第一篇：浪漫主義時期歌劇

四、簡述浪漫主義時期意大利歌劇的發展?

1、浪漫主義時期意大利歌劇的特點

意大利歌劇產生于巴羅克時期，并在這一百五十年的時間里輾轉于意大利各大城市，期間它經歷了產生、發展和成熟三個階段，并影響了歐洲各國。佩里和卡契尼等作曲家使歌劇初具雛形，蒙特威爾第和A.斯卡拉蒂使歌劇趨于完善，并使它在歐洲音樂史上占有重要地位；隨后意大利歌劇在發展中經歷了三個重要時期：古典主義時期、浪漫主義時期和真實主義時期，其中后兩個時期最關鍵。

音樂史上的浪漫主義時期大約是19世紀前后的100多年，該時期的音樂不像巴羅克音樂那樣壯觀、華麗，在細節上精致修飾；也不像古典主義音樂那樣具有精練、樸實的音樂語言，形式結構明晰勻稱；它更多地強調個性與自我感受，無拘無束地表達情感世界，體現了浪漫主義所特有的激情。浪漫主義音樂的這些特點都在意大利浪漫主義歌劇中得到了體現，它強調強烈的感情渲染、個人主義精神的展現以及強烈的個性表現，重視歌唱性和抒情性，以自由、平等、博愛為創作宗旨，反對古典主義音樂的傳統形式和內容，作曲家們期望最大程度地體驗各種感受。這些都是當時意大利歌劇的鮮明特點。

2、浪漫主義時期意大利歌劇發展的背景

浪漫主義時期意大利歌劇的發展和成熟與法國大革命的影響是不可分割的，法國大革命促進了意大利民族意識的覺醒，整個19世紀意大利人民都在為民族統一和獨立而斗爭，所以民族主義問題成為影響當時音樂發展的主要因素。浪漫主義者強調音樂文化的民族精神，作曲家們也在關注不同民族文化的差異性，這使得一些民族文化復興運動高漲的國家形成了具有自身特色的傳統音樂。同時，浪漫主義思潮與現實的民族斗爭結合在一起，帶來了意大利文化的繁榮，使18世紀末衰退的歌劇藝術重獲新生。雖然浪漫主義因素對歐洲各國有著深遠的影響，但對意大利歌劇來說，它沒有像德奧或法國音樂那樣具有激進的浪漫主義傾向，而是更多地扎根于本民族生活的原有傳統，遵循本民族的審美習慣和歌劇體裁的傳統，所以浪漫主義因素只是逐步地滲入意大利歌劇。意大利喜歌劇和正歌劇兩種體裁直到19世紀仍然并存發展，但是它們的基本任務從體現民間生活轉向為發展民族文化而斗爭，使歌劇藝術受到時代生活的影響而形成新的風格。

3、浪漫主義時期意大利歌劇的發展過程

浪漫主義風格的意大利歌劇從羅西尼開始，經過貝里尼、唐尼采蒂到威爾第早期，內容主要體現了愛國情感與英雄主義。到威爾第的創作后期，出現了新的音樂潮流——真實主義歌劇，馬斯卡尼的《鄉村騎士》（1890）、列昂卡瓦洛的《丑角》（1892）、普契尼的《藝術家的生涯》（1894）等作品是推動這股潮流向前發展的代表作。真實主義歌劇不僅保持了真實主義文學反映社會現實生活的特點，而且還繼承了來自法國比才《卡門》的現實主義傳統。

19世紀早期浪漫主義風格的意大利歌劇代表作曲家：羅西尼(1792-1868)，意大利歌劇最多產的作曲家，他生活在浪漫主義早期，是古典主義歌劇與浪漫主義歌劇過渡時期的重要作曲家。他創作的近四十部歌劇為意大利歌劇注入了新的活力和色彩，他的《塞維利亞的理發師》集意大利喜劇的精華，語言生動，形式自由，是意大利喜歌劇的代表作；《威廉·退爾》則是大歌劇的經典作品，為19世紀的歌劇創作提供了新的經驗。他在遵循意大利傳統歌劇創作原則的基礎上進行歌劇改革，縮小了宣敘調和詠嘆調的區別，把歌劇中獨立的分曲形式發展成“場”的結構，并在音樂高潮時創用了“羅西尼漸強” 的表現方式。他復興了意大利歌劇藝術，使它與德國歌劇、法國歌劇形成抗衡。如果把1820——1850年稱為美聲時期，那么羅西尼就是這個美聲時期的締造者。他為歌劇帶來了神奇和歡笑，使人們重新回憶起意大利歌劇一枝獨秀的魅力。

唐尼采蒂（Gactano Donizetti，1797-1848）和貝里尼（V.Bellini，1801-1835）延續和發展了羅西尼的歌劇風格，前者旋律豐富多彩，炫耀聲樂技巧，由于過多強調感官上的愉悅而缺乏內涵，但對意大利“美聲”學派的產生有著直接的影響，《拉美摩爾的露西亞》和《愛的甘醇》是他的傾情之作；后者重視音樂與語言的關系，強調音樂的表情作用，旋律純樸自然而富有感染力，《諾爾瑪》、《清教徒》，特別是《夢游女》，以其抒情和細膩令人陶醉。他們使意大利浪漫主義歌劇逐漸成熟，通過努力確立了意大利歌劇的地位。意大利歌劇在唐尼采蒂、貝里尼之后的很長一段時間都沒有超越這兩位大師的作曲家出現，直到威爾第的出現才真正使意大利浪漫主義歌劇有了起色，并將它發展到極致。威爾第（Giusppe Verdi，1813-1901）是一位革新者，他受民族獨立運動思潮的影響，作品內容涉及社會各階層的人物，使意大利歌劇擺脫了思想和創作方面的危機；他把意大利的文學藝術和現實主義結合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人們廣泛接受。音樂上，他在大多數歌劇作品中依舊遵循分曲結構的寫法，同時又著重研究瓦格納歌劇的特點，并對它分場而不分曲的結構和主導動機的手法加以創造性的運用，在保持民族風格與傳統習慣的同時，創作出富于戲劇力量、光彩動人的旋律。他一生共創作了26部歌劇，較著名的有：《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《唐·卡洛斯》、《阿伊達》、《奧賽羅》。威爾第創造出真正意義的現實主義歌劇，他使意大利歌劇傳統在歐洲浪漫主義時代，不僅保持著民族本色，而且煥發出勃勃生機。

到19世紀晚期，歐洲文學界掀起了以法國左拉（1840-1902）為代表的真實主義運動，同時意大利也興起了真實主義文藝思潮。真實主義作家們力求真實地描寫和表現社會生活的現實狀況，并客觀地再現生活。第一部真實主義歌劇是馬斯卡尼（Pietro Mascagni，1863—1945）創作的《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana），這部歌劇吸引了眾多觀眾，開真實主義歌劇的先河，并確立了真實主義歌劇作為一種風格流派在音樂史上的地位。緊隨其后的另一部作品《丑角》（Paliacci英文譯為“Punchinello”或“Clown”）是同一時期作曲家列昂卡瓦洛（Ruggiero Leoncavallo，1857—1919）的杰作，雖然《丑角》的音樂不如《鄉村騎士》那么優美，但它卻更獲得群眾的理解，更真實地再現現實生活的情景。在同一時期最卓越的作曲家當屬普契尼(Giacomo Puccini，1858-1924)，他創作了一批具有真實主義歌劇特征的經典作品，如《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭多》等。他的歌劇結構簡練，力求直接地表達劇本所提示的戲劇感染力，注重旋律與戲劇的貫穿發展，拋開詠嘆調與宣敘調截然分開的傳統，善于用音樂渲染氣氛；擅長塑造各種柔弱的、生活苦難的婦女形象，如繡花女咪咪、歌伎巧巧桑、歌女托斯卡、女仆柳兒等；另外他還喜歡把東方異國情調的音樂作為創作素材。普契尼歌劇改變了意大利歌劇只重人聲不重器樂的狀況，他在繼承威爾第等大師傳統的基礎上，揭開了20世紀意大利歌劇的新篇章。

4、浪漫主義時期意大利歌劇的影響

意大利歌劇從16、17世紀開始，經過了18世紀的歌劇改革，到19世紀的成熟發展，經歷了三個時期，它們使意大利歌劇的結構更完美，也使音樂、舞蹈、文學、舞美、音響等形成一個整體，共同構成歌劇不可缺少的組成部分。浪漫主義時期意大利歌劇的內容、旋律、美聲演唱等，對當時的歐洲各國甚至后世都有著深遠的影響。

五、何謂真實主義歌??？

真實主義歌劇是在真實主義文學的影響下，于19世紀晚期在意大利產生的一種歌劇體裁。真實主義歌劇描寫的是社會底層小人物的貧苦生活，力求真實地再現社會生活的現實狀況，揭露社會的陰暗面。真實主義歌劇中往往會出現在原始情感沖動下做出的暴力、兇殺等行為，戲劇發展緊迫迅速，舞臺人物性格突出，生活環境描寫富有色彩，音樂與民間歌舞密切關聯，且旋律易記動聽。

馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉村騎士》與列昂卡瓦洛的兩幕歌劇《丑角》是意大利真實主義歌劇的典型代表，這兩部作品經常同場演出，故有“騎士”與“丑角”之稱。普契尼的《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》也是真實主義歌劇的代表作品。

三、簡述浪漫主義時期法國歌劇的發展？

19世紀法國歌劇處在一個動蕩的發展時期，這種動蕩來自幾個方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破侖稱帝，使社會文化生活發生了變化，白天觀看斷頭臺，晚上蜂擁看歌劇，從而導致歌劇從內容到體裁發生了變化。其二，受奢華的巴黎文化市場的影響。當時巴黎成為世人關注的焦點，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發展變化。其三，受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創作。其四，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎上進行發展。由于這些因素的影響，19世紀前后法國產生了幾種具有代表意義的歌劇，以下進行簡要闡述。

1、拯救歌?。╮escue opera）及其代表人物和作品

拯救歌劇是法國大革命時期（1800年前后）產生的一種歌劇體裁，歌劇內容中代表封建惡勢力的陰謀終不能得逞，受迫害的一方總能在悲劇的最后一刻被拯救出來。這種歌劇有著明顯的政治傾向和時代特征，它隨著大革命的產生而形成，同時也隨著大革命的衰退而消失。

格雷特里（André Ernest Modeste Grétry，1741-1813）的《獅心王理查》一般被認為是第一部拯救歌?。坏聡魳芳邑惗喾业母鑴　斗漆防飱W》在題材選擇上也受到法國拯救歌劇的影響，同樣成為拯救歌劇的代表作品。

2、大歌?。╣rand opera）及其代表人物和作品

大歌劇是19世紀上半葉流行于法國的一種嚴肅歌劇，相對于當時的喜歌劇。它通常是四或五幕的大型歌劇，反映歷史性內容，追求奢華的舞臺效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用干念宣敘調，采用大合唱和大樂隊等宏大場面。

最重要的代表作是邁耶貝爾的《新教徒》、《非洲女郎》。

3、輕歌?。╫pera buffa）及其代表人物和作品

輕歌劇與喜歌劇一樣，是一種生活氣息與娛樂性較強的歌劇，產生于19世紀中期的法國，與大歌劇相對，與18世紀的喜歌劇相仿。多取材于日常生活，常帶有諷刺性，用說白代替宣敘調，旋律取自當時流行的音樂，通俗易懂，結構短小，多采用獨幕形式。

該體裁的奠基人是德裔法國作曲家奧芬巴赫（Jacques Offenbach，1819-1880），代表作品有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。

4、抒情歌?。╨yric opera）及其代表人物和作品

抒情歌劇形成于19世紀后半葉的法國，是一種規模介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，它的篇幅比一般喜歌劇長，但沒有大歌劇的浮華。風格與喜歌劇一樣，輕松愉悅，重視對人物心理及情感的細致刻畫。它沒有大歌劇的沉重與夸張，卻經常安排大歌劇形式所必備的舞蹈場面，內容多采用文學名著中有關愛情的情節，音樂為一些常見的歌曲、舞曲和進行曲，注重抒情旋律的感染力，以說白代替宣敘調。代表作品有古諾（Francois Gounod，1818-1893）的《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》；馬斯涅（F.Massenet，1842-1912）的《曼儂》、《泰伊斯》；托瑪斯（A.Thomas，1811-1896）的《迷娘》；圣-桑斯（C.Saint-Sa?ns，1835-1921）的《參孫與達里拉》等。

5、比才與歌劇《卡門》

比才（G.Bizet，1838-1875），法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心于意大利流暢的旋律風格。直到戲劇配樂《阿萊城的姑娘》的問世，他自身的音樂才華才真正顯示出來，1875年創作的歌劇《卡門》（Carmen,1875）成為法國及世界歌劇史上劃時代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌劇作品之一。比才的藝術成就集中體現在歌劇《卡門》上，該劇取材于梅里美的小說《嘉爾曼》。這部作品所體現的現實主義傾向，不僅震動了當時法國的歌劇界，對19世紀末的意大利真實主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產生了十分重要的影響。

歌劇《卡門》的結構為傳統的分曲形式，同時借鑒了瓦格納的主導動機手法，用西班牙音調刻畫了一個個鮮明的、性格各異的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內容，且不失光彩亮麗、生機勃勃的動人情節，具有獨特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。

法國大歌劇和抒情歌劇

19世紀上半葉，法國巴黎成為歐洲重要的歌劇藝術中心。格魯克的歌劇改革，法國大革命的動蕩，中產階級的解放，和拿破侖帝國的城市文化生活發展都為歌劇發展提供了條件。大革命時期，巴黎的中產階級經歷了壓迫與解放，所以他們特別偏愛“拯救歌劇”（rescue operas），其情節常是忠誠的愛人甘愿冒一切危險去拯救身陷囹圄的英雄。如凱魯比尼（Luigi Cherubini，1760—1842，意大利作曲家）的《兩天》和在歌劇創作方面欽佩凱魯比尼的貝多芬創作的唯一一部歌劇《菲岱里奧》。

19世紀20年代出現了大歌?。╣rand opera）。這是一種四或五幕的大型歌劇，史詩或歷史性內容，帶有芭蕾舞，注重大場面，運用大合唱和大的管弦樂隊。作者有時為了追求轟動的舞臺效果和跌蕩的情節不惜犧牲戲劇展開的邏輯。奧柏（Daniel Auber，1782—1871，法國作曲家，凱魯比尼的學生）的《波蒂契的啞女》可稱為第一部大歌劇。

而使大歌劇在30年代影響廣泛的是梅耶貝爾（GiacomoMeyerbeer，1791—1864）。這位德國人起初寫作意大利歌劇，后來專心研究法國歷史和藝術，創作了《惡魔羅勃》、《胡格諾教徒》、《先知》和《非洲女》等作品。他的歌劇聲樂風格華麗，追求大樂隊，多喜用升降號的調性，轉調頻繁，追求舞臺戲劇效果。法國大歌劇對法意兩國的許多重要歌劇作家都產生了影響。

同時吸取了大歌劇和喜歌劇的因素，法國作曲家在19世紀下半葉又創造出一種新的歌劇體裁——抒情歌劇（opera-lyrique）。抒情歌劇多有牽動人心弦的故事情節，感染人的旋律。作曲家們重又選擇了那些著名的愛情故事作為歌劇題材：托馬（Ambroise Thomas 1811—1896）的《迷娘》、古諾（charlesGounod，1818—1893）的《浮士德》和《羅米歐與朱麗葉》、馬斯內（Jwles massenet，1842—1921）的《曼儂》、圣桑（CainilleSaint—Saens，1835—1921）的《參孫與達里拉》。

比才（Georges Bizet，1838—1875）的《卡門》也是創作于這一時期。盡管它初演并不成功，但現在是最流行的一部法國歌劇。比才反對當時歌劇的傷感或神話的故事情節，他選材方面的現實主義傾向預示了19世紀末的歌劇新潮流?！犊ㄩT》戲劇場景和音樂表現出異國情調（比才早期歌劇已有此特點），富有表現力的色彩性旋律，強烈的西班牙節奏，清晰的配器，形成一種清新的音樂風格，音樂在表現人性的本質和激情方面的成功，使其成為一部完美的抒情悲劇。

二、簡述浪漫主義時期德國歌劇的發展？

1、威伯——西歐浪漫主義歌劇的創始人

（1）生平簡介：威伯（Carl Maria von Weber，1786-1826），德國作曲家，浪漫主義歌劇的先行者。和許多浪漫主義藝術家一樣，威伯是一個多才多藝的音樂家，在德國浪漫主義歌劇舞臺上發揮了他的天賦之才，同時又是一位評論家、作家。威伯的音樂創作領域很廣，其最著名的代表作體現在歌劇和鋼琴作品兩方面。

（2）代表作品：歌劇《魔彈射手》、《奧伯龍》等，鋼琴曲《邀舞》等。（3）藝術成就：

① 《魔彈射手》的誕生（1821年首演于柏林）標志著歐洲歌劇發展史上一個新時期的開始，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，威伯也被譽為西歐浪漫主義歌劇的創始人。

② 威伯的《魔彈射手》使德國歌劇擺脫了意大利歌劇的影響，它的特點在于：吸收了德國歌唱劇的特征，用說話代替宣敘調，詠嘆調中常滲透著民謠素材，音樂描寫著重于渲染氣氛，富有浪漫的幻想性。歌劇序曲與劇情聯系緊密，而且運用了“主導動機”的手法，這些特征為瓦格納的歌劇開辟了新的道路，并直接導致了俄羅斯、捷克、波蘭等民族歌劇的興起。

③《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首杰作，樂曲描繪了舞會前相互結識、交往、邀舞的生動過程。這首鋼琴作品后由柏遼茲改編為管弦樂曲，得到了更廣泛的流傳。

2、瓦格納——浪漫主義歌劇的改革者、樂劇的倡導者

（1）生平簡述：瓦格納（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德國作曲家、劇作家、指揮家、哲學家。在德國音樂界，自貝多芬后，沒有一個作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他頑強地制定并實施自己的目標與計劃，改革歌劇、倡導樂劇，從而奠定了在音樂史上的地位。同時，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創作之間存在明顯矛盾的音樂家。

（2）主要作品：他創作的主要領域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環》（《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》）、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪瑟》、《黎恩濟》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》等，另外還有管弦樂曲《浮士德序曲》等。

（3）藝術成就：

① 對傳統歌劇進行了徹底的改革。他在改革中實施了“整體藝術觀”、“無終旋律”以及“主導動機”的手法，并強調戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內容需要進行創作的原則，改革后的歌劇被稱為樂?。―as Musikdrama）。

② 創作了《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典樂劇，使浪漫主義歌劇發展到頂峰。

③ 擴大了歌劇中管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現力，改變了傳統歌劇將樂隊當作“巨型吉它”，使其處于人聲伴奏狀態的做法。他抓住了樂隊的表現特點，通過“主導動機”的運用來闡述戲劇內容，使樂隊成為表達劇情內容的有效工具。

④ 建立半音化和聲，淡化調式調性，創建了“特里斯坦”和弦，對20世紀音樂觀念產生了重要影響。附相關概念注解：

（1）整體藝術（Das Gesamtkunstwerk）：“整體藝術”是瓦格納在《未來藝術作品》中，針對戲劇作品提出的概念，認為音樂戲劇應該仿照古希臘藝術，成為一種詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、建筑等的綜合體。（2）樂?。―as Musikdrama）：1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問世之后，用樂劇指代他的歌劇。樂劇將文學與詩歌、歷史與神話、舞臺與建筑、音樂與戲劇創作融為一體，是一種整體性的戲劇藝術。

（3）無終旋律（unendlich Melodie）：是瓦格納在他的樂劇中采用的音樂手法。在戲劇中，音樂自始至終不停頓地向前發展，取消了傳統歌劇中割裂戲劇的分曲結構（詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱），沒有詠嘆調、宣敘調之分，聲樂富于朗誦性，在敘述的同時也帶有抒情性，這種不間斷連貫發展的樂劇音樂形式被稱為“無終旋律”。

（4）主導動機（Das Leitmotiv）：也稱主導主題。在大型音樂作品如歌劇、舞劇及標題作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始終與所象征的人物或劇情密切聯系在一起的音樂片斷，被稱為主導動機。主導動機具有標簽和符號的意義，1877年沃爾錯根從主導動機的角度研究瓦格納《尼伯龍根的指環》中的《眾神的黃昏》后，人們才開始用Leitmotiv這個詞。㈡德奧藝術歌曲 教材第43頁、45頁

帶伴奏的獨唱歌曲在文藝復興后期興起于意大利，但是這種寫作勢頭并沒有在意大利等國家持續下去，因為意大利人后來更熱衷于創作更為精致而復雜的歌劇詠嘆調；而后法國人則熱衷于寫芭蕾音樂；英國在這方面的創作長期處于停頓狀態，連改編民歌這類事情，也邀請外國人海頓和貝多芬代勞；只有在德國，這種藝術歌曲在18世紀下半葉古典時期有了初步的興盛，而且順利的導致19世紀浪漫主義藝術歌曲的空前繁榮。

19世紀初，歐洲興起了浪漫主義思潮。浪漫主義時期人們追求崇高的理想和熱烈的情感表現，追求個性化的表現方式。藝術歌曲狹義上就是特指浪漫主義時期的德奧藝術歌曲。因為歌曲有歌詞的內容，能直接的反映人的心理和感情或大自然的景色，與交響樂相比，更容易被人的思想所接受，因此，浪漫主義時期的音樂家們都喜歡用詩人的作品來譜寫歌曲。以舒伯特、舒曼、門德爾松、布拉姆斯等人的作品為典范。歌德、席勒、海涅等偉大的文學家們為歌曲創作提供了無數優美的詩歌。如歌德的《紡車旁的瑪格麗特》、《野玫瑰》、《魔王》，海涅的《乘著歌聲的翅膀》、《蓮花》等等。詩人們的作品具有非常優美的韻律、節奏，豐富的情感，多變的形式，為音樂家們創作優秀的藝術歌曲奠定了極其有力的基礎。

德國藝術歌曲從起源到它的鼎盛時期，經歷了漫長的歲月?！案枨酢笔娌氐某霈F，使藝術歌曲達到了空前繁榮的時代。它順應了歷史發展的潮流，向更廣闊的情感世界發展。德國藝術歌曲開創了世界音樂曲獻的新紀元，所以“Lied”成為藝術歌曲的代名詞。

德奧藝術歌曲以其特殊的創作體裁和演唱形式在世界音樂寶庫中散發著獨特的藝術魅力，有著她不可估量的藝術價值。它使我們看到了世界藝術大師們在聲樂史上的不朽貢獻，也使我們從中了解了世界各國音樂大師們的思想、境遇和他們豐富的情感。她還可以讓我們了解不同時期不同國家藝術歌曲的發展，以及他們的音樂創作風格。㈢德奧藝術歌曲的特點

德奧藝術歌曲之所以具有珍貴的藝術價值，歸納起來有以下幾點：

1.藝術歌曲的歌詞寓意深刻，內涵豐富。

從德國的藝術歌曲大師們的聲樂作品看來，全都出自于著名詩人的詩歌內容。由此奠定了藝術歌曲的歌詞內容具有一定的文學價值。在藝術歌曲中歌詞與音樂得到完美的結合。音樂因詩歌的啟迪引發作曲者和聽眾無盡的聯想；詩歌因音樂的演示達到更高的境界。

2.藝術歌曲的音樂細膩精致，嚴謹規范，整體感強。旋律浪漫而富有生活感。

因為作曲家的靈感來自于詩歌的啟迪，所以他們的曲調流暢優美，既有浪漫色彩，又貼近生活。但歌曲創作手法嚴謹，自由而不松散。啟、承、轉、合，整體結構非常鮮明。3.藝術歌曲的伴奏具有很強的藝術表現力

藝術歌曲區別于其他歌曲形式的一個重要方面就是它非常強調歌曲伴奏的表現力。藝術歌曲的伴奏多數用鋼琴來伴奏。伴奏部分在作曲家的手下和歌曲旋律相得益彰，互相呼應，形成一個整體。旋律音樂和伴奏音樂的交融，構成了藝術歌曲完美的意境 4.藝術歌曲的演唱細膩準確和精美。

一般來說藝術歌曲都出自于有素養作曲家的具有嚴肅藝術意味的聲樂獨唱曲，因而藝術歌曲的演唱主要采用美聲唱法。尤其是德奧藝術歌曲，由于旋律細膩流暢的線條，決定了典型的藝術歌曲的演唱必須是講究音色的變化和音量的控制。它的演唱不同與歌劇的演唱?？傮w來說藝術歌曲需要柔和而又精美的演唱，就象潺潺的溪水輕柔的流向遠方。但每個國家的藝術歌曲演唱的風格還有差別。要想真正唱好藝術歌曲必須具備良好的文化底蘊，較高的藝術修養和獨到的理解力。

第二篇：浪漫主義時期測試題

Test to Romantic Age Fill in the blanks.(30’)

The Romantic Age began in 1798 when __________________ and ___________________ published _______________________ and ended in 1832 when _________________ died.Romanticism was in effect a revolt of the English ____________________ against the neoclassical ___________________, which prevailed from the days of Pope to those of Johnson.In the preface of the 2nd and 3rd editions of ___________________, Wordsworth laid down the principles of poetry composition.__________________, __________________, and ____________________ are referred as the “Lake Poets” because they lived in the Lake District in the northwestern part of England.The plot of Shelley’s lyrical drama _____________________ is borrowed from _________________________, a play of the Greek tragedian Aeschylus.Many critics regard Shelley as one of the greatest of all English poets.They point especially to his ______________________._________________________ was memorized and honored as “the heart of all hearts” after his death.Byron employed ________________________ from Italian mock-heroic poetry.His first experiment was made in________________.Child Harold’s Pilgrimage is a long poem created by _____________________.It contains four cantos in the ____________________ stanza, namely a 9-line stanza rhymed ababbcbcc, in which the first eight lines are in iambic pentameter while the ninth in iambic hexameter.Shelley mourned for __________________’s premature death in an elegy “Adonais”, writing “He is made one with Nature”.In “To Autumn”, Keats writes, “Season of mists and mellow fruitfulness,/ Close bosom-friend of the maturing sun,/ Conspiring with him how to load and bless/ With fruit the vines that round the thatch-eves run;/…” The figure of speech used in the lines is ________________________.______________________ are generally regarded as Keats’s most important and mature works._______________________ is considered “the father of the historical novel” which opens up to fiction the rich and lively realm of history._______________________ is a great critic of the Romantic Age on Shakespeare, Elizabethan Drama, and English poetry.He is also a master of the familiar essays.With _______________________, the essay is no longer chiefly a mode of intellectual inquiry and moral address.Rather, the essay becomes a medium for a delightful literary treatment of life’s small pleasures and reassurances.Pride and Prejudice is generally accepted as ____________________’s masterpiece, while Ivanhoe is the masterpiece of ______________________.___________________________ and _________________________ gave great impetus to the rise of the Romantic Movement.Thomas Gray’s poem _________________________________ is taken as a model of sentimentalist poetry, esp.the Graveyard school._______________________ wrote some patriotic poems, in which he expressed his deep love for his motherland, such as My Heart’s in the Highlands.Identify the author with his or her work.(6’)________(20)Shelley

(A)Emma ________(21)Byron

(B)To a Nightingale ________(22)Keats

(C)Essays of Elia ________(23)Lamb

(D)Characters of Shakespeare’s Play ________(24)Austen

(E)Oriental Tales ________(25)Hazlitt

(F)To a Skylark Choose the best answer.(15’)

26.Which of the following works are not written by Thomas De Quincey?

A.The Confession of an English Opium-Eater

B.On the Knocking at the Gate in Macbeth

C.The Spanish Military Nun

D.Wit and Humor 27.As a poet, Leigh Hunt is chiefly remembered for ______________.A.About Ben Adhem

B.Jenny Kissed Me

C.The liberal

D.The Story of Rimini 28.“Beauty is truth, truth is beauty” is an epigrammatic line by _______________.A.John Keats

B.William Blake

C.William Wordsworth

C.Percy Bysshe Shelley 29.The first poem in The Lyrical Ballads is Coleridge’s masterpiece ______________.A.The Prelude

B.Kubla Khan

C.The Rime of the Ancient Mariner

D.Tintern Abbey 30.Which of the following is Shelley’s love lyric?

A.One Word is Too Often Profaned

B.When We Two Parted

C.A Red, Red Rose

D.Song to Celia 31.Jane Austen’s view of life is generally a _______________ one.A.romantic

B.sentimental

C.realistic

D.pessimistic 32.The Romantic period is a great age of all literary genres EXCEPT ______________.A.poetry

B.prose

C.drama

D.novel 33.Which are Shelley’s lyrics on nature?

A.The Cloud

B.Ode to the Nightingale

C.Prometheus Bound

D.Song to the Men of England 34.Which poem shows Shelley’s attitude towards the position of women in society, besides the theme of revolutionary?

A.The Revolt of Islam

B.Prometheus Unbound

C.Song to the Men of England

D.Ode to the West Wind 35.Choose the poetic play written by Byron.A.Ode to the Framers of the Frame-bill

B.Manfred

C.Hours of Idleness

D.Oriental Tales 36.___________________ was made poet laureate in 1813.But most of his works, according to modern critics, are “the product of literary industry, not of literary creation.”

A.William Wordsworth

B.Samuel Taylor Coleridge

C.Robert Southey

D.George Gordon Byron 37.Which of the following statements is not true about Don Juan?

A.It was written in Italy during the years 1818-1823.B.The story describes Don Juan’s, an English youth of noble birth, life and adventures in many countries.C.In a Greek island, Don Juan met his sweetheart, Haidee, and fell in love with her.D.The last cantos are taken up with a satirical description of the English ruling classes, whose reactionary policy has aroused the hatred from the other nations.38.As contrasted with the classicists who made reason, order and the old, classical traditions the criteria in their poetical creations, _________________ based his own poetical principle on the premise that “all good poetry is the spontaneous overflow of powerful feeling.”

A.Samuel Taylor Coleridge

B.George Gordon Byron

C.Percy Bysshe Shelley

D.William Wordsworth 39.Which of the following statement is true about Charles Lamb?

A.He described his meeting with Coleridge and Wordsworth in his famous essay My First Acquaintance with Poets.B.His essays have had noticeable influence on the prose-writing of modern Chinese literature after the May 4th Movement in 1919.C.His work marked a great turn in English prose style from plain to ornate prose-writing.D.His essays, like The Plain Speaker and Winter-slow are popular with readers.40.Which sonnet is NOT written by John Keats?

A.London, 1802

B.When I Have Fears

C.Bright Star

D.On the Grasshopper and Cricket Define the literary terms.(4’)41.lyric 42.ode Give brief answers to the questions.(10’)

43.Living in England was impossible for him.“I felt,” he wrote, “that, if what was whispered, and muttered, and murmured, was true, I was unfit for England;if false, England was unfit for me.” On April 25th , 1816, he set sail for Europe, never to return.He fist went to Switzerland.In 1823 he went to Greece and plunged into the struggle for the national independence of that country.In 1824 he died there.His death was mourned by the Greek people and by all progressive people throughout the world.A.Who is mentioned in the above words?(1’)

B.What is his masterpiece?(1’)In his works appear a kind of heroes, how much do you know about them?(3’)

44.He appealed directly to individual sensations, i.e., pleasure, excitement and enjoyment, as the foundation in the creation and appreciation of poetry.Poetry “takes its origin from emotion recollected in tranquility.” A poet’s emotion extends from human affairs to nature, but emotion immediately expressed is as raw as wine newly bottled.Tranquil contemplation of an emotional experience matures the feeling and sensation, and makes possible the creation of good poetry like the refining of old wine.A.Who does “he” refer to in the above description?(2’)

B.From which work are these quotations taken?(1’)What function does this work serve for the English Romantic Movement?(2’)

Read the quotations carefully and then answer the questions.(35’)45.The curfew tolls the knell of parting day，The lowing herd wind slowly o’er the lea，The plowman home ward plods his weary way，And leaves the world to darkness and to me.Questions: Find out the meter and rhyme scheme of the poem.(2’)Find the irregular foot in the second line.(1’)

Briefly explain the significance of this irregularity.(2’)46.O, my Luve's like a red, red rose

That‘s newly sprung in June.O, my Luve's like a melody.That‘s sweetly played in tune.As fair as you, my bonnie lass，So deep in luve am I;

And I will luve you still, my dear，Till all the seas gone dry.Till all the seas gone dry, my dear，And the rocks melt with the sun;

I will luve you till, my dear，While the sands of life shall run.And fare you well, my only luve

And fare you well, a while!

And I will come again, my luve，Though it were ten thousand mile.Questions: The poem is written by ___________________.(1’)The title of this poem is ___________________.(1’)The theme of the poem is about __________________.(1’)The poem is written in ____________________.(1’)a.ballad meter

b.sonnet

c.blank verse The odd-numbered lines are iambic tetrameters while the even-numbered lines are iambic _________________.(1’)

The rhyme scheme is __________________.(1’)What do you know about the poem?(4’)

47.O WILD West Wind, thou breath of Autumn's being—

Thou, from whose unseen presence the leaves dead Are driven, like ghosts from an enchanter fleeing, Yellow, and black, and pale, and hectic red, Pestilence-stricken multitudes！—O thou Who chariotest to their dark wintry bed The winged seeds, where they lie cold and low, Each like a corpse within its grave, until Thine azure sister of the Spring shall blow Her clarion o'er the dreaming earth, and fill（Driving sweet buds like flocks to feed in air）With living hues and odours plain and hill— Wild Spirit, which art moving everywhere— Destroyer and Preserver—hear O hear!Questions: What is the title of the poem? Who is the poet?(2’)B.Can you find the rhyme scheme of the poem?(2’)

C.What is the symbolic meaning of “the west wind”?(3’)Explain the theme of the poem.(3’)48.It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.However little known the feelings or views of such a man may be on his first entering a neighborhood, this truth is so well fixed in the minds of the surrounding families, that he is considered the rightful property of some one or other of their daughters.“My dear Mr.Bennet,” said his lady to him one day, “have you heard that Netherfield Park is let at last?”

Mr.Bennet replied that he had not.“But it is,” returned she;“for Mrs.Long has just been here, and she told me all about it.”

Mr.Bennet made no answer.“Do you not want to know who has taken it?” cried his wife impatiently.“You want to tell me, and I have no objection to hearing it.” This was invitation enough.“Why, my dear, you must know, Mrs.Long says that Netherfield is taken by a young man of large fortune from the north of England;that he came down on Monday in a chaise and four to see the place, and was so much delighted with it, that he agreed with Mr.Morris immediately;that he is to take possession before Michaelmas, and some of his servants are to be in the house by the end of next week.” “What is his name?” “Bingley.” “Is he married or single?” “Oh!Single, my dear, to be sure!A single man of large fortune;four or five thousand a year.What a fine thing for our girls!” “How so? How can it affect them?” “My dear Mr.Bennet,” replied his wife, “how can you be so tiresome!You must know that I am thinking of his marrying one of them.”

“Is that his design in settling here?” “Design!Nonsense, how can you talk so!But it is very likely that he may fall in love with one of them, and therefore you must visit him as soon as he comes.” “I see no occasion for that.You and the girls may go, or you may send them by themselves, which perhaps will be still better, for as you are as handsome as any of them, Mr.Bingley may like you the best of the party.” “My dear, you flatter me.I certainly have had my share of beauty, but I do not pretend to be anything extraordinary now.When a woman has five grown-up daughters, she ought to give over thinking of her own beauty.” Questions: This excerpt is taken from the novel entitled _________________ by _______________________.(2’)

Comment on the characters of Mr.and Mrs.Bennet.(3’)

C.Analyze the first sentence in the excerpt, “It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.”

(5’)Expanded Exercises: 1.Which novel do you think is the most famous masterpiece written by Jane Austen? Make a comment on it.

第三篇：淺析歐洲浪漫主義時期音樂

淺析歐洲浪漫主義時期音樂

【摘要】歐洲浪漫主義音樂的產生有深刻的社會歷史根源。作為一種音樂流派它具有一系列共同特征對大自然景物的表現占有愈來愈重要的地位在音樂中追求民族民間的內容和情趣音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。音樂表現手段獲得了新的表現力。這些特征同浪漫主義文學詩歌的特征之間有許多共同點同時又具有音樂藝術所獨有的特色。

【關鍵詞】歐洲；浪漫主義音樂；特征

一、浪漫主義音樂的產生

浪漫主義原指流行于歐洲中世紀的英雄史詩和騎士傳奇世紀初用來稱呼當時的文學運動。音樂的浪漫主義眥初始于德、奧后波及全歐是至年問歐洲音樂歷史上的一種潮流。浪漫主義音樂的產生有深刻的社會歷史根源。法國大革命后歐洲大陸封建復辟的情勢特別是隨后興起的歐洲資產階級民主運動和民族運動為這種新的音樂潮流的產生和發展提供了肥沃的社會歷史土壤。它同發生在文學藝術領域中的浪漫主義思潮有著密切的聯系。作為維也納古典主義向浪漫主義過渡時期代表人物的貝多芬在他的晚期創作中已經顯露出浪漫主義潮流的征兆。在世紀-年代拿破侖失敗、封建勢力重新抬頭時期在德、奧以舒伯特、韋伯為代表的這種新的潮流和風格終于出現但遺憾的是由于他們的早逝浪漫主義音樂有待于進一步發展。就在不久后的-年代歐洲民主民族運動開始逐步進入發展和高漲時期門德爾松舒曼和早期的瓦格納實現了浪漫主義音樂的飛躍。

幾乎與此同時在七月王朝統治下的法國具有浪漫風格的柏遼茲音樂崛起當時寄居在法國的具有強烈民族意識的波蘭音樂家肖邦和匈牙利音樂家李斯特將這種新的音樂發展到了一個新的高度。這一切構成了歐洲浪漫主義發展的鼎盛時期。世紀年代以后歐洲的民主運動進入低潮音樂中的浪漫主義潮流開始衰落這在瓦格納的后期歌劇創作中已經顯露。其后浪漫主義音樂逐漸走向解體。但是它的影響在紀后一半葉的許多作曲家的創作中仍可看到故也有人稱布魯克納、施特勞斯等一批作曲家為后期浪漫派。

二、浪漫主義音樂時期的代表性音樂家及作品

浪漫主義音樂分為早、中、晚三個時期其間涌現出大批優秀的作曲家和大量至今仍受人民喜愛的藝術珍品。浪漫主義時期創造了許多新的音樂體裁如多樂章標題交響曲、單樂章交響詩、交響音畫、狂想曲、隨想曲等在創作手法上既繼承、發展古典主義音樂傳統又根據表現內容的需要作大膽的革新。還推動了歐洲歌劇的發展和民族樂派的興起是歐洲音樂文化發展的重要歷史階段對世紀的歐洲音樂產生了深遠的影響。

舒伯特一。奧地利作曲家、古典樂派的繼承者、浪漫樂派的奠基人“藝術歌曲之王”。主要創作領域藝術歌曲、交響曲、鋼琴奏鳴曲、室內樂等。代表作品有《小調第八未完成交響曲》《大調交響曲》《死神與少女》、弦樂四重奏、《鱒魚》鋼琴五重奏、《即興曲》《音樂的瞬間》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》等。肖邦卜。波蘭最偉大的鋼琴家、作曲家。世紀歐洲民族樂派最杰出的代表也是歐洲浪漫主義音樂的重要人物有“鋼琴詩人”之稱。作品有《降大調軍隊波蘭舞曲》《革命練習曲》《降小調奏鳴曲》及大量夜曲和幻想曲等。肖邦的音樂中注入了強烈的愛國主義熱情和深刻的精神內涵。他的藝術直指鋼琴為此他創造了一種極其個人的風格在注音體系上滲進了許多他自己的特點。萬方數據李斯特-。著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂活動家偉大的浪漫主義大師是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一有“鋼琴之王”、“鋼琴上的帕格尼尼”等美稱。作品有《塔索》《但丁神曲》《浮士德》《匈牙利狂想曲》、十二首鋼琴高級練習曲等。李斯特一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面一是豐富了鋼琴技巧的表現力。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊般的效果氣勢宏偉熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了首交響詩以《前奏曲》和《塔索》最為著名這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。

三、浪漫主義音樂的特征

音樂中的浪漫主義同文學詩歌領域中的浪漫主義運動有所不同它缺乏后者所具有的那種鮮明的創作綱領和理論化了的美學主張也未能形成一個有統一藝術思想綱領的創作集團。然而作為一種音樂流派它具有一系列共同特征。這些特征同浪漫主義文學詩歌的特征之間有許多共同點同時又具有音樂藝術所獨有的特色。對大自然景物的表現占有愈來愈重要的地位。作曲家在作品中常常把自己的主觀心靈同客觀的大自然融合為一體二者之間存在著一種極為親切的關系。同啟蒙運動時期的古典主義音樂相比浪漫主義音樂中的自然景物的表現具有更為濃厚的主觀感情色彩。這在一定程度上間接地反映著音樂家本人對社會現實的感情關系。他們對現實環境中的庸俗、卑陋感到厭惡以音樂創作中的恬靜、安謐、清新的另一個世界與之相對置把自己沉浸到這個幻想的世界里自我陶醉在那里尋找現實生活中難以得到的東西。在音樂中追求民族民間的內容和情趣。本民族的或其他民族的古老民問傳說、故事質樸單純的民間音樂素材在他們的創作中占據重要位置從而使他們的音樂獲得了某種清新、質樸的氣質和格調。與古典主義音樂相比浪漫主義音樂在這方面的追求是更加自覺的。這種現象顯然同歐洲一些國家日益增長的民族意識有一定聯系。雖然某些作品中出現過渲染中世紀封建宗法制度和帶有宗教神秘傾向的題材但這種傾向始終未能成為主流。音樂的體裁樣式凸顯自己的特色。在體裁方面特別重要的是出現了具有濃厚浪漫氣質的新的器樂特別是鋼琴獨奏體裁諸如即興曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、音樂會用練習曲、幻想曲、各種富于民族民間色彩的舞曲、無詞歌等其中有相當一部分是帶有標題音樂性質的。這些新的體裁為作曲家表現富于浪漫主義性質的感情內容提供了廣闊的可能性。聲樂藝術歌曲也成為這個時期最富于浪漫氣質的體裁它的發展也體現了音樂進一步要求同詩歌相結合的浪漫主義美學理想。浪漫派作曲家們一方面把一首首相對獨立的器樂鋼琴、聲樂作品在標題內容和音樂素材的總的構思下聯結成一個有機的整體形成新穎獨特的器樂套曲或聲樂套曲另一方面又把多樂章的交響曲套曲在總的標題構思原則下壓縮為精練集中的單樂章結構形成了標題性交響詩。這種單樂章的標題性交響詩是浪漫主義音樂的獨特產物它充分體現了打破各藝術門類的界限使音樂同文學相結合這一浪漫主義美學原則。

第四篇：浪漫主義時期的音樂及合唱

【摘要】：浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關聯??

【關鍵詞】：浪漫主義 個人主觀 圓舞曲 豐滿 充實 和諧 舒適 速度 力度 小約翰·施特勞斯 主觀感情 自然的熱愛 未來的幻想

即興曲 夜曲 練習曲 敘事曲 幻想曲 前奏曲 無聲曲 民族性 民主性 幻想性 抒情性 新精神

浪漫主義時期的音樂及合唱

一、浪漫時期(1820—1900)十九世紀資本主義社會的發展己進入一個高度發展的

繁榮時期，科學技術和工業革命在迅猛的發展和變化中，人與人之間的貧富懸殊和差距也日益增大，藝術家們對現實非常不滿，因此在音樂作品中大量地強調抒發個人情感，并追求個性解決和自由。這種浪漫主義運動被稱為是一種“勢如破竹的、反對權威的、傳統和古典式的運動，在18世紀后期到19世紀中期橫掃西方文明?！贝藭r，音樂家的社會地位已有了很大的根本上的變化，他們不再受著教會和宮廷方面的雇傭，而是己成為一種具有非常前衛思想意識的自由藝術家。在藝術上他們有了更為大膽的迫求，迫切的愿望就是要將自己內心的情感充分而又淋漓盡致地表現出來，更多追求的是個人音樂色彩的釋放。浪漫派音樂作曲家們在創作過程中試圖使音樂、繪畫與文學等姊妹藝術相結合，這一傾向則使得標題音樂，歌劇倍重視。

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現了大量的藝術歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂派創新的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音浪漫主義音樂概述 的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

二、初期浪漫主義音樂，發自歐洲“啟蒙時代”的思想與同法國大革命有關的自由民主思想，比文學中的浪漫主義約晚數十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其后的作曲家們都可劃分為浪漫派。從時代上來說，十九世紀中葉是其全盛時期。

三、浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫主義音樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時期產生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最為豐富的時期，它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。

浪漫主義音樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大“寶庫”。浪漫主義音樂也是一座橋梁：韋伯接受了格魯克和莫扎特的傳統，傳至近代的瓦格納；舒伯特在器樂方面是貝多芬的繼承人，他的浪漫主義藝術歌曲，則是經由舒曼和奧爾夫流傳至今；柏遼茲的標題音樂源于貝多芬的《田園》交響曲，其后又與近代法國的印象主義相關聯。

四、浪漫主義音樂的特征

1、民族性、民主性。反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂，是浪漫主義音樂的主要思想內容。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，在音樂風格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂的風格 浪漫主義音樂的形成

2、人民性。浪漫主義音樂家受到在資產階級民族民主革命斗爭中，人民所表現出來的巨大力量的啟示，在他們的作品中力求真實地表現普通人的精神面貌、社會道德、審美觀和理想，同時為使作品被人所理解，發展了樂器作品的標題性，創作了大量的標量音樂。

3、抒情性。它與崇尚理性的古典主義不同，浪漫主義崇尚感性，注重揭示人類精神和內心世界，而這些又是通過作曲家個人的感受表現的。因而抒情性的個人心理刻劃，自傳性，則成為浪漫主義音樂的重要特征，并促進了抒情體裁的發展。

4、幻想性。這是作曲家為了在他們的作品中解決殘酷的現實與美好理想矛盾，所采取的一種手法。浪漫主義作曲家之所以喜歡從民間傳說、神話故事中選也題材和形象，正是由于從這里可以為他們的想象，提供任意馳騁的天地。

5、新精神。浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因襲守舊，而且在藝術上，在音樂體裁，形式以及創作手法諸方面，都進行了大膽的革新，從而發展和豐富了人類的音樂文化。

四、首先是在音色音響效果左，追求新的音色，要求聲音要豐滿、結實、通暢和園潤，強調運用不同色彩的演唱風格來表現音色的多采多姿；在音響結構和色彩上更是追求豐滿、充實、和諧、舒適的音響效果。

其次，主調音樂更是在這個時期發展到極為顛峰的程度，在作品創作中作曲家們更是將個人主觀成分大大的增強了，標題音樂在這個時期占有絕對的主流，作曲家們在作品創作過程中更是隨意使用大量的不協和和弦及半音進行，半音階的使用、不明確的終止和遠關系轉調等手法更是隨處可見，演唱者在演唱作品中更是無拘無束地表現自我，抒發作者和演唱者的主觀情緒。

再其次，速度、力度式的表情標記也越來越細致，越來越規范，對比程度也大大的增強了；突強的記號也越來越常見，漸慢和慚快及自由速度頻繁使用。此時，無伴奏合唱作品大大減少了，代之而起的則是合唱作品往往出現在大型管弦樂和歌劇中。

作品賞析《藍色多瑙河》

《藍色多瑙河》是浪漫主義時期的代表作。藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被浪漫時期合唱作品的風格和特征 譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866年，作品第314號，被稱為“奧地利的第二國歌”。原為一首由樂隊伴奏的男聲合唱,后成為一首獨立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲（部分再現前面主要的音樂主題）連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。

這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁?！?/p>

創作背景

1866年奧匈帝國在普奧戰爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷于沉悶的情緒之中，當時小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協會指揮赫貝克的委托，為他的合唱隊創作一部“象征維也納生命活力”的合唱曲。這時的小約翰·施特勞斯雖已創作出數百首圓舞曲，但還沒有創作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創作的。

1867年2月9日，這部作品在維也納首演。因為當時的維也納在普魯士的圍攻之下，人們正處于悲觀失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年2月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區離多瑙河不遠的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內容，并命名為“藍色多瑙河圓舞曲”。

這首曲子從分體現了浪漫主義時期音樂的特征，無論是背景還是樂曲本身都體現出對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。

作品賞析《陽關三疊》

《陽關三疊》又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲。

《陽關三疊》是一首感人至深的古曲，也是我國古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術生命力。這首樂曲長生于唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使西安》譜寫而成的。因為詩中有“渭城”、“陽關”等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。大約到了宋代《陽關三疊》的曲鋪便已失傳了。目前所見的古曲《陽關三疊》則是一首琴歌改編而成。最早載有《陽關三疊》琴歌的事明代弘治四年（1491）刊印的《浙音釋字琴譜》，而目前流行的曲譜原載于明代《發明琴譜》（1530），后經改變載錄于清代張鶴所編的《琴學入門》（1876）。新中國成立后，王震亞將其改編為混聲合唱。

原詩已飽含深沉的惜別之情，譜入琴曲后又增加了一些詞句，加強了惜別的感覺，表達了作者對即將遠行的友人無限留戀的誠摯情感。曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發明琴譜》等十幾種不同的譜本。據清代張鶴所編《琴學入門》（1864年）傳譜，全曲共分三大段，用一個基本曲調將原詩反復詠唱三遍。故稱“三疊”。每疊又分前后兩段，琴歌開始加了一句“清和節當春”作為引句，其余均用王維原詩。后段為新增歌詞，每疊不盡相同，帶有副歌的性質，分別渲染了“宜自珍”的惜別之情，“淚沾巾”的憂傷情感和“尺素申”的期待情緒。旋律以五聲商調式為基礎，音調純樸而富于激情，特別是后段“遄行，遄行”等處的八度跳進及“歷苦辛”等處的連續反復呈述，情真意切，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人的那種無限關懷、留戀的誠摯情感。歌曲結尾處漸慢、漸弱，抒發了一種感嘆的情緒。

中國的合唱音樂是西方音樂文化根植于中國大地上所開出的新花，結出的新果。雖然彼此之間的語言、習慣、生活基礎不同，著本身就決定了中國和西方合唱音樂在基本內容和風格上存在著很大的差異。同時，也決定了中國合唱音樂的發展主要是遵循著完全不同2西方的道路向前發展的。因此，合唱音樂必然是具有很強的民族特征的一種音樂，是決不能離開自己的土地和人民的一種民族藝術。

第五篇：美國浪漫主義時期詩歌欣賞

Choose one romantic poet and make your comment on one of his/her poem.Song of Myself

Walt Whitman

Whitman is among the most influential poets in the American canon, often called the father of free verse.He spoke highly of individualism and self-affirmation.“Song of Myself” is one of the most popular of all Walt Whitman’s poems and is included in Whitman’s spectacular poetry collection Leaves of Grass.Throughout his poetry, Whitman praised the individual.He imagined a democratic nation as a unified whole composed of unique but equal individuals.“Song of Myself” opens in a triumphant paean to the individual: “I celebrate myself, and sing myself”.But strictly speaking, in “Song of Myself”, Whitman is not writing about himself.Many of the experiences recorded in the poem are purely imaginary.His aim is to embrace the whole human experience by means of imaginative sympathy, which Whitman possessed to an extraordinary degree, and enables him to identify himself with all sorts and conditions of men.He fraternizes with all;their interests are his.All men and women, moreover, are potentially equal in the sight of Whitman.“Song of Myself” is perhaps the most thoroughly democratic poem in American literature.His style is simple and natural, without such nonterminating as conventional rime or meter, hence it must have an organic growth like a perfect animal or tree, in which each part is propositional and harmonious with the whole.To sum it up, by reading this long poem I have a overall understanding about Song of Myself.In this poem, he taught us how to treat people equally, how to respect nature and ourselves, and that we should always be optimistic about life, both current and future, no matter what the outside world is, just believe in ourselves.專業：英語專業

學號：B12123104

姓名：王利瑩