第一篇：【故事篇】關于莫扎特貝多芬和舒伯特的小故事

【故事篇】關于莫扎特、貝多芬和舒伯特的小故事

18世紀的奧地利首都維也納，被稱為音樂之城，世界上許多聲名赫赫的音樂大師，都云集此地。

1787年春天，正是奧地利著名作曲家莫扎特(1756—1791)事業輝煌之時，他17歲就任大主教宮廷樂師，寫過意大利式歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》和德國民族歌劇《魔笛》，還寫過交響曲49部。這時，一位17歲的德國青年來到莫扎特的居室來造訪，他穿著講究，舉止瀟灑，風度翩翩。他找莫扎特是為拜師求學的，但莫扎特對他并不十分熱情，因為他正在房間里和朋友們暢談。

“你把你喜歡的曲子彈奏一遍吧!”這青年欣然從命，坐在鋼琴旁彈奏一曲，聽得出技巧是高超的，但莫扎特不露聲色，他懷疑這個不知名的青年所彈奏的那首樂曲，是長期刻意苦練過，用以在行家面前自炫的。

年輕人似乎覺察出莫扎特的心理，于是請求給自己一個即興演奏的主題。莫扎特給了他一個旋律。這青年尊敬地看了大師一眼，極力使自己鎮靜下來，然后施展才能，莫扎特越聽越出神，神情也越來越激動。琴音剛一終止，他就指著這位青年人，以抑止不住的興奮心情對朋友說：“請注意這一位，他將迫使全世界都談論他自己!”這時，音樂大師才想起詢問青年人的姓名，他就是貝多芬。

貝多芬(1770—1827)終于實現了多年的宿愿，莫扎特同意為他授課。可惜由于母親病危，他只學了六個星期就不得不匆匆返回故鄉。當他好不容易于5年后再回維也納時，莫扎特已不在人世了。貝多芬為此遺憾終生，他發誓要繼承莫扎特的事業，集古典派之大成，開浪漫派的先河，他1818年失去聽力，但仍堅持創作，主要作品有9部交響曲(其中以第3《英雄》、第5《命運》、第6《田園》、第9《合唱》最著名)。歌劇《菲岱里奧》和為歌德的悲劇《哀格蒙特》寫的配樂、鋼琴奏鳴曲32首(以《悲愴》、《熱情》最為著名)，鋼琴協奏曲5部、小提琴協奏曲1部、弦樂四重奏16部和《莊嚴彌撒曲》等。

在貝多芬作為維也納古典樂派代表人物，事業如日中天之時，維也納還蟄伏著一位音樂天才舒伯特。奧地利音樂青年舒伯特(1797—1828)生于教師家庭，早年曾在維也納宮廷充歌童，也曾當過小學教師助手，他在貧困和疾病侵擾中從事音樂創作，寫了600余首歌曲。舒伯特早就仰慕貝多芬大名，然而由于社會地位的差異，貝多芬無從知道默默無聞的舒伯特，舒伯特秉性孤潔，又不愿貿然造訪，直到后來，因為一位出版商的強請，舒伯特才挾了一冊自己的作品(歌曲60首)前去登門叩訪，恰逢貝多芬外出，舒伯特只得留下作品，悵然而回。后來，貝多芬患病，并逐漸病重。有一天，病情稍好，友人想調節他的寂寞，隨手拿起桌上一冊書放在他枕邊，讓他翻閱消遣。這冊書便是舒伯特留下的作品集。貝多芬倚床翻閱，馬上被作品集吸引住了，細心吟味了一會兒，猛然叫道：“這里有神圣的閃光!是誰作的?”友人告訴了他舒伯特的名字，他大加贊賞，恨素昧平生。舒伯特聞訊后，立刻奔赴貝多芬病床前。此時，貝多芬已病勢沉重。當他意識到舒伯特在跟前時，極力振作，握著他的手叫了一聲：“我的靈魂是弗蘭茨(舒伯特的名字)所有的!”舒伯特自喪知音之后，終日郁悶，參加完貝多芬葬禮，他與三四個友人入酒店飲酒，一友人舉杯提議：“為席上先逝者干杯!”舒伯特應聲站起，一飲而盡。仿佛是應驗了可悲的讖語，18個月后，舒伯特果然辭了人世，臨終時，他向親友表示遺愿：“請將我葬在貝多芬的旁邊!”后來，人們為了紀念這兩位音樂巨人，為他們鑄起了并立的銅像，至今屹立于維也納廣場。舒伯特的歌曲采用歌德、席勒、海涅、繆勒等人的詩作為歌詞，代表作為《魔王》《野玫瑰》《春之信念》《流浪者》，以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬日旅程》等。《死神與少女四重奏》及《鱒魚五重奏》中的慢樂章，均以其所作歌曲為主題。所作十部交響曲中，以《D小調交響曲》《C大調交響曲》最為著名。

第二篇：貝多芬小故事.docx

貝多芬小故事

簡介：貝多芬廣為流傳的小故事 “對豬彈琴”

蔑視權貴是貝多芬的一貫性格。貝多芬的一位友人——利希諾夫斯基公爵曾邀請貝多芬為住在他的官邸的法國軍官們演奏，但貝多芬沒有答應。公爵終于板起面孔，變“邀請”為“命令”。但貝多芬不僅毫不畏懼地堅持回絕，而且回家之后，他就把利希諾夫斯基公爵以前送給他的一尊胸像找出來，摔得粉碎。然后，他給這位公爵寫了一封信，信中有這樣的話：“公爵，您所以成為一個公爵，不過是由于偶然的出身罷了；而我所以成為貝多芬，則完全靠我自己。你這樣的公爵現在有的是，將來也有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個!”對于上層社會闊佬們的諂媚，貝多芬一樣深感厭惡。貝多芬生活的時代，歐洲盛行一種“收藏名人貼身物品”的風氣。曾有一位伯爵夫人向貝多芬索取一束頭發做為紀念，貝多芬對此十分不以為然，后來竟用紙包了一束山羊的胡子將那位貴婦打發了。而那位伯爵夫人還蒙在鼓里，以為真的得到了寶貝。有一次，幾個貴族幸運地請到貝多芬，一起欣賞他的鋼琴演奏。起初，貝多芬的興致也還不錯，可是他在演奏中逐漸發現這些貴族們并不在意他的演奏，而只是想在茶余飯后“裝點裝點門面”而已。于是貝多芬立刻蓋上琴蓋，怒氣沖沖的留下一句：“我沒有興趣對豬彈琴!”后，拂袖而去。貝多芬與前輩

“交響樂之父”海頓曾是貝多芬的恩師，但這對師生之間由于見解不同，常常發生不和。海頓十分欣賞貝多芬的才華，但無法容忍貝多芬那種大膽的創新精神和桀驁不馴的性格。因此，兩人的分手是遲早的事情。德國大文豪歌德與貝多芬于1812年在波西米亞相會，共同度過了一個月的時光。彼此都留下了深刻的印象，但并未建立起友誼。貝多芬熱烈佩服著歌德的天才，可對歌德的某些做法卻不能容忍。一天，他們一同出去散步。在路上遠遠看到了奧地利皇后率領著一群皇室成員與他們相向而行，歌德不顧貝多芬的一再勸阻，立刻恭恭敬敬地站到了路邊。貝多芬對歌德說：“您大可不必這樣做。貴族們的派頭是愚蠢的，只能顯示出他們的庸碌無能。??他們可以把勛章別在任何一個人的胸前，但這人決不會因此變得更優秀些。他們也許能使一個人成為七品或三品文官，但在任何時候也造就不出歌德或貝多芬來??”然而歌德不僅仍拘謹地立在路邊，而且面部開始顯現出謙卑的微笑。貝多芬意識到，無論他再說什么都是徒勞的。于是，他抬頭挺胸繼續向前走去。結果奧地利的皇后和皇太子認出貝多芬后，反倒率先向貝多芬打招呼、脫帽致敬。當他們經過歌德身邊時，歌德卻早已脫帽鞠躬，連頭都不敢抬一下。事后，貝多芬痛心地對歌德說：“??您對于他們過分尊敬了。”即便如此，貝多芬對歌德仍是十分崇敬的。人們在他晚年全聾時用的談話冊中發現，他不許別人用輕蔑的口吻談論歌德；并曾對人表示：為了歌德，他情愿“犧牲十次性命”。然而歌德對貝多芬卻終生不能原諒，態度冷淡，有時甚至是無情的，令人十分不解。欣然忘食

一天，貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜后，他突然來了靈感，便順手抄起餐桌上的菜譜，在菜譜的背面作起曲來。不一會兒，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到貝多芬那十分投入的樣子，便不敢去打擾他，而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之后，侍者終于來到貝多芬身邊：“先生，上菜嗎？”貝多芬如同剛從夢中驚醒一般，立刻掏錢結帳。侍者如丈二和尚——摸不著頭腦：“先生，您還沒吃飯呢!”“不!我確信我已經吃過了。”貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋，他照菜單上的定價付款之后，抓起寫滿音符的菜譜，沖出了飯館。《致愛麗斯》——指尖流轉的山脈河流與深林

那是1791年的圣誕夜，21歲的貝多芬當時窮困潦倒，他沒有燒鵝，沒有櫻桃餡餅，也沒有圣誕節的喜悅。在維也納著名的斯提芬大教堂里門口的樓梯上，帶著一臉嚴肅表情的貝多芬遇到了一個正在啜泣的小姑娘。這個小姑娘的名字就叫――愛麗絲。原來，一直照顧這個小姑娘的鄰居雷德爾?巴塞特老爹以身處彌留，而老人夙愿還未達成，老人堅信如果不能滿足他今生的最后一個愿望，他就升不到天堂。

“他的愿望是什么”貝多芬問。

“他想去波利尼西亞的塔西提島，去看看森林和大海；還想去阿爾卑斯山去......”愛麗斯一邊擦眼淚一邊說，“但是，神父們不肯去幫助他，說他們也幫不上忙，就把我趕出來了”。

貝多芬沒有多說什么，用自己的大衣掩著小愛麗絲來到了雷德爾老爹的身旁。他看了一眼雙目失明的老人，輕輕的走到墻角打開了那架幾乎已經快要朽掉的舊鋼琴。當這位青年音樂家的手指觸到琴鍵的一剎那，一種特殊的情感油然而生，仿佛是天使在歌唱著為他指引方向。塔西提島茂密的叢林和碧藍的海水帶著淡淡的當地特產咖啡的味道，還有阿爾卑斯山清澄的碧落和茫茫雪峰在他腦海中旋轉著，在他手指間旋轉著......他忘情的彈奏著，感覺好象自己的靈魂在飛翔......“我看到了。我看到了森林，聽到了鳥兒的歌唱。那是大海，還有遠處的帆，美妙的陽光......愛麗斯，你找的了一位天神，他帶我找到了天堂的路......”這位老人已是老淚縱橫，掙扎著擁抱了正在演奏的貝多芬，“感謝您讓我在生命的最后看到了我想看到的一切，美麗的大自然。”

“不，我想我們都要感謝這個天使般的女孩愛麗斯。請允許我把這支曲子送給你，我想永久的把這段曲譜記錄下來，讓它陪伴我走完以后的路。”說完貝多芬起身吻了愛麗斯之后，又走到了圣誕夜凜冽的寒風中。

貝多芬一生可以說是落魄窮困，但是，他能在自己最痛苦的時候，把幸福帶給他身邊的人。他對生活充滿熱情，從他的曲子中我們便可以體會到。雖然有時憤懣悲傷，又有時彷徨痛苦。但是，貝多芬絕對不是那種生活在逼仄小洞里的人，他的胸懷如銀河般寬廣。他從未對生活有任何不滿，也未對自己不公平的命運長噓短嘆。也許這就是我們所稱的“偉大”吧。《月光曲》——愛情的挫折造就音律的傳說

《月光曲》原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，又名《月光奏鳴曲》，創作于1801年，接近于貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人想起月光。

這首鋼琴曲之所以被稱為《月光曲》，是由于德國詩人路德維希?萊爾斯塔勃聽了以后說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。”以后，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關于作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光，而是貝多芬與朱麗葉塔?圭查蒂（1784—1856）第一次戀愛失敗后的痛苦心情。朱麗葉塔?圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小14歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之后，把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以，這首曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：“她愛我，我也愛她。”但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾?哈倫堡伯爵，并在家庭的驅使下于1803年和他結了婚。羅曼?羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說“幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多于愛情了。”羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫（1794—1858）認為第一樂章是失戀的“沉痛的悲哀”，好比“垂滅之火”。但1801年正是貝多芬和圭查蒂熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。

對于這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東?魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：“??從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆??”

中國小學“義務教育課程標準實驗教科書”六年級課本第二十六課《月光曲》一文，是出版商以“月光曲”為標題杜撰的一個動人“故事”。相信同學們也都讀過。

《維多利亞之戰》——偉大的友誼成就偉大的音樂

貝多芬的朋友美爾策爾(1772-1838)，以發明和制造機械樂器著稱于世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴(即機械樂隊)寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破侖的場景。美爾策爾曾經在溫克爾(1776-1826)發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先采用，并按照它每分鐘所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他制作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富于風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。這首象征貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，后來被貝多芬選進了他的第八交響曲(作品93號)，成為第二樂章的主題。

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其實貝多芬的每一首鋼琴曲都有一個或悲傷或愉快的動人故事，而它們能幫助我們更好地接近他的音樂。

第三篇：莫扎特的成長故事

扎特的成長故事

父親很驚異于兒子的音樂天賦，此后也開始教他一些難度較大的作曲練習。小莫扎特非常聰明，而且勤奮好學，別的小孩子在玩的時候，他卻成天待在家里不是練琴就是作曲，五六歲的孩子就像一個大人一樣埋頭于音樂。老莫扎特為了讓兒子開闊眼界，少年時就有所成就，從1761年秋起，他就帶著6歲的兒子小莫扎特和女兒安娜，到奧地利的首都維也納演出。這次演出獲得了很大的成功。接著，父親又帶他們到德國、法國、英國、荷蘭和瑞士演出，每到一個地方，都獲得觀眾的好評。但在這次旅行演出中，老莫扎特也清楚地看到了兒子身上的缺點：他雖然有出色的音樂天賦，但是由于沒有受過正規的普通教育，所以文化基礎很差。旅行回來后，父親為兒子進行系統的補課，教他學習拉丁文，學習音樂家必修的意大利文，還學法文和英文。莫

第四篇：莫扎特的故事

莫扎特的故事

引言

沃爾夫岡.阿馬迪烏斯.莫扎特是奧地利作曲家，是公認的最偉大的音樂天才。他既是作曲家，又是鍵盤樂器演奏家、小提琴家、古提琴演奏家、指揮家。

他在四歲即顯露出卓越的作曲才華，更可貴的是他不但作曲速度極快，而且創作的音樂水平極高。莫扎特一生所完成的作品，已知的有：二十部歌劇，四十多首交響曲，五十余首協奏曲，二十七首弦樂四重奏等共計六百二十二首作品。莫扎特的音樂作品中清新明快的節奏、悅耳動聽的旋律、高雅莊重的氣質，使他的音樂宛如天籟的聲音。人們都說，莫扎特音樂之美，古今無人能及。

音樂神童

1756年1月27日，沃爾夫岡.阿馬迪烏斯.莫扎特誕生于奧地利的薩爾茨堡。莫扎特的父親，利奧波德.莫扎特（Leopold Mozart）是位知名的音樂家，也是薩爾茨堡的宮廷作曲家。莫扎特的姐姐娜妮（Nannerl）是個音樂天份極高的孩子。從五歲起，父親便開始叫她學習鍵盤樂器，并對她的學習速度非常滿意。而小莫扎特四歲時邊開始正規的音樂課程了。莫扎特的學習速度非常驚人；他可以在半小時內學會一整首小步舞曲和三重奏。一位名叫約翰.安德列斯.沙赫勒（Johann Andreas Schachtner）的宮廷樂手對莫扎特的童年有生動的描述：

“一旦他投身音樂，他的感官就不理會其他活動了。甚至連惡作劇或游戲也得和音樂有關，他才玩得開心。比方，我們玩一種把玩具由一個房間搬運到另一個房間的游戲，誰空著手就要唱歌，或用小提琴拉一首進行曲。”

在沃爾夫岡四歲時，他試作了第一首鍵盤樂器協奏曲，并首次在舞臺上以歌手身份露面，參與歌劇演出。從那時起，歌劇就成為他最衷愛的藝術形式之一。當沃爾夫岡快滿六歲、而娜妮十一歲時，利奧波德決定將兩位杰出的孩子介紹給全世界。

當時巴伐利亞選帝侯親王在慕尼黑有兩個奢華的宮殿，許多音樂家依附其門下。利奧波德決定先帶孩子們去那里參加嘉年華會，如果演出成功，再到更遠的地方。結果，這場音樂會空前地成功，兩個孩子成了慕尼黑嘉年華會談論的焦點，并被邀至各大家族和皇宮演出。而令小沃爾夫岡最感興趣的是觀賞意大利歌劇，并從此產生了創作歌劇的心愿。

維也納年代

1762年9月，莫扎特一家啟程前往奧地利首都維也納--當時歐洲最重要的音樂中心之一。那兒是弗朗西斯一世（Francis）皇帝與瑪利亞.特麗莎（Maria Theresia）皇后豪華宮廷的所在地。從十二世紀阿爾伯特一世（Albert Ⅰ）召集一批樂師組成所謂的“皇室音樂家”以來，維也納就一直是音樂之都，音樂成為皇室生活重要的一部分。著名的作曲家約瑟夫.海頓（Joseph Haydn）就曾在維也納附近的一個伯爵門下任樂長，另一位作曲家格魯克（Gluck）當時就在皇家宮廷任首席作曲家。這個俯仰呼吸皆音樂的城市，早就非常期待六歲神童沃爾夫岡的到來。

小莫扎特一行剛到維也納，就在一個私人宮邸做了第一場表演。隔天，皇帝和皇后馬上召喚他們到宮廷。一位實際參與那場音樂會的人士為我們留下一段敘述：

“當孩子們演奏時，觀眾幾乎不敢相信自己的眼睛和耳朵。弗朗西斯一世尤其滿意小精靈--他對莫扎特的戲稱--的表現，他還多次和莫扎特閑聊。”當皇帝要求他用一根手指演奏時，他毫不猶豫的照做了。

“他毅然決然地立刻開始嘗試，而且干凈利索地彈奏了好幾首曲子，讓在座的每一位大吃一驚。在他當時的年紀，已經可以看出他后來一貫的態度，也就是蔑視來自高貴者的贊美，尤其若是他們對音樂沒什么認識，他甚至不太愿意為他們演奏。”

1763年6月，沃爾夫岡七歲，娜妮十二歲時，莫扎特一家開始了他們的第一趟長途旅行--一個持續三年半，走遍歐洲各地的旅程。他們經過慕尼黑、曼海姆（Mannheim）、奧格斯堡（Augsburg）、海德堡（Heidelberg）、法蘭克福（Frankfurt）等德國城市。每到一處，都無一例外地引起轟動，各種音樂形式對沃爾夫岡而言都好象吃飯、睡覺一樣容易，他幾乎不需要任何教導，好象早已知道一切。

巴黎和倫敦之旅

1763年11月18日，莫扎特一家穿過奧屬荷蘭，到達巴黎。在這個視世界其他地方為“鄉下”的大都會，莫扎特一家一呆就是五個月。老莫扎特帶著兩個孩子拜訪了巴黎許多貴族的宅邸，包括凡爾塞宮。皇室對沃爾夫岡和娜妮非常禮遇，這完全出乎那些高傲的法國貴族的意料之外。稍后沃爾夫岡在所有宮廷權貴面前演奏管風琴，贏得在座每個人的掌聲。奇怪的是，沃爾夫岡幼年時獲得的掌聲和矚目，竟一點也沒讓他變得虛榮或驕傲。

1764年4月9日，結束了在巴黎的一系列演出之后，莫扎特一家前往英國倫敦。在那里，他會見了前輩阿貝爾（C.F.Abel）和宮廷作曲家約翰.克里斯蒂安.巴赫（Johann Christian Bach）。在莫扎特的一生中，這是個很重大的事件。因為這兩個人的創作大大開拓了小莫扎特的眼界。J.C.巴赫教給沃爾夫岡的另一項重要的技能，就是意大利的如歌快板（Allegro cantante）風格，這種風格影響了莫扎特一輩子。當然，還有另外一大批音樂家也影響了莫扎特的視野，如閹人男高音曼茲歐里（Manzuoli）。沃爾夫岡此時最大的心愿就是寫一出意大利歌劇。他與曼茲歐里冊、成為好朋友，曼茲歐里教他唱歌，而他則寫詠嘆調作為回報。

在英國期間，莫扎特開了一連串的音樂會，被人們成為是“大自然的奇跡”。

1764年夏季，莫扎特一家搬到倫敦鄉間修養了七個星期。在此期間，沃爾夫岡以巴赫的作品風格寫了一首交響曲，這就是他的第一首交響曲《降E大調交響曲》（K.16）。不久，他又寫了三部交響曲以及許多小提琴和鋼琴奏鳴曲，其中包括《D大調第四交響曲》（K.19）。

1765年7月24日，沃爾夫岡一家離開了倫敦，在荷蘭海牙、日內瓦和洛桑等城市做巡演活動。在1766年11月的最后一天他們回到闊別三年的薩爾茨堡。前后兩次乘馬車橫穿德國的山川、田野和森林，給小莫扎特留下了很深的印象。從此，他開始了一生漂泊不定的生活。

意大利之旅

一個成功之士無論有多么高的天賦，總要有一段潛心學習的時期。在莫扎特八至十三歲這六年間，老莫扎特因材施教，對兒子進行了有目的、有計劃的音樂訓練。莫扎特曾有過這樣一段自白：“人們總以為我的藝術創作是輕而易舉得來的，這是誤解。沒有人像我這樣在作曲上花費如此大量的時間和心血，還沒有哪一位著名大師的作品是我沒有再三研究過的。”

但這還不夠，老莫扎特覺得該帶兒子往南方去一趟。幾百年來，歐洲藝術家要是不去意大利“朝圣”，就沒有資格登堂入室。

1769年12月，沃爾夫岡隨父親一道開始了第一次意大利之旅，是年他十三歲。后來證明，在莫扎特一生短暫的音樂創作生涯中，這次閱歷的重要性是不可估量的。

這次巡回訪問演出是老莫扎特的精心安排，也是他遠大眼光的具體體現。當時如果音樂家在意大利得到了掌聲和歡呼，他就等于得到了全歐洲的贊美。但老莫扎特帶著兒子跑到意大利來不僅僅是為了追求名利，而是有意讓兒子進一步得到深造，以便和世界水平接軌。

他們經過意大利的維洛那（Verona）、曼圖亞(Mantua)和米蘭，到達波隆那。波隆那可以說是十八世紀所有音樂家朝圣之地，當時最偉大的音樂學者和教授帕德瑞.馬提尼（Padre Martini）就住在此地。據說，有關音樂的任何事，馬提尼都知道得一清二楚。任何作曲家或演奏家，一經他贊美，立即可以享譽全歐洲。當莫扎特面見他時，馬提尼對他做了各種不同的測試，結果大感意外，也非常高興。是年十月，少年莫扎特天天去馬提尼家上課，主要學習對位法。說“莫扎特的天才是從天上掉下來”的人無疑抹殺了馬提尼對莫扎特的教導。

這時，一個非凡的榮耀正在羅馬等著莫扎特。1770年6月26日，教皇克萊門特九世（Pope Clement IX）頒給莫扎特黃金馬刺勛章，以騎士身份晉身貴族階級，以表彰他音樂天份。兩天后，這位十四歲的黃金馬刺騎士，頸上帶著以紅絲帶系著的十字勛章，接受教皇的親切接見。在此之前，作曲家中只有格魯克接受過此殊榮。不過，與格魯克不同的是。莫扎特從未利用這份榮耀。事實上，他視整件事為一個玩笑。

另外，他還在由馬提尼領導下而成名的波倫亞音樂學院，成就了一項殊榮。這個學院設置了一項極為艱難的測試來篩選會員，參加者必須年滿二十一歲。十四歲的莫扎特被破例允許參加，他被關在一間房子里，被要求用極為復雜的音樂形式作曲。莫扎特在一個小時內就完成了，裁判評判后，全數同意他當選學院的榮譽會員。而當時許多著名的音樂家耗費了好幾個小時都未能通過。

大約在10月中旬，莫扎特在米蘭上演了他的第一部完整的歌劇《本都國王米特里達特》和另一部歌劇《阿斯卡尼歐在阿爾巴》。盡管有人嫉妒莫扎特的天才和名氣，企圖破壞歌劇的演出，但演出還是獲得了轟動性的成功。

任職于薩爾茨堡大主教宮廷

1772年春天，莫扎特十六歲時，發生了一件改變他下半輩子的事：薩爾茨堡仁慈的大主教史拉頓巴赫突然去世了。繼位者柯羅瑞多伯爵來自一個強勢的貴族大家庭，是個嚴肅而高傲的人。他在薩爾茨堡很惹人厭，只要不是跟他來自同一個階層的人都討厭他，莫扎特一家人也不例外。

剛開始，一切還算順利。莫扎特的作曲速度很快--三個月為大教堂做了兩首交響曲、三首嬉游曲、一首鋼琴奏鳴曲、五首歌曲、一首詠嘆調、一首彌撒曲、多首連禱文以及兩首三重奏奏鳴曲。可這么多曲子，柯羅瑞多只給莫扎特150基爾德。

莫扎特的生命這時進入了不太愉快的階段。他十七歲了，那一段志得意滿的童年已經遠去，但他依舊是那位愛胡說八道、凌亂、不切實際、沖動、傲慢、熱情的沃爾夫岡，仍對自己的天賦感到驕傲，也對這個既給他喝彩又隨即遺忘他的世界感到不滿。然而和一般人一樣，為了糊口和繼續作曲，他也需要錢，而十八世紀音樂家獲得穩定報酬的唯一方式就是在宮廷里占一個長期又優厚的職缺--不管是維也納、慕尼黑、米蘭還是巴黎。

但柯羅瑞多大主教只給了莫扎特一個薪俸微薄的小職位：他的首席樂師，即樂長手下的宮廷樂師。他不喜歡四處活動的莫扎特父子，對他來說，他們不過是兩個自視清高的小人物，加上他無端地討厭小個子的人，而莫扎特又老長不高。

在那段不順心的日子里，莫扎特一直呆在薩爾茨堡繼續以驚人的速度作曲。他寫了許多嬉游曲和某些為特殊場合而作的小品，一首鍵盤協奏曲和五部大型的小提琴協奏曲，還有歌劇《假扮園丁的姑娘》（La Finta Giardiniera）莫扎特在薩爾茨堡的日子越來越難挨了。據利奧波德寫給馬提尼的信中提及，大主教公開宣稱莫扎特的無知，并說他“應該到那不勒斯公立音樂學校學習音樂。”莫扎特決心離開這個令他極度厭惡的城市。1777年9月莫扎特和母親啟程前往慕尼黑（大主教不允許他父親同去）。莫扎特一抵達慕尼黑便與巴伐利亞選侯帝在宮廷會面，他告訴選侯帝自己再也不想回薩爾茨堡了，并將自己過去的成績單呈上，盡可能謙卑地請求其任用。但是選侯帝說目前樂團并不缺樂師，說畢隨即離去，留下莫扎特俯首鞠躬的身影。

莫扎特特痛恨對貴族卑躬屈膝，盡管利奧波德一再督促他要更禮貌些，但他越來越不善于此道。他在慕尼黑的公開演出非常成功，但仍沒有人提供長久的職位給他。更讓人氣餒的是，慕尼黑不再有人請他寫歌劇。

莫扎特又開始了旅行生活。他在奧格斯結識了鋼琴制造商安德瑞斯.斯坦因，并對斯坦因鋼琴產生了濃厚的興趣。他在曼海姆瘋狂地陷入了情網。那女孩名叫阿勞西亞.韋伯，年僅十五歲，美麗動人，而且是個優秀的歌手。但阿勞西亞是個冷血而有心計的女孩，當她成為宮廷首席女歌手、名字傳遍大城小鎮、在全歐洲嶄露頭角、薪俸甚高時，就不再愛這位尚在為生計而掙扎的可憐作曲家了。加上四月間，莫扎特的母親因為舟車勞頓、風餐露宿、房間暖氣供應不足、吃不好且喝不到干凈的水等原因，開始發病，于1778年7月3日與世長辭。悲傷的莫扎特只有回到那可恨的出生地薩爾茨堡。

婚姻與成功

莫扎特的整趟旅行完全失敗，家里的債務也增加了。為了還清債務，莫扎特不得不再度受雇于他最痛恨的柯羅瑞多大主教，再度任職首席樂師，每年薪俸450基爾德。

由于莫扎特和他父親對于金錢和生活的態度截然不同，父子關系也開始緊張。利奧波德不能容忍兒子邋遢、驕傲、情緒化和在金錢上揮霍無度的生活習性。他知道兒子是個天才，希望莫扎特除了音樂之外，在經濟和人際關系上也能高人一籌。利奧波德深知財富可以帶來舒適的生活和社會地位，能成為大財主是他的向往。而莫扎特只希望有足夠的錢讓自己擁有自由，不必向貴族卑躬屈膝，不必委屈自己為自己那些肥胖、無趣又毫無音樂細胞的女人授課，能夠自由地寫自己喜歡的音樂，尤其是他所鐘愛歌劇。

莫扎特確實不善于理財，經濟拮據一直是莫扎特一生揮之不去的噩夢。他經常身無分文，入不敷出，老是在尋找豐厚的終身職位以求一勞永逸，不再為錢財擔驚受怕。但欣賞莫扎特的貴族總是送他一些無用的禮物，而非實實在在的金錢。然而當莫扎特稍有進帳時，他從不曾想到存點錢以備不時之需，這使他成年后的生活非常艱難。

莫扎特在薩爾茨堡的生活和創作都不如意。1781年，慕尼黑的嘉年華會請他寫一部歌劇，莫扎特向大主教請了六個星期的假，去慕尼黑專心創作了歌劇《克里特王伊多梅尼歐》（Idomeneo Re di Creta）。歌劇在慕尼黑立即造成轟動，莫扎特趁機留在慕尼黑享受成功的甜美果實，不愿再回薩爾茨堡。

六個星期的假最后延長至四個月，大主教忍無可忍，下了一道命令要莫扎特立即回薩爾茨堡。在薩爾茨堡，柯羅瑞多大罵莫扎特是“他所認識的最放蕩的一個，”罵他是“流氓、惡棍、四處游蕩的無賴。”盡管莫扎特對從前對他極度容忍，但這次再也忍耐不下去了。1781年6月8日莫扎特毅然和柯羅瑞多大主教決裂，宣布辭去在薩爾茨堡的職務，從此終獲自由。

“人心高貴，也可以成為貴族。”“雖然我失去爵位，心中卻比有許多爵位更覺得榮耀。而且不管是仆役或伯爵，只要侮辱我的，都是無賴。”這是莫扎特對這件事的最終態度。

現在莫扎特搬到維也納，寄宿在韋伯家。韋伯先生已經去世，沒有留下分文給他的太太和四個女兒，莫扎特曾經愛慕的阿勞西亞已經他嫁，韋伯夫人除了靠房租的收入之外，就靠女兒女婿定期給她的一筆豐厚的款子度日。

韋伯夫人是個有心計的女人。雖然莫扎特曾心愛的那一個女兒已經出嫁，但她想設計莫扎特娶她四個女兒的另一個。為了這個緣故，韋伯一家對莫扎特照顧得無微不至。幸好韋伯家的一個女兒康斯坦采勇敢且善解人意，盡管她當時十八歲，相貌不怎么美，但莫扎特很喜歡她。

這段時間維也納待莫扎特不薄。他有好幾個固定的課可以上，而一次六達卡特（當時歐洲的貨幣單位）的報酬算是不錯的。莫扎特心情愉快，工作努力而且無憂無慮。他出版了六首小提琴奏鳴曲，并不時舉行了一些反應熱烈的音樂會。莫扎特在1781年12月24日受到奧地利皇帝的邀請，和穆西奧.克萊門蒂（Muzio Clementi）舉行了一場音樂史上重要的競技。克萊門蒂對莫扎特的表演有如下的看法：

“我從沒聽過有人象他演奏得這么幽雅而充滿智慧。我尤其對他彈的一段慢板部分以及幾段由陛下指定主題、要我們互相伴奏的即興變奏曲大為著迷。”

7月份，莫扎特奉命寫作一部歌劇《后宮誘逃》（The Abduction from the Seraglio）。歌劇敘述了一位美麗的西班牙女子被土耳其司令官囚禁在后宮，最后為其愛人所救的故事。莫扎特用德語腳本寫這部歌劇，這在當時是一大創舉，因為在這以前所有歌劇腳本一直都用意大利語。在《后宮誘逃》一劇中，莫扎特首創歌劇第一個真正的“角色”。在這以前的歌劇角色一直是歌手炫耀聲音的媒介，不必演得真實。但在《后宮誘逃》一劇中，莫扎特把一個名為奧斯敏（Osmin）的土耳其仆人這個角色塑造得非常生動。莫扎特身處維也納這個音樂之都，接受著聽眾的喝彩和崇拜，對未來有著無限的憧憬。

《費加羅婚禮》與《唐.喬瓦尼》

婚后，莫扎特進入一個成就輝煌的時期。他并不在意沒能在宮中擁有一個安穩的職位，他悠游自在地做一個自由的作曲家。雖然意大利人試圖在第一幕以噓聲和倒彩來破壞他的歌劇《后宮誘逃》的首演，但這對他的生活仍舊毫無影響--他有足夠的學生，可以以教學為生，他可以利用教完課的下午和晚上作曲。

1784年春天，莫扎特病倒了，而且情況相當嚴重。據最近研究莫扎特死因的權威報告指出，莫扎特是受到一種鏈球菌的感染。這場大病使莫扎特的腎受到嚴重而永久的傷害，并成為他七年后致死的病因之一。

1785年的春夏期間，莫扎特準備創作一出新的歌劇《費加羅婚禮》。該劇取材于博馬舍（beaumarchais）的創作，歌詞由羅倫佐.達.龐特（Lorenzo da Ponte）創作--一個光芒四射、活力充沛的意大利詩人，在維也納撰寫歌劇歌詞多年，而皇帝剛給了他一個官方劇場詩人的職位。他可以說是維也納最好的歌詞作者，一位朝氣蓬勃、極為優秀的作家。對莫扎特來說，龐特是位極佳的合作伙伴。莫扎特最偉大的三部歌劇《費加羅婚禮》、《唐.喬瓦尼》（Don Giovanni）、《女人心》(Cosi fan tutte)，皆由龐特作詞。許多人都在想，要是當時這兩個人沒有如此幸運地相識及合作，歌劇史不知會有什么樣的改變。

《費加羅婚禮》敘述一位名叫費加羅的窮作家，為了糊口從事理發事業，是一位西班牙貴族的理發師兼侍從。劇中費加羅最重要的一段話是：

“伯爵大人，因為您是位貴族，所以就認為自己是個天才？……權貴、財富、階級、影響力，這種種使一個人引以為傲！這么多的好處，您到底是怎么掙來的呢？您除了出生時要費了點勁找對人家，什么也沒做。撇開這點，您不過是個平庸之人。然而，迷失在凡人群中的我，為了糊口所耗費的精力和腦力，恐怕要比過去數百年來治理整個西班牙的心力要多的多！”

這幾乎就是莫扎特本人的聲明。1786年4月28日，《費加羅婚禮》準備首演。莫扎特相當的緊張，因為仇敵薩利里領導的一些意大利籍宮廷音樂家，決心要使這部歌劇慘敗。后來首演推遲于5月1日舉行，雖然受到那些意大利人惡毒的阻撓，演出仍然大獲成功。5月至12月期間，《費加羅婚禮》重復演出了九次。

事實上，第一個真正肯定莫扎特天份、并給予合理待遇的城市不是維也納，而是波西米亞的布拉格。自從1783年布拉格民眾聽了《后宮誘逃》后，他們的耳朵就再也聽不進其他作曲家的曲子了。當《費加羅婚禮》于1786年12月在布拉格演出時，引起空前的轟動。莫扎特到達布拉格后，接受了布拉格人民無限敬重、愛戴及如雷的掌聲。布拉格人民給了他無比的信心和另一項任務：創作另一部歌劇《唐.喬瓦尼》。

10月29日，莫扎特偕康斯坦采來到布拉格參加《唐.喬瓦尼》的首演。整個城市再度為莫扎特的音樂瘋狂、沸騰。關于這部歌劇的小趣聞是：在首演的前一天晚上，莫扎特還沒有完成歌劇的序曲。但他毫不在意地出席了一場盛大的晚會，深夜才盡興而返。第二天清晨七時，他竟然完成了序曲。因此難怪世人說，莫扎特的音樂，早在腦海里完成了，剩下的工作，不過是將記憶里的東西抄錄下來罷了。

莫扎特的父親沒有和兒子一起享受成功。1787年5月28日，他在薩爾茨堡寂寞地去世，而莫扎特連父親的葬禮也沒能參加，因為當時他生重病，根本沒有辦法趕回薩爾茨堡。

1787年底，名滿天下的莫扎特終于被指派為皇家宮廷作曲家。雖然薪水微薄，但至少是個保障。莫扎特最終以三十一歲之齡，達成了父親對他的殷切期望，盡管他的父親已無緣目睹。

在1786年初，莫扎特還收了一位引人注目的門生：約翰.內波穆克.胡梅爾（Johann Nepomnk Hummel），一位八歲的神童。后來，胡梅爾成為著名的作曲家、鋼琴家和音樂教授，他把功勞都歸功于他那善良而熱情的啟蒙老師。

另外在1787年春天，一個十七歲大、短小精悍、皮膚黝黑的小男孩造訪了莫扎特。他就是路德維西.凡.貝多芬（Ludwig van Beethoven）。莫扎特清楚地知道這個男孩的特殊才華，但實在沒有時間來指導他。兩個星期后，貝多芬因母親病逝而匆匆返家，兩人從此再未謀面。

1788年春天，《唐.喬瓦尼》在維也納首演。但維也納一點也不喜歡這部歌劇。對于各方面的批評，莫扎特僅平靜地說：“給他們一些時間咀嚼吧！”

莫扎特的音樂、愛好者堅持在維也納重復上演《唐.喬瓦尼》，因為它還不算成功。但慢慢地，也很自然地，維也納人每多聽一次，就會多一份喜愛。最后，他們終于承認，這是所有曾經在舞臺上演出的歌劇中最美麗、最動人的一部。

貧窮與死亡

新的宮廷職位對莫扎特目前的經濟狀況沒有多大的改善。1788碾月莫扎特帶著妻兒搬到維也納近郊。十天后，六個月大的女兒特莉莎就夭折了。盡管莫扎特非常哀傷，但在接下來的一個月內，他仍然以最成熟豐富的靈感構思寫下了他最后的三部交響曲：《降E大調第三十九號交響曲》、《g小調第四十號交響曲》以及被譽為“朱庇特”的《C大調第四十一號交響曲》。這三首交響曲渾然天成的作曲技巧，恐怕是其顛峰之作。人們實在難以想象他在作這些曲子時所承受的苦難和悲慘的命運。他對音樂創作的愛好，總能令他忘記外在世界的不愉快。

1789年春天，莫扎特去萊比錫和柏林兩地公演。雖然演出非常的成功，但他一分錢也沒賺到。不幸的是，臥病在床的康斯坦采產下的一名女嬰又夭折了（莫扎特夫婦到目前為止已經失去四個嬰兒）。莫扎特不得不向他忠實的朋友、共濟會會員米歇爾.普赫伯格（Michael Puchberg）借錢，以便送康斯坦采去巴登（Baden）休養，送兒子卡爾到寄宿學校去。

整個夏天，莫扎特就一個人留在維也納工作。他全身心地投入了一部新歌劇的寫作，試圖籍此忘記所有煩惱。這部歌劇名叫《女人心》，同樣由龐達作詞。該劇在1790年1月底首演，立即大獲成功。當時自然仍有莫扎特的宿敵薩利里私下策動陰謀，到處散播流言蜚語，希望皇帝能禁演莫扎特的歌劇。

奧地利皇帝約瑟夫二世在1790年2月駕崩，維也納宮廷內部發生巨變，所有宮廷職位的任期自然中止。莫扎特只好像其他宮廷樂師一樣，等待新皇帝利奧波德重新任命。莫扎特等了一整年，結果毫無消息，他只好再向他那位患難之交普赫伯格借貸。他唯一的收入來源是學生的學費，而所有的收入都用于支付康斯坦采的醫藥費。

1790年夏季是莫扎特一生中最悲慘沮喪的時期。他的健康狀況欠佳，頭痛、傷風、睡不著覺。遠在巴登的康斯坦采又懷孕了，沒有固定的收入，錢根本不夠用。在這種情況下，他還能作曲，真是奇跡。

當時莫扎特正在創作歌劇《魔笛》，該劇是一出共濟會式的娛樂劇。劇中描述一支魔笛帶領著主人翁塔密諾（Tamino），歷經艱險而最后得到某種啟發，并在此過程中贏得女子帕米那（Pamina）的愛。莫扎特爭分奪秒地寫這部歌劇，為了不受打擾，他在一間位于劇院附近、特地為他蓋的小屋子作曲。一天當身患疾病、情緒不佳的莫扎特獨自寫作時，一個身穿黑衣、高瘦、憔悴的男人造訪莫扎特。他留下一封匿名信和錢，要莫扎特寫一部《安魂曲》（Requiem）。莫扎特這一驚非同小可，他誤以為那個男人是死神派來的，自己的死期將至，所以才要他寫《安魂曲》。他并不知這穿黑衣的陌生男人是受某位貴族之托，想要將莫扎特的作品買來據為己有。

《魔笛》的首演定在9月30日，莫扎特在9月29日才將最后一個音符寫完。他生病了，要靠藥物度日。貧困的生活和疾病，使他失去了往日的純真和信心。但歌劇《魔笛》首演的成功使他略為寬心。他的夙敵薩利里，現在也成了他的朋友，對他的新歌劇很熱衷。當莫扎特的歌劇演出時，若進行到薩利里特別鐘愛的部分，他還會在觀眾席上大?quot;好極了！“

然而，莫扎特的健康狀況已經到了關鍵性的階段。康斯坦采11月初回到維也納時，發現莫扎特似乎已經病入膏肓：他的腎臟自去年以來就逐漸惡化，日漸衰竭。因此他經常情緒緊張、憂郁，而且常常暈倒。11月20日他又發高燒，持續嘔吐，身體因為紫斑和極度的腫脹而不成人形，內出血加速腎臟惡化，從而加速了他的死亡。

但是不管病得多重，莫扎特還是喜歡看到自己的家人和朋友，而他們也經常來看他，甚至在12月4日時，他還曾再度拿起《安魂曲》的樂譜，和朋友一起唱了其中的幾段。他早已清楚地告訴他的門生蘇斯邁（Sussmayr）如何完成整部《安魂曲》，他很明白自己是不可能完成了。

當天，他的身體狀況愈來愈虛弱。1791年12月5日零點55分，一代音樂奇才沃爾夫岡。阿馬迪烏斯。莫扎特與世長辭。他最后的一口氣，是試著發出《安魂曲》的鼓聲--直到最后他仍在掛念自己的音樂創作。

莫扎特的葬禮簡單而寒傖。康斯坦采很窮，而當時維也納的習俗也不時興鋪張。許多人聽說莫扎特去世，都跑到他們家門外哭泣。不過真正舉行葬禮時，卻只有一些親友參加，薩利里也在其中（康斯坦采并不在場，當時的女人是不能參加葬禮的。但她確實真摯而深情地為丈夫的死哀悼。她才二十八歲，就失去了”讓我和整個歐洲都永遠無法忘懷的莫扎特“）。

葬禮當天因為下雨，并沒有親人和朋友隨棺木至墓園入殮。莫扎特被草草葬在一個貧民墓園，沒有人在場觀禮，也沒有人在他的墓碑上放十字架，以至于幾天后康斯坦采在眾多的墳塋中，已經找不到她丈夫的葬身之地。

直到現在也沒有人知道莫扎特葬身何處。他的一生直至離開人間都被忽視，但他的音樂卻永遠在人世間流傳。正如海頓所說：”后代子孫在下個世紀將看不到這樣的天才。“ 對莫扎特的評價

《牛津音樂大詞典》如是說：

莫扎特的才智宏大通博至于令今人不可思議的地步。若以三言兩語把他的成就加以歸納，難免流于庸俗。他把童年時代在歐洲宮廷中學到的點滴音樂化為金玉寶藏。他對樂曲的形式感和對稱感似乎是與生俱有的，而且他將此天賦與他那半來自學習、半來自直覺的萬無一失的技藝緊密結合在一起。他在歌劇中不僅表現出迄今仍無人可及的戲劇感，而且還透過與當時幾位最偉大聲樂家的接觸而擴展了歌唱藝術的天地。由于具有極強的敏銳度與能以超然物外的態度洞察人生，他所塑造的舞臺人物可與莎士比亞筆下的同類人物媲美。他的音樂是超國界的，融合意大利、法國、奧地利和德國素材于一爐。他不經由革命的手法，而是通過他所寫的音樂的自然優勢，改變了交響曲、鋼琴協奏曲、弦樂四重奏、奏鳴曲以及其他許多體裁的創作方向。他的音樂中唯一缺少的因素也許是對大自然的崇拜，而這項因素則由貝多芬和十九世紀后繼的作曲家填補。莫扎特的音樂表面上明朗歡樂，但骨子里卻有一股陰暗憂郁的情緒，因而他的作品（特別使《女人心》）總是展現出一種矛盾的情緒，引人入勝、發人深省。”莫扎特就是音樂“，一位評論家如此說，而自1791年以來的大多數作曲家們也都同意此說。

楊民望（我國著名音樂評論家）如是說：

莫扎特的音樂淳樸優美，由于具有明朗、樂觀的素質，常常被譽為”永恒的陽光“；他的音樂充滿著真摯的溫暖，閃耀著自在的歡樂，但有時也含有一些戲劇性甚至悲劇性的因素。當然莫扎特作品中的這種戲劇性因素并沒有達到象貝多芬創作中那樣成熟的地步，這是因為他是在以法國大革命為標志的革命年代之前成長起來的，而貝多芬則直接受到革命的哺育；更何況莫扎特在三十五歲時便猝然早逝，而在這樣的年齡，貝多芬都還沒有寫出《熱情》奏鳴曲和《第五交響曲》呢！

莫扎特的創作，是十八世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結。他為德國民族歌劇奠定了基礎，創造出一種現實主義音樂劇的新體裁；他擴充并革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴整。莫扎特在創作上以其不倦的努力和探尋，把十八世紀的音樂藝術提到一個新的高度，并為后來音樂的進一步發展準備了條件--這就是莫扎特在音樂上的功績所在。

佩基.伍德福特（英國傳記作家）如是說：

一些人認為，宮廷藝術的優雅在莫扎特身上達到了頂峰，另一些人則認為他代表了未受生活影響的樸實的青春精神。這兩種觀點離實際情況都相差甚遠。無論是簡樸的形式還是玲瓏剔透的織體，都不能排除他成熟時期作品中飽含的強烈而復雜的情感。他在音樂表面的快樂下總有著一股幽暗的情緒。

僅僅從甜美、優雅、樸素、自然、青春這一堆概念出發，我們無法形成一個真正的莫扎特的形象。在憂郁、陰冷、悲情十足的另一面，莫扎特顯得更成熟、雋永。把這兩個莫扎特糅合在一起，我們才能真正領會到這位大師的魅力和豐滿。

莫扎特的音樂就是這活生生的世界，凝結著歡樂、憂郁和悲涼。熱愛生活的人 必然與這位天才的音樂融為一體。死亡意味著什么？死亡就是再也聽不到莫扎特的音樂了。

在音樂的歷史中有這樣一個時刻：各種對立都一致了，所有的緊張都消除了。莫扎特就是這個燦爛時刻。

卡爾.巴特（現代神學泰斗）如是說：

莫扎特的音樂不同于巴赫，他不是福音；也有別于貝多芬，他不是生活理解。他的音樂并不宣講學說，更不是表現自我。人們沿著這兩個方向從他的作品、尤其是他的晚期作品中所作的種種發掘，在我看來，似乎帶有極大的人為性，因而極少啟發性。莫扎特并不想說什么，他只是歌唱，只是傳出聲音。因此，他并不強加給聽眾什么，也不要求他們作出決斷或者表明態度，而是讓他們感到自由。他曾將人的死亡稱作他日日思念的真正的好朋友。從他的作品中可以清楚的感覺到，他果真是這么做的。然而，即使對這一點他也沒有大肆渲染，而只是讓人去猜測。莫扎特也不想宣揚對上帝的贊美，而是實實在在地力行。這表現在他謙恭的態度之中：他自己在某種程度上成了一件樂器，只是讓人去諦聽顯然聽見的東西，那是來自上帝造物浸潤著他、在他心靈中升華，而現在又從心靈中逸出的東西。

羅曼。羅蘭（法國著名作家、音樂評論家）如是說： 他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活的和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈，而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。

莫 扎 特 主 要 作 品

歌劇：《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》（K50，1788）；《米特里達特》（K87，1770）；《盧喬。西拉》（K135，1772）；《牧人王》（K208，1775）；《伊多梅紐斯》（K366，1781）；《后宮誘逃》（K384，1782）；《劇院經理》（K486，1786）；《費加羅婚禮》（K492，1786）；《唐璜》（K527，1787）；《女人心》（K588，1790）；《魔笛》（K620，1791）；《狄托的仁慈》（K621，1791）。

樂隊作品：有編號的交響曲四十一部，包括《巴黎》（No.31，K297，1778）；《哈夫納》（No.35，K385，1782）；《林茨》（No.36，K425，1783）；《布拉格》（No.38，K504，1786）；《降E大調》（No.39，K543，1788）；《g小調》（No.40，K550，1788）；《C大調》（”朱庇特“，No.41，K551，1788）；以及另外大約八部交響曲。無數嬉游曲、小夜曲、進行曲等（包括《G大調弦樂小夜曲》（K525，1787））。

協奏曲：二十一部鋼琴協奏曲；一部兩架鋼琴的、一部三架鋼琴的協奏曲；五部小提琴協奏曲；兩部長笛協奏曲；一部單簧管協奏曲；四部圓號協奏曲；一部長笛與豎琴協奏曲；小提琴與中提琴的交響協奏曲（K364，1779）；雙簧管、單簧管、圓號與大管的交響協奏曲（Kapp.9，1778）。

室內樂：五首弦樂五重奏；二十三首弦樂四重奏；為弦樂四重奏寫的c小調柔板與賦格（K546，1788）；兩首鋼琴四重奏；七首鋼琴三重奏；單簧管、中提琴與鋼琴三重奏（K498，1786）；單簧管五重奏；圓號五重奏；鋼琴與管樂五重奏；兩首長笛四重奏；雙簧管四重奏；三十七首小提琴奏鳴曲（兩首未完成）。十四首管風琴與弦樂器奏鳴曲；三首管風琴與樂隊奏鳴曲。

鋼琴作品：十七首奏鳴曲；兩首幻想曲；十五首變奏曲；兩架鋼琴奏鳴曲（K448，1781）；六首鋼琴二重奏鳴曲（一首未發表）；f小調柔板與快板（K594，1790）和f小調鋼琴二重奏《幻想曲》（K608，1791）（這兩首原先都是為機械風琴所作）。

教堂音樂：十八首彌撒曲；四首連禱歌；《安魂曲》（K626，1791）。

.莫扎特年表.1756年 1月27日生于薩爾茨堡。1762年 隨姐姐和父親到歐洲各國巡演。

1764年 4月到達倫敦，他最早的三首交響曲即作于此。1767年 做歌劇《假傻大姐》。

1768年 做歌劇《巴斯欽與巴斯提安》。

1770年 12月，歌劇《本都國王米特里達特》在米蘭首演，造成轟動。1780年 做歌劇《克里特王伊多梅尼歐》，1781年1月在慕尼黑上演。1782年 8月，歌劇《后宮誘逃》首演。

1785年 將所作的六首弦樂四重奏題獻給海頓。動筆寫《費加羅婚禮》。1786年 《費加羅婚禮》在維也納首演。

1787年 D大調第三十八號交響曲（K.504）在布拉格首演，受到極大歡迎。1787年 完成歌劇《唐喬瓦尼》，完成兩首弦樂五重奏和《G大調弦樂小夜曲》。1788年 5月，動筆寫最后三首交響曲，于8月10日全部完成。1789年 秋，開始寫歌劇《女人心》

1791年 開始寫歌劇《魔笛》，7月份幾近完成。

1791年 改編歌劇《狄托的仁慈》，之后開始寫《安魂曲》。1791年 12月5日去世。《安魂曲》由其學生蘇斯邁爾完成。

莫扎特：G大調長笛協奏曲第1號K.313 作品介紹

莫扎特的G大調長笛協奏曲和他的大多數作品一樣，是為特定的使用目的而寫的，這次干脆就是為了掙錢，為了籌措從薩爾茨堡到巴黎的一次昂貴的長途職業旅行所急需的款項。1777年10月底，莫扎特和母親已遠游至曼海姆，那里有著名的樂隊和歌劇院。曼海姆的宮廷對這位二十一歲的天才并不太感興趣。最后，一位業余長笛家德.讓--一個在曼海姆的荷蘭人--前來約請莫扎特創作一些簡易的長笛協奏曲和長笛四重奏。

長笛作為獨奏樂器，莫扎特并不喜歡，所以盡管手頭拮據，還是遲遲不寫。荷蘭人于1778年2月底離去時，訂貨還遠沒完工，莫扎特的收費只好減半。但是，盡管他不喜歡這一樂器，但一動筆就不可能無動于衷。荷蘭人收到的一首G大調協奏曲遠遠超出了他原先期望的業余水平，并且成為此后二百年來長笛演奏家和聽眾的藝術享受。

作品分析

第一樂章：莊嚴的快板，G大調，4/4拍子，奏鳴曲式

在長笛獨奏前，我們聽到樂隊呈示幾個主要主題，第一個是最重要的。顯然，這就是莫扎特在選用”莊嚴“來說明速度時心目中的主題。整首協奏曲雖然輕盈優美，開始主題卻有某種程度的洛可可的莊嚴宏偉。

獨奏長笛接下去演奏時，不滿足于單純按照慣例換個調來呼應那些樂隊主題，而且按照典型的莫扎特的路子，穿過關系調e小調領域，用一個似怨似慕、似泣似訴的短句來豐富這一樂章。這一短句迄今猶為長笛專有的主題瑰寶。

呈示部一個跳躍的小小的終止音型結束，這個音型毫無顯眼奪目之處，直到莫扎特的想象力撲了過去，把它改變成一長段展開部（01段03分40秒），五彩繽紛，絢麗多姿。幾個基本主題的再現由獨奏與樂隊共同演奏，直到華彩段，這時莫扎特聽任獨奏者自由炫技。

第二樂章：不太慢的柔板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲式

如歌的慢板樂章為全曲之冠，有浪漫派的惆悵之感，帶有加弱音器的弦樂的夜曲色彩。一個肅穆的空八度動機式音型引入主旋律，先由單簧管唱出，然后是長笛在呢喃的小提琴上獨奏。

對比的第二主題（02段03分35秒）是一個具有思慕之情的上行旋律，令人聯想起格魯克的巴黎歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》極樂世界一場中著名的長笛獨奏。這一樂章充分發展了交響奏鳴曲式，結束前有一段自由的華彩。

第三樂章：回旋曲，小步舞曲速度，G大調，3/4拍子，回旋曲式

這個精美的洛可可風味的末樂章采用法國回旋曲式，基本主題第一次都出現在獨奏樂器上，這一主題回復三次，每次都略事裝飾。各插段都是以晶光璀璨的炫技開始，然后在音樂內容上越來越豐富，中間一個插段按法國習慣主要采用小調，最后一個插段結束在自由華彩上。接著，轉入回旋曲基本主題的最后一次回復，最后幾個小節似乎在溫柔地撫愛。

莫扎特：D大調長笛協奏曲第2號K.314 作品介紹

這首可愛的樂曲似乎特別適合長笛，中間樂章頗有詩意，第三樂章充滿火花。然而，最近學者發現這首協奏曲原先是為雙簧管寫的。莫扎特創作此曲時二十一歲，是為意大利雙簧管演奏家裘塞皮.費連迪寫的，此人從1777年4月起為薩爾茨堡大主教服務。我們不知道莫扎特寫完總譜的確切時間，但顯然是在這一年秋天前往巴黎以前。

莫扎特把這首雙簧管協奏曲帶在身邊。去巴黎途中最重要的一站是曼海姆，著名的曼海姆樂隊是當年技藝最為精湛、影響深遠的樂隊。隊員中有不少著名大師，其中有些還是有影響的作曲家。曼海姆樂隊的首席雙簧管弗里德里希.拉姆幾度演出了莫扎特的協奏曲，屢獲熱烈喝彩。

莫扎特在曼海姆樂隊隊員中還有一位朋友--長笛家溫德林。通過溫德林，他從一個荷蘭的業余長笛演奏家德.讓那里得到了一筆報酬優厚的訂貨。他交出兩部協奏曲和三首長笛四重奏，到手九十六個盾。兩部協奏曲中，第一部K.313是新創作，第二部從他為費連迪寫的雙簧管協奏曲改編而成，原來是C大調，長笛吹奏時移至D大調。

作品分析

第一樂章：開朗的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲式

第一個樂章在當時聽起來一定特別別致，輪廓分明的小音型、爛漫的節奏、洋溢著古典主義風格的意大利席歌劇輕松活潑的氣息。切分的正主題在開始幾小節由樂隊奏出，立即繼以歌唱性較強的對比旋律，由第一小提琴奏出。獨奏長笛的進入十分輝煌，是一個急劇上升的音階和一個長久持續的高音，樂隊在其下面再次宣布樂章的正主題。長笛繼續吹奏輝煌的經過句，轉入旋律優美的第二主題（04段01分33秒）。

在莫扎特的后期作品中變得如此重要的，中間的”展開段“，這里不過是連接樂章前后兩半的一個靈巧的過渡。基本主題素材的再現十分正規，用一個華彩段和華麗的樂隊全奏完美地收尾。

第二樂章：不太慢的行板，G大調，3/4拍子

慢樂章充分發揮了長笛的歌唱能力，特別是在樂隊的副旋律上持續吹奏長音。莫扎特小心地使用他所熟悉的倚音，給這支歌增添了幾分富有詩意的哀愁。

第三樂章：快板，D大調，2/4拍子，回旋曲式

末樂章是一首步態輕盈的回旋曲。它所根據的主題，莫扎特歌劇的愛好者一定會認出，是《后宮誘逃》中最明媚的靈感的源泉。那就是歌劇中勃隆德的熱情洋溢的歌《何等幸福，何等快樂》。她在這首歌中盼望她所熱戀的佩德里洛來救她出宮。這個選句由長笛的仙樂般的音色吹出后，立即由樂隊接下去。

獨奏長笛吹奏的第一個插段，好象是最初的選句的再現，但很快就用琶音和音階向其他方面岔開去。樂隊間斷地加入，但在長笛尚未到達高潮性的華彩段之前，樂隊早以成為它的快樂而聽話的奴仆，乖乖地退居幕后，這主要是為了同迷人的獨奏聲部的感情相呼應而插入。莫扎特：A大調單簧管協奏曲K.622 作品介紹

莫扎特對單簧管的喜愛是他的音樂氣質的一個重要方面，他第一次聽到曼海姆樂隊中的單簧管時，只有七歲，當時作為音樂神童在巡回演出。后來他在倫敦、在巴黎，在重訪曼海姆時，一再聽到單簧管。單簧管引起美感的聲音，它那靈敏的力度層次，彩虹般的音樂幅度，從近乎小號般燦爛的高音到最低音區（所謂的夏盧莫音區）的濃厚的音色，使他著迷。在他悲慘的短短一生的最后幾年，他在維也納同單簧管大師安東.斯塔德勒（Anton Stadler，1753-1812，皇室宮廷樂隊演奏員，和莫扎特一樣，是個共濟會員）的友誼使莫扎特對單簧管已很出色的掌握更加深了一步。

斯塔德勒從莫扎特的友情中得益更大，莫扎特不僅為斯塔德勒創作了古今整個單簧管曲目中最偉大的兩部作品（A大調單簧管五重奏K.581和這首單簧管協奏曲），還讓斯塔德勒隨意享用他一家的慷慨，莫扎特手頭只要擠得出一點錢，總是借給斯塔德勒；沒有錢周濟時，甚至借給他兩只金表去典質。1791年12月莫扎特去世，葬在一個無名墓中時，根據官方統計的全部”資產“中有一筆斯塔德勒屢借不還的欠款五百弗羅林，折合三千余美元。

單簧管協奏曲是莫扎特完成的最后第二部作品，比這部協奏曲更遲的作品只有一部：《共濟會》康塔塔K.623（偉大的《安魂曲》K.626則是他未完成的作品）。他一定是在歌劇《魔笛》首演（1791年9月30日）后立即動手寫這部協奏曲的。一個星期后，莫扎特寫信給在巴登附近療養的妻子說，他已于10月7日寫好斯塔德勒回旋曲的全部配器。估計他在一兩天內就寫完總譜。我們雖不知道首演的時期，但不會相距太久，因為按莫扎特的習慣，他總是要挨到演出日期逼近才動筆，緊巴巴地等到臨演出前才交稿。

該曲的手稿現已佚失，但據說是專為斯塔德勒的特制單簧管寫的，那支單簧管很特別，可以比一般單簧管低四個半音。不幸，最早的版本都是在莫扎特去世后十年，甚至更晚才付印的，而且全部都把單簧管獨奏聲部”修改“得符合標準的A調單簧管的音域。直到最近，經音樂學家考證，才找到這些修改的范圍和性質。獨奏部分有三十來處經過改動，小至個別的特征低音，大至九小節長的段落，多半為移高一個八度，這樣協奏曲失去了最重要的音樂性，并改變了旋律線。早期的音樂編輯這樣做，也是出于無奈，不然這部杰作就無法在一般單簧管上演奏。近年來已制作成有斯塔德勒那樣大的音域的A調單簧管，因此，演奏者就可以吹奏莫扎特寫的每一個音符，而不是人們熟悉并仍然喜愛的那個略經閹割的版本。

作品分析

第一樂章：快板，A大調，4/4拍子，奏鳴曲式

樂隊引子以弦樂組的一個溫柔撫愛的主部主題開始。這首協奏曲的一大特點是，所有的單簧管獨奏段都在一個最能表現這種樂器天鵝絨般的、給人美感的音色的力度和音高水平上開始。獨奏單簧管接過主部主題時，效果甚至比樂章開始時更柔美。親切的室內樂織體是由于先把伴奏只限于小提琴而獲得的，后來才加上中提琴，最后允許低音弦樂器參加時，只是為了加幾筆輕淡的和聲支托。獨奏單簧管的漣漪般的音階和琶音結束主部主題的陳述。緊接著，聽到單簧管用憂郁的小調式吹出一個對比旋律。這些惆悵的筆觸，即使在活潑的第一和第三樂章中最陽光燦爛的時刻，也總是揮之不去。

第二樂章：柔板，D大調，3/4拍子，三部曲式

慢樂章開始的旋律是世上少見的最優美的創作旋律，由獨奏單簧管直接唱出，不用任何樂隊引子。誰能相信，這一天使般的旋律竟是以十八世紀古典派的最流行的陳詞濫調為依據的，這一短句已被莫扎特的同時代人用過幾十遍、甚至幾百遍，但從未用得如此出神入化，難以言傳。獨奏聲部越是裝飾、擴展，如在抽枝發芽，越覺得旋律天然地出自單簧管的音色。該樂章曾被用于電影《走出非洲》，廣為流傳。

第三樂章：回旋曲，快板，A大調，6/8拍子，回旋曲式

盡管節奏遒勁，迂回曲折，這個回旋曲樂章的基本主題和前兩個樂章一樣，開始由獨奏樂器輕輕地、溫柔地吹出。在回旋曲基本主題的各次回復之間，可以聽到越來越歡騰的插段，裝飾性的音階和琶音一瀉而下，直落到單簧管的最低音，又急轉直上，比前一次升得更高。莫扎特探索并利用單簧管音域的兩極，手法簡樸，爐火純青。

這一切歡樂和光彩中毫無膚淺之感，即使這個末樂章也有些悲哀的瞬間。我們也不需在莫扎特的音樂中做更深刻挖掘：這里沒有什么不久于世的預兆，沒有任何與世長辭（哪怕是無意識）的表示。可這首單簧管協奏曲就是給許多人一個不可抗拒的印象：曲中有些地方實在太美了，美得太不一般了，乃至染上一層莫名其妙的悲哀。太完美的東西是不能持久的。

寫在后面的話

音樂作為一種藝術類型，有它自己的特點：它不象文學作品那樣需要翻譯，因為我們常說：”音樂是全人類共通的語言。“它也不象繪畫、建筑、書法和雕塑那樣，一旦被創作出來，就基本”定型“，音樂必須被演奏家演奏出來，而且要有聽眾聆聽。也就是說，音樂為演奏家和聽眾的參與而存在。

音樂藝術是具有”三度創作“特征的藝術形式，即作曲家構思譜曲時的一度創作，藝術家演奏時的二度創作，聽眾聆賞時的三度創作。

對于同樣的一部音樂作品，不同的演奏家，甚至同一演奏家在不同的年齡、不同的心態下，對于音樂的理解和演繹是不盡相同的。而且，不同閱歷和修養的聽眾，對于同一部音樂作品，其感受也是各有千秋。甚至演出場地、樂器、演出現場的氣氛等微妙因素，都會影響音樂的表達。因此，音樂作品的每一次演奏，每一次聆聽，都是一次全新的創造過程，是音樂作品本身的又一次再生。正如指揮大師伯恩施坦曾說過：”每一次演出都能發現新的東西。對于這種體驗，我在一次率維也納愛樂樂團作巡回演出時再一次感同身受。那次巡回演出中我們只演奏了勃拉姆斯的第一和第四交響曲，以及莫扎特的E大調-演出地點是德國和其他一些國家。這個過程里每一次演出都仿佛是首演，每一個晚上我們都像進行了一次全新體驗，沒有一個音符是簡單的重復。在這次音樂之旅中，這幾部作品中清新而無窮無盡的、興之所至的靈感常常就這樣淌入我們的意識之中?quot;

無論是欣賞音樂會還是欣賞唱片，我們必須記住音樂的“三度創作”特征-如果演奏家只是在炫耀技巧而沒有音樂內涵，那么他頂多是個“樂匠”而非“音樂家”。如果我們在聆聽音樂時沒有全身心的投入，那么音樂就成了“背景音樂”，這種聆聽等于浪費時間。

現在國內古典音樂的普及讀物不少，但將作品分析和唱片緊密結合起來的并不多。音樂評論大都是針對進口原版CD或針對“比較版本”、“收藏版本”的資深樂迷，對于還沒有聽過那些著名古典音樂作品的入門者而言則顯得高深莫測，而且，進口唱片不菲的價格也使一般樂迷望塵莫及。

現在這套“普羅藝術名曲館藏”系列，在很大程度上解決了音樂愛好者的入門問題。它針對的正是這樣的消費者：受過一定的教育，有較高的欣賞品味，希望了解（并不研究！）古典音樂又不想花費太多。

該系列的文字部分介紹了作曲家的生平和音樂創作背景，對唱片中的音樂作品進行了客觀的分析與說明，音樂資料豐富翔實。古典音樂作為一種藝術形式，有它特定的創作規律表現手法，因此，編寫者也有意識地向樂迷提供了一些欣賞技巧；更為重要的是，在大篇幅的作品分析中，直接標注了音樂的時間段落，將作品的結構清晰地展現出來；同時，還附錄了一些相關的音樂常識，用以幫助欣賞者詮釋音樂分析中的一些專業詞匯。因此，這套系列可以說是古典音樂的有聲讀物，解決了入門者的許多實際困難。

對于內容通俗、結構嚴謹的音樂，文字分析會對欣賞者頗多幫助。但那些底蘊豐富、內涵深奧的音樂作品，需要樂迷在文字分析的基礎上自己去體味、揣摩和把握。我們知道，如果文字能準確地對音樂的內涵進行表述，那么音樂作為一種不可取代的藝術語言也就失去了它獨有的藝術魅力。音樂欣賞最重視個人的體驗和感覺，其魅力在于“只能意會不可言傳。”即使受過專業音樂教育的人，也并不是每次聆聽音樂時都將注意力完全放在結構分析上，他們更多的時候是用心靈去感受音樂的流動，從中獲得藝術上的美感和享受。因此，千萬不能只滿足于了解作品結構，也不能完全依靠文字解說來聽音樂。正如佛教一位高曾所說：“通過我手指的方向你可以看到月亮，但你我最終的目的是月亮而不是手指?quot;如果這套系列的文字部分能成為通向月亮的手指，我們將感到莫大欣慰。

其實古典音樂并沒有大多數人想象的那么難深。如果你能分清綠茶和花茶的味道，你也能分清古典樂派和浪漫樂派；如果你能知道貝利對于足球的意義，你也能知道巴赫在音樂史上的地位；如果你知道達芬奇和畢加索的差異，你也能知道莫扎特和勛伯格的差別；海菲茨拉小提琴的獨特音色，正如羅大佑的嗓音一樣與眾不同；你喜歡上肖邦的速度也許比你喜歡上甲殼蟲樂隊的速度更快。

如果將我們用在聊天和看電視的時間抽出一些，靜下心來去仔細聽、認真讀，那么我們就漸漸可以了解所謂”高深莫測"的古典音樂。而一旦喜歡上了古典音樂，就找到了可以終身為伴的朋友。

如果用耳朵和內心去和古往今來的音樂大師交流，反復聆聽那些永恒的旋律，我們就會在不知不覺中獲得古典音樂的崇高精神，保持了自己高貴的心靈和自由的精神。

在人生的漫漫旅途中，如果擁有了古典音樂這座繁花似錦、風光無限的花園，困頓中會得到舒解、成功后會得到鼓勵、悲傷時會有撫慰、孤獨時會有陪伴。它使我們在喧器中保持寧靜，在浮躁中變得深刻，使麻木的心靈恢復敏感，在物欲世界里不至于媚俗……無論我們外在的社會地位是什么，在精神世界中我們是貴族。

白茹供稿，老雷編輯 2003年5月11日

第五篇：貝多芬的故事

貝多芬的故事

德國音樂家貝多芬，是歐洲音樂史上最著名的音樂家之一，他1770年出生在德國的波恩，在貝多芬小的時候，他的父親對他的期望非常高，希望自己的兒子成為莫扎特式的音樂神童。在貝多芬才4歲的時候，父親便把一堆的曲譜放在貝多芬面前讓他彈奏，有時候貝多芬把小手都練腫了還是不敢休息。

一天，教堂的鐘聲都已經敲了12下了，貝多芬還在練習，他必須等到父親回來檢查他的曲子才能睡覺，母親看著眼睛瞇成一條縫的貝多芬，垂憐的對他說：“孩子，都12點了，先去睡覺吧。”

“不行，爸爸等會回來看見我沒有練琴，會打我的。”

媽媽對這個酒徒的丈夫也沒有辦法，只好抱著貝多芬在琴邊流淚，很快，貝多芬在母親的懷抱睡著了，媽媽便把他抱上了床。

當鐘聲再次敲響的時候，貝多芬的酒徒父親回來了，“那個小兔崽子呢，怎么不練琴了？”

“你不看看都幾點了，還讓孩子練琴，你要把他弄死才肯罷休啊？”

“對，你說的對”貝多芬父親一邊說著，一邊來到貝多芬床邊，把貝多芬提了起來，母親怎么攔也攔不住。

貝多芬迷迷糊糊的在琴上一邊彈，一邊閉著眼睛，盡管如此，貝多芬的琴聲還是十分流暢自然。

“行，這還有點莫扎特的樣子。”父親在一邊高興的說。

一晃幾年過去了，貝多芬從4歲長到了8歲，經過4年的刻苦練習，他的鋼琴水平有了很大提高，他的酒徒父親也感到滿意，于是便讓他在音樂院舉行了一次獨奏音樂會，這次演出非常成功，父親享受到了兒子成功的喜悅。

17歲的時候，貝多芬來到維也納，他以非常崇敬的心情拜見了莫扎特，莫扎特給了他一個很難的曲子讓他即興演奏，貝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他說：“你們要注意這個孩子，他將來會驚動全世界的。”由于自己的刻苦努力，他終于在維也納藝術舞臺上占有了一席之地，經常以鋼琴家的身份登臺演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人們的肯定。

正當他飛黃騰達的時候，他的耳朵患上疾病，后來徹底聾了，這對于一個音樂家來說，是個殘酷的打擊，然而，這一切并沒有打垮貝多芬，他還是靠頑強的毅力創造了大量優秀作品，在他的《命運交響曲》里，我們都能聽到他和命運做斗爭的聲音。

1807年，貝多芬正住在維也納李希諾夫斯基公爵家中。一天，公爵家里來了一大批客人，他們都是當時拿破侖派駐占領維也納的法國軍官。公爵想請客人們聽音樂，就派人去請貝多芬，但未向貝多芬說明情況。貝多芬不明就里，帶著自己新寫完的《熱情奏鳴曲》興致勃勃地趕來。進客廳一看，竟是一幫占領軍，貝多芬當即就拒絕了公爵的要求。公爵惱羞成怒，竟然板起面孔對貝多芬下了演奏的命令。貝多芬為李希諾夫斯基的無恥賣國行徑憤怒到極點，他不顧夜中的滂沱大雨拿起樂譜忿然離去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了個粉碎。第二天，公爵接到了這樣一封信：“公爵！您之所以成為公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成為貝多芬，則全靠我自己。公爵現在有的是，將來還有的是，而我貝多芬卻永遠只有一個！”

肖邦的故事

肖邦1819年出生于波蘭，父親是一位家庭教師，母親特別喜歡唱歌，在肖邦還沒有出生的時候，母親便一首一首的唱給肚子里的孩子聽，她真希望，寶寶能聽懂她的歌聲，等到小肖邦出世以后，母親也經常給肖邦唱波蘭民歌，雖然那是肖邦只是一個喜歡哭哭鬧鬧的嬰兒，但是每當聽到母親的歌聲時，總是非常的安靜。

在肖邦4歲那年，家里添置了一臺鋼琴，母親常常帶著肖邦邊彈，邊唱波蘭民歌。

一天，肖邦自己爬上了鋼琴上，去尋找媽媽平時給他彈奏的旋律，而母親和父親正在隔壁房間里商店給肖邦找一位鋼琴老師呢，當他們聽到鋼琴房間里斷斷續續傳來的琴聲，他們驚呆了。

“莫非是肖邦在彈琴？”肖邦的父親非常驚訝的問 “是的，是那首民歌”

他們急忙奔向了琴房，果然，肖邦正在凳子上用小手指頭找琴鍵呢，就連父親和母親進來都沒有聽見，他彈的非常專心，知道父母在一旁聽見肖邦把曲子彈完。

“孩子你真聰明”父親一把抱住了肖邦。父親在看到孩子的音樂才華以后，毫不遲疑的給他請了個鋼琴老師，對他進行了嚴格正規的演奏訓練。

老師不僅教他彈琴，還給肖邦講莫扎特，貝多芬等音樂家的成才故事，這樣以來，肖邦在練習上更加刻苦了。不久以后，7歲的肖邦就學會了自己作曲。

8歲的時候肖邦便登臺演出了，流水般的樂曲從一個8歲的孩子手中流淌出來，人們都驚訝不已。

有一年的夏天，肖邦的父母帶著他到鄉下去度假，在那里他聽到了好多好聽的波蘭民歌，14歲那年，肖邦對波蘭民歌已經到了迷戀的狀態，他經常去鄉間收集民歌，到農田干活聽農民們唱歌，然后把這些歌曲記錄下來。祖國的文化、民族民間的音樂，就像種子一樣，播種在肖邦的心田里。

19歲那年，肖邦以優異的成績從音樂學院畢業了，第二年，他決定到法國去尋找藝術前程，從此，他開始了大量音樂創作，這些作品都帶有濃厚的波蘭民族色彩。

肖邦的作品幾乎全是鋼琴曲。盡管他的老師埃爾斯納等曾一再鼓勵他從事民族歌劇的創作，但是肖邦很清楚自己的所長和所短，始終局限于鋼琴創作。創作范圍的局限絲毫不影響尚邦作為作曲家的偉大。他在鋼琴音樂的領域內，不僅寫下了大量杰出的作品，并且對鋼琴音樂、乃至整個音樂創作的歷史發展作出了重大的貢獻。他的作品繼承、發揚了歐洲十八、十九世紀初古典音樂的傳統，大大地豐富了歐洲十九世紀上半葉浪漫主義音樂的天地，并對十九世紀下半葉浪漫主義音樂的繼續發展、各民族樂派的興起，以及此后整個近現代音樂的發展(包括十九、二十世紀之交的印象主義音樂等)，有很大的啟發和影響。他的充滿獨創性的作品中常富有寬廣如歌、感人至深的旋律，和聲色彩豐富而極有表現力，節奏生動，并常與波蘭民間音樂、舞蹈有密切的聯系，在形式體裁上也是多樣的，同樣具有高度創造性。

李斯特 LISZT

“鋼琴之王”李斯特，十九世紀初歐洲浪漫主義杰出的作曲家之一。他和法國作曲家柏遼茲同為歐洲“標題音樂”的倡導者和創立者。李斯特在他的一生中，努力探索并發展了浪漫主義音樂，把浪漫主義音樂提到了一個嶄新的高度。在音樂創作上，他打破傳統的形式，大膽創造新的音樂形式和風格，尤其是他在鋼琴演奏技術上的探索與追求，為現代鋼琴演奏技術奠定了基礎，開辟了現代鋼琴演奏的道路。

弗朗茲．李斯特于1811年10月22**生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齊公爵莊園一個管家的家里。他的父親是一個具有相當水平的業余音樂家。李斯特六歲時開始跟父親學習鋼琴，由于父親嚴格要求和李斯特所具有的超人的音樂天才，他在鋼琴演奏技藝上獲得了突飛猛進的進展。1820年，九歲的李斯特在厄登布爾格舉行了他的第一次公開演奏會。在那次音樂全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技藝震驚了整個厄登布爾格。因此，他獲得了幾位貴族的資助，來到了歐洲文化名城維也納繼續深造。他拜當時歐洲著名的鋼琴家車爾尼(貝多芬的弟子)為師學習鋼琴，同時向薩里埃里(貝多芬的老師)學習作曲。1823年，李斯特來到巴黎，準備報考著名的巴黎音樂學院，但當時巴黎音樂學院院長、著名的作曲家凱魯比

尼卻以他的外籍身份而拒絕他入學。這一沉重的打擊并沒有使頑強的李斯特喪失信心，反到使他變得更加堅強。他依靠其他關系，私下里跟隨雷特和帕耶爾繼續學習音樂，同時在巴黎頻繁舉行演奏會。刻苦的學習與磨煉使他很快成為了當時歐洲屈指可數的鋼琴演奏家和作曲家。

1824年，李斯特首次訪問英國，獲得了具大成功。在以后的幾年里，李斯特頻繁來往于歐洲各國，廣泛進行旅行演出。同時他還結識了當時歐洲的許多著名的作曲家如肖邦、柏遼茲、帕格尼尼等，這些會見對浪漫主義音樂的發展和李斯特以后的創作活動都有很大幫助。1847年，李斯特就任魏瑪宮廷樂長，從此聲名大振，成為歐洲音樂界的權威人士。

1865年，李斯特進了修道院，至死身著僧衣。從1870年起，他經常往來于羅馬，魏瑪，巴黎，貝魯特之間。這段時間，他一面教學、傳教，一面從事創作。1875年，李斯特創辦了布達佩斯音樂學院并任院長，積極從事教學活動。他的弟子達五百多人，其中包括著名的鋼琴家兼指揮家漢斯．馮．保洛等一些音樂英才。1886年，李斯特因肺病逝于貝魯特。

李斯特的創作在十九世紀音樂藝術上具特殊代表性，屬于較為激進的浪漫主義作曲家。和柏遼茲一樣，他也是標題音樂的支持者和推動者。他首創了標題交響詩這一新體裁。為標題音樂的發展作出了巨大的貢獻。李斯特一生留下了一千多首作品，其中許多在今天的音樂舞臺上仍占有重要地位。他的作品大約分為兩類：鋼琴音樂和交響音樂，此外還有許多歌曲和室內樂作品。李斯特的鋼琴曲技巧輝煌，旋律具有濃郁的匈牙利民族風格，形式上也具有鮮明的獨創性。他的鋼琴代表作品有兩部鋼琴協奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小調鋼琴奏鳴曲》等等。在交響音樂方面，李斯特寫下了二十首交響詩和兩部交響曲，這些作品的文學內容和色彩都非常強烈，它們大都是取材于當時一些浪漫派作家如雨果、拉馬丁、席勒等人的文學名著。其中著名的有《前奏曲》、《瑪捷帕》、《塔索》等等。