第一篇：認識理解西方古典主義音樂和浪漫主義音樂之間的異同

淺析西方古典主義音樂和浪漫主義音樂風格的異同

這個學期我選修了音樂鑒賞課，很榮幸，讓我在枯燥的理論學習之外還可以感受到與眾不同的藝術范圍。也許這次音樂鑒賞課我沒有完全領悟老師所講的內容，但是我認為，無論做什么事情，只要你去做了，多多少少都會有一點收獲的，這次的音樂鑒賞課也一樣。我這個人實在是沒有什么藝術細胞，但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不管怎么樣，我確實很喜歡音樂。有時候當心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會多很好。我想音樂作為一種藝術，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神。

一、古典主義音樂與浪漫主義音樂定義

通過學習我了解到，古典主義音樂根據其風格和時間可以分為前古典主義音樂和維也納古典主義音樂。這里的前古典主義音樂指的是十七世紀到18世紀初期的音樂作品，指文藝復興后在意大利興起的主調形式的新音樂，以貴族社會為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。其初期有三個主要樂派：第一派，是以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫為中心的柏林樂派；第二派，是以約翰·施塔密茨為中心的曼海姆樂派。第三派，是以瓦根扎爾及蒙恩為中心的早期維也納樂派。維也納古典主義音樂指的則是十八世紀到十九世紀二十年代以古典風格為創作特點的音樂。它包括德奧的“曼海姆樂派”、“柏林樂派””、“早期維也納樂派””、“盛期維也納樂派”。它的只要代表人物有海頓、莫扎特和貝多芬為代表。

浪漫主義樂派指的是18世紀末和19世紀初歐洲資產階級民主革命和民族革命時期的一種文藝思潮，它的特征是追求個性解放，強調抒發個人感情，反對拘泥形式，憑理智進行文藝創作。西方的浪漫主義樂派可以分為三個時期：早期（1820—1850）、中期（1850-1890）和后期（1890—1910）。早期的代表人物有韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、舒曼和肖邦。中期的代表人物有李斯特、瓦格納、勃拉姆斯和柴可夫斯基。后期的代表人物有沃爾夫、馬勒、R.斯特勞斯等。

二、古典主義音樂與浪漫主義音樂之間的聯系

首先浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續和發展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。

其次古典主義音樂中，已含有浪漫主義的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的內容。例如貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，事實上，在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的后期作品中，就已經明顯地流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創了浪漫派的先河。

再者浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒柏特在器樂方面是貝多芬的繼承人，但是他的浪漫主義藝術歌曲，經過舒曼

和沃爾夫傳到現在；柏遼茲的標題音樂出自貝多芬的《田園》交響曲，后來又與近代法國的印象主義發生聯系。

最后在時間上我們也不難發現，古典主義和浪漫主義的時空的界限并不明顯，他們曾經共存過一段時間。而想要找到一個可以明確劃分兩者的定義也不是很容易的，這些定義常常因為過于簡單化而忽視了很多非常重要的因素。帶給我們的感受則是古典主義音樂像線條一樣棱角鮮明，而浪漫主義卻偏重于色彩和情感，并含有許多主觀和空想的元素。

三、古典主義音樂與浪漫主義音樂之間的區別

一是音樂特點不同。古典音樂特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。浪漫主義音樂特點是：追求個性解放，強調抒發個人感情，反對拘泥形式，憑理智進行文藝創造。

二是創作技法不同。古典主義音樂繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。浪漫主義音樂以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之后才有勛伯格的無調性等音樂形式出現。

三是創作題材不同。歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂方面，特別體現在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室內樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對波恩時代的少年貝多芬也產生了直接的影響。奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對比，中間出現 發展部，然后是兩個主題反復的再現部。曼海姆樂派當時已經具有了相當完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個樂派的交響樂配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。浪漫樂派在音樂史上的地位不言而喻，不但這一時期盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一個“寶庫”。貝多芬是古典主義音樂的集大成者和終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人

物性格的特殊品質進行刻畫，更多地運用轉調手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯，音樂的代表是舒伯特。

四是審美趨向不同。古典主義音樂沒有太多華麗的裝飾，卻是最美的旋律與最完美的和弦，干凈的展現反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的。浪漫主義的音樂產生了炫技等音樂表現手法！如當時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家！音樂表現，風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家。浪漫主義音樂比起之前的維也納古典樂派的音樂，更注重感情和形象的表現，相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響，而有著相當大的標題音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創作當中，而不僅僅局限于某一個時代，因為音樂創作本身，就是想象力的一種表現，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現。

雖然我是第一次選修這門課，聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的一切.不敢想象沒有音樂世界是什么樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂鑒賞課。我知道以后的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了一份睿智，讓世界多了幾縷溫馨。

電子1101

劉人瑞