第一部分以雄偉壯麗的凱旋進行曲開始，和弦飽滿有力，旋律積極向前，由全樂隊強奏。第二部分音樂的情緒與前部連貫，由圓號和木管樂器奏出，音色明亮而柔和，進行曲的節奏，情緒喜悅富于歌唱性。副部主題由弦樂器奏出，建立在G大調上。這是一支以三連音節奏為主，輕松而帶有起伏的歡樂舞曲。在呈示部的結尾段中，出現了一段與呈示部相聯系的新旋律。展開部是以第二主題廣泛活躍的發展為基礎的，不斷高漲的音樂，像是無邊無際的人群，匯成了歡樂的海洋。在接近高潮時，“命運”音型又插了進來，但它已不再剛毅強勁，倒像是對過去斗爭的回憶，與第一樂章遙相呼應。再現部基本上重復了呈示部的音樂，新的力量稍有增添。這個新主題，像一股巨浪從英雄心底流出，自信、豪邁而勇往直前。龐大的尾聲，響起了C大調光輝燦爛的凱旋進行曲，它具有排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比歡樂。

2015.11.15摘自網絡