第一篇：淺談《西游記》中的浪漫主義寫法

摘要

摘要：《西游記》是一部運用浪漫主義表現手法創造出來的具有深刻現實主義批判意義的巨著。它以積極的浪漫主義寫法，把社會化的個性、超自然的神性和某些真實動物的特性結合起來，運用奇詭的想象，編織出超人間的神話故事，使廣大讀者為之著迷；同時，故事中隱喻著豐富的社會生活內容，對封建社會的丑惡現實給予了無情的揭露和辛辣的嘲諷，進行了深刻批判。《西游記》是我國古代長篇浪漫主義小說的高峰，在世界文學史上，它也是浪漫主義的杰作。

關鍵詞：浪漫主義 個性 幻想 幽默 詼諧

淺談《西游記》中的浪漫主義寫法

一、緒論

“浪漫主義”這一術語，是由“浪漫的”(Romantic,羅曼蒂克)這個形容詞演化而成的。而“浪漫的”這個形容詞又是從法國的“羅曼司”(Romatic，即“傳奇”或“小說”)轉化過來的，其含義一般是指“傳奇般的”、“幻想的”、“不真實的”。而中國浪漫主義主張創作自由，描寫自然，注重民間文學藝術，尊重創新反對模仿，重奇特而輕平凡，具有想象豐富、幽深奇譎、情節描寫奇特、性格塑造非凡、獨特等突出特點。《西游記》的內容最為龐雜，它融合了佛、道、儒三家的思想和內容，既讓佛、道兩教的仙人們同時登場表演，又在神佛的世界里注入了現實社會的人情世態，有時還插進幾句儒家的至理名言。由此可見，《西游記》以其獨特的構思和新穎的題材，被稱為中國古典浪漫主義小說也不足為奇。《西游記》的出現，開辟了神魔長篇章回小說的新門類。《西游記》是古代長篇浪漫主義小說的高峰，在世界文學史上，它也是浪漫主義的杰作。

二、《西游記》浪漫主義寫法的主要表現

（一）《西游記》以積極浪漫主義的創作方法，為我們創造了一個神奇的豐富多彩的幻想世界，開拓了我國古代長篇神話小說創作的新領域。《西游記》描寫了孫悟空保護唐僧到西天取經的故事。這個故事是在真人真事的基礎上發展起來的。在歷史上,玄藏真有其人，隋朝末年,他出家當和尚,唐朝貞觀三年上表給唐太宗,申請到印度學習佛經。他歷時十七年,跋涉數萬里,帶回佛經六百多部,這個奇跡震動了京師。在民間,很快涌現了許多關于玄藏取經的傳聞。到了宋代,這個故事成了說書的重要題材,并加入了很多神話傳說和夸張的驚險情節。吳承恩就是以這些故事為基礎加工創作出來了《西游記》。吳承恩以浪漫主義的創作手法成功地塑造了唐僧、孫悟空、豬八戒、沙僧等眾多的藝術形象。

孫悟空是全書中最光輝的形象,“ 大鬧天宮”突出他熱愛自由、勇于反抗的精神，“西天取經”表現他見惡必除、除惡必盡的精神。孫悟空大鬧天宮失敗后，經過五行山下五百年的鎮壓被唐僧放出同往西天。他已不再是一個叛逆者的形象，而是一個頭戴緊箍、身穿虎皮裙、專為人間解除魔難的英雄。在重重困難之前頑

強不屈、隨機應機，就是孫悟空的主要特征。《西游記》描寫的幻想世界和神話人物，大都有現實生活作基礎。同時在神奇的形態下體現了作家與人民的某些美好愿望，八十一難、七十二變，各種神魔的本領都充滿幻想色彩，五花八門、奇光異彩的寶貝，顯然是人們為了征服自然或戰勝敵人假想出來的，《西游記》充分體現了浪漫主義的基本藝術特征。

（二）神話人物的塑造突出的特色是把社會化的個性，超自然的神性和某些真實動物的特性結合起來，既反映了社會的真實，又有著神奇的浪漫色彩。

明代中后期，商業和手工業得到發展，資本主義生產方式開始在中國萌芽，長期形成的封建式的生產方式受到沖擊。隨之，封建的意識形態也開始面臨個性解放和人格獨立等新的社會思潮的挑戰。吳承恩生活的正是這個時代，他和天下許多讀書人一樣，開始寄望于科場，但屢試不第，43歲那年補貢生，因母老家貧，長期靠賣文維持生計。54歲才屈就了一個長興縣丞，而他恥于折腰，未久便拂袖罷歸鄉里，從此絕意仕進，閉門著述。作為一個有著豐富的創造力和強烈的個人價值追求的知識分子，吳承恩于宦途的失意和生活的困頓之中，比別人更能深刻地感受到封建朝政的腐敗和社會的黑暗，更容易接受時代要求變革的情緒。而社會新思潮的影響，不可能不反映到他的宏篇巨制之中。懷才不遇的憤懣，創造精神所受到的遏制和壓抑，只有在其筆下的恢宏故事中尋找寄寓了。在他遺世的《射陽先生存稿》中，有“胸中磨損斬邪刀，欲起平之恨無力”的詩句，表達出他對黑暗社會現實的痛恨和濟世匡時的愿望。事實上，在他構想的神魔故事中，也設置了各種勢力之間激烈的矛盾沖突，并且極盡諷喻手段，對大部分處在“治人地位”的大大小小的神魔作了無情的嘲笑和鞭撻。他在《西游記》這部作品中，充分體現了這種思想。

把孫悟空傳奇般的經歷看作是一條串聯故事的線索，就會看到，小說家沿著孫悟空的足跡向讀者展示的是一幕幕或虛偽、或殘忍、或赤裸裸的丑惡的世態。作者的高明之處，正在于他虛擬了這么個近似頑劣不懂世事的猴頭，它神通廣大，勇猛無敵，且機智靈活，處事細密；面對天神顯幾分潑頑，群魔面前它尤顯身手不凡。所以，只有它那種蔑視天庭卻又表現得調皮詼諧的姿態，才能撩開至高無上的尊嚴面紗，讓人窺見到里面包裹著的虛弱和自私；只有它那種一往無前的勇氣和變化萬端的本領，才能直插魔窟，使形形色色的妖魔鬼怪暴露出它們的兇殘

和陰險；也只有它那種通天入地、無處不可至的神通，才能問天審地，揭露出神妖之間的丑惡勾當。孫悟空護唐僧西行，本屬不得已而為之，至多包含了一份報恩的因素。最終到達西天，它被封為“斗戰勝佛”之后，首先想到的是要解除強加在它頭上的、曾使它飽經折磨的緊箍咒。并要求把它“脫下來，打得粉碎，切莫叫那甚么菩薩再去捉弄他人”。這是孫悟空這個藝術角色留給讀者的最后一句話，明顯表露著對所謂大慈大悲觀世音的不恭敬。難道這話中就沒有對個性受到摧殘的不滿情緒？“正果”如此“修煉”才能得來，實乃令人不寒而栗。

有了孫悟空行動的這條再絕妙不過的線索，作者便盡可向讀者展示他所想揭露的東西了。不是象有的學者所說的那樣，只是“有些情節”系塵世的人情世態的折射，而是每一回故事，幾乎都在諷喻人間世態。下面，不妨借用一下馬厚寅先生在其雜文《孫悟空擒妖魔統計》一文中列舉的數字。西行路上，孫悟空共降滅妖怪55名。其中被打死的36名妖怪，沒有一個有上界神仙做后臺，并且妖術大都不怎么高超，孫悟空能夠比較容易地戰勝它們。比如七個土生土長的蜘蛛精，孫悟空幾棒就把它們打得血淋淋；沒有什么來頭的六耳獼猴，孫悟空一棒下去就解決了。這些妖怪一旦被擊敗，都沒有誰出面為它們說情，個個只有死路一條。而在被降服的19名妖怪中，除了黑熊怪、多目怪之外，其余17名全與天界神仙有著牽藤扯蔓的瓜葛。它們或是天界星宿，或是神仙的親屬，或是為神仙服務的人員，或是神仙的坐騎，等等。如黃袍怪本是斗牛宮二十八宿中的奎木狼星，金鼻白毛老鼠精是托塔天王的義女，猩駝嶺上的三魔頭是如來佛該稱姨媽的大鵬，小西天黃眉老佛是彌勒佛跟前司磬的黃眉童兒，金山獨角大王是太上老君的坐騎青牛，麒麟山賽太歲是觀音所騎的全毛犼，比丘國的假國丈是南極老人星的坐騎白鹿，等等。這些邪惡的妖精溜到下界來為非作歹，荼炭生靈，一旦面臨正義的懲罰，它們作為上界統治者親信或爪牙的優勢便顯示出來，各自的后臺都站出來為它們庇護。如金角、銀角大王原是為太上老君看爐子的兩個童子，孫悟空已把它們裝進凈瓶化成了水，卻被太上老君點化還原帶回去再干本行。又如天竺國的假公主本系太陰星君廣寒宮搗藥的玉兔，溜到人間有一年之久，直到太陰星君掐算到它有滅頂之災時，才趕來喝住孫悟空，把它帶了回去，不然它就死于老孫的棒下了。另外，在孫悟空懲治這些妖魔的過程中急需援助時，幾乎沒有一個神仙是主動站出來支持幫助的。西行路上，唐僧一行及各地生民經受的種種災難，某

種意義上說，是上蒼神界瀆職或徇私造成的惡果。

《西游記》除了借妖魔的惡行來隱喻封建社會的邪惡勢力之外，還通過記述唐僧師徒的沿途見聞和奇遇，無情地揭露了人間君主的荒誕行徑。有的國王因貪戀女色而鬧出病災，竟聽信妖言，欲挖人心做藥引子；有的國王昏聵可笑，讓妖怪把持朝政，誤國害民；有的國君認為有人謗議朝政，于是大開殺戒，等等。這種描述在全書中占有不少的篇幅，其矛頭所向，已不言而喻。

寫到尾聲部分，唐僧等人到了他們向往已久的神圣的雷音寺領取經書時，因為如來佛駕前的阿儺、伽葉二人向他們“要人事”未果，從而領到的是一堆無字白紙。孫悟空不無憤怒地告到如來面前，如來卻說傳經本來是要收費的，并舉例說，以前某次下面的人收得少了還挨了他的批評。最后他又稱白本乃無字真經，也是好的；你們東土眾生，愚迷不悟，只可以此傳之，云云。此話頗有些自相矛盾。第二次領經時，三藏只好以唐王所賜的紫金缽盂相奉，阿儺高興地收下了，可在旁的眾人都笑道：“不羞！不羞！索取經的人事！”一個個臉皮都被羞皺了，只是拿著缽盂不放。由此可見，前面佛祖的解釋不過是為他手下人的丑行開脫而已。作者將其尖厲的諷刺筆觸，直伸到這最令人崇敬的地方，深刻揭露了丑惡的社會現實。

別林斯基在論浪漫主義與現實主義的分野時說過：“浪漫主義藝術把地上的東西搬到天上，它的追求總是朝向現實和生活的彼岸，我們的新藝術則是把天上的東西搬到地上，用天上的東西來照亮地上的東西”。把《西游記》看成一部浪漫主義水準很高的作品，它的確把地上的東西搬到了天上，搬到了一個想象中神魔鬼怪生活的世界。但如前所述，它并沒有為讀者虛構出一個朝向現實彼岸的理想境界。花果山曾經有過短暫的寧靜和安逸，但很快被仙猴打破了與世隔絕的局面，與各界都有交往，變得紛紛擾擾。從此，作者筆下不再有清凈之土，他也沒有打算描繪什么理想的樂園。相反，作者在引導人們通過他的小說認識現實社會時，卻很善于“用天上的東西來照亮地上的東西”。

單獨就一個個神魔角色來看，它們是神，是魔，一旦置于作者所構建的三界生活體系之中，它們的行為便都顯得“人化”了。其相互間的關系，越看越近乎現實社會的人際關系。作者猶如一個高明的導演，利用一群假造的神魔，排練出了一曲人間活劇。

（三）幽默、詼諧的藝術風格。《西游記》把善意的嘲笑，辛辣的諷刺和嚴肅的批判結合起來，鮮明地表達了作者的愛和憎。

《西游記》中幾乎是無所不包的在每一個藝術形象身上、每一段故事情節中，都滲透著多種多樣的詼諧性因素，隱伏著令人發笑的誘發劑。所以，當你讀著《西游記》時，總是忍俊不禁，或會心莞爾，或啞然失笑，而且毫不夸張地說，即使是反復再讀時，你還依然會受情節中無限風趣的引誘，控制不住自己的情緒而笑從中來。

作者在形象塑造上往往故意擴大其性格矛盾，使特定人物的性格構成諸因素之間造成一種極不協調的情勢和氛圍，促使從中出現極為濃厚的詼諧性。如一方面作者按照世俗的理解和通常的看法，極力突出某些人物的莊嚴感和崇高感；然而另一方面，在具體描寫中，卻又多有表現與他們的身分可說極不相稱的舉動，顯示出人物的某種鄙陋和渺小，借以孕育詼諧意味。如太上老君在孫悟空面前的無能和小氣，玉皇大帝的軟弱昏庸，觀音菩薩的粗俗與嗔念等，都表現出了一種不協調。然而，藝術的詼諧性卻正是孕育其中。身份的莊嚴和言語的俗陋、地位的高貴和舉止的可笑，這是一種矛盾。作者利用這種矛盾，描繪出了形象應該具有的品性及其所具體表現的品性之間的差距，而這種差距，正是詼諧性借以產生的基礎。

作者在情節安排中，常常故意把格調和性質截然相反的內容和細節，有機地捏合在一起，利用它們之間所不能協調的矛盾性，來追求詼諧意味。如在出生入死的戰斗環境，你死我活的搏斗場合等情節發展的特定時刻，突然出現逗樂、戲謔甚至惡作劇的手法等等出人意料的情景，使極其嚴肅而緊張的氛圍，一下子向輕松活潑的方向轉化，而且轉化得是那么順暢，以致造成一種極其濃烈而又和諧的喜劇效果。如在第七十七回，獅駝國眾妖精將唐僧師徒四人都捉了來，妖魔們忙著打水、刷鍋、燒火，要把他們都蒸了吃。在這危急關頭，只見：行者道：“不要怕，等我看他是雛兒妖精，是把勢妖精。”沙和尚哭道：“哥呀！且不要說寬話，如今已與閻王隔壁哩，且講什么雛兒、把勢！”說不了，又聽得二怪說：“豬八戒不好蒸。”八戒歡喜道：“阿彌陀佛，是那個積陰騭的，說我不好蒸？”三怪道：“不好蒸，剝了皮蒸。”八戒慌了，厲聲喊道：“不要剝皮！粗自粗，湯響就爛了！”老怪道：“不好蒸的，安在底下一格。”行者笑道：“八戒莫怕，是雛兒，不是把勢。”沙僧道：“怎么認得？”行者道“大凡蒸東西，都從上邊起。不好蒸的，安在上頭一格，多燒把火，圓了氣，就好了；若安在底下，一住了氣，就燒半年也是不得氣上的。他說八戒不好蒸，安在底下，不是雛兒是甚的！”八戒道：“哥啊，依你說，就活活的弄殺人了！他打緊見不上氣，抬開了，把我翻轉過來，再燒起火，弄得我兩邊俱熟，中間不夾生了？”?? 相信每一位讀者看到這里，都會忍不住笑起來的。在嚴肅尖銳的沖突時，很自然地出現了滑稽詼諧的氣氛，這正是作者幽默性的表現。

作者在藝術構思中又常常運用匪夷所思，而又顯得恰如其分的夸張手法突出某些人物的性格缺陷。如第二十九回，在寶象國，八戒對國王吹噓“第一會降妖的是我”，而且賣弄手段，變出碩大身軀，人問他如何才有止極，他早已不知天高地厚了，聲稱：“看風，東風猶可，西風也將就，若是南風起，把青天也拱個大窟窿！”牛皮吹得震天響，結果當然是出洋相。這些描寫雖然有些夸張，但富有生活情趣，既能為人們接受，又能引起讀者的興趣和會心的微笑。這種矛盾性的刻意描繪，又正是作品詼諧性之濃厚形成的基礎。從以上可以看出，《西游記》中的詼諧性，主要是在情節發展和性格刻畫中，作者通過頗有藝術創造性的多方面努力，構成各種富有特色的矛盾。但這種矛盾又總是與某些合理的和正常的因素相結合。因此讀者在藝術感受上雖然會產生一種突發性的意外之感，卻又與一定程度上的意料之中相結合，從而形成不可抑制的愉悅情緒和審美快感。由此看來，《西游記》的詼諧性特色，是作者藝術獨創性的重要成果。這種滑稽詼諧的美學效應，作為《西游記》的一大藝術特色，在作品中體現得如此鮮明、濃郁和豐富，以致使這部巨著在中國古代小說領域，足以自成一格。

參考文獻

1、游國恩等主編，《中國文學史》第4冊，人民文學出版社1964年版，第99頁。

2、《江海學刊》1983年第1期。

3、茅盾《夜談偶記》百花文藝出版社1958年版，第74頁。

4、李少雍，《近年神話研究》，《文史知識》1983年第5期。

5、《芳草》1985年第8期。

6、《編輯參考》1988年第5輯《〈西游記〉研究的一大缺陷》。

7、方勝《談談〈西游記〉主題的基本性質》，《光明日報》1986、10、21。

8、別林斯基選集》第1卷，時代出版社1952年版，第321頁。

9、孟繁仁《重新認識和評價〈西游記〉》，《光明日報》1984、11、20。

第二篇：論《西游記》中的浪漫主義及人生哲理[推薦]

【內容提要】《西游記》通過古怪鮮明的人物形象,撲朔迷離的故事情節，表現出了一個帶有現實主義意味的神話世界。小說在濃郁的浪幔主義色彩背后所透射出的正是耐人尋味的人生哲理。

【關鍵詞】西游記 浪漫主義 人生哲理

別林斯基說：“浪漫主義藝術把地上的東西搬到天上，它的追求總是朝向現實和生活的彼岸。”[1]。《西游記》就是把地上的東西搬到了天上，賦予了浪漫主義神話色彩，成為了一部老少皆宜文學巨作，在兒童眼里，它是一部趣味橫生的童話；在成人眼里，它是一部具有超凡想象力，將現實生活與神話故事巧妙融合的文化經典，故事背后蘊含著深刻的人生哲理。吳圣昔先生在他的《西游新解》中闡釋道：“真正能夠概括《西游記》風格特征的不是大而無當的浪漫主義標簽，而是有機結合著的傳奇性、詼諧性和哲理性”。[2]《西游記》之所以能有如此強烈的藝術效應，是因為它將故事人物作了神怪化、動物化的處理。浪漫主義的表現風格，賦予哲理性的思想內涵，使吳承恩這部作品經得住時間的檢驗。

為什么讓無本事的唐僧去受盡千辛萬苦，來完成取經的重任，而不讓有本事的孫悟空去呢？如來佛祖至善至尊，唐僧有德有行，為什么不把經書直接傳給唐僧呢？天庭之上為什么也有膽大妄為，私自下凡的仙童、侍者？佛堂之上公然受禮；妖魔鬼怪也有兒女情長……

帶著這些疑慮，然我們重新翻開《西游記》，仔細解讀其中深藏的人生哲理。

一

經歷磨難取真經——人世滄桑的寫照

方勝先生說過，“《西游記》作品全部故事情節及其人物間的沖突，其實是在總體上顯示著人生道路上所必然要碰到的某種或某些方面的富有哲理意味的啟示。”它“涵括了人生道路上可能遭遇和經歷的一切有關的問題”[3]。孫悟空從大鬧天空到被如來佛祖壓至五行山下，再到后來取經路上歷經搏殺，最后修成正果。這反映了一個人從童年到成年的過程及最終歸宿。

西行路上，孫悟空共降滅妖怪55名，無名鼠輩不計其數，其中被打死的有36名，被降服的妖魔19名，為了鏟除這些妖魔，孫悟空曾經被黑熊怪打瞎眼睛；唐僧也險些成為那些妖怪的下酒菜。可以說為了理想，他們付出了巨大的代價。這是對于取經者意志與能力的磨練。正如孟子所說：“天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。”[5]

為了突出取經的不易，作者有意強化了路途的險阻。小說中有這樣的描寫“魔從天上來，怪從地上生。多年白骨成了精。”試想一下，如果不經過磨練，即便是成功了，那這樣功名也是輕浮，不會有根基，更不會長久。只有真正付出努力之后，得到的成功才會被人珍視。

取經路上，他們所遭遇的艱難險阻可以理解，那么如來佛祖的殿堂之上，居然明說要“人事”，如果不給，便給無字的白紙。顯得也更些不盡人意。如來的解釋是，“即便是白本乃無字真經，也是好的。你們東土眾生，愚迷不悟，只可以此傳之。”難道愚迷不悟的東土人就不知道自己的差距嗎？當然知道，不然為什還要千里迢迢前往西天呢？佛祖的點撥，旨在告誡真經不能輕易得到，一旦得到，要好生看管，深悟洞察。

作品中用了大量筆墨，描寫了唐僧師徒與妖孽之間的爭斗，然而，唐僧師徒所經歷的艱難還遠不止這些，下面分別從三個方面作進一步的分析。

首先，抵御美色的誘惑——情與理的選擇

提及美色，首先讓人想到的就是豬八戒。因為挑逗嫦娥，他違反天條被打入凡間；又差點被高太公選為女婿，由于八戒一心想娶小姐為妻，加倍表現他的才能，被高家認為“雖然人物丑，勤緊有些功。若言千頃地，不用使牛耕。只消一頓鈀，布種及時生。沒雨能求雨，無風會吹風。”他還發誓讓高翠蘭“身上穿的錦、戴的金，四時有花果享用，八節有蔬菜烹煎”。然而此時的豬八戒對于女性的追求，只表現為一種本能，他沒有偽裝，沒有惡念。自從皈依之后，他在師傅、師兄的看管下，雖然多次在美色面前蠢蠢欲動。為了試探他是否凡心未改，菩薩們親自出馬，變化成一群美女加以引誘，八戒上當，不僅被菩薩懲罰，而且也受到了師兄們的恥笑。但是始終沒有破過色戒。在讀者眼里，他可愛又真實。

另一位常受到美色誘惑的就是唐僧，琵琶洞女妖“弄出十分嬌媚之態”引誘他，他卻“把這錦繡嬌容如糞土，金珠美貌若灰塵”；老鼠精威逼他成親，“他在這綺羅隊里無他故，錦繡叢中作啞聾”。這些，都表現出他的虔誠信念和堅定決心。然而，在溫柔善良的女兒國國王面前，他顯得有些無奈，女王并無害他之心，只想結為連理之好。唐僧也是有血有肉的凡人，他難道就沒有一點心動嗎？女王不僅有美麗的外貌，還有賢良的品行，當然還有享不盡的榮華富貴，但凡意志稍有不堅，誰又能抵擋的了這樣的誘惑呢？然而，唐僧是理智的，他一次又一次地戰勝了美色的誘惑。在情與理之間，理性始終支持著信念一步一步走向成功。

其次，遭遇絕境——進與退的選擇

世間最難忍受的莫過于絕望中的困惑。在取經路上，或出于真的以為唐僧已死，或出于以為唐僧已和妖怪成親，取經之事似乎要成為成泡影時，提出“散伙”在所難免。不論豬八戒還是沙和尚，他們都曾有過放棄的想法，但是最終還是選擇了繼續。“散伙”也就成了他們在無可奈何時隨口而說的意氣話，這是遭遇絕境的一種本能反映。人生道路上對于絕境的困擾，同樣也需要做出進與退的選擇，要繼續就會有成功的可能，一旦放棄就意味著機遇永遠的喪失。

再者，師徒生二心——信任的可貴

《西游記》第五十七回，孫悟空因為打死強盜，而被唐僧無情地趕走。此時的悟空 “真個是無依無倚”他遂按下云頭，再次來到師傅面前，“師父，恕弟子這遭！向后再不敢行兇。”唐僧不但沒有原諒而且還繼續即念緊箍兒咒，“顛來倒去，又念有二十余遍，把大圣咒倒在地，箍兒陷在肉里有一寸來深淺，”悟空連聲求情：“莫念！莫念！我是有處過日子的，只怕你無我去不得西天。”唐僧發怒道：“我去得去不得，不干你事！快走快走！”孫悟空心灰意冷，無奈地離開了。師傅發怒，源自悟空連傷幾條性命，認為他野性難改。而悟空則認為那是些惡人，早該被除掉。況且悟空已有悔改之意，卻未能得到師傅的諒解。師徒之間產生了裂痕。產生裂痕的后果是六耳獼猴的趁虛而入，真假美猴王一度讓觀音都難辨真假，唐僧險些遇害，傷及性命。人生中最可貴的是信任，彼此間的信任是一些事物往來的基礎，沒有信任，必將會產生矛盾與分歧，乃至招來意想不到的禍端。

二

緊箍兒咒的意義——生活中的約束力

孫悟空有勇有謀，具有斗爭意志和樂觀向上的進取精神。他曾攪亂了蟠桃大會，偷喝了玉液瓊漿，又誤入太上老君的兜率宮，偷吃了五壺“九轉金丹”。天庭眾神對他無可奈何，如來佛祖親自動手將它壓在了五行山下。他蔑視天庭卻又表現得調皮詼諧，他撩開至高無上的尊嚴面紗，他能夠直插魔窟，使形形色色的妖魔鬼怪暴露出它們的兇殘和陰險；也只能夠通天入地，有無處不可至的神通，但他身上那種自由不羈性格，在師傅面前也顯得不馴不服。這時，縱然有再大的本領，恐怕也難成大事。于是，觀音菩薩給他戴上了金箍兒咒，以此作為師徒之間的約束。他雖然本領高強，天上人間無人能夠抵擋。但越是這樣，越會小視一切。

無論孫行者活躍在天庭還是陰間，讀者都無法抹去他身后巨大的人間舞臺的幕景。當孫悟空一次次被金箍兒咒兒折磨得死去活來時，上至文豪郭沫若，下至普通觀眾，許多人都恨過唐僧的昏庸。但是，換個角度想一想，如果沒有緊箍兒，沒有唐僧口念的咒語，孫行者能夠被師傅馴化嗎？他答應保佑唐僧前往西天取經，他本身是以一種報恩的心態答應的，去西天，本不是孫行者發自內心的主動追求。經過觀音菩薩點撥，唐僧的教誨，金箍的約束，孫悟空終于保護唐僧，取得真經，修成了正果。現實生活中的約束力是促使事物發展的外因，一個孩童到成年，每一個階段都會有不同的約束在身邊，它會幫助人健康地成長。生活中的約束力，更是隨處可見。它是規則和秩序的出發點。

三

經過補救的九九歸一——缺憾的永恒

在中國古老的文化中，“九九八十一”是一個完美的象征。就連如來佛祖也會不可避免地留下缺憾。小說中寫唐僧師徒在取得真經、修成正果之后，如來佛祖發現他們只經歷了八十難，距離完美還差一難，于是又追加一難。在小說其它環節的描寫中，也有這種表現缺憾例子，不妨從下面的實例仔細體會。

首先，經書破損。

小說第九十九回寫，師徒四人取經歸來，駕云于空中俯觀一處處曾經走過的路途。忽然，觀音菩薩做法讓他們重回地面。之后他們遇到了通天河里的老龜，因為忘記了老龜的托付，被惱怒老龜翻至江中，經書落水。眾人撈起經卷，晾曬在石頭上，“不期石上把佛本行經沾住了幾卷，遂將經尾沾破了，所以至今本行經不全，曬經石上猶有字跡。三藏懊悔道：“是我們怠慢了，不曾看顧得！”行者笑道：“不在此！不在此！蓋天地不全，這經原是全全的，今沾破了，乃是應不全之奧妙也，豈人力所能與耶！”完美是人的追求與向往，是人生追求的一個永無止境的目標。

其次，天庭疏漏。

孫悟空在取經路上，降妖捉怪無數，再被降服的妖怪中，有些事來自天庭。他們與天界神仙有著牽藤扯蔓的瓜葛。細細讀來，確也如此。它們或是天界星宿，或是神仙的親屬，或是為神仙的侍童，或是神仙的坐騎，等等。如黃袍怪本是斗牛宮二十八宿中的奎木狼星，金鼻白毛老鼠精是托塔天王的義女，猩駝嶺上的三魔頭是如來佛該稱姨媽的大鵬，小西天黃眉老佛是彌勒佛跟前司磬的黃眉童兒，金山獨角大王是太上老君的坐騎青牛，麒麟山賽太發是觀音所騎的全毛犼，比丘國的假國丈是南極老人星的坐騎白鹿，等等。這些邪惡的妖精溜到下界來為非作歹，涂炭生靈。西行路上，唐僧一行及各地生民飽受了他們的禍害。某種意義上說，是上蒼神界瀆職或徇私造成的惡果。天庭是神仙們的住所本應是至善、至真之地。但是，罪惡念頭也依然會在這里滋生，不得不說也是一種缺憾。

經書也會破損，天庭里神仙也有疏漏，更何況我們的人生呢？完美是理想，缺憾是永恒。

四

妖魔的另一面——人性情懷

細看唐僧師徒一路西行所遇到的妖怪，盡管來路不明，兇殘備至，但是在這些妖魔鬼怪中，我們也不難看到他們多情的一面，人性的一面。

小說第六十四回中對杏仙有這樣的描述，“斟了茶，那女子微露春蔥，捧磁盂先奉三藏，次奉四老，然后一盞，自取而陪。”由此可見，這杏仙初遇唐僧時，正是少女含春的芬芳年齡，一見面就被唐僧英俊的外貌所吸引，她無意吃唐僧肉，只是想和他廝守一生，作個神仙伴侶，實現永不分離的夢想。她沒有像其他妖怪一樣囚禁拴住唐僧的身體，而是和唐玄奘舞文弄墨，作詩唱和，吟風弄月，把盞品茗。杏仙的多情折射出了人性光芒和亮點。表面上看起來，是簡單的男歡女愛，細看卻是人性最基本的感情表露。

小說第六十回中有孫悟空與牛魔王的一段對話，這樣寫道：“牛魔王怒悟空收服紅孩兒，不借巴蕉扇。縱然悟空磨破嘴皮，牛魔王也是沒有半點可以通融的意思。”人常說虎毒不食子。這老牛成精也是千年的造化之物，豈能對悟空收服紅孩兒的事不聞不問，善罷干休？是什么力量讓牛魔王豁出性命和悟空大戰一場，還不是有喪子之痛，難解心頭之恨。人是血肉之軀，有七情六欲，這樣的舉動不難理解，但這種有著邪性妖怪的如此作法，展現了血濃于水的人性，表明了在內心的深處有著親情的牽絆，無論何時還是揮之不去這份情緣。

再比如，黃袍怪對他搶劫來的妻子，那可以說是百依百順，呵護倍至。即便是妻子私自放走唐僧，他也不曾怪罪，這難道不是人性中值得尊重的情懷嗎？再比如，鐵扇公主對牛魔王別情移戀的醋意；妖魔道士的兄弟情緣等等，所表現的情感真是淋漓盡致。

特里 ·伊格爾頓在談十八世紀英國文學的興起時指出，“文學的學者們占據的是更受珍視的感情與經驗的領域，而誰的經驗和什么樣的感情，則意味著會產生不同的問題。”[5]那么，當我們解讀吳承恩的這部作品時，我們就不能不去考察作者現實的經歷和他的思想情感，《西游記》所具有的濃厚的神魔色彩可以歸之于作者大膽自由的想象，而這想象搭乘的翅膀卻是作者的人生體驗，所反映出的更是深刻的人生哲理。

第三篇：西游記是中國古代第一部浪漫主義

是浪漫主義。

西游記》是一部運用浪漫主義表現手法創造出來的具有深刻的現實主義批判意義的巨著。它以奇詭的想象編織出超人間的神話故事，使廣大讀者為之著迷；同時，故事中隱喻著豐富的社會生活內容，從而賦予了作品很高的思想藝術價值。其主題，主要在于它對封建社會的丑惡現實給予了無情的揭露和辛辣的嘲諷。

《西游記》（上下）是兩冊裝，《西游記》的故事對人們來說是非常熟悉的，其中最精彩的章節，如孫悟空大鬧天宮、豬八戒高老莊娶媳婦、打白骨精、借芭蕉扇等等，更是家喻戶曉，婦孺皆知。幾百年來，它以其強烈的藝術魁力，吸引著一代又一代人，從而使它成為中國人民最喜愛的古典名著之一。《西游記》主要描寫的是孫悟空保唐僧西天取經，歷經九九八十一難的故事。唐僧取經是歷史上一件真實的事。大約距今一千三百多年前，即唐太宗貞觀元年（627），年僅25歲的青年和尚玄奘離開京城長安，只身到天竺（印度）游學。他從長安出發后，途經中亞、阿富汗、巴基斯坦，歷盡艱難險阻，最后到達了印度。他在那里學習了兩年多，并在一次大型佛教經學辯論會任主講，受到了贊譽。貞觀十九年（645）玄奘回到了長安，帶回佛經657部。他這次西天取經，前后十九年，行程幾萬里，是一次傳奇式的萬里長征，轟動一時。后來玄奘口述西行見聞，由弟子辯機輯錄成《大唐西域記》十二卷。但這部書主要講述了路上所見各國的歷史、地理及交通，沒有什么故事。及到他的弟子慧立、彥琮撰寫的《大唐大慈恩寺三藏法師傳》，則為玄奘的經歷增添了許多神話色彩，從此，唐僧取經的故事便開始在民間廣為流傳。南宋有《大唐三藏取經詩話》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃會》等，元雜劇有吳昌齡的《唐三藏西天取經》、無名氏的《二郎神鎖齊大圣》等，這些都為《西游記》的創作奠定了基礎。吳承恩也正是在民間傳說和話本、戲曲的基礎上，經過艱苦的再創造，完成了這部令中華民族為之驕傲的偉大大文學巨著。

第四篇：中國古代文學史中的浪漫主義

中國古代文學史中的浪漫主義

中國古代文學史中的浪漫主義起源于屈原的楚辭，浪漫主義貫穿于中國古代文學的各個方面，主要有小說、詩歌、戲劇等，其中在詩歌和戲劇中取得較多的發展，本文主要從這些方面討論我國古代文學中浪漫主義的起源和發展。

屈原是中國文學史上第一位偉大的愛國詩人，是浪漫主義詩人的杰出代表。作為一個偉大的詩人，屈原的出現，不僅標志著中國詩歌進入了一個由集體歌唱到個人獨創的新時代，而且他所開創的新詩體——楚辭，突破了《詩經》的表現形式，極大地豐富了詩歌的表現力，為中國古代的詩歌創作開辟了一片新天地。后人也因此將《楚辭》與《詩經》并稱為“風、騷”。“風、騷”是中國詩歌史上現實主義和浪漫主義兩大優良傳統的源頭。《楚辭》是我國第一部浪漫主義詩歌總集

中國古代的詩歌和戲劇具有較多的浪漫主義的特色。詩歌源遠流長，體制宏富，發展變化，綿延不絕，構成了古代文學的主體。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鮑照、李白、李賀、韓愈、白居易、蘇軾、陸游、辛棄疾等詩詞作家，各以其不同的題材和風格為古代詩歌增添了浪漫主義的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的兩座高峰。屈原“信而見疑，忠而被謗”，這就使他由宮廷放逐到了民間，和山水的靈異、人民的疾苦打成一片，并有機會接觸、熟悉、吸收和利用楚國豐富的神話和祀神之歌，創作了《九歌》、《天問》、《離騷》等不朽的作品，象《詩》三百篇開辟了現實主義傳統一樣，成為中國詩歌的浪漫主義的源頭。李白生當盛唐，卻也遭時不遇，因而嘯傲山水，學道求仙，以其“天上謫仙人”的天才，“安能摧眉折腰事權貴”的個性，“一生好入名山游”的經歷，“清水出芙蓉”的自然，“白發三千丈”的夸張，“仰天大笑出門去”的飄逸，“黃河之水天上來”的奔放，“狂風吹我心，西掛咸陽樹”的奇想，寫下了《古風》、《蜀道難》、《夢游天姥吟留別》等吞吐日月、蕩氣回腸的詩篇，把浪漫主義推到了一個新的高度。

屈原的浪漫主義

《三國演義》吸引讀者，是因為里面有運籌帷幄的謀士與英勇無比的武將；《水滸傳》吸引讀者，是因為里面有忠肝義膽的好漢與令人恨之入骨的奸臣。那么，《西游記》為什么吸引人呢？小時候只知道里面有一個孫悟空和一群妖精，現在重讀漸漸領悟，這或許是源于它的超現實主義。

由此，不由想起屈原和《楚辭》了。屈原經過兩次流放，可能已經逐漸看清了社會與自己理想之間的差距，在自己的理想無法實現之際，寫出的詩文也就充滿了浪漫主義色彩。理想與現實的矛盾，逼破屈原只能“駕青虬兮驂白螭，吾與重華游兮瑤之圃。登昆侖兮食玉英，與天地兮比壽，與日月兮齊光……”一生不得志的經歷，迫使屈原只得在《離騷》中以245行的篇幅馳騁浪漫想象“往觀四方”，天上人間，古往今來，跋涉奔波于漫長曲折的心路歷程，從而去尋求理想、賞識與寄托。多少年過去，在屈原的影響下，《楚辭》也就成了我國古典文學浪漫主義的源頭。

浪漫主義的詩歌，不僅詩人自己可以盡情暢想，讀者在欣賞誦讀之時同樣也可以融入那種意境，從而去感受詩人的理想。另外，由于浪漫主義的詩文大多都寄予了詩人們各種各樣的愿望，在客觀上，也為推動社會的發展，起到了極大的促進作用。知道凡爾納吧，凡爾納的科幻小說會被人那般喜愛，絕對與這個道理不無關系。

李白的浪漫主義:

我國文學史的現實主義和浪漫主義兩個偉大的傳統在唐詩中都發展到新的高度。李白的詩歌在浪漫主義詩歌發展中有著崇高的地位。

遠古時代人民口頭創作的神話傳說，是我國文學史上浪漫主義的萌芽。到了戰國時代，屈原吸取前代文學和文化的成就，在現實斗爭中創造了一系列光輝的詩篇，以宏富博大的內容，奇情壯采的形式，“軒翥詩人之后，奮飛辭家之前”，為浪漫主義傳統創造了第一個高峰。和他同時的莊子在哲理散文中創造了許多幻想奇麗的寓言，也對浪漫主義傳統有重要貢獻。從兩漢到唐初，浪漫主義傳統在民間和進步文人創作中不斷發展著，漢魏六朝樂府民歌中的《陌上桑》、《木蘭詞》等等作品，曹植、阮籍、左思、陶淵明、鮑照的某些詩篇，以及六朝志怪小說中的優秀傳說，都對浪漫主義傳統有所豐富。到盛唐時代更出現了以李白為代表的浪漫主義詩歌高潮。

李白的詩歌，繼承了前代浪漫主義創作的成就，以他叛逆的思想，豪放的風格，反映了盛唐時代樂觀向上的創造精神以及不滿封建秩序的潛在力量，擴大了浪漫主義的表現領域，豐富了浪漫主義的手法，并在一定程度上體現了浪漫主義和現實主義的結合。這些成就，使他的詩成為屈原以后浪漫主義詩歌的新的高峰。

李白對唐代詩歌的革新也有杰出的貢獻。他繼承了陳子昂詩歌革新的主張，在理論和實踐上使詩歌革新取得了最后的成功。他在《古風》第一首中，回顧了整個詩歌發展的歷史，指出“自從建安來，綺麗不足珍”。并以自豪的精神肯定了唐詩力挽頹風，恢復風雅傳統的正確道路。在《古風》第三十五首中，又批評了當時殘余的講求模擬雕琢、忽視思想內容的形式主義詩風：“一曲斐然子，雕蟲喪天真。”在創作實踐上，他也和陳子昂有相似之處，多寫古體，少寫律詩，但他在學習樂府民歌以及大力開拓七言詩上，成就卻遠遠超過陳子昂。他這些努力對詩歌革新任務的完成起了巨大作用。李陽冰在他死后為他編的詩集《草堂集》序中說：“盧黃門云：?陳拾遺橫制頹波，天下質文，翕然一變。?至今朝詩體，尚有梁陳宮掖之風，至公大變，掃地以盡。”這是對他革新詩歌功績的正確評價。

李白詩歌對后代的影響也是極為深遠的。他的詩名在當代已廣泛傳揚，到貞元時期，他的沒有定卷的詩集已“家家有之”。中唐韓愈、孟郊大力贊揚他的詩歌，并從他吸收經驗，以創造自己的橫放杰出的詩風。李賀浪漫主義的詩風更顯然是受過他更多啟發的。宋代詩人蘇舜欽、王令、蘇軾、陸游，明清詩人高啟、楊慎、黃景仁、龔自珍等也莫不從他的詩中吸收營養。此外，宋代以蘇軾、辛棄疾為代表的豪放派的詞，也受過他的影響。他那些“戲萬乘若僚友”的事跡傳說，被寫入戲曲小說，流傳民間，更表現酷愛自由的人民對他的熱愛。

第五篇：淺析浪漫主義音樂中的愛情

淺析浪漫主義音樂中的愛情

摘要：浪漫主義樂派產生在十九世紀初，是西方音樂史的一個音樂風格。浪漫主義樂派藝術家在創作上表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格，深受人們的喜愛和歡迎。而愛情是人與人之間的強烈的依戀、親近、向往，以及無私專一并且無所不盡其心的情感。在浪漫主義音樂中，愛情往往是音樂家們創作的源泉和動力，聽眾可以從婉轉優美的交響樂中體會到愛情中酸甜苦辣，感悟人生的多姿多彩。

筆者將從浪漫主義樂派中挑選有關愛情的曲目，以聽眾的角度淺析浪漫主義音樂中的愛情因素，并把聆聽交響樂的過程中所聯想到的畫面與情景，以及所體會到的生活哲理寫出來和大家分享。

關鍵詞：西方音樂；浪漫主義；愛情；交響樂

音樂，是文化孕育出來的精華的一種結晶形式。西方古典音樂有理論，有規范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳；因著重美學及功能性，所以比較客觀。一般來說，西方音樂共分為七個時期，分別是古希臘羅馬時期音樂、中世紀時期音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、20世紀現代音樂。浪漫主義樂派產生在十九世紀初，該時期藝術家在創作上表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格，深受人們的喜愛和歡迎。

藝術來源于生活，藝術家們之所以能創造出廣為流傳的佳作，除了非凡的藝術才能，還需要生活的積累和情感的迸發。如果說藝術創作的根基是藝術家的天賦異稟，那么情感的積淀便是藝術創作的導火線。人類是地球上最具情感的動物。馬克思說：“愛情是男女雙方之間基于共同的生活理想，在各自內心形成的相互傾慕，并渴望對方成為自己終身伴侶的一種強烈的、純真的、專一的感情。”因此，愛情往往是音樂家們創作的源泉和動力，聽眾可以從婉轉優美的交響樂中體會到愛情中酸甜苦辣，感悟人生的多姿多彩。悠揚婉轉的音樂，配上或甜蜜或苦澀的愛情故事，便更加意味深長。

一、舒曼《第一交響曲“春天”》 舒曼是德國作曲家和音樂評論家，于1840－1841年間創作了降B大調 《第一號交響曲“春天”》。本曲被稱為“春之交響曲”，據說這是得自貝托嘉的《春天——愛情之旋律》的感觸。但最主要的原因還是來自他的妻子——克拉拉。克拉拉與舒曼相差九歲，但舒曼卻在十八歲那年對克拉拉一見鐘情。也許，對于克拉拉，最浪漫的事莫過于舒曼癡心坐等她長大。二人離愁別恨十二年，終于在1840年9月一起走向婚姻殿堂。所以，我們也不難明白，為什么多愁善感的舒曼，寫下這樣一首碧空萬里，一掃陰霾的晴朗交響曲，因為1841年的春天是克拉拉的春天，是他們相愛相伴的甜蜜見證。舒曼與克拉拉的結合，被公認為是音樂家中最幸運、最美滿的婚姻。

從春寒料峭到萬物復蘇，一片欣欣向榮。當你認真聆聽這首“春天”時，腦海中會浮現出春天的景象——正如舒曼在信中所說，“仿佛到處都開始變綠，一只蝴蝶飛起來了”，樹木抽出嫩綠的新芽，漫步在徐徐微風中，腳步輕盈而歡快，整個人的心境都仿佛置身大自然中般輕松愉快。雖不舍春天的離去，但至少我們擁有過春天的記憶。在青春的旅途中，我們會遇到各種各樣的人，有的人擦肩而過，有的人相知相伴。也許這就是愛情的力量，讓稚嫩的人逐漸成長，讓憂郁的人日益晴朗，讓迷茫的人找到未來的方向。愛情的價值就是讓我們活得更好，更出色。

二、門德爾松《仲夏夜之夢》序曲

門德爾松，德國猶太裔作曲家，是德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”，作品以精美、優雅、華麗著稱。《仲夏夜之夢》是門德爾松十七歲時為莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》所作的鋼琴四手聯彈，它曲調明快、歡樂，是幸福生活、開朗情緒的寫照。其中《婚禮進行曲》，為歌劇《仲夏夜之夢》的第五幕前奏曲，因其美妙的幻想和浪漫的情趣而得到世人的喜愛。在西方傳統中，新人步出教堂時要奏門德爾松的《婚禮進行曲》。

《婚禮進行曲》以響亮的小號聲開始，漸強進入，堅定的旋律，給人曲調莊嚴雄偉，氣勢昂揚的感覺，仿佛可以看到新娘挽著新郎，兩人邁著堅定的步伐走來，那是陪伴一生的信心和承諾。主題旋律熱情洋溢，甜蜜的愛情讓人陶醉，整個婚禮現場都是滿滿的幸福。伴隨著音樂，新人宣讀誓詞，在神面前結為一體，愛她、安慰她、尊重她、保護他，像你愛自己一樣。不論她生病或是健康、富有或貧窮，始終忠於她，直到離開世界??新人在莊重美好的音樂中，在幸福的環境中，受到大家的祝福，過上安定幸福的生活。每每聽到《婚禮進行曲》都會給人一種幸福的感動，雖然轟轟烈烈的愛情讓人無法忘懷，但平平淡淡的幸福才最難能可貴。

三、柏遼茲《幻想交響曲》

柏遼茲，法國作曲家、指揮家、音樂評論家，于1829年初開始構思《幻想交響曲》，經過兩年多時間，到1831年4月，終于將這部偉大的作品完成。柏遼茲曾祥細敘述了此曲的內容：一個過分敏感，并具有豐富想象力的青年音樂家，因為失戀，在絕望中吞服了鴉片自殺，但因服量過小沒有死亡，于是把他投入了有著奇異幻想的長眠中，他的感覺、記憶都在不健全的腦海中形成了音樂的幻想，他所愛的人也變成了旋律盤旋在腦際中，象一種固定系思一樣（主導動機），到處都能聽到和看到它。

也許藝術家多是孤獨而寂寞，或許還有些神經質。《幻想交響曲》是一部失戀之作，柏遼茲把愛戀中喜悅、糾結、憤怒、孤寂表現的淋漓盡致。第一樂章中先是蔓延著憂傷的情緒，仿佛有追求無果、訴說無門的憋悶，接著散發著一種復雜的情感，這其中夾雜著喜歡一個人的喜悅和患得患失的惴惴不安。第二樂章起于漸進的、緊湊的狂熱情緒，隨后便是置身于舞會中，在絢爛的燈光下翩然起舞的愉悅。曼妙的舞姿，微笑的舞者，俏皮的音樂，都讓人感到洋溢著的幸福。第三樂章，恬靜的氣氛，和煦的微風輕撫著躁動的心，然而平靜的湖水下卻也有波濤洶涌，焦慮與不安在平靜的氛圍中時隱時現。第四樂章，沉悶的鼓聲倍感壓抑，但是壓抑的情緒下又有明朗的喜悅，隨后緊迫的節奏讓你無法喘息。第五樂章，最初充斥著靈異、陰森的喧鬧，樂音一轉，變成愉悅，轉而又變宏偉。

愛情中總充滿酸甜苦辣，甜蜜的相戀是愛情，那《幻想交響曲》這糾結的虐戀就不是愛情了嗎？愛情就是縱然粉身碎骨千百回，仍奮不顧身；愛情就是即使她拒我千百遍，仍不離不棄；愛情就是哪怕撞了南墻千百次，仍勇往直前。

四、肖邦《第二鋼琴協奏曲》

肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。被譽為“鋼琴詩人”。f小調《第二鋼琴協奏曲》作于1829年——在肖邦最幸福的日子里寫成，獻給肖邦的初戀情人。雖然此時民族矛盾加劇，肖邦感受到責任感和使命感，但他同樣企盼愛情中的忠貞不渝。肖邦曾在一封給友人的信中寫到：“寫這首舒緩的協奏曲時，我的心緒始終和她在一起”。因此，這部作品洋溢著十足的浪漫氣息。

那是一份單純的愛慕，卻羞于親口訴說。那是一份珍藏心田的美妙，卻因青澀而無花無果。初戀的人們，總是惴惴不安，大師肖邦也不例外。20歲的他沒能將濃濃的愛意表達，但暗戀往往讓人沉醉和感動。角落里默默的關注，不經意間的對視，偶然的身體接觸，都難以忘懷。心中有只不安分的小鹿亂撞，撩動了青年的心，正因為義無反顧，不求回報，才使暗戀的情愫最為純粹，不考慮物質，不摻雜現實。不知在聽這首曲子時，你的心緒是否隨著音樂的起伏飄向了那些一去不復返的年少時代？是否想起青蔥歲月里陪伴你一起成長的他們？是否在短短的樂章中勾勒出心中戀人的裊裊麗影和青澀身姿？是否因為索回的余音又品味著如酒心巧克力一樣，兩頭甜甜的，中間包裹著濃烈激情的初戀？

五、勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》 勃拉姆斯，德國作曲家，是德國音樂史上最后一個有重大影響的古典作曲家，被視為19世紀浪漫主義音樂時期的“復古”者。《D大調小提琴協奏曲》作于1877～1878年，是作者一生中創作的唯一的小提琴協奏曲。在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義的激情與古典主義的嚴謹結合起來，并在曲式上有很多大膽創新。勃拉姆斯繼承貝多芬交響樂的傳統，以深刻的人道主義和熱烈的愛國主義精神出發，著力表現時代精神風貌和斗爭生活，作品成為貝多芬之后西歐交響音樂的杰出典范。

除勃拉姆斯的音樂成就外，他的愛情故事也讓人印象深刻。勃拉姆斯終身未娶，因為他心里愛著一個不可能的人，她就是克拉拉——舒曼的妻子，他的師母。他說：“我最美好的旋律都來自克拉拉。”愛情爆發時就如同洪水猛獸，勃拉姆斯雖將自己愛欲攔在理智外，但他的思念卻如波濤一樣涌現在全部音樂中。四十年中，寄出的是一份份樂譜的手稿，而那飽含真情的情書卻只能封存。也許是命運的捉弄，當63歲的勃拉姆斯拖著病危之軀趕到法蘭克福的時候，克拉拉的葬禮已經結束。他再也無法看到他愛的人，只能一個人孤獨的站在墓前，拉了一首無人知曉名字的小提琴曲。我們無法了解，《D大調小提琴協奏曲》是否與克拉拉有關，但那首無名的小提琴曲必然是在傾訴這43年的情愫與40年的思念。

也許，人的一生會有很多愛人，但是最愛的只有一個，于勃拉姆斯來說，那就是克拉拉。生命本就短暫，卻存在一種情感，愛你如生命；生命本就脆弱，卻存在一種力量，陪伴你度過余生。誰說愛情一定要如影隨形，相見不如懷念，也許我們愛上的是心里的感覺。

六、總結

浪漫主義樂派的音樂家將人類最復雜的情感——愛情，以藝術的方式呈現。還記得《交響情人夢》中，野田惠彈奏德彪西的《歡樂島》時說，是愛情的感覺，粉紅色。可見，音樂作品中情感的詮釋往往會賦予聽眾更高層次的感悟。其實，在西方音樂史上優秀的作品如恒河沙數，筆者只是挑選浪漫主義時期不同階段，有關愛情的佳作淺談自己的感受。

音樂是一種很神奇的東西，在音符、節奏、調式和旋律的不斷變幻中，在各種樂器的搭配組合中，帶給我們不同的感受。它以其特有的方式，像我們傳遞著不同的情感。音樂家們用經驗提醒我們，用力量鼓勵我們，用魅力感染我們，只要我們認真聆聽，在交響樂當中享受生活，感悟人生，那么對于我們來說，音樂所帶來的一切都將是一筆寶貴的財富。短短九周的課程結束了，就像《交響情人夢》里千秋與Franz大師合作演奏拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》時一樣，即使享受過程，即使萬般不舍，但終會有結束的那一刻。通過《交響樂欣賞》這門課的學習，我所收獲的不僅僅是豐富的樂理知識和音樂盛宴，還了解了音樂背后的故事和藝術家的才華與偉大。更重要的是，我學到了一種生活態度——在浮躁的社會中放慢步伐，平心靜氣，踏踏實實地在音樂中審視自己，感悟人生。感謝老師教我們的一切，這將是我們人生中最好寶貴的財富。

參考文獻

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