第一篇：《音樂賞析》學(xué)后感8

教學(xué)論文

高中音樂鑒賞教學(xué)淺釋

音樂科組：賴志春

音樂鑒賞學(xué)后感

賴志春

隨著新的音樂基礎(chǔ)教育課程改革的不斷推進(jìn)，我校也采用了新的高中音樂鑒賞教材（花城版）。而新教材的實(shí)施，使我們高中音樂鑒賞課教學(xué)的開展產(chǎn)生了非常大的變化。在新教材實(shí)施的過程中，就怎樣去設(shè)計(jì)新的教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)過程和教學(xué)方法，如何將音樂新課改的教學(xué)理念與教學(xué)實(shí)踐相結(jié)合，是我思考最多的問題。也是實(shí)際教學(xué)中必須解決的問題。

關(guān)鍵詞： 培養(yǎng)興趣

情景設(shè)計(jì)

想象力

創(chuàng)造力

實(shí)踐能力

一、加以思考問題的理論依據(jù)

高中音樂鑒賞教學(xué)的開展，目的是讓學(xué)生的素質(zhì)教育繼續(xù)得到全面、全方位的提高。新課改的教學(xué)目標(biāo)是：“以審美教育為核心，培養(yǎng)學(xué)生健康的審美情趣和感受、體驗(yàn)、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念；突出藝術(shù)學(xué)科特點(diǎn)，寓思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養(yǎng)；在九年義務(wù)教育的基礎(chǔ)上進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣與愛好，掌握必要的音樂知識(shí)與鑒賞方法，開闊視野，啟迪智慧，促進(jìn)學(xué)生身心的全面健康發(fā)展”①。

我們都知道，欣賞“美”、“愛美”是人類的天性。美的音樂更是能開發(fā)人類的智力，促進(jìn)人們思維的健全發(fā)展。音樂思維，指對(duì)大腦儲(chǔ)存的音樂信息進(jìn)行分析加工，以領(lǐng)悟音樂真諦的心理過程。是經(jīng)過聆聽音樂，然后，對(duì)事物進(jìn)行分析、綜合、比較、抽象、概括等一系列具體的心里活動(dòng)的過程來實(shí)現(xiàn)的。美國認(rèn)知主義心理學(xué)家布魯納認(rèn)為：“學(xué)生在教師的認(rèn)識(shí)指導(dǎo)下，能像科學(xué)家發(fā)現(xiàn)真理那樣，通過自己的探索和學(xué)習(xí)，發(fā)現(xiàn)事物變化的因果關(guān)系及其內(nèi)在聯(lián)系，形成概念獲得真理”②。在這種被稱為“發(fā)現(xiàn)法”的概念中還指出：“為了使學(xué)習(xí)富有成效，在形成概念以及使用語言符號(hào)前必須要有一個(gè)探索的階段”③。在我們高中音樂鑒賞教學(xué)中，我們是否也可以為學(xué)生創(chuàng)設(shè)更好的條件、環(huán)境，有目的有意識(shí)的去引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂，讓學(xué)生結(jié)合自己的觀察和思考事物的音樂思維模式，去認(rèn)知音樂、理解音樂、感知音樂，通過自身去探索、獲得、掌握知識(shí)呢！我認(rèn)為這是可以肯定的。再者，我校是一所省重點(diǎn)中學(xué)，學(xué)生主要是來自本市，對(duì)于音樂知識(shí)、基礎(chǔ)知識(shí)和技能的了解比較“正統(tǒng)”，綜合素質(zhì)較好。因此，在教學(xué)的具體操作過程中，也會(huì)是事半功倍的。二． 新教材的教學(xué)實(shí)踐

1、創(chuàng)設(shè)一個(gè)自由、輕松、信任的學(xué)習(xí)氛圍，“誘惑”學(xué)習(xí)興趣。古人有云：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”。著名音樂家卡巴列夫斯基也說：“激發(fā)孩子對(duì)音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件，培養(yǎng)和激發(fā)孩子對(duì)音樂的興趣，必然成為他們熱愛生活、陶冶情操的助長劑。”可見，培養(yǎng)音樂興趣是學(xué)習(xí)音樂的源動(dòng)力，是學(xué)生學(xué)習(xí)音樂、感受音樂、以音樂來美化人生的前提。因此，在我們的音樂鑒賞教學(xué)中，如何去充分發(fā)揮音樂藝術(shù)特有的魅力，在不同的教學(xué)階段，根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容和生動(dòng)活潑的教學(xué)形式，激發(fā)和培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，將是首當(dāng)其沖的任務(wù)。在我們傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式中，教師是“解惑者”，學(xué)生是“受惑者”。但是，音樂與其它學(xué)科知識(shí)的傳授相比，它的“解惑”過程更應(yīng)該是一個(gè)需要投入情感的、豐富而細(xì)膩的感知過程，而傳統(tǒng)的“說教”卻只會(huì)扼殺了學(xué)生對(duì)音樂的興趣。所以說，在我們的音樂教學(xué)中，應(yīng)重視學(xué)生的心理需求，充分發(fā)揮他們的主導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生自己去進(jìn)行“探究”、“感悟”、“實(shí)踐”和“體驗(yàn)”音樂，為學(xué)生提供一個(gè)輕松、自由、信任的空間，從而讓學(xué)生積極主動(dòng)去發(fā)現(xiàn)音樂、感知音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。例如，我在給學(xué)生鑒賞作品《檳榔樹下?lián)u網(wǎng)床》時(shí)，先以柔和的音樂為背景，讓學(xué)生放松心情、情緒，靜靜地回憶一下孩時(shí)的生活情景，或回顧在生活中感受到的一些體現(xiàn)母愛的情形，讓他們形成自己的最初的“圖景”。然后再讓學(xué)生們靜心地聆聽音樂作品。??聽完之后，請(qǐng)學(xué)生們用自己的語言概說出對(duì)音樂的感覺、感受。這時(shí)，學(xué)生可活躍了。有的說：這是一首抒情、柔和的搖籃曲，特別是歌曲中的稱詞“蹦蹦蹦??睡吧，蹦蹦蹦??睡吧”，讓人覺得非常安祥、溫暖，都想睡覺了，同時(shí)，又好像是母親在輕輕的“拍打”著自己身軀，甜美的進(jìn)入了夢(mèng)鄉(xiāng)；有的說：搖晃的節(jié)奏，柔和、抒情的旋律，優(yōu)美的歌聲，聽完后讓人感動(dòng)不已，從心靈深處再一次體會(huì)到了母愛的偉大，正如歌中所唱“寶寶從小睡浪里，長大也當(dāng)打魚郎”。因?yàn)椋谀赣H的心目中，自己的寶寶能健康的成長，將來快樂地生活，就是她最大的愿望，并不一定希望他們將來有多大的成就。這時(shí)的我也就不用再多說什么了。因?yàn)閷W(xué)生們已經(jīng)真正的感受到了音樂的內(nèi)涵，體會(huì)到了音樂美的魅力所在。這種教學(xué)中“情景設(shè)計(jì)”教學(xué)法，也為后面再補(bǔ)充分析什么是音樂藝術(shù)、如何去鑒賞音樂等理論性的內(nèi)容，打下了很好的鋪墊。這與傳統(tǒng)單調(diào)的“說教”音樂，其教學(xué)效果就再也不用言辭了。所以，在教學(xué)中，怎樣進(jìn)行有趣的情景設(shè)計(jì)、誘導(dǎo)、激發(fā)學(xué)生主動(dòng)去探究、感受音樂，并在此過程中去體驗(yàn)音樂美的樂趣，學(xué)習(xí)音樂知識(shí)，從而對(duì)學(xué)習(xí)音樂產(chǎn)生濃厚的興趣。那么，對(duì)學(xué)生音樂興趣的培養(yǎng)，也是潛移默化之中的事了。

2、還學(xué)生一個(gè)“空間”，發(fā)展他們的想象能力。

我們的學(xué)生都有強(qiáng)烈的求知欲。在教學(xué)中，教師將采取怎樣的教學(xué)理念、教學(xué)方法與教學(xué)態(tài)度，都會(huì)對(duì)學(xué)生產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。我在教學(xué)中，以鼓勵(lì)、信任學(xué)生自己去學(xué)習(xí)、去思考，激勵(lì)學(xué)生大膽提出問題、假設(shè)如果、敢于表現(xiàn)、勇于與眾不同。例如，鑒賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》時(shí)，在聆聽音樂之前，我先設(shè)計(jì)了一個(gè)小問題：請(qǐng)同學(xué)們?cè)隈雎犚魳窌r(shí)，注意感受好音樂的情緒、情感、情節(jié)變化。然后，就請(qǐng)學(xué)生們鑒賞音樂。??之后，請(qǐng)學(xué)生用自己的語言描繪出樂曲的感知。并說出在聆聽音樂時(shí)感覺到了什么、看到了什么、聽到了什么。——有大部分學(xué)生都說是體現(xiàn)出一種“悲憤、激昂”情緒，同時(shí)，對(duì)梁祝二人的命運(yùn)深感同情，對(duì)舊社會(huì)包辦婚姻制度的深惡痛絕。我想這些是因?yàn)槭艿竭@個(gè)民間悲劇傳說影響緣故。這都已經(jīng)是非常的到位了。但是，卻還有許多學(xué)生感受這是一首柔和、抒情、浪漫的作品。他們分析的理由是：這首由三個(gè)部分組成。——“草橋結(jié)拜”，梁祝二人在“草橋”這地方相識(shí)并結(jié)拜為“兄弟”。剛剛認(rèn)識(shí)的“兄弟”高興、歡心還來不及了。有悲么！沒有；——“同窗共讀”，他倆同學(xué)之間一道學(xué)習(xí)，共同玩弄，有著說不完的話，道不盡的情。有悲乎！沒有；最后樂章“化蝶”，擬人化的樂章，描寫的是雨過天晴，百花齊放，鮮花叢中，梁山伯與祝英臺(tái)死后化身的兩只蝴蝶在翩翩起舞，恩愛有加，雙宿雙飛，不也樂乎！可有悲否！還是沒有，還非常的浪漫。這些同學(xué)感受、分析，雖然有些“偷梁換柱”的嫌疑，但是，就對(duì)音樂來說最主要的是感覺，這也就無可非議了。并且，他們有個(gè)優(yōu)點(diǎn)就是敢于創(chuàng)新，勇于想象，敢于與眾不同。這樣的學(xué)生，他們的想象力豐富，創(chuàng)造性的思維能力強(qiáng)，作為老師的我，怎不會(huì)為他們高興、驕傲和自豪呢！之后，就這首音樂作品作為課堂教學(xué)另一個(gè)環(huán)節(jié)——“討論與探究”的課題展開，學(xué)生們的激情又再一次被點(diǎn)燃，下課鈴聲響后，他們依然沉浸于音樂的美之中，且臉上都露出了成功和收獲的喜悅。所以，我想假如我們每個(gè)教師在教學(xué)中，能多“還”給學(xué)生更多些“空間”，讓學(xué)生有更多些標(biāo)新立異的“念頭”，在富有想象、創(chuàng)造性的“空間”里，展開翅膀，自由翱翔，將來我們的這些學(xué)生可是不得了的，這與新課改的教學(xué)宗旨也是相符合的。

3、讓出一個(gè)“機(jī)會(huì)”，“造就”學(xué)生的創(chuàng)造力。

美國音樂大師艾夫斯說：“真正的藝術(shù)沒有任何例外：它直接來自內(nèi)心，來自對(duì)生活的體驗(yàn)，對(duì)生活的思考和實(shí)踐”。因?yàn)椋泽w驗(yàn)感受音樂入手，從感性出發(fā)是音樂鑒賞教學(xué)中行之有效的做法。所以，要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和能力，就必須給學(xué)生提供一個(gè)創(chuàng)造的“機(jī)會(huì)”。且目標(biāo)要明確，要讓學(xué)生開動(dòng)腦筋思考，讓學(xué)生標(biāo)新立異，嘗試成功與失敗，讓學(xué)生大膽的說“不”字。要不斷地鍛煉學(xué)生的求異思維。教學(xué)中創(chuàng)設(shè)多種多樣的、不同形式的音樂實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生去親自參與、親身體驗(yàn)，豐富他們的表象儲(chǔ)備，為學(xué)生的想象力、創(chuàng)造力的展開提供廣闊的空間，去在輕松、愉悅、自由的環(huán)境中盡情地創(chuàng)造。而我們老師也在學(xué)生的“盡情”當(dāng)中不知不覺的完成課堂教學(xué)任務(wù)。我們的學(xué)生也在盡情創(chuàng)造的過程當(dāng)中學(xué)到更多課本以外的知識(shí)，而且他們集體合作的精神也得到了培養(yǎng)。

如何去引導(dǎo)學(xué)生嘗試體驗(yàn)音樂，使學(xué)生也能更多地接觸音樂、參與音樂，自主的獲取音樂知識(shí)。一開始就應(yīng)該把學(xué)生擺到學(xué)習(xí)的主體地位上，把學(xué)習(xí)的主動(dòng)權(quán)還給學(xué)生，讓學(xué)生相信自己，認(rèn)同自己，把握自己，也要讓學(xué)生真正的去理解、感受到在我們的生活當(dāng)中，音樂無處不在。例如：我在給學(xué)生鑒賞音樂大師們用我們生活當(dāng)中最為熟視無睹的素材創(chuàng)作的音樂作品：《打字機(jī)交響曲》（美國作曲家安得森創(chuàng)作于1950年）、《蓋郵戳的音樂》、《蚊子之舞》、《永恒的水》（譚盾曲）等作品時(shí)，讓學(xué)生去了解認(rèn)識(shí)作曲家們是如何運(yùn)用生活中的各種素材，結(jié)合音樂要素去創(chuàng)作音樂的。在這些前提下，我就請(qǐng)學(xué)生們自由組合，與別人合作，來創(chuàng)編一首“紙樂”，并積極參與“紙樂”演奏當(dāng)中去表現(xiàn)音樂，感受音樂創(chuàng)作的樂趣。這也是我們新課程改革教學(xué)中要求的“互動(dòng)教學(xué)”的體現(xiàn)。所以說，在教學(xué)中，我們只要能給學(xué)生創(chuàng)造多些“機(jī)會(huì)”，不斷的讓學(xué)生自己去“發(fā)明創(chuàng)造”，去實(shí)踐、體驗(yàn)和感受音樂，不但能讓我們學(xué)生的音樂素養(yǎng)得到不斷的提高，而且，我們音樂教學(xué)的明天，也將會(huì)呈現(xiàn)出另一番景象。

總之，在高中音樂鑒賞教學(xué)中，如何去滲透新的教學(xué)理念，不斷的嘗試、總結(jié)出更多些行之有效的教學(xué)模式和教學(xué)方法，從根本上來講，不但會(huì)轉(zhuǎn)變了教師自身，也會(huì)轉(zhuǎn)變學(xué)生和學(xué)生的學(xué)習(xí)方式。也為學(xué)生提供了更多的獲取知識(shí)的方式和渠道，為培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力提供了廣闊的空間和機(jī)會(huì)。所以，我們作為音樂教育工作者來說，只要始終遵循以學(xué)生為主體，教師為主導(dǎo)的原則，與時(shí)具進(jìn)，不斷進(jìn)取，不斷更新自己的教育觀念和“激活”教學(xué)方法，專心敬業(yè)，我們堅(jiān)信相信通過我們大家的不懈努力，祖國未來的音樂教育事業(yè)的前景將會(huì)是另一部“歡樂頌”。

第二篇：音樂賞析學(xué)后感

學(xué)習(xí)《音樂賞析》課的感想

廖秋萍

在本學(xué)期的繼續(xù)教育，我選擇了《音樂賞析》課作為選修課。過幾堂課之后，我對(duì)音樂賞析有了更深刻的理解，也懂得了欣賞音樂的方式方法，并且在通過網(wǎng)絡(luò)課堂上老師的講解以及利用業(yè)余時(shí)間增加對(duì)音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)之后，我的音樂文化知識(shí)增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時(shí)，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。

在學(xué)習(xí)《音樂賞析》課前，我對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)更多是在流行音樂方面。之所以更關(guān)注流行音樂，是因?yàn)樗恼Z言生活化、節(jié)奏明快、貼近生活、易于接受。而對(duì)于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學(xué)期的《音樂賞析》課使我開闊了眼界。在《音樂賞析》課上，我們是以“聆聽”的方式進(jìn)行學(xué)習(xí)的，聆聽是溝通的開始。在整個(gè)學(xué)習(xí)過程中，網(wǎng)絡(luò)授課像是一個(gè)導(dǎo)游，引導(dǎo)著我們直接面對(duì)音樂，體驗(yàn)音樂，同時(shí)也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。整個(gè)模塊大致分為中國篇和歐洲篇，我欣賞了中國的民樂、了解了中國的各種民樂器、絲竹音樂，廣東音樂，潮州音樂和福建南曲，欣賞了中國古近代的歌曲。歐洲篇主要欣賞了各個(gè)流派的音樂以及代表人物。

同時(shí)，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。網(wǎng)絡(luò)也為我們準(zhǔn)備了很多的音樂素材。像經(jīng)典的肖邦bE大調(diào)《夜曲》，本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風(fēng)格明顯地流露出傳統(tǒng)夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風(fēng)格，平易優(yōu)美、飽含詩意，可見此時(shí)的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個(gè)雅號(hào)。樂曲的構(gòu)成為回旋曲式，行板，12/8拍。右手在裝飾音中始終保持著華彩的詠唱，左手是節(jié)奏相同的伴奏型，自始至終保持同樣的形態(tài)。恬靜優(yōu)美的旋律和精雕細(xì)琢的鋼琴織體是其主要的特點(diǎn)，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。為了增加網(wǎng)絡(luò)授課的趣味性，減少枯燥的網(wǎng)絡(luò)無人課堂，授課內(nèi)容還為我們?cè)O(shè)立了《音樂標(biāo)靶》、《音樂對(duì)對(duì)碰》、《名曲排序》等游戲。它是通過游戲的形式，強(qiáng)調(diào)對(duì)音樂的體驗(yàn)、感受，在根本上服從音樂的指導(dǎo)。它從音樂本身入手，讓學(xué)習(xí)者在聆聽音樂的同時(shí)，引導(dǎo)他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂網(wǎng)絡(luò)授課中，通過音樂游戲去感受音樂的節(jié)奏、情節(jié)、感受音樂的魅力。讓我們?cè)凇巴妗钡倪^程中主動(dòng)學(xué)習(xí)，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。

音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會(huì)給我們?cè)谏钪性鎏砩剩刮覀兊纳钗宀世_紛，因而人們的生活離不開音樂。通過接受《音樂賞析》繼續(xù)教育課的學(xué)習(xí)，不僅激發(fā)了我對(duì)音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗(yàn)音樂，讓我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。我想，今后我會(huì)經(jīng)常利用休息時(shí)間去收集各種音樂文化資料，學(xué)習(xí)音樂知識(shí)，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識(shí)，并獲得更多美的感悟。

第三篇：《攝影藝術(shù)賞析》學(xué)后感

《攝影藝術(shù)賞析》學(xué)后感

攝影是一門實(shí)踐與理論相結(jié)合的學(xué)科。現(xiàn)在照相機(jī)已經(jīng)普及了，手機(jī)上也都有自帶的攝像頭隨時(shí)可以拍攝，但是我們只是處于簡(jiǎn)單的拍攝并無任何技巧而言，拍出的照片也沒有美感。學(xué)會(huì)欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因?yàn)闀?huì)欣賞才能從別人的作品中吸收營養(yǎng)，學(xué)習(xí)到更多的東西。經(jīng)過《攝影藝術(shù)賞析》這門課的學(xué)習(xí)，我對(duì)攝影藝術(shù)賞析的認(rèn)識(shí)有了很大的提升。以下是我經(jīng)過學(xué)習(xí)學(xué)到的知識(shí)和一些感想。

攝影藝術(shù)欣賞也叫攝影鑒賞。所謂鑒賞，是指“人們對(duì)藝術(shù)形象感受、理解和評(píng)判的過程。人們?cè)阼b賞中的思維活動(dòng)和情感活動(dòng)一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實(shí)現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，攝影欣賞和攝影創(chuàng)作一樣，都是人類的審美創(chuàng)造活動(dòng)。它具有以下的性質(zhì)和特點(diǎn)：

1.攝影藝術(shù)欣賞是對(duì)攝影作品的接受與反饋 攝影家創(chuàng)造出來的攝影作品，必須通過觀眾的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。接受主義美學(xué)認(rèn)為，藝術(shù)作品的審美價(jià)值只能在欣賞過程中才能產(chǎn)生并表現(xiàn)出來。就如同文學(xué)作品無人閱讀，就只是一疊印著鉛字的紙張，雕塑作品無人欣賞，就只是一堆沒有生命力的石塊，攝影作品也是如此。只有通過觀眾的再創(chuàng)造，才能使它們獲得現(xiàn)實(shí)的生命力。

2.攝影藝術(shù)欣賞是一種主體創(chuàng)造活動(dòng) 觀眾在攝影欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。這是因?yàn)槿魏螖z影作品無論表現(xiàn)得如何全面、生動(dòng)、具體，其中總會(huì)有許多“不確定性”和“空白”。它們需要欣賞者通過想象、聯(lián)想等多種心理功能去豐富和補(bǔ)充。

3.攝影藝術(shù)欣賞是審美經(jīng)驗(yàn)與綜合效應(yīng)的活動(dòng) 從根本意義上講，攝影欣賞和攝影創(chuàng)作一樣，都是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。在攝影欣賞活動(dòng)中這種主體力量集中表現(xiàn)在觀眾總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛好、思想情感和審美理想，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造，補(bǔ)充豐富，將這多種經(jīng)驗(yàn)綜合起來進(jìn)行審美的再創(chuàng)造。在這個(gè)過程中，觀眾同樣可以享受到創(chuàng)造的愉悅，獲得強(qiáng)烈的美感。

對(duì)于攝影藝術(shù)的受眾，特別是對(duì)于普羅大眾而言，怎樣才能在面對(duì)一幅攝影作品時(shí)不但能懂得攝影家所使用的藝術(shù)手法，而且能夠捕捉到攝影家在作品中帶給觀眾的激情，從而體會(huì)到美的感受呢？這就需要從以下幾個(gè)方面著手：

首先，要調(diào)整好自己的心態(tài)。在欣賞一幅攝影作品時(shí)，首先要把自己的心情調(diào)整到一種“空”的狀態(tài)，靜故了群動(dòng)，空故納萬境。在進(jìn)行欣賞時(shí)，要把自己看作是一塊海綿，隨時(shí)準(zhǔn)備吸收攝影畫面中傳來的一切信息，從而進(jìn)行下一階段的體驗(yàn)。

其次，要深入體會(huì)攝影畫面所傳達(dá)的情感。一幅優(yōu)秀的攝影作品和普通照片最大的不同就是優(yōu)秀的攝影作品中蘊(yùn)涵著人類的豐富的情感。不同的形象、線條、影調(diào)、色彩這些形式手段終究只是傳遞情感的中介物，攝影者要達(dá)到的最終目的還是要以情感動(dòng)觀眾，讓觀眾在欣賞過程中能體會(huì)到攝影者按下快門時(shí)那一刻的感情，從而引起共鳴。

再次。要努力喚起自己內(nèi)心的聯(lián)想和想象。事實(shí)上，任何的藝術(shù)性活動(dòng)都離不開豐富的聯(lián)想和想象。在對(duì)一幅攝影作品喚起想象和聯(lián)想的時(shí)候，不要忽視標(biāo)題所提供的信息。攝影作品的標(biāo)題非常重要，它常常標(biāo)示出這幅作品想要表達(dá)的主題。另外攝影作品還非常注重畫面的節(jié)奏，觀眾可以從畫面提供的音樂性節(jié)奏展開聯(lián)想，從而更好地理解作品。

最后．要不斷地提高自己的藝術(shù)理解力和感受力。藝術(shù)理解力和感受力不是一朝一夕形成的。它需要主體長期大量的審美實(shí)踐積累。要提高大眾的攝影藝術(shù)欣賞能力，首先，需要全社會(huì)的重視。要多舉辦攝影大賽，產(chǎn)生好的作品，同時(shí)還要有面向大眾的攝影展覽，讓普通觀眾都有機(jī)會(huì)接觸高質(zhì)量的攝影作品，提高他們的藝術(shù)欣賞力。其次，要主動(dòng)閱讀攝影相關(guān)知識(shí)，豐富自己的理論水平。要對(duì)攝影的基本形式和基本特征有所了解。這樣才能真正把握和理解作品，真正理解作品奇妙的藝術(shù)魅力。最后，提高自己的攝影欣賞能力還需要一定的歷史、文化知識(shí)。廣泛的歷史文化知識(shí)對(duì)藝術(shù)欣賞十分重要，特別是對(duì)于社會(huì)紀(jì)實(shí)性照片。

攝影這種藝術(shù)形式誕生不過百多年時(shí)間，但它卻給現(xiàn)代人的生活帶來了驚天動(dòng)地的變化。早期的攝影主要是貴族化的活動(dòng)，現(xiàn)代攝影技術(shù)特別是數(shù)碼攝像技術(shù)的出現(xiàn)使每一個(gè)人都能拿起相機(jī)，成為生活的記錄者。現(xiàn)代攝影的發(fā)展同攝影創(chuàng)作和攝影欣賞這兩個(gè)方面的發(fā)展息息相關(guān)。特別是在當(dāng)代攝影領(lǐng)域。受眾的欣賞、互動(dòng)和反饋對(duì)攝影創(chuàng)作所起的作用已經(jīng)越來越明顯。我們要不斷地提高攝影藝術(shù)欣賞水平，為攝影藝術(shù)也為全社會(huì)藝術(shù)素質(zhì)的提高發(fā)揮作用。

攝影藝術(shù)的瞬間也是作者情感高度體現(xiàn)的瞬間，其瞬間生成所面臨的客觀對(duì)象已是人化了的世界，是基于攝影者高度的個(gè)人化的能力的體現(xiàn)，相機(jī)已不僅是一種工具，一種表現(xiàn)的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心靈的撞擊，相機(jī)所能看到的，也就是我心靈所感受的。由于攝影家各自的經(jīng)歷、閱歷、文化素質(zhì)、性格愛好等等不同，所以對(duì)情感的認(rèn)識(shí)會(huì)有差異，在表現(xiàn)各自所認(rèn)識(shí)的情感時(shí)，途徑也多種多樣，這就構(gòu)成了情感表現(xiàn)的不同形式，這就是拍攝同一事物，由于個(gè)人情感體驗(yàn)不同，拍攝的作品感人效果、表達(dá)方式也不同的原因所在。要用攝影語言表達(dá)情感信息，必須做到心細(xì)、眼疾、手快，要有扎實(shí)的功力，需要我們熟悉生活，靠平時(shí)的點(diǎn)滴積累，懂的東西多，對(duì)事物就理解的深，加上深厚的生活基礎(chǔ)，作品自然有深度，而避免一般化。總之，藝術(shù)的瞬間是攝影作為藝術(shù)存在的基礎(chǔ)，而審美的瞬間，才是創(chuàng)造藝術(shù)現(xiàn)象的決定性因素，才能完成情感體驗(yàn)的審美過程。

第四篇：攝影藝術(shù)賞析后感

《攝影藝術(shù)賞析》學(xué)后感

智能手機(jī)功能的完善，令智能手機(jī)的普及度日益增大，同時(shí)很多人也都養(yǎng)成了用手機(jī)拍照的習(xí)慣。只是，手機(jī)畢竟是手機(jī)，有可能你在捕捉一張好畫面的時(shí)候，突然來了一通電話，一張攝影好相片也就此泡湯。

攝影是一門理論與實(shí)踐互相結(jié)合的學(xué)科。學(xué)會(huì)欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，因?yàn)闀?huì)欣賞才能從別人的作品中吸收營養(yǎng)，學(xué)習(xí)到更多的東西。

通過這門課《攝影藝術(shù)賞析》的學(xué)習(xí)，我對(duì)攝影藝術(shù)賞析有了一定的認(rèn)知。以下是我經(jīng)過學(xué)習(xí)學(xué)到的知識(shí)和一些感想。

我們?cè)阼b賞中的思維活動(dòng)和情感活動(dòng)一般都從藝術(shù)形象的具體感受出發(fā)，實(shí)現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。因此，攝影欣賞和攝影創(chuàng)作一樣，都是人類的審美創(chuàng)造活動(dòng)。攝影家創(chuàng)造出來的攝影作品，必須通過觀眾的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。在這個(gè)過程中，觀眾同樣可以享受到創(chuàng)造的愉悅，獲得強(qiáng)烈的美感。

對(duì)于攝影藝術(shù)的受眾，特別是對(duì)于普羅大眾而言，怎樣才能在面對(duì)一幅攝影作品時(shí)不但能懂得攝影家所使用的藝術(shù)手法，而且能夠捕捉到攝影家在作品中帶給觀眾的激情，從而體會(huì)到美的感受呢？這就需要從以下幾個(gè)方面著手：

首先，要調(diào)整好自己的心態(tài)。其次，要深入體會(huì)攝影畫面所傳達(dá)的情感。再次。要努力喚起自己內(nèi)心的聯(lián)想和想象。最后，要不斷地提高自己的藝術(shù)理解力和感受力。

現(xiàn)代攝影技術(shù)特別是數(shù)碼攝像技術(shù)的出現(xiàn)使每一個(gè)人都能拿起相機(jī)，成為生活的記錄者。現(xiàn)代攝影的發(fā)展同攝影創(chuàng)作和攝影欣賞這兩個(gè)方面的發(fā)展息息相關(guān)。特別是在當(dāng)代攝影領(lǐng)域。受眾的欣賞、互動(dòng)和反饋對(duì)攝影創(chuàng)作所起的作用已經(jīng)越來越明顯。我們要不斷地提高攝影藝術(shù)欣賞水平，為攝影藝術(shù)也為全社會(huì)藝術(shù)素質(zhì)的提高發(fā)揮作用。

要用攝影語言表達(dá)情感信息，必須做到心細(xì)、眼疾、手快，要有扎實(shí)的功力，需要我們熟悉生活，靠平時(shí)的點(diǎn)滴積累，懂的東西多，對(duì)事物就理解的深，加上深厚的生活基礎(chǔ)，作品自然有深度，而避免一般化。總之，藝術(shù)的瞬間是攝影作為藝術(shù)存在的基礎(chǔ)，而審美的瞬間，才是創(chuàng)造藝術(shù)現(xiàn)象的決定性因素，才能完成情感體驗(yàn)的審美過程。

第五篇：音樂賞析

古典主義音樂（18世紀(jì)中下期）：18世紀(jì)70年代進(jìn)入盛期。成熟的古典主義以海頓，莫扎特的中晚期，貝多芬的早中晚風(fēng)格為代表。

1.古典主義音樂特點(diǎn)：所謂古典，原指古希臘和古羅馬的文藝作品。以和諧、均衡、明晰、嚴(yán)謹(jǐn)為特征。古典主義音樂講究的是典雅、平衡、規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)、有序。你很少能在古典主義的作品聽出狂放、激情、震撼人心的東西。貝多芬是個(gè)過渡人物。

2.古典主義器樂主要在四種形式上取得了重大成就。交響曲成就最大，其次，奏鳴曲。古典協(xié)奏曲以及弦樂四重奏。

交響曲：典型的交響曲分四個(gè)樂章。

首樂章要有一定長度，速度一般是快板或中板。有時(shí)也會(huì)有個(gè)短小而嚴(yán)肅的引子。

第二樂章速度慢，情緒平穩(wěn)。

第三樂章具有舞蹈節(jié)奏，通常是一首小步舞曲。

末樂章是快板，比第一樂章更快，奏鳴曲式或回旋曲式。

奏鳴曲：是指一首曲子。奏鳴曲分為三個(gè)樂章，首樂章是快板或中板，一般為奏鳴曲式。

第二樂章是慢樂章，曲式不固定。回旋曲式，奏鳴曲式，變奏曲式。

末樂章是快板或很快，常常為回旋曲式。奏鳴曲式不同于奏鳴曲，（奏鳴曲式是用于奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、弦樂四重奏及其他器樂曲的第一樂章的曲式。）弦樂四重奏：是兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的樂曲。分四個(gè)樂章，與交響曲很接近。

協(xié)奏曲：獨(dú)奏樂器炫技為主要特征。一般為三個(gè)樂章。除去沒有小步舞曲外，其余樂章和交響曲一樣。

3.古典歌劇： 巴洛克時(shí)期的歌劇只有宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)。古典主義則出現(xiàn)了重唱和合唱。重唱和合唱可以同時(shí)表現(xiàn)幾個(gè)人物的性格和感情。莫扎特的歌劇達(dá)到古典主義頂峰。4.維也納三杰：海頓、莫扎特、貝多芬。都為德國人。

5.海頓：1732-----1809，他確立了交響曲和弦樂四重奏的標(biāo)準(zhǔn)結(jié)構(gòu)，有弦樂四重奏之父 交響曲之父的美名。性格樂觀開朗，喜歡在生活中開一些小玩笑，他認(rèn)為音樂就是拿來享受的。他不喜歡表現(xiàn)人類的陰暗復(fù)雜的一面。他的音樂純凈悠揚(yáng)，他的音樂喜樂光明，令人如沐春風(fēng)。他信仰堅(jiān)定，幽默詼諧，親切樸實(shí)，被親切的稱謂“海頓老爹”。他的一生一帆風(fēng)順，音樂生涯總是踏著穩(wěn)健的腳步前進(jìn)。

賞析作品：G大調(diào)94號(hào)交響曲《驚愕》，《告別交響曲》

弦樂四重奏《皇帝四重奏》，莫扎特：1756-------1791，個(gè)性純真熱情，愛情生活也多姿多彩。他的音樂吸收的來自不同地區(qū)的曲風(fēng)融合而成，以最簡(jiǎn)單的音符，打動(dòng)人的心扉。音樂純凈、優(yōu)美、歡樂、靈巧。成就主要是歌劇。

賞析作品：1.40號(hào)交響曲，第一樂章

2.安魂曲

3.21號(hào)鋼協(xié)第二樂章

4.第11號(hào)鋼琴奏鳴曲第三樂章土耳其進(jìn)行曲。

5.歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》

貝多芬：1770---1827，從古典主義到浪漫主義過渡 時(shí)期的人物。貝多芬的交響曲是古典主義的頂峰。此外他鋼琴奏鳴曲一般二或四個(gè)樂章。，弦樂四重奏也是音樂藝術(shù)的巔峰。音樂風(fēng)格：他的音樂基本情緒是樂觀的，作品前半部分壓抑、挫折、掙扎之后，在結(jié)尾處獲得。他的作品是他嘔心瀝血的產(chǎn)物，一改再改，幾乎無瑕疵。

賞析作品。第三英雄交響曲，第六田園交響曲，第五交響曲，第九合唱交響曲。

鋼琴奏鳴曲《月光》 浪漫主義音樂：與18世紀(jì)古典主義的一個(gè)重要區(qū)別，在于喜歡把眼光投向遙遠(yuǎn)的往昔和不可知的未來。作品更注重個(gè)人的情感描述。特征是飽含熱情，孜孜不倦的追求，渴望綜合一切藝術(shù)。1。分為A

19世紀(jì)標(biāo)題音樂，將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想內(nèi)容。常由詩歌，繪畫或某種事物激起靈感，但主觀性更強(qiáng)。

B

民族主義，19世紀(jì)又是民族主義的世紀(jì)。在北歐，東歐搜集民歌，選民族的歷史故事，自然風(fēng)光，人民生活等題材，運(yùn)用本民族的民族民間音樂舞曲的音調(diào)節(jié)奏，形成具有本民族特點(diǎn)的音樂語匯。

C

后浪漫主義，19世紀(jì)的后30年，世紀(jì)之交，國際局勢(shì)和社會(huì)動(dòng)蕩，與19世紀(jì)中上葉相比，在音樂內(nèi)容與風(fēng)格上有了顯著的變化。在德奧，作曲家更著重音樂表現(xiàn)，作品篇幅龐大，出現(xiàn)感情過剩和極度外溢的現(xiàn)象。

19世紀(jì)音樂體裁;

器樂：

A

交響曲分為純音樂（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和標(biāo)題的交響曲。

B

鋼琴，仍然沿襲傳統(tǒng)的體裁，回旋曲，變奏曲。幻想曲，賦格。

C

具有浪漫主義特征的體裁;各種特性樂曲（一般規(guī)模較小，也有長的）和標(biāo)題小曲。

常見的體裁有前奏曲、夜曲、敘事曲、狂想曲、無詞歌、間奏曲。它們的標(biāo)題就標(biāo)

出樂曲的基本情緒和氣氛。

聲樂：

A

藝術(shù)歌曲，是聲樂與詩歌相結(jié)合的一種體裁，深受浪漫主義作曲家的喜愛。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德藝術(shù)歌曲造詣最高。

B

合唱仍然采用彌撒曲、安魂曲、清唱?jiǎng)⌒问健?/p>

C

歌劇，民族思潮，綜合藝術(shù)的思潮反映在歌劇創(chuàng)作中，從18世紀(jì)意大利一家獨(dú)大的統(tǒng)治地位發(fā)展為意德法以及東歐都有各自特點(diǎn)并且相互影響的局面。

浪漫主義作曲家

舒伯特：藝術(shù)歌曲是他創(chuàng)作的中心。他的藝術(shù)歌曲特點(diǎn)是第一，是文學(xué)與音樂的完美結(jié)合。

第二，音樂是隨著歌詞的意義而改變。第三鋼琴伴奏，在于為歌曲渲染氣氛，營造意境，鋼琴與歌曲互相應(yīng)和，配合的天衣無縫。

舒伯特的音樂在感情深度，表現(xiàn)力度和悲劇感上，接近貝多芬，他比貝多芬更加敏感，具有更多詩人的氣質(zhì)。

賞析作品；第八未完成交響曲-----第二樂章。

《鱒魚A大調(diào)鋼琴五重奏》-----第四樂章

《冬之旅》第一首晚安

《魔王》 《圣母頌》《野玫瑰》 韋伯：

1786---------1826

德國作曲家，指揮家，鋼琴家，德國浪漫主義歌劇的先驅(qū)。

賞析作品：歌劇《自由射手》，鋼琴獨(dú)奏曲《邀舞》 舒曼：1810------1856，德國作曲家，文學(xué)家，音樂評(píng)論家。

他的音樂評(píng)論具有革命性，批評(píng)守舊的音樂家，不做世俗的歌頌者。他本人多愁善感，音樂具有抒情美，他的想象力豐富，時(shí)常描繪夢(mèng)境或夢(mèng)想。音樂帶有學(xué)究氣，女性化，深度，厚度不足。作品短小，佳作大部分為鋼琴曲。

賞析作品;器樂《蝴蝶》《夢(mèng)幻曲》《狂歡節(jié)》

藝術(shù)歌曲《詩人之戀》

門德爾松：家境較好，貴族紳士。他的音樂富于詩意，曲式完美嚴(yán)謹(jǐn)，音樂抒情，優(yōu)雅，恬靜，傷感，與李斯特，柏遼茲，瓦格納等人的熱烈，狂放風(fēng)格不同。也與肖邦的憂郁音樂有別。他的音樂保守，缺少趣味性。他堅(jiān)持明晰的古典主義的形式，很少創(chuàng)新。旋律優(yōu)美抒情。他的浪漫主義主要他現(xiàn)在作品中的情感和強(qiáng)烈的戲劇性。賞析作品：

《第四號(hào)交響曲意大利》、《無詞歌》、《威尼斯船歌》、《乘著歌聲的翅膀》 肖邦：波蘭作曲家，被譽(yù)為鋼琴詩人，音樂風(fēng)格：一

他從不給自己的作品加標(biāo)題。用體裁和編號(hào)來區(qū)分它們。

二

音樂靈感來源于生活經(jīng)歷和感受。

三

他是短小體裁的大師。幾乎作品都為鋼琴，他把鋼琴的表現(xiàn)潛能發(fā)揮到極致

四

第一個(gè)用音樂作品表達(dá)民族主義的作曲家。他一生的創(chuàng)作沒有離開波蘭的民族音調(diào)。

五

作品體裁有，敘事曲，奏鳴曲、練習(xí)曲、夜曲、瑪祖、波羅乃茲、幻想曲、協(xié)奏曲、回旋曲、室內(nèi)樂、歌曲。

音樂特征：內(nèi)斂、含蓄、清麗、婉約。賞析作品：《C小調(diào)革命練習(xí)曲》《降B小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲第三樂章葬禮進(jìn)行曲》《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》《降D大調(diào)一分鐘圓舞曲》 推薦曲目

《夜曲》21都為精品。瑪祖卡

《A大調(diào)波羅乃茲舞曲軍隊(duì)》

《A小調(diào)前奏曲》 李斯特：匈牙利作曲家，鋼琴家，指揮家，被譽(yù)為鋼琴之王，創(chuàng)造了交響詩這一種音樂形式。

為狂想曲這種單樂章的體裁樹立了典范。

音樂風(fēng)格：多姿多彩，極富有想象力。外向，豪壯，絢麗，花哨火爆。賞析作品：《匈牙利狂想曲第2號(hào)》 推薦曲目《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》《浮士德交響曲》 交響曲《前奏曲之三》《愛之夢(mèng)》

勃拉姆斯： 與貝多芬，巴赫稱為3B，他是個(gè)完美主義者。他是新古典主義的捍衛(wèi)者。他的音樂復(fù)雜，嚴(yán)謹(jǐn)而高貴，有一些學(xué)究氣。交響曲風(fēng)格氣勢(shì)宏大，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、筆法細(xì)膩、表情變化多端。鋼琴協(xié)奏曲同類作品中的佼佼者。室內(nèi)樂是他自省，內(nèi)心的表現(xiàn)形式，他的室內(nèi)樂憂郁而懷舊。

賞析作品： 《匈牙利舞曲》《作品49號(hào)第四首搖籃曲》 小約翰 施特勞斯（圓舞曲之王）：音樂總的說來膚淺，體裁與題材都顯得狹隘同樣是歡快的音樂莫扎特的音樂中聽到的是對(duì)生命的贊頌，是發(fā)自靈魂的、天真的、童稚的樂觀，而他的音樂是及時(shí)行樂主義的宣示。

圓舞曲的特點(diǎn)《旋律酣暢，柔美動(dòng)聽，節(jié)奏自由，生機(jī)盎然。賞析作品：《閑聊波爾卡》輕歌劇《蝙蝠》《溜冰圓舞曲》《藍(lán)色多瑙河》 老約翰 施特勞斯，《拉德斯基進(jìn)行曲》

柴可夫斯基：1840--1893是俄國作曲家，作品進(jìn)入西方音樂正典的頭一尾俄羅斯作曲家。

旋律大師。性格內(nèi)向，敏感、情緒不穩(wěn)定，長期抑郁。

音樂風(fēng)格：旋律抒情、華麗，善于利用不同樂器，特別是管弦樂器的音色制造強(qiáng)烈的戲劇效果。音樂特點(diǎn)旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，配器艷麗，情感強(qiáng)烈。過于感性，女性化，音樂情緒憂郁。賞析作品：《斯拉夫進(jìn)行曲》、《第六交響曲悲愴》《1812序曲》鋼琴曲《四季六月船歌》 推薦曲目,歌劇共十部，《葉普蓋尼 奧涅金 》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》 19世紀(jì)民族樂派：

俄羅斯音樂，格林卡

強(qiáng)力集團(tuán)

賞析作品：鮑羅丁管弦樂交響詩《在中亞西亞草原》 穆索爾斯基：管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》---侏儒，漫步主題。里姆斯基.科薩科夫：交響組曲《舍赫拉查德》-----第一樂章 捷克民族樂派：德沃夏克《第九交響曲第二樂章念故鄉(xiāng)》

斯美塔那交響詩套曲《我的祖國》------第二樂章沃爾塔瓦河 挪威民族樂派：格里格管弦樂組曲《培爾 金特》索爾維格之歌 芬蘭民族樂派：西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 印象派德彪西《牧神午后前奏曲》

巴洛克時(shí)期

維瓦爾第：1678-----1741 巴

赫：1685-------1750，音樂之父

亨 德 爾 ；1685------1759，清唱?jiǎng)〈髱?古典主義

格

魯 克;

1714----1787 海

頓;

1732---1809 古典樂派的奠基人

莫

扎 特： 1756----1791 音樂天才 貝多芬

：

1770---1791 樂圣 浪漫主義時(shí)期 早期浪漫主義；

韋伯1786-----1826 浪漫派的先鋒 舒伯特1797---1828 歌曲之王 帕格尼尼

柏遼茲

1803---1869 永不停止的 音樂實(shí)驗(yàn)家 肖邦

1810---1849 鋼琴詩人 李斯特

1811--1886

鋼琴之王

舒曼

1810-----1856最具浪漫氣質(zhì)的作曲家 門德爾松

1809---1847 夢(mèng)幻音樂的翹楚 比才

晚期浪漫主義

柴可夫斯基 1840-----1893俄羅斯音樂的集成大師 勃拉姆斯

1833-------1897 新古典主義的捍衛(wèi)者 約翰施特勞斯 ：1825-------1899 圓舞曲之王 瓦格納

1813----1883引發(fā)熱潮的歌劇院狂人 羅西尼

多尼采蒂

威爾第1813-----1901 復(fù)興意大利音樂的歌劇之神

圣-桑斯

民族樂派印象派與后浪漫主義 格林卡

鮑羅丁

穆索爾斯基

里姆斯基科薩科夫

1844-----1908 俄羅斯音樂革命家 拉赫瑪尼諾夫

德沃夏克

1844-----1904 國民音樂的巨人 斯美塔那 格里格

西貝柳斯

1865---1957 芬蘭愛國音樂的斗士

德彪西

1862-----1918 印象派的翹楚 拉威爾

1875---1937 普契尼 布魯克納

馬勒

1862----1918 交響曲的巨人

理查德 施特勞斯

1864-----1949 浪漫派后期的前衛(wèi)作曲家 20世紀(jì)音樂

斯特拉文斯基

勛伯格 巴托克

普羅科薩耶夫

肖斯塔諾維奇

1906-----1975 用音樂編織的蘇聯(lián)作曲家