第一篇：淺析浪漫主義音樂中的愛情大全

淺析浪漫主義音樂中的愛情

摘要：浪漫主義樂派產(chǎn)生在十九世紀初，是西方音樂史的一個音樂風格。浪漫主義樂派藝術(shù)家在創(chuàng)作上表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格，深受人們的喜愛和歡迎。而愛情是人與人之間的強烈的依戀、親近、向往，以及無私專一并且無所不盡其心的情感。在浪漫主義音樂中，愛情往往是音樂家們創(chuàng)作的源泉和動力，聽眾可以從婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的交響樂中體會到愛情中酸甜苦辣，感悟人生的多姿多彩。

筆者將從浪漫主義樂派中挑選有關(guān)愛情的曲目，以聽眾的角度淺析浪漫主義音樂中的愛情因素，并把聆聽交響樂的過程中所聯(lián)想到的畫面與情景，以及所體會到的生活哲理寫出來和大家分享。

關(guān)鍵詞：西方音樂；浪漫主義；愛情；交響樂

音樂，是文化孕育出來的精華的一種結(jié)晶形式。西方古典音樂有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳；因著重美學及功能性，所以比較客觀。一般來說，西方音樂共分為七個時期，分別是古希臘羅馬時期音樂、中世紀時期音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、20世紀現(xiàn)代音樂。浪漫主義樂派產(chǎn)生在十九世紀初，該時期藝術(shù)家在創(chuàng)作上表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格，深受人們的喜愛和歡迎。

藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)家們之所以能創(chuàng)造出廣為流傳的佳作，除了非凡的藝術(shù)才能，還需要生活的積累和情感的迸發(fā)。如果說藝術(shù)創(chuàng)作的根基是藝術(shù)家的天賦異稟，那么情感的積淀便是藝術(shù)創(chuàng)作的導火線。人類是地球上最具情感的動物。馬克思說：“愛情是男女雙方之間基于共同的生活理想，在各自內(nèi)心形成的相互傾慕，并渴望對方成為自己終身伴侶的一種強烈的、純真的、專一的感情。”因此，愛情往往是音樂家們創(chuàng)作的源泉和動力，聽眾可以從婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的交響樂中體會到愛情中酸甜苦辣，感悟人生的多姿多彩。悠揚婉轉(zhuǎn)的音樂，配上或甜蜜或苦澀的愛情故事，便更加意味深長。

一、舒曼《第一交響曲“春天”》 舒曼是德國作曲家和音樂評論家，于1840－1841年間創(chuàng)作了降B大調(diào) 《第一號交響曲“春天”》。本曲被稱為“春之交響曲”，據(jù)說這是得自貝托嘉的《春天——愛情之旋律》的感觸。但最主要的原因還是來自他的妻子——克拉拉。克拉拉與舒曼相差九歲，但舒曼卻在十八歲那年對克拉拉一見鐘情。也許，對于克拉拉，最浪漫的事莫過于舒曼癡心坐等她長大。二人離愁別恨十二年，終于在1840年9月一起走向婚姻殿堂。所以，我們也不難明白，為什么多愁善感的舒曼，寫下這樣一首碧空萬里，一掃陰霾的晴朗交響曲，因為1841年的春天是克拉拉的春天，是他們相愛相伴的甜蜜見證。舒曼與克拉拉的結(jié)合，被公認為是音樂家中最幸運、最美滿的婚姻。

從春寒料峭到萬物復蘇，一片欣欣向榮。當你認真聆聽這首“春天”時，腦海中會浮現(xiàn)出春天的景象——正如舒曼在信中所說，“仿佛到處都開始變綠，一只蝴蝶飛起來了”，樹木抽出嫩綠的新芽，漫步在徐徐微風中，腳步輕盈而歡快，整個人的心境都仿佛置身大自然中般輕松愉快。雖不舍春天的離去，但至少我們擁有過春天的記憶。在青春的旅途中，我們會遇到各種各樣的人，有的人擦肩而過，有的人相知相伴。也許這就是愛情的力量，讓稚嫩的人逐漸成長，讓憂郁的人日益晴朗，讓迷茫的人找到未來的方向。愛情的價值就是讓我們活得更好，更出色。

二、門德爾松《仲夏夜之夢》序曲

門德爾松，德國猶太裔作曲家，是德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優(yōu)雅、華麗著稱。《仲夏夜之夢》是門德爾松十七歲時為莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》所作的鋼琴四手聯(lián)彈，它曲調(diào)明快、歡樂，是幸福生活、開朗情緒的寫照。其中《婚禮進行曲》，為歌劇《仲夏夜之夢》的第五幕前奏曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜愛。在西方傳統(tǒng)中，新人步出教堂時要奏門德爾松的《婚禮進行曲》。

《婚禮進行曲》以響亮的小號聲開始，漸強進入，堅定的旋律，給人曲調(diào)莊嚴雄偉，氣勢昂揚的感覺，仿佛可以看到新娘挽著新郎，兩人邁著堅定的步伐走來，那是陪伴一生的信心和承諾。主題旋律熱情洋溢，甜蜜的愛情讓人陶醉，整個婚禮現(xiàn)場都是滿滿的幸福。伴隨著音樂，新人宣讀誓詞，在神面前結(jié)為一體，愛她、安慰她、尊重她、保護他，像你愛自己一樣。不論她生病或是健康、富有或貧窮，始終忠於她，直到離開世界??新人在莊重美好的音樂中，在幸福的環(huán)境中，受到大家的祝福，過上安定幸福的生活。每每聽到《婚禮進行曲》都會給人一種幸福的感動，雖然轟轟烈烈的愛情讓人無法忘懷，但平平淡淡的幸福才最難能可貴。

三、柏遼茲《幻想交響曲》

柏遼茲，法國作曲家、指揮家、音樂評論家，于1829年初開始構(gòu)思《幻想交響曲》，經(jīng)過兩年多時間，到1831年4月，終于將這部偉大的作品完成。柏遼茲曾祥細敘述了此曲的內(nèi)容：一個過分敏感，并具有豐富想象力的青年音樂家，因為失戀，在絕望中吞服了鴉片自殺，但因服量過小沒有死亡，于是把他投入了有著奇異幻想的長眠中，他的感覺、記憶都在不健全的腦海中形成了音樂的幻想，他所愛的人也變成了旋律盤旋在腦際中，象一種固定系思一樣（主導動機），到處都能聽到和看到它。

也許藝術(shù)家多是孤獨而寂寞，或許還有些神經(jīng)質(zhì)。《幻想交響曲》是一部失戀之作，柏遼茲把愛戀中喜悅、糾結(jié)、憤怒、孤寂表現(xiàn)的淋漓盡致。第一樂章中先是蔓延著憂傷的情緒，仿佛有追求無果、訴說無門的憋悶，接著散發(fā)著一種復雜的情感，這其中夾雜著喜歡一個人的喜悅和患得患失的惴惴不安。第二樂章起于漸進的、緊湊的狂熱情緒，隨后便是置身于舞會中，在絢爛的燈光下翩然起舞的愉悅。曼妙的舞姿，微笑的舞者，俏皮的音樂，都讓人感到洋溢著的幸福。第三樂章，恬靜的氣氛，和煦的微風輕撫著躁動的心，然而平靜的湖水下卻也有波濤洶涌，焦慮與不安在平靜的氛圍中時隱時現(xiàn)。第四樂章，沉悶的鼓聲倍感壓抑，但是壓抑的情緒下又有明朗的喜悅，隨后緊迫的節(jié)奏讓你無法喘息。第五樂章，最初充斥著靈異、陰森的喧鬧，樂音一轉(zhuǎn)，變成愉悅，轉(zhuǎn)而又變宏偉。

愛情中總充滿酸甜苦辣，甜蜜的相戀是愛情，那《幻想交響曲》這糾結(jié)的虐戀就不是愛情了嗎？愛情就是縱然粉身碎骨千百回，仍奮不顧身；愛情就是即使她拒我千百遍，仍不離不棄；愛情就是哪怕撞了南墻千百次，仍勇往直前。

四、肖邦《第二鋼琴協(xié)奏曲》

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。被譽為“鋼琴詩人”。f小調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》作于1829年——在肖邦最幸福的日子里寫成，獻給肖邦的初戀情人。雖然此時民族矛盾加劇，肖邦感受到責任感和使命感，但他同樣企盼愛情中的忠貞不渝。肖邦曾在一封給友人的信中寫到：“寫這首舒緩的協(xié)奏曲時，我的心緒始終和她在一起”。因此，這部作品洋溢著十足的浪漫氣息。

那是一份單純的愛慕，卻羞于親口訴說。那是一份珍藏心田的美妙，卻因青澀而無花無果。初戀的人們，總是惴惴不安，大師肖邦也不例外。20歲的他沒能將濃濃的愛意表達，但暗戀往往讓人沉醉和感動。角落里默默的關(guān)注，不經(jīng)意間的對視，偶然的身體接觸，都難以忘懷。心中有只不安分的小鹿亂撞，撩動了青年的心，正因為義無反顧，不求回報，才使暗戀的情愫最為純粹，不考慮物質(zhì)，不摻雜現(xiàn)實。不知在聽這首曲子時，你的心緒是否隨著音樂的起伏飄向了那些一去不復返的年少時代？是否想起青蔥歲月里陪伴你一起成長的他們？是否在短短的樂章中勾勒出心中戀人的裊裊麗影和青澀身姿？是否因為索回的余音又品味著如酒心巧克力一樣，兩頭甜甜的，中間包裹著濃烈激情的初戀？

五、勃拉姆斯《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》 勃拉姆斯，德國作曲家，是德國音樂史上最后一個有重大影響的古典作曲家，被視為19世紀浪漫主義音樂時期的“復古”者。《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》作于1877～1878年，是作者一生中創(chuàng)作的唯一的小提琴協(xié)奏曲。在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義的激情與古典主義的嚴謹結(jié)合起來，并在曲式上有很多大膽創(chuàng)新。勃拉姆斯繼承貝多芬交響樂的傳統(tǒng)，以深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神出發(fā)，著力表現(xiàn)時代精神風貌和斗爭生活，作品成為貝多芬之后西歐交響音樂的杰出典范。

除勃拉姆斯的音樂成就外，他的愛情故事也讓人印象深刻。勃拉姆斯終身未娶，因為他心里愛著一個不可能的人，她就是克拉拉——舒曼的妻子，他的師母。他說：“我最美好的旋律都來自克拉拉。”愛情爆發(fā)時就如同洪水猛獸，勃拉姆斯雖將自己愛欲攔在理智外，但他的思念卻如波濤一樣涌現(xiàn)在全部音樂中。四十年中，寄出的是一份份樂譜的手稿，而那飽含真情的情書卻只能封存。也許是命運的捉弄，當63歲的勃拉姆斯拖著病危之軀趕到法蘭克福的時候，克拉拉的葬禮已經(jīng)結(jié)束。他再也無法看到他愛的人，只能一個人孤獨的站在墓前，拉了一首無人知曉名字的小提琴曲。我們無法了解，《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是否與克拉拉有關(guān)，但那首無名的小提琴曲必然是在傾訴這43年的情愫與40年的思念。

也許，人的一生會有很多愛人，但是最愛的只有一個，于勃拉姆斯來說，那就是克拉拉。生命本就短暫，卻存在一種情感，愛你如生命；生命本就脆弱，卻存在一種力量，陪伴你度過余生。誰說愛情一定要如影隨形，相見不如懷念，也許我們愛上的是心里的感覺。

六、總結(jié)

浪漫主義樂派的音樂家將人類最復雜的情感——愛情，以藝術(shù)的方式呈現(xiàn)。還記得《交響情人夢》中，野田惠彈奏德彪西的《歡樂島》時說，是愛情的感覺，粉紅色。可見，音樂作品中情感的詮釋往往會賦予聽眾更高層次的感悟。其實，在西方音樂史上優(yōu)秀的作品如恒河沙數(shù)，筆者只是挑選浪漫主義時期不同階段，有關(guān)愛情的佳作淺談自己的感受。

音樂是一種很神奇的東西，在音符、節(jié)奏、調(diào)式和旋律的不斷變幻中，在各種樂器的搭配組合中，帶給我們不同的感受。它以其特有的方式，像我們傳遞著不同的情感。音樂家們用經(jīng)驗提醒我們，用力量鼓勵我們，用魅力感染我們，只要我們認真聆聽，在交響樂當中享受生活，感悟人生，那么對于我們來說，音樂所帶來的一切都將是一筆寶貴的財富。短短九周的課程結(jié)束了，就像《交響情人夢》里千秋與Franz大師合作演奏拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》時一樣，即使享受過程，即使萬般不舍，但終會有結(jié)束的那一刻。通過《交響樂欣賞》這門課的學習，我所收獲的不僅僅是豐富的樂理知識和音樂盛宴，還了解了音樂背后的故事和藝術(shù)家的才華與偉大。更重要的是，我學到了一種生活態(tài)度——在浮躁的社會中放慢步伐，平心靜氣，踏踏實實地在音樂中審視自己，感悟人生。感謝老師教我們的一切，這將是我們?nèi)松凶詈脤氋F的財富。

參考文獻

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第二篇：浪漫主義音樂賞析

浪漫主義音樂賞析

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風格的形成與發(fā)展。強調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標題音樂；強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。

在眾多浪漫主義樂派的作曲家中，我個人最喜愛的的莫過于圓舞曲之王——小約翰斯特勞斯。而在他一生創(chuàng)作的500多篇作品中，我又最鐘情于《藍色多瑙河》。

一說起《藍色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，頓時把我?guī)胍环N闊別已久的親切意境。盡管一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，但在這部天才的作品之前，幾乎所有聽者亦或是偉大音樂大師的贊美竟是出奇的一致，就連德國偉大作曲家勃拉姆斯在聽到這首樂曲后對此絕妙主題音樂也因贊嘆不已而如此評價“可惜不是我所作！”因此，這首圓舞曲被奧地利人稱為“第二國歌”或“真正的國歌”就不足為怪，能在每年的維也納音樂會中作為主要曲目也就不足為奇。

藍色多瑙河圓舞曲，由小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，作品第314號，被稱為“奧地利的第二國歌”。原為一首由樂隊伴奏的男聲合唱,后去掉人聲,成為一首獨立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現(xiàn)前面主要的音樂主題）連續(xù)演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”，曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發(fā)光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創(chuàng)傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。

關(guān)于他的創(chuàng)作還有一段鮮為人知的來歷。其實最初這首樂曲并非圓舞曲體裁，而是應(yīng)維也納男聲合唱團的邀請寫的一首合唱曲。德國詩人貝克獻給維也納的一首詩歌結(jié)尾 “在那多瑙河邊，在那美麗、蔚藍色的多瑙河邊……”中透露的詩人豐富幻想給約翰·施特勞斯以極大的靈感，于是他將其改編成一部管弦樂曲，命名為《藍色的多瑙河》，也就是這個緣故造就了這個家喻戶曉的名曲，被譽為奧地利“第二國歌”。

樂曲序奏是在一段弦樂震音背景下圓號吹奏的黎明的動機，由慢變快，由弱漸強，是全曲最具魅力的地方，仿佛多瑙河潺潺的流水聲中的清晨。關(guān)于本首旋律還有一段十分有趣的插曲：1989年卡洛斯·克萊伯指揮的維也納新年音樂會上，當這段震音響起時，樂隊的演奏被觀眾的掌聲打斷。指揮家別出心裁地轉(zhuǎn)過身對觀眾說：“讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年。”從此，每當《藍色多瑙河》的序奏響起時，觀眾都會鼓掌歡迎指揮家的新年致辭；指揮家把美好的祝福在新年的第一天送給世界各地的觀眾。

《藍色多瑙河》這首旋律歡快的樂曲，是按典型的維也納圓舞曲的結(jié)構(gòu)寫成，滲透了維也納人熱愛故鄉(xiāng)的深情厚意。樂曲的序奏一開始，圓號在弦樂群碎弓的襯托下，吹奏出音樂的主題動機，猶如黎明的曙光，撥開了河面上的薄霧，喚醒了沉睡的大地。接下來是五首連在一起演奏的小圓舞曲。樂曲由序奏、五個圓舞曲和尾聲組成：

序奏。弦樂震音好象多瑙河的水波，在閃爍蕩漾。霧氣消散的河面上，輝映出朝陽的絢麗光斑。圓號象一道霞光穿透冬霧，呼喚著春天。晨曦中，深睡在多瑙河畔的維也納開始蘇醒。很快，呼喚音調(diào)響徹整個管弦樂隊；在晨光照耀下，美麗的藍色的多瑙河，揚起歡樂的波濤。

第一圓舞曲是整個圓舞曲的主題，曲調(diào)輕松流暢，生動地表現(xiàn)了“春天來了，大地在歡笑”的歡樂情景。猶如春之神 張開了幻想的翅膀，在藍色的多瑙河上空翩翩而至。美妙的旋律，就象娓娓動聽的語調(diào)，把合唱曲中的優(yōu)美詞句，輕輕地送到人們耳畔：“春天來了，大地在歡笑，蜜蜂嗡嗡叫，風兒吹動樹梢……”

第二圓舞曲有兩個主題，第一主題情緒明朗、活潑，激勵人心；第二主題柔和、抒情如歌。輕盈的曲調(diào)象春姑娘在高高的阿爾卑斯山上向多瑙河招手。旋律中歌詞 中對春天熱情贊頌之情：“啊，美妙！雙唇象玫瑰，向我們微笑。美麗的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”當人們唱起那句“露水是她的眼淚”時，旋律輕緩飄下，變得沉郁動人。

第三圓舞曲也有兩個主題，一是優(yōu)雅、躍性的主題，有催人向上的力量；二是鏗鏘有力、動感強烈的主題，充滿了生機勃勃，富于奧地利鄉(xiāng)村舞曲特點。人們在輕靈的節(jié)奏中，看到多瑙河畔農(nóng)村姑娘和小伙子的歡樂歡舞。曲調(diào)中起伏的音型，猶如他們飄飛的衣飾；節(jié)奏中強勁的重音，象是他們輕輕點蹋的舞點。

第四圓舞曲，節(jié)奏拉寬，音樂由外在的歌唱性轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的感受，表現(xiàn)出“每到晚上，到處射出光芒，使人歡暢”的主題。第四首圓舞曲流暢的旋律在奧地利疆土上勾畫出彎彎曲曲的藍色航道。在這有生命的線條中，流淌著奧地利人民的沸騰的熱血。這段急切奔放的舞曲，向人們講述了英雄民族在多瑙河邊繁衍生息的古老歷史。

第五圓舞曲是第一首圓舞曲的擴充與發(fā)展，歡快的氣氛越來越濃，像是第四主題的延伸，最后曲調(diào)發(fā)展越來越激動、熾熱，并進入豪華壯麗而快速的高潮。雖然在音調(diào)上它們相去殊遠，但在氣質(zhì)上卻同是一曲歡呼春到多瑙河的熱情贊歌。一個短小的引子之后，管弦樂隊輕輕地奏出婉轉(zhuǎn)多姿的音調(diào)，在漸次的暗漲的力度中，高聲呼喚出：“春天來了，多么美好”！

《藍色的多瑙河》的尾聲較長，再現(xiàn)了圓舞曲中的主要主題，使樂曲更為鮮明、生動、圓滿。整首樂曲給人以豪華壯麗、清澈典雅，無處不美的感覺。但是，在演奏的次序，主題的選擇以及使用的樂器上，仍有多彩的變化。尾聲中現(xiàn)了第三、第四和第一首圓舞曲，然后，響起序奏中多瑙河水波蕩漾的美妙回聲。在清澄的色彩中，長笛顫動跳躍的鳥語，讓人們沉浸到田園詩境之中。忽然，一陣急風驟般的音流洶涌而至。全曲在火熱的狂歡高潮中結(jié)束。這段尾聲，更突出顯示了施特勞斯的高超技巧。

然而現(xiàn)實中的多瑙河一年中由于季節(jié)變化的不同，河水也會呈現(xiàn)不同的顏色，有渾濁的黃色，綠色....河水的經(jīng)常泛濫也曾危及兩岸人民的生命財產(chǎn)，那么藝術(shù)家們?yōu)槭裁匆讯噼Ш颖扔鞒伤{色呢？也許是因為在他們的眼中，藍色才是最純潔的色彩吧。詩人貝克的話語現(xiàn)在已經(jīng)無從考證了，音樂家的旋律還時常在耳邊回響。撇開身外萬物，心魂重歸自然，掬一杯清茶，酌兩盞淡酒，再和上這優(yōu)美動聽的旋律，唇齒之間游弋著的，才是無以復加的美……

第三篇：浪漫主義音樂代表人物

浪漫主義音樂

浪漫主義音樂是指19世紀20年代到20世紀初的一批歐洲作曲家所創(chuàng)作的音樂。它是一種個性化的、富于詩意的、注重情感體現(xiàn)的音樂。

浪漫主義音樂突破了古典樂派中某些形式結(jié)構(gòu)的限制，在和聲、樂隊以及旋律方面都有著不同程度的變化，使音樂創(chuàng)作有了新的發(fā)展。浪漫主義音樂常被分為早、中、晚三個時期。

浪漫主義音樂與古典主義音樂的不同之處就在于：強調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其它藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標題音樂；強調(diào)個人主觀感情的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多。

浪漫主義音樂是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐碩的時期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛。

一、早期浪漫主義音樂

“浪漫歌劇的創(chuàng)始人”——韋伯

德國作曲家韋伯(1786—1826)出生在一個旅行劇團領(lǐng)班的家庭，他的父親是一位熱心的戲劇和音樂愛好者，有一副漂亮的歌喉，母親是一位德國女高音歌唱家。

韋伯從小常常隨著父親率領(lǐng)的小劇團，沿著德、奧兩國的小城鎮(zhèn)流浪演出，受到劇院、舞臺氣氛的熏陶。這種流浪生活使他廣泛地接觸到了社會和民間音樂，他的歌劇《自由射手》被公認為德國第一部民族歌劇。歌劇上演后，很快地傳遍每個偏僻角落。著名詩人海涅在給友人的信中饒有風趣地描寫了《自由射手》在群眾中流傳的盛況：清早從他窗戶下走過的小學生用口哨吹著《出嫁時的花環(huán)》；理發(fā)師上樓時也唱這首歌；在他外出作客時，一位姑娘在鋼琴上彈的也是這支歌。德國甚至還出現(xiàn)了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女裝。它也為歐洲浪漫主義的歌劇奠定了基礎(chǔ)。

欣賞：

《邀舞》又名《華麗回旋曲》[柏遼茲配器]（8：46）提示：

引 子：描寫一位紳士風度的男賓在舞會開始前，向一位青年貴婦人發(fā)出的邀請。

第一段：描寫各種不同的舞蹈形象。基本主題雄健有力，表現(xiàn)熱烈的舞會氣氛和興致勃勃地翩翩起舞的形象。第二段：描寫輕盈妙曼、回旋飛動的舞姿。

第三段：描繪輕若飛燕的舞步和眉笑目語、脈脈含情的意態(tài)。第四段：描繪舞會進入了高潮和結(jié)束。尾 聲：描繪舞伴們相互致謝和告別。“歌曲之王”—— 舒柏特

舒柏特(1797—1828)出生于維也納近郊一個小學教員家庭。他8歲開始學習音樂；16歲擔任助理教師，教授私人鋼琴，以此謀生。1813年，當他毅然離家去維也納作一個“自由藝術(shù)家”的時候，對未來充滿了美好的向往。但他所處的時代正是法國資產(chǎn)階級革命失敗，歐洲處于反動王朝復辟的時期。

他一生共寫下了1500首作品。包括14部歌劇、9部交響曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交響曲《未完成》、鋼琴五重奏《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等。

他創(chuàng)作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優(yōu)美、質(zhì)樸而深刻，充分體現(xiàn)了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術(shù)的典范。欣賞：

1、小提琴獨奏曲《小夜曲》（2：46）歌詞大意：①“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去，在這幽靜的小樹林里，愛人，我等待你！”

②“你可聽見夜鶯歌唱，她在向你懇求，它要用那甜蜜歌聲，訴說我的愛情。”

2、A大調(diào)鋼琴弦樂五重奏（鱒魚）第四樂章（7：35）創(chuàng)作背景： 1817年，舒伯特創(chuàng)作了著名的歌曲《鱒魚》，歌曲用二段體寫成。第一段描寫鱒魚在清澈的小河中歡暢地戲游，第二段描寫狡猾的漁夫把河水攪渾，得以渾水摸魚。后來，創(chuàng)作《A大調(diào)鋼琴弦樂五重奏》時，采用了這首歌曲的曲調(diào)，故又稱《鱒魚五重奏》。

“標題交響樂奠基人”——柏遼茲

柏遼茲（1803——1869）是法國浪漫樂派音樂的創(chuàng)始人。1803年12月11日，出生在法國里昂近郊的一個醫(yī)生家庭。童年時學習過長笛和吉他，1826年進入巴黎音樂學院學習作曲。1830年，獲羅馬大獎赴意大利留學，一年后回國進入創(chuàng)作的全盛時期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

他的作品中最具有代表性的當推《幻想交響曲》，還有戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》、《羅馬狂歡節(jié)》序曲、《拉科奇進行曲 》等都是深受人們喜愛的作品。此外，他撰寫了著名論著《配器法》，還留下了大量的音樂評論，對高尚音樂的鑒賞等方面都產(chǎn)生了重要的影響。

他的音樂熱情奔放，富于幻想。他開創(chuàng)了浪漫主義標題音樂的先河。他首創(chuàng)了“固定樂思”的手法，在配器方面他是管弦樂大師，他大膽創(chuàng)新，探索各種樂器組合的可能性，使管弦樂隊的色彩煥然一新。

欣賞：

1、“拉科奇進行曲”（4：55）又名《匈牙利進行曲》，是戲劇康塔塔《浮士德的沉淪》第一部分的選曲。作品取材于德國文學家歌德（1749——1832）的詩劇《浮士德》第一部。內(nèi)容為：浮士德獨自漫步在匈牙利原野上，天色破曉，田野上響起農(nóng)民的合唱和民間舞曲。突然，遠處傳來雄壯的號角聲，出征的匈牙利軍隊列隊走來。

2、《幻想交響曲》一至五樂章片斷（14：10）演奏：阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團 指揮：伯納德-海廷克

“最幸福的音樂家”——門德爾松

德國著名作曲家、浪漫樂派的杰出代表。1809年2月3日，生于漢堡，父親是大銀行家。4歲隨母親學習鋼琴，12歲開始作曲，17歲成名，20歲時開始以鋼琴家、指揮家、作曲家的身份游歷了歐洲各國，從此名聲大振。1843年，創(chuàng)辦了萊比錫音樂學院，由于常年過度勞累，損害了他的健康，加上親人逝世的打擊，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年僅38歲。

他的作品旋律流暢、結(jié)構(gòu)完整、溫柔舒適、極少矛盾沖突、富于詩意幻想。由于生活經(jīng)歷所限，音樂難免缺乏深刻的思想表達，但其幽雅、寧靜、精致、詩意的音樂境界卻很少有人可以做到的。他的交響曲《蘇格蘭》、《意大利》，序曲《芬格爾山洞》、《仲夏夜之夢》及《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的發(fā)掘、推崇和親自指揮，巴赫的作品才受到重視。他還獨創(chuàng)了“無詞歌”的器樂體裁，他也是早期標題音樂的代表。以他為代表的萊比錫樂派對19世紀德國音樂生活產(chǎn)生了很大的影響。

欣賞：

1、鋼琴獨奏曲《春之歌》[巴倫勃依姆]（以）（2：02）這首小品于1842年創(chuàng)作的。是他的四十八首《無詞歌》中最流行的一首。它為我們描繪出一幅春光明媚、生機勃勃的春的圖畫。它將永遠喚起我們對春天的眷戀和向往。

2、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂章 [海費茲]（11：00）第一樂章：奏鳴曲式，熱情的快板，e小調(diào)，2/2拍。第一主題：獨奏小提琴首先奏出一個充滿幸福，又蕩漾著憂愁的優(yōu)美旋律。第二主題：由長笛和單簧管奏出的一首幽靜的抒情詩，顯得有些多愁善感，隨后獨奏小提琴用更溫暖、更美麗的聲音來歌唱它。

“德國浪漫樂派領(lǐng)袖”——舒曼

舒曼（1810——1856）德國作曲家、音樂評論家，德國浪漫樂派的領(lǐng)袖。他出生于一個書商家庭，從小受到良好的教育。7歲學習鋼琴，1834年他創(chuàng)辦了音樂雜志《音樂時報》，1840年與他鋼琴老師車爾尼的女兒克拉拉結(jié)婚，幸福的生活給他帶來了一系列創(chuàng)作上的靈感。在創(chuàng)作的同時他開始寫音樂評論，他是第一個肯定柏遼茲、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音樂才華的人。1854年資產(chǎn)階級革命失敗，他由于只看到革命的敗局，看不到未來的革命曙光，內(nèi)心非常痛苦，以致精神失常，自投萊茵河。他雖然被救起來，但最后還是在精神病院中悲慘地死去。

他的主要作品有：鋼琴曲《狂歡節(jié)》、鋼琴套曲《童年情景》、交響曲四首、協(xié)奏曲及歌曲集等等。他的作品充滿了浪漫主義的激情，他大量深刻生動、尖銳潑辣的評論，對引導社會音樂思潮的健康發(fā)展，抨擊庸俗落后的音樂觀念起到了積極重要的作用。

欣賞：

1、《夢幻曲》選自《童年情景》[格魯米歐]（2：39）它刻畫了一個童年的夢幻世界，表現(xiàn)了兒童天真、純潔的幻想。樂曲分三段，第一段是主題的呈示，宛如已墜入沉思的夢境，接著夢中出現(xiàn)美麗的世界。然后夢幻升騰，像是進入一層比一層更美、更奇異的夢境。中段沒有新的音樂素材，僅是主題旋律的變化反復，節(jié)奏與第一段相同，因而仍然保持了幻想的情緒。但由于旋律有了一定的變化，仿佛在夢幻中從一幅圖景又轉(zhuǎn)入另一圖景。

音樂進入第三段時，再現(xiàn)了第一段的主題。最后以無限深情而富于詩意的樂思結(jié)束了全曲。

2、《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章片斷（5：45）演奏：弗蘭茲、維也納愛樂樂團 指揮：伯恩斯坦

“鋼琴詩人”——肖邦

肖邦（1810——1849）波蘭鋼琴家、作曲家。生于華沙附近的一個教師家庭，父親是僑居波蘭的法國人，并是一位長笛演奏家，母親是波蘭貴族世家的女兒，鋼琴彈得很好。他從小喜歡音樂，6歲接受嚴格的鋼琴教育，9歲就在音樂會上公開演出。16歲時進入華沙音樂學院，跟隨院長艾爾斯納學習音樂理論。1830年，20歲的肖邦出國作旅行演出。他來到了巴黎，當時的巴黎是群星薈翠的藝術(shù)之都。他在這里以作曲家、鋼琴家的身份獲得了盛譽。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現(xiàn)出來的。，人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，有以《c小調(diào)革命練習曲》為代表的27首練習曲，有富于民族風格的51首瑪祖卡舞曲，有著陽剛之美的《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》（也叫波羅涅茲舞曲），而他的21首《夜曲》更是鋼琴音樂中的精品，另外還創(chuàng)作了許多鋼琴奏鳴曲和協(xié)奏曲等。

欣賞：

1、《降D大調(diào)一分鐘圓舞曲》（小狗）（1：51）

2、《f小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》第二樂章（15：06）演奏：倫敦交響樂團、鋼琴：魯賓斯坦、指揮：安德列-普列文

（注）安德列-普列文（1929--）出生在德國的柏林，猶太人。二戰(zhàn)期間隨家人到了美國，從1963年開始指揮生涯，先后擔任過美國圣路易斯交響樂團、休斯頓交響樂團、匹茲堡交響樂團和英國倫敦交響樂團的音樂指導和常任指揮。

“鋼琴魔王”——李斯特

李斯特（1811——1886）是19世紀歐洲樂壇上聲名顯赫的匈牙利鋼琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父親是貴族莊園的管家，業(yè)余音樂家。他6歲起學習鋼琴。8歲開始作曲。9歲已成功地舉辦了鋼琴獨奏會。10歲時，全家遷往維也納，他跟車爾尼學習鋼琴，跟薩列埃里學習作曲。13歲創(chuàng)作了歌劇。40年代末，進入了創(chuàng)作的黃金時期。1886年7月31日逝世。

他在作曲方面，主張標題音樂，創(chuàng)造了交響詩這一體裁（注：一種單樂章的表現(xiàn)詩情畫意和文學性內(nèi)容的管弦樂曲）。他一生創(chuàng)作了許多交響樂作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，還創(chuàng)作了19首匈牙利狂想曲、12首高級鋼琴練習曲、13部前奏曲等作品。

做為一代鋼琴巨匠，他將鋼琴的演奏技巧發(fā)展到了頂峰。在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，被稱為鋼琴上的帕格尼尼，因此獲得了“鋼琴魔王”的美稱。

欣賞：《匈牙利狂想曲第二號》（鋼琴版）[希福]（9：07）這首作品寫于1851——1854年。它運用了匈牙利的民間舞曲《查爾達什》（這種舞曲的前半部稱“拉索”，速度緩慢；后半部稱“弗里斯”特點是速度迅急，常用切分節(jié)奏）寫成的。第一段：緩慢的第一部分全是匈牙利的歌曲，委婉的旋律充滿內(nèi)在的激情，它唱出了匈牙利人民的悲痛、苦難和對美好生活的向往。許多奇特的音響效果，都是模仿匈牙利民間樂器在演奏的情景。第二段：音樂速度加快，出現(xiàn)了舞曲部分，描繪了民間節(jié)日里，身著盛裝的人們在歡欣起舞的熱鬧場面。

“新古典主義者”——勃拉姆斯

勃拉姆斯（1833——1897）德國著名作曲家、鋼琴家，19世紀新古典主義最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于漢堡的一個音樂家庭。父親是業(yè)余樂師，母親是裁縫，家境非常貧困。自幼隨父親學習小提琴，7歲學習鋼琴，10歲開始學習作曲。20歲時，舒曼發(fā)現(xiàn)了他，并在《音樂時報》上發(fā)表了一篇引人矚目的文章《新的道路》，熱情贊揚了這位青年音樂家。

當時德國音樂界有兩種流派，一派是魏瑪樂派，他們主張標題音樂，提倡綜合藝術(shù)，代表人物有李斯特等人。另一派是以門德爾松、舒曼組成的萊比錫樂派，他們搞無標題的純音樂，不寫歌劇，只寫器樂作品。因為勃拉姆斯固守傳統(tǒng)，有人說他是生活在浪漫主義盛行時期的一個“古典主義者”。

他的代表作品中以《c 小調(diào)第一交響曲》（1876年）最引人注目（曾被稱作貝十），還有《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（1878年）、《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》（1881年）和管弦樂曲《匈牙利舞曲》21首等，都是廣大音樂愛好者喜歡的作品。

欣賞：

1、《c小調(diào)第一交響曲》第一樂章（14：20）VCD 演奏：波士頓交響樂團 指揮：小澤征爾

注：小澤征爾（1935--）生于中國的沈陽。第二年他們?nèi)疫w到了北京，一直到太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)的前夕，全家才回到日本東京。他是卡拉揚和伯恩斯坦的學生。從1962年先后在日本廣播協(xié)會、美國芝加哥、加拿大多倫多、美國舊金山和波士頓交響樂團擔任音樂指導和常任指揮。他與印度指揮祖賓-梅塔一起譽為世界級東方指揮家。

2、《匈牙利舞曲第五號》（樂隊）[阿巴多]（2：22）“俄羅斯音樂巨匠”——柴科夫斯基

柴科夫斯基（1840—1893）生于烏拉爾一個采礦工程師的家庭。自幼學習鋼琴，10歲考入法律學校學習，畢業(yè)后在司法部工作。1862年進入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業(yè)后赴莫斯科音樂學院任教。后與他的學生米留科娃結(jié)婚，這不幸的婚姻使他極度失望，從而陷于絕望。就在這個時候，一位富孀馮-梅克夫人給予了他精神和物質(zhì)的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍亂，同年11月6日在彼得堡去世，終年53歲。

他廣泛地吸收意大利的歌劇、法國的芭蕾舞、德國的交響樂和歌曲的精華，他的音樂著重刻畫人的內(nèi)心世界，具有強烈的戲劇性和溫暖的抒情性，旋律和配器都極富表現(xiàn)力。他的代表作品是交響曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦樂：《羅米歐與朱麗葉》（1869年）；歌劇：《奧涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞劇：《天鵝湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夾子》（1892年）；協(xié)奏曲：《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》（1875年）、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（1878年）等。此外，還有序曲、室內(nèi)樂、歌曲等大量優(yōu)秀作品。

欣賞：

1、《第一弦樂四重奏》第二樂章“如歌的行板”6：35 第一段：由第一小提琴奏出的第一主題是原民歌主題，抑郁、沉靜。第二主題含有祈求和疑問。

第二段：在情調(diào)上更加憂郁。訴說性的主題發(fā)展到高潮時，已成為哀告式的了。第三段：是第一段的不完全再現(xiàn)，在它后面加了一個尾聲。音樂不像原來那樣平靜了，而表露出一些激動而憤怒的感情。但結(jié)束是平和的，有如把憧憬寄予夢幻之中。

2、芭蕾舞劇《天鵝湖》選段DVD（1：00：

56、1：23：30、1：26：30）劇情：描寫的是一位王子齊格弗里德和一位被魔法師羅德伯特變成天鵝的公主奧杰塔的戀愛故事。他們兩個忠誠堅貞的愛情終于戰(zhàn)勝了魔法師，公主恢復了人形，和王子幸福地生活在一起。

晚期浪漫主義音樂的代表——馬勒

馬勒（1860——1911）奧地利作曲家、指揮家。生于波西米亞（捷克）的一個猶太小商人家庭。6歲時參加鋼琴比賽，被譽為“鋼琴天才”。15歲考入維也納音樂學院學習鋼琴、作曲、指揮，成績優(yōu)異。19歲時開始了他的指揮和創(chuàng)作生涯，他受聘于維也納皇家歌劇院。1907年他僑居美國繼續(xù)他的指揮和創(chuàng)作活動，但每年都回到維也納度假。1911年5月18日，因心臟病死于維也納。

他開創(chuàng)了音樂的新形式——聲樂交響曲（注：藝術(shù)歌曲與交響樂相結(jié)合的一種藝術(shù)形式）。他的代表作品有10部規(guī)模宏大交響曲，晚年根據(jù)中國唐詩譜寫的《大地之歌》（注：馬勒稱它是一部男高音、女低音和樂隊的交響曲）等。作為19世紀和20世紀之交的音樂家，馬勒在創(chuàng)作手法上進一步強化了浪漫音樂的發(fā)展方向，如在音樂語言上更加個性化，感情表現(xiàn)更加激烈夸張，和聲方面極度半音化，這些對20世紀的現(xiàn)代音樂產(chǎn)生了深遠的影響。

欣賞：

1、《大地之歌》第一樂章《愁世的飲酒歌》（8：23）（一部男高音、女低音和樂隊的交響曲）唱詞是李白的《悲歌行》的詩句（“悲來乎，悲來乎主人有酒且莫斟。”）寫的是詩人熱愛生活，向往自然，但“悲哀來到，心靈的花園一片荒涼”，無可奈何，只能借酒消愁。音樂以頌贊生活開始，而以悲痛欲絕告終。

2、《第一交響曲》“第一樂章”片段[伯恩斯坦，維也納愛樂] 14：16

第四篇：淺析歐洲浪漫主義時期音樂

淺析歐洲浪漫主義時期音樂

【摘要】歐洲浪漫主義音樂的產(chǎn)生有深刻的社會歷史根源。作為一種音樂流派它具有一系列共同特征對大自然景物的表現(xiàn)占有愈來愈重要的地位在音樂中追求民族民間的內(nèi)容和情趣音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。音樂表現(xiàn)手段獲得了新的表現(xiàn)力。這些特征同浪漫主義文學詩歌的特征之間有許多共同點同時又具有音樂藝術(shù)所獨有的特色。

【關(guān)鍵詞】歐洲；浪漫主義音樂；特征

一、浪漫主義音樂的產(chǎn)生

浪漫主義原指流行于歐洲中世紀的英雄史詩和騎士傳奇世紀初用來稱呼當時的文學運動。音樂的浪漫主義眥初始于德、奧后波及全歐是至年問歐洲音樂歷史上的一種潮流。浪漫主義音樂的產(chǎn)生有深刻的社會歷史根源。法國大革命后歐洲大陸封建復辟的情勢特別是隨后興起的歐洲資產(chǎn)階級民主運動和民族運動為這種新的音樂潮流的產(chǎn)生和發(fā)展提供了肥沃的社會歷史土壤。它同發(fā)生在文學藝術(shù)領(lǐng)域中的浪漫主義思潮有著密切的聯(lián)系。作為維也納古典主義向浪漫主義過渡時期代表人物的貝多芬在他的晚期創(chuàng)作中已經(jīng)顯露出浪漫主義潮流的征兆。在世紀-年代拿破侖失敗、封建勢力重新抬頭時期在德、奧以舒伯特、韋伯為代表的這種新的潮流和風格終于出現(xiàn)但遺憾的是由于他們的早逝浪漫主義音樂有待于進一步發(fā)展。就在不久后的-年代歐洲民主民族運動開始逐步進入發(fā)展和高漲時期門德爾松舒曼和早期的瓦格納實現(xiàn)了浪漫主義音樂的飛躍。

幾乎與此同時在七月王朝統(tǒng)治下的法國具有浪漫風格的柏遼茲音樂崛起當時寄居在法國的具有強烈民族意識的波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特將這種新的音樂發(fā)展到了一個新的高度。這一切構(gòu)成了歐洲浪漫主義發(fā)展的鼎盛時期。世紀年代以后歐洲的民主運動進入低潮音樂中的浪漫主義潮流開始衰落這在瓦格納的后期歌劇創(chuàng)作中已經(jīng)顯露。其后浪漫主義音樂逐漸走向解體。但是它的影響在紀后一半葉的許多作曲家的創(chuàng)作中仍可看到故也有人稱布魯克納、施特勞斯等一批作曲家為后期浪漫派。

二、浪漫主義音樂時期的代表性音樂家及作品

浪漫主義音樂分為早、中、晚三個時期其間涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的作曲家和大量至今仍受人民喜愛的藝術(shù)珍品。浪漫主義時期創(chuàng)造了許多新的音樂體裁如多樂章標題交響曲、單樂章交響詩、交響音畫、狂想曲、隨想曲等在創(chuàng)作手法上既繼承、發(fā)展古典主義音樂傳統(tǒng)又根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容的需要作大膽的革新。還推動了歐洲歌劇的發(fā)展和民族樂派的興起是歐洲音樂文化發(fā)展的重要歷史階段對世紀的歐洲音樂產(chǎn)生了深遠的影響。

舒伯特一。奧地利作曲家、古典樂派的繼承者、浪漫樂派的奠基人“藝術(shù)歌曲之王”。主要創(chuàng)作領(lǐng)域藝術(shù)歌曲、交響曲、鋼琴奏鳴曲、室內(nèi)樂等。代表作品有《小調(diào)第八未完成交響曲》《大調(diào)交響曲》《死神與少女》、弦樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、《即興曲》《音樂的瞬間》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》等。肖邦卜。波蘭最偉大的鋼琴家、作曲家。世紀歐洲民族樂派最杰出的代表也是歐洲浪漫主義音樂的重要人物有“鋼琴詩人”之稱。作品有《降大調(diào)軍隊波蘭舞曲》《革命練習曲》《降小調(diào)奏鳴曲》及大量夜曲和幻想曲等。肖邦的音樂中注入了強烈的愛國主義熱情和深刻的精神內(nèi)涵。他的藝術(shù)直指鋼琴為此他創(chuàng)造了一種極其個人的風格在注音體系上滲進了許多他自己的特點。萬方數(shù)據(jù)李斯特-。著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂活動家偉大的浪漫主義大師是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一有“鋼琴之王”、“鋼琴上的帕格尼尼”等美稱。作品有《塔索》《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》、十二首鋼琴高級練習曲等。李斯特一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面一是豐富了鋼琴技巧的表現(xiàn)力。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品也有宏偉、輝煌的藝術(shù)效果和具有交響性的樂曲他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果氣勢宏偉熱情磅礴。二是他首創(chuàng)了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了首交響詩以《前奏曲》和《塔索》最為著名這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。

三、浪漫主義音樂的特征

音樂中的浪漫主義同文學詩歌領(lǐng)域中的浪漫主義運動有所不同它缺乏后者所具有的那種鮮明的創(chuàng)作綱領(lǐng)和理論化了的美學主張也未能形成一個有統(tǒng)一藝術(shù)思想綱領(lǐng)的創(chuàng)作集團。然而作為一種音樂流派它具有一系列共同特征。這些特征同浪漫主義文學詩歌的特征之間有許多共同點同時又具有音樂藝術(shù)所獨有的特色。對大自然景物的表現(xiàn)占有愈來愈重要的地位。作曲家在作品中常常把自己的主觀心靈同客觀的大自然融合為一體二者之間存在著一種極為親切的關(guān)系。同啟蒙運動時期的古典主義音樂相比浪漫主義音樂中的自然景物的表現(xiàn)具有更為濃厚的主觀感情色彩。這在一定程度上間接地反映著音樂家本人對社會現(xiàn)實的感情關(guān)系。他們對現(xiàn)實環(huán)境中的庸俗、卑陋感到厭惡以音樂創(chuàng)作中的恬靜、安謐、清新的另一個世界與之相對置把自己沉浸到這個幻想的世界里自我陶醉在那里尋找現(xiàn)實生活中難以得到的東西。在音樂中追求民族民間的內(nèi)容和情趣。本民族的或其他民族的古老民問傳說、故事質(zhì)樸單純的民間音樂素材在他們的創(chuàng)作中占據(jù)重要位置從而使他們的音樂獲得了某種清新、質(zhì)樸的氣質(zhì)和格調(diào)。與古典主義音樂相比浪漫主義音樂在這方面的追求是更加自覺的。這種現(xiàn)象顯然同歐洲一些國家日益增長的民族意識有一定聯(lián)系。雖然某些作品中出現(xiàn)過渲染中世紀封建宗法制度和帶有宗教神秘傾向的題材但這種傾向始終未能成為主流。音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。在體裁方面特別重要的是出現(xiàn)了具有濃厚浪漫氣質(zhì)的新的器樂特別是鋼琴獨奏體裁諸如即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、音樂會用練習曲、幻想曲、各種富于民族民間色彩的舞曲、無詞歌等其中有相當一部分是帶有標題音樂性質(zhì)的。這些新的體裁為作曲家表現(xiàn)富于浪漫主義性質(zhì)的感情內(nèi)容提供了廣闊的可能性。聲樂藝術(shù)歌曲也成為這個時期最富于浪漫氣質(zhì)的體裁它的發(fā)展也體現(xiàn)了音樂進一步要求同詩歌相結(jié)合的浪漫主義美學理想。浪漫派作曲家們一方面把一首首相對獨立的器樂鋼琴、聲樂作品在標題內(nèi)容和音樂素材的總的構(gòu)思下聯(lián)結(jié)成一個有機的整體形成新穎獨特的器樂套曲或聲樂套曲另一方面又把多樂章的交響曲套曲在總的標題構(gòu)思原則下壓縮為精練集中的單樂章結(jié)構(gòu)形成了標題性交響詩。這種單樂章的標題性交響詩是浪漫主義音樂的獨特產(chǎn)物它充分體現(xiàn)了打破各藝術(shù)門類的界限使音樂同文學相結(jié)合這一浪漫主義美學原則。

第五篇：浪漫主義時期勃拉姆斯的鋼琴音樂

[摘 要]勃拉姆斯是浪漫主義音樂盛行時期的一位嚴肅的、有高度思想性的音樂家，他崇拜古典風格的純音樂創(chuàng)作，熟練掌握絕對音樂的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作技巧，是浪漫主義盛行時期的最后一位古典主義作曲家。

[關(guān)鍵詞]勃拉姆斯音樂 浪漫 古典

偉大的作曲家、鋼琴演奏家（Johannes Brahms,1833-1897）勃拉姆斯1833年5月7日出生于德國漢堡，1897年4月3日病逝于維也納。他經(jīng)歷了一個完整的19世紀下半葉，其時正是浪漫主義在19世紀上半葉的輝煌之后逐漸走向沒落的時期。

勃拉姆斯自幼隨父學習小提琴，7歲師從奧托·科塞學習鋼琴，10歲開始學習作曲。喜歡參加各種各樣的社會音樂活動，廣泛地接觸了民間音樂和城市流行音樂，20歲時和一位匈牙利小提琴家一起從事旅行演奏，在旅行途中，結(jié)識了李斯特和舒曼等著名音樂家，這為他日后的音樂創(chuàng)作生涯奠定了良好的基礎(chǔ)。勃拉姆斯作為一個嚴守德、奧傳統(tǒng)的音樂家，他的偉大之處在于他雖身處浪漫主義時期，浪漫主義的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作手法對他產(chǎn)生了深厚的影響，但他的作品卻具有一種古典主義式的均衡。

讓我們循著勃拉姆斯鋼琴音樂發(fā)展的脈絡(luò)去探尋他的音樂與人生吧。

青年勃拉姆斯是以風琴音樂開始他的音樂事業(yè)的，勃拉姆斯的早期創(chuàng)作主要是集中在奏鳴曲的創(chuàng)作上（Op.1 C大調(diào)奏鳴曲，Op.2 #f小調(diào)奏鳴曲，Op.5 f小調(diào)奏鳴曲），這對于一個浪漫主義者，特別是在他的青年時期來說，是很不尋常的，因為當時盛行的是浪漫的“音樂瞬間”式的小品，是小型的抒情曲形式。而且，即使是大型曲式，浪漫主義者也是用幾個小曲組成的，或者是用自由的、幻想曲式的展開把一個歌曲式的結(jié)構(gòu)擴大的。青年勃拉姆斯在早期音樂創(chuàng)作中幾乎是排斥浪漫主義因素，創(chuàng)作手法確實是令人吃驚的。這些鋼琴作品對浪漫主義音樂風格不加理睬，它們有著自己獨特的鋼琴藝術(shù)風格，那就是受貝多芬式的古典主義的影響。盡管勃拉姆斯力圖從貝多芬的后期奏鳴曲出發(fā)，創(chuàng)造出自己的風格來，但他的鋼琴音樂的寫作只繼承了某些貝多芬樂章中的非鋼琴性質(zhì)，致使這些作品像舒曼所巧妙形容的那樣，仿佛是“帶了面紗的交響樂”。

勃拉姆斯早期創(chuàng)作的d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲，起初是計劃寫成交響樂的，后來，他感覺不能勝任這樣巨大的交響樂結(jié)構(gòu)，就把它縮寫為兩架鋼琴用的奏鳴曲。經(jīng)過幾年的努力，這個作品有了一個鋼琴曲的局面，可是還帶有原來的管弦樂的特點，于是勃拉姆斯就把它寫成了一部鋼琴協(xié)奏曲，最初打破交響樂計劃的終曲用回旋曲替代了。這部崇高的、悲劇性的作品仍然是一個獨特風格的音樂作品，一部帶鋼琴協(xié)奏（obbligato piano）的交響樂。勃拉姆斯的早期鋼琴創(chuàng)作除了這幾部作品外，還有Op.10《敘事曲》，這是勃拉姆斯的小型套曲形式的創(chuàng)新，在四個部分里，作者體現(xiàn)了著名英格蘭民間敘事詩《愛德華》的故事情緒。1862年，勃拉姆斯遷居維也納，此后，雖然他經(jīng)常往返各地并回德國旅行演奏，但維也納已成為他的第二故鄉(xiāng)。在這里，勃拉姆斯開始了他的第二階段的創(chuàng)作。這一階段，他對鋼琴音樂創(chuàng)作的能力得到了巨大的發(fā)展。他在變奏曲的創(chuàng)作方面傾注了全部能量，使其流暢而充分地反映了他音樂思想中最重要的部分，勝過他在其他鋼琴音樂作品中所能達到的程度。這些作品主要包括Op.21，創(chuàng)作于1862年的兩首變奏曲Op.24，作于1862年的亨德爾主題變奏曲，篇幅長大，共有28個變奏，難度也很高，這些作品繼承了古典變奏曲風格，而在情緒、樂思、性格的發(fā)展方面和發(fā)揮鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)方法上都有所創(chuàng)新，帶有明顯的浪漫主義痕跡。

作于1879－1880年間的Op.76八首鋼琴小品和Op.79兩首狂想曲介乎于勃拉姆斯年青時代的特性小品和晚期大量創(chuàng)作的音樂小品之間，盡管它們與此前的第二階段創(chuàng)作的變奏曲有很大區(qū)別，但也從變奏曲中吸取了很多東西，變奏手法在這些作品中成了一個重要的組成部分。這些小品盡管包括了豐富的鋼琴演奏技巧，但仍從他早期的敘事曲中吸收了很多樸素的以及管弦樂化的因素。勃拉姆斯在Op.76中采用的隨想曲與間奏曲的形式為他晚期的鋼琴音樂創(chuàng)作提供了一個模式。勃拉姆斯晚期創(chuàng)作的作品幾乎全都是間奏曲，時值浪漫主義的黃昏時期，這些作品也是勃拉姆斯的“夕陽”作品，無論在技巧還是內(nèi)容上都到了十分成熟的境界，總體風格比較壓抑、沉重，越來越趨向于一種個人化的內(nèi)心自省的色彩。在這一時期內(nèi)，勃拉姆斯不再創(chuàng)作大型鋼琴作品，摒棄了從前曾關(guān)注過的其他體裁。舊有的形式中，只有狂想曲和敘事曲分別創(chuàng)作了一首。在規(guī)模上比從前的同類作品大，在結(jié)構(gòu)上十分精練、短小而性格鮮明的間奏曲，集中體現(xiàn)了勃拉姆斯陰郁的性格。在創(chuàng)作手法上，常使用帶有三度、六度、八度音程進行的經(jīng)過句，不像肖邦、李斯特那樣在作品中好用大段琶音音型，因而聽起來往往不是十分流暢，但卻表達了堅實而穩(wěn)定的情緒。勃拉姆斯有著卓越的節(jié)奏意識，音樂充滿了切分節(jié)奏、復節(jié)奏和其他節(jié)奏變化，最重要的特點是對位法的運用，如Op.117中常有兩個同時存在的旋律線。Op.119是勃拉姆斯最后的鋼琴作品，獻給克拉拉·舒曼。在這部作品中，作者仿佛找到了青年時代的激情，因而這部作品被稱為“回光返照”之作，其中No1和No2描寫了自然景色，柔和而優(yōu)美，第三首是輕松的波爾卡，這種風格在他的晚期作品中十分少見。第四首是英雄性的狂想曲，但卻結(jié)束在小調(diào)上，仿佛預示了某種不可逃避的命運。除此之外，勃拉姆斯在1893年還創(chuàng)作了51首鋼琴練習曲，音程跨度大，技巧很高，手小者很難演奏。一個人的音樂創(chuàng)作反映了他的音樂觀眾，而觀念的形成來源于作曲家對音樂、藝術(shù)是什么的獨到的認識，來源于對傳統(tǒng)的一套系統(tǒng)的見解，也來源于他獨特的人生體驗。勃拉姆斯從小所受到的嚴格的古典主義音樂的教育，使他得以接受貝多芬、巴赫等古典大師的衣缽，他對古代音樂做過深入研究，所著文獻可稱為音樂學的專著。這些都使他的作品與傳統(tǒng)有著不可分割的聯(lián)系。在鋼琴作品中，他對奏鳴曲與變奏曲式的偏愛也反映了這一點。青少年時期較為艱苦的生活和終身獨身，感情上的壓抑也使他的作品越來越沉郁、內(nèi)省，且大多數(shù)是純音樂的無標題作品。

勃拉姆斯的音樂既反映出德國北部的淳樸無華、嚴肅莊重，也反映出維也納的嫵媚動人、親切溫柔。在所有的浪漫主義作曲家當中，他最出色地處理了浪漫主義抒情性和古典主義曲式的矛盾。在他平靜、均衡的古典主義背后隱藏著一種浪漫主義的悲劇哲學，一種悲觀主義和退隱忍讓的世界觀。他以一種貴族式的精神，把這種哲學和世界觀融入到他所緬懷的形式之中，因此，他的每一部作品都有著過去年代的精神和光榮的回聲。

勃拉姆斯熱愛德國古典音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，堅持音樂的完美與均衡，他的作品深刻地表現(xiàn)了時代精神和社會生活，因而他成為貝多芬之后，西歐交響音樂創(chuàng)作最有代表性的作曲家，評論家稱勃拉姆斯是生活在浪漫主義盛行時期的最后一位古典主義作曲家。