第一篇：羅密歐與朱麗葉音樂賞析

姓名 學號 120601114 院系 專業 班級 1

2趙 越 計算機科學與技術系 計算機科學與技術

級計算機科學與技術一班

論文題目：對流行歌曲的鑒賞心得

對音樂劇《羅密歐與朱麗葉》的鑒賞

我可以說《羅密歐與朱麗葉》是我看過的音樂劇里最吸引我的了，我喜歡音樂劇不只是因為它有好看的情節或是好聽的音樂，更是因為我喜歡舞臺上每個演員那賦有戲劇性的夸張的表演，音樂劇把戲劇表演，舞蹈，音樂三種藝術形式綜合起來，然后展現在觀眾的面前。讓觀眾不管是在視覺還是聽覺或是情感上都受到了很強的沖擊，這也是音樂劇為什么如此受人們歡迎的原因沖擊，莎士比亞是歐洲文藝復興時期最有成就的作家之一，在他的作品里，資產階級的人文主義思想表現得最為充分，藝術性也最高。他的作品為資產階級的興起作了最有力的輿論準備。他的創作從思想和藝術上可以劃分為三個時期，第一個時期寫了大約十部喜劇，一部悲劇。他的喜劇主要不是諷刺社會現實，而是表現人文主義者的理想，歌頌愛情和友誼，宣揚個性解放、婚姻自由和個人爭取幸福的權利。同時，批叛門閥觀念、封建道德和封建壓迫的種種表現，也揭示資本主義所暴露的一些丑惡。1595年創作的《羅密歐與朱麗葉》是這一時期創作的惟一一部悲劇，但在思想內涵上則和這一時期的喜劇完全一致。羅密歐與朱麗葉為了愛情悲慘地死去了，但他們的愛情是那樣純潔而美麗，他們的愛情終于戰勝了封建壓迫和偏見，顯示了人文主義精神的蓬勃生命和最終勝利。

2000年2月14日，《羅密歐與朱麗葉》在巴黎首演，立刻轟動了全法國，被許多專家和觀眾推舉為有史以來最杰出的音樂劇，不但風靡法國，許多不懂法語的人也紛紛愛上了這部音樂劇，事實上，由于這個故事內容早已家喻戶曉，就算聽不懂法語，欣賞起來也不會有多大的障礙。《羅密歐與朱麗葉》通過波瀾起伏的戲劇沖突，眾多性格鮮明的人物形象，優美抒情的人物語言，描繪了一場驚心動魄的愛情悲劇。男女主人公出生在兩個世代為仇的封建家族，他們在偶然的相會中一見傾心，卻根本不可能結合。他們求助于勞倫斯神父，神父同情和理解他們，秘密給他們舉行了婚禮。但封建家長凱普萊特卻要把女兒朱麗葉許配給少年貴族帕里斯，并強令馬上成婚。朱麗葉再一次求助于勞倫斯，神父贈以安眠藥讓她假死過去，以躲過這場劫難。羅密歐則因在格斗中殺死了凱普萊特夫人的內侄提伯爾特而受到了放逐曼多亞的懲罰。羅密歐得到妻子的“死訊”，悲痛萬分，抱了以死殉情的決心連夜返回維洛那，在朱麗葉的身邊服毒自殺。從昏迷中醒來的朱麗葉見丈夫已死，也飲毒、自刎死去。羅、朱的悲慘結局使雙方的家長看到了世

仇的慘重代價，在親王的主持下言歸于好。從這個故事梗概中可以看出，凱普萊特和蒙太古兩位封建家長，代表了陳腐沒落的封建思想和傳統，他們心胸狹窄、武斷專橫，無視青年人的自由和愛情，釀成了家族之間的仇恨和沖突，給所在的城市帶來了**，又自食其果失掉了自己的兒女。而羅密歐與朱麗葉，則代表了一種新的人文主義思想，他們同封建思想和傳統作著勇敢、機智的斗爭，盡管斗爭的結局是一場悲劇，但換來的卻是人文主義精神的勝利和弘揚，我們在悲劇中感受到的是莎士比亞那澎湃的激情、高昂的斗志和崇高的理想。劇中有一個非常特別的角色：死神，這是一個沒有任何臺詞，沒有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她卻貫穿于全劇，成為一種宿命的象征。一開場第一個出現的就是她，當凱普萊特和蒙太古沖突的時候，當墨古修被提伯爾特刺死，提伯爾特被羅密歐刺死的時候她便在其跟前不停地跳著死亡之舞。當朱麗葉喝毒藥自殺死后，羅密歐也自殺死去后，又是她撕毀了死亡契約讓朱麗葉又復活過來，讓朱麗葉看到羅密歐死在她身邊，讓朱麗葉飽受這種折磨，最后也是她遞刀子給朱麗葉讓朱麗葉自殺了的。

這部音樂劇的作曲和劇本是吉昂．普雷斯古維克1998年，他遇見了Gerard Louvin和Daniel Moyne這兩個著名的法國電視制作人，彼此相見恨晚，決定一起把《羅密歐與朱麗葉》搬上音樂劇的舞臺，在他們的構想中，這部劇的音樂采用古典兼現代的風格，不僅有優雅的管弦樂，還有電子合成音樂的工業舞曲元素。

這部音樂劇非常講究舞蹈，他們不但個個有著深厚的芭蕾根基，而且也有些特技的，跟音樂搭配簡直就是天衣無縫，甚至還不時出現凌空翻越的高難度動作，當他們舞蹈時，音樂是用相當現代化的電子舞曲，也不會讓人感到任何的不自在。在電子舞曲結束之后，接著出現的又往往是非常典雅的古典音樂，就這樣來回穿梭于古今間的音樂似乎是一體的，所以說這部音樂劇一開始就在視覺和聽覺上帶來了強烈的震撼。

戲劇的結尾，蒙太古和凱普萊特兩家終于因為這對情人的死而拋開舊仇，言歸于好，并且用純金在維洛那為羅密歐與朱麗葉鑄像。這意味著兩個年輕人為之獻身的理想勝利了。他們將成為未來人們的典范。凱普萊特在痛悔中承認：這對情人是“我們仇恨的可憐的犧牲品”。然而劇中死去的不止這兩個，牽涉到的也不止這兩家，正像維洛那親王最后說的：“大家都受了懲罰”。但羅密歐與朱麗

葉悲慘的死亡，同時又證明了他們所代表的人文主義新價值觀念的勝利，使社會擺脫了無謂的仇恨和紛爭。禍患無窮的世仇消解了，仇人轉變而和好了，在維洛那，人們將從羅密歐與朱麗葉的悲慘故事中學到極為重要的一課：愛情比仇恨更有力，甚至死亡也不能把它摧毀征服。從這個意義上說，《羅密歐與朱麗葉》是一部樂觀主義的悲劇。

羅密歐與朱麗葉的生死戀情，真是驚天地而泣鬼神。這種純潔、高尚、悲壯的愛情，使無數世俗的愛情顯得黯然失色。

第二篇：《羅密歐與朱麗葉》音樂劇賞析

《羅密歐與朱麗葉》音樂劇賞析

學號：112405030* 班級：表演一班 姓名：陳硯緣

法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》是我看過的音樂劇里最吸引我的，我喜歡音樂劇不只是因為它有好看的情節或是好聽的音樂，更是因為我喜歡舞臺上每個演員那賦有戲劇性的夸張的表演，音樂劇把戲劇表演、舞蹈、音樂三種藝術形式結合起來，然后展現在觀眾的面前。讓觀眾不管是在視覺還是聽覺或是情感上都受到了很強的沖擊，這也是音樂劇為什么如此受人們歡迎的原因之一。

《羅密歐與朱麗葉》是威廉·莎士比亞著名戲劇作品之一，故事講述二人于舞會一見鐘情后方知對方身份，最后二人為了在一起，朱麗葉先服假毒，醒來發現羅密歐自盡，也相繼自盡。兩個勢力相當的敵對家族間的矛盾導致兩人最終無法在一起，因其知名度而常被誤稱為莎翁四大悲劇之一。悲劇的沖突是羅密歐與朱麗葉的戀情與兩個家族間的仇恨和對立，它表現了自由的愛情與封建勢力之間尖銳的矛盾沖突。我喜歡他們的敢愛敢恨，敢愛敢恨是現代人值得歌頌和肯定的。這也是羅密歐的性格，但處在家族，等級觀念站統治地位的時代，他的性格又鑄成了他悲劇的根源。

莎士比亞是歐洲文藝復興時期最有成就的作家之一，在他的作品里，資產階級的人文主義思想表現得最為充分，藝術性也最高。他的作品為資產階級的興起作了最有力的輿論準備。他的創作從思想和藝術上可以劃分為三個時期，第一個時期了寫了大約十部喜劇，一部悲劇。他的喜劇主要不是諷刺社會現實，而是表現人文主義者的理想，歌頌愛情和友誼，宣揚個性解放、婚姻自由和個人爭取幸福的權利。創作的《羅密歐與朱麗葉》是這一時期創作的唯一一部悲劇，但在思想內涵上則和這一時期的喜劇完全一致。羅密歐與朱麗葉為了愛情悲慘地死去了，但他們的愛情是那樣純潔而美麗，他們的愛情終于戰勝了封建壓迫和偏見。

《羅密歐與朱麗葉》在巴黎首演，立刻轟動了全法國，被許多專家和觀眾推舉為有史以來最杰出的音樂劇，不但風靡法國，許多不懂法語的人也紛紛愛上了這部音樂劇，事實上，由于這個故事內容早已家喻戶曉，就算聽不懂法語，欣賞起來也不會有多大的障礙。羅密歐與朱麗葉這部音樂劇，從音樂和舞蹈的角度上欣賞，音樂和舞蹈在刻畫羅密歐與朱麗葉的愛情時一致地達到了細膩動人。當羅密歐與朱麗葉兩人展現出渴望愛情時，這時音樂悲傷抒情，歌頌主題；當家族對立爭執時，這時音樂激烈而高亢，會給人一種對社會不公的亢奮心情。會使人們因家族間的矛盾感到不公，舞臺的燈光和舞蹈給人以視覺沖擊。

莎士比亞用詩情畫意的筆觸，使悲愴的死閃耀著人性的靈光，回響著浪漫的旋律，羅密歐與朱麗葉的死改造了現實生活的方式，使未來生活在兩個世仇家庭的青年人不會再重蹈他們的命運。他們用年輕的生命預示了充滿希望的明天。

第三篇：法國音樂劇羅密歐與朱麗葉賞析

法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》賞析

第一次看法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》是在高中的音樂選修課上，老師斷斷續續為我們播放了其中的經典段落。那還是沒有字幕的片段，但絢麗的場景，詠嘆調似的唱腔卻深深震撼了我，當那個已非常熟悉的故事在小小的舞臺上用音樂劇演繹時，還是會不禁被它所吸引。

羅密歐與朱麗葉是一個古老而沉悶的主題。但是沒有想到在一個小小的舞臺上面，法國人可以把這個古老沉悶而又美麗的主題表現得如此淋漓盡致，如此完美。法國人在尊重原著的基礎上，加上了更多的情感和唯美元素，雖然服裝設計上面更趨于現代的，但是卻表現得很自然，使人沒有絲毫抵觸之情。而且整部劇的服裝設計非常精美，加上燈光效果整部劇可以說是一場視覺盛宴。

音樂劇的主角是兩位新人而非名角，他們的年齡也更接近人物本身，所以在演繹的時候更加有貼切感。女主角所表現出來的朱麗葉那種甜美、純潔和對真愛的渴望并不完全是天生的，而男主角所有的那種柔情也是經過錘煉才達到爐火純青的。劇中兩人的默契和看對方時眼中流露的溫情都會讓我懷疑他們是不是現實生活中也是情侶。雖然年齡小，但兩位主角的音域都十分廣，看過有評論說有大海的感覺，但我每次聽到都有一種在草原上的感覺，天很高，地很遠，讓人非常舒服。

劇中的人物除了兩位主角外，還有很多出彩的角色，比如BENVOLIO，他作為故事的講述者貫穿全劇，就像巴黎圣母院中的流浪詩人一般；還有蒙太古、卡布萊特夫人，以及朱麗葉的奶媽等我都非常喜歡。他們都各有自己經典的唱段。

劇中有一個非常特別的角色：死神，她不同與我們想象中的死神，是一位年輕美艷的女子，身著白紗，漆黑的發髻，漆黑的眼線，冷峻而狡猾的神情，赤足而行，雖然她未曾開口演唱，卻是全劇一個非常重要的角色，她游走于各位主人公之間，被她“青睞”的人也往往逃不開死亡的命運。這是一個沒有任何臺詞，沒有任何歌曲的角色，有的只是舞蹈，但她卻貫穿于全劇，成為一種宿命的象征。一開場第一個出現的就是她，當凱普萊特和蒙太古沖突的時候，當墨古修被提伯爾特刺死，提伯爾特被羅密歐刺死的時候她便在其跟前不停地跳著死亡之舞。當朱麗葉喝毒藥自殺死后，羅密歐也自殺死去后，又是她撕毀了死亡契約讓朱麗葉又復活過來，讓朱麗葉看到羅密歐死在她身邊，讓朱麗葉飽受這種折磨，最后也是她遞刀子給朱麗葉讓朱麗葉自殺了的。

在開場之初，兩位家族的夫人站在高高的平臺上合唱《仇恨》，詮釋了對兩個家族相互仇視、廝殺的無可奈何和內心的焦慮，她們一紅，一藍，加上充滿磁性的嗓音，即使不懂法語，也能受到她們情感的感染。還有羅密歐、朱麗葉、神父三人對唱《因愛之名》，是羅密歐與朱麗葉的愛情宣言，合唱表現了他們對彼此的重視與肯定。

除了音樂，本劇的舞蹈也是一大特色，基本上每個演員都有一定的芭蕾舞基礎，舞蹈與音樂的搭配十分貼切，演員們隨著音樂翩翩起舞，在舞伴的幫助下或緩慢，或激烈的表達內心的感情。比較記憶深刻的是朱麗葉母親和奶媽勸說朱麗葉結婚時，是熱情洋溢的ROCK風格，比較詼諧，給全劇增添了一抹亮色。《世上的國王》（LES ROIS DU MONDE）是羅密歐與他的兩位朋友一起表演的，是劇中的經典歌曲，但是前奏的配器就足以震撼聽者，工業舞曲的風格令王者風范盡顯其中。使人熱血沸騰，展現了羅密歐等主角心中滿懷的強烈感情。

總之，我認為這部音樂劇是非常成功的一部作品，它融合了現代與古典的精華，創造了華麗的場景，塑造了不一樣的羅密歐和朱麗葉。歌曲和舞蹈有時更能表達人物心中的感情。

第四篇：音樂賞析

《白毛女》是上海芭蕾劇團里的經典劇目，“喜兒”這實在是一個再熟悉不過的人物角色了。全劇從喜兒到白毛女，貫穿出現了四位飾演者，但表演最精彩的莫過于首尾兩位，代表了當前上芭的舞蹈水平。

前兩幕出場的“喜兒”感覺瘦弱單薄，卻在痛斥黃世仁時，竟能釋放出那樣咄咄逼人的驚人氣場，特別是演員的軟度與旋轉，實在為之震撼。而成年的“白毛女”，動作更顯干練穩重，把一段悲慘的故事娓娓道來，從技術表現到思想內涵，都更飽滿了劇中的人物形象。她在劇中的復合轉非常精彩，據說也是此劇的亮點。

確實，經典劇目的藝術成就無可厚非。但藝術畢竟是在發展的，用現在的眼光去評價將近四十年前的作品，相信很多前來觀看的中年人都是借著《白毛女》去追憶過去的那個年代，追憶曾經的那些童年景象。看來藝術已不僅僅只是停留在欣賞的層面上了，它更大的魅力應該源于溝通，一種跨越年代的心靈溝通。有人認為《白》劇是靠政治取勝,是靠階級斗爭的戲劇內容取勝。這顯然帶有貶低《白》劇藝術成就的意思。我認為,姑且放下(白》劇的藝術成就不論,單就藝術家們抓取的這個重大題材來說,也非同一般。1945年《白》刷誕生之時,正處于抗日戰爭勝利前夕民族矛盾下降國內階級矛盾上升的歷史時期。對于即將到來的新形勢,我黨中央雖有估計,現實生活中也已提出,但國內軍事政治形勢都還沒有發展到已經成為現實生活的那一步。而《白》劇卻即時抓住了這一重大題材,體現了藝術家高度的政治及藝術的敏感。從這點上看,《白》劇及其藝術家們可以說是走在時代的前面。由此可見,重大題材并不總是清楚地擺在那兒任人隨意拾取,沒有藝術家們高度的政治敏感,想抓重大題材也不一定能抓得到。這里說的藝術家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治問題,不是為了藝術,也不一定適合藝術表現。

《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中華民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石。它的成功演出在我國近現代音樂史上具有承前啟后的重要意義,并為我國歌劇創作的發展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術形式的創作產生過廣泛影響，而且對他后來的創作也具有重要意義

白毛女觀后感

白毛女的故事可能離我們這些成長在九零年代的大學生有點久遠，但它之所以流傳至今畢竟是有它獨特的時代意義。之前的我并沒有興趣去了解這樣一個“過氣”的老套故事，可在一次意外的“邂逅”之后，我很有興趣表述一下自己對它的感想。或許這就是它與當今流行迥然不同的獨特魅力吧。

故事很簡潔，講的就是喜兒父女遭受舊社會地主迫害，而后在新中國得到新生的老套經歷。既然它老套，為何能流傳至今，經久不衰呢？我想，是因為它的真實，這個故事太深動太形象，以至于讓我入戲。其實，我注意的不是它真不真實，感不感人，我只是在想，我要是我是喜兒，會怎么樣呢？我應該也會苦白頭或者直接死掉，我不是那種能學會反抗命運的人，喜兒也不是。

這個故事讓我想要反省，我從小到大，一路走來，學了這么多東西，見了這么多人事，自以為明白了很多道理。可是，如果我是喜兒，我能面對社會的黑暗和不公奮起反抗嗎，我有這個覺悟嗎？在這個紛繁復雜的社會里，我和喜兒有什么不同？唯一的區別是她遇到了她的黃世仁，我沒有。而這，也僅僅是因為舊社會和新中國的區別，于我，并無瓜葛。其實，我一直都是個同情著喜兒的現代版喜兒，我渺小，我無助，我軟弱，我迷茫……

我明白，喜兒的悲劇是舊社會的殘酷無情造成的，但也是人們不懂得反抗導致的。人們不知道如何破舊立新，循規蹈矩并“心安理得”的忍受著壓迫，是因為他們的軟弱和無知。所以，共產黨站起來領導麻木的群眾，用革命來推翻封建統治。誰也沒有想到，原來舊社會可以變成新中國，地主老財的地可以歸自己來種。這就是勞苦大眾貧下中農普遍帶有的，源自他們內心深處的悲情色彩。

他們沒有意識，沒有勇氣，去想象這樣一個嶄新的世界。而我，同樣沒有那樣一種覺悟，去想象和開創另外一番天地，在學習上，在生活中。我對我自己，感到深深地悲哀，喜兒，或許我從你身上看到了別人沒有看到的東西——我自己。

我希望，我不是喜兒，不會干等著別人來拯救自己，我會自我完善，通過學習知識，學習生活。

管弦樂先聲奪人，旋律一陣緊似一陣，一陣強似一陣，我仿佛看到了滿天烏云，天越來越低，云越來越沉，強烈、渾重的強音震撼了我。在強烈低沉之中間或響起笛子短促的滑音，讓我感到了凜冽的北風在呼號，大雪在漫天飛舞。這時，我仿佛看到了一個因過度勞累而佝僂的身影在風雪中踽踽獨行。在充分營造了黑云壓頂，寒風刺骨的氛圍之后，忽然，音樂戛然而止，片刻寂靜之后長笛吹奏出了明快、流暢的《北風吹》，音樂場景一下子轉換到了喜兒的家。喜兒，這個“方圓百里數得著的”美麗少女，天真爛漫，盼著爹爹回家，與她一起“歡歡喜喜過個年”。我一下子從黑云壓頂中解脫出來。啊，多么熟悉、多么優美的旋律啊，此時此刻，我感到十分的愉悅和愜意。緊接著，歡快的《窗花舞》奏起來，喜兒打掃完家，又忙著剪窗花，貼窗花，我的心也隨著歡樂的旋律跳躍起來。這時，爹爹楊白勞推門而入。隨即，明快的《紅頭繩》的旋律響起，把父女歡聚和過年的喜慶推向了高潮。忽然，音樂低沉、緊張，他們哪里知道，一場厄運在悄悄降臨。債主黃世仁領著狗腿子上門逼債，搶走了他早已垂涎三尺的喜兒。楊白勞悲憤欲絕，舀了一瓢點豆腐的鹵（毒）一飲而盡，中毒倒在雪地里，含恨而死。這時，音樂奏起了悲愴與控訴，喜兒的悲劇人生開始了。音樂低回、悲傷，也有抗爭：她在地主家里遭到了奸污、**。幾次反抗遭到毒打，幾次逃脫都被抓回來。有一次，她終于逃脫了，被逼躲進了深山。這時，音樂里流淌著悲戚、苦痛，醞釀著仇恨。由于常年不食人間煙火，嚴重缺鹽，喜兒滿身污垢，黑發變白，全沒了人樣。她為了活命，有時去廟里偷食神龕上的供品，被人們誤認作魔鬼，她成了人人懼怕的鬼。

一曲《盼望深山出太陽》響起，生發著懷念、希望。終于，家鄉解放了，喜兒獲得了重生，終于從“鬼”又復變成了人。漫天的烏云被驅散，《太陽出來了》的旋律回蕩著解放的歡樂。

這就是著名的人變鬼，鬼變人的故事。音樂早已結束，可我的心情卻久久不能平靜。記得誰說過，萬惡的舊社會，把人逼成了“鬼”。解放了，新社會把 “鬼”變作人。是啊，曾經

有多少壞人，甚至是反動派被改造成了有益于人民的人。可是，在改革開放以來，由于法律在國家管理和市場管理中的缺失，許多人貪贓枉法、唯利是圖，變成了見利忘義的魔鬼！他們人前一套，人后又是一套，好話說完，壞事做絕，變成了禍國殃民、害人害己的魔鬼。

我不由地想問：舊社會，是地主惡霸把人逼成了鬼，現在，是什么又把人變成了鬼？ 至于前面提到的債主債戶的話題，我想現如今，不是誰是債主債戶的問題，而是誰強誰弱的問題。此“楊白勞”非彼楊白勞；此“黃世仁”亦非彼黃世仁了！

以前是債主逼死了債戶，現在反過來了，是“楊白勞”要把“黃世仁”逼死了；黃世仁以前的剝削，在今天的“楊白勞”看來太小兒科了，太不痛不癢了，致富來得太慢了；現在的“黃世仁”什么都黃了，辛勤勞作一年，一無所獲，真正白勞動；現在的“楊白勞”，可不是昔日的楊白勞，他們是白花花的大洋白白地撈到手的“洋白撈”。他們或者為官，或者經商，他們官商勾結，魚肉國民。借國家政策肥自己腰包，企業改制，一夜暴富是他們的杰作；居高不下的房價，我們也是占了他們的光……

想到這里，我的心里又響起了《盼望深山出太陽》的旋律。在人變鬼的黑

第五篇：音樂賞析

音樂賞析

今天在課堂上觀看了《功夫熊貓》，這部電影是在2008年上映的。之前我沒有完整的觀看過這部電影，今天算是把他看完整了。

我看了這部電影之后有了一些觀后感。

一是相信別人是對別人最大的鼓勵和支持，也是對一個人潛能的最大的啟發。浣熊不信任熊貓，認為他不是練武的料，但是烏龜大師堅持讓浣熊去信任熊貓，并且把這個大的責任交給熊貓，浣熊真的去按照這個思路去做的，去信任熊貓，結果真的把他帶成了絕世高手。二是相信權威浣熊堅持讓大龍當“神龍大俠”，但是烏龜卻堅持讓熊貓阿寶當“神龍大俠”，后來烏龜大師告訴浣熊，大龍不是那塊料，但是熊貓是。浣熊相信了師傅的話。有些時候，我們要敢于去服從比我們高的人，因為他們的年齡優勢和他們的經驗優勢，都會做出比我們還準確的判斷來的。李開復在《與未來同行》書里寫到，一定身邊要有個忘年交，他們會在一些你的生活問題和學識問題上直接給你解答，會讓你少走很多彎路的，要相信別人的經驗，哪怕有些時候經驗會犯錯誤的，但是經驗犯錯誤的時候，要少于經驗給你指點正確路的時候，不要因為經驗可以犯錯誤，就去否定經驗。

三是因材施教浣熊用培訓他徒弟的套路去訓練熊貓的時候，熊貓根本就跟不上節奏，而且連小孩玩的東西，都玩不了，所以讓浣熊覺得很失望。但是當浣熊看到熊貓因為偷吃東西，而變的矯健的時候，他決定采取的就是誘惑式教育方式，就是你做好一件事，我就給你一點獎勵，獎勵就是給你飯吃。結果熊貓被他在很短的時間內，就訓練成了一個超級高手，興趣是最好的老師，所以好的老師要把一個人的興趣，引導到他的學習上去，做網絡更是如此，并非每個項目都適合所有的人，網絡上的路子太寬了，一定要去自己做喜歡的事情，然后再結合自身的核心競爭力，去開拓市場，學習的是對網絡的了解，而最終是去包裝自己的核心競爭力，善于風水，就開風水站，善于法律就開法律站，并非說這些人走到網絡上，都去做廣告頁去了，那就是浪費人才了。只有沒有特長的人，才時候去做重復性的勞動，這些沒有特長的人，是因為沒有發現自己的興趣在哪里，一個人的興趣，就是自己的特長。《功夫熊貓》是部好電影，而且很好看，很好笑。這部電影是挺勵志的。