第一篇：傳統音樂學賞析

1978年，湖北省隨縣發掘出曾侯乙編鐘，表明我國青銅鑄造工藝的巨大成就和音律學高度。漢族山歌分為一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。漢族名歌可劃分為號子、山歌、小調。

在勞動號子中，最典型和常見的歌唱方式為一領眾和。賽乃姆原是一種古代維吾爾族的民間歌舞。

在小調類民歌中，時調的藝術形式發展的最為規范和成熟。變文唱講是唐代的說唱音樂形式。

京劇老生三杰是指程長庚、張二奎、余三勝。

京劇四大名旦是指梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀楚生。胡琴類擦弦樂器的歷史可追溯到唐朝。江南絲竹樂隊的主要兩件樂器是二胡、笛。鼓子詞是宋代有代表性的說唱音樂曲種。梆子腔的主要伴奏樂器是板胡。

八音是“金、石、土、革、絲、木、匏、竹” 唐以前沒有擦弦樂器。

板胡在民間有多種名稱，如秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦等，它是明末伴隨著我國西北地區古老的戲曲西秦腔與梆子腔的興起而出現的意見新樂器，主要用于北方梆子腔戲曲的伴奏以及民間地方樂種的合奏。

1、秧歌：漢族歌舞的主要形式之一，據記載，秧歌始于“南宋燈宵之村田樂”，過去與謁廟、驅瘟神、迎神賽會等農耕祭祀禮儀關系密切，音樂可分為器樂和聲樂；兩類：器樂主要用于大場舞蹈，聲樂主要用于小場的民歌和小戲演唱。

2、山東琴書：流行在山東的說唱曲種。琴書的前身是唱曲子的形式，后來有人采用了從外國傳入中國的“洋琴”作為主要伴奏樂器，老百姓非常歡迎。這種形式最初流行于蘇北、皖北一帶，后逐漸發展，向北傳至山東，形成了以鳳陽歌為主要曲調、再配以擅長敘事 的垛子版來說唱故事的形式，有時也插用其他曲牌，形成了簡單的聯曲體結構，1941年定名為山東琴書。

3、民間歌曲：民間歌曲是勞動人民在生活和勞作中自己創作、自己演唱的的歌曲。它以口頭創作、口頭流傳的方式生存于民間，并在流傳過程中不斷經受人民群眾的集體的篩選、改造、加工和提煉，因此，流傳至今的民歌集結了不同時期、不同地域、不同地域、不同身份、不同經歷的人民群眾集體的智慧、情感體驗和音樂藝術的情感表達方法。

4、百戲：泛指漢魏之際流傳于民間和官方筵席、儀典中的各類民間舞蹈、音樂、雜技、幻術、武術、滑稽表演等，節目有《盤鼓舞》《巾舞》《袖舞》《建鼓舞》《高蹺》《龍舞》《總會仙倡》《東海黃公》等。

5、變文：唐代的說唱音樂形式，是說唱音樂正式形成的標志。變文演唱在很多記載中稱“俗講”。主要在中晚唐時期盛行于長安的大寺院里，是僧侶們講經時穿插的佛經故事或者世俗故事，變文在文學史上也有重要地位，它的文體為后世的演唱文學所繼承。

6、京韻大鼓：京韻大鼓是北京有代表性的說唱曲種之一，產生于清代中葉，京韻大鼓的前身是木板大鼓，也稱“怯大鼓”。由于劉寶全等大鼓名家的努力，使其成為全國最有影響的曲種之一，京韻大鼓的唱腔屬板腔體。表演時說唱著自擊鼓板，伴奏主要有三弦和四胡。

7、廣東音樂：民間器樂合奏，屬絲竹樂類樂種。流傳于廣州市以及珠江三角洲一帶，以后又傳至上海、天津、背景等大城市。目前主奏樂器為粵胡。著名傳統樂曲有《旱天雷》《連環扣》《兩打香蕉》《雙星恨》《三潭印月》等。

8、八音：根據樂器制作的材料，把眾多樂器歸納為八類，成為“八音”，其八類名為金、石、土、革、絲、木、匏、竹，這是我國歷史上第一次進行樂器分類的方法。

9、蘇州彈詞：蘇州彈詞是江南吳語地區主要的說唱形式，繼承了明代詞話的傳統。蘇州彈詞演出形式分單檔、雙檔。單檔即演員自彈自唱;雙檔分“上手”和“下手”，上手為主要說唱者，自彈三弦，下手彈琵琶。蘇州彈詞曲調非常豐富，以流派唱調為代表，如陳調、俞調、馬調、蔣調、麗調等。

10、江南絲竹：民間器樂合奏，屬絲竹樂類樂種，流傳于上海市以及江蘇省南部、浙江省西部一帶地區。江南絲竹樂隊主奏樂器有笛子、二胡。代表曲目有《云慶》《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》等八首。

11、民間歌曲在我國人民生活中的地位？

民間歌曲在我國人民生活中幾乎無處不在，并且具有多種社會功能。主要包括：

（1）教育與傳承的作用。歷史上很多少數民族沒有文字，或文字不普及，他們用民歌記載歷史。在大量的少數民族長篇敘事詩 歷史詩的民歌中，包括了宇宙 人類與民族的起源，民族遷徙與民族間的交往，民族英雄的故事等內容。

（2）人生禮儀與作用。人生有四個最重要的階段，即誕生、成年、婚姻與死亡。在我國許多民族中，民歌貫穿于這四大禮儀。

（3）祭祀與祛邪作用。在一些民族中，民歌常用于祭祖活動，以及有巫師 神婆主持的祭神驅邪 除病免災的儀式。

（4）交際作用。包括戀愛、交流、送往迎來與對歌斗智等。

12、戲曲的主要特征是什

1）綜合性（2）程式性（3）舞臺表現的象征性

13、簡述戲曲音樂的基本構成？

戲曲的基本構成有聲樂與器樂兩大部分

聲樂：包括唱腔和念白兩部分。它們是戲曲的主體成份。戲曲的唱腔里可有獨唱、對唱、重唱、齊唱、合唱、伴唱以及“幫腔”等。大多數據主要使用獨唱和對唱。戲曲的念白包括韻白和散白。

器樂：戲曲里承擔器樂演奏的組織，習慣上被稱為“文武場”（或稱“場面”），它是“文武場”與“武場”的合稱?！拔膱觥币话阒傅炎印⒑?、琵琶、揚琴等管弦樂部分?！拔鋱觥币话阒复驌魳凡糠郑ㄒ恍┲貥菲魅鐔顓?、大號等，在一些劇種中，也歸入“武場”）

14、什么是木卡姆歌舞？

流傳于中國新疆維吾爾族地區的傳統古典大曲，具有統一調式體系，以歌、舞、樂三者組合而成。主要存在兩種歌舞組曲結構形式：其一是象其中第三部分麥西熱普那樣，作為大型聲樂、器樂套曲的一個組成部分；其二是象多朗木卡姆那樣，其自身便是一個風格較為單純的民間歌舞組曲。

15、什么是說唱音樂？

說唱音樂是講唱故事的一種民間藝術形式。1949年建國以后又稱“曲藝音樂”。說唱音樂是中華民族特有的一種集文學、音樂、表演三位一體的綜合藝術形式。文體上韻散兼用，敘事與代言相結合；表演上講述故事與模擬人物相結合；音樂上突出敘事性，具有獨特的語言型旋律。是傳統音樂中與語言結合最密切，最大眾化的一種表演藝術形式。

16、簡述唐代琵琶形制的變革？

唐代是我國琵琶演奏藝術發展的一個高峰時期。在樂器改革方面，巧妙地將傳統直項琵琶與外來曲項琵琶結合起來。保留曲項琵琶梨形、曲項的形制特點，即保留了曲項琵琶的發音特點；逐步舍棄曲項琵琶用撥子彈奏，沿用直項琵琶用手彈奏；在曲項琵琶上將原用四相改用直項琵琶的多柱，由原來十二柱變成十四柱；在演奏上改變曲項琵琶的橫彈為直項琵琶的豎彈。由于樂器改革上的大膽吸收和合理取舍，是演奏上獲得新的飛躍。

17、我國民間歌曲的歷史發展脈絡。

春秋戰國時期孔子編的《詩經》，是我國第一部樂歌總集。其中的《國風》，記錄了周初至春秋中期近500年間15國的民歌。在古代文獻中，還有這一時期我國南方江蘇、浙江地區民歌的零散記錄。而楚國（今湖南一帶）的民歌，有一部分經楚國政治家、詩人屈原系統集中和加工整理，存留于《楚辭》的《九歌》中。

漢代的“相和歌”中，包括一部分北方各地流傳的原始民歌。

三國、兩晉、南北朝時期，隨著政治、文化中心的遷移與擴散，南方的民歌受到重視和喜愛，并傳到北方。這時特別受到關注的是湖北一帶的西曲和江蘇一帶的吳歌澳。二者皆為民間徒歌形式，內容多表現男女之間的感情。

唐代，隨著民歌的廣泛流傳和應用，人們開始從中選擇出特別受到喜愛的曲調，進行更多的加工和改編，填入多種唱詞，并在演唱上精心處理，這就是唐代的“曲子”。唐代曲子雖然仍出于民歌，但已脫離了民歌最初的形式。

宋代，民間曲子更加深入人心，成為多種民間音樂形式如說唱、戲曲等的構成基礎。文人們競相模仿民間曲子的形式寫作歌詞，成為詞牌。

明、清時期，開始有著名民歌小曲的刊本出現。至清代，見于部分著錄中的小曲已計有208首，如（倒扳漿）、（疊斷橋）、（一剪梅）、（刮地風）等等。許多曲調至今仍在民間流傳，它們的產生距今已有三四百年的歷史。

18、小調音樂的藝術特征？

（1）敘事與抒情相交融的表現方法和曲折、細膩的音樂性格。小調的音樂具有敘事與抒情相交融的表現方法，常將情感的抒發寄托在有一定敘述性特點的旋律和唱詞之中，因此，小調的情感表達是含蓄曲折的，并因有更多藝術加工，形式上精雕細琢更加規范。

（2）規整、均衡的節奏、節拍。在節拍方面，小調比較規范，不像山歌那樣自由悠長，也不像號子那樣有比較明顯的律動性。另外，小調中所使用的節奏類型比較多樣并分布均衡，既有變化，又有統一。

（3）曲折、多樣的旋法。與號子和山歌相比，小調的樂匯變化比較多，旋律的進行多呈曲折形態，級進多于跳進，環繞進行多于直線進行。

（4）曲式結構。小調中最常見的的曲式結構是對應式、起承轉合并和并置式三類，以及這三種類型的變化發展形態。例如對應式結構的的多種變化形態有：通過擴充和附加成分，打破規整對應式結構的對稱形態，以不規整的的結構給音樂的進行造成動力、變化和均衡感；一個對應式的上下句再加它們的變化反復，形成四句體對應式結構；兩上一下式結構一上兩下式結構等等。

19、說唱藝術的主要特征有三個方面: 首先,是語言性.說唱藝術雖有大部分有說有唱,有樂器伴奏甚至也有形體表演,但它的基礎是說,即語言.成熟的表演者需要有深厚的語言功底,他們能掌握豐富生動的語言和詞匯,有造詣的說唱藝術家還能在人物刻畫,景色描繪和情節的鋪陳當中信口拈來"賦”、“贊”，如“風賦”、“水賦”“刀槍贊”、“盔甲贊”等;以使故事繪聲繪色。說唱藝術的特點是說中有唱，唱中有說，演唱者需要熟悉語言中的語音，唱詞所用的韻轍，如京音或方言的吳語、粵等音韻，對“平、上、去、入”的字調如何配腔，都需要充分挖掘語言的音樂因素，按照“按字行腔”的法則才能創造出似說似唱，具有濃郁說唱風格的唱腔。

第二，即興性，說唱藝術基本上是一種口承文化，臨場的表演從語言到音樂都具有很強的即興性，表演者的即興創造能力是體現他的藝術高低的重要標志。如彈詞名家馬如飛在 珍珠塔 中就即興創作 十八下扶梯，被稱為精彩的“關子書”，即長篇大書中的最精彩篇章，其中膾炙人口的唱腔“七十二個他”的疊句唱段，也成了彈詞流派馬調的經典之作，另一方面，說唱的即興性還表現在演唱時唱腔的長短，走高走低，都可隨著表演者的情緒以及體力和嗓音狀況而有所不同。這都要求表演者與伴奏人員配合默契，只是到了現代。才有了定腔定譜。第三，聽覺藝術的特征。說唱藝術的形式雖然也有由表演者在臺上講唱，但他主要是一種訴諸與聽覺的藝術。說唱藝術塑造的藝術形象美學家被稱之為“內視形象“，它不似影視及戲劇藝術，能給欣賞著提供明確的視覺形象。但憑借說書人生動的語言，精彩的描述，簡練的模擬動作，能將一幅幅有沒的生活場景，一個個活生生的人物呈現在聽客的頭腦中，使欣賞者對書中的場景如身臨其境，對書中的人物能如聞起聲，能見其人。說唱藝術提供的的內視現象有更廣闊的空間，使欣賞者能展開想象，特別是書中的同一人物在聽客的腦海中所形成的形象不一樣，這是因為內視現象必須借助欣賞者本人的閱歷經驗。兒童聽說美猴王的故事頭腦中出現的是動畫片的形象，而熟悉戲曲的人聽講唱《三國》頭腦中曹操的臉上一定是抹了白粉的。所以說唱藝術的這一特征為說書人創造藝術形象提供了更大的時空自由。說唱藝術在音樂的表現方面也體現了這一特征，即運用聲音造型。

20、試述昆劇在中國戲曲發展史上的存在價值？

昆劇是我國文人雅士、藝術專家精心呵護培植的特殊戲曲品種，曾一度成為中外公認的“國劇”，被譽為“百戲之祖”或“百戲之乳”。昆劇對戲曲的“祖”“乳”之功，主要體現在以下幾個方面：

（1）昆劇所展示的綜合性特點是極其完善的，它將“載歌載舞”的戲曲藝術推至“無聲不歌，無動不舞”的頂峰。以至昆劇為戲曲其它劇種奠定了一種綜合性表演——“唱、念、做、打”的基本模式。

（2）昆劇的舞臺表演、演唱技術等方面都被錘煉的極其精湛，以至今天，其它劇種的演員還在把昆劇的著名段子如《思凡》《夜奔》等戲，當作基本功訓練的必修課。各個劇種的表演大師，幾乎都有昆劇的功底，此所謂“昆訓”之說。

（3）昆劇的劇目之多，承前繼后地囊括了民間許多傳奇，成為各劇種移植的故事源。（4）昆劇的劇本因人文參與較多，其唱詞、念白極有文學價值，許多戲文成為傳世佳句。（5）由于昆劇的前“國劇”地位，它在曲譜文卷遺存方面是其它劇種遠不能及的。僅《九宮大成南北詞宮譜》一書中就收有4466個曲牌。

（6）昆曲演唱對發聲用氣、口法、潤腔都有著極其嚴格的要求，魏良輔的《曲律》、徐大椿的《樂府傳聲》、沈寵綏的《度曲須知》、俞粟廬的《度曲芻言》等，都是清、明以來有關昆曲唱法以至聲樂理論的重要著述，對我們研究昆曲的唱法和中國戲曲的聲樂理論，直到今天都很有價值。

第二篇：音樂賞析學后感

學習《音樂賞析》課的感想

廖秋萍

在本學期的繼續教育，我選擇了《音樂賞析》課作為選修課。過幾堂課之后，我對音樂賞析有了更深刻的理解，也懂得了欣賞音樂的方式方法，并且在通過網絡課堂上老師的講解以及利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

在學習《音樂賞析》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂賞析》課使我開闊了眼界。在《音樂賞析》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，網絡授課像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。整個模塊大致分為中國篇和歐洲篇，我欣賞了中國的民樂、了解了中國的各種民樂器、絲竹音樂，廣東音樂，潮州音樂和福建南曲，欣賞了中國古近代的歌曲。歐洲篇主要欣賞了各個流派的音樂以及代表人物。

同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。網絡也為我們準備了很多的音樂素材。像經典的肖邦bE大調《夜曲》，本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美、飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。樂曲的構成為回旋曲式，行板，12/8拍。右手在裝飾音中始終保持著華彩的詠唱，左手是節奏相同的伴奏型，自始至終保持同樣的形態。恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。為了增加網絡授課的趣味性，減少枯燥的網絡無人課堂，授課內容還為我們設立了《音樂標靶》、《音樂對對碰》、《名曲排序》等游戲。它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂網絡授課中，通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓我們在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力。

音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。通過接受《音樂賞析》繼續教育課的學習，不僅激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，讓我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。

第三篇：傳統音樂

傳統音樂與音樂教育

—人文學院 思政0901 殷旦丹在當今經濟全球化的今天,中國傳統文化受到了前所未有的沖擊和影響,中國傳統文化的遺失很嚴重,盡管政府以及社會人士群策群力保護中國傳統文化,但大量的民間文化正以驚人的速度消亡。音樂教學含有豐富的教育內容,通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,不僅僅是單純的理解作品和傳授技巧。如何在音樂教育中,滲透傳承中國優秀的傳統文化,不斷提高學生的民族意識,更深入的了解中國傳統文化的博大精深,了解中國傳統文化的精髓。在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓傳統文化滲透于美育之中,使學生不斷領悟中國傳統文化的絢麗之美,自 覺地加入到保護我國的非物質文化遺產當中來,是我們面臨的一個重要難題。

一、何為中國傳統音樂

中國傳統音樂是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂以及外國音樂的交流融合之中形成發展起來的。因此可以說，中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統音樂的三大來源。中原音樂指的是以黃河流域為中心發展起來的音樂。四域音樂指的是除中原華夏族為主所創造的黃河流域音樂文化以

久的中華大地各民族的音樂文化。

二、音樂教學的特殊性

音樂教學不同于其他教學,有其自身的特殊性。在教學中,進行樂理、視唱、練耳時,在傳授知識,培養技能的同時,要加強對審美能力的培養。音樂作為一種藝術種類,無論是歌曲還是器樂曲,都是通過音樂的語言而流露和反映出來。音樂與其他同類藝術相比,有許多特殊性,主要表現在音樂是聽覺的藝術,音樂不僅用聽覺,有時它還通過全身的感覺來感受音樂。比如,對于節拍、節奏和力度等,就不僅僅是通過聽覺來感受的。同時音樂又是一種表情藝術。因此,我們不能簡單地用視覺形象的造型藝術或文字藝術的規律來要求和理解音樂的內容。音樂作為學校基礎教育中的一門學科,它是加強美育的主干課程,是對學生進行審美教育的主干渠道,同時也是輔德、益智、健體、促勞的重要課程,它起著其他學科不可替代的作用。在逐步了解音樂語言及表現情感的過程中,激發學生對音樂的興趣,陶冶學生的情操。在古代傳統社會中,人們用歌記載歷史,于是各民族便有了專門的敘事歌;人類起源歌、萬物起源歌;人們用歌溝通人神兩界、跨越時空,于是有了祭祀歌、鬼歌;有了各種各樣的禮俗歌?？梢哉f,在更深的層次上,唱歌是民族文化傳承的普遍手段。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞,使學生熱愛祖國民族音樂文化的同時,引導學生從音樂本身和文化背景方面整體理解中國傳統文化,增強他們的民族自

豪感。

三、傳統音樂在當代教育中的現狀

重視音樂教育在我國有著悠久的歷史傳統,但在普通教育中將音樂作為正規課程,則是從清末才開始的。經過“戊戌變法”、“學堂樂歌”、“五四運動”時期的發展,傳統音樂體系逐步發展建立起來。之后,一些從國外留學歸來的音樂家們提出“只有全面地學習西洋音樂文化才能救國”,這些觀點為以后以西方音樂為主體的音樂教育做了鋪墊,同時也使傳統音樂文化的傳承施教活動受到了相當程度的阻隔和影響。隨著經濟的發展和西方音樂文化的傳入,我國音樂除了本土原生文化的傳統音樂之外,又出現了兩種新的音樂文化體系:一是屬于本土次生的民族新音樂體系,二是屬于外來文化的西洋專業音樂體系。1980年以后,隨著流行音樂的發展,我國又增加了當代流行音樂體系,由此形成了差異明顯的幾大音樂體系并存的中國音樂文化新格局。這幾大體系中,流行音樂體系源于西方的全球化模式,這種具有商品廣告性、純娛樂性的通俗音樂在人民生活中占了絕對優勢,這種現象對中國傳統音樂文化的傳承產生了一定的阻隔作用。中國是一個多民族的國家,每個民族都有自己的民歌,每個地方都有自己的劇種,而當今的大學生很少有人會唱自己家鄉的民歌,也很少有人會哼有自己家鄉地方特色的戲曲。鑒于傳統文化對我們在全球化背景下進行現代化與和諧社會建設的積極意義,我們要對傳統文化遺產

采取積極的保護措施。因此,學校教育作為傳統音樂文化傳承的主要渠道,傳承傳統音樂文化是學校教育的重大歷史使命。

四、傳統音樂與音樂教育的關系

傳統音樂作為文化的一個重要組成部分,是富有民族特色的各種文化形式的綜合,同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化包括了多種文化,涉及人民生活的各個方面。各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的,它不僅僅是一種音樂現象,而且也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點,同時也寄托了一種文化情思,其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想,是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過:“民族傳統有機的繼承,唯有從我們的民間音樂中才能找到?！弊鳛槲幕拿褡迕耖g音樂具有繼承的價值,傳統音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。

學校教育是一個國家文化發展程度的重要標志,具有多種社會功能。我國偉大的人民教育家陶行知認為,學校教育是一種武器;學校教育要提高民族素質;學校教育要使中國實現民主和富強,即“教人創造富有的社會,不創造富有的個人”。他強調用教育點燃中華民族生命之火焰,放出中華民族生命之光明。學校教育的功能還體現在它的延續作用上。通過教育,可以把老一輩優秀的行為、思想和感情傳給新一代,并在這個基礎上不斷繼承和發展。因此,學校教育是傳承傳統音樂文化的最佳渠道。傳統音樂多姿

多彩,具有豐富的地方特色和歷史內涵,見證了中國文化的發展,是學校教育必不可少的一部分。音樂教育是教育的一部分,傳統文化是文化的一部分,而教育和文化是相輔相成的,沒有教育的文化是不可行的,沒有文化的教育就失去了它的實際存在價值,教育和文化是不可分割的整體。所以,傳統音樂文化傳承與學校的音樂教育是分不開的。在經濟快速發展的今天,各種音樂文化以鋪天蓋地的氣勢滾滾而來,傳統音樂文化面臨著延續和生存的威脅,我們要意識到傳統文化對培育下一代民族精神的重要意義,堅定弘揚傳統音樂文化精華的基本立場。只有加強傳統音樂在教育中的地位,才有利于培養學生對傳統音樂的興趣,才有利于創造與時俱進的新的傳統音樂文化。

五、音樂教育在傳統音樂傳承中的重要作用

傳統音樂作為我國文化的一個重要部分,蘊含著豐富的文化和歷史內涵,它反映了一個民族的精神。在我國的歷史長河中,它以最具感染力的藝術形式伴隨著歷史發展。在教育中將反映我國社會生活的優秀傳統音樂作品納入音樂課教學,通過學習和聆聽傳統音樂,使學生充分體驗蘊含于傳統音樂當中的美和豐富的感情,了解和熱愛祖國的音樂文化,有助于培養學生的愛國主義情懷,增強民族意識,有利于培養學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。同時,經典的傳統音樂伴隨著音樂文化中的典故,能深深地啟發和感染世世代代的人們,使它成為中華文化精神的一部分,也成為每個中國人深層心理意識的一部分。

毋庸置疑,傳統音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用。從幾千年來的中國音樂史及現代的音樂教育現狀看,我國音樂要得到真正的發展和提高,必須以中華民族本土音樂為主。如果把西方或者其他流行音樂當成主流,而將傳統音樂作為附庸的話,必然會帶來傳統音樂的衰退乃至消亡。學校教育作為傳承文化的重要場所,要使傳統音樂文化在學校音樂教育中得到很好的傳承,就必須強調傳統音樂教育在音樂教育中的重要性,并給予它一定的地位。

第四篇：音樂賞析

《白毛女》是上海芭蕾劇團里的經典劇目，“喜兒”這實在是一個再熟悉不過的人物角色了。全劇從喜兒到白毛女，貫穿出現了四位飾演者，但表演最精彩的莫過于首尾兩位，代表了當前上芭的舞蹈水平。

前兩幕出場的“喜兒”感覺瘦弱單薄，卻在痛斥黃世仁時，竟能釋放出那樣咄咄逼人的驚人氣場，特別是演員的軟度與旋轉，實在為之震撼。而成年的“白毛女”，動作更顯干練穩重，把一段悲慘的故事娓娓道來，從技術表現到思想內涵，都更飽滿了劇中的人物形象。她在劇中的復合轉非常精彩，據說也是此劇的亮點。

確實，經典劇目的藝術成就無可厚非。但藝術畢竟是在發展的，用現在的眼光去評價將近四十年前的作品，相信很多前來觀看的中年人都是借著《白毛女》去追憶過去的那個年代，追憶曾經的那些童年景象?？磥硭囆g已不僅僅只是停留在欣賞的層面上了，它更大的魅力應該源于溝通，一種跨越年代的心靈溝通。有人認為《白》劇是靠政治取勝,是靠階級斗爭的戲劇內容取勝。這顯然帶有貶低《白》劇藝術成就的意思。我認為,姑且放下(白》劇的藝術成就不論,單就藝術家們抓取的這個重大題材來說,也非同一般。1945年《白》刷誕生之時,正處于抗日戰爭勝利前夕民族矛盾下降國內階級矛盾上升的歷史時期。對于即將到來的新形勢,我黨中央雖有估計,現實生活中也已提出,但國內軍事政治形勢都還沒有發展到已經成為現實生活的那一步。而《白》劇卻即時抓住了這一重大題材,體現了藝術家高度的政治及藝術的敏感。從這點上看,《白》劇及其藝術家們可以說是走在時代的前面。由此可見,重大題材并不總是清楚地擺在那兒任人隨意拾取,沒有藝術家們高度的政治敏感,想抓重大題材也不一定能抓得到。這里說的藝術家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治問題,不是為了藝術,也不一定適合藝術表現。

《白毛女》是我國歌劇史上第一部里程牌式的作品,它是中華民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石。它的成功演出在我國近現代音樂史上具有承前啟后的重要意義,并為我國歌劇創作的發展開辟了一個新的階段。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術形式的創作產生過廣泛影響，而且對他后來的創作也具有重要意義

白毛女觀后感

白毛女的故事可能離我們這些成長在九零年代的大學生有點久遠，但它之所以流傳至今畢竟是有它獨特的時代意義。之前的我并沒有興趣去了解這樣一個“過氣”的老套故事，可在一次意外的“邂逅”之后，我很有興趣表述一下自己對它的感想?；蛟S這就是它與當今流行迥然不同的獨特魅力吧。

故事很簡潔，講的就是喜兒父女遭受舊社會地主迫害，而后在新中國得到新生的老套經歷。既然它老套，為何能流傳至今，經久不衰呢？我想，是因為它的真實，這個故事太深動太形象，以至于讓我入戲。其實，我注意的不是它真不真實，感不感人，我只是在想，我要是我是喜兒，會怎么樣呢？我應該也會苦白頭或者直接死掉，我不是那種能學會反抗命運的人，喜兒也不是。

這個故事讓我想要反省，我從小到大，一路走來，學了這么多東西，見了這么多人事，自以為明白了很多道理?？墒?，如果我是喜兒，我能面對社會的黑暗和不公奮起反抗嗎，我有這個覺悟嗎？在這個紛繁復雜的社會里，我和喜兒有什么不同？唯一的區別是她遇到了她的黃世仁，我沒有。而這，也僅僅是因為舊社會和新中國的區別，于我，并無瓜葛。其實，我一直都是個同情著喜兒的現代版喜兒，我渺小，我無助，我軟弱，我迷?！?/p>

我明白，喜兒的悲劇是舊社會的殘酷無情造成的，但也是人們不懂得反抗導致的。人們不知道如何破舊立新，循規蹈矩并“心安理得”的忍受著壓迫，是因為他們的軟弱和無知。所以，共產黨站起來領導麻木的群眾，用革命來推翻封建統治。誰也沒有想到，原來舊社會可以變成新中國，地主老財的地可以歸自己來種。這就是勞苦大眾貧下中農普遍帶有的，源自他們內心深處的悲情色彩。

他們沒有意識，沒有勇氣，去想象這樣一個嶄新的世界。而我，同樣沒有那樣一種覺悟，去想象和開創另外一番天地，在學習上，在生活中。我對我自己，感到深深地悲哀，喜兒，或許我從你身上看到了別人沒有看到的東西——我自己。

我希望，我不是喜兒，不會干等著別人來拯救自己，我會自我完善，通過學習知識，學習生活。

管弦樂先聲奪人，旋律一陣緊似一陣，一陣強似一陣，我仿佛看到了滿天烏云，天越來越低，云越來越沉，強烈、渾重的強音震撼了我。在強烈低沉之中間或響起笛子短促的滑音，讓我感到了凜冽的北風在呼號，大雪在漫天飛舞。這時，我仿佛看到了一個因過度勞累而佝僂的身影在風雪中踽踽獨行。在充分營造了黑云壓頂，寒風刺骨的氛圍之后，忽然，音樂戛然而止，片刻寂靜之后長笛吹奏出了明快、流暢的《北風吹》，音樂場景一下子轉換到了喜兒的家。喜兒，這個“方圓百里數得著的”美麗少女，天真爛漫，盼著爹爹回家，與她一起“歡歡喜喜過個年”。我一下子從黑云壓頂中解脫出來。啊，多么熟悉、多么優美的旋律啊，此時此刻，我感到十分的愉悅和愜意。緊接著，歡快的《窗花舞》奏起來，喜兒打掃完家，又忙著剪窗花，貼窗花，我的心也隨著歡樂的旋律跳躍起來。這時，爹爹楊白勞推門而入。隨即，明快的《紅頭繩》的旋律響起，把父女歡聚和過年的喜慶推向了高潮。忽然，音樂低沉、緊張，他們哪里知道，一場厄運在悄悄降臨。債主黃世仁領著狗腿子上門逼債，搶走了他早已垂涎三尺的喜兒。楊白勞悲憤欲絕，舀了一瓢點豆腐的鹵（毒）一飲而盡，中毒倒在雪地里，含恨而死。這時，音樂奏起了悲愴與控訴，喜兒的悲劇人生開始了。音樂低回、悲傷，也有抗爭：她在地主家里遭到了奸污、**。幾次反抗遭到毒打，幾次逃脫都被抓回來。有一次，她終于逃脫了，被逼躲進了深山。這時，音樂里流淌著悲戚、苦痛，醞釀著仇恨。由于常年不食人間煙火，嚴重缺鹽，喜兒滿身污垢，黑發變白，全沒了人樣。她為了活命，有時去廟里偷食神龕上的供品，被人們誤認作魔鬼，她成了人人懼怕的鬼。

一曲《盼望深山出太陽》響起，生發著懷念、希望。終于，家鄉解放了，喜兒獲得了重生，終于從“鬼”又復變成了人。漫天的烏云被驅散，《太陽出來了》的旋律回蕩著解放的歡樂。

這就是著名的人變鬼，鬼變人的故事。音樂早已結束，可我的心情卻久久不能平靜。記得誰說過，萬惡的舊社會，把人逼成了“鬼”。解放了，新社會把 “鬼”變作人。是啊，曾經

有多少壞人，甚至是反動派被改造成了有益于人民的人?？墒?，在改革開放以來，由于法律在國家管理和市場管理中的缺失，許多人貪贓枉法、唯利是圖，變成了見利忘義的魔鬼！他們人前一套，人后又是一套，好話說完，壞事做絕，變成了禍國殃民、害人害己的魔鬼。

我不由地想問：舊社會，是地主惡霸把人逼成了鬼，現在，是什么又把人變成了鬼？ 至于前面提到的債主債戶的話題，我想現如今，不是誰是債主債戶的問題，而是誰強誰弱的問題。此“楊白勞”非彼楊白勞；此“黃世仁”亦非彼黃世仁了！

以前是債主逼死了債戶，現在反過來了，是“楊白勞”要把“黃世仁”逼死了；黃世仁以前的剝削，在今天的“楊白勞”看來太小兒科了，太不痛不癢了，致富來得太慢了；現在的“黃世仁”什么都黃了，辛勤勞作一年，一無所獲，真正白勞動；現在的“楊白勞”，可不是昔日的楊白勞，他們是白花花的大洋白白地撈到手的“洋白撈”。他們或者為官，或者經商，他們官商勾結，魚肉國民。借國家政策肥自己腰包，企業改制，一夜暴富是他們的杰作；居高不下的房價，我們也是占了他們的光……

想到這里，我的心里又響起了《盼望深山出太陽》的旋律。在人變鬼的黑

第五篇：音樂賞析

音樂賞析

今天在課堂上觀看了《功夫熊貓》，這部電影是在2008年上映的。之前我沒有完整的觀看過這部電影，今天算是把他看完整了。

我看了這部電影之后有了一些觀后感。

一是相信別人是對別人最大的鼓勵和支持，也是對一個人潛能的最大的啟發。浣熊不信任熊貓，認為他不是練武的料，但是烏龜大師堅持讓浣熊去信任熊貓，并且把這個大的責任交給熊貓，浣熊真的去按照這個思路去做的，去信任熊貓，結果真的把他帶成了絕世高手。二是相信權威浣熊堅持讓大龍當“神龍大俠”，但是烏龜卻堅持讓熊貓阿寶當“神龍大俠”，后來烏龜大師告訴浣熊，大龍不是那塊料，但是熊貓是。浣熊相信了師傅的話。有些時候，我們要敢于去服從比我們高的人，因為他們的年齡優勢和他們的經驗優勢，都會做出比我們還準確的判斷來的。李開復在《與未來同行》書里寫到，一定身邊要有個忘年交，他們會在一些你的生活問題和學識問題上直接給你解答，會讓你少走很多彎路的，要相信別人的經驗，哪怕有些時候經驗會犯錯誤的，但是經驗犯錯誤的時候，要少于經驗給你指點正確路的時候，不要因為經驗可以犯錯誤，就去否定經驗。

三是因材施教浣熊用培訓他徒弟的套路去訓練熊貓的時候，熊貓根本就跟不上節奏，而且連小孩玩的東西，都玩不了，所以讓浣熊覺得很失望。但是當浣熊看到熊貓因為偷吃東西，而變的矯健的時候，他決定采取的就是誘惑式教育方式，就是你做好一件事，我就給你一點獎勵，獎勵就是給你飯吃。結果熊貓被他在很短的時間內，就訓練成了一個超級高手，興趣是最好的老師，所以好的老師要把一個人的興趣，引導到他的學習上去，做網絡更是如此，并非每個項目都適合所有的人，網絡上的路子太寬了，一定要去自己做喜歡的事情，然后再結合自身的核心競爭力，去開拓市場，學習的是對網絡的了解，而最終是去包裝自己的核心競爭力，善于風水，就開風水站，善于法律就開法律站，并非說這些人走到網絡上，都去做廣告頁去了，那就是浪費人才了。只有沒有特長的人，才時候去做重復性的勞動，這些沒有特長的人，是因為沒有發現自己的興趣在哪里，一個人的興趣，就是自己的特長?！豆Ψ蛐茇垺肥遣亢秒娪?，而且很好看，很好笑。這部電影是挺勵志的。