第一篇：西方音樂史話(二十一) ——浪漫主義音樂中期

西方音樂史話（二十一）——浪漫主義音樂中期

在昨天的文章中小編給大家介紹的是浪漫主義音樂的前期，今天小編就帶大家走進浪漫主義中期的音樂吧！浪漫主義約從1820年前后開始至1920年左右截止。浪漫主義音樂強調感情至上，是作曲家自我情感的渲泄，表現出強烈的個性。浪漫主久音樂一般分為前期、早期、中期、和后期幾個階段。19世紀中葉是浪漫主義音樂興盛發展的時期，出現了以普契尼、勃拉姆斯、約翰·施特勞斯、古諾、比才、威爾弟為代表的中期浪漫主義樂泒，他們的作品在情感、文化觀念和表現技法上，與古典樂泒的差異更為明顯，同時把興趣集中在音響音樂和歌劇等大型音樂體裁上。在這一章節中，我們主要介紹以下幾位作曲家及其作品： 浪漫主義音樂中期老約翰·施特勞斯

老約翰·施特勞斯，1804年3月14日出生在維也納。他的祖父名叫沃爾夫，是匈牙利人，原來住在利俄波耳德斯塔德，也在多瑙河沿岸，離維也納不算太遠。他的父親叫弗郎茨，會拉小提琴，后來他們全家遷居到維也納，老約翰·施特勞斯受父親的影響，從小學小提琴，后來從師維也納歌劇院提琴手伊格拉茨·馮·惠利。1817年以后，他在米夏愛爾·潘配領導的流行舞蹈樂隊里拉中提琴。1819年，他又到約瑟夫·蘭納的維也納圓舞曲樂隊里拉琴，有時擔任指揮。1825年，他和瑪麗亞·安娜·施特賴姆結了婚，生了三個兒子，這時，他離開了蘭納，自己組了一個樂隊，并為這些樂隊寫了不少樂曲。1849年9月25日，老約翰·施特勞斯在維也納逝世，享年四十五歲。

老約翰·施特勞斯一生寫過一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進行曲。但他的最大功績，是他和作曲家約瑟夫·蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎。在他們之前，圓舞曲比較慢，一小節里的三拍時值是一樣的；而維也納圓舞曲，第二拍和第三拍經常拖長一點，速度一般用的是小快板。從結構上講，維也納圓舞曲比一般圓舞曲復雜一些，它由序奏、三至五首小圓舞曲和尾聲組成，而每首小圓舞曲又有兩個旋律，它們還帶反復，形成單二部曲式或單三部曲式。樂曲表達內容也比較深刻，因此，老約翰·施特勞斯被人們稱之為“圓舞曲之父”。老約翰·施特勞斯雖然寫上了上百首圓舞曲，數十首波爾卡舞曲和進行曲，但是在他的作品里，影響最大、流行最廣莫過于《拉德斯基進行曲》了。這支曲子是老約翰·施特勞斯于1848年寫成的，編為作品228號。威爾第

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，1813年出生于意大利北部布塞托附近的一個小酒館經營者家庭。13歲開始學音樂，1832年投考米蘭音樂學院，未被錄取，后留在米蘭向斯卡拉歌劇院的音樂家（拉維尼亞）學習音樂。1842年，創作了他的第二部歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當時意大利正處于擺脫奧地利統治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》（1848）、《厄爾南尼》（1844）、《阿爾濟拉》（1846）、《列尼亞諾戰役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，因之獲得“意大利革命的音樂大師”之稱。共寫了28部歌劇，7首合唱作品。

主要代表作品有歌劇：《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《奧賽羅》、《阿伊達》、《西西里晚禱》、《法爾斯塔夫》、《假面舞會》、《唐·卡洛斯》；聲樂曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》。1887年，歌劇《奧賽羅》第一次在米蘭上演即被認為不僅是作曲家的最高成就，也是意大利歌劇的最高成就。《法爾斯塔夫》是他最后一部歌劇，直到現代，這部喜劇杰作仍在演出，并受到人們的喜愛。1859年威爾第與同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼結婚。1897年斯特雷波尼的去世標志著威爾第作曲生涯的結束，此后僅創作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威爾第在米蘭圣阿加塔去世，幾十萬群眾涌上街頭向他的遺體告別，隆重的哀悼場面超過了皇帝的國葬。古諾

古諾(1818～1893），男，法國作曲家1818年6月18日生于巴黎1893 年10月18日卒于圣克盧。古諾早年熱心宗教，第一部作品即《三聲部彌撒曲》。1855年所作《圣塞西勒慶典彌撒曲》是對宗教音樂的一次改革。50年代轉向歌劇創作，但前兩部《薩福》和《殘酷的修女》均歸于失敗。使他名垂后世的是1859年創作的《浮士德》。這是一部典型的抒情歌劇，他使用現實主義的、豐富多變而又自然的手法，將道白改為朗誦調，并增添了芭蕾場面，使其成為最受歡迎的歌劇之一。有名歌劇還有《羅密歐與朱麗葉》。除12部歌劇外，他還作有3部交響曲及聲樂曲等，其中《教皇進行曲》被采用為梵蒂岡國歌，而最流行的是《圣母頌》。小約翰·斯特勞斯

小約翰·斯特勞斯（Johann Strauss,1825－1899），老約翰·施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在風行跳舞的維也納一個音樂家的家庭，與父親同名。其創作以：《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。勃拉姆斯

約翰內斯·勃拉姆斯（1833年5月7日－1897年4月3日）德國古典主義最后的作曲家，浪漫主義中期作曲家，出身于音樂家庭，又譯白藍士、柏納謨斯。生于漢堡，逝于維也納。他的大部分創作時期是在維也納度過的，是維也納的音樂領袖人物。一些評論家將他與巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）排列在一起稱為三B。他對標題音樂與華格納樂劇形式不認同，走純粹音樂路線。其重要作品有：《第一交響曲》（“貝多芬第十交響曲”），兩部鋼琴協奏曲：《d小調第一鋼琴協奏曲》和《?B大調第二鋼琴協奏曲》，小提琴協奏曲：《D大調小提琴協奏曲》，《f小調鋼琴五重奏》，管弦樂《學院節慶序曲》，合唱《德意志安魂曲》，《海頓主題變奏曲》，《帕格尼尼主題變奏曲》和《匈牙利舞曲》。歌曲：《徒勞小夜曲》、《搖籃曲》、《柳樹林中一小屋》、《五月之夜》、《夜鶯》、《致月亮》、《戀歌》、《獵人》、《我昏睡沉沉》等。勃拉姆斯的創作和生活是與19世紀下半葉極其復雜矛盾的德奧現實相聯系的，盡管時代和階級給他的創作帶來局限，但他仍能在這種情況下繼承古典傳統，汲取浪漫主義精華，寫出有創造性的、有個性的、表達了強烈民族情感和愛國思想的優秀作品，并成為19世紀下半葉德國音樂文化中的一位杰出代表。比才 喬治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法國作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者。九歲起即入巴黎音樂學院學習作曲。后到羅馬進修三年。1863年寫成第一部歌劇《采珍珠者》。1870年新婚不久參加國民自衛軍，后終生在塞納河畔的布基伐爾從事寫作。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。其它作品還有歌劇《唐普羅科皮奧》。他的作品常取材于社會底層的平民生活，采用現實的手法描寫場景，體現了濃厚的現實主義色彩。在風格上體現了法國特有的華麗纖細和喜歌劇傳統，以受到瓦格納、柏遼茲等人的影響，使用大膽的和聲與對位法，及強有力的戲劇表現。同時展現了濃重的民族色彩（如《卡門》中的西班牙風格、《阿萊城的姑娘》中的法國南部氣息），充滿熱情，反映了十九世紀法國歌劇的最高成就。普契尼

賈科莫·普契尼（1858年12月22日－1924年11月29日）是一位意大利的歌劇作曲家，著名的作品有《波希米亞人》、《托斯卡》與《蝴蝶夫人》等歌劇，也是世界上最常演出的歌劇之一。這些歌劇當中的一些歌曲已經成為了現代文化的一部分，其中包括了《賈尼·斯基基》的《親愛的爸爸》與《圖蘭朵（圖蘭朵特）》中的《公主徹夜未眠》在內。普契尼是十九世紀末至二十世紀初“真實主義”歌劇流派的首要人物之一。他在自己的創作中，繼承和發展了意大利傳統歌劇的表現技法，并以他對歌劇藝術形式本質上的深刻理解，使得歌劇在戲劇性的表現以及劇情與音樂，19世紀末至20世紀初，普契尼領導歌劇進入了新的時代，他取得了國際性的成功。普契尼大膽地將意大利傳統中自由的旋律和現代音樂的新要素結合起來，創作出了色彩豐富、細膩婉轉的管弦樂。他的作品充滿異國情調，劇情緊湊，題材罕見而又吸引觀眾，具有強烈的震撼力。所以世界各大歌劇院每逢歌劇季必定排出普契尼的作品，而愛樂者也總是樂此不疲，前往劇院觀賞一出又一出的杰作。他是繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”歌劇樂派的代表人物。在普契尼的推動下，意大利作曲家們創作出了大批以各地鄉村生活為主題，具有新的演唱風格的真實主義作品。

第二篇：浪漫主義音樂賞析

浪漫主義音樂賞析

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。

在眾多浪漫主義樂派的作曲家中，我個人最喜愛的的莫過于圓舞曲之王——小約翰斯特勞斯。而在他一生創作的500多篇作品中，我又最鐘情于《藍色多瑙河》。

一說起《藍色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，頓時把我帶入一種闊別已久的親切意境。盡管一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，但在這部天才的作品之前，幾乎所有聽者亦或是偉大音樂大師的贊美竟是出奇的一致，就連德國偉大作曲家勃拉姆斯在聽到這首樂曲后對此絕妙主題音樂也因贊嘆不已而如此評價“可惜不是我所作！”因此，這首圓舞曲被奧地利人稱為“第二國歌”或“真正的國歌”就不足為怪，能在每年的維也納音樂會中作為主要曲目也就不足為奇。

藍色多瑙河圓舞曲，由小約翰·施特勞斯創作于1866年，作品第314號，被稱為“奧地利的第二國歌”。原為一首由樂隊伴奏的男聲合唱,后去掉人聲,成為一首獨立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”，曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。

關于他的創作還有一段鮮為人知的來歷。其實最初這首樂曲并非圓舞曲體裁，而是應維也納男聲合唱團的邀請寫的一首合唱曲。德國詩人貝克獻給維也納的一首詩歌結尾 “在那多瑙河邊，在那美麗、蔚藍色的多瑙河邊……”中透露的詩人豐富幻想給約翰·施特勞斯以極大的靈感，于是他將其改編成一部管弦樂曲，命名為《藍色的多瑙河》，也就是這個緣故造就了這個家喻戶曉的名曲，被譽為奧地利“第二國歌”。

樂曲序奏是在一段弦樂震音背景下圓號吹奏的黎明的動機，由慢變快，由弱漸強，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水聲中的清晨。關于本首旋律還有一段十分有趣的插曲：1989年卡洛斯·克萊伯指揮的維也納新年音樂會上，當這段震音響起時，樂隊的演奏被觀眾的掌聲打斷。指揮家別出心裁地轉過身對觀眾說：“讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年。”從此，每當《藍色多瑙河》的序奏響起時，觀眾都會鼓掌歡迎指揮家的新年致辭；指揮家把美好的祝福在新年的第一天送給世界各地的觀眾。

《藍色多瑙河》這首旋律歡快的樂曲，是按典型的維也納圓舞曲的結構寫成，滲透了維也納人熱愛故鄉的深情厚意。樂曲的序奏一開始，圓號在弦樂群碎弓的襯托下，吹奏出音樂的主題動機，猶如黎明的曙光，撥開了河面上的薄霧，喚醒了沉睡的大地。接下來是五首連在一起演奏的小圓舞曲。樂曲由序奏、五個圓舞曲和尾聲組成：

序奏。弦樂震音好象多瑙河的水波，在閃爍蕩漾。霧氣消散的河面上，輝映出朝陽的絢麗光斑。圓號象一道霞光穿透冬霧，呼喚著春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的維也納開始蘇醒。很快，呼喚音調響徹整個管弦樂隊；在晨光照耀下，美麗的藍色的多瑙河，揚起歡樂的波濤。

第一圓舞曲是整個圓舞曲的主題，曲調輕松流暢，生動地表現了“春天來了，大地在歡笑”的歡樂情景。猶如春之神 張開了幻想的翅膀，在藍色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓動聽的語調，把合唱曲中的優美詞句，輕輕地送到人們耳畔：“春天來了，大地在歡笑，蜜蜂嗡嗡叫，風兒吹動樹梢……”

第二圓舞曲有兩個主題，第一主題情緒明朗、活潑，激勵人心；第二主題柔和、抒情如歌。輕盈的曲調象春姑娘在高高的阿爾卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌詞 中對春天熱情贊頌之情：“啊，美妙！雙唇象玫瑰，向我們微笑。美麗的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”當人們唱起那句“露水是她的眼淚”時，旋律輕緩飄下，變得沉郁動人。

第三圓舞曲也有兩個主題，一是優雅、躍性的主題，有催人向上的力量；二是鏗鏘有力、動感強烈的主題，充滿了生機勃勃，富于奧地利鄉村舞曲特點。人們在輕靈的節奏中，看到多瑙河畔農村姑娘和小伙子的歡樂歡舞。曲調中起伏的音型，猶如他們飄飛的衣飾；節奏中強勁的重音，象是他們輕輕點蹋的舞點。

第四圓舞曲，節奏拉寬，音樂由外在的歌唱性轉化為內心的感受，表現出“每到晚上，到處射出光芒，使人歡暢”的主題。第四首圓舞曲流暢的旋律在奧地利疆土上勾畫出彎彎曲曲的藍色航道。在這有生命的線條中，流淌著奧地利人民的沸騰的熱血。這段急切奔放的舞曲，向人們講述了英雄民族在多瑙河邊繁衍生息的古老歷史。

第五圓舞曲是第一首圓舞曲的擴充與發展，歡快的氣氛越來越濃，像是第四主題的延伸，最后曲調發展越來越激動、熾熱，并進入豪華壯麗而快速的高潮。雖然在音調上它們相去殊遠，但在氣質上卻同是一曲歡呼春到多瑙河的熱情贊歌。一個短小的引子之后，管弦樂隊輕輕地奏出婉轉多姿的音調，在漸次的暗漲的力度中，高聲呼喚出：“春天來了，多么美好”！

《藍色的多瑙河》的尾聲較長，再現了圓舞曲中的主要主題，使樂曲更為鮮明、生動、圓滿。整首樂曲給人以豪華壯麗、清澈典雅，無處不美的感覺。但是，在演奏的次序，主題的選擇以及使用的樂器上，仍有多彩的變化。尾聲中現了第三、第四和第一首圓舞曲，然后，響起序奏中多瑙河水波蕩漾的美妙回聲。在清澄的色彩中，長笛顫動跳躍的鳥語，讓人們沉浸到田園詩境之中。忽然，一陣急風驟般的音流洶涌而至。全曲在火熱的狂歡高潮中結束。這段尾聲，更突出顯示了施特勞斯的高超技巧。

然而現實中的多瑙河一年中由于季節變化的不同，河水也會呈現不同的顏色，有渾濁的黃色，綠色....河水的經常泛濫也曾危及兩岸人民的生命財產，那么藝術家們為什么要把多瑙河比喻成藍色呢？也許是因為在他們的眼中，藍色才是最純潔的色彩吧。詩人貝克的話語現在已經無從考證了，音樂家的旋律還時常在耳邊回響。撇開身外萬物，心魂重歸自然，掬一杯清茶，酌兩盞淡酒，再和上這優美動聽的旋律，唇齒之間游弋著的，才是無以復加的美……

第三篇：浪漫主義音樂代表人物

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是指19世紀20年代到20世紀初的一批歐洲作曲家所創作的音樂。它是一種個性化的、富于詩意的、注重情感體現的音樂。

浪漫主義音樂突破了古典樂派中某些形式結構的限制，在和聲、樂隊以及旋律方面都有著不同程度的變化，使音樂創作有了新的發展。浪漫主義音樂常被分為早、中、晚三個時期。

浪漫主義音樂與古典主義音樂的不同之處就在于：強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其它藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感情的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多。

浪漫主義音樂是歐洲音樂發展史上成果最為豐碩的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優秀傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛。

一、早期浪漫主義音樂

“浪漫歌劇的創始人”——韋伯

德國作曲家韋伯(1786—1826)出生在一個旅行劇團領班的家庭，他的父親是一位熱心的戲劇和音樂愛好者，有一副漂亮的歌喉，母親是一位德國女高音歌唱家。

韋伯從小常常隨著父親率領的小劇團，沿著德、奧兩國的小城鎮流浪演出，受到劇院、舞臺氣氛的熏陶。這種流浪生活使他廣泛地接觸到了社會和民間音樂，他的歌劇《自由射手》被公認為德國第一部民族歌劇。歌劇上演后，很快地傳遍每個偏僻角落。著名詩人海涅在給友人的信中饒有風趣地描寫了《自由射手》在群眾中流傳的盛況：清早從他窗戶下走過的小學生用口哨吹著《出嫁時的花環》；理發師上樓時也唱這首歌；在他外出作客時，一位姑娘在鋼琴上彈的也是這支歌。德國甚至還出現了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女裝。它也為歐洲浪漫主義的歌劇奠定了基礎。

欣賞：

《邀舞》又名《華麗回旋曲》[柏遼茲配器]（8：46）提示：

引 子：描寫一位紳士風度的男賓在舞會開始前，向一位青年貴婦人發出的邀請。

第一段：描寫各種不同的舞蹈形象。基本主題雄健有力，表現熱烈的舞會氣氛和興致勃勃地翩翩起舞的形象。第二段：描寫輕盈妙曼、回旋飛動的舞姿。

第三段：描繪輕若飛燕的舞步和眉笑目語、脈脈含情的意態。第四段：描繪舞會進入了高潮和結束。尾 聲：描繪舞伴們相互致謝和告別。“歌曲之王”—— 舒柏特

舒柏特(1797—1828)出生于維也納近郊一個小學教員家庭。他8歲開始學習音樂；16歲擔任助理教師，教授私人鋼琴，以此謀生。1813年，當他毅然離家去維也納作一個“自由藝術家”的時候，對未來充滿了美好的向往。但他所處的時代正是法國資產階級革命失敗，歐洲處于反動王朝復辟的時期。

他一生共寫下了1500首作品。包括14部歌劇、9部交響曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交響曲《未完成》、鋼琴五重奏《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等。

他創作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優美、質樸而深刻，充分體現了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典范。欣賞：

1、小提琴獨奏曲《小夜曲》（2：46）歌詞大意：①“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去，在這幽靜的小樹林里，愛人，我等待你！”

②“你可聽見夜鶯歌唱，她在向你懇求，它要用那甜蜜歌聲，訴說我的愛情。”

2、A大調鋼琴弦樂五重奏（鱒魚）第四樂章（7：35）創作背景： 1817年，舒伯特創作了著名的歌曲《鱒魚》，歌曲用二段體寫成。第一段描寫鱒魚在清澈的小河中歡暢地戲游，第二段描寫狡猾的漁夫把河水攪渾，得以渾水摸魚。后來，創作《A大調鋼琴弦樂五重奏》時，采用了這首歌曲的曲調，故又稱《鱒魚五重奏》。

“標題交響樂奠基人”——柏遼茲

柏遼茲（1803——1869）是法國浪漫樂派音樂的創始人。1803年12月11日，出生在法國里昂近郊的一個醫生家庭。童年時學習過長笛和吉他，1826年進入巴黎音樂學院學習作曲。1830年，獲羅馬大獎赴意大利留學，一年后回國進入創作的全盛時期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

他的作品中最具有代表性的當推《幻想交響曲》，還有戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》、《羅馬狂歡節》序曲、《拉科奇進行曲 》等都是深受人們喜愛的作品。此外，他撰寫了著名論著《配器法》，還留下了大量的音樂評論，對高尚音樂的鑒賞等方面都產生了重要的影響。

他的音樂熱情奔放，富于幻想。他開創了浪漫主義標題音樂的先河。他首創了“固定樂思”的手法，在配器方面他是管弦樂大師，他大膽創新，探索各種樂器組合的可能性，使管弦樂隊的色彩煥然一新。

欣賞：

1、“拉科奇進行曲”（4：55）又名《匈牙利進行曲》，是戲劇康塔塔《浮士德的沉淪》第一部分的選曲。作品取材于德國文學家歌德（1749——1832）的詩劇《浮士德》第一部。內容為：浮士德獨自漫步在匈牙利原野上，天色破曉，田野上響起農民的合唱和民間舞曲。突然，遠處傳來雄壯的號角聲，出征的匈牙利軍隊列隊走來。

2、《幻想交響曲》一至五樂章片斷（14：10）演奏：阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團 指揮：伯納德-海廷克

“最幸福的音樂家”——門德爾松

德國著名作曲家、浪漫樂派的杰出代表。1809年2月3日，生于漢堡，父親是大銀行家。4歲隨母親學習鋼琴，12歲開始作曲，17歲成名，20歲時開始以鋼琴家、指揮家、作曲家的身份游歷了歐洲各國，從此名聲大振。1843年，創辦了萊比錫音樂學院，由于常年過度勞累，損害了他的健康，加上親人逝世的打擊，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年僅38歲。

他的作品旋律流暢、結構完整、溫柔舒適、極少矛盾沖突、富于詩意幻想。由于生活經歷所限，音樂難免缺乏深刻的思想表達，但其幽雅、寧靜、精致、詩意的音樂境界卻很少有人可以做到的。他的交響曲《蘇格蘭》、《意大利》，序曲《芬格爾山洞》、《仲夏夜之夢》及《e小調小提琴協奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的發掘、推崇和親自指揮，巴赫的作品才受到重視。他還獨創了“無詞歌”的器樂體裁，他也是早期標題音樂的代表。以他為代表的萊比錫樂派對19世紀德國音樂生活產生了很大的影響。

欣賞：

1、鋼琴獨奏曲《春之歌》[巴倫勃依姆]（以）（2：02）這首小品于1842年創作的。是他的四十八首《無詞歌》中最流行的一首。它為我們描繪出一幅春光明媚、生機勃勃的春的圖畫。它將永遠喚起我們對春天的眷戀和向往。

2、《e小調小提琴協奏曲》第一樂章 [海費茲]（11：00）第一樂章：奏鳴曲式，熱情的快板，e小調，2/2拍。第一主題：獨奏小提琴首先奏出一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優美旋律。第二主題：由長笛和單簧管奏出的一首幽靜的抒情詩，顯得有些多愁善感，隨后獨奏小提琴用更溫暖、更美麗的聲音來歌唱它。

“德國浪漫樂派領袖”——舒曼

舒曼（1810——1856）德國作曲家、音樂評論家，德國浪漫樂派的領袖。他出生于一個書商家庭，從小受到良好的教育。7歲學習鋼琴，1834年他創辦了音樂雜志《音樂時報》，1840年與他鋼琴老師車爾尼的女兒克拉拉結婚，幸福的生活給他帶來了一系列創作上的靈感。在創作的同時他開始寫音樂評論，他是第一個肯定柏遼茲、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音樂才華的人。1854年資產階級革命失敗，他由于只看到革命的敗局，看不到未來的革命曙光，內心非常痛苦，以致精神失常，自投萊茵河。他雖然被救起來，但最后還是在精神病院中悲慘地死去。

他的主要作品有：鋼琴曲《狂歡節》、鋼琴套曲《童年情景》、交響曲四首、協奏曲及歌曲集等等。他的作品充滿了浪漫主義的激情，他大量深刻生動、尖銳潑辣的評論，對引導社會音樂思潮的健康發展，抨擊庸俗落后的音樂觀念起到了積極重要的作用。

欣賞：

1、《夢幻曲》選自《童年情景》[格魯米歐]（2：39）它刻畫了一個童年的夢幻世界，表現了兒童天真、純潔的幻想。樂曲分三段，第一段是主題的呈示，宛如已墜入沉思的夢境，接著夢中出現美麗的世界。然后夢幻升騰，像是進入一層比一層更美、更奇異的夢境。中段沒有新的音樂素材，僅是主題旋律的變化反復，節奏與第一段相同，因而仍然保持了幻想的情緒。但由于旋律有了一定的變化，仿佛在夢幻中從一幅圖景又轉入另一圖景。

音樂進入第三段時，再現了第一段的主題。最后以無限深情而富于詩意的樂思結束了全曲。

2、《a小調鋼琴協奏曲》第一樂章片斷（5：45）演奏：弗蘭茲、維也納愛樂樂團 指揮：伯恩斯坦

“鋼琴詩人”——肖邦

肖邦（1810——1849）波蘭鋼琴家、作曲家。生于華沙附近的一個教師家庭，父親是僑居波蘭的法國人，并是一位長笛演奏家，母親是波蘭貴族世家的女兒，鋼琴彈得很好。他從小喜歡音樂，6歲接受嚴格的鋼琴教育，9歲就在音樂會上公開演出。16歲時進入華沙音樂學院，跟隨院長艾爾斯納學習音樂理論。1830年，20歲的肖邦出國作旅行演出。他來到了巴黎，當時的巴黎是群星薈翠的藝術之都。他在這里以作曲家、鋼琴家的身份獲得了盛譽。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現出來的。，人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，有以《c小調革命練習曲》為代表的27首練習曲，有富于民族風格的51首瑪祖卡舞曲，有著陽剛之美的《降A大調波蘭舞曲》（也叫波羅涅茲舞曲），而他的21首《夜曲》更是鋼琴音樂中的精品，另外還創作了許多鋼琴奏鳴曲和協奏曲等。

欣賞：

1、《降D大調一分鐘圓舞曲》（小狗）（1：51）

2、《f小調第二鋼琴協奏曲》第二樂章（15：06）演奏：倫敦交響樂團、鋼琴：魯賓斯坦、指揮：安德列-普列文

（注）安德列-普列文（1929--）出生在德國的柏林，猶太人。二戰期間隨家人到了美國，從1963年開始指揮生涯，先后擔任過美國圣路易斯交響樂團、休斯頓交響樂團、匹茲堡交響樂團和英國倫敦交響樂團的音樂指導和常任指揮。

“鋼琴魔王”——李斯特

李斯特（1811——1886）是19世紀歐洲樂壇上聲名顯赫的匈牙利鋼琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父親是貴族莊園的管家，業余音樂家。他6歲起學習鋼琴。8歲開始作曲。9歲已成功地舉辦了鋼琴獨奏會。10歲時，全家遷往維也納，他跟車爾尼學習鋼琴，跟薩列埃里學習作曲。13歲創作了歌劇。40年代末，進入了創作的黃金時期。1886年7月31日逝世。

他在作曲方面，主張標題音樂，創造了交響詩這一體裁（注：一種單樂章的表現詩情畫意和文學性內容的管弦樂曲）。他一生創作了許多交響樂作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，還創作了19首匈牙利狂想曲、12首高級鋼琴練習曲、13部前奏曲等作品。

做為一代鋼琴巨匠，他將鋼琴的演奏技巧發展到了頂峰。在鋼琴上創造了管弦樂的效果，被稱為鋼琴上的帕格尼尼，因此獲得了“鋼琴魔王”的美稱。

欣賞：《匈牙利狂想曲第二號》（鋼琴版）[希福]（9：07）這首作品寫于1851——1854年。它運用了匈牙利的民間舞曲《查爾達什》（這種舞曲的前半部稱“拉索”，速度緩慢；后半部稱“弗里斯”特點是速度迅急，常用切分節奏）寫成的。第一段：緩慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充滿內在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦難和對美好生活的向往。許多奇特的音響效果，都是模仿匈牙利民間樂器在演奏的情景。第二段：音樂速度加快，出現了舞曲部分，描繪了民間節日里，身著盛裝的人們在歡欣起舞的熱鬧場面。

“新古典主義者”——勃拉姆斯

勃拉姆斯（1833——1897）德國著名作曲家、鋼琴家，19世紀新古典主義最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于漢堡的一個音樂家庭。父親是業余樂師，母親是裁縫，家境非常貧困。自幼隨父親學習小提琴，7歲學習鋼琴，10歲開始學習作曲。20歲時，舒曼發現了他，并在《音樂時報》上發表了一篇引人矚目的文章《新的道路》，熱情贊揚了這位青年音樂家。

當時德國音樂界有兩種流派，一派是魏瑪樂派，他們主張標題音樂，提倡綜合藝術，代表人物有李斯特等人。另一派是以門德爾松、舒曼組成的萊比錫樂派，他們搞無標題的純音樂，不寫歌劇，只寫器樂作品。因為勃拉姆斯固守傳統，有人說他是生活在浪漫主義盛行時期的一個“古典主義者”。

他的代表作品中以《c 小調第一交響曲》（1876年）最引人注目（曾被稱作貝十），還有《D大調小提琴協奏曲》（1878年）、《降B大調第二鋼琴協奏曲》（1881年）和管弦樂曲《匈牙利舞曲》21首等，都是廣大音樂愛好者喜歡的作品。

欣賞：

1、《c小調第一交響曲》第一樂章（14：20）VCD 演奏：波士頓交響樂團 指揮：小澤征爾

注：小澤征爾（1935--）生于中國的沈陽。第二年他們全家遷到了北京，一直到太平洋戰爭爆發的前夕，全家才回到日本東京。他是卡拉揚和伯恩斯坦的學生。從1962年先后在日本廣播協會、美國芝加哥、加拿大多倫多、美國舊金山和波士頓交響樂團擔任音樂指導和常任指揮。他與印度指揮祖賓-梅塔一起譽為世界級東方指揮家。

2、《匈牙利舞曲第五號》（樂隊）[阿巴多]（2：22）“俄羅斯音樂巨匠”——柴科夫斯基

柴科夫斯基（1840—1893）生于烏拉爾一個采礦工程師的家庭。自幼學習鋼琴，10歲考入法律學校學習，畢業后在司法部工作。1862年進入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業后赴莫斯科音樂學院任教。后與他的學生米留科娃結婚，這不幸的婚姻使他極度失望，從而陷于絕望。就在這個時候，一位富孀馮-梅克夫人給予了他精神和物質的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍亂，同年11月6日在彼得堡去世，終年53歲。

他廣泛地吸收意大利的歌劇、法國的芭蕾舞、德國的交響樂和歌曲的精華，他的音樂著重刻畫人的內心世界，具有強烈的戲劇性和溫暖的抒情性，旋律和配器都極富表現力。他的代表作品是交響曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦樂：《羅米歐與朱麗葉》（1869年）；歌劇：《奧涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞劇：《天鵝湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夾子》（1892年）；協奏曲：《降b小調第一鋼琴協奏曲》（1875年）、《D大調小提琴協奏曲》（1878年）等。此外，還有序曲、室內樂、歌曲等大量優秀作品。

欣賞：

1、《第一弦樂四重奏》第二樂章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主題是原民歌主題，抑郁、沉靜。第二主題含有祈求和疑問。

第二段：在情調上更加憂郁。訴說性的主題發展到高潮時，已成為哀告式的了。第三段：是第一段的不完全再現，在它后面加了一個尾聲。音樂不像原來那樣平靜了，而表露出一些激動而憤怒的感情。但結束是平和的，有如把憧憬寄予夢幻之中。

2、芭蕾舞劇《天鵝湖》選段DVD（1：00：

56、1：23：30、1：26：30）劇情：描寫的是一位王子齊格弗里德和一位被魔法師羅德伯特變成天鵝的公主奧杰塔的戀愛故事。他們兩個忠誠堅貞的愛情終于戰勝了魔法師，公主恢復了人形，和王子幸福地生活在一起。

晚期浪漫主義音樂的代表——馬勒

馬勒（1860——1911）奧地利作曲家、指揮家。生于波西米亞（捷克）的一個猶太小商人家庭。6歲時參加鋼琴比賽，被譽為“鋼琴天才”。15歲考入維也納音樂學院學習鋼琴、作曲、指揮，成績優異。19歲時開始了他的指揮和創作生涯，他受聘于維也納皇家歌劇院。1907年他僑居美國繼續他的指揮和創作活動，但每年都回到維也納度假。1911年5月18日，因心臟病死于維也納。

他開創了音樂的新形式——聲樂交響曲（注：藝術歌曲與交響樂相結合的一種藝術形式）。他的代表作品有10部規模宏大交響曲，晚年根據中國唐詩譜寫的《大地之歌》（注：馬勒稱它是一部男高音、女低音和樂隊的交響曲）等。作為19世紀和20世紀之交的音樂家，馬勒在創作手法上進一步強化了浪漫音樂的發展方向，如在音樂語言上更加個性化，感情表現更加激烈夸張，和聲方面極度半音化，這些對20世紀的現代音樂產生了深遠的影響。

欣賞：

1、《大地之歌》第一樂章《愁世的飲酒歌》（8：23）（一部男高音、女低音和樂隊的交響曲）唱詞是李白的《悲歌行》的詩句（“悲來乎，悲來乎主人有酒且莫斟。”）寫的是詩人熱愛生活，向往自然，但“悲哀來到，心靈的花園一片荒涼”，無可奈何，只能借酒消愁。音樂以頌贊生活開始，而以悲痛欲絕告終。

2、《第一交響曲》“第一樂章”片段[伯恩斯坦，維也納愛樂] 14：16

第四篇：淺析歐洲浪漫主義時期音樂

淺析歐洲浪漫主義時期音樂

【摘要】歐洲浪漫主義音樂的產生有深刻的社會歷史根源。作為一種音樂流派它具有一系列共同特征對大自然景物的表現占有愈來愈重要的地位在音樂中追求民族民間的內容和情趣音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。音樂表現手段獲得了新的表現力。這些特征同浪漫主義文學詩歌的特征之間有許多共同點同時又具有音樂藝術所獨有的特色。

【關鍵詞】歐洲；浪漫主義音樂；特征

一、浪漫主義音樂的產生

浪漫主義原指流行于歐洲中世紀的英雄史詩和騎士傳奇世紀初用來稱呼當時的文學運動。音樂的浪漫主義眥初始于德、奧后波及全歐是至年問歐洲音樂歷史上的一種潮流。浪漫主義音樂的產生有深刻的社會歷史根源。法國大革命后歐洲大陸封建復辟的情勢特別是隨后興起的歐洲資產階級民主運動和民族運動為這種新的音樂潮流的產生和發展提供了肥沃的社會歷史土壤。它同發生在文學藝術領域中的浪漫主義思潮有著密切的聯系。作為維也納古典主義向浪漫主義過渡時期代表人物的貝多芬在他的晚期創作中已經顯露出浪漫主義潮流的征兆。在世紀-年代拿破侖失敗、封建勢力重新抬頭時期在德、奧以舒伯特、韋伯為代表的這種新的潮流和風格終于出現但遺憾的是由于他們的早逝浪漫主義音樂有待于進一步發展。就在不久后的-年代歐洲民主民族運動開始逐步進入發展和高漲時期門德爾松舒曼和早期的瓦格納實現了浪漫主義音樂的飛躍。

幾乎與此同時在七月王朝統治下的法國具有浪漫風格的柏遼茲音樂崛起當時寄居在法國的具有強烈民族意識的波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特將這種新的音樂發展到了一個新的高度。這一切構成了歐洲浪漫主義發展的鼎盛時期。世紀年代以后歐洲的民主運動進入低潮音樂中的浪漫主義潮流開始衰落這在瓦格納的后期歌劇創作中已經顯露。其后浪漫主義音樂逐漸走向解體。但是它的影響在紀后一半葉的許多作曲家的創作中仍可看到故也有人稱布魯克納、施特勞斯等一批作曲家為后期浪漫派。

二、浪漫主義音樂時期的代表性音樂家及作品

浪漫主義音樂分為早、中、晚三個時期其間涌現出大批優秀的作曲家和大量至今仍受人民喜愛的藝術珍品。浪漫主義時期創造了許多新的音樂體裁如多樂章標題交響曲、單樂章交響詩、交響音畫、狂想曲、隨想曲等在創作手法上既繼承、發展古典主義音樂傳統又根據表現內容的需要作大膽的革新。還推動了歐洲歌劇的發展和民族樂派的興起是歐洲音樂文化發展的重要歷史階段對世紀的歐洲音樂產生了深遠的影響。

舒伯特一。奧地利作曲家、古典樂派的繼承者、浪漫樂派的奠基人“藝術歌曲之王”。主要創作領域藝術歌曲、交響曲、鋼琴奏鳴曲、室內樂等。代表作品有《小調第八未完成交響曲》《大調交響曲》《死神與少女》、弦樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、《即興曲》《音樂的瞬間》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》等。肖邦卜。波蘭最偉大的鋼琴家、作曲家。世紀歐洲民族樂派最杰出的代表也是歐洲浪漫主義音樂的重要人物有“鋼琴詩人”之稱。作品有《降大調軍隊波蘭舞曲》《革命練習曲》《降小調奏鳴曲》及大量夜曲和幻想曲等。肖邦的音樂中注入了強烈的愛國主義熱情和深刻的精神內涵。他的藝術直指鋼琴為此他創造了一種極其個人的風格在注音體系上滲進了許多他自己的特點。萬方數據李斯特-。著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂活動家偉大的浪漫主義大師是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一有“鋼琴之王”、“鋼琴上的帕格尼尼”等美稱。作品有《塔索》《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》、十二首鋼琴高級練習曲等。李斯特一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面一是豐富了鋼琴技巧的表現力。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果氣勢宏偉熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了首交響詩以《前奏曲》和《塔索》最為著名這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。

三、浪漫主義音樂的特征

音樂中的浪漫主義同文學詩歌領域中的浪漫主義運動有所不同它缺乏后者所具有的那種鮮明的創作綱領和理論化了的美學主張也未能形成一個有統一藝術思想綱領的創作集團。然而作為一種音樂流派它具有一系列共同特征。這些特征同浪漫主義文學詩歌的特征之間有許多共同點同時又具有音樂藝術所獨有的特色。對大自然景物的表現占有愈來愈重要的地位。作曲家在作品中常常把自己的主觀心靈同客觀的大自然融合為一體二者之間存在著一種極為親切的關系。同啟蒙運動時期的古典主義音樂相比浪漫主義音樂中的自然景物的表現具有更為濃厚的主觀感情色彩。這在一定程度上間接地反映著音樂家本人對社會現實的感情關系。他們對現實環境中的庸俗、卑陋感到厭惡以音樂創作中的恬靜、安謐、清新的另一個世界與之相對置把自己沉浸到這個幻想的世界里自我陶醉在那里尋找現實生活中難以得到的東西。在音樂中追求民族民間的內容和情趣。本民族的或其他民族的古老民問傳說、故事質樸單純的民間音樂素材在他們的創作中占據重要位置從而使他們的音樂獲得了某種清新、質樸的氣質和格調。與古典主義音樂相比浪漫主義音樂在這方面的追求是更加自覺的。這種現象顯然同歐洲一些國家日益增長的民族意識有一定聯系。雖然某些作品中出現過渲染中世紀封建宗法制度和帶有宗教神秘傾向的題材但這種傾向始終未能成為主流。音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。在體裁方面特別重要的是出現了具有濃厚浪漫氣質的新的器樂特別是鋼琴獨奏體裁諸如即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、音樂會用練習曲、幻想曲、各種富于民族民間色彩的舞曲、無詞歌等其中有相當一部分是帶有標題音樂性質的。這些新的體裁為作曲家表現富于浪漫主義性質的感情內容提供了廣闊的可能性。聲樂藝術歌曲也成為這個時期最富于浪漫氣質的體裁它的發展也體現了音樂進一步要求同詩歌相結合的浪漫主義美學理想。浪漫派作曲家們一方面把一首首相對獨立的器樂鋼琴、聲樂作品在標題內容和音樂素材的總的構思下聯結成一個有機的整體形成新穎獨特的器樂套曲或聲樂套曲另一方面又把多樂章的交響曲套曲在總的標題構思原則下壓縮為精練集中的單樂章結構形成了標題性交響詩。這種單樂章的標題性交響詩是浪漫主義音樂的獨特產物它充分體現了打破各藝術門類的界限使音樂同文學相結合這一浪漫主義美學原則。

第五篇：浪漫主義時期的音樂及合唱

【摘要】：浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關聯??

【關鍵詞】：浪漫主義 個人主觀 圓舞曲 豐滿 充實 和諧 舒適 速度 力度 小約翰·施特勞斯 主觀感情 自然的熱愛 未來的幻想

即興曲 夜曲 練習曲 敘事曲 幻想曲 前奏曲 無聲曲 民族性 民主性 幻想性 抒情性 新精神

浪漫主義時期的音樂及合唱

一、浪漫時期(1820—1900)十九世紀資本主義社會的發展己進入一個高度發展的

繁榮時期，科學技術和工業革命在迅猛的發展和變化中，人與人之間的貧富懸殊和差距也日益增大，藝術家們對現實非常不滿，因此在音樂作品中大量地強調抒發個人情感，并追求個性解決和自由。這種浪漫主義運動被稱為是一種“勢如破竹的、反對權威的、傳統和古典式的運動，在18世紀后期到19世紀中期橫掃西方文明。”此時，音樂家的社會地位已有了很大的根本上的變化，他們不再受著教會和宮廷方面的雇傭，而是己成為一種具有非常前衛思想意識的自由藝術家。在藝術上他們有了更為大膽的迫求，迫切的愿望就是要將自己內心的情感充分而又淋漓盡致地表現出來，更多追求的是個人音樂色彩的釋放。浪漫派音樂作曲家們在創作過程中試圖使音樂、繪畫與文學等姊妹藝術相結合，這一傾向則使得標題音樂，歌劇倍重視。

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音浪漫主義音樂概述 的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

二、初期浪漫主義音樂，發自歐洲“啟蒙時代”的思想與同法國大革命有關的自由民主思想，比文學中的浪漫主義約晚數十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其后的作曲家們都可劃分為浪漫派。從時代上來說，十九世紀中葉是其全盛時期。

三、浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關聯。

四、浪漫主義音樂的特征

1、民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內容。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，在音樂風格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂的風格 浪漫主義音樂的形成

2、人民性。浪漫主義音樂家受到在資產階級民族民主革命斗爭中，人民所表現出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實地表現普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時為使作品被人所理解，發展了樂器作品的標題性，創作了大量的標量音樂。

3、抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內心世界，而這些又是通過作曲家個人的感受表現的。因而抒情性的個人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進了抒情體裁的發展。

4、幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現實與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。

5、新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因襲守舊，而且在藝術上，在音樂體裁，形式以及創作手法諸方面，都進行了大膽的革新，從而發展和豐富了人類的音樂文化。

四、首先是在音色音響效果左，追求新的音色，要求聲音要豐滿、結實、通暢和園潤，強調運用不同色彩的演唱風格來表現音色的多采多姿；在音響結構和色彩上更是追求豐滿、充實、和諧、舒適的音響效果。

其次，主調音樂更是在這個時期發展到極為顛峰的程度，在作品創作中作曲家們更是將個人主觀成分大大的增強了，標題音樂在這個時期占有絕對的主流，作曲家們在作品創作過程中更是隨意使用大量的不協和和弦及半音進行，半音階的使用、不明確的終止和遠關系轉調等手法更是隨處可見，演唱者在演唱作品中更是無拘無束地表現自我，抒發作者和演唱者的主觀情緒。

再其次，速度、力度式的表情標記也越來越細致，越來越規范，對比程度也大大的增強了；突強的記號也越來越常見，漸慢和慚快及自由速度頻繁使用。此時，無伴奏合唱作品大大減少了，代之而起的則是合唱作品往往出現在大型管弦樂和歌劇中。

作品賞析《藍色多瑙河》

《藍色多瑙河》是浪漫主義時期的代表作。藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被浪漫時期合唱作品的風格和特征 譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866年，作品第314號，被稱為“奧地利的第二國歌”。原為一首由樂隊伴奏的男聲合唱,后成為一首獨立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。”

創作背景

1866年奧匈帝國在普奧戰爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷于沉悶的情緒之中，當時小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協會指揮赫貝克的委托，為他的合唱隊創作一部“象征維也納生命活力”的合唱曲。這時的小約翰·施特勞斯雖已創作出數百首圓舞曲，但還沒有創作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創作的。

1867年2月9日，這部作品在維也納首演。因為當時的維也納在普魯士的圍攻之下，人們正處于悲觀失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年2月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區離多瑙河不遠的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內容，并命名為“藍色多瑙河圓舞曲”。

這首曲子從分體現了浪漫主義時期音樂的特征，無論是背景還是樂曲本身都體現出對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。

作品賞析《陽關三疊》

《陽關三疊》又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲。

《陽關三疊》是一首感人至深的古曲，也是我國古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術生命力。這首樂曲長生于唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使西安》譜寫而成的。因為詩中有“渭城”、“陽關”等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。大約到了宋代《陽關三疊》的曲鋪便已失傳了。目前所見的古曲《陽關三疊》則是一首琴歌改編而成。最早載有《陽關三疊》琴歌的事明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而目前流行的曲譜原載于明代《發明琴譜》（1530），后經改變載錄于清代張鶴所編的《琴學入門》（1876）。新中國成立后，王震亞將其改編為混聲合唱。

原詩已飽含深沉的惜別之情，譜入琴曲后又增加了一些詞句，加強了惜別的感覺，表達了作者對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感。曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）傳譜，全曲共分三大段，用一個基本曲調將原詩反復詠唱三遍。故稱“三疊”。每疊又分前后兩段，琴歌開始加了一句“清和節當春”作為引句，其余均用王維原詩。后段為新增歌詞，每疊不盡相同，帶有副歌的性質，分別渲染了“宜自珍”的惜別之情，“淚沾巾”的憂傷情感和“尺素申”的期待情緒。旋律以五聲商調式為基礎，音調純樸而富于激情，特別是后段“遄行，遄行”等處的八度跳進及“歷苦辛”等處的連續反復呈述，情真意切，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。歌曲結尾處漸慢、漸弱，抒發了一種感嘆的情緒。

中國的合唱音樂是西方音樂文化根植于中國大地上所開出的新花，結出的新果。雖然彼此之間的語言、習慣、生活基礎不同，著本身就決定了中國和西方合唱音樂在基本內容和風格上存在著很大的差異。同時，也決定了中國合唱音樂的發展主要是遵循著完全不同2西方的道路向前發展的。因此，合唱音樂必然是具有很強的民族特征的一種音樂，是決不能離開自己的土地和人民的一種民族藝術。