第一篇：浪漫主義時(shí)期的詩歌和散文英國

浪漫主義時(shí)期的詩歌和散文Poetry and Essays in the Romantic Age The literary movement called Romanticism represented a renewal of progressive thought and emotion(liberal, free and open-handed), which had existed before the 1700s and which had never totally died out.While Romanticism in the1800s signaled a new mood(a feeling or emotion held by a large number of people at a time當(dāng)時(shí)許多人的一種共同的情緒), the world had witnessed earlier cultural movements that also merit the name Romanticism.Specifically, the ancient Greek epics（古代希臘史詩）can be called Romantic, as can much literature of the Medieval Period and of the Renaissance, or Elizabethan Age.All these writings---and the writings of

the English Romantic Age under study here---emphasize human adventure, passion, delight, love of splendor, of extravagance, and of the supernatural.The Romantic tradition in all these periods can be viewed in contrast to another main literary tradition---Classicism or neoclassicism.The pendulum of literary taste seems to swing between the two traditions.Now let’s have a look and examine the following lists, which contrast elements, outlooks, and concerns associated with the neoclassicism of the 1700s and the Romanticism of the early 1800s.Keep in mind also that although earlier literary periods can indeed be seen as typically Romantic, the period discussed here(1798-1837)is considered the Romantic Age.Neoclassical Romantic

Tradition society Urban Artificial

Intellect, reason Public Logical, solid aristocratic

Cultivated

Conformist

constraint

Formal diction

Three notable poets of the 1700s---Thomas Gray, William Blake, and Robert Burns---were in many respects as “romantic” as any poets of the Romantic Age, but the work of these three was isolated.Why did

experiment Individual

rural Nature loving

Imagination, emotion Private, subjective Mysterious, supernatural common primitive independent spontaneity Natural diction

English literature change its views and philosophies, its aims and subject matter, so decisively at just the turn of the century? Certainly, the historical issues and developments of the time played a major role in provoking and shaping the new literary movement of Romanticism（誘發(fā)并造就）: One critic has said, “The French Revolution and Napoleon made a clean sweep（大獲全勝）;after them it was no longer possible to think, act, or write as if the old forms still had life.” Also, the Industrial Revolution, its urbanization of English life, and its abuses against the working class called for a change in literary concerns and style.The Romantic poets in England also owed much to the Swiss-born French

philosopher, Jean Jacques Rousseau(1712-1778).In his philosophies Rousseau rebelled against the cold logic of the 1700s and championed freedom and experimentation.He believed that man was most perfect in a state of nature, free from artificial societal restrains.The romantic Age in English literature begins in 1798 with the publication of Lyrical Ballads, Wordsworth enunciated his aims, among which was his belief that poetry should reflect spontaneity and emotion rather than the more sedate ordered tones of the previous generation（穩(wěn)重嚴(yán)肅的，四平八穩(wěn)的）.Wordsworth also stressed a desire to depict commonplace situations involving common people living in natural settings.Coleridge chose to concentrate

his efforts on the supernatural.But both poets intended that their work---whether a treatment of the ordinary or of the mysterious---would stimulate an awareness of the workings of the human mind and personality（激發(fā)對(duì)于人的大腦的工作機(jī)制和個(gè)性的自覺）.With respect to poetic form, they advocated using natural, ordinary speech over the formal, stylized diction of the 1700s.So we may summarize that it is in their view of nature and natural phenomena and in their treatment of the supernatural and mysterious that the Romantics differed most profoundly from the neoclassicists.Partly as a reaction against the urbanizing, dehumanizing effects of the Industrial Revolution, the Romantic

poets regarded nature in a fresh light and abandoned the well-tended gardens of the 1700s for the wilderness.Though Romanticism shared with neoclassicism an interest in the past, Romanticism emphasized Ancient Greece over ancient Rome.Furthermore, the Romantic concern with the past encompassed a renewed interest in the Middle Ages.Finally, the Romantics paid greater attention to the works of Shakespeare, Spenser, and Milton than had literary critics of the neoclassical era.The essence of the English Romantic Ages contained in the works of five poets---Wordsworth and Coleridge constituting the so-called first generation of Romantic poets, and Percy Bysshe Shelly, Lord Byron, and John Keats composing the second generation.These poets also wrote

essays and letters explaining their ideas about poetry.In addition, Charles Lamb, William Hazlitt, and Thomas de Quincey wrote personal and subjective essays on a wide range of subjects.

第二篇：美國浪漫主義時(shí)期詩歌欣賞

Choose one romantic poet and make your comment on one of his/her poem.Song of Myself

Walt Whitman

Whitman is among the most influential poets in the American canon, often called the father of free verse.He spoke highly of individualism and self-affirmation.“Song of Myself” is one of the most popular of all Walt Whitman’s poems and is included in Whitman’s spectacular poetry collection Leaves of Grass.Throughout his poetry, Whitman praised the individual.He imagined a democratic nation as a unified whole composed of unique but equal individuals.“Song of Myself” opens in a triumphant paean to the individual: “I celebrate myself, and sing myself”.But strictly speaking, in “Song of Myself”, Whitman is not writing about himself.Many of the experiences recorded in the poem are purely imaginary.His aim is to embrace the whole human experience by means of imaginative sympathy, which Whitman possessed to an extraordinary degree, and enables him to identify himself with all sorts and conditions of men.He fraternizes with all;their interests are his.All men and women, moreover, are potentially equal in the sight of Whitman.“Song of Myself” is perhaps the most thoroughly democratic poem in American literature.His style is simple and natural, without such nonterminating as conventional rime or meter, hence it must have an organic growth like a perfect animal or tree, in which each part is propositional and harmonious with the whole.To sum it up, by reading this long poem I have a overall understanding about Song of Myself.In this poem, he taught us how to treat people equally, how to respect nature and ourselves, and that we should always be optimistic about life, both current and future, no matter what the outside world is, just believe in ourselves.專業(yè)：英語專業(yè)

學(xué)號(hào)：B12123104

姓名：王利瑩

第三篇：英國浪漫主義詩歌的情感價(jià)值

英國浪漫主義詩歌的情感價(jià)值

[摘要]在歐洲聲勢(shì)浩大的浪漫主義運(yùn)動(dòng)中，屬英國浪漫主義詩歌最具代表性和影響力。早在十九世紀(jì)，情感主義已成為了歐洲浪漫主義思潮和創(chuàng)作理念的主要表現(xiàn)方式，這種表現(xiàn)方式有力地推動(dòng)了英國了浪漫主義詩歌的發(fā)展。基于此，本文主要對(duì)英國浪漫主義詩歌的情感價(jià)值進(jìn)行了探討。

[關(guān)鍵詞]英國；浪漫主義詩歌；情感價(jià)值

[中圖分類號(hào)]1106

[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

[文章編號(hào)]1671-5918（2015）06-0176-02

情感是人們精神靈魂所產(chǎn)生的力量，這種情感沒有地域和種族的限制，文學(xué)作品之所以能打動(dòng)讀者，就是因?yàn)槠渲刑N(yùn)含了豐富的情感。在諸多文學(xué)作品中，最講求情感抒發(fā)的乃浪漫主義文學(xué)。所謂浪漫主義文學(xué)，即一種以激發(fā)讀者情感為目的的文學(xué)。英國浪漫主義詩人主張用情感解讀人生，把握情感的本質(zhì)，希望人們的生活充滿的詩意，這樣讀者才能深切地感受到浪漫主義詩歌所蘊(yùn)含的價(jià)值與意義。

一、英國浪漫主義詩歌的主要特點(diǎn)

（一）以情感為中心

在《詩辯》中，雪萊分析了“詩歌”與“故事”的聯(lián)系，他指出，“故事的核心內(nèi)容是事實(shí)，強(qiáng)調(diào)的是地點(diǎn)、時(shí)間、因果關(guān)系、環(huán)境等因素；而詩歌卻存在于創(chuàng)作者的腦海中，是以永恒的韌性為基調(diào)創(chuàng)作出來的作品”。可見，詩歌創(chuàng)作并不是摹寫事件，而是一種以心靈為指引的創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)的是情感因素，而不是敘述事情的經(jīng)過。英國浪漫主義學(xué)者們揣著一顆澎湃而熾熱的心，將詩歌創(chuàng)作推向了巔峰。情感是浪漫主義詩歌永恒不變的基調(diào)，它要求人們重新審視自己的環(huán)境，要求人們充滿情感的去看待世界，最終達(dá)到一種“物我同一”的境界。所以，情感就相當(dāng)于是浪漫主義詩歌的裝飾品一樣，吸引著人們的注意。

（二）以自由為宗旨

詩利用語言創(chuàng)造出一些與人物、事件、情感反應(yīng)、地點(diǎn)、經(jīng)驗(yàn)和生活有關(guān)的幻象，直擊讀者的心靈，不受任何外在規(guī)則的束縛。所以，這些幻象是詩歌中不可或缺的部分。浪漫主義詩歌可以在想象的世界中隨意馳騁，因?yàn)樗c真實(shí)的世界無任何關(guān)聯(lián)性可言，因而可以使讀者的心靈在想象的世界中拋開所有的羈絆，得到完全的放松。詩歌的價(jià)值就在于營造一個(gè)純粹的精神世界，在這個(gè)世界中，人們的思想不會(huì)受到任何束縛。所有浪漫主義詩人都可以自由自在的支配自己的精神世界，所以，浪漫主義詩歌歸根結(jié)底就是一個(gè)完全不受束縛的有機(jī)體。

（三）以個(gè)性為手段

所謂詩人，就是在情感不受束縛的前提下，按照自己的想象和心性氣質(zhì)進(jìn)行自由造型，直接將自己的內(nèi)心世界以創(chuàng)作的形式表現(xiàn)出來。詩人的個(gè)性在創(chuàng)造中便得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。所以，最能表現(xiàn)詩人內(nèi)心情感世界的方式乃浪漫主義詩歌。嚴(yán)格來說，詩人所要做的，就是塑造一些可以表達(dá)自己內(nèi)心世界的形象，如此，詩人便可以在一個(gè)完全開放、自由的平臺(tái)上展現(xiàn)自己的個(gè)性。值得注意的是，浪漫主義者的言說往往缺乏邏輯性，因而他們的情緒總處于激動(dòng)狀態(tài)，但這卻恰恰是他們所要苦苦追求的效果。因此，浪漫主義詩人最重要的表現(xiàn)手法就是詩歌，浪漫主義詩歌在文學(xué)史中的地位就是由這種體裁的特點(diǎn)所決定的。

二、英國浪漫主義詩歌情感的媒介

情感承載著詩人的情感，是抽象的、千變?nèi)f化的，也是詩歌自身的意象。作為情感的符號(hào)，意象可通過外化內(nèi)在情感的方式來反映客觀現(xiàn)實(shí)，它可以是詩人的情感、思想、想象，也可以是美學(xué)區(qū)位，在表達(dá)浪漫主義詩歌千變?nèi)f化的情感中起到了推波助瀾的作用。就拿《西風(fēng)頌》來說，雪萊的這首詩歌主要表達(dá)自己得知曼徹斯特大屠殺消息時(shí)的憤怒的心情。詩人將革命力量消滅反動(dòng)勢(shì)力的過程描寫為“西風(fēng)掃落葉”，將革命力量的積蓄描寫為“西風(fēng)送種子”。可見，英國浪漫主義詩人表達(dá)情感的符號(hào)正是意象。浪漫主義使人們利用心靈和自然意象對(duì)事物進(jìn)行了生動(dòng)的描述，使讀者深深感受到了作者的那份情懷與情感，換言之，詩歌就是通過這些意象而變得更為豐滿的。

三、英國浪漫主義詩歌的情感價(jià)值

（一）英國浪漫主義詩歌的拯救意義

1.“情感理性”的拯救范式。人類可以通過以情感為核心的方式來認(rèn)識(shí)和看待世界。作為一種理性發(fā)展的新型模式，“情感理性”將情感在認(rèn)知與思維方式中的作用完全發(fā)揮了出來，使人們基于情感滿足和情感愉悅這兩個(gè)出發(fā)點(diǎn)去思考問題，最終使自己的情感和思想得到了徹底的解放。總而言之，以情感為核心的思考方式可以是人們對(duì)生命的尊嚴(yán)和內(nèi)涵有更為深刻的了解和體會(huì)。人類無法讓鏡子中的那個(gè)“我”來體會(huì)自己的感受，也就是說，生命無法通過自造的鏡子確認(rèn)自己是否真的存在。外在現(xiàn)象只能證明有生命存在的痕跡，但無法觸及生命的真正內(nèi)涵。所以，只有打破現(xiàn)象的鏡子，直接達(dá)到生命的彼岸，才能了解生命存在的價(jià)值和意義。生命所蘊(yùn)含的情感和直覺，就是生命曾經(jīng)存在過的最有力的證據(jù)。所以，人類只有養(yǎng)成自覺抵制行為上思維邏輯過濾的習(xí)慣，才能使自己的生命變得有尊嚴(yán)。

2.浪漫主義情感的拯救途徑。浪漫主義通過解放情感的方式來拯救情感。就廣大浪漫主義詩人的情感表現(xiàn)方式和作品特征來看，即使現(xiàn)實(shí)糟糕到了極點(diǎn)，他們依然可以依靠情感的力量為心靈創(chuàng)造一片棲息地，以此拯救靈魂。英國浪漫主義之所以有勇氣對(duì)抗傳統(tǒng)，就是因?yàn)檫@些詩人存在一種從思想革命拯救世界的幻覺，這種幻覺支撐著英國浪漫主義一直勇往直前，最終得到了一種脫離世俗的重生感。使人們利用情感創(chuàng)造了一個(gè)有別于現(xiàn)實(shí)世界的新世界，這個(gè)新世界中充滿了神秘的色彩，而且所有元素都為情感支配，更重要的是，這種情感并非一沉不變的，這些具有流動(dòng)性的情感是這個(gè)世界處處都充滿了溫暖和光明；它與基督教一直強(qiáng)調(diào)的彼岸天堂有著明顯的區(qū)別，是一個(gè)供人們心靈棲息的場(chǎng)所和平臺(tái)。人們的心靈因?yàn)閺垞P(yáng)的情感得到了一個(gè)棲息之所，在一個(gè)有別于現(xiàn)實(shí)世界的家園中，人們心靈得到了真正意義的解放。生活在這個(gè)充滿了神秘色彩的國度中，人們成為了當(dāng)代的西比爾，而不是沉淪在日復(fù)一日機(jī)械世界中，變得越來越瘋狂，越來越愚蠢。

（二）浪漫主義情感拯救的當(dāng)今價(jià)值

眾多浪漫主義詩人通過不同的方式實(shí)現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期的情感張揚(yáng)，這也是歷史上首次情感盛宴，他們將情感上升到了拯救人類靈魂、矯正社會(huì)的高度。華茲華斯通過移情的方式創(chuàng)造了一個(gè)山光水色的世界，用以烘托情感，他也因此而成為了一名湖畔詩人；科爾律治將情感置于一個(gè)空靈且神秘的世界中，以一種哥特式的離奇方式和夢(mèng)想的迷離將禁錮于理性世界中的心靈釋放了出來，使人們產(chǎn)生了一種怦然心動(dòng)的感覺；濟(jì)慈通過特有的冥想天賦和天生憂郁的性格賦予了情感一雙飛翔的翅膀，帶著心靈走向了永恒與神秘，演繹了無數(shù)富有韻味的情感小夜曲；雪萊則通過理想來表達(dá)情感，希望情感能融入理想世界中，使人們?cè)谇楦凶杂傻臓顟B(tài)下過上詩意的生活。情感是抵達(dá)心靈的橋梁，只有激發(fā)情感，才能使人在機(jī)器的轟鳴聲中感受到血液的流動(dòng)。所以，在現(xiàn)代理性工具泛濫的環(huán)境下，人們提出了回歸情感的訴求，這并不是一種阻礙商品社會(huì)發(fā)展的行為，因?yàn)槿祟惿鐣?huì)的發(fā)展離不開科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，只不過回歸感情是希望現(xiàn)代能夠擁有一種抵抗物質(zhì)世界侵襲的能力，這樣才能捍衛(wèi)自己的情感生命，正確對(duì)待自己的情感欲望，在腦海中騰出一部分非理性空間，用心靈去感受真實(shí)與生命。通過藝術(shù)作品反映出來的對(duì)生命的本質(zhì)理解實(shí)際上就是詩人對(duì)情感生命的肯定。所以，對(duì)抗理性工具最有效的途徑就是喚醒人類真實(shí)的內(nèi)心情感。

（三）浪漫主義情感的發(fā)展走向

盡管浪漫主義的自燃之火慢慢失去了溫度，但人們卻都記住了其當(dāng)時(shí)發(fā)出的光亮，所以浪漫主義對(duì)情感的啟迪作用和思想的更新作用是不容忽視的。現(xiàn)實(shí)主義針對(duì)浪漫主義的特點(diǎn)將這種情感理想拉回了現(xiàn)實(shí)，目的就是讓情感掙脫唯我主義的束縛，真正與現(xiàn)實(shí)結(jié)合在一起，最終拯救人們的心靈。在理性工具的主宰下，現(xiàn)代文化變得十分僵硬，這也使得現(xiàn)代主義者開始追求情感的回歸。仔細(xì)翻閱英國文學(xué)中的經(jīng)典著作可以發(fā)現(xiàn)，這種基于呼喚情感自由、情感回歸來找回生命尊嚴(yán)、血性生命的精神從未消亡。浪漫主義使人們依靠自己敏銳的洞察力對(duì)理性與社會(huì)之間的關(guān)系進(jìn)行了分析，他們發(fā)現(xiàn)理性在推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的同時(shí)也束縛了人們的情感和思想，所以他們的目標(biāo)就是不斷的激發(fā)和挖掘人類的情感，試圖通過情感救贖世人被物質(zhì)硬化以及玷污的靈活，使人們?cè)诠虐宥┗睦硇允澜缰姓一厣淖饑?yán)，感受生命的氣息，因此情感救世自有其精神意義。它并沒有讓人們放棄理性，也未反對(duì)宗教，只不過是為了在“上帝死了”的信仰危機(jī)的時(shí)代和機(jī)械轟鳴的冷漠物質(zhì)世界中找出一種柔軟到可以慰藉人類心靈的東西。所以，當(dāng)代浪漫主義作品的主題就是重申浪漫主義情感的價(jià)值，是情感成為人們低于物質(zhì)侵襲的工具。

四、結(jié)束語

在一個(gè)被動(dòng)接受信息和崇尚消費(fèi)的世界中，處處都存在著失去自我主宰和自我異化的陷阱。人們已洞悉到非個(gè)性化和外來的主宰是對(duì)現(xiàn)代生活的現(xiàn)實(shí)威脅，要有效的控制這些威脅.就必須實(shí)現(xiàn)自我情感的回歸。基于情感的角度對(duì)英國浪漫主義文學(xué)的進(jìn)行研究的目的就是發(fā)掘文學(xué)經(jīng)典中的理想，以解決當(dāng)代社會(huì)人異化的問題，最終重構(gòu)人類精神世界價(jià)值觀，這也是本文的初衷，希望能引起人們的共鳴，激發(fā)內(nèi)心的情感，在這個(gè)機(jī)器轟鳴的世界中深刻地體會(huì)到生命的意義和情感的價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1]李解人.神學(xué)、哲學(xué)和美學(xué)的綜合――柯爾律治《古舟子詠》簡(jiǎn)析[J].山東理工大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2007（6）.[2]以塞亞?伯林.浪漫主義的根源[M].南京：譯林出版社，2008（9）.[3]林楊.希臘神話在英國浪漫主義詩歌中的表現(xiàn)――濟(jì)慈、雪萊作品中的希臘意象[J].語文學(xué)刊，2007（11）.[4]李蓉麗.關(guān)于英國浪漫主義詩歌情感的探討[J].作家雜志，2013（3）.

第四篇：浪漫主義時(shí)期歌劇

四、簡(jiǎn)述浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展?

1、浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的特點(diǎn)

意大利歌劇產(chǎn)生于巴羅克時(shí)期，并在這一百五十年的時(shí)間里輾轉(zhuǎn)于意大利各大城市，期間它經(jīng)歷了產(chǎn)生、發(fā)展和成熟三個(gè)階段，并影響了歐洲各國。佩里和卡契尼等作曲家使歌劇初具雛形，蒙特威爾第和A.斯卡拉蒂使歌劇趨于完善，并使它在歐洲音樂史上占有重要地位；隨后意大利歌劇在發(fā)展中經(jīng)歷了三個(gè)重要時(shí)期：古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期和真實(shí)主義時(shí)期，其中后兩個(gè)時(shí)期最關(guān)鍵。

音樂史上的浪漫主義時(shí)期大約是19世紀(jì)前后的100多年，該時(shí)期的音樂不像巴羅克音樂那樣壯觀、華麗，在細(xì)節(jié)上精致修飾；也不像古典主義音樂那樣具有精練、樸實(shí)的音樂語言，形式結(jié)構(gòu)明晰勻稱；它更多地強(qiáng)調(diào)個(gè)性與自我感受，無拘無束地表達(dá)情感世界，體現(xiàn)了浪漫主義所特有的激情。浪漫主義音樂的這些特點(diǎn)都在意大利浪漫主義歌劇中得到了體現(xiàn)，它強(qiáng)調(diào)強(qiáng)烈的感情渲染、個(gè)人主義精神的展現(xiàn)以及強(qiáng)烈的個(gè)性表現(xiàn)，重視歌唱性和抒情性，以自由、平等、博愛為創(chuàng)作宗旨，反對(duì)古典主義音樂的傳統(tǒng)形式和內(nèi)容，作曲家們期望最大程度地體驗(yàn)各種感受。這些都是當(dāng)時(shí)意大利歌劇的鮮明特點(diǎn)。

2、浪漫主義時(shí)期意大利歌劇發(fā)展的背景

浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展和成熟與法國大革命的影響是不可分割的，法國大革命促進(jìn)了意大利民族意識(shí)的覺醒，整個(gè)19世紀(jì)意大利人民都在為民族統(tǒng)一和獨(dú)立而斗爭(zhēng)，所以民族主義問題成為影響當(dāng)時(shí)音樂發(fā)展的主要因素。浪漫主義者強(qiáng)調(diào)音樂文化的民族精神，作曲家們也在關(guān)注不同民族文化的差異性，這使得一些民族文化復(fù)興運(yùn)動(dòng)高漲的國家形成了具有自身特色的傳統(tǒng)音樂。同時(shí)，浪漫主義思潮與現(xiàn)實(shí)的民族斗爭(zhēng)結(jié)合在一起，帶來了意大利文化的繁榮，使18世紀(jì)末衰退的歌劇藝術(shù)重獲新生。雖然浪漫主義因素對(duì)歐洲各國有著深遠(yuǎn)的影響，但對(duì)意大利歌劇來說，它沒有像德奧或法國音樂那樣具有激進(jìn)的浪漫主義傾向，而是更多地扎根于本民族生活的原有傳統(tǒng)，遵循本民族的審美習(xí)慣和歌劇體裁的傳統(tǒng)，所以浪漫主義因素只是逐步地滲入意大利歌劇。意大利喜歌劇和正歌劇兩種體裁直到19世紀(jì)仍然并存發(fā)展，但是它們的基本任務(wù)從體現(xiàn)民間生活轉(zhuǎn)向?yàn)榘l(fā)展民族文化而斗爭(zhēng)，使歌劇藝術(shù)受到時(shí)代生活的影響而形成新的風(fēng)格。

3、浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展過程

浪漫主義風(fēng)格的意大利歌劇從羅西尼開始，經(jīng)過貝里尼、唐尼采蒂到威爾第早期，內(nèi)容主要體現(xiàn)了愛國情感與英雄主義。到威爾第的創(chuàng)作后期，出現(xiàn)了新的音樂潮流——真實(shí)主義歌劇，馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890）、列昂卡瓦洛的《丑角》（1892）、普契尼的《藝術(shù)家的生涯》（1894）等作品是推動(dòng)這股潮流向前發(fā)展的代表作。真實(shí)主義歌劇不僅保持了真實(shí)主義文學(xué)反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的特點(diǎn)，而且還繼承了來自法國比才《卡門》的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。

19世紀(jì)早期浪漫主義風(fēng)格的意大利歌劇代表作曲家：羅西尼(1792-1868)，意大利歌劇最多產(chǎn)的作曲家，他生活在浪漫主義早期，是古典主義歌劇與浪漫主義歌劇過渡時(shí)期的重要作曲家。他創(chuàng)作的近四十部歌劇為意大利歌劇注入了新的活力和色彩，他的《塞維利亞的理發(fā)師》集意大利喜劇的精華，語言生動(dòng)，形式自由，是意大利喜歌劇的代表作；《威廉·退爾》則是大歌劇的經(jīng)典作品，為19世紀(jì)的歌劇創(chuàng)作提供了新的經(jīng)驗(yàn)。他在遵循意大利傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上進(jìn)行歌劇改革，縮小了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)別，把歌劇中獨(dú)立的分曲形式發(fā)展成“場(chǎng)”的結(jié)構(gòu)，并在音樂高潮時(shí)創(chuàng)用了“羅西尼漸強(qiáng)” 的表現(xiàn)方式。他復(fù)興了意大利歌劇藝術(shù)，使它與德國歌劇、法國歌劇形成抗衡。如果把1820——1850年稱為美聲時(shí)期，那么羅西尼就是這個(gè)美聲時(shí)期的締造者。他為歌劇帶來了神奇和歡笑，使人們重新回憶起意大利歌劇一枝獨(dú)秀的魅力。

唐尼采蒂（Gactano Donizetti，1797-1848）和貝里尼（V.Bellini，1801-1835）延續(xù)和發(fā)展了羅西尼的歌劇風(fēng)格，前者旋律豐富多彩，炫耀聲樂技巧，由于過多強(qiáng)調(diào)感官上的愉悅而缺乏內(nèi)涵，但對(duì)意大利“美聲”學(xué)派的產(chǎn)生有著直接的影響，《拉美摩爾的露西亞》和《愛的甘醇》是他的傾情之作；后者重視音樂與語言的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)音樂的表情作用，旋律純樸自然而富有感染力，《諾爾瑪》、《清教徒》，特別是《夢(mèng)游女》，以其抒情和細(xì)膩令人陶醉。他們使意大利浪漫主義歌劇逐漸成熟，通過努力確立了意大利歌劇的地位。意大利歌劇在唐尼采蒂、貝里尼之后的很長(zhǎng)一段時(shí)間都沒有超越這兩位大師的作曲家出現(xiàn)，直到威爾第的出現(xiàn)才真正使意大利浪漫主義歌劇有了起色，并將它發(fā)展到極致。威爾第（Giusppe Verdi，1813-1901）是一位革新者，他受民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)思潮的影響，作品內(nèi)容涉及社會(huì)各階層的人物，使意大利歌劇擺脫了思想和創(chuàng)作方面的危機(jī)；他把意大利的文學(xué)藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人們廣泛接受。音樂上，他在大多數(shù)歌劇作品中依舊遵循分曲結(jié)構(gòu)的寫法，同時(shí)又著重研究瓦格納歌劇的特點(diǎn)，并對(duì)它分場(chǎng)而不分曲的結(jié)構(gòu)和主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的手法加以創(chuàng)造性的運(yùn)用，在保持民族風(fēng)格與傳統(tǒng)習(xí)慣的同時(shí)，創(chuàng)作出富于戲劇力量、光彩動(dòng)人的旋律。他一生共創(chuàng)作了26部歌劇，較著名的有：《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《唐·卡洛斯》、《阿伊達(dá)》、《奧賽羅》。威爾第創(chuàng)造出真正意義的現(xiàn)實(shí)主義歌劇，他使意大利歌劇傳統(tǒng)在歐洲浪漫主義時(shí)代，不僅保持著民族本色，而且煥發(fā)出勃勃生機(jī)。

到19世紀(jì)晚期，歐洲文學(xué)界掀起了以法國左拉（1840-1902）為代表的真實(shí)主義運(yùn)動(dòng)，同時(shí)意大利也興起了真實(shí)主義文藝思潮。真實(shí)主義作家們力求真實(shí)地描寫和表現(xiàn)社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)狀況，并客觀地再現(xiàn)生活。第一部真實(shí)主義歌劇是馬斯卡尼（Pietro Mascagni，1863—1945）創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村騎士》（Cavalleria Rusticana），這部歌劇吸引了眾多觀眾，開真實(shí)主義歌劇的先河，并確立了真實(shí)主義歌劇作為一種風(fēng)格流派在音樂史上的地位。緊隨其后的另一部作品《丑角》（Paliacci英文譯為“Punchinello”或“Clown”）是同一時(shí)期作曲家列昂卡瓦洛（Ruggiero Leoncavallo，1857—1919）的杰作，雖然《丑角》的音樂不如《鄉(xiāng)村騎士》那么優(yōu)美，但它卻更獲得群眾的理解，更真實(shí)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的情景。在同一時(shí)期最卓越的作曲家當(dāng)屬普契尼(Giacomo Puccini，1858-1924)，他創(chuàng)作了一批具有真實(shí)主義歌劇特征的經(jīng)典作品，如《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭多》等。他的歌劇結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)練，力求直接地表達(dá)劇本所提示的戲劇感染力，注重旋律與戲劇的貫穿發(fā)展，拋開詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)截然分開的傳統(tǒng)，善于用音樂渲染氣氛；擅長(zhǎng)塑造各種柔弱的、生活苦難的婦女形象，如繡花女咪咪、歌伎巧巧桑、歌女托斯卡、女仆柳兒等；另外他還喜歡把東方異國情調(diào)的音樂作為創(chuàng)作素材。普契尼歌劇改變了意大利歌劇只重人聲不重器樂的狀況，他在繼承威爾第等大師傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，揭開了20世紀(jì)意大利歌劇的新篇章。

4、浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的影響

意大利歌劇從16、17世紀(jì)開始，經(jīng)過了18世紀(jì)的歌劇改革，到19世紀(jì)的成熟發(fā)展，經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期，它們使意大利歌劇的結(jié)構(gòu)更完美，也使音樂、舞蹈、文學(xué)、舞美、音響等形成一個(gè)整體，共同構(gòu)成歌劇不可缺少的組成部分。浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的內(nèi)容、旋律、美聲演唱等，對(duì)當(dāng)時(shí)的歐洲各國甚至后世都有著深遠(yuǎn)的影響。

五、何謂真實(shí)主義歌劇？

真實(shí)主義歌劇是在真實(shí)主義文學(xué)的影響下，于19世紀(jì)晚期在意大利產(chǎn)生的一種歌劇體裁。真實(shí)主義歌劇描寫的是社會(huì)底層小人物的貧苦生活，力求真實(shí)地再現(xiàn)社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)狀況，揭露社會(huì)的陰暗面。真實(shí)主義歌劇中往往會(huì)出現(xiàn)在原始情感沖動(dòng)下做出的暴力、兇殺等行為，戲劇發(fā)展緊迫迅速，舞臺(tái)人物性格突出，生活環(huán)境描寫富有色彩，音樂與民間歌舞密切關(guān)聯(lián)，且旋律易記動(dòng)聽。

馬斯卡尼的獨(dú)幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》與列昂卡瓦洛的兩幕歌劇《丑角》是意大利真實(shí)主義歌劇的典型代表，這兩部作品經(jīng)常同場(chǎng)演出，故有“騎士”與“丑角”之稱。普契尼的《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》也是真實(shí)主義歌劇的代表作品。

三、簡(jiǎn)述浪漫主義時(shí)期法國歌劇的發(fā)展？

19世紀(jì)法國歌劇處在一個(gè)動(dòng)蕩的發(fā)展時(shí)期，這種動(dòng)蕩來自幾個(gè)方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破侖稱帝，使社會(huì)文化生活發(fā)生了變化，白天觀看斷頭臺(tái)，晚上蜂擁看歌劇，從而導(dǎo)致歌劇從內(nèi)容到體裁發(fā)生了變化。其二，受奢華的巴黎文化市場(chǎng)的影響。當(dāng)時(shí)巴黎成為世人關(guān)注的焦點(diǎn)，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術(shù)人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發(fā)展變化。其三，受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創(chuàng)作。其四，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展。由于這些因素的影響，19世紀(jì)前后法國產(chǎn)生了幾種具有代表意義的歌劇，以下進(jìn)行簡(jiǎn)要闡述。

1、拯救歌劇（rescue opera）及其代表人物和作品

拯救歌劇是法國大革命時(shí)期（1800年前后）產(chǎn)生的一種歌劇體裁，歌劇內(nèi)容中代表封建惡勢(shì)力的陰謀終不能得逞，受迫害的一方總能在悲劇的最后一刻被拯救出來。這種歌劇有著明顯的政治傾向和時(shí)代特征，它隨著大革命的產(chǎn)生而形成，同時(shí)也隨著大革命的衰退而消失。

格雷特里（André Ernest Modeste Grétry，1741-1813）的《獅心王理查》一般被認(rèn)為是第一部拯救歌劇；德國音樂家貝多芬的歌劇《菲岱里奧》在題材選擇上也受到法國拯救歌劇的影響，同樣成為拯救歌劇的代表作品。

2、大歌劇（grand opera）及其代表人物和作品

大歌劇是19世紀(jì)上半葉流行于法國的一種嚴(yán)肅歌劇，相對(duì)于當(dāng)時(shí)的喜歌劇。它通常是四或五幕的大型歌劇，反映歷史性內(nèi)容，追求奢華的舞臺(tái)效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場(chǎng)面，不用干念宣敘調(diào)，采用大合唱和大樂隊(duì)等宏大場(chǎng)面。

最重要的代表作是邁耶貝爾的《新教徒》、《非洲女郎》。

3、輕歌劇（opera buffa）及其代表人物和作品

輕歌劇與喜歌劇一樣，是一種生活氣息與娛樂性較強(qiáng)的歌劇，產(chǎn)生于19世紀(jì)中期的法國，與大歌劇相對(duì)，與18世紀(jì)的喜歌劇相仿。多取材于日常生活，常帶有諷刺性，用說白代替宣敘調(diào)，旋律取自當(dāng)時(shí)流行的音樂，通俗易懂，結(jié)構(gòu)短小，多采用獨(dú)幕形式。

該體裁的奠基人是德裔法國作曲家奧芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880），代表作品有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。

4、抒情歌劇（lyric opera）及其代表人物和作品

抒情歌劇形成于19世紀(jì)后半葉的法國，是一種規(guī)模介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，它的篇幅比一般喜歌劇長(zhǎng)，但沒有大歌劇的浮華。風(fēng)格與喜歌劇一樣，輕松愉悅，重視對(duì)人物心理及情感的細(xì)致刻畫。它沒有大歌劇的沉重與夸張，卻經(jīng)常安排大歌劇形式所必備的舞蹈場(chǎng)面，內(nèi)容多采用文學(xué)名著中有關(guān)愛情的情節(jié)，音樂為一些常見的歌曲、舞曲和進(jìn)行曲，注重抒情旋律的感染力，以說白代替宣敘調(diào)。代表作品有古諾（Francois Gounod，1818-1893）的《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》；馬斯涅（F.Massenet，1842-1912）的《曼儂》、《泰伊斯》；托瑪斯（A.Thomas，1811-1896）的《迷娘》；圣-桑斯（C.Saint-Sa?ns，1835-1921）的《參孫與達(dá)里拉》等。

5、比才與歌劇《卡門》

比才（G.Bizet，1838-1875），法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心于意大利流暢的旋律風(fēng)格。直到戲劇配樂《阿萊城的姑娘》的問世，他自身的音樂才華才真正顯示出來，1875年創(chuàng)作的歌劇《卡門》（Carmen,1875）成為法國及世界歌劇史上劃時(shí)代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌劇作品之一。比才的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在歌劇《卡門》上，該劇取材于梅里美的小說《嘉爾曼》。這部作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)主義傾向，不僅震動(dòng)了當(dāng)時(shí)法國的歌劇界，對(duì)19世紀(jì)末的意大利真實(shí)主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產(chǎn)生了十分重要的影響。

歌劇《卡門》的結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)的分曲形式，同時(shí)借鑒了瓦格納的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)手法，用西班牙音調(diào)刻畫了一個(gè)個(gè)鮮明的、性格各異的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內(nèi)容，且不失光彩亮麗、生機(jī)勃勃的動(dòng)人情節(jié)，具有獨(dú)特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統(tǒng)，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。

法國大歌劇和抒情歌劇

19世紀(jì)上半葉，法國巴黎成為歐洲重要的歌劇藝術(shù)中心。格魯克的歌劇改革，法國大革命的動(dòng)蕩，中產(chǎn)階級(jí)的解放，和拿破侖帝國的城市文化生活發(fā)展都為歌劇發(fā)展提供了條件。大革命時(shí)期，巴黎的中產(chǎn)階級(jí)經(jīng)歷了壓迫與解放，所以他們特別偏愛“拯救歌劇”（rescue operas），其情節(jié)常是忠誠的愛人甘愿冒一切危險(xiǎn)去拯救身陷囹圄的英雄。如凱魯比尼（Luigi Cherubini，1760—1842，意大利作曲家）的《兩天》和在歌劇創(chuàng)作方面欽佩凱魯比尼的貝多芬創(chuàng)作的唯一一部歌劇《菲岱里奧》。

19世紀(jì)20年代出現(xiàn)了大歌劇（grand opera）。這是一種四或五幕的大型歌劇，史詩或歷史性內(nèi)容，帶有芭蕾舞，注重大場(chǎng)面，運(yùn)用大合唱和大的管弦樂隊(duì)。作者有時(shí)為了追求轟動(dòng)的舞臺(tái)效果和跌蕩的情節(jié)不惜犧牲戲劇展開的邏輯。奧柏（Daniel Auber，1782—1871，法國作曲家，凱魯比尼的學(xué)生）的《波蒂契的啞女》可稱為第一部大歌劇。

而使大歌劇在30年代影響廣泛的是梅耶貝爾（GiacomoMeyerbeer，1791—1864）。這位德國人起初寫作意大利歌劇，后來專心研究法國歷史和藝術(shù)，創(chuàng)作了《惡魔羅勃》、《胡格諾教徒》、《先知》和《非洲女》等作品。他的歌劇聲樂風(fēng)格華麗，追求大樂隊(duì)，多喜用升降號(hào)的調(diào)性，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，追求舞臺(tái)戲劇效果。法國大歌劇對(duì)法意兩國的許多重要歌劇作家都產(chǎn)生了影響。

同時(shí)吸取了大歌劇和喜歌劇的因素，法國作曲家在19世紀(jì)下半葉又創(chuàng)造出一種新的歌劇體裁——抒情歌劇（opera-lyrique）。抒情歌劇多有牽動(dòng)人心弦的故事情節(jié)，感染人的旋律。作曲家們重又選擇了那些著名的愛情故事作為歌劇題材：托馬（Ambroise Thomas 1811—1896）的《迷娘》、古諾（charlesGounod，1818—1893）的《浮士德》和《羅米歐與朱麗葉》、馬斯內(nèi)（Jwles massenet，1842—1921）的《曼儂》、圣桑（CainilleSaint—Saens，1835—1921）的《參孫與達(dá)里拉》。

比才（Georges Bizet，1838—1875）的《卡門》也是創(chuàng)作于這一時(shí)期。盡管它初演并不成功，但現(xiàn)在是最流行的一部法國歌劇。比才反對(duì)當(dāng)時(shí)歌劇的傷感或神話的故事情節(jié)，他選材方面的現(xiàn)實(shí)主義傾向預(yù)示了19世紀(jì)末的歌劇新潮流。《卡門》戲劇場(chǎng)景和音樂表現(xiàn)出異國情調(diào)（比才早期歌劇已有此特點(diǎn)），富有表現(xiàn)力的色彩性旋律，強(qiáng)烈的西班牙節(jié)奏，清晰的配器，形成一種清新的音樂風(fēng)格，音樂在表現(xiàn)人性的本質(zhì)和激情方面的成功，使其成為一部完美的抒情悲劇。

二、簡(jiǎn)述浪漫主義時(shí)期德國歌劇的發(fā)展？

1、威伯——西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人

（1）生平簡(jiǎn)介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德國作曲家，浪漫主義歌劇的先行者。和許多浪漫主義藝術(shù)家一樣，威伯是一個(gè)多才多藝的音樂家，在德國浪漫主義歌劇舞臺(tái)上發(fā)揮了他的天賦之才，同時(shí)又是一位評(píng)論家、作家。威伯的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域很廣，其最著名的代表作體現(xiàn)在歌劇和鋼琴作品兩方面。

（2）代表作品：歌劇《魔彈射手》、《奧伯龍》等，鋼琴曲《邀舞》等。（3）藝術(shù)成就：

① 《魔彈射手》的誕生（1821年首演于柏林）標(biāo)志著歐洲歌劇發(fā)展史上一個(gè)新時(shí)期的開始，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，威伯也被譽(yù)為西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人。

② 威伯的《魔彈射手》使德國歌劇擺脫了意大利歌劇的影響，它的特點(diǎn)在于：吸收了德國歌唱?jiǎng)〉奶卣鳎谜f話代替宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)中常滲透著民謠素材，音樂描寫著重于渲染氣氛，富有浪漫的幻想性。歌劇序曲與劇情聯(lián)系緊密，而且運(yùn)用了“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的手法，這些特征為瓦格納的歌劇開辟了新的道路，并直接導(dǎo)致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起。

③《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首杰作，樂曲描繪了舞會(huì)前相互結(jié)識(shí)、交往、邀舞的生動(dòng)過程。這首鋼琴作品后由柏遼茲改編為管弦樂曲，得到了更廣泛的流傳。

2、瓦格納——浪漫主義歌劇的改革者、樂劇的倡導(dǎo)者

（1）生平簡(jiǎn)述：瓦格納（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德國作曲家、劇作家、指揮家、哲學(xué)家。在德國音樂界，自貝多芬后，沒有一個(gè)作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他頑強(qiáng)地制定并實(shí)施自己的目標(biāo)與計(jì)劃，改革歌劇、倡導(dǎo)樂劇，從而奠定了在音樂史上的地位。同時(shí)，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創(chuàng)作之間存在明顯矛盾的音樂家。

（2）主要作品：他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環(huán)》（《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》）、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪瑟》、《黎恩濟(jì)》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》等，另外還有管弦樂曲《浮士德序曲》等。

（3）藝術(shù)成就：

① 對(duì)傳統(tǒng)歌劇進(jìn)行了徹底的改革。他在改革中實(shí)施了“整體藝術(shù)觀”、“無終旋律”以及“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的手法，并強(qiáng)調(diào)戲劇第一，音樂第二，堅(jiān)持音樂必須服從戲劇內(nèi)容需要進(jìn)行創(chuàng)作的原則，改革后的歌劇被稱為樂劇（Das Musikdrama）。

② 創(chuàng)作了《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時(shí)代的經(jīng)典樂劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。

③ 擴(kuò)大了歌劇中管弦樂隊(duì)的編制（三管制或四管制），加強(qiáng)了樂隊(duì)的表現(xiàn)力，改變了傳統(tǒng)歌劇將樂隊(duì)當(dāng)作“巨型吉它”，使其處于人聲伴奏狀態(tài)的做法。他抓住了樂隊(duì)的表現(xiàn)特點(diǎn)，通過“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”的運(yùn)用來闡述戲劇內(nèi)容，使樂隊(duì)成為表達(dá)劇情內(nèi)容的有效工具。

④ 建立半音化和聲，淡化調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)建了“特里斯坦”和弦，對(duì)20世紀(jì)音樂觀念產(chǎn)生了重要影響。附相關(guān)概念注解：

（1）整體藝術(shù)（Das Gesamtkunstwerk）：“整體藝術(shù)”是瓦格納在《未來藝術(shù)作品》中，針對(duì)戲劇作品提出的概念，認(rèn)為音樂戲劇應(yīng)該仿照古希臘藝術(shù)，成為一種詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、建筑等的綜合體。（2）樂劇（Das Musikdrama）：1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問世之后，用樂劇指代他的歌劇。樂劇將文學(xué)與詩歌、歷史與神話、舞臺(tái)與建筑、音樂與戲劇創(chuàng)作融為一體，是一種整體性的戲劇藝術(shù)。

（3）無終旋律（unendlich Melodie）：是瓦格納在他的樂劇中采用的音樂手法。在戲劇中，音樂自始至終不停頓地向前發(fā)展，取消了傳統(tǒng)歌劇中割裂戲劇的分曲結(jié)構(gòu)（詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱），沒有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之分，聲樂富于朗誦性，在敘述的同時(shí)也帶有抒情性，這種不間斷連貫發(fā)展的樂劇音樂形式被稱為“無終旋律”。

（4）主導(dǎo)動(dòng)機(jī)（Das Leitmotiv）：也稱主導(dǎo)主題。在大型音樂作品如歌劇、舞劇及標(biāo)題作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始終與所象征的人物或劇情密切聯(lián)系在一起的音樂片斷，被稱為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)具有標(biāo)簽和符號(hào)的意義，1877年沃爾錯(cuò)根從主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的角度研究瓦格納《尼伯龍根的指環(huán)》中的《眾神的黃昏》后，人們才開始用Leitmotiv這個(gè)詞。㈡德奧藝術(shù)歌曲 教材第43頁、45頁

帶伴奏的獨(dú)唱歌曲在文藝復(fù)興后期興起于意大利，但是這種寫作勢(shì)頭并沒有在意大利等國家持續(xù)下去，因?yàn)橐獯罄撕髞砀鼰嶂杂趧?chuàng)作更為精致而復(fù)雜的歌劇詠嘆調(diào)；而后法國人則熱衷于寫芭蕾音樂；英國在這方面的創(chuàng)作長(zhǎng)期處于停頓狀態(tài)，連改編民歌這類事情，也邀請(qǐng)外國人海頓和貝多芬代勞；只有在德國，這種藝術(shù)歌曲在18世紀(jì)下半葉古典時(shí)期有了初步的興盛，而且順利的導(dǎo)致19世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)歌曲的空前繁榮。

19世紀(jì)初，歐洲興起了浪漫主義思潮。浪漫主義時(shí)期人們追求崇高的理想和熱烈的情感表現(xiàn)，追求個(gè)性化的表現(xiàn)方式。藝術(shù)歌曲狹義上就是特指浪漫主義時(shí)期的德奧藝術(shù)歌曲。因?yàn)楦枨懈柙~的內(nèi)容，能直接的反映人的心理和感情或大自然的景色，與交響樂相比，更容易被人的思想所接受，因此，浪漫主義時(shí)期的音樂家們都喜歡用詩人的作品來譜寫歌曲。以舒伯特、舒曼、門德爾松、布拉姆斯等人的作品為典范。歌德、席勒、海涅等偉大的文學(xué)家們?yōu)楦枨鷦?chuàng)作提供了無數(shù)優(yōu)美的詩歌。如歌德的《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《魔王》，海涅的《乘著歌聲的翅膀》、《蓮花》等等。詩人們的作品具有非常優(yōu)美的韻律、節(jié)奏，豐富的情感，多變的形式，為音樂家們創(chuàng)作優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲奠定了極其有力的基礎(chǔ)。

德國藝術(shù)歌曲從起源到它的鼎盛時(shí)期，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歲月。“歌曲之王”舒伯特的出現(xiàn)，使藝術(shù)歌曲達(dá)到了空前繁榮的時(shí)代。它順應(yīng)了歷史發(fā)展的潮流，向更廣闊的情感世界發(fā)展。德國藝術(shù)歌曲開創(chuàng)了世界音樂曲獻(xiàn)的新紀(jì)元，所以“Lied”成為藝術(shù)歌曲的代名詞。

德奧藝術(shù)歌曲以其特殊的創(chuàng)作體裁和演唱形式在世界音樂寶庫中散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，有著她不可估量的藝術(shù)價(jià)值。它使我們看到了世界藝術(shù)大師們?cè)诼晿肥飞系牟恍嘭暙I(xiàn)，也使我們從中了解了世界各國音樂大師們的思想、境遇和他們豐富的情感。她還可以讓我們了解不同時(shí)期不同國家藝術(shù)歌曲的發(fā)展，以及他們的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。㈢德奧藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)

德奧藝術(shù)歌曲之所以具有珍貴的藝術(shù)價(jià)值，歸納起來有以下幾點(diǎn)：

1.藝術(shù)歌曲的歌詞寓意深刻，內(nèi)涵豐富。

從德國的藝術(shù)歌曲大師們的聲樂作品看來，全都出自于著名詩人的詩歌內(nèi)容。由此奠定了藝術(shù)歌曲的歌詞內(nèi)容具有一定的文學(xué)價(jià)值。在藝術(shù)歌曲中歌詞與音樂得到完美的結(jié)合。音樂因詩歌的啟迪引發(fā)作曲者和聽眾無盡的聯(lián)想；詩歌因音樂的演示達(dá)到更高的境界。

2.藝術(shù)歌曲的音樂細(xì)膩精致，嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，整體感強(qiáng)。旋律浪漫而富有生活感。

因?yàn)樽髑业撵`感來自于詩歌的啟迪，所以他們的曲調(diào)流暢優(yōu)美，既有浪漫色彩，又貼近生活。但歌曲創(chuàng)作手法嚴(yán)謹(jǐn)，自由而不松散。啟、承、轉(zhuǎn)、合，整體結(jié)構(gòu)非常鮮明。3.藝術(shù)歌曲的伴奏具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力

藝術(shù)歌曲區(qū)別于其他歌曲形式的一個(gè)重要方面就是它非常強(qiáng)調(diào)歌曲伴奏的表現(xiàn)力。藝術(shù)歌曲的伴奏多數(shù)用鋼琴來伴奏。伴奏部分在作曲家的手下和歌曲旋律相得益彰，互相呼應(yīng)，形成一個(gè)整體。旋律音樂和伴奏音樂的交融，構(gòu)成了藝術(shù)歌曲完美的意境 4.藝術(shù)歌曲的演唱細(xì)膩準(zhǔn)確和精美。

一般來說藝術(shù)歌曲都出自于有素養(yǎng)作曲家的具有嚴(yán)肅藝術(shù)意味的聲樂獨(dú)唱曲，因而藝術(shù)歌曲的演唱主要采用美聲唱法。尤其是德奧藝術(shù)歌曲，由于旋律細(xì)膩流暢的線條，決定了典型的藝術(shù)歌曲的演唱必須是講究音色的變化和音量的控制。它的演唱不同與歌劇的演唱。總體來說藝術(shù)歌曲需要柔和而又精美的演唱，就象潺潺的溪水輕柔的流向遠(yuǎn)方。但每個(gè)國家的藝術(shù)歌曲演唱的風(fēng)格還有差別。要想真正唱好藝術(shù)歌曲必須具備良好的文化底蘊(yùn)，較高的藝術(shù)修養(yǎng)和獨(dú)到的理解力。

第五篇：浪漫主義時(shí)期測(cè)試題

Test to Romantic Age Fill in the blanks.(30’)

The Romantic Age began in 1798 when __________________ and ___________________ published _______________________ and ended in 1832 when _________________ died.Romanticism was in effect a revolt of the English ____________________ against the neoclassical ___________________, which prevailed from the days of Pope to those of Johnson.In the preface of the 2nd and 3rd editions of ___________________, Wordsworth laid down the principles of poetry composition.__________________, __________________, and ____________________ are referred as the “Lake Poets” because they lived in the Lake District in the northwestern part of England.The plot of Shelley’s lyrical drama _____________________ is borrowed from _________________________, a play of the Greek tragedian Aeschylus.Many critics regard Shelley as one of the greatest of all English poets.They point especially to his ______________________._________________________ was memorized and honored as “the heart of all hearts” after his death.Byron employed ________________________ from Italian mock-heroic poetry.His first experiment was made in________________.Child Harold’s Pilgrimage is a long poem created by _____________________.It contains four cantos in the ____________________ stanza, namely a 9-line stanza rhymed ababbcbcc, in which the first eight lines are in iambic pentameter while the ninth in iambic hexameter.Shelley mourned for __________________’s premature death in an elegy “Adonais”, writing “He is made one with Nature”.In “To Autumn”, Keats writes, “Season of mists and mellow fruitfulness,/ Close bosom-friend of the maturing sun,/ Conspiring with him how to load and bless/ With fruit the vines that round the thatch-eves run;/…” The figure of speech used in the lines is ________________________.______________________ are generally regarded as Keats’s most important and mature works._______________________ is considered “the father of the historical novel” which opens up to fiction the rich and lively realm of history._______________________ is a great critic of the Romantic Age on Shakespeare, Elizabethan Drama, and English poetry.He is also a master of the familiar essays.With _______________________, the essay is no longer chiefly a mode of intellectual inquiry and moral address.Rather, the essay becomes a medium for a delightful literary treatment of life’s small pleasures and reassurances.Pride and Prejudice is generally accepted as ____________________’s masterpiece, while Ivanhoe is the masterpiece of ______________________.___________________________ and _________________________ gave great impetus to the rise of the Romantic Movement.Thomas Gray’s poem _________________________________ is taken as a model of sentimentalist poetry, esp.the Graveyard school._______________________ wrote some patriotic poems, in which he expressed his deep love for his motherland, such as My Heart’s in the Highlands.Identify the author with his or her work.(6’)________(20)Shelley

(A)Emma ________(21)Byron

(B)To a Nightingale ________(22)Keats

(C)Essays of Elia ________(23)Lamb

(D)Characters of Shakespeare’s Play ________(24)Austen

(E)Oriental Tales ________(25)Hazlitt

(F)To a Skylark Choose the best answer.(15’)

26.Which of the following works are not written by Thomas De Quincey?

A.The Confession of an English Opium-Eater

B.On the Knocking at the Gate in Macbeth

C.The Spanish Military Nun

D.Wit and Humor 27.As a poet, Leigh Hunt is chiefly remembered for ______________.A.About Ben Adhem

B.Jenny Kissed Me

C.The liberal

D.The Story of Rimini 28.“Beauty is truth, truth is beauty” is an epigrammatic line by _______________.A.John Keats

B.William Blake

C.William Wordsworth

C.Percy Bysshe Shelley 29.The first poem in The Lyrical Ballads is Coleridge’s masterpiece ______________.A.The Prelude

B.Kubla Khan

C.The Rime of the Ancient Mariner

D.Tintern Abbey 30.Which of the following is Shelley’s love lyric?

A.One Word is Too Often Profaned

B.When We Two Parted

C.A Red, Red Rose

D.Song to Celia 31.Jane Austen’s view of life is generally a _______________ one.A.romantic

B.sentimental

C.realistic

D.pessimistic 32.The Romantic period is a great age of all literary genres EXCEPT ______________.A.poetry

B.prose

C.drama

D.novel 33.Which are Shelley’s lyrics on nature?

A.The Cloud

B.Ode to the Nightingale

C.Prometheus Bound

D.Song to the Men of England 34.Which poem shows Shelley’s attitude towards the position of women in society, besides the theme of revolutionary?

A.The Revolt of Islam

B.Prometheus Unbound

C.Song to the Men of England

D.Ode to the West Wind 35.Choose the poetic play written by Byron.A.Ode to the Framers of the Frame-bill

B.Manfred

C.Hours of Idleness

D.Oriental Tales 36.___________________ was made poet laureate in 1813.But most of his works, according to modern critics, are “the product of literary industry, not of literary creation.”

A.William Wordsworth

B.Samuel Taylor Coleridge

C.Robert Southey

D.George Gordon Byron 37.Which of the following statements is not true about Don Juan?

A.It was written in Italy during the years 1818-1823.B.The story describes Don Juan’s, an English youth of noble birth, life and adventures in many countries.C.In a Greek island, Don Juan met his sweetheart, Haidee, and fell in love with her.D.The last cantos are taken up with a satirical description of the English ruling classes, whose reactionary policy has aroused the hatred from the other nations.38.As contrasted with the classicists who made reason, order and the old, classical traditions the criteria in their poetical creations, _________________ based his own poetical principle on the premise that “all good poetry is the spontaneous overflow of powerful feeling.”

A.Samuel Taylor Coleridge

B.George Gordon Byron

C.Percy Bysshe Shelley

D.William Wordsworth 39.Which of the following statement is true about Charles Lamb?

A.He described his meeting with Coleridge and Wordsworth in his famous essay My First Acquaintance with Poets.B.His essays have had noticeable influence on the prose-writing of modern Chinese literature after the May 4th Movement in 1919.C.His work marked a great turn in English prose style from plain to ornate prose-writing.D.His essays, like The Plain Speaker and Winter-slow are popular with readers.40.Which sonnet is NOT written by John Keats?

A.London, 1802

B.When I Have Fears

C.Bright Star

D.On the Grasshopper and Cricket Define the literary terms.(4’)41.lyric 42.ode Give brief answers to the questions.(10’)

43.Living in England was impossible for him.“I felt,” he wrote, “that, if what was whispered, and muttered, and murmured, was true, I was unfit for England;if false, England was unfit for me.” On April 25th , 1816, he set sail for Europe, never to return.He fist went to Switzerland.In 1823 he went to Greece and plunged into the struggle for the national independence of that country.In 1824 he died there.His death was mourned by the Greek people and by all progressive people throughout the world.A.Who is mentioned in the above words?(1’)

B.What is his masterpiece?(1’)In his works appear a kind of heroes, how much do you know about them?(3’)

44.He appealed directly to individual sensations, i.e., pleasure, excitement and enjoyment, as the foundation in the creation and appreciation of poetry.Poetry “takes its origin from emotion recollected in tranquility.” A poet’s emotion extends from human affairs to nature, but emotion immediately expressed is as raw as wine newly bottled.Tranquil contemplation of an emotional experience matures the feeling and sensation, and makes possible the creation of good poetry like the refining of old wine.A.Who does “he” refer to in the above description?(2’)

B.From which work are these quotations taken?(1’)What function does this work serve for the English Romantic Movement?(2’)

Read the quotations carefully and then answer the questions.(35’)45.The curfew tolls the knell of parting day，The lowing herd wind slowly o’er the lea，The plowman home ward plods his weary way，And leaves the world to darkness and to me.Questions: Find out the meter and rhyme scheme of the poem.(2’)Find the irregular foot in the second line.(1’)

Briefly explain the significance of this irregularity.(2’)46.O, my Luve's like a red, red rose

That‘s newly sprung in June.O, my Luve's like a melody.That‘s sweetly played in tune.As fair as you, my bonnie lass，So deep in luve am I;

And I will luve you still, my dear，Till all the seas gone dry.Till all the seas gone dry, my dear，And the rocks melt with the sun;

I will luve you till, my dear，While the sands of life shall run.And fare you well, my only luve

And fare you well, a while!

And I will come again, my luve，Though it were ten thousand mile.Questions: The poem is written by ___________________.(1’)The title of this poem is ___________________.(1’)The theme of the poem is about __________________.(1’)The poem is written in ____________________.(1’)a.ballad meter

b.sonnet

c.blank verse The odd-numbered lines are iambic tetrameters while the even-numbered lines are iambic _________________.(1’)

The rhyme scheme is __________________.(1’)What do you know about the poem?(4’)

47.O WILD West Wind, thou breath of Autumn's being—

Thou, from whose unseen presence the leaves dead Are driven, like ghosts from an enchanter fleeing, Yellow, and black, and pale, and hectic red, Pestilence-stricken multitudes！—O thou Who chariotest to their dark wintry bed The winged seeds, where they lie cold and low, Each like a corpse within its grave, until Thine azure sister of the Spring shall blow Her clarion o'er the dreaming earth, and fill（Driving sweet buds like flocks to feed in air）With living hues and odours plain and hill— Wild Spirit, which art moving everywhere— Destroyer and Preserver—hear O hear!Questions: What is the title of the poem? Who is the poet?(2’)B.Can you find the rhyme scheme of the poem?(2’)

C.What is the symbolic meaning of “the west wind”?(3’)Explain the theme of the poem.(3’)48.It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.However little known the feelings or views of such a man may be on his first entering a neighborhood, this truth is so well fixed in the minds of the surrounding families, that he is considered the rightful property of some one or other of their daughters.“My dear Mr.Bennet,” said his lady to him one day, “have you heard that Netherfield Park is let at last?”

Mr.Bennet replied that he had not.“But it is,” returned she;“for Mrs.Long has just been here, and she told me all about it.”

Mr.Bennet made no answer.“Do you not want to know who has taken it?” cried his wife impatiently.“You want to tell me, and I have no objection to hearing it.” This was invitation enough.“Why, my dear, you must know, Mrs.Long says that Netherfield is taken by a young man of large fortune from the north of England;that he came down on Monday in a chaise and four to see the place, and was so much delighted with it, that he agreed with Mr.Morris immediately;that he is to take possession before Michaelmas, and some of his servants are to be in the house by the end of next week.” “What is his name?” “Bingley.” “Is he married or single?” “Oh!Single, my dear, to be sure!A single man of large fortune;four or five thousand a year.What a fine thing for our girls!” “How so? How can it affect them?” “My dear Mr.Bennet,” replied his wife, “how can you be so tiresome!You must know that I am thinking of his marrying one of them.”

“Is that his design in settling here?” “Design!Nonsense, how can you talk so!But it is very likely that he may fall in love with one of them, and therefore you must visit him as soon as he comes.” “I see no occasion for that.You and the girls may go, or you may send them by themselves, which perhaps will be still better, for as you are as handsome as any of them, Mr.Bingley may like you the best of the party.” “My dear, you flatter me.I certainly have had my share of beauty, but I do not pretend to be anything extraordinary now.When a woman has five grown-up daughters, she ought to give over thinking of her own beauty.” Questions: This excerpt is taken from the novel entitled _________________ by _______________________.(2’)

Comment on the characters of Mr.and Mrs.Bennet.(3’)

C.Analyze the first sentence in the excerpt, “It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.”

(5’)Expanded Exercises: 1.Which novel do you think is the most famous masterpiece written by Jane Austen? Make a comment on it.