第一篇：浪漫主義時期的音樂

浪漫主義時期的音樂（19世紀）

浪漫主義一詞（Romance）原指流行于歐洲中世紀的英雄史詩和騎士傳奇，19世紀初被用來稱呼當時興起的文學運動，后又運用到音樂中來。浪漫主義音樂（Romantic Music）是歐洲音樂特定歷史時期的一種潮流，用于描述約1820至1900年間的音樂創作，它的產生和發展有著深刻的社會歷史根源。法國大革命后，歐洲大陸封建復辟，在隨后興起的歐洲資產階級民主革命和民族運動中，文學領域出現了以拜倫、司各特、華茲華斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴爾扎克等為核心的浪漫主義運動。音樂上的浪漫主義最初始于德、奧，而后波及整個歐洲。這一特定時期的音樂流派與文學領域的浪漫主義有許多共同點，但也有所不同。它沒有前者那種統一的思想綱領和理論化的美學主張，但卻有音樂藝術所獨有的特征。

一、浪漫主義時期的音樂特點

浪漫主義音樂強調個人主觀情感的表達，抒情性的形象在作品中占主要地位，其內容大多表現了理想與現實之間的深刻矛盾，偏重于幻想性的題材和著意抒發內心的感受。如果說古典音樂傾向表現共性，浪漫主義音樂則是更多地表現個性；它重視對大自然景物的表現，通過客觀的抒情題材，用音樂藝術手法描寫對美麗大自然的熱愛，反映主觀對未來自由、幸福的向往和渴求，進而抒發心中的理念和幻想；它追求音樂中的民族、民間內容，本民族或其它民族的傳說、故事和質樸民間音樂素材，使浪漫主義音樂獲得了清新、純凈的氣質和格調；它對古典樂派一些嚴格規范的題材、體裁、風格、表現手法與形式做了大膽的革新，豐富和發展了古典的傳統文化。標題性音樂的發展，更體現了音樂與其它姐妹藝術相互融合的浪漫主義美學原則。【標題音樂】（Program Music）

標題音樂是指創作時按標題進行構思，并要求聽眾按標題提示欣賞的器樂作品。常取材于歷史、文學、戲劇、童話、民間傳說或現實生活。歐洲的標題音樂從16世紀就開始逐漸在音樂創作中取得重要地位，19世紀以來又有較大的發展，如：李斯特的《塔索》、柏遼茲的《幻想交響曲》、莫索爾斯基的組曲《圖畫展覽會》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。而貝多芬的《第六交響曲》（田園）更是較早的典型例子。我國標題音樂有悠久的歷史，在古典和民間樂曲中，絕大部分是標題音樂，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打樂《百鳥朝鳳》等。現代作品也大都是標題音樂，如：交響詩《嘎達梅林》、交響曲《長征》、小提琴協奏曲《梁祝》等。標題音樂是“無標題音樂”（亦稱絕對音樂）的對稱。無標題音樂即指用曲式、體裁、調名、速度等來命名的一種器樂曲。如《g小調小賦格曲》、《C大調交響曲》、《e小調協奏曲》、《快板》、《慢板》等。

二、浪漫主義時期的音樂時期代表人物及其音樂作品

1、韋伯（C.M.Weber 1786─1826）

賞析：《自由射手》

歌劇《魔彈射手》也譯《自由射手》。韋伯從1819年開始創作這部歌劇，1821年6月在柏林首演。劇情取材于德國民間古老的傳說：青年射手馬克斯為能與美麗的姑娘阿加特成婚，動搖于善與惡之間，為了在比賽中取勝，屈從于小人卡斯帕爾的誘惑，到狼谷與魔鬼薩密耶爾定約制造“百發百中”的魔彈。在比賽時，馬克斯射出的魔彈六發六中，第七發魔彈的犧牲品按約將歸魔鬼，馬克斯竟將這發魔彈射向心上人阿加特化身的白鴿，正當大家萬分驚訝之時，魔彈受隱士法力改變方向，射中躲在樹上的小人卡斯帕爾。最后，善良戰勝邪惡，有情人終成眷屬。序曲采用奏鳴曲式寫成，音樂風格蘊涵著德國民間風韻。引子有兩個音樂主題：第一主題由四支圓號奏出樸素的民間風格音調，以模仿獵人的號角音調，類似男聲四部合唱，旋律悠緩、輕柔，充滿了寧靜的氣氛，描繪出德國大森林的形象。

第二主題是表現魔鬼薩密耶爾的音樂主題，弦樂戰栗的碎弓和低音提琴神秘的撥弦形成了令人不安的氣氛。

序曲的呈示部是相互對照的兩個主題，首先強音奏出了黑暗、邪惡的第一主題。第二主題有兩個旋律明朗、寬廣的曲調，一個是馬克斯在第一幕中的詠嘆調；另一個是阿加特的主導動機，下面是后者。

展開部將主部第一主題加以發展，第二主題的時而出現使樂曲充滿了戲劇性的矛盾沖突。弦樂器急速的音樂，表現出令人恐懼的黑暗，阿加特、馬克斯的愛情主題完全被包圍在妖霧之中。再現部開始，仍是黑暗勢力占優勢，仿佛魔鬼在張牙舞爪。突然，樂隊以強奏奏響了進行曲式的阿加特主題并多次重復。最后，樂隊以強有力的和弦結束全曲，表現愛與善的力量最終獲得勝利。

2、舒伯特（F.P.Schubert 1797─1828）

弗朗茲·舒柏特（Franz Schubert，1797－1828），偉大的奧地利作曲家，浪漫主義音樂的開創者之一。舒伯特采用和聲上的色彩變化，用各種音樂體裁形式來刻劃個人的心理活動，富有大自然的和諧和生命力的氣息，他將瞬息間的遐想行之于樂譜，把感受到的一切化為音樂形象，構成了他獨特的浪漫主義的旋律。

賞析：《鱒魚五重奏》

舒伯特這首A大調五重奏與通常的鋼琴五重奏不同，不是那種鋼琴加弦樂四重奏的標準形式，而是鋼琴與小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴這樣四件弦樂器的組合，亦即比標準形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，這首曲子有五個樂章，這一點也與眾不同。因為第四樂章是采用舒伯特本人的歌曲《鱒魚》的旋律而作主題與變奏，所以此曲俗稱《鱒魚五重奏》。第四樂章，小行板，D大調，主題與6段變奏。主題為歌曲《鱒魚》，先以第一小提琴奏主題，弦樂陪襯。第一變奏把旋律分配給鋼琴，弦樂琶音為襯托。第二變奏中提琴主奏，小提琴襯托，旋律移到低音提琴，鋼琴奏復雜的快速經過句。第四變奏轉調到三連音節奏，第五變奏也有轉調，第六變奏和結尾使用原歌曲伴奏中鋼琴的波浪音型。

3、門德爾松（F.Mendelssohn 1809─1847）

門德爾松是位十分幸運的作曲家，在世時就獲得很高的聲譽。不像貝多芬和舒伯特那樣一生同貧困作著頑強的斗爭，而是在舒適、平靜和愉快的環境中渡過一生，所以在他音樂作品中，處處充滿著生命的活力，恬靜幽雅、無沖突的氣質，給人一種輕松清澈的感覺。

門德爾松的音樂作品以管弦樂為主，他的管弦樂序曲在結構上既保持著與古典奏鳴曲的聯系，又根據內容的需要而自由處理，開辟了獨立的標題性交響序曲的天地。

他的鋼琴曲集《無詞歌》在他的音樂創作中占有很重要的地位，這47首高雅純靜的鋼琴小曲，內容豐富，題材廣泛，既有表現勞動和日常生活的，亦有描繪優美自然風光的風景畫，還有抒發作曲家思想感情、生活體驗的抒情詩。每首小曲都能給人一種新鮮和獨特的情趣，就像鑲嵌在寶石上的顆顆明珠，五光十色，令人回味無窮。

賞析：《春之歌》(op.62-6)

樂曲是一首典型的《無詞歌》，是《無詞歌曲集》中的一首著名的小曲。除了鋼琴獨奏之外，還被改編為其它器樂獨奏曲，流行甚廣。

樂曲開始是優美的小快板，高聲部流暢、歡快，富于歌唱性，表現了春光明媚、百花盛開的春天景色。樂曲的中低聲部伴奏部分，從頭到尾貫穿著琶音音型的和弦，烘托出生機勃勃、春意盎然的音樂形象。

中段音樂在前面的基礎上旋律起伏較大，顯得更為熱情奔放。伴奏色彩較為柔和，仿佛從春景的描繪進入對春天的熱情歌頌。

經過一段華彩樂段后，樂曲進入第三段音樂。鋼琴很輕地奏出第一段音樂主題，接著，樂曲掀起新的波瀾，旋律拉開、力度增強、音量加大，達到全曲的高潮，營造出情緒高漲、朝氣蓬勃的氛圍。最后響起一連串自低而高清脆悅耳的琶音，給人留下無窮的回味。賞析：《仲夏夜之夢》序曲(op.21)這首序曲不是用概括劇情的手法寫成，而是將劇中故事所產生的印象和富于幻想的情趣，通過音樂加以表述。所以，從音樂角度講，它是一部帶幻想性質的序曲，一部寫作技巧高超、藝術性完美的杰作，用奏鳴曲式寫成。

引子由木管樂器輕柔地奏出自由延長的四個持續和弦，那漂渺的音響、營造出朦朧月夜的背景，令人虛幻，如置身于寂靜，神秘的樹林。隨后，小提琴在高音區用輕盈的跳弓以快速的斷音奏出主部的第一主題，這輕盈靈巧的旋律、活潑的節奏、奇妙的音樂，描繪出森林仙境中的一群小仙靈們愉快的追逐、嬉戲的情景，這個小仙靈主題在序曲中多次出現。接著，樂隊以強奏奏出一段威嚴有力的旋律，它是主部的第二主題，代表仙王和仙后的形象，音樂與前面兩個主題形成鮮明對比。

副部抒情的旋律從弦樂上歌唱出來，先由小提琴奏出，再由樂隊全奏，是非常柔美的愛情主題，給人柔情似水、纏綿甜美之感。

主部的小結尾中，出現了粗獷有力的舞蹈性音樂，栩栩如生地描繪了仙靈群舞的場面。

展開部以小仙靈主題為主，表現迷蒙月夜的寂靜林中小仙人跳著輪舞的神奇境界，并使人聯想起因小仙靈的捉弄而發生在林中的各種趣事。隨后，開始的持續和弦又重響起。

再現部中音樂有所減縮，小仙靈的輪舞又一次出現，愛情主題和諧地發展著，音色、音調比以前更加迷人，一連串輕盈、快速的樂句，把樂曲引向高潮。

結尾是主部和副部主題再現，象征青年戀人的愛情得到完滿解決。主部主題的最后一次出現，并把原來威嚴有力的第二主題延伸開來，使旋律抒情、柔和，樂曲消失在開始的持續和弦中。這個結尾表現仙王和仙后在祝賀年青人終成眷屬之后，返回了神妙的王國，小仙靈們的輪舞也消失在迷霧仙境中，人們向奧布朗王國告別，仲夏夜的一場夢幻結束了

4、肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin，1810－1849）偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，在七歲時寫了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。

賞析：降E大調 華麗大圓舞曲（作品18號）

本曲作于1831年，是肖邦在世時最早出版的圓舞曲。《華麗大圓舞曲》之名，給予一般音樂愛好者很親切的印象。正如曲名所示，這首曲子是肖邦的所有圓舞曲中，最華麗、最輕快的一首。所以舒曼才會說：“這是肖邦的肉體和心靈同時在舞蹈的圓舞曲”以及“把舞者卷入波心，越來越深”等類話語。樂曲的構成極為簡潔，全曲在明朗的低音部圓舞曲節奏上，歌唱出華美的主旋律。全曲共分為五段：第一段為降E大調，第一主題明快、奔放，第二主題利用急促的頓音表現出仙境般的飄逸感覺；第二段降D大調；第三段降D大調；第四段降G大調；第五段與第一段的旋律相同，在四小節序奏后進入尾聲。

賞析：《小狗圓舞曲》

降D大調圓舞曲作品64號共有三首圓舞曲，是肖邦在世時最后發表的圓舞曲。其中第三首（降D大調，即本曲）為肖邦圓舞曲中最著名的一首，俗稱為《小狗圓舞曲》。樂曲以快速度進行，在很短的瞬間終了，因此又被稱為《瞬間圓舞曲》或《一分鐘圓舞曲》。演奏本曲時，應使用平滑流暢的指尖技巧，才能感覺出此曲的趣味來。全曲為簡單的三段體。在四小節序奏后，主旋律以反復回轉的形態出現，其速度之快令人目不暇接。中段則是甜美而徐緩的旋律，與第一段的急促形成鮮明的對立。第三段為第一段之反復。

賞析：升c小調《幻想即興曲》

肖邦一共寫過四首鋼琴即興曲，在這四首小曲中我們可以看出肖邦所發揮出來的音樂天才。肖邦的四首即興曲中，以《幻想》即興曲（作品66號，升c小調，遺作）最為膾炙人口。這首作品在演奏方面難度極大，內容深奧且富于幻想。這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之后，才在樂譜夾內被后人發現，于 1855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。

樂曲的構成為三段體式： 第一段為升c小調，右手與左手以不同的節奏型急速地交合，使人產生一種幻覺；中段為降D大調，有優美如歌的旋律，把聽眾帶入一個幻想中的美麗世界；然后回到第一段。尾聲為中段的旋律在低音部反復，仿佛幻想中的世界還在 時隱時現??

5、李斯特（F.Liszt 1811─1886）

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，本人則具有超群的即興演奏才能，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。作曲方面，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。

他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《瑪捷帕》、《普羅米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高級練習曲等。，大大開拓了鋼琴音樂的表現力。

賞析：《匈牙利狂想曲》（第二首）

狂想曲源于希臘文Rhapsoidia，意為“敘事詩”。古希臘慣用于史詩中各部分的當眾吟誦。在音樂上指對英雄事跡、民間傳說、風土人情等自由幻想之作。一般為內容連貫的單樂章曲。它往往以流行的、民族的或民間的曲調為主要素材。

李斯特的《匈牙利狂想曲》共有十九首，創作于19世紀40--80年代，大多取材于作者在1839—847年選編出版的《匈牙利民間曲調集》，作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最為典型。作品以匈牙利民間舞曲《恰爾達什》為素材。這種舞曲由兩部分組成：前一部分稱為“拉蘇”，意思是“緩慢”，是獨舞的音樂。后一部分稱為“弗里斯”，意思是“新鮮”，速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。該作品采用自由曲式，不受一般樂曲形式的限制，別具風格，獨樹一幟，深受各國人民的喜愛。

樂曲開始有一個速度緩慢，節奏自由，并帶裝飾音，沉著有力的引子，這段引子一下子就把聽者引入民間生活豐富多彩的美麗畫面。接著音樂進入性格豪放的“拉蘇”第一部分，音樂從中音區開始，緩慢莊嚴的旋律，唱出充滿內在的激情，唱出悲痛的往事。在滯緩的節奏襯托下，低沉壓抑的旋律蘊含著巨大的悲痛和憤怒，表現了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，也表現了匈牙利人不屈不撓的堅毅性格。這一主題在高音區變化反復之后，音樂轉入一個舞曲性旋律，它那輕快跳躍的旋律、勻稱而規整的節奏，使舞曲變得更富于動力性，這支旋律在整個樂曲中十分重要，因為它還將是后一段音樂的基礎。

第二主題音樂速度加快，出現了狂熱急板的“弗里斯”舞曲，描繪了民間節日歡欣起舞的場面；這段音樂基本上是由舞曲的第一段“拉蘇”變奏發展而成的。在這些變奏中，有時運用急速的同音反復以模仿洋琴的音響，有時是主音與屬音的和聲交替，這也是匈牙利民間舞蹈音樂常見的特征。

隨著音樂速度的加快，力度的加強，音樂進入了表現萬眾狂歡的群舞場面。狂放的舞步，飛騰的旋律，急速的節奏，表現出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。當樂曲達到很強的高潮之后，音樂停頓下來。舞蹈者走了，但人們又匯集起來，音樂再度響起，恢復了以前的狂熱，最后在振奮人心的沸騰氣氛高潮聲中結束全曲。

6、圣-桑（Camille Saint-Saens，1835-1921）

卡米爾·圣-桑（Camille Saint-Saens，1835-1921），法國作曲家。五歲起開始作曲，十一歲即以鋼琴家姿態登臺演出，十三歲進巴黎音樂院學管風琴和作曲，后在教堂任管風琴手，其中有四年在尼德梅耶爾音樂學校教鋼琴。1877年辭去教堂的職務，埋頭作曲。他是法國民族音樂協會的創始人之一，積極從事音樂活動，又以鋼琴家和指揮家身份到各國演出。其創作技巧純熟，作品數量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂領域，旋律流暢，和聲典雅，結構工整，配器華麗，色彩豐富，通俗易懂。

賞析：《動物狂歡節》

（一）序奏及獅王的行進；

（二）公雞和母雞；

（三）野馬；

（四）烏龜；

（五）大象；

（六）袋鼠；

（七）水族館；

（八）驢子；

（九）林中杜鵑；

（十）大鳥籠；

（十一）鋼琴家；

（十二）化石；

（十三）天鵝；

（十四）終曲

《動物狂歡節》，圣-桑曾于1886年，先后到布拉格與維也納進行旅行演奏，途中在奧地利休息了幾天。就在這些日子里，他應巴黎好友的請求，寫作了一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節》。在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由下面十四曲組成：

（一）序奏及獅王的行進；

（二）公雞和母雞；

（三）野馬；

（四）烏龜；

（五）大象；

（六）袋鼠，（七）水族館；

（八）驢子；

（九）林中杜鵑；

（十）大鳥籠；

（十一）鋼琴家；

（十二）化石；

（十三）天鵝；

（十四）終曲。其中只有《天鵝》一曲是在作者生前發表的。第十三曲《天鵝》

此曲是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，甚至成為作者圣-桑的代表作品。本 曲是整部組曲中唯一一首優雅、溫柔的小曲，與其他各曲形成鮮明的對比。一般認為《天鵝》是全組曲中最精美、最著名的音樂，曲中豎琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上蕩漾的微波，大提琴優美迷人的曲調，則描寫出天鵝高貴優雅的神姿，以及安詳自在地浮游時的情景。全曲由伴奏豎琴水波蕩漾般的前奏開始，接著大提琴唱出6/4拍子圓滑奏的高雅旋律，時而上行，時而下行，情調極為優美。豎琴伴奏的節奏與音型均與前奏相同，與大提琴的曲調融和無間。結尾樂句也很美，全曲在最弱奏中逐漸消失。

7、約翰.施特勞斯（J.Strauss 1825─1899）

約翰·施特勞斯（Johann Strauss，1825－1899），老約翰·施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。《藍色多瑙河圓舞曲》

樂曲由序奏、五個圓舞曲和尾聲組成：

序奏開始時，小提琴在A大調上奏出徐緩的震音，好象是多瑙河的水波在輕柔地翻動。在這個背景上，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機，它象征著黎明的到來。

第一圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景

第二圓舞曲首先在D大調上出現，巧妙而富于變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞；突然樂曲轉為降B大調，富于變化的色彩顯得格外動人。

第三圓舞曲屬歌唱性旋律,這段音樂采用了切分節奏,給人以親切新穎的感覺。

第四圓舞曲在開始時節奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。

第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續和發展，只是轉到A大調上。起伏、波浪式的旋律使人聯想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時的情景（片段6）。接下去的部分，是全曲的高潮和結尾。樂曲的結尾有兩種，一種是合唱型結尾，接在第五圓舞曲之后，很短。另一種是管弦樂曲結尾，較長，依次再現了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題，最后結束在疾風驟雨式的狂歡氣氛之中。

《春之聲》圓舞曲

作于1883年。當時作者已年近六旬，但本曲依然充滿活力，處處散發著青春的氣息。據說小約翰·施特勞斯是在一個晚上就在鋼琴上即興創作出本曲的，因此本曲最早的版本是鋼琴曲，后經劇作家填詞而成為流行一時的聲樂曲，直到現在，本曲的聲樂版本仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。本曲的管弦樂版本也十分流行，百余年來一直深受世界人民喜愛。本曲是小約翰·施特勞斯不朽的名作。作為一首圓舞曲，本曲與作者其他的圓舞曲迥然不同：它并不是典型的維也納圓舞曲體裁，其節奏自由、充滿變化，旋律生動而連貫，具有較強的欣賞性，很少用于伴舞，原譜中也沒有注明各個段落，另外本曲還帶有回旋曲的特征。全曲具有相當高的藝術性，雅俗共賞、經久不衰。曲中生動地描繪了大地回春、冰雪消融、一派生機的景象，宛如一幅色彩濃重的油畫，永遠保留住了大自然的春色。

本曲沒有序奏,而是在四小節充沛的引子之后，貫穿全曲的第一主題（降B大調）隨之出現,復雜而具有裝飾音色彩的旋律給聽眾一種春意盎然的感覺，緊接著第二主題（F大調）進入,旋律趨于平和,但色彩依然生動；經過重復第一主題之后，優美的第三主題在豎琴的琶音伴奏之下緩緩進入，給人以春水蕩漾般的舒暢感；第四主題運用大音程的跳動，顯示出無窮無盡的活力；第五和第六主題略帶一絲陰暗的色彩，仿佛是在描寫春日里偶爾飄來的陰云；第七主題節奏自由,陰郁的氣氛一掃而空,旋律又呈示出春天生機盎然的感覺； 樂曲的結尾也較為簡單，只是重復一遍第一主題之后，利用第一主題的旋律加以變奏，干凈利落地結束全曲。

8、柴科夫斯基（P.I.Tchaikovsky 1840─1893）

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai-kovsky，1840-1893），俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。他的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，他慣于采用起伏的相對主題，利用音樂形象來表現生活中各種心理和感情狀態的發展和演變過程。強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典范，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。

賞析：《一八一二年序曲》

作品完成于1880年10月，是尼古拉·魯賓斯坦委托柴科夫斯基為莫斯科藝術工業博覽會創作的作品，也是柴科夫斯基最受人們歡迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出時，就受到了聽眾極其熱烈的歡迎。音樂中所表現出來的愛國主義思想，加上樂隊宏大的氣勢以及樂曲末段的鐘、鼓和排炮齊鳴的熱烈氣氛，使當時的聽眾非常興奮，演出獲得了極大的成功。演出中動用了超大規模的樂隊，并在結尾處加了一個軍樂隊，還動用了大炮。這部序曲能為柴科夫斯基贏得聲謄并被推為他的代表作品，是作者沒有預料到的。

序曲 《一八一二年》 的歷史內容是：法國拿破侖于一八一二年調動了上萬大軍侵入俄國境內，付出了很大的代價，才逼近莫斯科。俄軍司令庫圖佐夫采取堅壁清野的戰略,下令放棄莫斯科,三十萬居民百分之九十撤出莫斯科。農民們紛紛加入游擊隊，燒掉了糧食，使拿破侖的侵略軍在冰天雪地里餓著肚子作戰。拿破侖的軍隊由于經不起俄軍的反攻和游擊隊的襲擊，結果慘遭失敗，拿破侖繞道德境才逃回法國。俄國人民以驕傲的心情讀著庫圖佐夫的對軍隊的文告：“勇敢和勝利的軍隊！你們終于站在帝國主義的邊疆了。你們每一個人都是祖國的救星，俄羅斯用這個名字來歡迎你們，你們在這次迅速進軍中建立起來的不平凡的功績，使全國人民都感到驚奇，并帶來了我們永遠的光榮。”

序奏的前半部分是莊嚴的眾贊歌，用以描寫拿破侖侵入俄國境內時群眾的苦惱情緒和人民在大難臨頭時祈求上帝保佑的情景。

旋律選自宗教歌曲《上帝，拯救你的眾民》。隨后力度加強,速度加快，表現出了俄羅斯人民抗敵熱情的高漲。序奏的最后，圓號吹出了騎兵的主題。音樂的主部主要是描寫戰斗的，描寫了拿破侖軍隊的逼進。音階上行下行互相對抗，描寫敵對勢力的博斗，旋律如旋風，節奏似痙攣。中段，銅管、木管和弦樂交替奏出了法國《馬賽曲》片段，描繪了法軍的猖狂與暴虐。熾烈的戰斗平靜下來之后，副部主題揭示了俄國戰士們思念家鄉的心情，俄羅斯的民間旋律展示了士兵們熱愛祖國，懷念親人的心情，也描寫了戰士們休息時的歡快場面。其后,是另一個俄羅斯民歌為旋律的主題，幽默而熱情,反映了俄羅斯人民自信、樂觀的精神面貌。音樂的展開部和再現部，運用了以上各種音樂材料來描寫戰斗的場面,但《馬賽曲》已逐漸失去耀武揚威的性格,轉入低音區，旋律顯得支離破碎，預示著侵略者必將失敗的命運，而俄羅斯人民卻節節進逼，并最終贏得了勝利。結尾部分極其輝煌壯麗，開始時再現莊嚴的眾贊歌 之后變為謝神曲和凱旋歌。鼓聲、鈸聲和鐘聲齊鳴，同時出現了活潑而熱烈的騎兵主題。接著，低音銅管和低音弦樂奏出俄國國歌的前半部分，并與騎兵主題相結合，伴隨著大炮的轟鳴聲，表現了俄羅斯人民歡慶抗戰勝利的盛大場面。全曲在歡欣鼓舞、充滿勝利喜悅的氣氛中結束。

芭蕾舞劇《胡桃夾子》選段

兩幕三場夢幻芭蕾舞劇，作于1892年。劇本是彼季帕根據恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。作者從舞劇中選了六首曲子作為《胡桃夾子組曲》，同年3月7日在一次交響樂演奏會上首演，獲得了巨大的成功。同年12月6日舞劇在彼得堡首演。這部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞劇代表作品之一，也是世界舞蹈舞臺上久演不衰的舞劇精品之一。

舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。劇情大致為：圣誕節，女孩瑪麗得到一只胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。后來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。組曲分為三個部分，由八首作品組成。

第一部分：小序曲。第二部分：六首性格舞曲。第三部分：花之圓舞曲

1.進行曲

2.雪之圓舞曲

3.巧克力

4.阿拉伯舞曲(咖啡)

5.中國舞曲(茶)

6.俄羅斯舞曲

7.蘆笛舞典

8.花之園舞曲

第二篇：淺析歐洲浪漫主義時期音樂

淺析歐洲浪漫主義時期音樂

【摘要】歐洲浪漫主義音樂的產生有深刻的社會歷史根源。作為一種音樂流派它具有一系列共同特征對大自然景物的表現占有愈來愈重要的地位在音樂中追求民族民間的內容和情趣音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。音樂表現手段獲得了新的表現力。這些特征同浪漫主義文學詩歌的特征之間有許多共同點同時又具有音樂藝術所獨有的特色。

【關鍵詞】歐洲；浪漫主義音樂；特征

一、浪漫主義音樂的產生

浪漫主義原指流行于歐洲中世紀的英雄史詩和騎士傳奇世紀初用來稱呼當時的文學運動。音樂的浪漫主義眥初始于德、奧后波及全歐是至年問歐洲音樂歷史上的一種潮流。浪漫主義音樂的產生有深刻的社會歷史根源。法國大革命后歐洲大陸封建復辟的情勢特別是隨后興起的歐洲資產階級民主運動和民族運動為這種新的音樂潮流的產生和發展提供了肥沃的社會歷史土壤。它同發生在文學藝術領域中的浪漫主義思潮有著密切的聯系。作為維也納古典主義向浪漫主義過渡時期代表人物的貝多芬在他的晚期創作中已經顯露出浪漫主義潮流的征兆。在世紀-年代拿破侖失敗、封建勢力重新抬頭時期在德、奧以舒伯特、韋伯為代表的這種新的潮流和風格終于出現但遺憾的是由于他們的早逝浪漫主義音樂有待于進一步發展。就在不久后的-年代歐洲民主民族運動開始逐步進入發展和高漲時期門德爾松舒曼和早期的瓦格納實現了浪漫主義音樂的飛躍。

幾乎與此同時在七月王朝統治下的法國具有浪漫風格的柏遼茲音樂崛起當時寄居在法國的具有強烈民族意識的波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特將這種新的音樂發展到了一個新的高度。這一切構成了歐洲浪漫主義發展的鼎盛時期。世紀年代以后歐洲的民主運動進入低潮音樂中的浪漫主義潮流開始衰落這在瓦格納的后期歌劇創作中已經顯露。其后浪漫主義音樂逐漸走向解體。但是它的影響在紀后一半葉的許多作曲家的創作中仍可看到故也有人稱布魯克納、施特勞斯等一批作曲家為后期浪漫派。

二、浪漫主義音樂時期的代表性音樂家及作品

浪漫主義音樂分為早、中、晚三個時期其間涌現出大批優秀的作曲家和大量至今仍受人民喜愛的藝術珍品。浪漫主義時期創造了許多新的音樂體裁如多樂章標題交響曲、單樂章交響詩、交響音畫、狂想曲、隨想曲等在創作手法上既繼承、發展古典主義音樂傳統又根據表現內容的需要作大膽的革新。還推動了歐洲歌劇的發展和民族樂派的興起是歐洲音樂文化發展的重要歷史階段對世紀的歐洲音樂產生了深遠的影響。

舒伯特一。奧地利作曲家、古典樂派的繼承者、浪漫樂派的奠基人“藝術歌曲之王”。主要創作領域藝術歌曲、交響曲、鋼琴奏鳴曲、室內樂等。代表作品有《小調第八未完成交響曲》《大調交響曲》《死神與少女》、弦樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、《即興曲》《音樂的瞬間》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》等。肖邦卜。波蘭最偉大的鋼琴家、作曲家。世紀歐洲民族樂派最杰出的代表也是歐洲浪漫主義音樂的重要人物有“鋼琴詩人”之稱。作品有《降大調軍隊波蘭舞曲》《革命練習曲》《降小調奏鳴曲》及大量夜曲和幻想曲等。肖邦的音樂中注入了強烈的愛國主義熱情和深刻的精神內涵。他的藝術直指鋼琴為此他創造了一種極其個人的風格在注音體系上滲進了許多他自己的特點。萬方數據李斯特-。著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂活動家偉大的浪漫主義大師是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一有“鋼琴之王”、“鋼琴上的帕格尼尼”等美稱。作品有《塔索》《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》、十二首鋼琴高級練習曲等。李斯特一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面一是豐富了鋼琴技巧的表現力。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果氣勢宏偉熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了首交響詩以《前奏曲》和《塔索》最為著名這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。

三、浪漫主義音樂的特征

音樂中的浪漫主義同文學詩歌領域中的浪漫主義運動有所不同它缺乏后者所具有的那種鮮明的創作綱領和理論化了的美學主張也未能形成一個有統一藝術思想綱領的創作集團。然而作為一種音樂流派它具有一系列共同特征。這些特征同浪漫主義文學詩歌的特征之間有許多共同點同時又具有音樂藝術所獨有的特色。對大自然景物的表現占有愈來愈重要的地位。作曲家在作品中常常把自己的主觀心靈同客觀的大自然融合為一體二者之間存在著一種極為親切的關系。同啟蒙運動時期的古典主義音樂相比浪漫主義音樂中的自然景物的表現具有更為濃厚的主觀感情色彩。這在一定程度上間接地反映著音樂家本人對社會現實的感情關系。他們對現實環境中的庸俗、卑陋感到厭惡以音樂創作中的恬靜、安謐、清新的另一個世界與之相對置把自己沉浸到這個幻想的世界里自我陶醉在那里尋找現實生活中難以得到的東西。在音樂中追求民族民間的內容和情趣。本民族的或其他民族的古老民問傳說、故事質樸單純的民間音樂素材在他們的創作中占據重要位置從而使他們的音樂獲得了某種清新、質樸的氣質和格調。與古典主義音樂相比浪漫主義音樂在這方面的追求是更加自覺的。這種現象顯然同歐洲一些國家日益增長的民族意識有一定聯系。雖然某些作品中出現過渲染中世紀封建宗法制度和帶有宗教神秘傾向的題材但這種傾向始終未能成為主流。音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。在體裁方面特別重要的是出現了具有濃厚浪漫氣質的新的器樂特別是鋼琴獨奏體裁諸如即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、音樂會用練習曲、幻想曲、各種富于民族民間色彩的舞曲、無詞歌等其中有相當一部分是帶有標題音樂性質的。這些新的體裁為作曲家表現富于浪漫主義性質的感情內容提供了廣闊的可能性。聲樂藝術歌曲也成為這個時期最富于浪漫氣質的體裁它的發展也體現了音樂進一步要求同詩歌相結合的浪漫主義美學理想。浪漫派作曲家們一方面把一首首相對獨立的器樂鋼琴、聲樂作品在標題內容和音樂素材的總的構思下聯結成一個有機的整體形成新穎獨特的器樂套曲或聲樂套曲另一方面又把多樂章的交響曲套曲在總的標題構思原則下壓縮為精練集中的單樂章結構形成了標題性交響詩。這種單樂章的標題性交響詩是浪漫主義音樂的獨特產物它充分體現了打破各藝術門類的界限使音樂同文學相結合這一浪漫主義美學原則。

第三篇：浪漫主義時期勃拉姆斯的鋼琴音樂

[摘 要]勃拉姆斯是浪漫主義音樂盛行時期的一位嚴肅的、有高度思想性的音樂家，他崇拜古典風格的純音樂創作，熟練掌握絕對音樂的曲式結構、創作技巧，是浪漫主義盛行時期的最后一位古典主義作曲家。

[關鍵詞]勃拉姆斯音樂 浪漫 古典

偉大的作曲家、鋼琴演奏家（Johannes Brahms,1833-1897）勃拉姆斯1833年5月7日出生于德國漢堡，1897年4月3日病逝于維也納。他經歷了一個完整的19世紀下半葉，其時正是浪漫主義在19世紀上半葉的輝煌之后逐漸走向沒落的時期。

勃拉姆斯自幼隨父學習小提琴，7歲師從奧托·科塞學習鋼琴，10歲開始學習作曲。喜歡參加各種各樣的社會音樂活動，廣泛地接觸了民間音樂和城市流行音樂，20歲時和一位匈牙利小提琴家一起從事旅行演奏，在旅行途中，結識了李斯特和舒曼等著名音樂家，這為他日后的音樂創作生涯奠定了良好的基礎。勃拉姆斯作為一個嚴守德、奧傳統的音樂家，他的偉大之處在于他雖身處浪漫主義時期，浪漫主義的創作思想、創作手法對他產生了深厚的影響，但他的作品卻具有一種古典主義式的均衡。

讓我們循著勃拉姆斯鋼琴音樂發展的脈絡去探尋他的音樂與人生吧。

青年勃拉姆斯是以風琴音樂開始他的音樂事業的，勃拉姆斯的早期創作主要是集中在奏鳴曲的創作上（Op.1 C大調奏鳴曲，Op.2 #f小調奏鳴曲，Op.5 f小調奏鳴曲），這對于一個浪漫主義者，特別是在他的青年時期來說，是很不尋常的，因為當時盛行的是浪漫的“音樂瞬間”式的小品，是小型的抒情曲形式。而且，即使是大型曲式，浪漫主義者也是用幾個小曲組成的，或者是用自由的、幻想曲式的展開把一個歌曲式的結構擴大的。青年勃拉姆斯在早期音樂創作中幾乎是排斥浪漫主義因素，創作手法確實是令人吃驚的。這些鋼琴作品對浪漫主義音樂風格不加理睬，它們有著自己獨特的鋼琴藝術風格，那就是受貝多芬式的古典主義的影響。盡管勃拉姆斯力圖從貝多芬的后期奏鳴曲出發，創造出自己的風格來，但他的鋼琴音樂的寫作只繼承了某些貝多芬樂章中的非鋼琴性質，致使這些作品像舒曼所巧妙形容的那樣，仿佛是“帶了面紗的交響樂”。

勃拉姆斯早期創作的d小調第一鋼琴協奏曲，起初是計劃寫成交響樂的，后來，他感覺不能勝任這樣巨大的交響樂結構，就把它縮寫為兩架鋼琴用的奏鳴曲。經過幾年的努力，這個作品有了一個鋼琴曲的局面，可是還帶有原來的管弦樂的特點，于是勃拉姆斯就把它寫成了一部鋼琴協奏曲，最初打破交響樂計劃的終曲用回旋曲替代了。這部崇高的、悲劇性的作品仍然是一個獨特風格的音樂作品，一部帶鋼琴協奏（obbligato piano）的交響樂。勃拉姆斯的早期鋼琴創作除了這幾部作品外，還有Op.10《敘事曲》，這是勃拉姆斯的小型套曲形式的創新，在四個部分里，作者體現了著名英格蘭民間敘事詩《愛德華》的故事情緒。1862年，勃拉姆斯遷居維也納，此后，雖然他經常往返各地并回德國旅行演奏，但維也納已成為他的第二故鄉。在這里，勃拉姆斯開始了他的第二階段的創作。這一階段，他對鋼琴音樂創作的能力得到了巨大的發展。他在變奏曲的創作方面傾注了全部能量，使其流暢而充分地反映了他音樂思想中最重要的部分，勝過他在其他鋼琴音樂作品中所能達到的程度。這些作品主要包括Op.21，創作于1862年的兩首變奏曲Op.24，作于1862年的亨德爾主題變奏曲，篇幅長大，共有28個變奏，難度也很高，這些作品繼承了古典變奏曲風格，而在情緒、樂思、性格的發展方面和發揮鋼琴藝術的表現方法上都有所創新，帶有明顯的浪漫主義痕跡。

作于1879－1880年間的Op.76八首鋼琴小品和Op.79兩首狂想曲介乎于勃拉姆斯年青時代的特性小品和晚期大量創作的音樂小品之間，盡管它們與此前的第二階段創作的變奏曲有很大區別，但也從變奏曲中吸取了很多東西，變奏手法在這些作品中成了一個重要的組成部分。這些小品盡管包括了豐富的鋼琴演奏技巧，但仍從他早期的敘事曲中吸收了很多樸素的以及管弦樂化的因素。勃拉姆斯在Op.76中采用的隨想曲與間奏曲的形式為他晚期的鋼琴音樂創作提供了一個模式。勃拉姆斯晚期創作的作品幾乎全都是間奏曲，時值浪漫主義的黃昏時期，這些作品也是勃拉姆斯的“夕陽”作品，無論在技巧還是內容上都到了十分成熟的境界，總體風格比較壓抑、沉重，越來越趨向于一種個人化的內心自省的色彩。在這一時期內，勃拉姆斯不再創作大型鋼琴作品，摒棄了從前曾關注過的其他體裁。舊有的形式中，只有狂想曲和敘事曲分別創作了一首。在規模上比從前的同類作品大，在結構上十分精練、短小而性格鮮明的間奏曲，集中體現了勃拉姆斯陰郁的性格。在創作手法上，常使用帶有三度、六度、八度音程進行的經過句，不像肖邦、李斯特那樣在作品中好用大段琶音音型，因而聽起來往往不是十分流暢，但卻表達了堅實而穩定的情緒。勃拉姆斯有著卓越的節奏意識，音樂充滿了切分節奏、復節奏和其他節奏變化，最重要的特點是對位法的運用，如Op.117中常有兩個同時存在的旋律線。Op.119是勃拉姆斯最后的鋼琴作品，獻給克拉拉·舒曼。在這部作品中，作者仿佛找到了青年時代的激情，因而這部作品被稱為“回光返照”之作，其中No1和No2描寫了自然景色，柔和而優美，第三首是輕松的波爾卡，這種風格在他的晚期作品中十分少見。第四首是英雄性的狂想曲，但卻結束在小調上，仿佛預示了某種不可逃避的命運。除此之外，勃拉姆斯在1893年還創作了51首鋼琴練習曲，音程跨度大，技巧很高，手小者很難演奏。一個人的音樂創作反映了他的音樂觀眾，而觀念的形成來源于作曲家對音樂、藝術是什么的獨到的認識，來源于對傳統的一套系統的見解，也來源于他獨特的人生體驗。勃拉姆斯從小所受到的嚴格的古典主義音樂的教育，使他得以接受貝多芬、巴赫等古典大師的衣缽，他對古代音樂做過深入研究，所著文獻可稱為音樂學的專著。這些都使他的作品與傳統有著不可分割的聯系。在鋼琴作品中，他對奏鳴曲與變奏曲式的偏愛也反映了這一點。青少年時期較為艱苦的生活和終身獨身，感情上的壓抑也使他的作品越來越沉郁、內省，且大多數是純音樂的無標題作品。

勃拉姆斯的音樂既反映出德國北部的淳樸無華、嚴肅莊重，也反映出維也納的嫵媚動人、親切溫柔。在所有的浪漫主義作曲家當中，他最出色地處理了浪漫主義抒情性和古典主義曲式的矛盾。在他平靜、均衡的古典主義背后隱藏著一種浪漫主義的悲劇哲學，一種悲觀主義和退隱忍讓的世界觀。他以一種貴族式的精神，把這種哲學和世界觀融入到他所緬懷的形式之中，因此，他的每一部作品都有著過去年代的精神和光榮的回聲。

勃拉姆斯熱愛德國古典音樂的優秀傳統，堅持音樂的完美與均衡，他的作品深刻地表現了時代精神和社會生活，因而他成為貝多芬之后，西歐交響音樂創作最有代表性的作曲家，評論家稱勃拉姆斯是生活在浪漫主義盛行時期的最后一位古典主義作曲家。

第四篇：浪漫主義時期的音樂及合唱

【摘要】：浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關聯??

【關鍵詞】：浪漫主義 個人主觀 圓舞曲 豐滿 充實 和諧 舒適 速度 力度 小約翰·施特勞斯 主觀感情 自然的熱愛 未來的幻想

即興曲 夜曲 練習曲 敘事曲 幻想曲 前奏曲 無聲曲 民族性 民主性 幻想性 抒情性 新精神

浪漫主義時期的音樂及合唱

一、浪漫時期(1820—1900)十九世紀資本主義社會的發展己進入一個高度發展的

繁榮時期，科學技術和工業革命在迅猛的發展和變化中，人與人之間的貧富懸殊和差距也日益增大，藝術家們對現實非常不滿，因此在音樂作品中大量地強調抒發個人情感，并追求個性解決和自由。這種浪漫主義運動被稱為是一種“勢如破竹的、反對權威的、傳統和古典式的運動，在18世紀后期到19世紀中期橫掃西方文明。”此時，音樂家的社會地位已有了很大的根本上的變化，他們不再受著教會和宮廷方面的雇傭，而是己成為一種具有非常前衛思想意識的自由藝術家。在藝術上他們有了更為大膽的迫求，迫切的愿望就是要將自己內心的情感充分而又淋漓盡致地表現出來，更多追求的是個人音樂色彩的釋放。浪漫派音樂作曲家們在創作過程中試圖使音樂、繪畫與文學等姊妹藝術相結合，這一傾向則使得標題音樂，歌劇倍重視。

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音浪漫主義音樂概述 的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

二、初期浪漫主義音樂，發自歐洲“啟蒙時代”的思想與同法國大革命有關的自由民主思想，比文學中的浪漫主義約晚數十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其后的作曲家們都可劃分為浪漫派。從時代上來說，十九世紀中葉是其全盛時期。

三、浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關聯。

四、浪漫主義音樂的特征

1、民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內容。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，在音樂風格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂的風格 浪漫主義音樂的形成

2、人民性。浪漫主義音樂家受到在資產階級民族民主革命斗爭中，人民所表現出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實地表現普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時為使作品被人所理解，發展了樂器作品的標題性，創作了大量的標量音樂。

3、抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內心世界，而這些又是通過作曲家個人的感受表現的。因而抒情性的個人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進了抒情體裁的發展。

4、幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現實與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。

5、新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因襲守舊，而且在藝術上，在音樂體裁，形式以及創作手法諸方面，都進行了大膽的革新，從而發展和豐富了人類的音樂文化。

四、首先是在音色音響效果左，追求新的音色，要求聲音要豐滿、結實、通暢和園潤，強調運用不同色彩的演唱風格來表現音色的多采多姿；在音響結構和色彩上更是追求豐滿、充實、和諧、舒適的音響效果。

其次，主調音樂更是在這個時期發展到極為顛峰的程度，在作品創作中作曲家們更是將個人主觀成分大大的增強了，標題音樂在這個時期占有絕對的主流，作曲家們在作品創作過程中更是隨意使用大量的不協和和弦及半音進行，半音階的使用、不明確的終止和遠關系轉調等手法更是隨處可見，演唱者在演唱作品中更是無拘無束地表現自我，抒發作者和演唱者的主觀情緒。

再其次，速度、力度式的表情標記也越來越細致，越來越規范，對比程度也大大的增強了；突強的記號也越來越常見，漸慢和慚快及自由速度頻繁使用。此時，無伴奏合唱作品大大減少了，代之而起的則是合唱作品往往出現在大型管弦樂和歌劇中。

作品賞析《藍色多瑙河》

《藍色多瑙河》是浪漫主義時期的代表作。藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被浪漫時期合唱作品的風格和特征 譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866年，作品第314號，被稱為“奧地利的第二國歌”。原為一首由樂隊伴奏的男聲合唱,后成為一首獨立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。”

創作背景

1866年奧匈帝國在普奧戰爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷于沉悶的情緒之中，當時小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協會指揮赫貝克的委托，為他的合唱隊創作一部“象征維也納生命活力”的合唱曲。這時的小約翰·施特勞斯雖已創作出數百首圓舞曲，但還沒有創作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創作的。

1867年2月9日，這部作品在維也納首演。因為當時的維也納在普魯士的圍攻之下，人們正處于悲觀失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年2月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區離多瑙河不遠的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內容，并命名為“藍色多瑙河圓舞曲”。

這首曲子從分體現了浪漫主義時期音樂的特征，無論是背景還是樂曲本身都體現出對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。

作品賞析《陽關三疊》

《陽關三疊》又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲。

《陽關三疊》是一首感人至深的古曲，也是我國古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術生命力。這首樂曲長生于唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使西安》譜寫而成的。因為詩中有“渭城”、“陽關”等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。大約到了宋代《陽關三疊》的曲鋪便已失傳了。目前所見的古曲《陽關三疊》則是一首琴歌改編而成。最早載有《陽關三疊》琴歌的事明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而目前流行的曲譜原載于明代《發明琴譜》（1530），后經改變載錄于清代張鶴所編的《琴學入門》（1876）。新中國成立后，王震亞將其改編為混聲合唱。

原詩已飽含深沉的惜別之情，譜入琴曲后又增加了一些詞句，加強了惜別的感覺，表達了作者對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感。曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）傳譜，全曲共分三大段，用一個基本曲調將原詩反復詠唱三遍。故稱“三疊”。每疊又分前后兩段，琴歌開始加了一句“清和節當春”作為引句，其余均用王維原詩。后段為新增歌詞，每疊不盡相同，帶有副歌的性質，分別渲染了“宜自珍”的惜別之情，“淚沾巾”的憂傷情感和“尺素申”的期待情緒。旋律以五聲商調式為基礎，音調純樸而富于激情，特別是后段“遄行，遄行”等處的八度跳進及“歷苦辛”等處的連續反復呈述，情真意切，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。歌曲結尾處漸慢、漸弱，抒發了一種感嘆的情緒。

中國的合唱音樂是西方音樂文化根植于中國大地上所開出的新花，結出的新果。雖然彼此之間的語言、習慣、生活基礎不同，著本身就決定了中國和西方合唱音樂在基本內容和風格上存在著很大的差異。同時，也決定了中國合唱音樂的發展主要是遵循著完全不同2西方的道路向前發展的。因此，合唱音樂必然是具有很強的民族特征的一種音樂，是決不能離開自己的土地和人民的一種民族藝術。

第五篇：浪漫主義時期音樂的風格特征

浪漫主義時期音樂的風格特征

姓名:陳小溪 學號:2010710038 學院:統數學院 手機號：*** 浪漫主義的思想產生于 18 世紀中葉，19 世紀初的歐洲文藝思想界。這個時期，政治風云變化頻繁。由于歐洲大陸封建復辟，各種思想文化領域和藝術風格先后興起。在音樂方面，浪漫主義的精神早在貝多芬的晚期作品中就有所表現。如《 田園》、《 英雄》 以及《 第九交響曲》 等等。都有浪漫的色彩出現。但真正揭開浪漫主義音樂序幕的應首推舒伯特、韋柏。

浪漫主義這一詞的含義，原來是指用羅曼語書寫的故事，進而專指長篇小說或騎士故事，后來也包括傳奇小說等。浪漫主義在藝術上的興起，首先出現于十八世紀的文學中。在作品里，將一切個人的感情、趣味和才能完全不受限制地表現出來。就是說，作曲家強烈地表現出自己的癖好。這與受形式支配的古典主義在理論上相對立。古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的，浪漫主義的音樂富于色彩和感情，含有許多主觀、空想的因素。然而，這只是原則上的區別，實際上在古典主義音樂中，已含有浪漫主義的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的內容。

浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。而浪漫主義時期的音樂的特征有以下幾點: 民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內容。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，在上特別注意吸收民族英雄的精華。

人民性。浪漫主義音樂家受到在資產階級民族民主革命斗爭中，人民所表現出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實地表現普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時為使作品被人所理解，發展了樂器作品的標題性，創作了大量的標量音樂。

抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內心世界，而這些又是通過作曲家個人的感受表現的。因而抒情性的個人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進了抒情體裁的發展。

幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現實與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。

新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因襲守舊，而且在藝術上，在音樂體裁，形式以及創作手法諸方面，都進行了大膽的革新，從而發展和豐富了人類的音樂文化。

浪漫主義音樂的風格的形成與其當時的社會因素是分不開的，初期的浪漫主義音樂與其它姊妹藝術一樣，也是發自歐洲“啟蒙時代”的思想和法國大革命的自由民主思想，它比文學中的浪漫主義要晚數十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其后的作曲家們皆可歸為浪漫派。從時代上講，十九世紀中葉是浪漫主義音樂的全盛時期，因為歐洲通過傳教等方式與其他國家進行溝通，促進了浪漫主義音樂派的發展。19世紀下半葉至20世紀上半葉是歐洲勢力的鼎盛時期，雖然浪漫主意思想逐步衰退，但它留給人們的印象是深刻久遠的。

在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經明顯流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。舒伯特和柏遼茲可謂初期浪漫派音樂的代表人物，他們從格魯克、海頓、莫扎特和貝多芬的傳統出發，形成了自己獨特的流派。后來，浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構成了中期浪漫主義的中心。至于馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸于晚期浪漫主義音樂。

早期浪漫主義音樂派的代表人物舒伯特的創作中心是藝術歌曲，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫主義音樂派作曲家抒發詩情畫意的理想領域。舒柏特選用的詩歌范圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌劇中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯旋律的作用，也是創造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被稱為“藝術歌曲”，但許多歌劇中淳樸的音樂語言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，后來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節歌的形式也是舒柏特歌曲創作的主要形式。

李斯特是中期浪漫主義音樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現力。

他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經典之作。

理查施特勞斯是晚期浪漫主義音樂派作曲家。作為一位作曲家，施特勞斯的貢獻主要表現在交響詩方面，他完善了交響詩的結構形式，精心創作主導動機以及專門描寫人物、地點、情景的音樂片斷。他的管弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受瓦格那的“樂劇”的影響，作曲技巧雖然高超，但內容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的作品有時象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在復述一個空洞無聊的內容。施特勞斯是由古典創作和浪漫主義音樂的杰出綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動蕩，勃拉姆斯的結構感，瓦格那的英雄性，李斯特的標題音樂，激發了他的創作欲望。他對管弦樂隊的熟練把握使他的作品發出迷人的光彩，但世紀末的文化特征，也充分體現在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創作和瓦格那一道預示了二十世紀音樂的來臨。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。