第一篇：音樂贊助人與西方音樂文化

內容 摘要 ：文章擬對 歷史 進程中的 音樂 贊助人制度加以概括性描述，以說明其與西方音樂文化之間的內在聯系。

關 鍵 詞 ：音樂贊助人 西方音樂文化

當我們審視西方音樂歷史的時候，通常會以音樂創作史作為基本視角，而往往忽略了音樂贊助人制度等與創作史同步同行的 社會 音樂文化環境。但近幾十年來，國內外學界開始對這一 問題 投入了更多的關注目光，如美國音樂學家帕里斯卡（claude v.palisca,1921-2001）在《美國音樂學的跨學科傾向》一文中，強調了音樂贊助人制度的作用及 研究 意義：“音樂學家很有理由進行對保護人制度的研究??保護人的個人趣味無疑促進了某些風格、手段和體裁的 發展。關于受到贊助的音樂家的數量和質量，可以得到的樂器，以及音樂演奏的地點等信息，可以告訴我們很多樂譜上所不能揭示的東西。除了這些與音樂有關的事情，對保護人制度的研究有助于提供一幅當地生活與文化的生動畫卷，有時甚至還啟發歷史學家對統治者的 政治 活動、教育、消遣和出游的動機的認識。”①因而，本著這一思路，筆者將通過對古羅馬到古典主義時期歷史進程中音樂贊助人制度的概括性描述，來力圖進一步印證它與音樂體裁的發展、作曲家的創作以及寫作技法的革新之間的內在聯系。

究其歷史，音樂贊助人制度可謂由來已久。早在古羅馬時期，當音樂作為一種供王公貴族們享受的娛樂品而被藝奴表演時，贊助人制度便已悄然“興起”了。第一位音樂贊助人可被認為是尼祿——一位酷愛聲樂表演的古羅馬皇帝，他推崇音樂并定期舉辦以音樂比賽為中心的“神圣節日”競技會（如公元60年和公元86年，他分別在羅馬、多米提安舉辦的音樂比賽），帶動了古羅馬音樂的發展。公元476年，羅馬帝國滅亡后，西方世界步入了中世紀。從這一時期開始，基督教成為了深刻 影響 著西方人道德觀念、行為系統和價值準則的文化中心，而附屬于宗教禮拜儀式的基督教音樂幾乎成為音樂 藝術 的唯一“主宰”。這時，教皇被看作是音樂藝術的主要贊助人，音樂家們均供職于各地教堂，應約寫作各種類型的宗教音樂，奧爾加農、第斯康特、經文歌等復調音樂類型就是在此時產生和發展起來的。中世紀時期，西方的封建貴族特別是騎士階層孕育了世俗游吟詩人的音樂藝術。法國南部的阿奎丹公爵、威廉九世和英王理查作為熱愛游吟歌曲的贊助人，扶植了大批才華橫溢的游吟詩人。在他們的庇護下，世俗音樂在這里悄然于宗教音樂的夾縫中頑強生存了下來。

文藝復興時期，隨著宮廷文化的興起，王侯貴族躍升為西方音樂的另一重要贊助人。音樂家們或服務于宮廷或任職于教堂，遵照贊助人的意愿進行創作和表演。在這一時期，作曲家們寫作了大量的宗教音樂（如經文歌、彌撒曲）及世俗音樂作品（如牧歌、歌謠曲）。在西方各國的贊助人中，意大利的贊助人（包括佛羅倫薩的梅迪契家族、米蘭的斯福爾扎家族、費拉拉的埃斯特家族、曼圖亞的貢扎加家族等）恐怕是最為慷慨的了。他們不惜重金從法國、荷蘭等地請來了富于才華的音樂家任職于意大利各城市。如斯福爾扎家族就在1474年前后聘請了18位室內樂樂手和22位唱詩班歌手，若斯坎等多位作曲家就曾受聘于此。意大利的“慷慨之舉”換來的是其在音樂藝術上的繁盛及顯著地位。巴洛克時期，意大利成為西方音樂的中心。1600年，歌劇于意大利誕生，這一具有劃 時代 意義的音樂事件是意大利的有識之士為復興古希臘、古羅馬的文化藝術而促成的。出身于古老銀行家族的佛羅倫薩貴族喬瓦尼·巴爾弟,就是其中一位提倡文藝復興新思想的贊助人，他曾放下手頭的一切工作致力于“復興”之事，常召集佛羅倫薩的音樂人士在自己家中討論有關藝術 理論 和復興改革的細節問題，最終，他們將討論結果付諸實踐——由佩里作曲完成了西方音樂史上的第一部歌劇《達芙妮》。法國國王路易十四也是西方音樂歷史上重要的贊助人。他執政之后，主要致力于推動藝術的持久發展（1661年創建皇家舞蹈學會，1669年和1671年創建 科學 研究學會和音樂學會），并頒布法令強調舞蹈藝術的至善至美②。在他的引領下，路易十四的宮廷樂長——作曲家呂里開始嘗試將豪華壯觀的芭蕾場面與戲劇因素融合在一起，進而創造了具有法國民族傳統的歌劇形式——抒情悲劇。1741年的巴洛克晚期，亨德爾開始了清唱劇《彌塞亞》的創作，這正值其一生中最為艱難困苦的時期：他經營的歌劇院再次破產，負債累累，亨德爾一度中風和精神崩潰。正當他想揮淚離開英國返回故鄉時，愛爾蘭總督挽留了他，并邀請亨德爾前往都柏林，在他的贊助下創作。在那里，亨德爾以巨大的創作熱情僅用14天便完成了這部曠世奇作，此劇一經上演，便場場爆滿，獲得空前成功。那宏偉壯麗的音樂風格不僅深深印入了人們的心靈，也直接影響到海頓、莫扎特及貝多芬的音樂創作。愛爾蘭總督的慧眼識英才，奠定了亨德爾在清唱劇創作領域中的重要地位。18世紀下半葉，正值交響曲這一體裁開始走向成熟的歷史時期，此時出現了一位富有音樂修養的贊助人——卡爾·泰奧多公爵。他在曼海姆修建了歌劇院、圖書館等公共設施，培育出德國最好的管弦樂隊，世稱曼海姆樂派，這個樂派在套曲形式方面為交響曲體裁的成熟奠定了基礎，進而為海頓最終確立古典交響曲四個樂章的典型套曲結構做了實踐上的準備。酷愛音樂的匈牙利贊助人——埃思特哈齊家族贊助了海頓，其中的尼古拉斯·埃思特哈齊公爵酷愛音樂，他頻繁舉行各種音樂活動，并嚴格要求要不斷地出新作、改善演奏方式。海頓在他手下工作30年，創作出108首交響曲，并做了各種改革的嘗試，這促使其作品從結構到配器上日益走向成熟，正如海頓所述：“親王欣賞我的每一項工作，表揚我。作為樂隊指揮，我可以進行試驗，觀察是什么樂器加強或減弱了效果，從而改進、替換、省略或試用新的東西。我與世隔絕，周圍沒有人干擾我、把我引入歧途，因此，我走出一條自己的路來。”③最終，海頓以其對交響曲套曲結構和樂隊編制等方面的卓越貢獻而被后人譽為“交響曲之父”。

第二篇：西方音樂文化

西方音樂文化

〃音樂：

1、音樂是聲音的藝術

2、音樂是時間的藝術

3、音樂是表現的藝術

4、音樂是再創造的藝術

〃音樂構成的基本要素：樂音，音程，節奏，力度，速度，音色

〃西方音樂的形式組織方式：旋律，和聲，復調，織體，配器，曲式 古代音樂 中世紀的音樂

〃教會音樂的統一與規范：

格里高利圣詠是西歐中世紀重要的文化財富之一，是歐洲復調產生之前藝術性最高的、保存至今的唯一宗教圣詠。〃格里高利圣詠的基本特征：

是男生用拉丁文唱的單聲部旋律，無伴奏。由自然音階構成，沒有固定節奏，律動自由。音樂客觀、平靜、安詳。在單純和簡樸的基礎上以洗練的技法來表現超越世俗感官的精神世界。

〃中世紀后期藝術風格的轉變：

“哥特式”教堂的興建；宗教思想有了一定的人性化的轉變；音樂上復調音樂漸漸走進了教會音樂的視野。

〃復調音樂的產生及發展：奧爾加農、第斯康特、康都克特、經文歌 〃中世紀音樂文化的特點：

一、教會對中世紀音樂的特點影響極為直接。一方面，教會的思想在文化和社會生活中占據統治地位。另一方面，教會的體制、思想又從另一方面為音樂傳統的沿革和發展提供了強有力的支持和推動，教會是中世紀文化的壟斷者。

二、復調音樂的誕生，是中世紀音樂最大的跨越性特征之一。復調音樂的產生和發展同記譜法的完善（尤其是節奏記譜）、鍵盤樂器的發明密不可分。這兩樣發明使得音樂藝術由即興創作向作曲創作過渡。

三、作曲家的誕生。個人的創造力 巴洛克音樂（17世紀）

源于葡萄牙語barrocco,意思為奇形怪狀的珍珠。通常把1600年（歌劇的誕生）到1750年（JS巴赫的去世）稱為巴洛克音樂時期。

〃巴洛克音樂的基本特點：情緒一致；節奏型具有持續性；旋律的連貫統一；力度層次的一致性；模仿性的復調織體；和弦的地位日趨重要；聲樂體裁演唱技巧復雜

〃歌劇：是一種將音樂（包括聲樂和器樂）、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。

〃器樂的繁榮：維爾瓦第《四季》《榮耀經》《圣母頌歌》 巴赫——現代音樂之父。《勃蘭登堡協奏曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、以及大量的教堂音樂和器樂曲而著稱 亨德爾《彌賽亞》《水上音樂》《皇家焰火音樂》 古典主義音樂（18世紀）：崇尚理性，側重于表現形式和技巧，注重形式的純潔和明晰和結構的嚴謹。作品中的感情表達服從于形式的完美。〃“古典主義”音樂：指18世紀下半葉至19世紀初，形成于維也納的一種樂派，也稱“維也納古典樂派”。（海頓、莫扎特、貝多芬）

崇尚理性，音樂語言的邏輯性強、結構嚴謹，以及主調和聲風格的美學特征 〃交響曲：“Symphony”是一種管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型套曲。在意大利歌劇序曲的基礎上發展起來。

〃奏鳴曲式：呈示部、展開部、再現部、尾聲 調性的對比，主題的對比

〃古典主義音樂的代表人物：

海頓 交響曲和弦樂四重奏之父，并且是鋼琴協奏曲的鋼琴三重奏的開創者《創世紀》《驚愕》

莫扎特 《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》（歌劇）貝多芬 9部交響曲、32首鋼琴奏鳴曲，《費黛里奧》——歌劇，D大調小提琴協奏曲

〃貝多芬音樂中的浪漫主義因素：自我意識，個人主義，嚴肅性和思考性，道德感化作用

〃浪漫主義音樂基本觀念：側重于音樂中的情感、詩意；個性，個人主義觀念；民族風格；各門藝術交融；自然界；社會倫理作用

〃民族樂派：19世紀中葉起，繼德奧等國興起浪漫主義音樂之后，在東、北歐一些國家，出現了一批致力于振興本民族音樂的作曲家，作品以反映本民族歷史和人民生活為題材，具有強烈的愛國主義精神和深厚的民族感情，同時大量運用民族民間素材，具有鮮明的民族風格，這些作曲家被稱為民族樂派作曲家。代表人物：捷克的斯美塔納〃德沃扎克、挪威的格里格、芬蘭的西貝柳斯、俄國的格林卡 20世紀音樂

〃20世紀現代藝術的主要文化特征：非西方文化和思想的廣泛影響；新技術催生了很多新的藝術思潮和新的藝術觀念；藝術表現了工業化以來人類的異化和精神危機，藝術傳統主題和價值被消解，突出不同藝術觀念和形式語言的探索；藝術以前所未有的開放態度面對人類的情愛和內心精神領域；美國文化強有力的影響了20世紀藝術的發展 爵士樂

〃兩個重要源頭：布魯斯，拉格泰姆

〃布魯斯（blues)（藍調起源于過去美國黑人奴隸的靈魂樂、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和圣歌。）是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰爭后，在黑人民間產生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。布魯斯起源于過去美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“藍調之音”和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。

第三篇：西方音樂與欣賞

西方音樂與欣賞

主講周麗佳

序言

音樂在歷史長河的發展中和文學的發展有著非常相似乃至神似的方面

音樂與文學在某些方面是可以相同的巴赫貝多芬

歌德《浮士德》

《佩利亞斯和梅麗桑德》

第一章帕勒斯特里那和蒙特威爾第——16世紀和17世紀的音樂

文藝復興：指代表著新興資產階級的人文主義者，高舉者復興古希臘文化的旗幟，所進行的一場反對封建，反對基督教會的思想解放運動。

塞萬提斯《唐吉訶德》

復調：一種多聲部的合唱，各種聲部相對獨立而又相互交融，彼此和諧地呼應。

《教皇瑪切爾彌撒》《在巴比倫河上》

一、怎樣理解帕勒斯特里那？

二、帕勒斯特里那的貢獻

蒙特威爾第《奧菲歐》

《阿麗亞娜》

《波佩阿的加冕》

總結：帕勒斯特里那和蒙特威爾第西洋樂器簡介

鋼琴小知識：現代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式、三角鋼琴，88個琴鍵的全音

域，歷來受到作曲家的鐘愛。

在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。被譽為“樂器之王”

恩雅音樂介紹

恩雅的音樂是天地間最美的心靈對話，她透過幽靜的民族情懷，以古典音樂的思維，恩雅形

容自己的音樂說：我的音樂融匯了愛爾蘭歌謠。

第四篇：西方音樂博物館

西方音樂博物館

外在：外觀看，它應該由上下兩部分組成。上部是一架鋼琴，黑色亮金屬外殼，追求神似，可以寫意一點，但是給予參觀者的感覺必須是鋼琴。下部，全黑色亮色長方體，作為鋼琴的底架，同時也是博物館的主體。長方體的正中央是“?”形狀的主門，朱門兩側有浮雕和鏤空雕的間隔裝飾，圖案均為五線譜的音符，高低有序。音符裝飾的顏色也應為亮色，但要符合整體風格，可以采用亮銀、亮金等顏色。長方體的上應有溫度感應裝置，在陰雨天時溫度感應下應自動播放較為激昂的樂曲，如李斯特的鋼琴曲等；而高溫天氣下可以自動播放清新怡神的音樂，如《藍色多瑙河》等。

主體建筑周圍應圍繞有西方各國著名音樂博物館的縮小版模型建筑并且配有簡介，可以突出這一西方音樂博物館的綜合性和集大成性。

內部：內部應分為三大區域，一個是主體展覽區，一個是參觀體驗區，還有應當是樂器展覽區。

首先，主體展覽區。這個區域有兩大部分，以為流派發展史，另一部分為西方民間樂曲展覽。流派發展史部分，應詳細列出西方音樂的發展。例如十七世紀巴洛克音樂，應列出其代表人物巴赫、亨德爾等人的音樂代表作并播放其音樂作品，介紹這一樂派的特點；隨后的維也納古典樂派，代表人物貝多芬等；浪漫主義樂派，代表人物舒伯特等；民族樂派，代表人物西貝柳斯等；印象樂派，代表著德彪西等；表現主義音樂，代表人物勛伯格等；爵士樂，代表人物格什溫等；流行樂派，代表人物貓王、邁克爾·杰克遜等。同時，歌劇也應當有單獨展覽區，這個應該是以時間順序進行展覽。還有一點，每個展區必須有代表人物或者代表樂曲的雕塑，增強現實感。民間音樂展區，應該根據地域進行展覽。如劃分為非洲音樂區，蘇格蘭音樂區，中亞音樂區，拉美音樂區等等，介紹其音樂特點，起源，獨門樂器等等。

其次，參觀體驗區。設有各種樂器、專門音樂人員引導參觀者自己演奏音樂。播放音樂劇，歌劇等等供參觀者欣賞，講述著名音樂的背后故事等。這個區域總體而言是休息區域也是參觀者發揮自己才能的區域，可是比較活潑。

最后，樂器展覽區。顧名思義，應當有各種樂器。這些樂器時按其出現的時間進行排列的，要配有介紹，講述其出現地、演奏的代表音樂等。一些獨特樂器，就是指一些地域出現的比較特殊的樂器，更要加重介紹比例。裝修風格應該是意識流的，壁畫等可以使用五線譜變換，突出樂器，淡化裝修對參觀者的視覺沖擊。

第五篇：西方音樂鑒賞

一、比較巴赫與亨德爾的音樂風格：

@巴赫被譽為“近代音樂之父”，最大的成功是創立了平均律和對位法。1.巴赫以創作宗教音樂為主，而亨德爾的音樂以宮廷內的世俗音樂為主。2.巴赫的音樂莊嚴，追求邏輯和理性，亨德爾的音樂注重輝煌與華美。3.巴赫音樂復調性強，亨德爾則更傾向于主調。

4.巴赫一生沒有出過德國，在世的時候并沒有取得很耀眼的榮譽和名聲，并且生活相對艱難。亨德爾則是歷游歐洲各國，在皇家工作，是宮廷大樂師。在當年，貝多芬評價亨德爾說：“所有大師中無可企及的大師”,“亨德爾是有史以來最偉大的作曲家,我愿意在他的墓前脫帽下跪。”。亨德爾出身于中產階級，并在中產階級首先獲得權勢的地方供職。他宮廷歌劇轉向神劇象征著社會的巨大轉變，他以此成為新的中產階級文化的一位建筑師和現代公眾彌撒曲的創造者。和巴赫一樣，他立于歐洲音樂的主流，將法國、意大利、英國、德國的因素吸收到他的藝術中。巴赫和他作為晚期巴洛克代表人物互相補充。巴赫的藝術是內省的；亨德爾是個外向好動的人，巴赫在管風琴閣樓中作狂想曲；亨德爾是個庭臣，巴赫是個一絲不茍的藝術家，他使其所接觸的每一種形式趨于完美；亨德爾寫歌劇總是一揮而就，是一位杰出的即席作曲家。巴赫是一位精雕細刻的大師；亨德爾創作起來筆觸揮灑自如。巴赫以神秘的眼光注視著未來的世界；亨德爾贊美這個世界的壯麗和權利。兩個人都受倫理的理想鼓舞。但巴赫是一位路德教徒，亨德爾卻是一個啟蒙主義者，他的道德觀念不受教條的束縛。

他們以及拉摩和維瓦爾蒂在他們那個時代都取得巨大成功和享有享有巨大成功和盛名；他們憑借著技巧、篤誠和富于想象的內涵來寫音樂，這些音樂至今仍具有重要意義。他們都處于同時代的對位風格與主調風格矛盾取得和解的時期。都擅長于創作器樂和聲樂作品，他們都知道音樂思想的新趨向，雖然沒有一個在他自己的音樂中進行了深思熟慮的革命，他們都在晚期巴洛克已確立的形式和風格范圍中創作，他們的創作力主要在于以一種獨特的最佳途徑來從事這些公認的事情。巴赫除了歌劇之外，將晚期巴洛克音樂的所有形式都作了成功的嘗試。亨德爾則優于歌劇創作。亨德爾最大的貢獻是在巴洛克因素之外創造出一種新型的歌劇。

@ 巴赫音樂特色是復調，這是他不變的因素，無論是創意曲還是平均律賦格都給后人留下了重大的意義，影響了德國音樂文化甚至是世界300年。

亨德爾則多樣化一些，變奏，詠嘆。宗教形式的清唱劇的開端到歌劇，管弦樂的延伸發展，讓更多的人知道了亨德爾，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。處于同一時期，甚至是同一年出生，一個是有名的巴赫音樂家族。一個是小城鎮家庭，但卻有著不同的經歷。

巴赫一生的主要功績：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使之平民化。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把復調音樂發展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現力。第三，他確立了鍵盤樂器十二平均律原則。第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。因此巴赫被后世尊稱為“西方音樂之父”。

亨德爾一生的主要功績：他一生近60年的音樂生涯中，在德、英、意三國乃至全歐洲都獲得了巨大的聲譽；他的作品熔德國嚴謹的對位法、意大利的獨唱藝術和英國的合唱傳統于一爐，成為世界音樂史上的瑰寶。他同巴赫、維瓦爾第一起，為輝煌的巴洛克時代畫上了一個圓滿在巴洛克音樂里。

能和巴赫并肩的大概只有亨德爾。相比巴赫身后的寂寞，亨德爾卻在他生前就享有了崇高的聲譽和富足的生活。亨德爾一生最偉大的成就在于他創作了大量的歌劇與神劇，其崇高壯麗、表情生動、富有創新精神和感染力的藝術特點在這些作品中達到了極高的境地。亨德爾的清唱劇質樸感人，把高度的藝術性和虔誠的宗教信仰融入了一個個音符之中。

@ 巴赫（巴哈）（1685~1750），最偉大的德國作曲家之一，以創作《勃蘭登堡協奏曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、以及大量的教堂音樂和器樂曲而著稱。他把前人發展起來的主要風格、形式和傳統概括地加以研究并匯集在一起，使之更加豐富多彩。

巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，后無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。亨德爾是清唱劇之父

亨德爾從30年代開始創作清唱劇。他的清唱劇使用英文歌詞，由英國人演唱，是一種為英國觀眾而寫的新型作品，但上演之初并不成功，只是經過了十多年時間，才受到普遍的歡迎，亨德爾在英國也獲得了極高的聲譽。亨德爾的曲風雄偉、崇高，所創作的清唱劇是戲劇性的英雄史詩華，而是翻譯作贊美主。）的句號。

二、說出海頓,莫扎特,貝多芬在交響樂發展歷史上各自的地位及各自的貢獻有那些？

海頓：奧地利

莫扎特：奧地利

貝多芬：德國

路德維希·凡·貝多芬（1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。出身于德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登臺演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里，依然堅守“自由、平等”的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。貝多芬一生只有九部交響樂。他的九部交響曲的風格發展恰好體現了他走向成熟的成長過程，是他革命精神的完美體現。貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創作的構思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重于采用并擴充奏鳴曲形式；同時，他創作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的范圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如，《第三交響曲》第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調，也在其他樂章中出現，《第五交響曲》第一樂章的第一主題甚至起了主導動機的作用。他還把歌劇創作的戲劇性手法應用到他的交響樂創作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴大了表現力的范圍。

交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。

總的來說，莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納后期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。

從音樂史的角度而言，能同海頓相提并論的并不多。他確立了古典奏鳴曲式的結構，交響曲的規范，新時期的清唱劇，室內樂形式……將羅可可時期的審美情趣和作曲方式更明確地典范化進而開創了古典主義的巔峰時代。他最偉大貢獻是把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一整套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。為此海頓有“交響樂之父”的美稱，為后經莫扎特、貝多芬等人開花結果的古曲樂派，奠定了牢固的基礎。

規矩的和聲和轉調，自然音階的旋律寫作，分散和弦基礎上的動機與主題，均勻對稱的樂句和平衡的曲式，這些是大部分海頓作品的特征，也是古典時期中庸限制的審美典范。

三、貝多芬的交響樂有哪幾部及他的人文精神和音樂個性？

一、C大調《第一交響曲》

二、D大調《第二交響曲》也被阿貝稱作“英雄的謊言”

三、降E大調《英雄》

四、降B大調《第四交響曲》

五、C小調《命運》

六、F大調《田園》

七、A大調《第七交響曲》

八、F大調《第八交響曲》

九、d小調《合唱》也稱作《歡樂頌》,因為阿貝將《歡樂頌》用合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂章。即：九部交響曲：

一、繼承先師傳統——第一交響曲

二、擺脫死亡的陰影——第二交響曲

三、屬于英雄的時代強音——第三“英雄”交響曲

四、青春的禮贊、生命的高歌——第四交響曲

五、沖破命運的枷鎖——第五“命運”交響曲

六、回到大自然——第六“田園”交響曲

七、瘋狂的交響舞蹈——第七交響曲

八、快樂應該屬于音樂——第八交響曲

九、經久不衰的歡樂頌歌——第九“合唱”交響曲

|音樂個性：貝多芬的交響曲大大擴展了音樂藝術的表現力。

節奏：節奏有時不按小節節拍，出現切分音，弱起，強弱對比強烈，這些都是貝多芬在節奏上的創新，不再嚴格遵守嚴整的節奏，而是隨音樂的要求而相對自由。

歌唱性的管弦樂：貝多芬有著出色的旋律天分和技巧，善于創作如歌般的旋律。他豐富的配器也大大提高了管弦樂隊的表現力。

和聲技巧的革新：貝多芬的交響曲中使用了不協和和弦，和非常規的和弦進行，強烈的戲劇性對比也是古典主義的規范中不可想象的。

慢樂章的位置變化(No.9)，消失(No.5,7)。第9交響曲2，3樂章位置倒置，慢樂章變成了第3樂章；第5，7交響曲沒有原來嚴格意義的慢樂章，只有小快板速度的第2樂章，旋律線延長而類似于慢樂章。

突破了奏鳴曲式的限制。主部副部的對比鮮明；發展部規模變大，可以占到整個樂章的1/3以上，在發展部當中出現了呈示部中沒有的因素；引子介入樂章，出現在發展部和再現部當中，甚至參與發展部的發展；尾聲很長。

配器的變化：新的樂器的使用以及交響樂隊的規模變大。

樂圣貝多芬集古典大成、開浪漫先河。資產階級革命的先進社會思想，成為他

創作的思想核心，貝多芬是第一位把音樂藝術和人類命運結合在一起的音樂家。他熱愛大自然，熱愛生活，喜歡聽農村樂師們奏樂，并將此體現在創作之中。

歐洲古典主義作曲家音樂中的民族民間因素，是他們的啟蒙意識對現實生活的一種自然流露。是他們接近現實生活“到民間去”、“回到自然去”的美學思想的具體表現。體現了資產階級上升時期的時代精神：反抗封建束縛，堅定樂觀、勇于奮斗的民主精神和深刻的人道主義精神，高度完美和諧。因此可以說古典主義音樂

中的民族民間特征是一般性的，并沒有其他別的意義，是啟蒙意識和民主精神的自然流露與反映。

三、浪漫樂派音樂深深植根于各自民族音樂傳統基礎之上。

人文精神：.在波瀾壯闊的世界音樂史上，貝多芬無疑是一個最響亮、最偉大的名字，即使在整個世界文明史上，他也是少數幾個罕見的偉大人物之一。而貝多芬之所以偉大，不僅僅在于其超凡入圣的音樂才能，更在于他崇高的精神和人格力量，他已經成為人類激情與力量的化身，成為人類以頑強的意志同命運進行不屈不撓抗爭的象征。

貝多芬的童年是不幸的，羅曼羅蘭筆下的不朽形象——約翰克里斯朵夫的少年時代就是完全以貝多芬為原型而創作的。不幸的童年生活對貝多芬的性格產生了重大的影響，并且在他的心理上和精神上留下了永遠無法彌合的創傷，使他養成了孤僻的性格和緊張思索的習慣。但是早年的苦難生活沒有把他壓垮，反而在他心里激起了一種神圣而崇高的情感，一種對生命、對宇宙宗教般的深刻體驗。偉大的音樂在他的心靈里深深扎下了根，靈魂深處的某種東西開始騷動起來了。苦難塑造了貝多芬反抗的性格、倔強的意志以及那雄偉的力量，而這些是他一生都在表達的音樂主題。貝多芬說：“我不是靠一篇論文一舉成名的，從兒時起，我就努力理解歷代賢哲們的思想，為的是使自己博學起來。藝術家應為推進人類文化做出貢獻，否則就是一種恥辱。”他幾乎沒有業余愛好，似乎做的每一件事情都是為了充實完善自己，使他的一生都處在一個不斷的學習，不斷成熟的過程中。

貝多芬是自信的，他的心里充滿了對于成功的渴望；他知道自己的意志所在，相信自己的力量。真正的天才是不會甘于平庸的，他必將在自己的創造中獲得不朽的生命。正當貝多芬的事業蒸蒸日上的時候，厄運突然降臨到他的身上。耳疾對于一位音樂家來說幾乎是毀滅性的，猶如畫家雙眼失明一樣。貝多芬在精神上遭受到巨大的摧殘，他一度想要自殺。然而對藝術的追求和對生活的熱愛使他度過了精神危機，苦難使他的音樂創作得到升華。他說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我完全屈服。只要有機會，我就要反抗命運。只要我做一天上帝最不幸的造物，我就要反抗一天。”此時，他創作的《命運交響曲》把英雄人物的這種內心斗爭，戰勝自我、克服困難直至最后取得勝利的思想的復雜過程全面地展現出來。如果說《英雄》是貝多芬交響樂創作的一座豐碑，那么，《命運》無疑是交響群山中的又一座巔峰。貝多芬是一位精神的英雄，是“心”的領袖，是生活的絕對強者。他的音樂如此驚世駭俗，如此博大精深，讓生命的偉大意義超越個體，穿越時空，而臻于無限。實際上，《命運交響曲》的音樂發展的全過程是和在貝多芬的許多其他作品中可以看到的方向是和諧一致的。簡單的說，這個方向大致是從黑暗走向光明，從苦難和斗爭上升到歡樂和勝利。貝多芬的交響曲構思的偉大之處在于：他的爭取自由、歡樂和勝利不是為了個人的這一感情的抒發，而是把它看作是為全人類爭取的權利。