第一篇：電視音樂賞析 文檔

電視劇《我叫金三順》音樂賞析

在老師細(xì)心、負(fù)責(zé)的教導(dǎo)下，經(jīng)過15周的學(xué)習(xí)，我改正了以前對電視音樂的片面錯誤認(rèn)識（以前認(rèn)為電視音樂只指電視劇音樂），逐漸見識到了電視劇音樂的廬山真面目，并掌握了一些簡單的電視劇音樂理論知識，現(xiàn)在試著運用學(xué)到的知識賞析電視劇《我叫金三順》里音樂元素。

電視音樂是電視與音樂兩門科學(xué)的“交叉學(xué)科”。它源自電影音樂，但是，在近40年的電視制作與播出實踐中，電視音樂已經(jīng)逐步形成了一個相對獨立的藝術(shù)門類，在電視屏幕上愈發(fā)鮮明地體現(xiàn)出自己的表現(xiàn)力與規(guī)律性。電視音樂既有一般音樂藝術(shù)運動的普遍規(guī)律與共同性，又受電視節(jié)目具體內(nèi)容的制約，一般是為了適應(yīng)電視所要表現(xiàn)的內(nèi)容而存在。電視音樂除了具有音樂藝術(shù)的特征，而且在劇中又具有特定的功能，是電視整體創(chuàng)作的一個部分，音樂在電視中受到視覺、時間、造型等電視藝術(shù)其它領(lǐng)域的制約，同時也具有不完整性。

電視音樂的覆蓋面很廣，包括電視劇音樂、文藝晚會、電視原創(chuàng)音樂、傳統(tǒng)音樂電視化四大類。而其中電視劇音樂是電視音樂最大的組成部分，也是流傳最廣的一種電視音樂。電視劇音樂主要以歌曲和純音樂（無歌詞）兩種形式出現(xiàn)。電視劇音樂又分為主題歌、插曲、主題音樂和背景音樂四類。

電視劇主題歌，這一概念最早來源于電影音樂。作為電視劇音樂的一種，通常以表現(xiàn)電視劇主題、塑造電視劇基本形象或情緒，是全劇音樂的核心。電視劇主題歌是音樂藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)的緊密結(jié)合，兩種不同的藝術(shù)形式，在此得到了最完美的結(jié)合。

其實《我叫金三順》故事情節(jié)很平常，又一個灰姑娘喜遇王子，而后王子拋開繁華愛上了平凡的她的翻版，沒有太多的大起大落，不過隨處都可以見到生活的點滴，愜意而雋永。女主角金三順本人也平凡無奇，將近三十歲的女人，出生在一個平凡的小家庭，相貌平平，身材又胖，平時又大大咧咧的性格，只希望遇到一個疼愛自己的男人，然后結(jié)婚，可還是對一個比自己小三歲的男人動了心，再次陷入戀愛的漩渦。然而，與其它女子不同的是，三順是一名蛋糕師，她有自己的夢想，頑強、坦率、堂堂正正，有著不管水深火熱勇往直前的精神。這也是最終獲取男主角愛情的原因吧。

在韓國寫下超過50%以上冠軍收視率的“我叫金三順”，以詼諧幽默的對白，顛覆了過去一貫悲情的韓劇愛情電視劇，是韓國言情劇一直試圖打破快要腐朽的傳統(tǒng)模式、逐漸朝喜劇方向發(fā)展的重大突破。《我叫金三順》可謂是2005年韓國MBC電視臺演技大獎的最大贏家了。當(dāng)然了，這次我主要說的是音樂，與劇情相比，《我叫金三順》的音樂本身亦不會遜色。

第一．主題歌

在《我叫金三順》中，《SHE IS》應(yīng)該算是它的主題歌了。本曲是韓國時尚流行沙發(fā)音樂教主的CLAZZIQUAI為該劇量身制作，歌詞真實描述男主角振軒如何一步一步墜入三順的情網(wǎng)，而引起觀眾們心有戚戚焉的熱烈回應(yīng)，特別是男主唱Alex是旅居加拿大的韓僑，以一口流利的英語貼切地訴說出男主角的心情。除此之外，原聲帶還請到曾為裴勇俊電影“外出”跨刀的韓式新潮流系搖滾狂戀樂團，以及為張東健電影“海岸線”演唱的李承烈，原聲帶陣容也不亞于演出陣容，除了男女主角振軒、三順外，女配角熙珍、男配角亨利等也都有各自的代表性樂曲，為該劇在高潮迭起的劇情中扮演著偶爾嗆辣偶爾甜美的最佳角色。而

《SHE IS》是電視劇中所有抒情歌曲中最為活躍的一首。《SHE IS》的中文大意

曾經(jīng)的呼吸還有我和我羞愧的心全部給你.哎依哎

冷冷的我變成了你的微笑

緊閉地在黑夜里的心給你所有的熱情.給了壞壞地我你的愛.初次沒有知道只能感覺到你的香味.逝去的時光里我變了 真的變了

噢~ 我的世界里充滿了陽光.she is the girl she is the one

這個女孩,她是唯一.所有的變化因為有你.曾經(jīng)的呼吸還有我和我羞愧的心全部給你.唉依哎.冷冷的我變成了你的微笑.初次沒有知道只能感覺到你的香味.在這世上我已改變了

Let it change

緊閉地在黑夜里的心給你所有的熱情.哎依哎.給壞壞地我你的愛.曾經(jīng)的呼吸還有我和我羞愧的心全部給你.哎依哎.冷冷的我變成了你的微笑.去愛吧，就像沒有受過傷一樣

跳舞吧，就像沒人欣賞一樣

唱歌吧，就像沒人聆聽一樣

干活吧，就像不需要錢一樣

生活吧，就像今天是世界末日一樣

男聲悠揚的演唱加上女聲輕淡的伴唱，將這首歌曲演繹得格外抒情。不過，節(jié)奏中又添加了輕快的電子配樂以及靈動的音符，使得整首歌曲呈現(xiàn)出輕穩(wěn)而又樂觀積極的精神。這與片中很多利落而不拖泥帶水的情節(jié)十分吻合，也很融洽地反應(yīng)了片子平淡樸實，卻又會帶給人感動之情的主旨。該曲被稱為振軒之歌，在整部電視劇中現(xiàn)身率頗高，很能感染觀眾進(jìn)入劇情。

《BE MY LOVE》

《我叫金三順》的片尾曲，也許這首歌曲就奠定了整部片子走向的基礎(chǔ)。說實話我無法覺得這是一首抒情曲??所以，也就不把它放在抒情曲范圍內(nèi)了。一種輕松活躍的節(jié)拍一直貫穿于歌曲的始終，甚至在聽到前奏時就會覺得有一種幽默詼諧的氣流漸漸迫來。片中有很多搞笑情節(jié)都是以它來作為背景音樂的。

第二．插曲

插曲也是電視歌曲的一種形式，通常出現(xiàn)在電視劇的某一具體場景或情節(jié)中，用以描述某種事物，抒發(fā)某種特定的感情和情緒，或表現(xiàn)人物的特定心理。插曲的運用比較自由。電視劇的主題歌一般是針對整部劇的概括和濃縮，而插曲只是針對劇中某一特定部分而言，只在關(guān)鍵的時候使用，用的很少。的使用一定

要很慎重，過多使用或不該用的時候用都會影響到這部劇劇情的連貫性。在近年來國內(nèi)播出的電視劇中，插曲使用非常少。但是《我叫金三順》中卻有大量的插曲，它們穿差劇中，很好的突出了特定的感情和氛圍，增強了劇情的連貫性。

例如：

《INSIDE MY HEART》

一段舒緩而深情的鋼琴聲之后，洪亮的歌聲響起。整首歌曲聽起來有些悲壯，不過仍然散著執(zhí)著的氣息。三順一直討厭自己的名字，認(rèn)為只有改了好名字才能時來運轉(zhuǎn)。而振軒不同意，他說他喜歡三順這個名字。到后來，振軒已經(jīng)同意三順改名時，三順在交出申請表以后又在猶豫之間要了回來。愛情真的會讓人變得瘋狂啊??三順最終還是撕掉了申請表，這時歌曲的高潮部分大氣地響起??即使是為了愛，能夠舍棄一直以來的堅持也并不容易吧？但是相比之下，“三順”這個名字已經(jīng)不再是她生命中不幸的標(biāo)志了，她有了更高的追求和向往，她有了值得更多關(guān)注的人。也正是因為這份為愛情的執(zhí)著，才使她擁有了這份幸福吧。

《不能分手的分手》

一聽名字就知道是一首含有濃厚感傷氣息的歌曲，可以算作是第二女主角俞熙真的theme了。整部片子里可能屬她是最富悲劇色彩的人物了。因為患胃癌而只有50%存活幾率，瞞著遭遇車禍的前男友振軒去了美國，只是留下一句，等我五年。三年以后熙真提前回國了，如今的她病已無大礙，但三順在此時已經(jīng)漫漫填補了振軒這三年的空白。于是原本以為的堅強變成現(xiàn)在已無法挽回的懊悔。慶幸的是這段漫長的時光一直有一個深愛著她的人賢宇，陪伴在她的身邊。然后漸漸適應(yīng)并不知不覺喜歡上了這種兩個人的生活，注定也無法阻擋感情的結(jié)合。

低沉傷感的鋼琴伴奏下，女歌手如泣如訴地將愛情的甜蜜、苦痛、無奈和迷茫緩緩唱來，插曲經(jīng)常出現(xiàn)在俞熙真獨自一人回憶她和振軒過去快樂的相戀過程時，她幾乎完全沉浸在甜蜜回憶時的開心滿足和回到現(xiàn)實中傷心欲絕的無助無奈，通過這首歌更好的表現(xiàn)了出來。

《不能分手的分手》中文歌詞

已經(jīng)沒有力氣，打聽你消息。我們曾愛過一個世紀(jì)。怎么會失去你，迷失我自己，醒著到天亮也不相信；

請你不要走，這么久。給我一個理由。再請你收回決定。哭紅了眼睛，不要清醒；

枕著寂寞入睡，我有多狼狽。再也沒有誰讓我安慰。送你的咖啡杯，還留著香味，里面已盛滿黑色眼淚；

請你不要走，這么久。給我一個理由。再請你收回決定。哭紅了眼睛，還不愿意清醒；

熬過漫長黑夜，恨不得瞬間能將你放在手中。請你不要將我忘記，不要讓我看著你，已經(jīng)遠(yuǎn)的看不見奇跡；

不要走，給我一個理由。再請你告別寂寞，從這里走過，在你身邊，有我。

《Over The Rainbow》

這是首很經(jīng)典的抒情英文歌，它的出現(xiàn)總是帶著劇中人物糾結(jié)纏綿、剪不斷理還亂的感情。印象最深的是面臨失去從小到大居住的房子的三順，在Over The Rainbow的淺唱中懷念爸爸，懷念樹木、花圃、秋千。繼而引出了五千萬事件，是男女主人公開始了一系列搞笑的斗智斗勇。還有它是三順最喜歡的一首歌，也

是俞熙真最喜歡的。而男主角振軒當(dāng)初經(jīng)常為俞熙真彈奏這首曲子，自從俞熙真默然離開振軒后，振軒再也不輕易彈這首曲子。后來他漸漸愛上三順，能夠平靜地給三順?biāo)麖椬噙@首曲子，既是他告別舊的感情傷痛的表現(xiàn)又是新生活的開始。

somewhere over the rainbow way up high

there's a land that i heard of once in a lullaby

somewhere over the rainbow skies are blue

and the dreams that you dare to dream really do come true

someday i wish upon a star

and wake up where the clouds are far behind me

where troubles smelled like lemon drops

way above the chimney tops

that's where you'll find me

somewhere over the rainbow blue birds fly

birds fly over the rainbow

why then, oh why can't i?

if happy little blue birds fly beyong the rainbow

why, oh why can't i ?

因為劇中插曲是在太多，僅在這里舉以上三首分析。

第三．背景音樂

背景音樂它沒有獨立肩負(fù)表現(xiàn)主題、塑造人物等任務(wù)。在電視劇中，它與畫面、人物、語言、音效等電視劇元素配合，互相襯托，制造一種氛圍，營造一種特定的環(huán)境。背景音樂可以是專門創(chuàng)作的，也可以是引用某些已經(jīng)存在的曲目。它們可以是大段的使用，也可能是根據(jù)劇情的需要零散使用，可以在劇中出現(xiàn)一次，也可以出現(xiàn)很多次。

劇中的背景音樂也有很多，大多充滿戲劇或抒情效果，出現(xiàn)頻率較高的有一組。

背景音樂Ⅰ(不知道名字)

金三順的背景音樂無疑也偏離不了抒情路線的軌跡。這首鋼琴曲曲調(diào)簡單卻不失明快，可以輕而易舉地抓住人的心弦。但有時聽起來會有一種寂寞的感覺，這完全在于聽者的心境??

背景音樂Ⅱ

背景音樂Ⅲ

背景音樂Ⅰ-Ⅲ的旋律是一樣的，只不過是演繹的版本不同罷了。2增加了弦樂器的協(xié)奏，而3在這個基礎(chǔ)上又增加了打擊樂器的協(xié)奏，從而達(dá)到了表達(dá)程度上的加強。之所以把它們放在一起來欣賞，正是希望能夠感受這種氛圍的逐步增強。

經(jīng)過這些日子的學(xué)習(xí)，我雖學(xué)藝不精，但也算有小有收獲。精心寫下這篇賞析來結(jié)課，為我電視劇音樂賞析的選修課畫上一個小小的句號。三順說:有三種東西不需要經(jīng)過語言人就能感知它,那就是美術(shù)、音樂和食物。電視劇音樂真是很美妙的東西，讓我們在音樂中觀看故事，在音樂中回憶往事，在音樂中品味生活，在音樂中憧憬未來。我亦在《SHI IS》輕快的歌聲中結(jié)束此文。

第二篇：電視作品賞析

關(guān)于劉翔04年雅典奧運會奪冠和05年世錦賽創(chuàng)紀(jì)錄兩個新聞作品的比較

小組成員：冉維佳（組長）李津 高月 陳婍烜

不同點：

1、是同一類型題材的電視新聞作品，都是關(guān)于劉翔在田徑賽場上奪冠為國爭光的報道；但報道的具體事件不同，是對同一類型題材不同事件的報道，時間上一前一后，一個是較前的奧運會奪冠的報道，另一個是較后的世界錦標(biāo)賽創(chuàng)造世界紀(jì)錄之后的報道，在時間上為縱向相關(guān)，兩個作品放在一起也讓觀眾從縱向上看到了劉翔作為一個運動員在短時期內(nèi)充滿爆發(fā)力的成長和他運動生涯中一個非常精彩的階段；

2、世錦賽的報道中采用了現(xiàn)場報道，出鏡記者直接出現(xiàn)在新聞第一現(xiàn)場報道當(dāng)

時劉翔比賽的情況，帶來當(dāng)時的現(xiàn)場畫面，新聞時間地點形成統(tǒng)一，具有真實感和現(xiàn)場感，與觀眾產(chǎn)生面對面交流的感覺，且時效性強；同時，能及時出現(xiàn)在重大事件的現(xiàn)場也體現(xiàn)了媒體的權(quán)威性和可信度；

3、奧運會奪冠報道一直停留在一個現(xiàn)場即奪冠現(xiàn)場，現(xiàn)場聲音畫面錯位組合，產(chǎn)生“1+1＞2”的效果。而世錦賽中不僅報道了奪冠現(xiàn)場還延伸到發(fā)布會，靈活處理了固有理論的參考價值；

4、奧運會奪冠報道中的語言具有絕對性和主觀性，語言使用上帶有濃重的官方

色彩，比如“牽動著十三億中國人的心臟”“注定要成為今晚全場的焦點”“所有人都在擔(dān)心”，用詞絕對性和主觀性太強，超出了新聞的“合理想象”；而“這場巔峰對決”“生死對決”之類的用詞不符合體育報道語言使用的恰當(dāng)范圍，帶有濃重的江湖觀念和暴力色彩，與體育精神有悖；相較而言世錦賽的報道中語言使用則較為客觀適當(dāng)，恰到好處。

相同點

1、兩個視頻都通過表現(xiàn)現(xiàn)場觀眾和媒體對劉翔的關(guān)注和簇?fù)韥碚嬉r托出劉

翔獲得榮譽后受到的追捧，而奧運會奪冠報道中加入了劉翔奪冠后其他運動員在一旁的落寞表現(xiàn)來側(cè)面襯托出劉翔為國爭光后的充滿榮譽感的積極形象和勝利姿態(tài)，在這個細(xì)節(jié)處理上更加具有表現(xiàn)力；

2、都捕捉到了劉翔奪冠的最有價值、最精彩的新聞瞬間，著力的新聞眼相同，反復(fù)播放或放慢劉翔比賽沖刺的場面和奪冠瞬間，用新聞眼的擴張和放大來強化所要傳遞給觀眾的信息；

3、都反映了媒體的新聞判斷和新聞選擇，所傳遞的新聞價值觀也相同，傳遞了

劉翔獲得冠軍、打破記錄為國爭光的新聞價值和主題，也向觀眾展示了劉翔充滿自信的青春面孔和個性張揚的一面，作品中滲透著一種民族自豪感和愛國情緒。

第三篇：音樂電視論文

姓名：章桂林 班級：09新聞0班 學(xué)院：文學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院

中外音樂電視的比較

精神文化是物質(zhì)社會的反映，有什么樣的物質(zhì)文化就有什么樣的精神文化，精神文化植根的土壤必然是其產(chǎn)生發(fā)展的依據(jù)。音樂電視也不例外，它有其自己的本質(zhì)特點，植根于不同的土壤的音樂電視也帶有各自的特性，也就是民族性。因此中國音樂電視與外國音樂電視的創(chuàng)作因歷史、文化、物質(zhì)社會的差異而顯得截然不同。

一般說來，傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為中國音樂電視繼承了中國傳統(tǒng)文化中的“得意忘形”的表達(dá)方式，音樂電視內(nèi)容可能更加注重追求神韻和內(nèi)心的感受，而稍稍忽略了形式，音樂電視的呈現(xiàn)更多的是平面形式。外國的比如說歐美的音樂電視則更多注重是其形式和其和諧的狀態(tài)，三線的立體形式更多，注重其產(chǎn)生的視覺沖擊力。比如說上世紀(jì)比較著名的歌手m梅艷芳、陳慧嫻、蔡琴等女歌手的音樂電視講究的都是意境，其中這里想以梅艷芳的《女人花》和陳慧嫻的《飄雪》這兩部音樂電視做為例子，《女人花》和《飄雪》這兩首歌拍的音樂電視。這兩部一個共同的特點只有看到歌詞觀眾才會明白音樂電視想表達(dá)的內(nèi)容，僅僅音樂電視場景是很文藝很文藝的，意境的表達(dá)很含蓄。《女人花》中的場景相當(dāng)少，通過女主角一個人的來回穿梭的表情傳達(dá)著女人在如花的年紀(jì)中渴望被安撫的心情、渴望被人珍惜青春以及不甘寂寞的心情。這部音樂電視的藝術(shù)手法和王家衛(wèi)的電影《花樣年華》的很相近。而《飄雪》的場景則是雪地中的幾個看似不相干的角色在憧憬著，實則表達(dá)了夢中憧憬的美好與現(xiàn)實、回憶的讓人心碎形成對比。中國的音樂電視是讓人去體會的，去感受的，不是直觀的的感覺。同時期的國外音樂電視則已經(jīng)注重直觀，注重敘事，音樂電視給觀眾呈現(xiàn)的是一個一個故事或者一些體現(xiàn)個性的場景。比如說邁克爾·杰克遜的《earth song》，其串聯(lián)的一個一個場景，通過森林的崩潰、山脈的倒塌、動物的死亡、難民的遷徙讓我們看到了一個瀕臨滅亡的地球，但是杰克遜的一聲一聲有力的吶喊又慢慢的拯救了破敗的地球，萬物復(fù)蘇，地球如初，這部音樂電視向受眾傳達(dá)了一個保護地球保護家園從現(xiàn)在做起的決心。杰克遜在這部音樂電視中沒有讓我們?nèi)ハ胂螅皇峭ㄟ^直觀的感受讓我們思考，讓我們覺悟，這就是國外音樂電視與中國的不同。

典型的傳統(tǒng)觀念在這樣一個變化莫測的社會中不能永久持續(xù)不變，隨著時間的推移，現(xiàn)代社會的迅速發(fā)展，人們生活工作的快節(jié)奏讓緊跟潮流發(fā)展的音樂電視也發(fā)生的莫大的變化，中外音樂電視似乎都進(jìn)入現(xiàn)代主義的表現(xiàn)方式。我們現(xiàn)在看中國音樂電視與外國音樂電視本質(zhì)上感覺其區(qū)別本質(zhì)上還是立意與形式上的。

中國現(xiàn)在的社會，社會矛盾越來越突出，與外接軌沒有緩沖，人們生活壓力大，新觀念層出不窮，人們似乎已經(jīng)不能接受現(xiàn)如今的生活，都想突破，又似一道圍城圈住了中國人，人們想突圍卻被死死的圈住了，所以在思想上開始回憶和超前了。因此，如今的中國音樂電視進(jìn)入了復(fù)古和超前的時代。比如說流行天王周杰倫的《青花瓷》、林俊杰的《醉赤壁》、《曹操》、胡彥斌的《紅顏》等等，這幾部音樂電視都將視角觸到中國歷史及古典元素，《青花瓷》的著眼于中國的代表瓷器，深深的古典韻味隨著場景的變化和人物的錯過展現(xiàn)，帶著我們走出現(xiàn)實社會去感受古典的美，從古典的悲傷氣息中又感受到現(xiàn)實社會中人們理想與現(xiàn)實的落差。《醉赤壁》和《曹操》都著眼于歷史，歷史中夾雜著愛情，動蕩的大環(huán)境中人們渴望會出現(xiàn)英雄式的人物來領(lǐng)導(dǎo)大家，帶領(lǐng)大家走出困境，歷史如此，現(xiàn)代社會也這樣，在處于困惑的時期總希望有一盞明燈來指引大家，英雄式人物就是這樣一盞最亮最亮的燈。《紅顏》則呈現(xiàn)了武俠的精神，江湖中大俠與紅顏的糾葛表達(dá)現(xiàn)實社會的中人們的糾結(jié)。這類復(fù)古的音樂電視都是通過歷史中的糾葛困惑展現(xiàn)現(xiàn)實中人們的困惑，將現(xiàn)實中人們的困惑帶到歷史中去解決，希望先人先事可以提供經(jīng)驗。其實超前的音樂電視想解決的困惑與復(fù)古的音樂電視一樣，都是人們在現(xiàn)實生活中想突破又突破不了的圍墻，希望借助想象的力量去解疑答惑。周杰倫的《驚嘆號》就是一部如《星球大戰(zhàn)》一般的音樂電視，將現(xiàn)實中的人物虛擬化了，視覺沖擊力很強，也有一種英雄在拯救世界的感覺。

外國的音樂電視則走向一種極端個性化的方向，最近盡頭最強的則是美國雷人教母Ladygaga。Ladygaga的每一首歌所拍的音樂電視都極具個性，比如說《just dance》，這部音樂電視中的每一個人都很個性、很隨性、干自己想干的事，直觀的會覺得亂糟糟一大片，但其實很任性，just dance呈現(xiàn)出每個人很真實的隨性的快樂狀態(tài)，旨在傳達(dá)一種做自己想做的事才會開心。這就是個性化的表達(dá)，只關(guān)注自己，不關(guān)注身外小事，活的開心。歐美的音樂電視個性、隨性甚至任性化的表現(xiàn)方式與歐美人生活方式離不開。

中外音樂電視由于不同的社會形態(tài)，不同的傳統(tǒng)觀念，不同的歷史環(huán)境，在風(fēng)格上、內(nèi)容呈現(xiàn)方式上、人物表現(xiàn)上都是不一樣的。但是風(fēng)格迥異的中外音樂電視卻都是社會生活的反映。未來，隨著時間的推移，社會的發(fā)展，會繼續(xù)變化下去，未來的音樂電視會變成什么樣，我們不得而知，但是必定與人們的社會生活息息相關(guān)，一定是人們社會生活的反映。

第四篇：音樂賞析

古典主義音樂（18世紀(jì)中下期）：18世紀(jì)70年代進(jìn)入盛期。成熟的古典主義以海頓，莫扎特的中晚期，貝多芬的早中晚風(fēng)格為代表。

1.古典主義音樂特點：所謂古典，原指古希臘和古羅馬的文藝作品。以和諧、均衡、明晰、嚴(yán)謹(jǐn)為特征。古典主義音樂講究的是典雅、平衡、規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)、有序。你很少能在古典主義的作品聽出狂放、激情、震撼人心的東西。貝多芬是個過渡人物。

2.古典主義器樂主要在四種形式上取得了重大成就。交響曲成就最大，其次，奏鳴曲。古典協(xié)奏曲以及弦樂四重奏。

交響曲：典型的交響曲分四個樂章。

首樂章要有一定長度，速度一般是快板或中板。有時也會有個短小而嚴(yán)肅的引子。

第二樂章速度慢，情緒平穩(wěn)。

第三樂章具有舞蹈節(jié)奏，通常是一首小步舞曲。

末樂章是快板，比第一樂章更快，奏鳴曲式或回旋曲式。

奏鳴曲：是指一首曲子。奏鳴曲分為三個樂章，首樂章是快板或中板，一般為奏鳴曲式。

第二樂章是慢樂章，曲式不固定。回旋曲式，奏鳴曲式，變奏曲式。

末樂章是快板或很快，常常為回旋曲式。奏鳴曲式不同于奏鳴曲，（奏鳴曲式是用于奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、弦樂四重奏及其他器樂曲的第一樂章的曲式。）弦樂四重奏：是兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的樂曲。分四個樂章，與交響曲很接近。

協(xié)奏曲：獨奏樂器炫技為主要特征。一般為三個樂章。除去沒有小步舞曲外，其余樂章和交響曲一樣。

3.古典歌劇： 巴洛克時期的歌劇只有宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)。古典主義則出現(xiàn)了重唱和合唱。重唱和合唱可以同時表現(xiàn)幾個人物的性格和感情。莫扎特的歌劇達(dá)到古典主義頂峰。4.維也納三杰：海頓、莫扎特、貝多芬。都為德國人。

5.海頓：1732-----1809，他確立了交響曲和弦樂四重奏的標(biāo)準(zhǔn)結(jié)構(gòu)，有弦樂四重奏之父 交響曲之父的美名。性格樂觀開朗，喜歡在生活中開一些小玩笑，他認(rèn)為音樂就是拿來享受的。他不喜歡表現(xiàn)人類的陰暗復(fù)雜的一面。他的音樂純凈悠揚，他的音樂喜樂光明，令人如沐春風(fēng)。他信仰堅定，幽默詼諧，親切樸實，被親切的稱謂“海頓老爹”。他的一生一帆風(fēng)順，音樂生涯總是踏著穩(wěn)健的腳步前進(jìn)。

賞析作品：G大調(diào)94號交響曲《驚愕》，《告別交響曲》

弦樂四重奏《皇帝四重奏》，莫扎特：1756-------1791，個性純真熱情，愛情生活也多姿多彩。他的音樂吸收的來自不同地區(qū)的曲風(fēng)融合而成，以最簡單的音符，打動人的心扉。音樂純凈、優(yōu)美、歡樂、靈巧。成就主要是歌劇。

賞析作品：1.40號交響曲，第一樂章

2.安魂曲

3.21號鋼協(xié)第二樂章

4.第11號鋼琴奏鳴曲第三樂章土耳其進(jìn)行曲。

5.歌劇《費加羅的婚禮》

貝多芬：1770---1827，從古典主義到浪漫主義過渡 時期的人物。貝多芬的交響曲是古典主義的頂峰。此外他鋼琴奏鳴曲一般二或四個樂章。，弦樂四重奏也是音樂藝術(shù)的巔峰。音樂風(fēng)格：他的音樂基本情緒是樂觀的，作品前半部分壓抑、挫折、掙扎之后，在結(jié)尾處獲得。他的作品是他嘔心瀝血的產(chǎn)物，一改再改，幾乎無瑕疵。

賞析作品。第三英雄交響曲，第六田園交響曲，第五交響曲，第九合唱交響曲。

鋼琴奏鳴曲《月光》 浪漫主義音樂：與18世紀(jì)古典主義的一個重要區(qū)別，在于喜歡把眼光投向遙遠(yuǎn)的往昔和不可知的未來。作品更注重個人的情感描述。特征是飽含熱情，孜孜不倦的追求，渴望綜合一切藝術(shù)。1。分為A

19世紀(jì)標(biāo)題音樂，將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想內(nèi)容。常由詩歌，繪畫或某種事物激起靈感，但主觀性更強。

B

民族主義，19世紀(jì)又是民族主義的世紀(jì)。在北歐，東歐搜集民歌，選民族的歷史故事，自然風(fēng)光，人民生活等題材，運用本民族的民族民間音樂舞曲的音調(diào)節(jié)奏，形成具有本民族特點的音樂語匯。

C

后浪漫主義，19世紀(jì)的后30年，世紀(jì)之交，國際局勢和社會動蕩，與19世紀(jì)中上葉相比，在音樂內(nèi)容與風(fēng)格上有了顯著的變化。在德奧，作曲家更著重音樂表現(xiàn)，作品篇幅龐大，出現(xiàn)感情過剩和極度外溢的現(xiàn)象。

19世紀(jì)音樂體裁;

器樂：

A

交響曲分為純音樂（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和標(biāo)題的交響曲。

B

鋼琴，仍然沿襲傳統(tǒng)的體裁，回旋曲，變奏曲。幻想曲，賦格。

C

具有浪漫主義特征的體裁;各種特性樂曲（一般規(guī)模較小，也有長的）和標(biāo)題小曲。

常見的體裁有前奏曲、夜曲、敘事曲、狂想曲、無詞歌、間奏曲。它們的標(biāo)題就標(biāo)

出樂曲的基本情緒和氣氛。

聲樂：

A

藝術(shù)歌曲，是聲樂與詩歌相結(jié)合的一種體裁，深受浪漫主義作曲家的喜愛。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德藝術(shù)歌曲造詣最高。

B

合唱仍然采用彌撒曲、安魂曲、清唱劇形式。

C

歌劇，民族思潮，綜合藝術(shù)的思潮反映在歌劇創(chuàng)作中，從18世紀(jì)意大利一家獨大的統(tǒng)治地位發(fā)展為意德法以及東歐都有各自特點并且相互影響的局面。

浪漫主義作曲家

舒伯特：藝術(shù)歌曲是他創(chuàng)作的中心。他的藝術(shù)歌曲特點是第一，是文學(xué)與音樂的完美結(jié)合。

第二，音樂是隨著歌詞的意義而改變。第三鋼琴伴奏，在于為歌曲渲染氣氛，營造意境，鋼琴與歌曲互相應(yīng)和，配合的天衣無縫。

舒伯特的音樂在感情深度，表現(xiàn)力度和悲劇感上，接近貝多芬，他比貝多芬更加敏感，具有更多詩人的氣質(zhì)。

賞析作品；第八未完成交響曲-----第二樂章。

《鱒魚A大調(diào)鋼琴五重奏》-----第四樂章

《冬之旅》第一首晚安

《魔王》 《圣母頌》《野玫瑰》 韋伯：

1786---------1826

德國作曲家，指揮家，鋼琴家，德國浪漫主義歌劇的先驅(qū)。

賞析作品：歌劇《自由射手》，鋼琴獨奏曲《邀舞》 舒曼：1810------1856，德國作曲家，文學(xué)家，音樂評論家。

他的音樂評論具有革命性，批評守舊的音樂家，不做世俗的歌頌者。他本人多愁善感，音樂具有抒情美，他的想象力豐富，時常描繪夢境或夢想。音樂帶有學(xué)究氣，女性化，深度，厚度不足。作品短小，佳作大部分為鋼琴曲。

賞析作品;器樂《蝴蝶》《夢幻曲》《狂歡節(jié)》

藝術(shù)歌曲《詩人之戀》

門德爾松：家境較好，貴族紳士。他的音樂富于詩意，曲式完美嚴(yán)謹(jǐn)，音樂抒情，優(yōu)雅，恬靜，傷感，與李斯特，柏遼茲，瓦格納等人的熱烈，狂放風(fēng)格不同。也與肖邦的憂郁音樂有別。他的音樂保守，缺少趣味性。他堅持明晰的古典主義的形式，很少創(chuàng)新。旋律優(yōu)美抒情。他的浪漫主義主要他現(xiàn)在作品中的情感和強烈的戲劇性。賞析作品：

《第四號交響曲意大利》、《無詞歌》、《威尼斯船歌》、《乘著歌聲的翅膀》 肖邦：波蘭作曲家，被譽為鋼琴詩人，音樂風(fēng)格：一

他從不給自己的作品加標(biāo)題。用體裁和編號來區(qū)分它們。

二

音樂靈感來源于生活經(jīng)歷和感受。

三

他是短小體裁的大師。幾乎作品都為鋼琴，他把鋼琴的表現(xiàn)潛能發(fā)揮到極致

四

第一個用音樂作品表達(dá)民族主義的作曲家。他一生的創(chuàng)作沒有離開波蘭的民族音調(diào)。

五

作品體裁有，敘事曲，奏鳴曲、練習(xí)曲、夜曲、瑪祖、波羅乃茲、幻想曲、協(xié)奏曲、回旋曲、室內(nèi)樂、歌曲。

音樂特征：內(nèi)斂、含蓄、清麗、婉約。賞析作品：《C小調(diào)革命練習(xí)曲》《降B小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲第三樂章葬禮進(jìn)行曲》《降E大調(diào)華麗大圓舞曲》《降D大調(diào)一分鐘圓舞曲》 推薦曲目

《夜曲》21都為精品。瑪祖卡

《A大調(diào)波羅乃茲舞曲軍隊》

《A小調(diào)前奏曲》 李斯特：匈牙利作曲家，鋼琴家，指揮家，被譽為鋼琴之王，創(chuàng)造了交響詩這一種音樂形式。

為狂想曲這種單樂章的體裁樹立了典范。

音樂風(fēng)格：多姿多彩，極富有想象力。外向，豪壯，絢麗，花哨火爆。賞析作品：《匈牙利狂想曲第2號》 推薦曲目《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》《浮士德交響曲》 交響曲《前奏曲之三》《愛之夢》

勃拉姆斯： 與貝多芬，巴赫稱為3B，他是個完美主義者。他是新古典主義的捍衛(wèi)者。他的音樂復(fù)雜，嚴(yán)謹(jǐn)而高貴，有一些學(xué)究氣。交響曲風(fēng)格氣勢宏大，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、筆法細(xì)膩、表情變化多端。鋼琴協(xié)奏曲同類作品中的佼佼者。室內(nèi)樂是他自省，內(nèi)心的表現(xiàn)形式，他的室內(nèi)樂憂郁而懷舊。

賞析作品： 《匈牙利舞曲》《作品49號第四首搖籃曲》 小約翰 施特勞斯（圓舞曲之王）：音樂總的說來膚淺，體裁與題材都顯得狹隘同樣是歡快的音樂莫扎特的音樂中聽到的是對生命的贊頌，是發(fā)自靈魂的、天真的、童稚的樂觀，而他的音樂是及時行樂主義的宣示。

圓舞曲的特點《旋律酣暢，柔美動聽，節(jié)奏自由，生機盎然。賞析作品：《閑聊波爾卡》輕歌劇《蝙蝠》《溜冰圓舞曲》《藍(lán)色多瑙河》 老約翰 施特勞斯，《拉德斯基進(jìn)行曲》

柴可夫斯基：1840--1893是俄國作曲家，作品進(jìn)入西方音樂正典的頭一尾俄羅斯作曲家。

旋律大師。性格內(nèi)向，敏感、情緒不穩(wěn)定，長期抑郁。

音樂風(fēng)格：旋律抒情、華麗，善于利用不同樂器，特別是管弦樂器的音色制造強烈的戲劇效果。音樂特點旋律優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，配器艷麗，情感強烈。過于感性，女性化，音樂情緒憂郁。賞析作品：《斯拉夫進(jìn)行曲》、《第六交響曲悲愴》《1812序曲》鋼琴曲《四季六月船歌》 推薦曲目,歌劇共十部，《葉普蓋尼 奧涅金 》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》 19世紀(jì)民族樂派：

俄羅斯音樂，格林卡

強力集團

賞析作品：鮑羅丁管弦樂交響詩《在中亞西亞草原》 穆索爾斯基：管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》---侏儒，漫步主題。里姆斯基.科薩科夫：交響組曲《舍赫拉查德》-----第一樂章 捷克民族樂派：德沃夏克《第九交響曲第二樂章念故鄉(xiāng)》

斯美塔那交響詩套曲《我的祖國》------第二樂章沃爾塔瓦河 挪威民族樂派：格里格管弦樂組曲《培爾 金特》索爾維格之歌 芬蘭民族樂派：西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 印象派德彪西《牧神午后前奏曲》

巴洛克時期

維瓦爾第：1678-----1741 巴

赫：1685-------1750，音樂之父

亨 德 爾 ；1685------1759，清唱劇大師 古典主義

格

魯 克;

1714----1787 海

頓;

1732---1809 古典樂派的奠基人

莫

扎 特： 1756----1791 音樂天才 貝多芬

：

1770---1791 樂圣 浪漫主義時期 早期浪漫主義；

韋伯1786-----1826 浪漫派的先鋒 舒伯特1797---1828 歌曲之王 帕格尼尼

柏遼茲

1803---1869 永不停止的 音樂實驗家 肖邦

1810---1849 鋼琴詩人 李斯特

1811--1886

鋼琴之王

舒曼

1810-----1856最具浪漫氣質(zhì)的作曲家 門德爾松

1809---1847 夢幻音樂的翹楚 比才

晚期浪漫主義

柴可夫斯基 1840-----1893俄羅斯音樂的集成大師 勃拉姆斯

1833-------1897 新古典主義的捍衛(wèi)者 約翰施特勞斯 ：1825-------1899 圓舞曲之王 瓦格納

1813----1883引發(fā)熱潮的歌劇院狂人 羅西尼

多尼采蒂

威爾第1813-----1901 復(fù)興意大利音樂的歌劇之神

圣-桑斯

民族樂派印象派與后浪漫主義 格林卡

鮑羅丁

穆索爾斯基

里姆斯基科薩科夫

1844-----1908 俄羅斯音樂革命家 拉赫瑪尼諾夫

德沃夏克

1844-----1904 國民音樂的巨人 斯美塔那 格里格

西貝柳斯

1865---1957 芬蘭愛國音樂的斗士

德彪西

1862-----1918 印象派的翹楚 拉威爾

1875---1937 普契尼 布魯克納

馬勒

1862----1918 交響曲的巨人

理查德 施特勞斯

1864-----1949 浪漫派后期的前衛(wèi)作曲家 20世紀(jì)音樂

斯特拉文斯基

勛伯格 巴托克

普羅科薩耶夫

肖斯塔諾維奇

1906-----1975 用音樂編織的蘇聯(lián)作曲家

第五篇：音樂賞析[模版]

100首古典音樂賞析

耳熟不能詳 音樂，在日常生活中總時刻伴隨著我們的左右，不管你是不是愛樂之人，總免不了或 多或少地接觸到它。歌曲、電視節(jié)目、廣告、廣播、互聯(lián)網(wǎng)、游戲、演出等，在各個方面 都難免有它的存在，很難想象一個沒有音樂的世界將會是什么樣的。然而，在這林林總總的 音樂世界中，古典音樂作為整個西方藝術(shù)文化的瑰寶，時至今日還在我們的生活中以各種 各樣的形式活躍著。（想來想去，還是寫這樣一個弱智的開場白吧 *^__^*）不過，對于大多數(shù)人來說總有這樣的困惑：這首曲子真熟悉，是誰寫的呢？咦，這首曲 子來自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴邊，就是叫不出來呀。（除非專業(yè)音樂 工作者，不過我想甚至一些專業(yè)的音樂人也未必能一一道全，因為這的確是個細(xì)心的活兒。）如果你也一樣，常常會有這些 “ 困惑 ” 的話，那么本文應(yīng)該會對你大有幫助。但光是看以 下的這些曲名、作曲者和作品出處可能還不一定能使你與 “ 困惑 ” 你的那首曲子對應(yīng)上，所以 我建議最好還是在網(wǎng)上搜索一下，聽一下，加深印象。好了廢話少說，言歸正傳，下面將分為十個等級，從一級到十級，每級曲目不等，共 100 多首（我想應(yīng)該夠了吧），列出我們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｂ牭降哪切┒靺s不能詳?shù)慕?jīng)典。（看 看究竟是那些東東，經(jīng)常困擾我們 ^_^）說明：一級的曲子，聽到后最容易說出名字，十級的曲子，聽到后最不容易說出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地聽到過（或是原曲的改編，重新演繹等）。當(dāng)然，如 果你能準(zhǔn)確地說出等級越高的曲目，也說明你對古典音樂越了解。

一級（入門 1 級）

（1）《藍(lán)色多瑙河》 — 約翰 ? 斯特勞斯【 J 】著名的圓舞曲之王的傳世名作。被譽為 奧地利的第二國歌，每年的維也納新年音樂會的倒數(shù)第二首曲目。（我想這首曲子不會有 朋友沒聽過吧）

（2）《卡門》（序曲）選自歌劇《卡門》 — 比才比才不是個作曲天才。但當(dāng)他寫《卡 門》時，他是。（序曲的 “ 斗牛士進(jìn)行曲 ” 已經(jīng)早就深入人心了，說實話，在考慮和多瑙河 誰排第一的時候，著實頭疼了一把）

（3）《四季》（“ 春 ” 樂章、“ 冬 ” 樂章）— 維瓦爾蒂作為全世界版本最多的古典名作（據(jù) 說有 6000 多個版本），當(dāng)然是百聽不厭的。（早期的各種慶典中，背景音樂幾乎都被它包 了）

（4）《拉德斯基進(jìn)行曲》 — 約翰 ? 斯特勞斯【 S 】老爹的最后殺手锏。維也納新年音 樂會雷打不動的最后壓軸曲，作為圓舞曲之王的爸爸，沒有一部膾炙人口的作品，當(dāng)然說不 過去。（經(jīng)常響起在各類頒獎典禮、節(jié)慶晚會的結(jié)尾，臺上亂成一鍋粥時）

（5）《第五交響曲 “ 命運 ” 》（第一樂章）— 貝多芬我想幾乎世上所有人一生中都聽過 的交響曲片段就是它了吧。（開頭那段命運的敲門聲，是個人都耳熟吧）

（6）《匈牙利舞曲》（第五號）— 勃拉姆斯問：他一共譜寫了 21 首匈牙利舞曲，為 什么單單第五號為大眾所鐘愛呢？答：因為它太朗朗上口了（兩分多種的小曲，不想記住，也難呀）（7）《小步舞曲》 — 巴赫嗦，哆唻咪發(fā)嗦哆哆 ~~~ 快樂的小步隨著旋律就蕩漾了起 來。不過巴赫可不止這首小步舞曲喲，多了去了(很多電腦教學(xué)軟件的背景音樂，尤其金山 公司的 “ 開天辟地學(xué)電腦 ”)

（8）《今夜無人入睡》選自歌劇《圖蘭朵》 — 普契尼這首第三幕開頭卡拉夫王子的 詠嘆調(diào)被認(rèn)為是男高音的試金石，所以我們的耳朵也跟著試了 N 遍。（青歌賽里，美聲組里 一晚上能唱四、五次。唉，怎么就不能換個曲目呢？）（9）《天鵝湖（配樂）》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》第一幕結(jié)束音樂 — 柴可夫斯基估 計大多數(shù)人一聽到音樂，就能脫口而出吧（不過準(zhǔn)確的出處可不是那么容易哦）

（10）《婚禮進(jìn)行曲》選自戲劇《仲夏夜之夢》配樂第 10 首 — 門德爾松這首曲子 想必結(jié)過婚的人都聽過吧（這首是在婚禮開頭放的，還有一首婚禮進(jìn)行曲是結(jié)尾放的）

（11）《哈里路亞》選自清唱劇《彌賽亞》 — 亨德爾啊，哈里路亞，哈里路亞 ~~~ 小 時候可能誰都這么唱過吧（反正我是從小學(xué)一年級就怎么胡亂唱了）（12）《歡樂頌》選自《第九交響曲》第四樂章 “ 合唱 ”— 貝多芬偶然間發(fā)現(xiàn)小學(xué)的 音樂教材，翻看目錄，居然發(fā)現(xiàn)當(dāng)時就有欣賞 “ 歡樂頌 ” 的內(nèi)容了（不愧是樂圣啊）

（13）《小夜曲》 — 舒伯特沒有什么好說的，都聽過的（14）《土耳其進(jìn)行曲》選自《 A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（OP.531）第三樂章 — 莫扎特 估計到現(xiàn)在這條為止，才開始進(jìn)入正題，前面的都是熱身運動（知道 “ 土耳其進(jìn)行曲 ” 的不 少，但知道該曲是出自這首鋼琴奏名曲的，就不多了）（15）《 g 小調(diào)四十號交響曲》（第一樂章）— 莫扎特對于這首交響曲的開頭部分，我想幾乎所有人也都能哼唱吧（去聽聽 SHE 的 “ 不想長大 ” 吧）（16）《獻(xiàn)給愛麗絲》鋼琴獨奏小曲 — 貝多芬如果這首曲子都沒有聽過，那后面的 大多都沒有聽過了（早已無從考證貝多芬指的那個 “ 愛麗絲 ” 是誰了 ??）

（17）《圣母頌》 — 巴赫 & 古諾可能大多數(shù)人都聽過，也大概知道吧，但你清楚嗎： 鋼琴伴奏部分是巴赫的《平均律鋼琴曲集》中的《 C 大調(diào)前奏曲》；主旋律則是浪漫派的音 樂家古諾后來添加上去的（再配上上天主教的圣母禱文詞，Perfect！）（18）《＃ c 小調(diào)鋼琴奏鳴曲 OP.14“ 月光 ” 》 — 貝多芬樂圣最知名的奏鳴曲了，可 謂家喻戶曉啊（記得我高中時，上午最后一節(jié)課上完，鈴聲就是 “ 月光 ”，每天都能聽一遍）（19）《 E 大調(diào)練習(xí)曲 “ 離別曲 ”O(jiān)P.10 》第三首 — 肖邦聽到次數(shù)也很多了，充滿了 肖邦對波蘭的無限深情，感人至深（傳記性的紀(jì)錄片中十有八九有它，因為總要回顧主人 公在祖國的歲月，這時候出現(xiàn)這首，Hitthepoint!）（20）《 f 小調(diào)音樂的瞬間》選自《音樂瞬間》第三首 — 舒伯特即興創(chuàng)作的才能，可不是每個作曲家都有的（幼兒鋼琴曲集中必有的曲子，確實十分的可愛）（21）《降 D 大調(diào)圓舞曲 “ 小狗 ”O(jiān)P.64 》第三首 — 肖邦最充滿活力的小品，肖邦 最為世人熟知的作品（聽著小曲，頭腦中會自然浮現(xiàn)小狗在嬉戲玩鬧的場景）

（22）《四小天鵝舞曲》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕第八首 — 柴可夫斯基曲目 一響起就知道了，不過名字叫 “ 四小天鵝 ” 二級（入門 2 級）

（1）《愛情像一只自由的小鳥》選自歌劇《卡門》著名唱段 — 比才《卡門》絕對 是比才的最高水準(zhǔn)了，全劇平均 14 分鐘就能出現(xiàn)膾炙人口的片段（聽過這首的不比 “ 序曲 ” 少，但名字畢竟比序曲難說一點嘛）（2）《降 E 大調(diào)夜曲 OP.9 》第二首 — 肖邦作為 “ 鋼琴詩人 ”，最浪漫的 “ 夜曲 ” 是肯 定少不的了。但是一共 21 首夜曲，哪首最有名呢？(呵呵，我敢說周董在 “ 十一月的肖邦 ” 里主打歌中唱到的 ‘ 彈著肖邦的夜曲 ’ 就是指的這首)（3）《女人善變》選自歌劇《弄臣》著名唱段 — 威爾第對應(yīng)于女高音的《哈巴涅 拉舞曲》，這首男高音的著名唱段也是世人皆知的（只要是男高音的演唱會，幾乎少不了這 首小曲的）

（4）《 G 大調(diào)弦樂小夜曲》（第一、四樂章）— 莫扎特實際上我最喜歡的是第二樂 章，但誰叫第一樂章從一開始就能牢牢抓住大眾的心呢？（一般人都能大致哼唱出第一樂 章的大部分，不得不佩服小莫啊 o(∩_∩)o?）（5）《博伊倫之歌》 — 卡爾 ? 奧爾夫從巴伐利亞州貝內(nèi)迪先特博伊倫修道院中發(fā)現(xiàn) 的一本 13 世紀(jì)的詩集所譜寫成的舞臺作品《凱旋三部曲》，出名的是這第一部（很多電視 臺，轉(zhuǎn)播拳擊比賽之前，幾乎必放的音樂，尤其 CCTV-5）（6）《諧謔曲》 — 巴赫可能任何一個初學(xué)長笛的人，最迫不及待的想演繹的一首曲 子了吧（難度不高的輕松、詼諧、活潑的小曲，一聽就樂了）（7）《阿拉貢舞曲》選自歌劇《卡門》 — 比才比才就是牛啊，只寫了一部經(jīng)典，但 卻是經(jīng)典中的經(jīng)典（這是該劇的第三只入圍曲子了，最后再選一個吧）（8）《愛之夢第三首》鋼琴獨奏曲 — 李斯特作為鋼琴之王，被世人演奏得最多的 曲目了

（9）《鱒魚》和《鱒魚五重奏》 — 舒伯特小學(xué)的音樂課上，多數(shù)人都學(xué)過這首可愛 的歌曲吧(被譽為藝術(shù)歌曲之王的舒伯特還不止這首呢)（10）《夢幻曲》選自《童年情景》第七首 — 舒曼是不是一聽上這首曲子，就會忍 不住閉上雙眼，回憶起童年了呢？（浪漫派的典型，柔美、細(xì)致的東西）（11）《女武神的騎行》選自歌劇四部曲《尼伯龍根的指環(huán)》之第二部《女武神》 第三幕音樂 — 瓦格納男孩子們小時后只要打過 8 位機的話，那么我敢說這絕對是最早聽 過的古典名曲了（現(xiàn)在的出現(xiàn)場合太多了，已經(jīng)記不清具體是那里了）

（12）《飲酒歌》選自歌劇《茶花女》著名唱段 — 威爾第可能是中國歌唱家最早填 上中文演唱的歌劇唱段吧（反正各個演出、晚會已經(jīng)演過太多次了，現(xiàn)在反而不長演了）（13）《降 A 大調(diào)波羅乃茲舞曲 “ 英雄 ”O(jiān)P.53 》 — 肖邦演奏得最多的波羅乃茲舞曲 了，肖邦的 “ 英雄 ”

（14）《花之圓舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》 — 柴可夫斯基在芭蕾舞音樂方面，沒有人是老柴的對手（15）《春之聲圓舞曲》 — 約翰 ? 斯特勞斯【 J 】僅次于藍(lán)色多瑙河的名作，不陌生 吧

三級（初級）（1）《 D 大調(diào)卡農(nóng)與吉格》 — 帕赫貝爾一首作曲年代都難以考證了的杰作，迷人的 作品（2）《 e 小調(diào)第九交響曲 “ 自新世界 ” 》（第二、四樂章）— 德沃夏克如此細(xì)膩，感 人的巨作，怎么能忘記呢？（歌曲 “ 戀故鄉(xiāng) ” 的原曲就是第二樂章的主題）

（3）《圣母頌》 — 舒伯特相比上面巴赫與古諾跨時空的完美合作，這首確實知名度 要低一些，可也還是很熟悉的（總共有三首名叫 “ 圣母頌 ” 的歌曲，已經(jīng)介紹了兩首了）

（4）《斗牛士之歌》選自歌劇《卡門》 — 比才像這樣的經(jīng)典片段還能選出至少十首，所以就此打住吧（明白為什么說比才在寫卡門時是天才了吧：全劇幾乎沒有不精彩的地方）

（5）《波萊羅》 — 拉威爾作為古典音樂史上前無古人的作品，不同樂器的反復(fù)輪奏 不但沒有令人厭煩，反而耐人尋味（喜歡看花樣滑冰的朋友，最熟悉不過了）

（6）《鄉(xiāng)村騎士（間奏曲）》選自歌劇《鄉(xiāng)村騎士》 — 瑪斯卡尼絕對算是播放頻率 高的樂曲了，因為它實在太美了，悲壯的美（因為作曲家是意大利人吧，總感覺有股大海 的情懷在里面）

（7）《啊，我親愛的爸爸》詠嘆調(diào)選自歌劇《賈尼 ? 斯基基》 — 普契尼歌劇已經(jīng)不 演了，但就留下了這么一首詠嘆調(diào)（所有女高音都唱過的，電視劇配樂的熱門選曲）

（8）《 d 小調(diào)托卡塔與賦格》 — 巴赫最初是巴赫的管風(fēng)琴版，后來又被改編為管弦 樂版、鋼琴版，還被理查德 ? 克萊德曼廣為傳播（只要聽到厚重的管風(fēng)琴，就知道了 ??）

（9）《搖籃曲》 — 勃拉姆斯也是一首被改編成了幾乎想得到的所有形式的經(jīng)典啊

（10）《皇帝圓舞曲》 — 約翰 ? 斯特勞斯【 J 】又一首膾炙人口的圓舞曲（圓舞曲聽 多了會上癮的）

（11）《軍隊進(jìn)行曲》選自鋼琴聯(lián)彈曲《軍隊進(jìn)行曲》第一首 — 舒伯特不用說了，從曲名就知道在什么場合下最容易聽到它了（幾乎所有軍樂團排練的第一只曲子）

（12）《降 b 小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》 — 柴可夫斯基開頭的部分，在很多節(jié)目，系列 片中以屢試不爽了（最偉大的鋼協(xié)，真正的第一鋼琴協(xié)奏曲）

（13）《大進(jìn)行曲》選自歌劇《阿伊達(dá)》第二幕第二場拉達(dá)梅斯凱旋而歸的音樂 — 威爾第現(xiàn)在這首曲子已被改編成管弦樂了，變成了大型運動會，進(jìn)場儀式或開幕式的專用 音樂了（14）《行星》組曲第四樂章木星 — 霍爾斯特同上面一樣，“ 木星 ” 的開頭部分，已經(jīng)變成很多嘉賓、選手上場時那十幾秒鐘的專用音樂了；當(dāng)然還少不了中段的抒情部分

（15）《 Diva’sDance 》選自歌劇《拉美默的露希亞》第二幕開頭 — 唐尼采蒂大多 數(shù)人知道這首變態(tài)的花腔女高音都是通過《第五元素》吧，而這首原曲便是露西亞發(fā)瘋后的 唱段（該歌劇被認(rèn)為是世界上最難的歌劇，女高音的噩夢，現(xiàn)在這首 “ 第五元素 ” 版的在各 種場合已經(jīng)放濫了，尤其常出現(xiàn)在驚險的雜技表演 BGM 中）（16）《閑聊波爾卡》 — 約翰 ? 斯特勞斯【 J 】再來首著名的波爾卡吧（國內(nèi)的愛樂 樂團往往是演繹的帶合唱版本，當(dāng)然另外一個名字就叫 “ 嘰嘰喳喳波爾卡 ”）（17）《茉莉花》中國民歌選自歌劇《圖蘭朵》 — 普契尼 13 億國人皆知的民歌，為 什么在這里說呢？因為這是西方音樂史上最早出現(xiàn)中國元素的地方（還要感謝普契尼為傳 播中國民歌所作的貢獻(xiàn)吶）

（18）《降 G 大調(diào)幽默曲》（第七首）--德沃夏克多么美的旋律啊，不愧具有卓越 的旋律性天賦的作曲家（愛玩 “ 勁樂團 ” 的朋友，必定彈過）

四級（中級）

（1）《天鵝》選自《動物狂歡節(jié)》 — 圣-桑該組曲中以其他動物名字命名的曲子視 乎被人們遺忘了一樣，只記得天鵝了（記錄片，講述類節(jié)目 BGM 的 “ 常客 ”）

（2）《沉思曲》選自歌劇《戴伊斯》間奏曲 — 馬斯奈至今該曲已有 8 個版本了，足 以說明其受歡迎的程度（也是記錄片中尤其主人公對未來充滿美好的憧憬時，此曲出現(xiàn)概 率極高，十分符合原劇的劇情）（3）《乘著歌聲的翅膀》藝術(shù)歌曲 — 門德爾松難得的一首入圍的藝術(shù)歌曲，還要感 謝海涅的抒情詩。女子合唱團體的心愛之作（看看 CCTV 音樂頻道的推廣廣告吧，用的就 是它）

（4）《 G 弦上的詠嘆調(diào)》 — 巴赫這首曲子實在優(yōu)美，但是確實不容易想起姓誰名誰

（5）《 c 小調(diào)鋼琴奏鳴曲 OP.8“ 悲愴 ” 》第二、三樂章 — 貝多芬第二樂章的主題已 經(jīng)被如今的輕音樂樂團完美的通俗化了，至于第三樂章嘛，音樂響起，就自然知道了

（6）《鐘》鋼琴獨奏曲 — 李斯特本是模仿帕格尼尼的第二小提琴協(xié)奏曲的第三樂章，可是此改編的鋼琴曲卻比 “ 原版 ” 更為人熟知（模仿時鐘的感覺，技巧要求十分高呢）

（7）《婚禮進(jìn)行曲》選自歌劇《羅恩格林》第三幕混聲大合唱 — 瓦格納這就是另 外一首婚禮進(jìn)行曲了（一般是結(jié)婚典禮中，新郎新娘步入神圣時刻響起）（8）《鴿子》 — 伊拉迪埃爾你能想象得出這首風(fēng)靡世界的小曲是一位西班牙人寫的 嗎？（編輯這首完全是拿來主義，不過作者確實是處于浪漫主義時期的人）

（9）《春之歌》選自《無歌詞鋼琴曲集》 — 門德爾松不僅是鋼琴獨奏曲，也被改 編得 “ 面目全非 ” 了，深受世人喜愛

（10）《＃ c 小調(diào)即興曲 “ 幻想 ” 》 — 肖邦唉，大師的遺作，都是傳世經(jīng)典吶（難度 極大的幻想即興曲，很可能是回光返照的杰作）

（11）《晴朗的一天》詠嘆調(diào)選自歌劇《蝴蝶夫人》第二幕 — 普契尼全劇最著名的 一個選段，女高音必唱的（12）《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》第二樂章 — 羅德里戈出名的就是第二樂章的主題旋律，各種版本的演奏不計其數(shù)（阿蘭胡埃斯是一個地名，現(xiàn)在已成為西班牙著名的風(fēng)景名勝）

五級（高級）

（1）《 JazzSuit 》第二號 — 肖斯塔科維奇此曲是本人較為喜愛的一首，就放在五 級的第一位吧（不到四分鐘的音樂，出現(xiàn)在許多電影、電視里，已經(jīng)不計其數(shù)了）（2）《沃爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》第二樂章 — 斯美塔那愛國情懷 如此之濃，怎能不令人陶醉（某年的春節(jié)聯(lián)歡晚會三位女歌手還聯(lián)袂演唱了由它改編的一 組歌曲呢）

（3）《加沃特舞曲》 — 戈塞克唉，這首曲子沒有人沒聽過（99.99% 的人聽過），可 戈塞克卻只有這首小品曲留給人們記住他了（在法國交響曲歷史上他可是鼻祖啊，創(chuàng)作了 60 幾部交響曲，20 幾部歌劇，牛啊！可為什么他沒有 “ 火 ” 呢？）

（4）《 F 大調(diào)第二小提琴浪漫曲》 — 貝多芬短小而精致的浪漫曲，誰說貝多芬只有 陽剛不屈的斗爭精神呢？（第一主題最為我們所熟知了）

（5）《 C 大調(diào)大提琴協(xié)奏曲 OP.1 》第三樂章 — 海頓老實說，該協(xié)奏曲還是算海頓 有名的作品了，不過世人好像最喜歡它的第三樂章

（6）《飛吧，我的思想，展開金色的翅膀》選自歌劇《納布科》著名唱段 — 威爾第 作為一首著名的反侵略歌曲，當(dāng)然經(jīng)久不衰哦（本部歌劇也是威爾第的成名之作）

（7）《降 E 大調(diào)華麗大圓舞曲 OP.18 》 — 肖邦（8）《阿爾罕布拉宮的回憶》 — 泰雷加可能要數(shù)最經(jīng)典的古典吉他曲了（此人被 譽為吉他史上的 “ 肖邦 ”，可見其浪漫派曲風(fēng)的濃郁）

（9）《冰涼的小手》詠嘆調(diào)選自歌劇《藝術(shù)家的生涯》第一幕 — 普契尼

六級（初等愛樂）（1）《溜冰圓舞曲》 — 瓦爾德退費爾小時候打過 8 位機的游戲，這個只能看見背影 的小企鵝一搖一擺的在南極的冰面上走呀走的，背景音樂就是它了（不覺得很貼切的配樂 嗎？小企鵝也是在溜冰嘛）

（2）《第一交響曲》（序曲）選自歌劇《悲愴的黎明》 — 關(guān)峽好容易來了個國人的 作品，確實不錯，氣勢恢宏（“ 激情燃燒的歲月 ” 連續(xù)劇配樂，各種跟主旋律有關(guān)的報告會、頒獎儀式背景音樂）

（3）《塞維利亞理發(fā)師》（序曲）主題開始時音樂選自歌劇《塞維利亞理發(fā)師》 — 羅西尼就這么十幾秒的音樂主題，卻能深深印在我們的腦海里

（4）《阿萊城姑娘》戲劇配樂組曲 — 比才沒聽過嗎？馬上找來聽吧，馬上你就會 愛上它。（都被《卡門》的光環(huán)掩蓋了，終于來了首別的）（5）《刀馬舞曲》管弦樂曲選自芭蕾舞劇《加雅涅》 — 哈恰圖良可能很多人都聽說 過哈恰圖良這個名子，這首曲子就是出自他之手。（典型的舞曲）（6）《彼得與狼》交響童話 — 普羅科菲耶夫其中用弦樂描寫彼得神情的部分最為 出名

七級（中等愛樂）

（1）《天堂與地獄》序曲選自輕歌劇《地獄中的奧菲歐》 — 奧芬巴赫名字聽起來 很陌生的，但是我敢說幾乎都看過 “ 匯源 ” 果汁的這個廣告，幾年前廣告打瘋了。（來來，我們都是水果，果果 ~ 果果 ~ 果果 ??）

（2）《眾望吾生》選自《康塔塔第 147 號》 — 巴赫背景音樂已被許多跨界歌手采用，翻唱、演奏過 N 多回了。（巴赫少有的較為通俗的宗教音樂，你是教徒的話，就肯定 “ 能 詳 ” 啦 ^_^）

（3）《培爾 ? 金特》詩劇配樂（第一組曲 1、4 段）— 格里格不要說沒有聽過，只 是不知道叫什么。八級（高等愛樂）

（1）《鮮花二重唱》選自歌劇《蝴蝶夫人》 — 普契尼一直在想，為什么空拍的 “ 鳥瞰 新 XXX” 等節(jié)目中，要選用這首二重唱的作品呢？（搞也懂不懂，反正就是它了）

（2）《春節(jié)序曲》選自《春節(jié)組曲》 — 李煥之聽到這首，應(yīng)該能夠猜到名字，因為 總在每年的春節(jié)放的(可是作曲者，出處就不知道咯)（3）《賊鵲》（序曲）第二主題選自歌劇《賊鵲》 — 羅西尼確實相對來說難了點，不過音樂一點不陌生啊（很多表演啞劇的背景音樂就是它了，反復(fù)的放，因為歌劇本身也 是一部喜歌劇啊）

（4）《 b 小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》（第三樂章）— 德沃夏克能有一首大提琴的曲目實屬 不易，感謝德沃夏克豐富的旋律性創(chuàng)意吧（第三樂章的主題肯定聽過，但是就是想不起在 哪兒了）

（5）《威風(fēng)凜凜進(jìn)行曲》第一首 — 埃爾加

（6）《為藝術(shù)，為愛情》詠嘆調(diào)選自歌劇《托斯卡》 — 普契尼

（7）《柔板》 — 巴伯原為弦樂四重奏的慢樂章，后被改編為管弦樂，由托斯卡尼尼 指揮首演一舉成名，如今很多電視、電影中的配樂都能找到它（十分浪漫的曲子，柔美得 足以讓人沉醉）

九級（樂迷）

（1）《威廉 ? 退爾》（序曲）第四樂章選自歌劇《威廉 ? 退爾》 — 羅西尼一首十分典 型的，能哼崱，??4不能說出名字的曲子（古典愛好者也要想一下的）（2）《帕凡舞曲》 — 加布里埃爾 ? 弗雷僅僅是該曲區(qū)區(qū)不到 50 秒鐘的動聽部分，就 能入圍，不簡單吶

（3）《波羅維茨姑娘的舞蹈》選自歌劇《伊戈爾王》第二幕開始時伊戈爾王被俘 — 鮑羅丁這首曲子相信很多人不但聽過，而且其出現(xiàn)的場合也頗為多樣的（喜歡日本動漫 的朋友九成也都聽過，好好想想是哪部大作里使用了該曲呢？）（4）《 A 大調(diào)小步舞曲》選自《 E 大調(diào)弦樂五重奏曲》第三樂章 — 波凱里尼聽到曲 子就能說出曲名的已經(jīng)不錯了，能知道作家名和出處，不是樂迷是什么？（開頭部分的樂 句真是傳世的經(jīng)典吶）

（5）《巡邏兵進(jìn)行曲》 — 米查姆不用懷疑了，絕對聽過，而且還能準(zhǔn)確的哼出來，就是不知到姓誰名誰（慚愧 , 我也不知道）

（6）《蒙泰歐與凱普萊特》選自《羅密歐與朱麗葉》組曲第二部第一樂章 — 普羅 科菲耶夫

十級（發(fā)燒樂迷）

（1）《那么我將遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)》選自歌劇《瓦雷》第一幕中的著名唱段 — 卡塔拉尼在 一般的拼盤音樂會中如果有女高音唱段的話，大多都會選它了（現(xiàn)在也頻頻出現(xiàn)在很多電 影配樂中）

（2）《輕騎兵》（序曲）選自輕歌劇《輕騎兵》 — 蘇佩名字很陌生，知道出處人，實屬樂迷哦（不過該曲還是很熟悉的，樂曲中段部分一處，大多聽眾便豁然開朗，現(xiàn)在已 被改編為管樂合奏曲了）

（3）《少女的祈禱》 — 芭達(dá)捷芙斯卡如果能很快的知道該曲，那么你一定是一個對 音樂感興趣的人，很有心的善于學(xué)習(xí)的人（終于來了個女的，留下這么個極其簡單卻又 “ 不 朽 ” 的東東，只是不明白她為什么 24 歲就掛了哇）（4）《 e 小調(diào)第五交響曲》（第三樂章）— 柴可夫斯基絕對想不起這首曲子出自這 里面：往往是諧謔曲的第三樂章，在這里變成了圓舞曲（許多愛情電影，尤其是好萊塢黃 金十年期間的，可能都用過，不經(jīng)意間聽了 N 次）（5）《藍(lán)色狂想曲》 — 格什溫有樂迷可能會說，怎么把這首曲子放在這里呀？對樂 迷來說太簡單了嘛。對，但是不要忘了，這首曲子不是整首都經(jīng)常聽見呀。（只是其中一個 段落而已，但是就那段最 “ 值錢 ” 了，仔細(xì)聽聽看吧，找出是哪一段）（6）《查拉圖斯特拉如是說》 — 理查 ? 斯特勞斯難倒不是很難，關(guān)鍵是它這個極像 繞口令的名字（都是尼采惹的禍。隆重典禮晚會什么的，進(jìn)行到高潮時，表達(dá)一種雄偉的 壯麗場面，開啟了一個新紀(jì)元等感情）

（7）《小夜曲》（又名 “ 飛吧，小夜曲 ”）— 托斯蒂不是很出名的人寫的一首流傳甚廣 的歌曲

（8）博基上校進(jìn)行曲 — 奧爾福德聽了就知道的，都叫不出名，啞劇最愛使用它的 吹口哨部分

（9）《哦，蘇珊娜》 — 福斯特這首歌曲，我相信都聽過，也都跟著唱過（10）《杜鵑圓舞曲》 — 約納森同樣的，幾乎都聽過現(xiàn)代改編版的樂曲，可原始版 本和作者似乎無人記住了

寫在后面

本人作為一位忠實的古典樂迷，深知那些從未接觸過但又想接近和欣賞古典音樂的朋 友的困惑：面對如此眾多的偉大作曲家，瀚如大海的經(jīng)典作品，該從哪首作品開始呢？這 就好比一個人面對著一座大山，有很多人告訴過他山里埋藏著豐富的寶藏，叫他趕快去挖。可惜這個人沒有任何的經(jīng)驗，甚至連工具都沒有選對，怎么還能指望他從中找到自己喜歡 的寶藏呢？

有上述困惑的朋友肯定不在少數(shù)，而且大數(shù)人可能問過別人該如何 “ 挖這座大礦山 ”，可得到的答案要么是貝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特等等大師的名字，要么就是交響曲、鋼琴曲等等音樂的體裁，根本沒有任何指導(dǎo)性的意義，反而又將很多人拒之高雅藝術(shù)的大門 外。這樣一來，所得到的結(jié)果便是很多人都知道貝多芬、莫扎特等空洞、虛無的名字，但 對其作品有那些，或是為什么偉大之處一無所知，更不用說完整的聽過大師們的作品了。這 正是 “ 耳熟不能詳 ” 的來歷：不經(jīng)意間從生活中某處聽到些主題旋律或者樂思片段，似曾相 識，但是更往下就不知道了。

興趣是最好的老師。我想，從大家都熟悉的東西入手應(yīng)該是最容易接受的了，于是就 萌發(fā)了撰寫此文的念頭。上面列舉的這一百多首古典作品，規(guī)模從大到交響曲、歌劇，小 到藝術(shù)歌曲、音樂片段；時間從長達(dá)半小時，短僅十幾秒鐘；年代從上可追溯到巴洛克時期，下可至今二十世紀(jì)四五十年代，均有所涉獵。

本人作為古典樂迷，深知此拙文不能將古典音樂的所有精彩火花一一概括，這里所收集、列出的曲目只是小小的冰山一角罷了，愿能對那些初涉古典音樂的朋友起到拋磚引玉的作用。這樣的一些朋友不妨 “ 按圖索驥 ”，先聽聽這一百多首 “ 古典里的流行 ”，想必定能勾起你 會心的一笑，喚起對古典音樂的熱愛。最后，愿古典音樂作為我們一生共同的財富，讓我們一起去尋找屬于自己所心愛的寶 藏。