第一篇：浪漫主義音樂代表人物

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是指19世紀(jì)20年代到20世紀(jì)初的一批歐洲作曲家所創(chuàng)作的音樂。它是一種個(gè)性化的、富于詩意的、注重情感體現(xiàn)的音樂。

浪漫主義音樂突破了古典樂派中某些形式結(jié)構(gòu)的限制，在和聲、樂隊(duì)以及旋律方面都有著不同程度的變化，使音樂創(chuàng)作有了新的發(fā)展。浪漫主義音樂常被分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。

浪漫主義音樂與古典主義音樂的不同之處就在于：強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其它藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感情的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多。

浪漫主義音樂是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐碩的時(shí)期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時(shí)期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛。

一、早期浪漫主義音樂

“浪漫歌劇的創(chuàng)始人”——韋伯

德國(guó)作曲家韋伯(1786—1826)出生在一個(gè)旅行劇團(tuán)領(lǐng)班的家庭，他的父親是一位熱心的戲劇和音樂愛好者，有一副漂亮的歌喉，母親是一位德國(guó)女高音歌唱家。

韋伯從小常常隨著父親率領(lǐng)的小劇團(tuán)，沿著德、奧兩國(guó)的小城鎮(zhèn)流浪演出，受到劇院、舞臺(tái)氣氛的熏陶。這種流浪生活使他廣泛地接觸到了社會(huì)和民間音樂，他的歌劇《自由射手》被公認(rèn)為德國(guó)第一部民族歌劇。歌劇上演后，很快地傳遍每個(gè)偏僻角落。著名詩人海涅在給友人的信中饒有風(fēng)趣地描寫了《自由射手》在群眾中流傳的盛況：清早從他窗戶下走過的小學(xué)生用口哨吹著《出嫁時(shí)的花環(huán)》；理發(fā)師上樓時(shí)也唱這首歌；在他外出作客時(shí)，一位姑娘在鋼琴上彈的也是這支歌。德國(guó)甚至還出現(xiàn)了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女裝。它也為歐洲浪漫主義的歌劇奠定了基礎(chǔ)。

欣賞：

《邀舞》又名《華麗回旋曲》[柏遼茲配器]（8：46）提示：

引 子：描寫一位紳士風(fēng)度的男賓在舞會(huì)開始前，向一位青年貴婦人發(fā)出的邀請(qǐng)。

第一段：描寫各種不同的舞蹈形象。基本主題雄健有力，表現(xiàn)熱烈的舞會(huì)氣氛和興致勃勃地翩翩起舞的形象。第二段：描寫輕盈妙曼、回旋飛動(dòng)的舞姿。

第三段：描繪輕若飛燕的舞步和眉笑目語、脈脈含情的意態(tài)。第四段：描繪舞會(huì)進(jìn)入了高潮和結(jié)束。尾 聲：描繪舞伴們相互致謝和告別。“歌曲之王”—— 舒柏特

舒柏特(1797—1828)出生于維也納近郊一個(gè)小學(xué)教員家庭。他8歲開始學(xué)習(xí)音樂；16歲擔(dān)任助理教師，教授私人鋼琴，以此謀生。1813年，當(dāng)他毅然離家去維也納作一個(gè)“自由藝術(shù)家”的時(shí)候，對(duì)未來充滿了美好的向往。但他所處的時(shí)代正是法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命失敗，歐洲處于反動(dòng)王朝復(fù)辟的時(shí)期。

他一生共寫下了1500首作品。包括14部歌劇、9部交響曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交響曲《未完成》、鋼琴五重奏《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等。

他創(chuàng)作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優(yōu)美、質(zhì)樸而深刻，充分體現(xiàn)了詩歌的意境。作品中折射出那個(gè)時(shí)代小知識(shí)分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術(shù)的典范。欣賞：

1、小提琴獨(dú)奏曲《小夜曲》（2：46）歌詞大意：①“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去，在這幽靜的小樹林里，愛人，我等待你！”

②“你可聽見夜鶯歌唱，她在向你懇求，它要用那甜蜜歌聲，訴說我的愛情。”

2、A大調(diào)鋼琴弦樂五重奏（鱒魚）第四樂章（7：35）創(chuàng)作背景： 1817年，舒伯特創(chuàng)作了著名的歌曲《鱒魚》，歌曲用二段體寫成。第一段描寫鱒魚在清澈的小河中歡暢地戲游，第二段描寫狡猾的漁夫把河水?dāng)嚋啠靡詼喫~。后來，創(chuàng)作《A大調(diào)鋼琴弦樂五重奏》時(shí)，采用了這首歌曲的曲調(diào)，故又稱《鱒魚五重奏》。

“標(biāo)題交響樂奠基人”——柏遼茲

柏遼茲（1803——1869）是法國(guó)浪漫樂派音樂的創(chuàng)始人。1803年12月11日，出生在法國(guó)里昂近郊的一個(gè)醫(yī)生家庭。童年時(shí)學(xué)習(xí)過長(zhǎng)笛和吉他，1826年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1830年，獲羅馬大獎(jiǎng)赴意大利留學(xué)，一年后回國(guó)進(jìn)入創(chuàng)作的全盛時(shí)期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

他的作品中最具有代表性的當(dāng)推《幻想交響曲》，還有戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》、《羅馬狂歡節(jié)》序曲、《拉科奇進(jìn)行曲 》等都是深受人們喜愛的作品。此外，他撰寫了著名論著《配器法》，還留下了大量的音樂評(píng)論，對(duì)高尚音樂的鑒賞等方面都產(chǎn)生了重要的影響。

他的音樂熱情奔放，富于幻想。他開創(chuàng)了浪漫主義標(biāo)題音樂的先河。他首創(chuàng)了“固定樂思”的手法，在配器方面他是管弦樂大師，他大膽創(chuàng)新，探索各種樂器組合的可能性，使管弦樂隊(duì)的色彩煥然一新。

欣賞：

1、“拉科奇進(jìn)行曲”（4：55）又名《匈牙利進(jìn)行曲》，是戲劇康塔塔《浮士德的沉淪》第一部分的選曲。作品取材于德國(guó)文學(xué)家歌德（1749——1832）的詩劇《浮士德》第一部。內(nèi)容為：浮士德獨(dú)自漫步在匈牙利原野上，天色破曉，田野上響起農(nóng)民的合唱和民間舞曲。突然，遠(yuǎn)處傳來雄壯的號(hào)角聲，出征的匈牙利軍隊(duì)列隊(duì)走來。

2、《幻想交響曲》一至五樂章片斷（14：10）演奏：阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán) 指揮：伯納德-海廷克

“最幸福的音樂家”——門德爾松

德國(guó)著名作曲家、浪漫樂派的杰出代表。1809年2月3日，生于漢堡，父親是大銀行家。4歲隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，12歲開始作曲，17歲成名，20歲時(shí)開始以鋼琴家、指揮家、作曲家的身份游歷了歐洲各國(guó)，從此名聲大振。1843年，創(chuàng)辦了萊比錫音樂學(xué)院，由于常年過度勞累，損害了他的健康，加上親人逝世的打擊，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年僅38歲。

他的作品旋律流暢、結(jié)構(gòu)完整、溫柔舒適、極少矛盾沖突、富于詩意幻想。由于生活經(jīng)歷所限，音樂難免缺乏深刻的思想表達(dá)，但其幽雅、寧靜、精致、詩意的音樂境界卻很少有人可以做到的。他的交響曲《蘇格蘭》、《意大利》，序曲《芬格爾山洞》、《仲夏夜之夢(mèng)》及《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的發(fā)掘、推崇和親自指揮，巴赫的作品才受到重視。他還獨(dú)創(chuàng)了“無詞歌”的器樂體裁，他也是早期標(biāo)題音樂的代表。以他為代表的萊比錫樂派對(duì)19世紀(jì)德國(guó)音樂生活產(chǎn)生了很大的影響。

欣賞：

1、鋼琴獨(dú)奏曲《春之歌》[巴倫勃依姆]（以）（2：02）這首小品于1842年創(chuàng)作的。是他的四十八首《無詞歌》中最流行的一首。它為我們描繪出一幅春光明媚、生機(jī)勃勃的春的圖畫。它將永遠(yuǎn)喚起我們對(duì)春天的眷戀和向往。

2、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章 [海費(fèi)茲]（11：00）第一樂章：奏鳴曲式，熱情的快板，e小調(diào)，2/2拍。第一主題：獨(dú)奏小提琴首先奏出一個(gè)充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優(yōu)美旋律。第二主題：由長(zhǎng)笛和單簧管奏出的一首幽靜的抒情詩，顯得有些多愁善感，隨后獨(dú)奏小提琴用更溫暖、更美麗的聲音來歌唱它。

“德國(guó)浪漫樂派領(lǐng)袖”——舒曼

舒曼（1810——1856）德國(guó)作曲家、音樂評(píng)論家，德國(guó)浪漫樂派的領(lǐng)袖。他出生于一個(gè)書商家庭，從小受到良好的教育。7歲學(xué)習(xí)鋼琴，1834年他創(chuàng)辦了音樂雜志《音樂時(shí)報(bào)》，1840年與他鋼琴老師車爾尼的女兒克拉拉結(jié)婚，幸福的生活給他帶來了一系列創(chuàng)作上的靈感。在創(chuàng)作的同時(shí)他開始寫音樂評(píng)論，他是第一個(gè)肯定柏遼茲、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音樂才華的人。1854年資產(chǎn)階級(jí)革命失敗，他由于只看到革命的敗局，看不到未來的革命曙光，內(nèi)心非常痛苦，以致精神失常，自投萊茵河。他雖然被救起來，但最后還是在精神病院中悲慘地死去。

他的主要作品有：鋼琴曲《狂歡節(jié)》、鋼琴套曲《童年情景》、交響曲四首、協(xié)奏曲及歌曲集等等。他的作品充滿了浪漫主義的激情，他大量深刻生動(dòng)、尖銳潑辣的評(píng)論，對(duì)引導(dǎo)社會(huì)音樂思潮的健康發(fā)展，抨擊庸俗落后的音樂觀念起到了積極重要的作用。

欣賞：

1、《夢(mèng)幻曲》選自《童年情景》[格魯米歐]（2：39）它刻畫了一個(gè)童年的夢(mèng)幻世界，表現(xiàn)了兒童天真、純潔的幻想。樂曲分三段，第一段是主題的呈示，宛如已墜入沉思的夢(mèng)境，接著夢(mèng)中出現(xiàn)美麗的世界。然后夢(mèng)幻升騰，像是進(jìn)入一層比一層更美、更奇異的夢(mèng)境。中段沒有新的音樂素材，僅是主題旋律的變化反復(fù)，節(jié)奏與第一段相同，因而仍然保持了幻想的情緒。但由于旋律有了一定的變化，仿佛在夢(mèng)幻中從一幅圖景又轉(zhuǎn)入另一圖景。

音樂進(jìn)入第三段時(shí)，再現(xiàn)了第一段的主題。最后以無限深情而富于詩意的樂思結(jié)束了全曲。

2、《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章片斷（5：45）演奏：弗蘭茲、維也納愛樂樂團(tuán) 指揮：伯恩斯坦

“鋼琴詩人”——肖邦

肖邦（1810——1849）波蘭鋼琴家、作曲家。生于華沙附近的一個(gè)教師家庭，父親是僑居波蘭的法國(guó)人，并是一位長(zhǎng)笛演奏家，母親是波蘭貴族世家的女兒，鋼琴?gòu)椀煤芎谩Ｋ麖男∠矚g音樂，6歲接受嚴(yán)格的鋼琴教育，9歲就在音樂會(huì)上公開演出。16歲時(shí)進(jìn)入華沙音樂學(xué)院，跟隨院長(zhǎng)艾爾斯納學(xué)習(xí)音樂理論。1830年，20歲的肖邦出國(guó)作旅行演出。他來到了巴黎，當(dāng)時(shí)的巴黎是群星薈翠的藝術(shù)之都。他在這里以作曲家、鋼琴家的身份獲得了盛譽(yù)。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風(fēng)格和熱烈、深沉的富愛國(guó)熱情中表現(xiàn)出來的。，人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，有以《c小調(diào)革命練習(xí)曲》為代表的27首練習(xí)曲，有富于民族風(fēng)格的51首瑪祖卡舞曲，有著陽剛之美的《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》（也叫波羅涅茲舞曲），而他的21首《夜曲》更是鋼琴音樂中的精品，另外還創(chuàng)作了許多鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲等。

欣賞：

1、《降D大調(diào)一分鐘圓舞曲》（小狗）（1：51）

2、《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章（15：06）演奏：倫敦交響樂團(tuán)、鋼琴：魯賓斯坦、指揮：安德列-普列文

（注）安德列-普列文（1929--）出生在德國(guó)的柏林，猶太人。二戰(zhàn)期間隨家人到了美國(guó)，從1963年開始指揮生涯，先后擔(dān)任過美國(guó)圣路易斯交響樂團(tuán)、休斯頓交響樂團(tuán)、匹茲堡交響樂團(tuán)和英國(guó)倫敦交響樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)和常任指揮。

“鋼琴魔王”——李斯特

李斯特（1811——1886）是19世紀(jì)歐洲樂壇上聲名顯赫的匈牙利鋼琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父親是貴族莊園的管家，業(yè)余音樂家。他6歲起學(xué)習(xí)鋼琴。8歲開始作曲。9歲已成功地舉辦了鋼琴獨(dú)奏會(huì)。10歲時(shí)，全家遷往維也納，他跟車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，跟薩列埃里學(xué)習(xí)作曲。13歲創(chuàng)作了歌劇。40年代末，進(jìn)入了創(chuàng)作的黃金時(shí)期。1886年7月31日逝世。

他在作曲方面，主張標(biāo)題音樂，創(chuàng)造了交響詩這一體裁（注：一種單樂章的表現(xiàn)詩情畫意和文學(xué)性內(nèi)容的管弦樂曲）。他一生創(chuàng)作了許多交響樂作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，還創(chuàng)作了19首匈牙利狂想曲、12首高級(jí)鋼琴練習(xí)曲、13部前奏曲等作品。

做為一代鋼琴巨匠，他將鋼琴的演奏技巧發(fā)展到了頂峰。在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，被稱為鋼琴上的帕格尼尼，因此獲得了“鋼琴魔王”的美稱。

欣賞：《匈牙利狂想曲第二號(hào)》（鋼琴版）[希福]（9：07）這首作品寫于1851——1854年。它運(yùn)用了匈牙利的民間舞曲《查爾達(dá)什》（這種舞曲的前半部稱“拉索”，速度緩慢；后半部稱“弗里斯”特點(diǎn)是速度迅急，常用切分節(jié)奏）寫成的。第一段：緩慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充滿內(nèi)在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦難和對(duì)美好生活的向往。許多奇特的音響效果，都是模仿匈牙利民間樂器在演奏的情景。第二段：音樂速度加快，出現(xiàn)了舞曲部分，描繪了民間節(jié)日里，身著盛裝的人們?cè)跉g欣起舞的熱鬧場(chǎng)面。

“新古典主義者”——勃拉姆斯

勃拉姆斯（1833——1897）德國(guó)著名作曲家、鋼琴家，19世紀(jì)新古典主義最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于漢堡的一個(gè)音樂家庭。父親是業(yè)余樂師，母親是裁縫，家境非常貧困。自幼隨父親學(xué)習(xí)小提琴，7歲學(xué)習(xí)鋼琴，10歲開始學(xué)習(xí)作曲。20歲時(shí)，舒曼發(fā)現(xiàn)了他，并在《音樂時(shí)報(bào)》上發(fā)表了一篇引人矚目的文章《新的道路》，熱情贊揚(yáng)了這位青年音樂家。

當(dāng)時(shí)德國(guó)音樂界有兩種流派，一派是魏瑪樂派，他們主張標(biāo)題音樂，提倡綜合藝術(shù)，代表人物有李斯特等人。另一派是以門德爾松、舒曼組成的萊比錫樂派，他們搞無標(biāo)題的純音樂，不寫歌劇，只寫器樂作品。因?yàn)椴匪构淌貍鹘y(tǒng)，有人說他是生活在浪漫主義盛行時(shí)期的一個(gè)“古典主義者”。

他的代表作品中以《c 小調(diào)第一交響曲》（1876年）最引人注目（曾被稱作貝十），還有《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（1878年）、《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（1881年）和管弦樂曲《匈牙利舞曲》21首等，都是廣大音樂愛好者喜歡的作品。

欣賞：

1、《c小調(diào)第一交響曲》第一樂章（14：20）VCD 演奏：波士頓交響樂團(tuán) 指揮：小澤征爾

注：小澤征爾（1935--）生于中國(guó)的沈陽。第二年他們?nèi)疫w到了北京，一直到太平洋戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)的前夕，全家才回到日本東京。他是卡拉揚(yáng)和伯恩斯坦的學(xué)生。從1962年先后在日本廣播協(xié)會(huì)、美國(guó)芝加哥、加拿大多倫多、美國(guó)舊金山和波士頓交響樂團(tuán)擔(dān)任音樂指導(dǎo)和常任指揮。他與印度指揮祖賓-梅塔一起譽(yù)為世界級(jí)東方指揮家。

2、《匈牙利舞曲第五號(hào)》（樂隊(duì)）[阿巴多]（2：22）“俄羅斯音樂巨匠”——柴科夫斯基

柴科夫斯基（1840—1893）生于烏拉爾一個(gè)采礦工程師的家庭。自幼學(xué)習(xí)鋼琴，10歲考入法律學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后在司法部工作。1862年進(jìn)入彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，畢業(yè)后赴莫斯科音樂學(xué)院任教。后與他的學(xué)生米留科娃結(jié)婚，這不幸的婚姻使他極度失望，從而陷于絕望。就在這個(gè)時(shí)候，一位富孀馮-梅克夫人給予了他精神和物質(zhì)的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍亂，同年11月6日在彼得堡去世，終年53歲。

他廣泛地吸收意大利的歌劇、法國(guó)的芭蕾舞、德國(guó)的交響樂和歌曲的精華，他的音樂著重刻畫人的內(nèi)心世界，具有強(qiáng)烈的戲劇性和溫暖的抒情性，旋律和配器都極富表現(xiàn)力。他的代表作品是交響曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦樂：《羅米歐與朱麗葉》（1869年）；歌劇：《奧涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞劇：《天鵝湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夾子》（1892年）；協(xié)奏曲：《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（1875年）、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（1878年）等。此外，還有序曲、室內(nèi)樂、歌曲等大量?jī)?yōu)秀作品。

欣賞：

1、《第一弦樂四重奏》第二樂章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主題是原民歌主題，抑郁、沉靜。第二主題含有祈求和疑問。

第二段：在情調(diào)上更加憂郁。訴說性的主題發(fā)展到高潮時(shí)，已成為哀告式的了。第三段：是第一段的不完全再現(xiàn)，在它后面加了一個(gè)尾聲。音樂不像原來那樣平靜了，而表露出一些激動(dòng)而憤怒的感情。但結(jié)束是平和的，有如把憧憬寄予夢(mèng)幻之中。

2、芭蕾舞劇《天鵝湖》選段DVD（1：00：

56、1：23：30、1：26：30）劇情：描寫的是一位王子齊格弗里德和一位被魔法師羅德伯特變成天鵝的公主奧杰塔的戀愛故事。他們兩個(gè)忠誠(chéng)堅(jiān)貞的愛情終于戰(zhàn)勝了魔法師，公主恢復(fù)了人形，和王子幸福地生活在一起。

晚期浪漫主義音樂的代表——馬勒

馬勒（1860——1911）奧地利作曲家、指揮家。生于波西米亞（捷克）的一個(gè)猶太小商人家庭。6歲時(shí)參加鋼琴比賽，被譽(yù)為“鋼琴天才”。15歲考入維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴、作曲、指揮，成績(jī)優(yōu)異。19歲時(shí)開始了他的指揮和創(chuàng)作生涯，他受聘于維也納皇家歌劇院。1907年他僑居美國(guó)繼續(xù)他的指揮和創(chuàng)作活動(dòng)，但每年都回到維也納度假。1911年5月18日，因心臟病死于維也納。

他開創(chuàng)了音樂的新形式——聲樂交響曲（注：藝術(shù)歌曲與交響樂相結(jié)合的一種藝術(shù)形式）。他的代表作品有10部規(guī)模宏大交響曲，晚年根據(jù)中國(guó)唐詩譜寫的《大地之歌》（注：馬勒稱它是一部男高音、女低音和樂隊(duì)的交響曲）等。作為19世紀(jì)和20世紀(jì)之交的音樂家，馬勒在創(chuàng)作手法上進(jìn)一步強(qiáng)化了浪漫音樂的發(fā)展方向，如在音樂語言上更加個(gè)性化，感情表現(xiàn)更加激烈夸張，和聲方面極度半音化，這些對(duì)20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

欣賞：

1、《大地之歌》第一樂章《愁世的飲酒歌》（8：23）（一部男高音、女低音和樂隊(duì)的交響曲）唱詞是李白的《悲歌行》的詩句（“悲來乎，悲來乎主人有酒且莫斟。”）寫的是詩人熱愛生活，向往自然，但“悲哀來到，心靈的花園一片荒涼”，無可奈何，只能借酒消愁。音樂以頌贊生活開始，而以悲痛欲絕告終。

2、《第一交響曲》“第一樂章”片段[伯恩斯坦，維也納愛樂] 14：16

第二篇：浪漫主義音樂賞析

浪漫主義音樂賞析

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營(yíng)養(yǎng)，作品具有民族特色。

在眾多浪漫主義樂派的作曲家中，我個(gè)人最喜愛的的莫過于圓舞曲之王——小約翰斯特勞斯。而在他一生創(chuàng)作的500多篇作品中，我又最鐘情于《藍(lán)色多瑙河》。

一說起《藍(lán)色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，頓時(shí)把我?guī)胍环N闊別已久的親切意境。盡管一千個(gè)讀者心中有一千個(gè)哈姆雷特，但在這部天才的作品之前，幾乎所有聽者亦或是偉大音樂大師的贊美竟是出奇的一致，就連德國(guó)偉大作曲家勃拉姆斯在聽到這首樂曲后對(duì)此絕妙主題音樂也因贊嘆不已而如此評(píng)價(jià)“可惜不是我所作！”因此，這首圓舞曲被奧地利人稱為“第二國(guó)歌”或“真正的國(guó)歌”就不足為怪，能在每年的維也納音樂會(huì)中作為主要曲目也就不足為奇。

藍(lán)色多瑙河圓舞曲，由小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，作品第314號(hào)，被稱為“奧地利的第二國(guó)歌”。原為一首由樂隊(duì)伴奏的男聲合唱,后去掉人聲,成為一首獨(dú)立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個(gè)較長(zhǎng)大的尾聲（部分再現(xiàn)前面主要的音樂主題）連續(xù)演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍(lán)色的多瑙河旁圓舞曲”，曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復(fù)句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發(fā)光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創(chuàng)傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。

關(guān)于他的創(chuàng)作還有一段鮮為人知的來歷。其實(shí)最初這首樂曲并非圓舞曲體裁，而是應(yīng)維也納男聲合唱團(tuán)的邀請(qǐng)寫的一首合唱曲。德國(guó)詩人貝克獻(xiàn)給維也納的一首詩歌結(jié)尾 “在那多瑙河邊，在那美麗、蔚藍(lán)色的多瑙河邊……”中透露的詩人豐富幻想給約翰·施特勞斯以極大的靈感，于是他將其改編成一部管弦樂曲，命名為《藍(lán)色的多瑙河》，也就是這個(gè)緣故造就了這個(gè)家喻戶曉的名曲，被譽(yù)為奧地利“第二國(guó)歌”。

樂曲序奏是在一段弦樂震音背景下圓號(hào)吹奏的黎明的動(dòng)機(jī)，由慢變快，由弱漸強(qiáng)，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水聲中的清晨。關(guān)于本首旋律還有一段十分有趣的插曲：1989年卡洛斯·克萊伯指揮的維也納新年音樂會(huì)上，當(dāng)這段震音響起時(shí)，樂隊(duì)的演奏被觀眾的掌聲打斷。指揮家別出心裁地轉(zhuǎn)過身對(duì)觀眾說：“讓我們迎來一個(gè)美好、歡樂與和平的新的一年。”從此，每當(dāng)《藍(lán)色多瑙河》的序奏響起時(shí)，觀眾都會(huì)鼓掌歡迎指揮家的新年致辭；指揮家把美好的祝福在新年的第一天送給世界各地的觀眾。

《藍(lán)色多瑙河》這首旋律歡快的樂曲，是按典型的維也納圓舞曲的結(jié)構(gòu)寫成，滲透了維也納人熱愛故鄉(xiāng)的深情厚意。樂曲的序奏一開始，圓號(hào)在弦樂群碎弓的襯托下，吹奏出音樂的主題動(dòng)機(jī)，猶如黎明的曙光，撥開了河面上的薄霧，喚醒了沉睡的大地。接下來是五首連在一起演奏的小圓舞曲。樂曲由序奏、五個(gè)圓舞曲和尾聲組成：

序奏。弦樂震音好象多瑙河的水波，在閃爍蕩漾。霧氣消散的河面上，輝映出朝陽的絢麗光斑。圓號(hào)象一道霞光穿透冬霧，呼喚著春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的維也納開始蘇醒。很快，呼喚音調(diào)響徹整個(gè)管弦樂隊(duì)；在晨光照耀下，美麗的藍(lán)色的多瑙河，揚(yáng)起歡樂的波濤。

第一圓舞曲是整個(gè)圓舞曲的主題，曲調(diào)輕松流暢，生動(dòng)地表現(xiàn)了“春天來了，大地在歡笑”的歡樂情景。猶如春之神 張開了幻想的翅膀，在藍(lán)色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓動(dòng)聽的語調(diào)，把合唱曲中的優(yōu)美詞句，輕輕地送到人們耳畔：“春天來了，大地在歡笑，蜜蜂嗡嗡叫，風(fēng)兒吹動(dòng)樹梢……”

第二圓舞曲有兩個(gè)主題，第一主題情緒明朗、活潑，激勵(lì)人心；第二主題柔和、抒情如歌。輕盈的曲調(diào)象春姑娘在高高的阿爾卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌詞 中對(duì)春天熱情贊頌之情：“啊，美妙！雙唇象玫瑰，向我們微笑。美麗的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”當(dāng)人們唱起那句“露水是她的眼淚”時(shí)，旋律輕緩飄下，變得沉郁動(dòng)人。

第三圓舞曲也有兩個(gè)主題，一是優(yōu)雅、躍性的主題，有催人向上的力量；二是鏗鏘有力、動(dòng)感強(qiáng)烈的主題，充滿了生機(jī)勃勃，富于奧地利鄉(xiāng)村舞曲特點(diǎn)。人們?cè)谳p靈的節(jié)奏中，看到多瑙河畔農(nóng)村姑娘和小伙子的歡樂歡舞。曲調(diào)中起伏的音型，猶如他們飄飛的衣飾；節(jié)奏中強(qiáng)勁的重音，象是他們輕輕點(diǎn)蹋的舞點(diǎn)。

第四圓舞曲，節(jié)奏拉寬，音樂由外在的歌唱性轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的感受，表現(xiàn)出“每到晚上，到處射出光芒，使人歡暢”的主題。第四首圓舞曲流暢的旋律在奧地利疆土上勾畫出彎彎曲曲的藍(lán)色航道。在這有生命的線條中，流淌著奧地利人民的沸騰的熱血。這段急切奔放的舞曲，向人們講述了英雄民族在多瑙河邊繁衍生息的古老歷史。

第五圓舞曲是第一首圓舞曲的擴(kuò)充與發(fā)展，歡快的氣氛越來越濃，像是第四主題的延伸，最后曲調(diào)發(fā)展越來越激動(dòng)、熾熱，并進(jìn)入豪華壯麗而快速的高潮。雖然在音調(diào)上它們相去殊遠(yuǎn)，但在氣質(zhì)上卻同是一曲歡呼春到多瑙河的熱情贊歌。一個(gè)短小的引子之后，管弦樂隊(duì)輕輕地奏出婉轉(zhuǎn)多姿的音調(diào)，在漸次的暗漲的力度中，高聲呼喚出：“春天來了，多么美好”！

《藍(lán)色的多瑙河》的尾聲較長(zhǎng)，再現(xiàn)了圓舞曲中的主要主題，使樂曲更為鮮明、生動(dòng)、圓滿。整首樂曲給人以豪華壯麗、清澈典雅，無處不美的感覺。但是，在演奏的次序，主題的選擇以及使用的樂器上，仍有多彩的變化。尾聲中現(xiàn)了第三、第四和第一首圓舞曲，然后，響起序奏中多瑙河水波蕩漾的美妙回聲。在清澄的色彩中，長(zhǎng)笛顫動(dòng)跳躍的鳥語，讓人們沉浸到田園詩境之中。忽然，一陣急風(fēng)驟般的音流洶涌而至。全曲在火熱的狂歡高潮中結(jié)束。這段尾聲，更突出顯示了施特勞斯的高超技巧。

然而現(xiàn)實(shí)中的多瑙河一年中由于季節(jié)變化的不同，河水也會(huì)呈現(xiàn)不同的顏色，有渾濁的黃色，綠色....河水的經(jīng)常泛濫也曾危及兩岸人民的生命財(cái)產(chǎn)，那么藝術(shù)家們?yōu)槭裁匆讯噼Ш颖扔鞒伤{(lán)色呢？也許是因?yàn)樵谒麄兊难壑校{(lán)色才是最純潔的色彩吧。詩人貝克的話語現(xiàn)在已經(jīng)無從考證了，音樂家的旋律還時(shí)常在耳邊回響。撇開身外萬物，心魂重歸自然，掬一杯清茶，酌兩盞淡酒，再和上這優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，唇齒之間游弋著的，才是無以復(fù)加的美……

第三篇：淺析歐洲浪漫主義時(shí)期音樂

淺析歐洲浪漫主義時(shí)期音樂

【摘要】歐洲浪漫主義音樂的產(chǎn)生有深刻的社會(huì)歷史根源。作為一種音樂流派它具有一系列共同特征對(duì)大自然景物的表現(xiàn)占有愈來愈重要的地位在音樂中追求民族民間的內(nèi)容和情趣音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。音樂表現(xiàn)手段獲得了新的表現(xiàn)力。這些特征同浪漫主義文學(xué)詩歌的特征之間有許多共同點(diǎn)同時(shí)又具有音樂藝術(shù)所獨(dú)有的特色。

【關(guān)鍵詞】歐洲；浪漫主義音樂；特征

一、浪漫主義音樂的產(chǎn)生

浪漫主義原指流行于歐洲中世紀(jì)的英雄史詩和騎士傳奇世紀(jì)初用來稱呼當(dāng)時(shí)的文學(xué)運(yùn)動(dòng)。音樂的浪漫主義眥初始于德、奧后波及全歐是至年問歐洲音樂歷史上的一種潮流。浪漫主義音樂的產(chǎn)生有深刻的社會(huì)歷史根源。法國(guó)大革命后歐洲大陸封建復(fù)辟的情勢(shì)特別是隨后興起的歐洲資產(chǎn)階級(jí)民主運(yùn)動(dòng)和民族運(yùn)動(dòng)為這種新的音樂潮流的產(chǎn)生和發(fā)展提供了肥沃的社會(huì)歷史土壤。它同發(fā)生在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域中的浪漫主義思潮有著密切的聯(lián)系。作為維也納古典主義向浪漫主義過渡時(shí)期代表人物的貝多芬在他的晚期創(chuàng)作中已經(jīng)顯露出浪漫主義潮流的征兆。在世紀(jì)-年代拿破侖失敗、封建勢(shì)力重新抬頭時(shí)期在德、奧以舒伯特、韋伯為代表的這種新的潮流和風(fēng)格終于出現(xiàn)但遺憾的是由于他們的早逝浪漫主義音樂有待于進(jìn)一步發(fā)展。就在不久后的-年代歐洲民主民族運(yùn)動(dòng)開始逐步進(jìn)入發(fā)展和高漲時(shí)期門德爾松舒曼和早期的瓦格納實(shí)現(xiàn)了浪漫主義音樂的飛躍。

幾乎與此同時(shí)在七月王朝統(tǒng)治下的法國(guó)具有浪漫風(fēng)格的柏遼茲音樂崛起當(dāng)時(shí)寄居在法國(guó)的具有強(qiáng)烈民族意識(shí)的波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特將這種新的音樂發(fā)展到了一個(gè)新的高度。這一切構(gòu)成了歐洲浪漫主義發(fā)展的鼎盛時(shí)期。世紀(jì)年代以后歐洲的民主運(yùn)動(dòng)進(jìn)入低潮音樂中的浪漫主義潮流開始衰落這在瓦格納的后期歌劇創(chuàng)作中已經(jīng)顯露。其后浪漫主義音樂逐漸走向解體。但是它的影響在紀(jì)后一半葉的許多作曲家的創(chuàng)作中仍可看到故也有人稱布魯克納、施特勞斯等一批作曲家為后期浪漫派。

二、浪漫主義音樂時(shí)期的代表性音樂家及作品

浪漫主義音樂分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期其間涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的作曲家和大量至今仍受人民喜愛的藝術(shù)珍品。浪漫主義時(shí)期創(chuàng)造了許多新的音樂體裁如多樂章標(biāo)題交響曲、單樂章交響詩、交響音畫、狂想曲、隨想曲等在創(chuàng)作手法上既繼承、發(fā)展古典主義音樂傳統(tǒng)又根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要作大膽的革新。還推動(dòng)了歐洲歌劇的發(fā)展和民族樂派的興起是歐洲音樂文化發(fā)展的重要?dú)v史階段對(duì)世紀(jì)的歐洲音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

舒伯特一。奧地利作曲家、古典樂派的繼承者、浪漫樂派的奠基人“藝術(shù)歌曲之王”。主要?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域藝術(shù)歌曲、交響曲、鋼琴奏鳴曲、室內(nèi)樂等。代表作品有《小調(diào)第八未完成交響曲》《大調(diào)交響曲》《死神與少女》、弦樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、《即興曲》《音樂的瞬間》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》等。肖邦卜。波蘭最偉大的鋼琴家、作曲家。世紀(jì)歐洲民族樂派最杰出的代表也是歐洲浪漫主義音樂的重要人物有“鋼琴詩人”之稱。作品有《降大調(diào)軍隊(duì)波蘭舞曲》《革命練習(xí)曲》《降小調(diào)奏鳴曲》及大量夜曲和幻想曲等。肖邦的音樂中注入了強(qiáng)烈的愛國(guó)主義熱情和深刻的精神內(nèi)涵。他的藝術(shù)直指鋼琴為此他創(chuàng)造了一種極其個(gè)人的風(fēng)格在注音體系上滲進(jìn)了許多他自己的特點(diǎn)。萬方數(shù)據(jù)李斯特-。著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂活動(dòng)家偉大的浪漫主義大師是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一有“鋼琴之王”、“鋼琴上的帕格尼尼”等美稱。作品有《塔索》《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》、十二首鋼琴高級(jí)練習(xí)曲等。李斯特一生對(duì)音樂突出的貢獻(xiàn)主要有兩方面一是豐富了鋼琴技巧的表現(xiàn)力。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品也有宏偉、輝煌的藝術(shù)效果和具有交響性的樂曲他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊(duì)般的效果氣勢(shì)宏偉熱情磅礴。二是他首創(chuàng)了單樂章標(biāo)題交響詩體裁。一生中他寫了首交響詩以《前奏曲》和《塔索》最為著名這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點(diǎn)。

三、浪漫主義音樂的特征

音樂中的浪漫主義同文學(xué)詩歌領(lǐng)域中的浪漫主義運(yùn)動(dòng)有所不同它缺乏后者所具有的那種鮮明的創(chuàng)作綱領(lǐng)和理論化了的美學(xué)主張也未能形成一個(gè)有統(tǒng)一藝術(shù)思想綱領(lǐng)的創(chuàng)作集團(tuán)。然而作為一種音樂流派它具有一系列共同特征。這些特征同浪漫主義文學(xué)詩歌的特征之間有許多共同點(diǎn)同時(shí)又具有音樂藝術(shù)所獨(dú)有的特色。對(duì)大自然景物的表現(xiàn)占有愈來愈重要的地位。作曲家在作品中常常把自己的主觀心靈同客觀的大自然融合為一體二者之間存在著一種極為親切的關(guān)系。同啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的古典主義音樂相比浪漫主義音樂中的自然景物的表現(xiàn)具有更為濃厚的主觀感情色彩。這在一定程度上間接地反映著音樂家本人對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的感情關(guān)系。他們對(duì)現(xiàn)實(shí)環(huán)境中的庸俗、卑陋感到厭惡以音樂創(chuàng)作中的恬靜、安謐、清新的另一個(gè)世界與之相對(duì)置把自己沉浸到這個(gè)幻想的世界里自我陶醉在那里尋找現(xiàn)實(shí)生活中難以得到的東西。在音樂中追求民族民間的內(nèi)容和情趣。本民族的或其他民族的古老民問傳說、故事質(zhì)樸單純的民間音樂素材在他們的創(chuàng)作中占據(jù)重要位置從而使他們的音樂獲得了某種清新、質(zhì)樸的氣質(zhì)和格調(diào)。與古典主義音樂相比浪漫主義音樂在這方面的追求是更加自覺的。這種現(xiàn)象顯然同歐洲一些國(guó)家日益增長(zhǎng)的民族意識(shí)有一定聯(lián)系。雖然某些作品中出現(xiàn)過渲染中世紀(jì)封建宗法制度和帶有宗教神秘傾向的題材但這種傾向始終未能成為主流。音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。在體裁方面特別重要的是出現(xiàn)了具有濃厚浪漫氣質(zhì)的新的器樂特別是鋼琴獨(dú)奏體裁諸如即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、音樂會(huì)用練習(xí)曲、幻想曲、各種富于民族民間色彩的舞曲、無詞歌等其中有相當(dāng)一部分是帶有標(biāo)題音樂性質(zhì)的。這些新的體裁為作曲家表現(xiàn)富于浪漫主義性質(zhì)的感情內(nèi)容提供了廣闊的可能性。聲樂藝術(shù)歌曲也成為這個(gè)時(shí)期最富于浪漫氣質(zhì)的體裁它的發(fā)展也體現(xiàn)了音樂進(jìn)一步要求同詩歌相結(jié)合的浪漫主義美學(xué)理想。浪漫派作曲家們一方面把一首首相對(duì)獨(dú)立的器樂鋼琴、聲樂作品在標(biāo)題內(nèi)容和音樂素材的總的構(gòu)思下聯(lián)結(jié)成一個(gè)有機(jī)的整體形成新穎獨(dú)特的器樂套曲或聲樂套曲另一方面又把多樂章的交響曲套曲在總的標(biāo)題構(gòu)思原則下壓縮為精練集中的單樂章結(jié)構(gòu)形成了標(biāo)題性交響詩。這種單樂章的標(biāo)題性交響詩是浪漫主義音樂的獨(dú)特產(chǎn)物它充分體現(xiàn)了打破各藝術(shù)門類的界限使音樂同文學(xué)相結(jié)合這一浪漫主義美學(xué)原則。

第四篇：浪漫主義時(shí)期勃拉姆斯的鋼琴音樂

[摘 要]勃拉姆斯是浪漫主義音樂盛行時(shí)期的一位嚴(yán)肅的、有高度思想性的音樂家，他崇拜古典風(fēng)格的純音樂創(chuàng)作，熟練掌握絕對(duì)音樂的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作技巧，是浪漫主義盛行時(shí)期的最后一位古典主義作曲家。

[關(guān)鍵詞]勃拉姆斯音樂 浪漫 古典

偉大的作曲家、鋼琴演奏家（Johannes Brahms,1833-1897）勃拉姆斯1833年5月7日出生于德國(guó)漢堡，1897年4月3日病逝于維也納。他經(jīng)歷了一個(gè)完整的19世紀(jì)下半葉，其時(shí)正是浪漫主義在19世紀(jì)上半葉的輝煌之后逐漸走向沒落的時(shí)期。

勃拉姆斯自幼隨父學(xué)習(xí)小提琴，7歲師從奧托·科塞學(xué)習(xí)鋼琴，10歲開始學(xué)習(xí)作曲。喜歡參加各種各樣的社會(huì)音樂活動(dòng)，廣泛地接觸了民間音樂和城市流行音樂，20歲時(shí)和一位匈牙利小提琴家一起從事旅行演奏，在旅行途中，結(jié)識(shí)了李斯特和舒曼等著名音樂家，這為他日后的音樂創(chuàng)作生涯奠定了良好的基礎(chǔ)。勃拉姆斯作為一個(gè)嚴(yán)守德、奧傳統(tǒng)的音樂家，他的偉大之處在于他雖身處浪漫主義時(shí)期，浪漫主義的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作手法對(duì)他產(chǎn)生了深厚的影響，但他的作品卻具有一種古典主義式的均衡。

讓我們循著勃拉姆斯鋼琴音樂發(fā)展的脈絡(luò)去探尋他的音樂與人生吧。

青年勃拉姆斯是以風(fēng)琴音樂開始他的音樂事業(yè)的，勃拉姆斯的早期創(chuàng)作主要是集中在奏鳴曲的創(chuàng)作上（Op.1 C大調(diào)奏鳴曲，Op.2 #f小調(diào)奏鳴曲，Op.5 f小調(diào)奏鳴曲），這對(duì)于一個(gè)浪漫主義者，特別是在他的青年時(shí)期來說，是很不尋常的，因?yàn)楫?dāng)時(shí)盛行的是浪漫的“音樂瞬間”式的小品，是小型的抒情曲形式。而且，即使是大型曲式，浪漫主義者也是用幾個(gè)小曲組成的，或者是用自由的、幻想曲式的展開把一個(gè)歌曲式的結(jié)構(gòu)擴(kuò)大的。青年勃拉姆斯在早期音樂創(chuàng)作中幾乎是排斥浪漫主義因素，創(chuàng)作手法確實(shí)是令人吃驚的。這些鋼琴作品對(duì)浪漫主義音樂風(fēng)格不加理睬，它們有著自己獨(dú)特的鋼琴藝術(shù)風(fēng)格，那就是受貝多芬式的古典主義的影響。盡管勃拉姆斯力圖從貝多芬的后期奏鳴曲出發(fā)，創(chuàng)造出自己的風(fēng)格來，但他的鋼琴音樂的寫作只繼承了某些貝多芬樂章中的非鋼琴性質(zhì)，致使這些作品像舒曼所巧妙形容的那樣，仿佛是“帶了面紗的交響樂”。

勃拉姆斯早期創(chuàng)作的d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲，起初是計(jì)劃寫成交響樂的，后來，他感覺不能勝任這樣巨大的交響樂結(jié)構(gòu)，就把它縮寫為兩架鋼琴用的奏鳴曲。經(jīng)過幾年的努力，這個(gè)作品有了一個(gè)鋼琴曲的局面，可是還帶有原來的管弦樂的特點(diǎn)，于是勃拉姆斯就把它寫成了一部鋼琴協(xié)奏曲，最初打破交響樂計(jì)劃的終曲用回旋曲替代了。這部崇高的、悲劇性的作品仍然是一個(gè)獨(dú)特風(fēng)格的音樂作品，一部帶鋼琴協(xié)奏（obbligato piano）的交響樂。勃拉姆斯的早期鋼琴創(chuàng)作除了這幾部作品外，還有Op.10《敘事曲》，這是勃拉姆斯的小型套曲形式的創(chuàng)新，在四個(gè)部分里，作者體現(xiàn)了著名英格蘭民間敘事詩《愛德華》的故事情緒。1862年，勃拉姆斯遷居維也納，此后，雖然他經(jīng)常往返各地并回德國(guó)旅行演奏，但維也納已成為他的第二故鄉(xiāng)。在這里，勃拉姆斯開始了他的第二階段的創(chuàng)作。這一階段，他對(duì)鋼琴音樂創(chuàng)作的能力得到了巨大的發(fā)展。他在變奏曲的創(chuàng)作方面傾注了全部能量，使其流暢而充分地反映了他音樂思想中最重要的部分，勝過他在其他鋼琴音樂作品中所能達(dá)到的程度。這些作品主要包括Op.21，創(chuàng)作于1862年的兩首變奏曲Op.24，作于1862年的亨德爾主題變奏曲，篇幅長(zhǎng)大，共有28個(gè)變奏，難度也很高，這些作品繼承了古典變奏曲風(fēng)格，而在情緒、樂思、性格的發(fā)展方面和發(fā)揮鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)方法上都有所創(chuàng)新，帶有明顯的浪漫主義痕跡。

作于1879－1880年間的Op.76八首鋼琴小品和Op.79兩首狂想曲介乎于勃拉姆斯年青時(shí)代的特性小品和晚期大量創(chuàng)作的音樂小品之間，盡管它們與此前的第二階段創(chuàng)作的變奏曲有很大區(qū)別，但也從變奏曲中吸取了很多東西，變奏手法在這些作品中成了一個(gè)重要的組成部分。這些小品盡管包括了豐富的鋼琴演奏技巧，但仍從他早期的敘事曲中吸收了很多樸素的以及管弦樂化的因素。勃拉姆斯在Op.76中采用的隨想曲與間奏曲的形式為他晚期的鋼琴音樂創(chuàng)作提供了一個(gè)模式。勃拉姆斯晚期創(chuàng)作的作品幾乎全都是間奏曲，時(shí)值浪漫主義的黃昏時(shí)期，這些作品也是勃拉姆斯的“夕陽”作品，無論在技巧還是內(nèi)容上都到了十分成熟的境界，總體風(fēng)格比較壓抑、沉重，越來越趨向于一種個(gè)人化的內(nèi)心自省的色彩。在這一時(shí)期內(nèi)，勃拉姆斯不再創(chuàng)作大型鋼琴作品，摒棄了從前曾關(guān)注過的其他體裁。舊有的形式中，只有狂想曲和敘事曲分別創(chuàng)作了一首。在規(guī)模上比從前的同類作品大，在結(jié)構(gòu)上十分精練、短小而性格鮮明的間奏曲，集中體現(xiàn)了勃拉姆斯陰郁的性格。在創(chuàng)作手法上，常使用帶有三度、六度、八度音程進(jìn)行的經(jīng)過句，不像肖邦、李斯特那樣在作品中好用大段琶音音型，因而聽起來往往不是十分流暢，但卻表達(dá)了堅(jiān)實(shí)而穩(wěn)定的情緒。勃拉姆斯有著卓越的節(jié)奏意識(shí)，音樂充滿了切分節(jié)奏、復(fù)節(jié)奏和其他節(jié)奏變化，最重要的特點(diǎn)是對(duì)位法的運(yùn)用，如Op.117中常有兩個(gè)同時(shí)存在的旋律線。Op.119是勃拉姆斯最后的鋼琴作品，獻(xiàn)給克拉拉·舒曼。在這部作品中，作者仿佛找到了青年時(shí)代的激情，因而這部作品被稱為“回光返照”之作，其中No1和No2描寫了自然景色，柔和而優(yōu)美，第三首是輕松的波爾卡，這種風(fēng)格在他的晚期作品中十分少見。第四首是英雄性的狂想曲，但卻結(jié)束在小調(diào)上，仿佛預(yù)示了某種不可逃避的命運(yùn)。除此之外，勃拉姆斯在1893年還創(chuàng)作了51首鋼琴練習(xí)曲，音程跨度大，技巧很高，手小者很難演奏。一個(gè)人的音樂創(chuàng)作反映了他的音樂觀眾，而觀念的形成來源于作曲家對(duì)音樂、藝術(shù)是什么的獨(dú)到的認(rèn)識(shí)，來源于對(duì)傳統(tǒng)的一套系統(tǒng)的見解，也來源于他獨(dú)特的人生體驗(yàn)。勃拉姆斯從小所受到的嚴(yán)格的古典主義音樂的教育，使他得以接受貝多芬、巴赫等古典大師的衣缽，他對(duì)古代音樂做過深入研究，所著文獻(xiàn)可稱為音樂學(xué)的專著。這些都使他的作品與傳統(tǒng)有著不可分割的聯(lián)系。在鋼琴作品中，他對(duì)奏鳴曲與變奏曲式的偏愛也反映了這一點(diǎn)。青少年時(shí)期較為艱苦的生活和終身獨(dú)身，感情上的壓抑也使他的作品越來越沉郁、內(nèi)省，且大多數(shù)是純音樂的無標(biāo)題作品。

勃拉姆斯的音樂既反映出德國(guó)北部的淳樸無華、嚴(yán)肅莊重，也反映出維也納的嫵媚動(dòng)人、親切溫柔。在所有的浪漫主義作曲家當(dāng)中，他最出色地處理了浪漫主義抒情性和古典主義曲式的矛盾。在他平靜、均衡的古典主義背后隱藏著一種浪漫主義的悲劇哲學(xué)，一種悲觀主義和退隱忍讓的世界觀。他以一種貴族式的精神，把這種哲學(xué)和世界觀融入到他所緬懷的形式之中，因此，他的每一部作品都有著過去年代的精神和光榮的回聲。

勃拉姆斯熱愛德國(guó)古典音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，堅(jiān)持音樂的完美與均衡，他的作品深刻地表現(xiàn)了時(shí)代精神和社會(huì)生活，因而他成為貝多芬之后，西歐交響音樂創(chuàng)作最有代表性的作曲家，評(píng)論家稱勃拉姆斯是生活在浪漫主義盛行時(shí)期的最后一位古典主義作曲家。

第五篇：浪漫主義時(shí)期的音樂及合唱

【摘要】：浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時(shí)期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時(shí)期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時(shí)期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時(shí)期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時(shí)期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術(shù)歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術(shù)歌曲，則是經(jīng)由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標(biāo)題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國(guó)的印象主義相關(guān)聯(lián)??

【關(guān)鍵詞】：浪漫主義 個(gè)人主觀 圓舞曲 豐滿 充實(shí) 和諧 舒適 速度 力度 小約翰·施特勞斯 主觀感情 自然的熱愛 未來的幻想

即興曲 夜曲 練習(xí)曲 敘事曲 幻想曲 前奏曲 無聲曲 民族性 民主性 幻想性 抒情性 新精神

浪漫主義時(shí)期的音樂及合唱

一、浪漫時(shí)期(1820—1900)十九世紀(jì)資本主義社會(huì)的發(fā)展己進(jìn)入一個(gè)高度發(fā)展的

繁榮時(shí)期，科學(xué)技術(shù)和工業(yè)革命在迅猛的發(fā)展和變化中，人與人之間的貧富懸殊和差距也日益增大，藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)實(shí)非常不滿，因此在音樂作品中大量地強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人情感，并追求個(gè)性解決和自由。這種浪漫主義運(yùn)動(dòng)被稱為是一種“勢(shì)如破竹的、反對(duì)權(quán)威的、傳統(tǒng)和古典式的運(yùn)動(dòng)，在18世紀(jì)后期到19世紀(jì)中期橫掃西方文明。”此時(shí)，音樂家的社會(huì)地位已有了很大的根本上的變化，他們不再受著教會(huì)和宮廷方面的雇傭，而是己成為一種具有非常前衛(wèi)思想意識(shí)的自由藝術(shù)家。在藝術(shù)上他們有了更為大膽的迫求，迫切的愿望就是要將自己內(nèi)心的情感充分而又淋漓盡致地表現(xiàn)出來，更多追求的是個(gè)人音樂色彩的釋放。浪漫派音樂作曲家們?cè)趧?chuàng)作過程中試圖使音樂、繪畫與文學(xué)等姊妹藝術(shù)相結(jié)合，這一傾向則使得標(biāo)題音樂，歌劇倍重視。

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營(yíng)養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創(chuàng)新的藝術(shù)題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音浪漫主義音樂概述 的擴(kuò)大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴(kuò)大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強(qiáng)了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標(biāo)題交想曲和單樂章的標(biāo)題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

二、初期浪漫主義音樂，發(fā)自歐洲“啟蒙時(shí)代”的思想與同法國(guó)大革命有關(guān)的自由民主思想，比文學(xué)中的浪漫主義約晚數(shù)十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅(qū)，其后的作曲家們都可劃分為浪漫派。從時(shí)代上來說，十九世紀(jì)中葉是其全盛時(shí)期。

三、浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時(shí)期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時(shí)期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時(shí)期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時(shí)期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時(shí)期不但盛產(chǎn)偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現(xiàn)了諸如無詞歌、夜曲、藝術(shù)歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術(shù)史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統(tǒng)，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術(shù)歌曲，則是經(jīng)由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標(biāo)題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國(guó)的印象主義相關(guān)聯(lián)。

四、浪漫主義音樂的特征

1、民族性、民主性。反對(duì)外族侵略和民族壓迫，反對(duì)封建統(tǒng)治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國(guó)主義和民族統(tǒng)一思想，在音樂風(fēng)格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂的風(fēng)格 浪漫主義音樂的形成

2、人民性。浪漫主義音樂家受到在資產(chǎn)階級(jí)民族民主革命斗爭(zhēng)中，人民所表現(xiàn)出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實(shí)地表現(xiàn)普通人的精神面貌、社會(huì)道德、審美觀和理想，同時(shí)為使作品被人所理解，發(fā)展了樂器作品的標(biāo)題性，創(chuàng)作了大量的標(biāo)量音樂。

3、抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內(nèi)心世界，而這些又是通過作曲家個(gè)人的感受表現(xiàn)的。因而抒情性的個(gè)人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進(jìn)了抒情體裁的發(fā)展。

4、幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現(xiàn)實(shí)與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。

5、新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對(duì)因襲守舊，而且在藝術(shù)上，在音樂體裁，形式以及創(chuàng)作手法諸方面，都進(jìn)行了大膽的革新，從而發(fā)展和豐富了人類的音樂文化。

四、首先是在音色音響效果左，追求新的音色，要求聲音要豐滿、結(jié)實(shí)、通暢和園潤(rùn)，強(qiáng)調(diào)運(yùn)用不同色彩的演唱風(fēng)格來表現(xiàn)音色的多采多姿；在音響結(jié)構(gòu)和色彩上更是追求豐滿、充實(shí)、和諧、舒適的音響效果。

其次，主調(diào)音樂更是在這個(gè)時(shí)期發(fā)展到極為顛峰的程度，在作品創(chuàng)作中作曲家們更是將個(gè)人主觀成分大大的增強(qiáng)了，標(biāo)題音樂在這個(gè)時(shí)期占有絕對(duì)的主流，作曲家們?cè)谧髌穭?chuàng)作過程中更是隨意使用大量的不協(xié)和和弦及半音進(jìn)行，半音階的使用、不明確的終止和遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等手法更是隨處可見，演唱者在演唱作品中更是無拘無束地表現(xiàn)自我，抒發(fā)作者和演唱者的主觀情緒。

再其次，速度、力度式的表情標(biāo)記也越來越細(xì)致，越來越規(guī)范，對(duì)比程度也大大的增強(qiáng)了；突強(qiáng)的記號(hào)也越來越常見，漸慢和慚快及自由速度頻繁使用。此時(shí)，無伴奏合唱作品大大減少了，代之而起的則是合唱作品往往出現(xiàn)在大型管弦樂和歌劇中。

作品賞析《藍(lán)色多瑙河》

《藍(lán)色多瑙河》是浪漫主義時(shí)期的代表作。藍(lán)色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被浪漫時(shí)期合唱作品的風(fēng)格和特征 譽(yù)為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，作品第314號(hào)，被稱為“奧地利的第二國(guó)歌”。原為一首由樂隊(duì)伴奏的男聲合唱,后成為一首獨(dú)立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個(gè)較長(zhǎng)大的尾聲（部分再現(xiàn)前面主要的音樂主題）連續(xù)演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍(lán)色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復(fù)句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發(fā)光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創(chuàng)傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。”

創(chuàng)作背景

1866年奧匈帝國(guó)在普奧戰(zhàn)爭(zhēng)中慘敗，帝國(guó)首都維也納的民眾陷于沉悶的情緒之中，當(dāng)時(shí)小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會(huì)指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協(xié)會(huì)指揮赫貝克的委托，為他的合唱隊(duì)創(chuàng)作一部“象征維也納生命活力”的合唱曲。這時(shí)的小約翰·施特勞斯雖已創(chuàng)作出數(shù)百首圓舞曲，但還沒有創(chuàng)作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請(qǐng)?jiān)娙烁缒鶢柼貏?chuàng)作的。

1867年2月9日，這部作品在維也納首演。因?yàn)楫?dāng)時(shí)的維也納在普魯士的圍攻之下，人們正處于悲觀失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年2月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區(qū)離多瑙河不遠(yuǎn)的布勒泰街五十四號(hào)時(shí)，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內(nèi)容，并命名為“藍(lán)色多瑙河圓舞曲”。

這首曲子從分體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期音樂的特征，無論是背景還是樂曲本身都體現(xiàn)出對(duì)主觀感情的崇尚，對(duì)自然的熱愛和對(duì)未來的幻想。

作品賞析《陽關(guān)三疊》

《陽關(guān)三疊》又名《陽關(guān)曲》、《渭城曲》，是根據(jù)唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術(shù)歌曲。

《陽關(guān)三疊》是一首感人至深的古曲，也是我國(guó)古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術(shù)生命力。這首樂曲長(zhǎng)生于唐代，是根據(jù)著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使西安》譜寫而成的。因?yàn)樵娭杏小拔汲恰薄ⅰ瓣栮P(guān)”等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關(guān)曲》。大約到了宋代《陽關(guān)三疊》的曲鋪便已失傳了。目前所見的古曲《陽關(guān)三疊》則是一首琴歌改編而成。最早載有《陽關(guān)三疊》琴歌的事明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而目前流行的曲譜原載于明代《發(fā)明琴譜》（1530），后經(jīng)改變載錄于清代張鶴所編的《琴學(xué)入門》（1876）。新中國(guó)成立后，王震亞將其改編為混聲合唱。

原詩已飽含深沉的惜別之情，譜入琴曲后又增加了一些詞句，加強(qiáng)了惜別的感覺，表達(dá)了作者對(duì)即將遠(yuǎn)行的友人無限留戀的誠(chéng)摯情感。曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發(fā)明琴譜》等十幾種不同的譜本。據(jù)清代張鶴所編《琴學(xué)入門》（1864年）傳譜，全曲共分三大段，用一個(gè)基本曲調(diào)將原詩反復(fù)詠唱三遍。故稱“三疊”。每疊又分前后兩段，琴歌開始加了一句“清和節(jié)當(dāng)春”作為引句，其余均用王維原詩。后段為新增歌詞，每疊不盡相同，帶有副歌的性質(zhì)，分別渲染了“宜自珍”的惜別之情，“淚沾巾”的憂傷情感和“尺素申”的期待情緒。旋律以五聲商調(diào)式為基礎(chǔ)，音調(diào)純樸而富于激情，特別是后段“遄行，遄行”等處的八度跳進(jìn)及“歷苦辛”等處的連續(xù)反復(fù)呈述，情真意切，激動(dòng)而沉郁，充分表達(dá)出作者對(duì)即將遠(yuǎn)行的友人的那種無限關(guān)懷、留戀的誠(chéng)摯情感。歌曲結(jié)尾處漸慢、漸弱，抒發(fā)了一種感嘆的情緒。

中國(guó)的合唱音樂是西方音樂文化根植于中國(guó)大地上所開出的新花，結(jié)出的新果。雖然彼此之間的語言、習(xí)慣、生活基礎(chǔ)不同，著本身就決定了中國(guó)和西方合唱音樂在基本內(nèi)容和風(fēng)格上存在著很大的差異。同時(shí)，也決定了中國(guó)合唱音樂的發(fā)展主要是遵循著完全不同2西方的道路向前發(fā)展的。因此，合唱音樂必然是具有很強(qiáng)的民族特征的一種音樂，是決不能離開自己的土地和人民的一種民族藝術(shù)。