第一篇：西方古典與浪漫主義音樂教學(xué)材料

西方古典與浪漫主義音樂課程材料

西方古典與浪漫主義音樂 主講:徐文

Periods of European art music

Medieval(500–1400)Renaissance(1400-1600)Baroque(1600-1760)Classical(1750-1830)Romantic(1815-1910)20th-century(1900–2000)Contemporary(1975–Present)

古典主義時(shí)期音樂概述 古典主義 “古典的”（Classic）一詞原指古希臘和羅馬的藝術(shù)和建筑中的經(jīng)典，而“古典主義”（Classicism）則多指后人運(yùn)用古典的風(fēng)格和原則創(chuàng)作的文學(xué)藝術(shù)作品。這些作品意味著很高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，高貴而單純、平衡而完美的形式，嚴(yán)肅的藝術(shù)目的，以及對裝飾性的約束。這個(gè)詞被廣泛地出現(xiàn)在藝術(shù)史上，用來指一個(gè)特定的歷史階段。

在“啟蒙運(yùn)動(dòng)”的影響下,歐洲音樂文化發(fā)生了深刻變化。

前古典主義的三種風(fēng)格

大約從1720年到海頓和莫扎特成熟的古典風(fēng)格出現(xiàn)前這段時(shí)間被稱為“前古典主義時(shí)期”。這個(gè)時(shí)期主要存在著以下三種音樂風(fēng)格。羅可可風(fēng)格（Rococo）France 華麗風(fēng)格（Galant)Italy 善感風(fēng)格（Empfindsamer）Germany 巴赫的兩個(gè)兒子是“善感風(fēng)格”的代表。Wilhelm

Friedemann Bach, 1710～1784的一些作品在風(fēng)格上比較保守，常有自由隨想的性質(zhì)和突然的情緒對比。二兒子Carl Philipp Emanuel Bach, 1714～1788的一些鍵盤作品最典型地體現(xiàn)了“善感風(fēng)格”的特點(diǎn)。

前古典主義時(shí)期喜歌劇的興起與繁榮 意大利喜歌劇（Opera buffa）

定義：一種小短的音樂喜劇，源于幕間劇。

特征：1.角色不多，包括喜劇類型的，常有諷刺性。2.采用現(xiàn)實(shí)生活的題材，常用方言。3.詠嘆調(diào)簡單悅耳，也用宣敘調(diào)。4.對男低音比較重視，終場采用重唱。

代表作：佩格萊西—幕間劇《女仆作夫人》(1733)法國喜歌劇（Opera comique）

特征：混合了意大利和法國因素的喜歌劇,采用了以宣敘調(diào)詠嘆調(diào)為主的分曲結(jié)構(gòu),法國喜歌劇在音樂中插用對白代替宣敘調(diào)。代表作：盧梭—《鄉(xiāng)村卜者》（1752）

英國民謠劇（Ballade Opera）

特征：英國的喜歌劇形式是民謠劇，它的音樂大多是用現(xiàn)成的流行曲調(diào)或民謠拼湊而成，經(jīng)

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常在舊曲中填入新詞。

代表作：蓋伊-佩普什—《乞丐歌劇》（1728）德國歌唱?jiǎng)。⊿ingspiel）特征：德國歌唱?jiǎng)∽钤绲睦邮菍τ裰{歌劇和法國喜歌劇的改編之作，以民歌風(fēng)的曲調(diào)為基礎(chǔ)。

代表作：約翰﹒亞當(dāng)﹒希勒—《魔鬼出籠》（1766）

喜歌劇的歷史意義

順應(yīng)了啟蒙運(yùn)動(dòng)對藝術(shù)的要求：“返回自然”。

作為的正劇的反抗，以輕松愉悅的手法豐富的歌劇的表現(xiàn)形式。預(yù)示了19世紀(jì)音樂中的民族主義潮流。

前古典主義時(shí)期正歌劇的改革 正歌劇

意大利正歌劇以古代的經(jīng)典題材為基礎(chǔ)，表現(xiàn)神話和傳奇故事為主，題材比較嚴(yán)肅。這種歌劇通常有三幕，在宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)之間交替。改革的原因

歌手們對詠嘆調(diào)形式的濫用，包括單純炫耀聲音技巧。18世紀(jì)后半葉，一些作曲家開始反對僵化的正歌劇他們尋求更有表現(xiàn)力、更有戲劇性和更靈活的結(jié)構(gòu)。實(shí)際上，歌劇改革的潮流也是在啟蒙運(yùn)動(dòng)“返回自然”的觀念的影響下發(fā)展起來的。

格魯克歌劇改革

格魯克Christoph Willibald Gluck(1714 —1787)德國 改革思想：“音樂為戲劇的情節(jié)和表現(xiàn)的詩意服務(wù)” 改革內(nèi)容：

使序曲，合唱，舞蹈和樂隊(duì)的運(yùn)用與劇情密切聯(lián)系起來。消除歌唱家即興炫耀技巧的花腔段落。減少詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)之間的對比。

取消割裂歌詞的間奏，避免不自然的返始詠嘆調(diào)、創(chuàng)作出宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)與合唱組成的復(fù)合場景。代表作：

《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》(1762)《阿爾采斯特》(1767)《伊菲基尼在奧里德》(1774)

前古典時(shí)期的器樂—奏鳴曲 古典奏鳴曲

古典奏鳴曲已不同于巴羅克時(shí)期的奏鳴曲，它是一種由3～4個(gè)樂章構(gòu)成的獨(dú)奏體裁，以鍵盤樂器（鋼琴）為主，樂章間不僅在情緒和速度上有對比，而且在調(diào)性上也有對比，同時(shí)，各樂章在主題和調(diào)性上又有聯(lián)系。奏鳴曲式

奏鳴曲式是樂曲的結(jié)構(gòu)形式,而奏鳴曲則是音樂作品的一種體裁。通常被運(yùn)用在奏鳴套曲（包括交響曲和大多數(shù)類型的室內(nèi)樂）的第一樂章（也稱奏鳴曲快板樂章）中。標(biāo)準(zhǔn)的結(jié)構(gòu)一般包括三個(gè)部分：呈示部、展開部和再現(xiàn)部。

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前古典時(shí)期的器樂—交響曲&協(xié)奏曲 交響曲

這種體裁的直接來源是意大利歌劇序曲(sinfonia),采用樂隊(duì)合奏的演奏形式。音樂結(jié)構(gòu)和奏鳴曲十分相似以，“快-慢-快”三個(gè)段落的結(jié)構(gòu)模式,后來逐漸脫離歌劇的演出環(huán)境,作為單獨(dú)演奏的管弦樂形式出現(xiàn)在音樂會(huì)舞臺上。樂隊(duì)的器樂配置豐富

雙簧管、大管或長笛，有時(shí)還加圓號或小號，另外還有定音鼓的配置。

由小、中、大和低音提琴組成的弦樂組，依舊是陳述作曲家樂思的主要樂器聲部。

羽管鍵琴彈奏通奏（數(shù)字）低音的重要作用，已逐漸減弱直至取消。協(xié)奏曲

“協(xié)奏曲”在巴羅克時(shí)期已經(jīng)成為重要的器樂體裁，到了前古典時(shí)期，“獨(dú)奏協(xié)奏曲”遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝過其他協(xié)奏曲形式而得到充分發(fā)展。尤其是羽管鍵琴。曼海姆樂派

早期古典時(shí)期最重要的音樂流派，由當(dāng)時(shí)聚集在德國曼海姆（Mannheim）地區(qū)的藝術(shù)家們構(gòu)成，他們成立了最早的交響樂團(tuán)，在斯塔米茨（Stamitz,1717-1757）指導(dǎo)下，成為技術(shù)高超、素質(zhì)優(yōu)良、聞名全歐的交響樂團(tuán)。從客觀上為交響曲的進(jìn)一步發(fā)展奠定了不可或缺的基礎(chǔ)。

維也納古典樂派概述

18世紀(jì)下半葉，古典主義時(shí)期的音樂發(fā)展到了最興盛的時(shí)期，出現(xiàn)了以海頓、莫扎特和貝多芬為代表的維也納古典樂派。實(shí)際上，最典型和最完美的古典主義音樂的代表只是海頓和莫扎特，而貝多芬已經(jīng)開始向成熟的古典風(fēng)格發(fā)出了挑戰(zhàn)，他中晚期的音樂風(fēng)格已經(jīng)預(yù)示了浪漫主義的一些特征。

海頓(Joseph Haydn)奧地利作曲家“交響樂之父”(1732-1809)生平要點(diǎn)

1761年起，在埃斯特哈齊宮中工作了近30年，創(chuàng)作了大量作品。90年代，兩次訪問英國，創(chuàng)作了12首倫敦交響曲，達(dá)到創(chuàng)作的頂峰。最重要的創(chuàng)作了104部交響曲和 68首四重奏。

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交響套曲的結(jié)構(gòu)

第一樂章快板，奏鳴曲式

第二樂章行板、慢板或廣板，奏鳴曲式或變奏曲式 第三樂章小步舞曲，復(fù)三部曲式

第四樂章快板或急板，回旋曲式或回旋奏鳴曲式

《D大調(diào)第一零四交響曲》 第四樂章，充滿活力的快板。樂章開始以一小段沉穩(wěn)的圓號低音逐漸與大提琴合奏奏響主題，隨后曲子旋律逐漸加快，最后以一個(gè)固定的節(jié)奏展現(xiàn)出民間的歡快場面。《驚愕交響曲》

第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，輕得沒有變化，剎那間樂隊(duì)用最大的音量演奏，爆發(fā)強(qiáng)烈聲音，定音鼓猛烈地敲擊模仿驚雷的聲音，狠狠把打盹的觀眾們驚醒。主題：幽默、滑稽、第一變奏小提琴演奏

第二變奏加入木管樂器

C大調(diào)轉(zhuǎn)為c小調(diào)，ff強(qiáng)音記號 第三變奏在弱的力度下使主題更活潑、輕松

第四變奏加強(qiáng)配器和力度、運(yùn)用琶音、附點(diǎn)節(jié)奏等

弦樂四重奏（String Quartet）

弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴組成，是古典主義時(shí)期最重要的室內(nèi)樂形式，也是室內(nèi)樂中最理想、最融洽、最經(jīng)典的組合，雖然在這種組合中找不到交響樂般龐大的氣勢，看不到歌劇中宏大的場面，但這種體裁的音樂以精致抒情為本，能營造出人與人之間親切交談式的音樂氛圍。它最初僅限于家庭、沙龍范圍，是貴族雅士自娛自樂的音樂形式，隨后在歷史的流變中，它從貴族庭院走向世俗舞臺，發(fā)展成一種表達(dá)人類情感最深刻、最細(xì)致的重要器樂體裁。

《 C大調(diào)皇帝弦樂四重奏》

String Quartet in C major, Op.76 No.3, “Emperor” 第二樂章，稍慢板，如歌的。“皇帝”這個(gè)名字也是因這個(gè)樂章而得來的。在這里，海頓采用了他的另一首作品《上帝保佑弗朗茨皇帝》的旋律作為樂章的主題。實(shí)際上，這個(gè)樂章就是由這個(gè)主題加上四段變奏所組成的，現(xiàn)在的德國國歌也是采用了這段旋律。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）“音樂神童”（1756-1791）生平要點(diǎn)

出生于薩爾斯堡，六歲便在父親帶領(lǐng)下到歐洲各地旅行演出，對后來的創(chuàng)作很有影響。最后十年在維也納度過，創(chuàng)作了最偉大的作品。最重要的作品是器樂曲和歌劇。

器樂作品：弦樂四重奏，交響曲，27首鋼琴協(xié)奏曲 歌劇

《后宮誘逃》（1782）歌唱?jiǎng)?《費(fèi)加羅的婚禮》（1786）意大利歌劇 《唐?喬萬尼》（1787）意大利歌劇 《女人心》（1790）意大利歌劇

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《魔笛》（1791）德語神話寓言歌劇

協(xié)奏曲（concerto）原意是在一起比賽，協(xié)奏曲也就是兩種因素既競爭又協(xié)作的意思。協(xié)奏曲最早是作為一種聲樂體裁出現(xiàn)的，十六世紀(jì)指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。巴羅克時(shí)期形成的由幾件獨(dú)奏樂器組成一組與樂隊(duì)競奏者稱為大協(xié)奏曲。古典樂派時(shí)期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊(duì)競奏的協(xié)奏曲稱“獨(dú)奏協(xié)奏曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨(dú)奏協(xié)奏曲作品。

莫扎特的協(xié)奏曲創(chuàng)作

莫扎特以大量的創(chuàng)作－二十七首鋼琴協(xié)奏曲，六首小提琴協(xié)奏曲，以及長笛、單簧管、小號、圓號等為獨(dú)奏樂器的協(xié)奏曲確立了至今還被襲用著的協(xié)奏曲形式。這種協(xié)奏曲由一件獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)協(xié)同演奏，獨(dú)奏部分具有鮮明的個(gè)性和高度的技巧性。通常包括三個(gè)樂章：

第一樂章用奏鳴曲式（后部有一個(gè)華彩段）

第二樂章多為抒情的慢板（有時(shí)也插入較短的華彩段）第三樂章回族曲式或奏鳴曲式（有時(shí)也插入較短的華彩段）起初，華彩段由演奏家根據(jù)樂曲的基本主題作即興發(fā)揮，到十九世紀(jì)后則由作曲家寫成固定的曲譜。現(xiàn)代音樂家演奏古典協(xié)奏曲時(shí)所用的華彩段曲譜，是由后來的作曲家寫成的。

莫扎特—《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》

這首具有歌劇式風(fēng)格的協(xié)奏曲，洋溢著莫扎特春天般的清新，陽光般的溫暖。第一樂章 A大調(diào),抒情溫暖的快板,奏鳴曲式

第二樂章 f小調(diào),柔美并帶有傷感的柔板,復(fù)三部曲式 第三樂章 A大調(diào),適度的快板,熱情歡樂的回旋奏鳴曲

莫扎特—《費(fèi)加羅的婚禮》 《費(fèi)加羅的婚禮》取材于當(dāng)時(shí)在奧地利被禁演的博馬舍的戲劇《費(fèi)加羅三部曲》中的第二部,歌劇腳本由意大利詩人達(dá)·蓬特改編,1786 年首演,改編后的腳本雖然削弱了原劇對封建社會(huì)的抨擊,增添了抒情性的描寫, 但仍不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活,頌揚(yáng)了以費(fèi)加羅、蘇珊娜為代表的“第三等”人民正直、機(jī)智、勇敢的品質(zhì)。表現(xiàn)了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。

這部歌劇音樂創(chuàng)作有以下特點(diǎn)：沒有沿用當(dāng)時(shí)流行的意大利喜歌劇的夸張和雜耍式的手法，而是描繪了人物性格，既有前后連貫的統(tǒng)一性, 更著重刻畫不同人物的復(fù)雜心理增加了強(qiáng)烈的抒情性,并在劇中發(fā)揮了重唱的技巧和表現(xiàn)力。

貝多芬(Ludwig van Beethoven)德意志古典音樂作曲家，被尊稱為“樂圣”

(1770－1827年）貝多芬創(chuàng)作分期 早期1770－1802年

從波恩到維也納，繼續(xù)學(xué)習(xí)深造，但以顯示出自己獨(dú)特的個(gè)性 第1-2交響曲，前三首鋼琴奏鳴曲 中期1803－1814年

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創(chuàng)作成熟期，大量杰作產(chǎn)生，最典型的風(fēng)格時(shí)期 第3-8交響曲，第3-5鋼琴協(xié)奏曲，《費(fèi)德里奧》 晚期1815－1827年

音樂與內(nèi)在自我的聯(lián)系更加緊密，預(yù)示了浪漫主義 第9交響曲，《莊嚴(yán)彌撒》，最后6首弦樂四重奏

浪漫主義時(shí)期音樂-從早期到中期 “浪漫主義”

具體的時(shí)間劃分一般是從1820年前后到1900年前后 浪漫主義音樂的典型特征：

浪漫主義音樂更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表現(xiàn)。古典主義的曲式得到擴(kuò)展，變得更加自由。

半音化或不協(xié)和音的使用增多，更大規(guī)模地引入了遠(yuǎn)關(guān)系的調(diào)性。認(rèn)為器樂是表現(xiàn)語言無法傳達(dá)的情感的理想手段。強(qiáng)調(diào)音樂和文學(xué)等姊妹藝術(shù)的緊密聯(lián)系，這種聯(lián)系在藝術(shù)歌曲和標(biāo)題音樂中得到重要的體現(xiàn)。注重音樂的民族性，促進(jìn)了民族樂派的產(chǎn)生。

舒柏特（Franz Schubert）

奧地利作曲家“歌曲之王”(1797-1828)藝術(shù)歌曲: 分節(jié)歌，其中很多具有樸實(shí)無華的民歌的性質(zhì)，如《野玫瑰》。修飾分節(jié)歌，經(jīng)常帶有一個(gè)調(diào)式轉(zhuǎn)換的中段，如《菩提樹》。

小型歌劇場景式的歌曲，以在宣敘性的和抒情性的旋律之間交替為特征，如《流浪者》。通譜體歌曲，樂思重復(fù)較少，通常用于敘事歌的譜曲。敘事歌原是一種在對話和敘述之間交替的較長的詩歌形式，為之譜寫的音樂也較為復(fù)雜，需要尋求新的手段保持音樂的統(tǒng)一，如《魔王》。

聲樂套曲，用一套藝術(shù)歌曲講述一個(gè)連續(xù)的故事。舒伯特兩套聲樂套曲是《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。

鋼琴獨(dú)奏曲和室內(nèi)樂 浪漫主義鋼琴小品 六首《音樂的瞬間》（D.789）《八首即興曲》（D.899、935）大型鋼琴作品

21首鋼琴奏鳴曲

根據(jù)他的藝術(shù)歌曲改編的《流浪者幻想曲》（D.760）室內(nèi)樂作品 《鱒魚五重奏》（D.667）

三首晚期四重奏（D.804, D.810, D.887）弦樂五重奏（D.956）交響曲

9首交響曲中最著名的是《未完成交響曲》（D.759, 1822）《C大調(diào)（偉大）交響曲》（D.944, 1825～1828）

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柏遼茲（Hector Louis Berlioz）

法國作曲家(1803-1869)，他同法國浪漫主義文學(xué)大師--雨果及浪漫派畫家德拉克洛瓦相提并論，堪稱法國浪漫主義三杰。標(biāo)題音樂與非標(biāo)題音樂

1）標(biāo)題音樂是指用文字說明創(chuàng)作意圖和作品思想內(nèi)容的器樂曲。“標(biāo)題音樂”往往與“純音樂”（非標(biāo)題音樂）相對應(yīng)。有的作品只用標(biāo)題作曲名；有的作品除了標(biāo)題之外還另加文字說明。

2）標(biāo)題音樂的演奏形式多為獨(dú)奏、重奏、合奏等。

3）按內(nèi)容區(qū)分有兩類，一是戲劇性的，一是描繪自然景物或世俗風(fēng)情的。

4）按音樂構(gòu)思可分為三類，一是情節(jié)性的，二是描繪性的，三是哲理性的。如柏遼茲的《幻想交響曲》就屬于情節(jié)性的。

標(biāo)題交響曲

《幻想交響曲》(1830)-標(biāo)題交響曲和交響詩的樣板 《哈羅德在意大利》(1834)-根據(jù)拜倫的長詩 《羅米歐與朱麗葉》（1839）歌劇

《特洛伊人》(1856-1858)-古羅馬詩人維吉爾的詩歌 戲劇傳奇

《浮士德的責(zé)罰》（1846）-原設(shè)定為演奏會(huì)音樂 書作

《配器法》(1842)-被世人推崇為近代作曲技術(shù)理論的典范。

門德爾松(Felix Mendelssohn)德國作曲家(1809-1847)管弦樂曲：

五部交響曲:《意大利交響曲》、《蘇格蘭交響曲》 音樂會(huì)序曲《仲夏夜之夢》、《赫布里底群島》、《平靜的大海與幸福的航行》 鋼琴作品： 兩首協(xié)奏曲 三首奏鳴曲 套變奏曲 《無詞歌》

《無詞歌》 songs without worlds 是一種宛如歌曲的鋼琴小曲，其中包含一個(gè)歌曲性質(zhì)的旋律和相應(yīng)的伴奏部分，無詞歌為門德爾松首創(chuàng)，它沒有歌詞，但門德爾松認(rèn)為他的無詞歌所表達(dá)的思想內(nèi)容，比歌詞要明確。在音樂的啟蒙運(yùn)動(dòng)上，他使人們遺忘了幾乎一百多年的作品—巴赫的《馬太受難樂》重放光芒，這是音樂史上的最重大事件之一，從此人們開始重新認(rèn)識巴赫。在音樂教育上，他創(chuàng)辦了德國第一所音樂學(xué)院—萊比錫音樂學(xué)院，為近代的過音樂教育的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)

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舒曼（Robert Schumann）德國作曲家（1810-1856）鋼琴作品 《狂歡節(jié)》、《蝴蝶》、《童年情景》 藝術(shù)歌曲

兩部聲樂套曲《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》 大型作品

《第一交響曲》（春天）、《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《第四交響曲》 音樂評論

1835-1844年，獨(dú)自編輯《新音樂雜志》，他的評論具有極為精到的專業(yè)眼光。

肖邦（FryderykFranciszek Chopin）

波蘭作曲家“鋼琴詩人”(1810─1849)樂隊(duì)和鋼琴音樂-兩部鋼琴協(xié)奏曲

瑪祖卡舞曲-最具波蘭民間鄉(xiāng)土氣息的體裁

波羅奈滋舞曲-民族意識和情愫體現(xiàn)得最為強(qiáng)烈的體裁 夜曲和圓舞曲-最富有浪漫氣質(zhì)的體裁

諧謔曲和敘事曲-單章大型體裁作品中占有重要的地位 前奏曲和練習(xí)曲-一種全新的創(chuàng)造

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt）匈牙利作曲家“鋼琴之王”（1811-1886）鋼琴作品: 1835～1839年他主要?jiǎng)?chuàng)作了《12首超級練習(xí)曲》、《帕格尼尼練習(xí)曲》和前兩卷《旅游歲月》 三首最偉大的鋼琴作品： 《大音樂會(huì)獨(dú)奏曲》（1849）《諧謔曲與進(jìn)行曲》（1851）《b小調(diào)奏鳴曲》（1852～1853）

《匈牙利狂想曲》前15首完成于1851～1854年 《匈牙利狂想曲》第16～19首完成于80年代

管弦樂作品：

13首交響詩:《普羅米修士》、《奧菲歐》、《塔索》、《前奏曲》 交響曲:《浮士德交響曲》、《但丁》

論文《論藝術(shù)家的處境》對改善音樂家的社會(huì)地位起到很大的作用

勃拉姆斯

(Johannes Brahms)德國作曲家(1833 – 1897)主要作品 4部交響曲

《德意志安魂曲》

24首室內(nèi)樂和260首藝術(shù)歌曲 一批鋼琴小品與主題變奏曲

協(xié)奏曲，其中《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《a小調(diào)小提琴、大提琴雙協(xié)奏曲》最為著名。

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19世紀(jì)法國歌劇 法國大歌劇

這種大歌劇迎合了中產(chǎn)階級觀眾的興趣，采用大規(guī)模的戲劇構(gòu)思，并強(qiáng)調(diào)宏偉壯觀的戲劇場面的展示。它通常采用歷史題材，經(jīng)常出現(xiàn)人物眾多的場景和緊張的戲劇沖突，樂隊(duì)、舞蹈與合唱的運(yùn)用也很有效果。代表人物

梅耶貝爾（1791-1864），《胡格諾教徒》 奧柏（1782-1871），《波蒂契啞女》 阿列維（1799-1862），《猶太女》

法國喜歌劇

19世紀(jì)，法國喜歌劇與大歌劇并行發(fā)展，和18世紀(jì)一樣，二者的區(qū)別在于這種喜歌劇用對白而不用宣敘調(diào)。規(guī)模一般比大歌劇要小一些，音樂也更簡單，要求的演員較少，不用歷史題材，情節(jié)是喜劇性的或感傷的。代表人物

奧柏（1782-1871），《魔鬼兄弟》 比才（1838-1875），《卡門》

（法國批判現(xiàn)實(shí)主義小說家梅里美的作品改編）

諧歌劇

諧歌劇又稱輕歌劇，出現(xiàn)于法國第二帝國期間。諧歌劇從喜歌劇發(fā)展而來，但更強(qiáng)調(diào)喜歌劇中的機(jī)智諷刺的因素。這種歌劇生動(dòng)活潑、通俗易懂，其娛樂性的價(jià)值是不能低估的。代表人物

奧芬巴赫（1819-1880）《地獄里的奧菲歐》、《美麗的海倫》

抒情歌劇

抒情歌劇是一種介乎于喜歌劇和大歌劇之間的形式，它的規(guī)模比喜歌劇大，但又比大歌劇小。它的題材主要取自浪漫的戲劇或幻想的文學(xué)，音樂上強(qiáng)調(diào)優(yōu)美抒情的旋律。代表人物

古諾（1818-1893），《浮士德》、《羅米歐與朱麗葉》 圣-桑斯（1835-1921），《參松和達(dá)麗拉》

十九世紀(jì)的意大利歌劇

羅西尼《塞維利亞的理發(fā)師》 多尼采蒂《愛的甘醇》 貝里尼《諾爾瑪》 威爾第《茶花女》、《阿伊達(dá)》、《奧塞羅》 馬斯卡尼（真實(shí)主義）《鄉(xiāng)村騎士》 普契尼《托斯卡》、《圖蘭多》

羅西尼（Gioachino Rossini, 1792-1868）

到1825年，羅西尼是當(dāng)時(shí)最著名的作曲家（名聲超過貝多芬）。

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他寫了39部歌劇，既有喜劇也有正歌劇，但今天還流行的只有他的正歌劇。

《塞維利亞的理發(fā)師》選段-----羅西娜的謠唱曲“剛才我聽到一個(gè)聲音” 她決心贏得她的追求者（化裝成窮學(xué)生的伯爵阿爾瑪維瓦），并拜托年老的監(jiān)護(hù)人巴爾托羅的追求。第一部分：“卡瓦蒂納”（遙唱曲），行板，是詠嘆調(diào)的引入部分。第二部分：“卡巴萊塔”，中板，是詠嘆調(diào)的對比部分，有輝煌的但有節(jié)制的花腔。重唱-場景

羅西尼還愛用重唱（兩個(gè)到四個(gè)歌手）樂隊(duì)引子

獨(dú)唱或?qū)Π椎男麛⒄{(diào)，用樂隊(duì)伴奏 詠嘆調(diào)主段（旋律性的段落）中段（過度）“卡巴萊塔”，末段（風(fēng)格活潑，有反復(fù)，有時(shí)有裝飾）終曲，很多角色一起唱。

羅西尼的其他作品 喜歌劇

《意大利少女在阿爾及爾》、《灰姑娘》、《賊鵲》

正歌劇

最常演出的是《威廉?退爾》（在他生前演出了500多場，1829年寫于巴黎，受法國大歌劇影響，序曲很有名）此后，羅西尼再也沒有寫過歌劇

多尼采蒂（Donizetti, 1797-1848）多產(chǎn)的作曲家 70多部歌劇

最有生命力的作品是正歌劇，但他也創(chuàng)作了一些優(yōu)秀的喜歌劇。代表作：《拉莫摩爾的露契亞》、《愛的甘醇》

貝里尼（Vincenzo Bellini, 1801-1835）他寫了十部正歌劇，包括《夢游女》、《諾爾瑪》和《清教徒》。他的風(fēng)格抒情細(xì)膩，有悠長的旋律和靈活的曲式。他相信歌劇可以表現(xiàn)強(qiáng)烈的情感。

威爾第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）他寫了26部歌劇

他是意大利歌劇最重要的代表。他的名字幾乎成了意大利歌劇的同義語。愛國主義精神

堅(jiān)持“歌劇是人性的戲劇”的理想，并批判吸收外來影響。

威爾第的三個(gè)創(chuàng)作階段 早期到1853年

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《納布科》《利戈萊托》《茶花女》 中期 1853-1871年 《假面舞會(huì)》《命運(yùn)之力》《阿伊達(dá)》 晚期 1871-1893年 《奧塞羅》《法爾斯塔夫》 幾乎都是正劇

大部分取材于浪漫主義文學(xué)作品。

早期歌劇的特點(diǎn)

他的很多早期的作品運(yùn)用了羅西尼、貝里尼和多尼采蒂的傳統(tǒng)。一般分為四幕（或三幕加序幕），第二第三幕結(jié)尾有重唱終曲，第四幕常以沉思性場景開始。主要的腳本作者是意大利皮亞維

從1849年的《路易莎?米勒》起，在人物性格和情感的刻畫上更加成熟。早期的最后一部是《茶花女》，詠嘆調(diào)更加靈活和擴(kuò)展。

中期歌劇的特點(diǎn)

更多的吸收法國大歌劇的因素，包括了更宏偉的戲劇場景。獨(dú)唱、重唱、合唱更加自由的結(jié)合。和聲更大膽，樂隊(duì)的處理更加重視。

“回憶動(dòng)機(jī)”的運(yùn)用，促成音樂和戲劇的統(tǒng)一。中期的最后一部歌劇是《阿伊達(dá)》，集中體現(xiàn)了以上各種特點(diǎn)。

晚期歌劇的特點(diǎn)

在《阿伊達(dá)》之后有16年間歇。因?yàn)?871年意大利獨(dú)立后，威爾第收到嘉獎(jiǎng)，從事慈善事業(yè)和從政，這期間的音樂界出現(xiàn)了一些新作品。1887年又開始了創(chuàng)作，完成了《奧塞羅》，是意大利悲劇性歌劇的頂峰。根據(jù)莎士比亞的話劇改編，音樂更加連貫，場景更加龐大，樂隊(duì)效果更加豐富。

《法爾斯塔夫》作于1893年，是威爾第最后一部歌劇，也是更據(jù)莎士比亞改編，是意大利喜歌劇的頂峰。

威爾第小結(jié)

他認(rèn)為意大利歌劇是一種表現(xiàn)人性的藝術(shù)，獨(dú)唱的聲樂旋律是最重要的。

他在堅(jiān)持意大利歌劇傳統(tǒng)的同時(shí)，批判的吸收了法國歌劇（如梅耶貝爾的大歌劇）和德國歌劇（如瓦格納的歌劇）的因素，在創(chuàng)作過程中很好地處理了繼承和吸收的關(guān)系。因此，他把自蒙特威爾第以來的意大利歌劇傳統(tǒng)發(fā)展到了一個(gè)新的高峰。

真實(shí)主義歌劇的代表之一：馬斯卡尼 真是主義來自文學(xué)，主張真實(shí)地反映社會(huì)底層窮苦人民的悲慘遭遇，帶有強(qiáng)烈的地方色彩和緊張激烈的戲劇沖突。

代表作是馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》和萊昂卡瓦羅的《丑角》。

普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）19世紀(jì)意大利歌劇的最后一位代表。

他的一部分歌劇是屬于真實(shí)主義流派的，但也有不少浪漫主義和異國情調(diào)的歌劇。

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擅長用旋律動(dòng)人的詠敘調(diào)刻畫小人物和弱女子的形象。善于利用和聲配器的色彩烘托戲劇氣氛。

十九世紀(jì)的德國歌劇

韋伯（Carl Maria von Weber，1786-1826）

《魔彈射手》1821年上演標(biāo)志著德國浪漫主義歌劇的開端 情節(jié)采用神話故事的因素，超自然的時(shí)間和大自然的背景不是一種裝飾性的東西，而是與主人公的命運(yùn)糾纏在一起。

音樂上運(yùn)用德國民間歌曲式的旋律，并為了戲劇表現(xiàn)的目的利用半音化和聲與樂隊(duì)配器的豐富色彩，強(qiáng)調(diào)音樂織體的內(nèi)聲部。

瓦格納

Wilhelm Richard Wagner（1813-1883）

接受了來自文學(xué)、哲學(xué)、政治的各種影響，思想多變。堅(jiān)持音樂應(yīng)服務(wù)于戲劇表現(xiàn)的信念，對浪漫主義歌劇做出了大膽的改革，藝術(shù)上極有獨(dú)創(chuàng)性。歌劇:《漂泊的荷蘭人》、《唐豪瑟》、《羅恩格林》 音樂論著：《藝術(shù)與革命》、《未來的藝術(shù)作品》、《歌劇與戲劇》 樂劇：《尼伯龍根的指環(huán)》、《特里斯坦和伊索爾德》

瓦格納樂劇的音樂特點(diǎn)主要有以下幾點(diǎn)：

他打破了意大利歌劇的分曲編號的結(jié)構(gòu)，每一幕的音樂都是連續(xù)不斷的。

他的樂劇以主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的運(yùn)用而著稱。這是一種與特定的角色、物體、情感或意念有聯(lián)系的反復(fù)出現(xiàn)的音樂動(dòng)機(jī)。它為瓦格納提供了一種使音樂和戲劇都獲得統(tǒng)一的手段。

他的音樂是用一種“無窮盡的旋律”加以展開的。這是一種音樂織體，其中的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)和它們的再現(xiàn)與變化，提供了一種旋律材料的不間斷的流動(dòng)，很少有終止式或明顯的停頓的痕跡。瓦格納的半音化和聲，持續(xù)的離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)，以及對終止式的避免使音樂表達(dá)了空前熾烈的主觀情感，并使傳統(tǒng)的調(diào)性體系逐漸走向解體的邊緣。

瓦格納還是一位配器的大師，在他的樂劇中空前地提高了管弦樂隊(duì)的作用。

19世紀(jì)的民族主義音樂

主要地區(qū)：北歐、東歐、俄羅斯 特點(diǎn)與原因

把本國的民族民間音樂作為創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

把浪漫主義音樂手法與民族音樂的因素有機(jī)結(jié)合。

這些國家在19世紀(jì)出現(xiàn)的民族獨(dú)立和復(fù)興民族文化的運(yùn)動(dòng)促進(jìn)了民族主義音樂的產(chǎn)生。

挪威的民族樂派

格里格（Edvard Grieg 1843-1907）

1875年，他為挪威戲劇家易卜生的詩劇《培爾?金特》配樂而獲得了世界的聲譽(yù)。

格里格10卷66首鋼琴抒情小品集更突出地體現(xiàn)了他作為一位擅長寫作小品的大師的風(fēng)范，這些小品表現(xiàn)了挪威這個(gè)平靜的北歐小國的特有風(fēng)情，包括大自然的瑰麗風(fēng)光和質(zhì)樸的民俗生活場景。

捷克的民族樂派

斯美塔納（Bedrich Smetana 1824-1884）

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捷克民族主義音樂的奠基人 主要作品有：

八部捷克民族歌劇（例如《被出賣的新嫁娘》

交響詩套曲《我的祖國》六個(gè)樂章，其中的第二首《沃爾塔瓦河》最流行）

德沃夏克（Antonin Dvorak 1841-1904）是捷克民族樂派的又一位杰出的代表。他繼承了斯美塔納的道路，使捷克的音樂進(jìn)一步走向世界。

他的作品題材更廣，數(shù)量更多，主要有： 《斯拉夫舞曲》（兩套）

九部交響曲《第九交響曲（自新世界）》 《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》 歌劇《水仙女》

《斯拉夫舞曲》 兩冊各八首

原來為鋼琴二重奏，后來配成管弦樂曲。

運(yùn)用了斯拉夫民族各種舞蹈，表現(xiàn)民族的生活場景。第一冊第一首具有捷克民間舞曲“富利安舞曲”的特點(diǎn)。

格林卡（Mikhail Glinka, 1804-1857）俄羅斯民族主義音樂的奠基人。

第一位取得國際聲譽(yù)的俄羅斯作曲家。作品有兩部歌劇：

《伊萬?蘇薩寧》和《魯斯蘭與柳德米拉》以及很多管弦樂曲和聲樂浪漫曲。

管弦樂幻想曲《卡瑪林斯卡亞》

作于1847年，是第一部俄羅斯風(fēng)格的交響樂作品。

這部作品采用了兩首對比性的俄羅斯民歌（婚禮歌《從山上，高高的山上》和舞蹈歌《卡瑪林斯卡亞》為素材，寫成一首雙主題變奏曲，如同一幅艷麗的俄羅斯民間生活風(fēng)俗畫。柴可夫斯基認(rèn)為對俄羅斯交響樂來說，這部作品如同“一顆橡樹的種子”。

強(qiáng)力集團(tuán)（五人團(tuán)）巴拉基列夫 包羅丁 居伊

穆索爾斯基

里姆斯基-科薩科夫

（四人起初都是業(yè)余作曲家，他們繼承格林卡的道路，繼續(xù)推進(jìn)俄羅斯民族主義音樂的發(fā)展）

穆索爾斯基（Modest Musorgsky, 1839-1881）強(qiáng)力集團(tuán)中最有創(chuàng)造性的一位作曲家

他受到俄國先進(jìn)的革命民主主義思想的影響，作品具有批判現(xiàn)實(shí)主義傾向和鮮明的個(gè)性 作品有五部歌劇、管弦樂曲和藝術(shù)歌曲

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《展覽會(huì)上的圖畫》

具有獨(dú)創(chuàng)性的標(biāo)題器樂曲，原為鋼琴套曲。為紀(jì)念他的一位去世的畫家朋友而作。

十首樂曲分別描繪了這位畫家的十幅作品，由“漫步”主題將全曲連成一個(gè)整體。

柴科夫斯基（PyotrIlyich Tchaikovsky, 1840-1893）

不屬于強(qiáng)力集團(tuán)，但與之處于同一時(shí)期的重要的俄國作曲家。

他的作品揭示了俄國沙皇黑暗統(tǒng)治下的一個(gè)知識分子藝術(shù)家的典型的情感世界。

柴可夫斯基的作品

早期：60-70年代，在莫斯科音樂學(xué)院教學(xué)，創(chuàng)作第一交響曲《冬日的夢幻》，幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》，《第一鋼琴協(xié)奏曲》，《天鵝湖》

中期：1876年以后接受梅克夫人資助，創(chuàng)作《第四交響曲》，歌劇《葉甫根尼?奧涅金》，《小提琴協(xié)奏曲》，《1812莊嚴(yán)序曲》

晚期：80年代末-90年代，頂峰階段，《第五交響曲》、《第六交響曲》（悲愴），歌劇《黑桃皇后》，舞劇《胡桃夾子》、《睡美人》

晚期浪漫主義和印象主義 十九世紀(jì)末的社會(huì)背景

十九世紀(jì)最后幾十年，歐洲的資本主義和平的發(fā)展，但各種社會(huì)矛盾也在逐漸激化，最終導(dǎo)致二十世紀(jì)初的第一次世界大戰(zhàn) 文學(xué)藝術(shù)中也出現(xiàn)了各種新的流派，音樂中的浪漫主義進(jìn)入最后的階段，一個(gè)古典和浪漫主義的時(shí)代即將結(jié)束

世紀(jì)之交的兩個(gè)流派 晚期浪漫主義（德奧）

主要代表：馬勒和R·施特勞斯 印象主義（法國）

主要代表：德彪西和拉威爾

這兩個(gè)流派都在十九和二十世紀(jì)之間起到了橋梁作用

馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）奧地利作曲家和指揮家

創(chuàng)作了9部交響曲和五部樂隊(duì)伴奏的聲樂套曲

他的風(fēng)格影響了包括勛伯格，貝爾格和韋伯恩在內(nèi)的二十世紀(jì)作曲家

馬勒的創(chuàng)作

早年的指揮生涯（到1897年）：“夏天的作曲家”，第一到第三交響曲，為德國民歌集《兒童的奇異號角》譜寫的歌曲，聲樂套曲《流浪青年之歌》 指揮生涯的高峰期：維也納宮廷歌劇院（1897-1907），第四到第八交響曲，聲樂套曲《亡兒之歌》

晚年（1907-1911）：命運(yùn)的三重打擊，第九交響曲，第十未完成，聲樂交響曲《大地之歌》

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馬勒的交響曲（他認(rèn)為交響曲應(yīng)是一個(gè)無所不包的世界）典型的晚期浪漫主義風(fēng)格： 冗長，復(fù)雜，具有標(biāo)題性 要求龐大的演出陣容

經(jīng)常引入聲樂，如第二、三、四交響曲中歌曲的自我引用，第二，第八交響曲中的合唱 織體傾向于復(fù)調(diào) “發(fā)展調(diào)性”

他是德奧交響曲傳統(tǒng)的最后一位大師 代表作：

《大地之歌》分為六個(gè)樂章，歌詞采用中國唐朝詩人李白、孟浩然、王維等人的七首詩。作品中既有對生活熱情洋溢的高歌，也有對死亡恐懼的感懷，作品淋漓盡致地揭示了盡情享樂與預(yù)感死亡的矛盾和困惑

施特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）晚期浪漫主義的另一位代表

他是世紀(jì)之交最著名的德國作曲家，同時(shí)也是一位指揮家 他創(chuàng)作了大量的藝術(shù)歌曲，交響詩和歌劇

帶有哲學(xué)意味的 死與精華（1896）：表現(xiàn)靈魂通過苦難而達(dá)到升華而完滿 查拉圖斯特拉如是說：是對尼采同名散文詩的音樂表現(xiàn) 帶有敘述性和描繪性 蒂爾的惡作劇（1895）：表現(xiàn)德國民間傳說中一個(gè)幽默的戲劇人物的故事 堂?吉訶德（1897）：表現(xiàn)塞萬提斯的同名小說中的主要人物的故事

《莎樂美》（1903～1905），根據(jù)王爾德的獨(dú)幕話劇改編，表現(xiàn)了圣經(jīng)中莎樂美的故事。劇中，莎樂美是個(gè)年僅十六歲的妙齡美女，由于向約翰求愛被拒，憤而請希律王將約翰斬首，把約翰的首級拿在手中親吻，以這種血腥的方式擁有了約翰。因此，莎樂美也被視為愛欲的象征詞。施特勞斯的音樂與這個(gè)頹廢的故事相一致，運(yùn)用了高度的不協(xié)和音，新奇的節(jié)奏和富于色彩的配器。

19世紀(jì)與20世紀(jì)之交的音樂——法國音樂文化 弗蘭克

法國作曲家、管風(fēng)琴演奏家（1822-1890）他最著名的《d小調(diào)交響曲》、《A大調(diào)小提琴奏鳴曲》、《D大調(diào)弦樂四重奏》等，集中體現(xiàn)了他的創(chuàng)作特征；旋律氣質(zhì)不凡，表現(xiàn)力深刻，和聲新穎，結(jié)構(gòu)堅(jiān)實(shí)協(xié)調(diào)。特別是“循環(huán)形式”的出色運(yùn)用，可以說是他的獨(dú)創(chuàng)。

圣-桑

法國作曲家、鋼琴及管風(fēng)琴演奏家(1835－1921）屬于浪漫時(shí)期的法國一位多產(chǎn)的作曲家。他的作品對法國樂壇及后世帶來深遠(yuǎn)的影響，重要作品有《動(dòng)物狂歡節(jié)》、《死之舞》、《參孫與大利拉》。其創(chuàng)作技巧純熟，作品數(shù)量超過一百七十部，幾乎涉及每個(gè)音樂領(lǐng)域，旋律流暢，和聲典雅，結(jié)構(gòu)工整，配器華麗，色彩豐富，通俗易懂，但某些作品過于追求表面的華彩效果，質(zhì)量不勻。

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德彪西

法國作曲家，音樂評論家（1862-1918）

他在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風(fēng)格，對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風(fēng)格也有所改變。代表作品

管弦樂曲: 《牧神午后前奏曲》(1894)、《夜曲》(1899)、《大海》(1905)鋼琴曲: 《版畫》(1903)、《意象》(1905和1907)

《前奏曲》(卷I:1910,卷ii:1913)室內(nèi)樂: 《弦樂四重奏》(1893)、《大提琴奏鳴曲》(1915)

拉威爾

法國印象派作曲家（1875－1937）

拉威爾作為印象派音樂家則大大發(fā)展了印象派音樂的表現(xiàn)力，他喜愛噴射出五彩繽紛，光彩奪目的人造煙火，喜愛富于詩意的洪亮的聲響。他既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩，另外他嚴(yán)守維也納古典樂派的戒律，而以獨(dú)創(chuàng)的手法運(yùn)用這些傳統(tǒng)戒律來形成自己獨(dú)特的音樂語言和作品形式。對于音樂的描述性，他主張不注重事物的外部，而是關(guān)注事物的本質(zhì)和濃郁的色彩，并認(rèn)為真正的詩不能是長篇大論，而是在于真正的感情。代表作品

歌劇《達(dá)芙妮與克羅埃》、芭蕾舞劇《鵝媽媽》小提琴曲《茨岡》、管弦樂曲《波萊羅舞曲》

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第二篇：古典到浪漫主義時(shí)期的音樂.講稿

古典到浪漫主義時(shí)期的音樂

講稿 一.浪漫主義的含義

二.浪漫主義時(shí)期的時(shí)間界定 三.音樂風(fēng)格特點(diǎn) 四.代表人物及其作品

浪漫(romantic)一詞原指用羅曼語（Romance）所寫的有關(guān)歐洲中世紀(jì)那些情節(jié)離奇，冒險(xiǎn)而富于幻想的騎士故事和傳奇小說”。后來這個(gè)詞被借用到音樂領(lǐng)域，把19世紀(jì)初到20世紀(jì)初的一批歐洲作曲家看成是浪漫主義音樂的代表，即我們所說的“浪漫樂派”。

從時(shí)間上講，浪漫主義時(shí)期的時(shí)間界定比較模糊，通常指19世紀(jì)前后的一百多年（1790-1910），它涵蓋了韋伯到理查·施特勞斯的作品。

初期（19世紀(jì)10-20年代）：威伯、舒伯特、貝多芬（晚期）等。

中期（盛期）（19世紀(jì)30-40年代）：柏遼茲、舒曼、門德爾松、肖邦等。

中后期（19世紀(jì)40-80年代）：李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、弗蘭克、柴科夫斯基等。晚期（19世紀(jì)90年代到20世紀(jì)初）：布魯克納、普契尼、沃爾夫、馬勒、理查·施特勞斯等。浪漫主義音樂風(fēng)格特點(diǎn)

藝術(shù)上強(qiáng)調(diào)主觀性,注重個(gè)人情感表達(dá),偏重個(gè)性化的心理刻畫,不同于現(xiàn)實(shí)的本來面目,感情熱烈而奔放,形式上不拘泥,各民族音樂家的作品充滿鮮明的民族風(fēng)格.藝 術(shù) 歌 曲

十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初的一種歌曲體裁，歌詞主要采用一些著名詩歌，歌曲側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，有著比較復(fù)雜的作曲技巧和表現(xiàn)手段，通常以鋼琴伴奏為主。對藝術(shù)歌曲作出了杰出貢獻(xiàn)的三位音樂家： 1.舒伯特--藝術(shù)歌曲之王

他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，創(chuàng)作了600多首歌曲，18部歌劇、歌唱?jiǎng)『团鋭∫魳罚?0部交響曲，19首弦樂四重奏，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及許多其他作品，被稱為“歌曲之王”。(小夜曲吉他版演奏視頻)（《鱒魚五重奏》第一樂章視頻）2.門德爾松

德國作曲家費(fèi)利克斯.門德爾松.巴托爾第(1809--1847)。他的音樂作品與他的音樂社會(huì)活動(dòng)對德國音樂的發(fā)展起了十分重要的作用.1843年積極參與籌建萊比錫音樂學(xué)院,為德國古典音樂的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ).著名作品有《無詞歌》《仲夏夜之夢》 《春之歌》(播放音樂)3.李斯特--鋼琴之王

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），匈牙利著名作曲家、鋼琴家。生于匈牙利雷定一個(gè)貴族管家家庭。幼年隨父親學(xué)習(xí)音樂。六歲時(shí)學(xué)習(xí)鋼琴，九歲時(shí)鋼琴技藝已十分驚人。1821年，由貴族出資，遂赴維也納深造。十六歲時(shí)定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，音樂風(fēng)格熱情奔放。李斯特他的一生對音樂突出的貢獻(xiàn)主要有兩方面：一是豐富了鋼琴技巧的表現(xiàn)力。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術(shù)效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊(duì)般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創(chuàng)了單樂章標(biāo)題交響詩體裁。*補(bǔ)充* 交響詩--按照文學(xué)、繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思作成的大型管弦樂曲。它是標(biāo)題音樂的主要載體之一。通常，多采用單樂章的曲式，結(jié)構(gòu)較自由。音詩、音畫、交響童話等，也是與交響詩相類似的音樂體裁。(賞析 郎朗演奏《鐘》)老約翰 施特勞斯

一生寫過一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進(jìn)行曲。但他的最大功績，是他和作曲家約瑟夫·蘭納一起，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎(chǔ)。在他們之前，圓舞曲比較慢，一小節(jié)里的三拍時(shí)值是一樣的；而維也納圓舞曲，第二拍和第三拍經(jīng)常拖長一點(diǎn)，速度一般用的是小快板。從結(jié)構(gòu)上講，維也納圓舞曲比一般圓舞曲復(fù)雜一些，它由序奏、三至五首小圓舞曲和尾聲組成，而每首小圓舞曲又有兩個(gè)旋律，它們還帶反復(fù)，形成單二部曲式或單三部曲式。樂曲表達(dá)內(nèi)容也比較深刻，因此，老約翰·施特勞斯被人們稱之為“圓舞曲之父”。老約翰·施特勞斯雖然寫上了上百首圓舞曲，數(shù)十首波爾卡舞曲和進(jìn)行曲，但是在他的作品里，影響最大、流行最廣莫過于《拉德茨基進(jìn)行曲》了。拉德斯基進(jìn)行曲，管弦樂曲，作于1848年。是老約翰最著名的代表作，經(jīng)常作為通俗的管弦樂音樂會(huì)的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會(huì)也總是以這首曲子作為結(jié)束曲，并已成為一種傳統(tǒng)。*補(bǔ)充* 圓舞曲又稱“華爾茲”(Waltz)，起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。

十七、十八世紀(jì)流行于維也納宮廷，十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國，節(jié)奏明快，旋律流暢，速度為小快板。（《拉德茨基進(jìn)行曲》視頻）小約翰 施特勞斯

不到7歲就寫出了第一首圓舞曲，他創(chuàng)作的《藍(lán)色多瑙河》《春之聲《維也納森林的故事》等圓舞曲聞名于世，有“圓舞曲之王”之稱。約翰施特勞斯音樂的特點(diǎn)是以民間舞曲的節(jié)奏和其他表現(xiàn)手法為基礎(chǔ)，流露出自然真摯的音樂語言，作品歡快熱情，音樂形象鮮明樸實(shí)． 小約翰施特勞斯是一位多產(chǎn)的作曲家，約有５００首左右作品，其中以“圓舞曲”尤為著名．特別是他的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，被奧地利稱為“第二國歌”。（《藍(lán)色多瑙河》音樂）（《春之聲圓舞曲》視頻）介紹歌劇《圖蘭朵》及該劇的主要音樂素材《茉莉花》。

歌劇《卡門》——《卡門》是世界最優(yōu)秀的歌劇作品之一，淋漓盡致地體現(xiàn)了法國音樂追求精巧形式的特征，具有鮮明的浪漫主義色彩。歌劇《卡門》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當(dāng)今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門她愛上了軍曹霍賽，運(yùn)用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網(wǎng)。《愛情像自由的小鳥》（第一幕女主角所唱）是一首用哈巴涅拉寫成的歌曲。這首歌曲是表現(xiàn)卡門性格的一首歌曲。唱詞是卡門愛情觀念的自我表白。作為一個(gè)倔強(qiáng)的吉普賽人，卡門寧可付出生命的代價(jià)，也不愿讓她的愛情自由受到約束。它通過連續(xù)向下滑行樂句的不斷反復(fù)，調(diào)性游移于大小調(diào)間（d小調(diào)轉(zhuǎn)F大調(diào)），以及旋律始終在中低音區(qū)的八度內(nèi)徘徊等特征，表現(xiàn)了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。（視頻）總結(jié)：

1、浪漫主義音樂更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表現(xiàn)。

2、傳統(tǒng)的曲式得到擴(kuò)展，變得更加自由。

3、半音化或不協(xié)和音的使用增多，更大規(guī)模地引入了遠(yuǎn)關(guān)系的調(diào)性。

4、認(rèn)為器樂是表現(xiàn)語言無法傳達(dá)的情感的有力手段。

5、強(qiáng)調(diào)音樂和文學(xué)的緊密聯(lián)系，這種聯(lián)系在藝術(shù)歌 曲和標(biāo)題音樂中起到了重要作用。

6、強(qiáng)調(diào)音樂的民族性，促進(jìn)了民族樂派的產(chǎn)生。

第三篇：浪漫主義音樂賞析

浪漫主義音樂賞析

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。

在眾多浪漫主義樂派的作曲家中，我個(gè)人最喜愛的的莫過于圓舞曲之王——小約翰斯特勞斯。而在他一生創(chuàng)作的500多篇作品中，我又最鐘情于《藍(lán)色多瑙河》。

一說起《藍(lán)色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，頓時(shí)把我?guī)胍环N闊別已久的親切意境。盡管一千個(gè)讀者心中有一千個(gè)哈姆雷特，但在這部天才的作品之前，幾乎所有聽者亦或是偉大音樂大師的贊美竟是出奇的一致，就連德國偉大作曲家勃拉姆斯在聽到這首樂曲后對此絕妙主題音樂也因贊嘆不已而如此評價(jià)“可惜不是我所作！”因此，這首圓舞曲被奧地利人稱為“第二國歌”或“真正的國歌”就不足為怪，能在每年的維也納音樂會(huì)中作為主要曲目也就不足為奇。

藍(lán)色多瑙河圓舞曲，由小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，作品第314號，被稱為“奧地利的第二國歌”。原為一首由樂隊(duì)伴奏的男聲合唱,后去掉人聲,成為一首獨(dú)立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個(gè)較長大的尾聲（部分再現(xiàn)前面主要的音樂主題）連續(xù)演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動(dòng)聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍(lán)色的多瑙河旁圓舞曲”，曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復(fù)句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發(fā)光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創(chuàng)傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁。

關(guān)于他的創(chuàng)作還有一段鮮為人知的來歷。其實(shí)最初這首樂曲并非圓舞曲體裁，而是應(yīng)維也納男聲合唱團(tuán)的邀請寫的一首合唱曲。德國詩人貝克獻(xiàn)給維也納的一首詩歌結(jié)尾 “在那多瑙河邊，在那美麗、蔚藍(lán)色的多瑙河邊……”中透露的詩人豐富幻想給約翰·施特勞斯以極大的靈感，于是他將其改編成一部管弦樂曲，命名為《藍(lán)色的多瑙河》，也就是這個(gè)緣故造就了這個(gè)家喻戶曉的名曲，被譽(yù)為奧地利“第二國歌”。

樂曲序奏是在一段弦樂震音背景下圓號吹奏的黎明的動(dòng)機(jī)，由慢變快，由弱漸強(qiáng)，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水聲中的清晨。關(guān)于本首旋律還有一段十分有趣的插曲：1989年卡洛斯·克萊伯指揮的維也納新年音樂會(huì)上，當(dāng)這段震音響起時(shí)，樂隊(duì)的演奏被觀眾的掌聲打斷。指揮家別出心裁地轉(zhuǎn)過身對觀眾說：“讓我們迎來一個(gè)美好、歡樂與和平的新的一年。”從此，每當(dāng)《藍(lán)色多瑙河》的序奏響起時(shí)，觀眾都會(huì)鼓掌歡迎指揮家的新年致辭；指揮家把美好的祝福在新年的第一天送給世界各地的觀眾。

《藍(lán)色多瑙河》這首旋律歡快的樂曲，是按典型的維也納圓舞曲的結(jié)構(gòu)寫成，滲透了維也納人熱愛故鄉(xiāng)的深情厚意。樂曲的序奏一開始，圓號在弦樂群碎弓的襯托下，吹奏出音樂的主題動(dòng)機(jī)，猶如黎明的曙光，撥開了河面上的薄霧，喚醒了沉睡的大地。接下來是五首連在一起演奏的小圓舞曲。樂曲由序奏、五個(gè)圓舞曲和尾聲組成：

序奏。弦樂震音好象多瑙河的水波，在閃爍蕩漾。霧氣消散的河面上，輝映出朝陽的絢麗光斑。圓號象一道霞光穿透冬霧，呼喚著春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的維也納開始蘇醒。很快，呼喚音調(diào)響徹整個(gè)管弦樂隊(duì)；在晨光照耀下，美麗的藍(lán)色的多瑙河，揚(yáng)起歡樂的波濤。

第一圓舞曲是整個(gè)圓舞曲的主題，曲調(diào)輕松流暢，生動(dòng)地表現(xiàn)了“春天來了，大地在歡笑”的歡樂情景。猶如春之神 張開了幻想的翅膀，在藍(lán)色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓動(dòng)聽的語調(diào)，把合唱曲中的優(yōu)美詞句，輕輕地送到人們耳畔：“春天來了，大地在歡笑，蜜蜂嗡嗡叫，風(fēng)兒吹動(dòng)樹梢……”

第二圓舞曲有兩個(gè)主題，第一主題情緒明朗、活潑，激勵(lì)人心；第二主題柔和、抒情如歌。輕盈的曲調(diào)象春姑娘在高高的阿爾卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌詞 中對春天熱情贊頌之情：“啊，美妙！雙唇象玫瑰，向我們微笑。美麗的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”當(dāng)人們唱起那句“露水是她的眼淚”時(shí)，旋律輕緩飄下，變得沉郁動(dòng)人。

第三圓舞曲也有兩個(gè)主題，一是優(yōu)雅、躍性的主題，有催人向上的力量；二是鏗鏘有力、動(dòng)感強(qiáng)烈的主題，充滿了生機(jī)勃勃，富于奧地利鄉(xiāng)村舞曲特點(diǎn)。人們在輕靈的節(jié)奏中，看到多瑙河畔農(nóng)村姑娘和小伙子的歡樂歡舞。曲調(diào)中起伏的音型，猶如他們飄飛的衣飾；節(jié)奏中強(qiáng)勁的重音，象是他們輕輕點(diǎn)蹋的舞點(diǎn)。

第四圓舞曲，節(jié)奏拉寬，音樂由外在的歌唱性轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的感受，表現(xiàn)出“每到晚上，到處射出光芒，使人歡暢”的主題。第四首圓舞曲流暢的旋律在奧地利疆土上勾畫出彎彎曲曲的藍(lán)色航道。在這有生命的線條中，流淌著奧地利人民的沸騰的熱血。這段急切奔放的舞曲，向人們講述了英雄民族在多瑙河邊繁衍生息的古老歷史。

第五圓舞曲是第一首圓舞曲的擴(kuò)充與發(fā)展，歡快的氣氛越來越濃，像是第四主題的延伸，最后曲調(diào)發(fā)展越來越激動(dòng)、熾熱，并進(jìn)入豪華壯麗而快速的高潮。雖然在音調(diào)上它們相去殊遠(yuǎn)，但在氣質(zhì)上卻同是一曲歡呼春到多瑙河的熱情贊歌。一個(gè)短小的引子之后，管弦樂隊(duì)輕輕地奏出婉轉(zhuǎn)多姿的音調(diào)，在漸次的暗漲的力度中，高聲呼喚出：“春天來了，多么美好”！

《藍(lán)色的多瑙河》的尾聲較長，再現(xiàn)了圓舞曲中的主要主題，使樂曲更為鮮明、生動(dòng)、圓滿。整首樂曲給人以豪華壯麗、清澈典雅，無處不美的感覺。但是，在演奏的次序，主題的選擇以及使用的樂器上，仍有多彩的變化。尾聲中現(xiàn)了第三、第四和第一首圓舞曲，然后，響起序奏中多瑙河水波蕩漾的美妙回聲。在清澄的色彩中，長笛顫動(dòng)跳躍的鳥語，讓人們沉浸到田園詩境之中。忽然，一陣急風(fēng)驟般的音流洶涌而至。全曲在火熱的狂歡高潮中結(jié)束。這段尾聲，更突出顯示了施特勞斯的高超技巧。

然而現(xiàn)實(shí)中的多瑙河一年中由于季節(jié)變化的不同，河水也會(huì)呈現(xiàn)不同的顏色，有渾濁的黃色，綠色....河水的經(jīng)常泛濫也曾危及兩岸人民的生命財(cái)產(chǎn)，那么藝術(shù)家們?yōu)槭裁匆讯噼Ш颖扔鞒伤{(lán)色呢？也許是因?yàn)樵谒麄兊难壑校{(lán)色才是最純潔的色彩吧。詩人貝克的話語現(xiàn)在已經(jīng)無從考證了，音樂家的旋律還時(shí)常在耳邊回響。撇開身外萬物，心魂重歸自然，掬一杯清茶，酌兩盞淡酒，再和上這優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，唇齒之間游弋著的，才是無以復(fù)加的美……

第四篇：浪漫主義音樂代表人物

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是指19世紀(jì)20年代到20世紀(jì)初的一批歐洲作曲家所創(chuàng)作的音樂。它是一種個(gè)性化的、富于詩意的、注重情感體現(xiàn)的音樂。

浪漫主義音樂突破了古典樂派中某些形式結(jié)構(gòu)的限制，在和聲、樂隊(duì)以及旋律方面都有著不同程度的變化，使音樂創(chuàng)作有了新的發(fā)展。浪漫主義音樂常被分為早、中、晚三個(gè)時(shí)期。

浪漫主義音樂與古典主義音樂的不同之處就在于：強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其它藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感情的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多。

浪漫主義音樂是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐碩的時(shí)期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時(shí)期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛。

一、早期浪漫主義音樂

“浪漫歌劇的創(chuàng)始人”——韋伯

德國作曲家韋伯(1786—1826)出生在一個(gè)旅行劇團(tuán)領(lǐng)班的家庭，他的父親是一位熱心的戲劇和音樂愛好者，有一副漂亮的歌喉，母親是一位德國女高音歌唱家。

韋伯從小常常隨著父親率領(lǐng)的小劇團(tuán)，沿著德、奧兩國的小城鎮(zhèn)流浪演出，受到劇院、舞臺氣氛的熏陶。這種流浪生活使他廣泛地接觸到了社會(huì)和民間音樂，他的歌劇《自由射手》被公認(rèn)為德國第一部民族歌劇。歌劇上演后，很快地傳遍每個(gè)偏僻角落。著名詩人海涅在給友人的信中饒有風(fēng)趣地描寫了《自由射手》在群眾中流傳的盛況：清早從他窗戶下走過的小學(xué)生用口哨吹著《出嫁時(shí)的花環(huán)》；理發(fā)師上樓時(shí)也唱這首歌；在他外出作客時(shí)，一位姑娘在鋼琴上彈的也是這支歌。德國甚至還出現(xiàn)了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女裝。它也為歐洲浪漫主義的歌劇奠定了基礎(chǔ)。

欣賞：

《邀舞》又名《華麗回旋曲》[柏遼茲配器]（8：46）提示：

引 子：描寫一位紳士風(fēng)度的男賓在舞會(huì)開始前，向一位青年貴婦人發(fā)出的邀請。

第一段：描寫各種不同的舞蹈形象。基本主題雄健有力，表現(xiàn)熱烈的舞會(huì)氣氛和興致勃勃地翩翩起舞的形象。第二段：描寫輕盈妙曼、回旋飛動(dòng)的舞姿。

第三段：描繪輕若飛燕的舞步和眉笑目語、脈脈含情的意態(tài)。第四段：描繪舞會(huì)進(jìn)入了高潮和結(jié)束。尾 聲：描繪舞伴們相互致謝和告別。“歌曲之王”—— 舒柏特

舒柏特(1797—1828)出生于維也納近郊一個(gè)小學(xué)教員家庭。他8歲開始學(xué)習(xí)音樂；16歲擔(dān)任助理教師，教授私人鋼琴，以此謀生。1813年，當(dāng)他毅然離家去維也納作一個(gè)“自由藝術(shù)家”的時(shí)候，對未來充滿了美好的向往。但他所處的時(shí)代正是法國資產(chǎn)階級革命失敗，歐洲處于反動(dòng)王朝復(fù)辟的時(shí)期。

他一生共寫下了1500首作品。包括14部歌劇、9部交響曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交響曲《未完成》、鋼琴五重奏《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等。

他創(chuàng)作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優(yōu)美、質(zhì)樸而深刻，充分體現(xiàn)了詩歌的意境。作品中折射出那個(gè)時(shí)代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術(shù)的典范。欣賞：

1、小提琴獨(dú)奏曲《小夜曲》（2：46）歌詞大意：①“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去，在這幽靜的小樹林里，愛人，我等待你！”

②“你可聽見夜鶯歌唱，她在向你懇求，它要用那甜蜜歌聲，訴說我的愛情。”

2、A大調(diào)鋼琴弦樂五重奏（鱒魚）第四樂章（7：35）創(chuàng)作背景： 1817年，舒伯特創(chuàng)作了著名的歌曲《鱒魚》，歌曲用二段體寫成。第一段描寫鱒魚在清澈的小河中歡暢地戲游，第二段描寫狡猾的漁夫把河水?dāng)嚋啠靡詼喫~。后來，創(chuàng)作《A大調(diào)鋼琴弦樂五重奏》時(shí)，采用了這首歌曲的曲調(diào)，故又稱《鱒魚五重奏》。

“標(biāo)題交響樂奠基人”——柏遼茲

柏遼茲（1803——1869）是法國浪漫樂派音樂的創(chuàng)始人。1803年12月11日，出生在法國里昂近郊的一個(gè)醫(yī)生家庭。童年時(shí)學(xué)習(xí)過長笛和吉他，1826年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1830年，獲羅馬大獎(jiǎng)赴意大利留學(xué)，一年后回國進(jìn)入創(chuàng)作的全盛時(shí)期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

他的作品中最具有代表性的當(dāng)推《幻想交響曲》，還有戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》、《羅馬狂歡節(jié)》序曲、《拉科奇進(jìn)行曲 》等都是深受人們喜愛的作品。此外，他撰寫了著名論著《配器法》，還留下了大量的音樂評論，對高尚音樂的鑒賞等方面都產(chǎn)生了重要的影響。

他的音樂熱情奔放，富于幻想。他開創(chuàng)了浪漫主義標(biāo)題音樂的先河。他首創(chuàng)了“固定樂思”的手法，在配器方面他是管弦樂大師，他大膽創(chuàng)新，探索各種樂器組合的可能性，使管弦樂隊(duì)的色彩煥然一新。

欣賞：

1、“拉科奇進(jìn)行曲”（4：55）又名《匈牙利進(jìn)行曲》，是戲劇康塔塔《浮士德的沉淪》第一部分的選曲。作品取材于德國文學(xué)家歌德（1749——1832）的詩劇《浮士德》第一部。內(nèi)容為：浮士德獨(dú)自漫步在匈牙利原野上，天色破曉，田野上響起農(nóng)民的合唱和民間舞曲。突然，遠(yuǎn)處傳來雄壯的號角聲，出征的匈牙利軍隊(duì)列隊(duì)走來。

2、《幻想交響曲》一至五樂章片斷（14：10）演奏：阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán) 指揮：伯納德-海廷克

“最幸福的音樂家”——門德爾松

德國著名作曲家、浪漫樂派的杰出代表。1809年2月3日，生于漢堡，父親是大銀行家。4歲隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，12歲開始作曲，17歲成名，20歲時(shí)開始以鋼琴家、指揮家、作曲家的身份游歷了歐洲各國，從此名聲大振。1843年，創(chuàng)辦了萊比錫音樂學(xué)院，由于常年過度勞累，損害了他的健康，加上親人逝世的打擊，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年僅38歲。

他的作品旋律流暢、結(jié)構(gòu)完整、溫柔舒適、極少矛盾沖突、富于詩意幻想。由于生活經(jīng)歷所限，音樂難免缺乏深刻的思想表達(dá)，但其幽雅、寧靜、精致、詩意的音樂境界卻很少有人可以做到的。他的交響曲《蘇格蘭》、《意大利》，序曲《芬格爾山洞》、《仲夏夜之夢》及《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的發(fā)掘、推崇和親自指揮，巴赫的作品才受到重視。他還獨(dú)創(chuàng)了“無詞歌”的器樂體裁，他也是早期標(biāo)題音樂的代表。以他為代表的萊比錫樂派對19世紀(jì)德國音樂生活產(chǎn)生了很大的影響。

欣賞：

1、鋼琴獨(dú)奏曲《春之歌》[巴倫勃依姆]（以）（2：02）這首小品于1842年創(chuàng)作的。是他的四十八首《無詞歌》中最流行的一首。它為我們描繪出一幅春光明媚、生機(jī)勃勃的春的圖畫。它將永遠(yuǎn)喚起我們對春天的眷戀和向往。

2、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章 [海費(fèi)茲]（11：00）第一樂章：奏鳴曲式，熱情的快板，e小調(diào)，2/2拍。第一主題：獨(dú)奏小提琴首先奏出一個(gè)充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優(yōu)美旋律。第二主題：由長笛和單簧管奏出的一首幽靜的抒情詩，顯得有些多愁善感，隨后獨(dú)奏小提琴用更溫暖、更美麗的聲音來歌唱它。

“德國浪漫樂派領(lǐng)袖”——舒曼

舒曼（1810——1856）德國作曲家、音樂評論家，德國浪漫樂派的領(lǐng)袖。他出生于一個(gè)書商家庭，從小受到良好的教育。7歲學(xué)習(xí)鋼琴，1834年他創(chuàng)辦了音樂雜志《音樂時(shí)報(bào)》，1840年與他鋼琴老師車爾尼的女兒克拉拉結(jié)婚，幸福的生活給他帶來了一系列創(chuàng)作上的靈感。在創(chuàng)作的同時(shí)他開始寫音樂評論，他是第一個(gè)肯定柏遼茲、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音樂才華的人。1854年資產(chǎn)階級革命失敗，他由于只看到革命的敗局，看不到未來的革命曙光，內(nèi)心非常痛苦，以致精神失常，自投萊茵河。他雖然被救起來，但最后還是在精神病院中悲慘地死去。

他的主要作品有：鋼琴曲《狂歡節(jié)》、鋼琴套曲《童年情景》、交響曲四首、協(xié)奏曲及歌曲集等等。他的作品充滿了浪漫主義的激情，他大量深刻生動(dòng)、尖銳潑辣的評論，對引導(dǎo)社會(huì)音樂思潮的健康發(fā)展，抨擊庸俗落后的音樂觀念起到了積極重要的作用。

欣賞：

1、《夢幻曲》選自《童年情景》[格魯米歐]（2：39）它刻畫了一個(gè)童年的夢幻世界，表現(xiàn)了兒童天真、純潔的幻想。樂曲分三段，第一段是主題的呈示，宛如已墜入沉思的夢境，接著夢中出現(xiàn)美麗的世界。然后夢幻升騰，像是進(jìn)入一層比一層更美、更奇異的夢境。中段沒有新的音樂素材，僅是主題旋律的變化反復(fù)，節(jié)奏與第一段相同，因而仍然保持了幻想的情緒。但由于旋律有了一定的變化，仿佛在夢幻中從一幅圖景又轉(zhuǎn)入另一圖景。

音樂進(jìn)入第三段時(shí)，再現(xiàn)了第一段的主題。最后以無限深情而富于詩意的樂思結(jié)束了全曲。

2、《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章片斷（5：45）演奏：弗蘭茲、維也納愛樂樂團(tuán) 指揮：伯恩斯坦

“鋼琴詩人”——肖邦

肖邦（1810——1849）波蘭鋼琴家、作曲家。生于華沙附近的一個(gè)教師家庭，父親是僑居波蘭的法國人，并是一位長笛演奏家，母親是波蘭貴族世家的女兒，鋼琴彈得很好。他從小喜歡音樂，6歲接受嚴(yán)格的鋼琴教育，9歲就在音樂會(huì)上公開演出。16歲時(shí)進(jìn)入華沙音樂學(xué)院，跟隨院長艾爾斯納學(xué)習(xí)音樂理論。1830年，20歲的肖邦出國作旅行演出。他來到了巴黎，當(dāng)時(shí)的巴黎是群星薈翠的藝術(shù)之都。他在這里以作曲家、鋼琴家的身份獲得了盛譽(yù)。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風(fēng)格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現(xiàn)出來的。，人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，有以《c小調(diào)革命練習(xí)曲》為代表的27首練習(xí)曲，有富于民族風(fēng)格的51首瑪祖卡舞曲，有著陽剛之美的《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》（也叫波羅涅茲舞曲），而他的21首《夜曲》更是鋼琴音樂中的精品，另外還創(chuàng)作了許多鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲等。

欣賞：

1、《降D大調(diào)一分鐘圓舞曲》（小狗）（1：51）

2、《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章（15：06）演奏：倫敦交響樂團(tuán)、鋼琴：魯賓斯坦、指揮：安德列-普列文

（注）安德列-普列文（1929--）出生在德國的柏林，猶太人。二戰(zhàn)期間隨家人到了美國，從1963年開始指揮生涯，先后擔(dān)任過美國圣路易斯交響樂團(tuán)、休斯頓交響樂團(tuán)、匹茲堡交響樂團(tuán)和英國倫敦交響樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)和常任指揮。

“鋼琴魔王”——李斯特

李斯特（1811——1886）是19世紀(jì)歐洲樂壇上聲名顯赫的匈牙利鋼琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父親是貴族莊園的管家，業(yè)余音樂家。他6歲起學(xué)習(xí)鋼琴。8歲開始作曲。9歲已成功地舉辦了鋼琴獨(dú)奏會(huì)。10歲時(shí)，全家遷往維也納，他跟車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，跟薩列埃里學(xué)習(xí)作曲。13歲創(chuàng)作了歌劇。40年代末，進(jìn)入了創(chuàng)作的黃金時(shí)期。1886年7月31日逝世。

他在作曲方面，主張標(biāo)題音樂，創(chuàng)造了交響詩這一體裁（注：一種單樂章的表現(xiàn)詩情畫意和文學(xué)性內(nèi)容的管弦樂曲）。他一生創(chuàng)作了許多交響樂作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，還創(chuàng)作了19首匈牙利狂想曲、12首高級鋼琴練習(xí)曲、13部前奏曲等作品。

做為一代鋼琴巨匠，他將鋼琴的演奏技巧發(fā)展到了頂峰。在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，被稱為鋼琴上的帕格尼尼，因此獲得了“鋼琴魔王”的美稱。

欣賞：《匈牙利狂想曲第二號》（鋼琴版）[希福]（9：07）這首作品寫于1851——1854年。它運(yùn)用了匈牙利的民間舞曲《查爾達(dá)什》（這種舞曲的前半部稱“拉索”，速度緩慢；后半部稱“弗里斯”特點(diǎn)是速度迅急，常用切分節(jié)奏）寫成的。第一段：緩慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充滿內(nèi)在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦難和對美好生活的向往。許多奇特的音響效果，都是模仿匈牙利民間樂器在演奏的情景。第二段：音樂速度加快，出現(xiàn)了舞曲部分，描繪了民間節(jié)日里，身著盛裝的人們在歡欣起舞的熱鬧場面。

“新古典主義者”——勃拉姆斯

勃拉姆斯（1833——1897）德國著名作曲家、鋼琴家，19世紀(jì)新古典主義最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于漢堡的一個(gè)音樂家庭。父親是業(yè)余樂師，母親是裁縫，家境非常貧困。自幼隨父親學(xué)習(xí)小提琴，7歲學(xué)習(xí)鋼琴，10歲開始學(xué)習(xí)作曲。20歲時(shí)，舒曼發(fā)現(xiàn)了他，并在《音樂時(shí)報(bào)》上發(fā)表了一篇引人矚目的文章《新的道路》，熱情贊揚(yáng)了這位青年音樂家。

當(dāng)時(shí)德國音樂界有兩種流派，一派是魏瑪樂派，他們主張標(biāo)題音樂，提倡綜合藝術(shù)，代表人物有李斯特等人。另一派是以門德爾松、舒曼組成的萊比錫樂派，他們搞無標(biāo)題的純音樂，不寫歌劇，只寫器樂作品。因?yàn)椴匪构淌貍鹘y(tǒng)，有人說他是生活在浪漫主義盛行時(shí)期的一個(gè)“古典主義者”。

他的代表作品中以《c 小調(diào)第一交響曲》（1876年）最引人注目（曾被稱作貝十），還有《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（1878年）、《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（1881年）和管弦樂曲《匈牙利舞曲》21首等，都是廣大音樂愛好者喜歡的作品。

欣賞：

1、《c小調(diào)第一交響曲》第一樂章（14：20）VCD 演奏：波士頓交響樂團(tuán) 指揮：小澤征爾

注：小澤征爾（1935--）生于中國的沈陽。第二年他們?nèi)疫w到了北京，一直到太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)的前夕，全家才回到日本東京。他是卡拉揚(yáng)和伯恩斯坦的學(xué)生。從1962年先后在日本廣播協(xié)會(huì)、美國芝加哥、加拿大多倫多、美國舊金山和波士頓交響樂團(tuán)擔(dān)任音樂指導(dǎo)和常任指揮。他與印度指揮祖賓-梅塔一起譽(yù)為世界級東方指揮家。

2、《匈牙利舞曲第五號》（樂隊(duì)）[阿巴多]（2：22）“俄羅斯音樂巨匠”——柴科夫斯基

柴科夫斯基（1840—1893）生于烏拉爾一個(gè)采礦工程師的家庭。自幼學(xué)習(xí)鋼琴，10歲考入法律學(xué)校學(xué)習(xí)，畢業(yè)后在司法部工作。1862年進(jìn)入彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，畢業(yè)后赴莫斯科音樂學(xué)院任教。后與他的學(xué)生米留科娃結(jié)婚，這不幸的婚姻使他極度失望，從而陷于絕望。就在這個(gè)時(shí)候，一位富孀馮-梅克夫人給予了他精神和物質(zhì)的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍亂，同年11月6日在彼得堡去世，終年53歲。

他廣泛地吸收意大利的歌劇、法國的芭蕾舞、德國的交響樂和歌曲的精華，他的音樂著重刻畫人的內(nèi)心世界，具有強(qiáng)烈的戲劇性和溫暖的抒情性，旋律和配器都極富表現(xiàn)力。他的代表作品是交響曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦樂：《羅米歐與朱麗葉》（1869年）；歌劇：《奧涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞劇：《天鵝湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夾子》（1892年）；協(xié)奏曲：《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（1875年）、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（1878年）等。此外，還有序曲、室內(nèi)樂、歌曲等大量優(yōu)秀作品。

欣賞：

1、《第一弦樂四重奏》第二樂章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主題是原民歌主題，抑郁、沉靜。第二主題含有祈求和疑問。

第二段：在情調(diào)上更加憂郁。訴說性的主題發(fā)展到高潮時(shí)，已成為哀告式的了。第三段：是第一段的不完全再現(xiàn)，在它后面加了一個(gè)尾聲。音樂不像原來那樣平靜了，而表露出一些激動(dòng)而憤怒的感情。但結(jié)束是平和的，有如把憧憬寄予夢幻之中。

2、芭蕾舞劇《天鵝湖》選段DVD（1：00：

56、1：23：30、1：26：30）劇情：描寫的是一位王子齊格弗里德和一位被魔法師羅德伯特變成天鵝的公主奧杰塔的戀愛故事。他們兩個(gè)忠誠堅(jiān)貞的愛情終于戰(zhàn)勝了魔法師，公主恢復(fù)了人形，和王子幸福地生活在一起。

晚期浪漫主義音樂的代表——馬勒

馬勒（1860——1911）奧地利作曲家、指揮家。生于波西米亞（捷克）的一個(gè)猶太小商人家庭。6歲時(shí)參加鋼琴比賽，被譽(yù)為“鋼琴天才”。15歲考入維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴、作曲、指揮，成績優(yōu)異。19歲時(shí)開始了他的指揮和創(chuàng)作生涯，他受聘于維也納皇家歌劇院。1907年他僑居美國繼續(xù)他的指揮和創(chuàng)作活動(dòng)，但每年都回到維也納度假。1911年5月18日，因心臟病死于維也納。

他開創(chuàng)了音樂的新形式——聲樂交響曲（注：藝術(shù)歌曲與交響樂相結(jié)合的一種藝術(shù)形式）。他的代表作品有10部規(guī)模宏大交響曲，晚年根據(jù)中國唐詩譜寫的《大地之歌》（注：馬勒稱它是一部男高音、女低音和樂隊(duì)的交響曲）等。作為19世紀(jì)和20世紀(jì)之交的音樂家，馬勒在創(chuàng)作手法上進(jìn)一步強(qiáng)化了浪漫音樂的發(fā)展方向，如在音樂語言上更加個(gè)性化，感情表現(xiàn)更加激烈夸張，和聲方面極度半音化，這些對20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

欣賞：

1、《大地之歌》第一樂章《愁世的飲酒歌》（8：23）（一部男高音、女低音和樂隊(duì)的交響曲）唱詞是李白的《悲歌行》的詩句（“悲來乎，悲來乎主人有酒且莫斟。”）寫的是詩人熱愛生活，向往自然，但“悲哀來到，心靈的花園一片荒涼”，無可奈何，只能借酒消愁。音樂以頌贊生活開始，而以悲痛欲絕告終。

2、《第一交響曲》“第一樂章”片段[伯恩斯坦，維也納愛樂] 14：16

第五篇：西方音樂與欣賞

西方音樂與欣賞

主講周麗佳

序言

音樂在歷史長河的發(fā)展中和文學(xué)的發(fā)展有著非常相似乃至神似的方面

音樂與文學(xué)在某些方面是可以相同的巴赫貝多芬

歌德《浮士德》

《佩利亞斯和梅麗桑德》

第一章帕勒斯特里那和蒙特威爾第——16世紀(jì)和17世紀(jì)的音樂

文藝復(fù)興：指代表著新興資產(chǎn)階級的人文主義者，高舉者復(fù)興古希臘文化的旗幟，所進(jìn)行的一場反對封建，反對基督教會(huì)的思想解放運(yùn)動(dòng)。

塞萬提斯《唐吉訶德》

復(fù)調(diào)：一種多聲部的合唱，各種聲部相對獨(dú)立而又相互交融，彼此和諧地呼應(yīng)。

《教皇瑪切爾彌撒》《在巴比倫河上》

一、怎樣理解帕勒斯特里那？

二、帕勒斯特里那的貢獻(xiàn)

蒙特威爾第《奧菲歐》

《阿麗亞娜》

《波佩阿的加冕》

總結(jié)：帕勒斯特里那和蒙特威爾第西洋樂器簡介

鋼琴小知識：現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式、三角鋼琴，88個(gè)琴鍵的全音

域，歷來受到作曲家的鐘愛。

在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。被譽(yù)為“樂器之王”

恩雅音樂介紹

恩雅的音樂是天地間最美的心靈對話，她透過幽靜的民族情懷，以古典音樂的思維，恩雅形

容自己的音樂說：我的音樂融匯了愛爾蘭歌謠。