第一篇：說音樂《白毛女》賞析

說音樂：歌舞劇《白毛女》

防城港市第三中學 張琪

各位老師好，我今天說音樂的題目是歌劇《白毛女》，該歌劇是在延安新秧歌運動基礎上創作的第一部具有中國氣派的新歌劇。劇本由延安魯迅藝術學院集體創作，賀敬之.丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維等作曲，劇本是根據民間傳說《白毛仙姑》改編、創作的。主題思想是：舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人。該劇的音樂采用民歌素材和地方戲曲的音調加以創造發展，具有鮮明的民族風格和時代特點。

歌劇版《白毛女》采用北方民間音樂的曲調，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創作經驗，作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的“北風吹，雪花飄”來表現喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理,都是在民間音樂的土壤上生出的永恒旋律。其中較為典唱段《北風吹》（自唱一小段 北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到。爹出門去躲帳，整七那個天，三十那個晚上，還沒回還。）節奏輕柔，舒展，曲調親切動人，帶有一點點的凄美，為什么說凄美呢，凄就是快過年了爹爹還要出門躲帳，美就是喜兒能很快見到爹爹并和能爹爹一 起過年那種幸福，塑造了喜兒活波、純樸、天真無邪地向往幸福的形象，也表達了她盼望爹爹歸來的急切心情。《扎紅頭繩》這一小段，雖然爹爹沒有能力給喜兒買頭花，但喜兒能等回爹爹已經很幸福，自已的心情也無比的興奮。（自唱 人家的的閨女有花戴，我爹錢少不能買，扯回了二尺紅頭繩，給我扎起來，哎扎呀扎起來）節奏歡快曲調流暢、優美。它以北風吹主題配合得天衣無縫，充分表達了喜兒心中盼望、喜悅的心情。在后面那部分《太陽出來了》曲調又轉為寬廣、明亮、興奮而充滿希望。

《白毛女》整個歌劇故事很豐富，緊湊，又體現了當時黨的領導人所推崇的思想主題，而且人物故事深入人心，歌聲，舞蹈，對于整體效果都相當和諧。

經過不斷的修改，《白毛女》最終成為新中國最經典的一出文藝作品。首先是歌劇，然后是芭蕾舞劇，還曾被拍成電影和改編成京劇。其中芭蕾舞劇的音樂部分由嚴金萱主創，芭蕾舞劇版在歌劇的這些藝術特點和基礎上，結合舞蹈的特點進行二度創作，并承接了歌劇版的一些經典旋律。于1965年在上海之春音樂節首演獲得了巨大的成功。

音樂是人類創造出來的，通過聲音的運動形式進行情感交流的一種藝術，它有自身的特點和發展規律。在一部音樂作品中，不同的段落，根據劇情需要，可以刻畫出不同的人物性格和不同的人物形象，也表達出不同的情感等等。我的音樂就說到這里，謝謝大家！

第二篇：近代音樂賞析《白毛女》

2011—2012學年第二學期全校公選課期末

作業

課程：《中國當代音樂史與名作欣賞》

題目：《白毛女》觀后感

學院：信息語學院

姓名：梁妙瑩

學號：20101616310015

《白毛女》觀后感

《白毛女》是1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品后來被改編成多種藝術形式，經久不衰。

《白毛女》將強烈的浪漫主義精神和共產黨的階級斗爭理論結合在一起，成為解放區文藝標志物，迅速風靡各個解放區。之后這出歌劇還在國統區演出，廣受贊譽。

第三篇：歌劇《白毛女》賞析

歌劇《白毛女》賞析

《白毛女》的主題是“舊社會剝削階級把人逼成鬼、毛主席共產黨領導的新社會把鬼變成人”。

《白毛女》是1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品后來被改編成多種藝術形式，經久不衰。創作背景 1942年5月2日，毛澤東在陜西延安發表《在延安文藝座談會上的講話》，提出文藝不是超階級的，文藝要和工農兵群眾結合。在同一個時期，延安的共產黨人還發動了整風運動和大生產運動。這使得延安的文藝工作者意識到要創作出一個全新的反映共產黨的理念的藝術作品。

1945年中共七大準備召開之際，當時蘇聯紅軍已經向德國反攻，第二次世界大戰勝利的曙光已經來臨。延安的魯迅藝術學院的一些藝術家在院長周揚的指示下，根據“白毛仙姑”的傳說，創作出歌劇《白毛女》。《白毛女》將強烈的浪漫主義精神和共產黨的階級斗爭理論結合在一起，成為解放區文藝標志物，迅速風靡各個解放區。之后這出歌劇還在國統區演出，廣受贊譽。

《白毛女》以晉察冀邊區的民間傳說為主要素材，又根據當時革命斗爭的現實進行了提煉和加工。主要情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒并奸污了她，最后又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，被附近村民稱為“白毛仙姑”。八路軍解放了這里，領導農民斗倒了黃世仁，又從深山中搭救出喜兒。喜兒獲得了徹底的翻身，開始了新生活。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了“舊社會把人逼成‘鬼’，新社會把‘鬼’變成人”的主題思想，真實地反映出半殖民地半封建社會農村中貧苦農民與地主階級的矛盾，證明了只有共產黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使喜兒以及與喜兒有著共同命運的千千萬萬農民得到解放。

1945年5月，《白毛女》在延安公演，向黨的第七次代表大會獻禮，取得極大的成功。在此后的演出過程中，劇本又不斷修改，日臻完美。由于思想上和藝術上的高度成就，《白毛女》在土改運動和解放戰爭中充分發揮了藝術作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。

《白毛女》全劇共五幕。第一幕有四場，課文只選了第一場和第二場。第一幕是劇情的開端，交代了劇情發生的時間（1935年冬，抗日戰爭爆發的前夜）和地點（河北某縣楊格村，被封建地主階級統治的農村），提供了本劇主人公生活、活動的具體環境和支配人物行動、形成人物性格的時代和社會環境。在頭兩場戲里，劇中的主要人物先后登場，顯示了各自的鮮明性格，很快形成了尖銳的戲劇沖突，將劇情引向深入。

第一場寫喜兒盼爹爹回來和楊白勞躲賬后回到家里的情景。點明是除夕之夜，增強了悲劇氣氛。喜兒是全劇濃墨重彩塑造的反抗型的農民形象，但她的性格有一個發展過程。在她剛出場時，我們看到的喜兒還涉世不深。生活雖已給她心中投下陰影，但她仍充滿希望和幻想。她焦急地盼望出外躲債的爹爹“快回家”，為的是好“歡歡喜喜過個年”。楊白勞回來后，喜兒高興地接過爹爹帶回的二斤白面，驚喜地讓爹爹給她扎上紅頭繩，羞澀地和爹爹撒嬌，歡快地貼上門神“叫那要賬的穆仁智也進不來”，“故作不知”地打斷爹爹談她婚事的話頭，作品通過不多的動作和唱白，使一位天真、淳樸、熱愛生活的農村姑娘躍然紙上。這樣寫，后面的飛來橫禍對她的打擊才顯得更沉重，更震撼人心。和喜兒不同，楊白勞是在地主階級長期壓榨下尚未覺醒的老一輩農民的典型形象。他肩負著生活重擔，因而精神是疲憊的，心情是沉重的。作者為他登場后設計的唱段和一連串動作，如“畏縮地看看四周”，“以手急止喜兒不要大聲”，“急切地”問等，著重表現的是“躲賬”帶來的擔驚受怕的緊張心情。當他以為“總算又躲過去”了時，情緒馬上好轉，從懷里掏出三件微薄的“年貨”，生動地反映了一個勤勞善良的貧苦農民十分樸素的生活愿望。二斤白面和一根紅頭繩，表明了他對喜兒的疼愛，也表明他希望能有一個起碼的人的生活。貼門神揭示了他膽小怕事的性格特點，也反映出了他向往著擺脫地主壓迫、過上平平安安的日子的最簡單的要求。從楊白勞對喜兒婚事的態度可以看出，盡管他對生活前景不甚樂觀，但他為爭取女兒幸福而勞碌奔波的決心是堅定的。這一場戲表現父女倆真摯的愛和相依為命的骨肉深情，充滿了農村生活的情調，把楊白勞、喜兒和廣大受壓迫的農民的愿望充分表達出來。穆仁智突然上場，立刻改變了場上剛剛舒緩的氣氛，劇情又起波瀾。楊白勞隨穆仁智走下臺為觀眾留下了懸念，預示出戲劇沖突即將爆發。

第二場寫黃世仁逼楊白勞以喜兒抵債。場景和氣氛的渲染同第一場對比極為鮮明，“幾家歡笑幾家愁”，顯示著兩個階級的對立。“逼債”的戲寫得很有層次。黃世仁“微醉，心滿意足地剔著牙齒”上場后的唱白，勾畫出了一個惡霸地主的嘴臉，點明了他無恥的企圖。楊白勞“畏畏縮縮”的進來，顯示出性格的軟弱；“快回還”的企盼表現出對黃世仁的幻想。黃世仁先是假裝客氣一番，不動聲色地算賬，然后要求楊白勞“立地勾賬”。楊白勞苦苦哀求。黃世仁“有理走遍天下，無理寸步難行”的臺詞是一種極大的諷刺，反襯出他橫行霸道、蠻不講理的真面目。在穆仁智趁機提出把喜兒領來抵債時，楊白勞如聞霹靂，哀號求告。黃世仁、穆仁智一唱一和，花言巧語，百般哄騙。楊白勞雖然軟弱可欺，但要奪走命根子，決不答應。黃世仁翻臉無情，命穆仁智快寫賣身文書。逆來順受的楊白勞盡他的可能進行了掙扎和反抗：他“上前拖住”黃世仁不讓他走，“瘋狂地攔住”穆仁智，質問他，還要“沖出門去”，“找個說理的地方”。但在穆仁智的軟硬兼施和黃世仁的威逼恐嚇之下，楊白勞在昏迷中被強迫按下了賣女兒的手印。黃世仁怕楊白勞死在他家，囑咐穆仁智搶人時“多帶幾個人去”，“千萬不要把風聲鬧大了”，可以看出他表面上理直氣壯，實則色厲內荏。楊白勞蘇醒過后，對黃世仁的認識從來沒有這般清醒，仇恨的發出了“老天殺人不眨眼，黃家就是鬼門關”的控訴，但他的抗爭也僅此而已。他對生活的徹底絕望，對惡勢力的束手無策，對女兒的深切的愛，對自己的痛責，使他必然走向自殺這個人生的終點。在力量對比懸殊的沖突中，楊白勞失敗了。他的悲慘結局，是對萬惡的地主階級的有力揭露和血淚控訴。黃世仁陰險、兇殘、貪婪，穆仁智媚上欺下、狡詐狠毒，楊白勞懦弱、忠厚、善良。激烈的戲劇沖突正是在這一組性格根本對立的人物之間展開的，而人物性格也在戲劇沖突中得到進一步的展示和深化。

《白毛女》是歌劇。從課文選的兩場戲里，可以看出歌劇除了具有一般戲劇的特點（即有人物、有情節、有集中和強烈的戲劇沖突）之外，還具有自己的特點。歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話；有的則是歌唱、獨白、對話三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌劇的特點，主要是以演員的歌唱來表現劇情、塑造人物，如第一場喜兒的幾段唱詞和第二場楊白勞的幾段唱詞就很好地起了這種作用。歌詞的語言應是詩的語言，既要有節奏韻律，富有音樂性，又要深刻地表達人物的思想感情。如楊白勞躲賬回家，從懷里掏出紅頭繩時唱：“人家的閨女有花戴，爹爹錢少不能買，扯上了二尺紅頭繩，給我喜兒扎起來!哎!扎起來!”這段唱詞本身就是詩，押韻上口，適宜吟唱，表現出楊白勞為沒有能力給女兒買花的歉疚、對女兒的深摯感情和對生活的熱愛。歌劇中的獨白和對話，往往是在演員歌唱之間，在音樂的伴奏之下，用吟誦的調子或插話的形式來進行的。《白毛女》劇中的獨白和對話雖然在歌劇中居于次要地位，卻是一種重要的輔助手段，可以貫穿許多主要情節，和音樂歌唱結合得緊密自然。

《白毛女》是創造我國民族新歌劇的奠基石。它在藝術上最突出的特點是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命為題材，表現了中國農村復雜的斗爭生活，反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。同時，它繼承了民間歌舞的傳統，借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創造了新的民族形式，為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。

在音樂上，《白毛女》采取了河北、山西、陜西等地的民歌和地方戲的曲調，加以改編和創作，又借鑒了西洋歌劇注重表現人物性格的處理方法，塑造了各有特色的音樂形象。楊白勞躲賬回來所唱的“十里風雪一片白”，是根據山西民歌《揀麥根》改編的，曲調深沉低昂，是刻畫楊白勞基本性格的音樂主題。刻畫喜兒性格的音樂主題主要來自河北民歌《青陽傳》和《小白菜》，并貫穿全劇，隨著喜兒性格的變化而變化。如“北風吹”一段，選用的是河北民歌《青陽傳》的比較歡快輕揚的曲調；當在奶奶廟與黃世仁相遇時，為了表現喜兒強烈的階級仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲調。

在歌劇的表演上，《白毛女》借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者有機結合的傳統，以此表現人物性格和內心活動，推動劇情發展。如喜兒出場就是用歌唱敘述了戲劇發生的特定情境：“北風吹、雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲賬整七天，三十晚上還沒回還。大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。”然后用獨白向觀眾介紹了身世和家庭。其他人物，如楊白勞、黃世仁、穆仁智也都在出場時，通過歌唱作自我介紹，有的地方也用獨白敘述事件過程。人物對話采用的是話劇的表現方法，也注意學習戲曲中的道白。

在語言上，《白毛女》的對白是提煉過的大眾化口語，自然、淳樸，常使用民間諺語、俗語或歇后語。如穆仁智說的“窮生奸計，富長良心”，“吃不了兜著”，“胳膊抗不過大腿”，就是富于性格的口語，有民族特色。歌詞凝練、深刻，一般采用傳統戲曲唱段中句句押韻的方式，音韻和諧、鏗鏘，瑯瑯上口；同時學習了民歌和傳統戲曲中抒情寫意的方式，大量使用比興、對偶、排比、比喻等修辭手段，增強了語言的表現力。

巧用對比，也是《白毛女》的一個重要特色。楊家貧寒凄涼，苦度年關，黃家張燈結彩，歡度除夕，場景氣氛的對比反映了嚴重的階級對立；黃家堂后猜拳行令，狂歡作樂，堂前討租索債，逼迫賣女，內外情景的對比揭示了地主階級用窮人的尸骨建筑自己天堂的罪惡本質。特別是在人物塑造上，劇中人物性格迥然不同，黃家主奴的兇殘，楊白勞的純樸忠厚，正反分明，對比強烈，形成尖銳的戲劇沖突，突出地表現了主題。在刻畫反面人物時，多以夸張的語言突出其本質特征。如穆仁智上場時“討租討租，要賬要賬”的唱段和黃世仁上場時“花天酒地辭舊歲，張燈結彩過除夕”的唱段，就把狗腿子和惡霸地主的不同身份與丑惡靈魂表現得入木三分。

第四篇：《白毛女》說課

<<白毛女>>說課稿

給位評委老師好，我是音樂學11級4班的江雙真，我今天說課的內容是《白毛女》選自人民教育出版社普通高級中學教科書音樂（全一冊）的第一單元第一課。

一、教學內容說明 ：

本單元內容屬于感受與鑒賞教學領域。從音樂教學的層面上來說，是通過觀看、聆聽有關中外歌劇選段（包括某歌劇的整幕或一部歌劇）的音像，引導學生理解歌劇這一體裁的基本內涵，培養他們欣賞歌劇的興趣愛好，體驗中外歌劇選段的韻味，養成尊重不同國家、不同民族音樂文化的情感與品格，從而樹立平等、多元的文化意識和價值觀。本單元計劃課時為兩課時，在第一課時中重點是中國歌劇的賞析。

二、教學目的: 1.了解戲劇通過矛盾沖突和語言刻畫人物的特點.2.通過學習本文能把握歌劇的特點,并能初步欣賞歌劇,體會人物個性話的語言.3.了解舊社會地主階級對農民殘酷的剝削和壓迫.三、關于對教材內容的選擇和處理.：

經過認真鉆研大綱和教材,以及自己對本文的理解感悟.對資料的搜集整理,我決定選擇下列教學內容,對劇本的初步閱讀讓學生自己完成,因是自瀆課文.課堂主要通過學生演唱及觀賞精彩片斷這種情景創造,讓學生更直觀,更形象的感知戲劇的特點,體會其中蘊含的豐富情感.這樣有利于培養學生的再創造的能力,增強學生語文實踐的機會.也符合素質教育的要求.我認為本節課的教學重點是正確把握作品通過集中尖銳的矛盾沖突即地主階級對農民的殘酷剝削表現與主題,從而反映社會生活本質.這是因為: 1.尖銳的,集中的矛盾沖突是戲劇最大的特點,沒有矛盾沖突就沒有戲劇.學習劇本著先要弄清劇中的矛盾沖突.這對以后閱讀劇本或觀賞戲劇都有著重要的指導意義.2.文學作品中都蘊含著作者特定的寫作意圖,即要表現主題,這是大綱規定的,要整體感知課文,體會作者的態度,觀點,感情.3.文學源與生活而高與生活.學生應站在一定的高度來認識文學作品.我認為本節課的難點是:欣賞戲劇文學中個性話人物語言.這是因為: 1.學生可以順利的朗讀人物語言對人物刻畫的作用理解不到位,這還需要在學習文章中不斷的建立這方面的素養.2.學習欣賞文學作品,感受作品中的形象,欣賞優美,精彩的語言,這是大綱明確規定的.四、教學方法: 根據著節課的內容和學生的實際水平,我用的是課堂表演,課堂欣賞,共同賞析等方法.屬于啟發式教學符合教學論中教師的主導作用與學生的文體作用相統一的原則.啟發式的關鍵是通過教師的引導,啟發,充分調動學生的學習積極西和主動性.五、現代教學論認為,教師不僅要教學生要“學會”,而且更要教會學生“會學”.： 通過這節課的教學使學生“敢嘗試”“會設疑”,只產生疑問,學習才有動力.學生首先要對“什么是歌劇”? “歌劇有哪些特點”?這些問題產生,然后才能積極思考.在提出問題后鼓勵學生通過分析,嘗試,體會.找出較完美的答案.這樣學生的閱讀能力得到了培養,教師也起到了正確的引路作用。

六、關于教學程序的設計 ：

1.導入

講述“白毛仙女”的故事,在此基礎上引入新課并出示課題。

這樣通過情境的創設,激發學生學習的欲望,而且明確了本節課的學習目標。

2.第一場的賞析,讓學生對<<白毛女>>這一劇本現有一個大致的了解,因這是第一場矛盾沖突還不明顯,喜兒的反抗尚未體現出來.但學生的自我表演已激發了想更進一步了解的興趣.已把學生引向對歌劇特點了解的思考角度.因為劇本作為戲劇演出的基礎,只有通過演出才能表現出它的全部價值.結合學生的演唱及觀看的精彩片段,讓學生自己去感受這種悲涼的氣氛,為后面悲劇的發生創設了獨特的氛圍.在以上第一場的的賞析中,我注意擺出了教師的學生的主體作用剛注意了這種文學題材的特點.通過復述演唱,賞析對比等段,充分暴露知識的發生發展過程,讓學生成為學習的主人,積極參與,誘發其創造性發展,這也就是教育理論中所說的,教無定法.3.第二場的賞析: 第二場:戲劇的矛盾沖突初顯端倪,進而全部暴露出來。根據前面講過的有關戲劇的沖突讓學生自己去清理劇中的沖突.順著這個思路讓學生思考,作者是怎樣采用了怎樣的手法使戲劇矛盾中突顯的更明顯。既作為文學它具有一般敘事作品的共同要點.這里利用了思維的遷移作用,劇本文學的兩重性在這里顯示出來.溝通了知識的聯系,有效地激發了學生的思維活動,從而培養學生綜合運用知識,解決問題的能力.4.探究性活動

在這里,我帶著學生共同設置了這樣的問題: 文中的矛盾沖突是地主階級對貧苦人民的壓迫,作者是怎樣構思這場尖銳的戲劇突出的,時間為什么安排在除夕夜?寫天氣晴朗好,還是風雨交加好?寫楊白勞家庭人口多好,還是只有倆父女好？ 學生分組討論以上問題,并推薦同學想全班作表示性回答.整個課堂教學過程實際創設了一種問題情景,啟發學生質疑由疑激是,促進思維開放,不斷豐富學生的想象力.5.小結: 反思本節課的教學，我始終圍繞《白毛女》為主線，在學生已有的知識水準上，通過聽、說、唱等藝術表現手法讓學生在賞析《白毛女》的過程中感受美、表現美、創造美。學生在活動中積極主動。以多媒體課件作為輔助手段，讓學生在視覺與共同感觀中感受歌劇的魅力。

以上是我對本課的教學設計和理解。肯定還有許多不足之處，敬請各位老師多提寶貴意見，謝謝大家！

第五篇：音樂賞析

古典主義音樂（18世紀中下期）：18世紀70年代進入盛期。成熟的古典主義以海頓，莫扎特的中晚期，貝多芬的早中晚風格為代表。

1.古典主義音樂特點：所謂古典，原指古希臘和古羅馬的文藝作品。以和諧、均衡、明晰、嚴謹為特征。古典主義音樂講究的是典雅、平衡、規范、嚴謹、有序。你很少能在古典主義的作品聽出狂放、激情、震撼人心的東西。貝多芬是個過渡人物。

2.古典主義器樂主要在四種形式上取得了重大成就。交響曲成就最大，其次，奏鳴曲。古典協奏曲以及弦樂四重奏。

交響曲：典型的交響曲分四個樂章。

首樂章要有一定長度，速度一般是快板或中板。有時也會有個短小而嚴肅的引子。

第二樂章速度慢，情緒平穩。

第三樂章具有舞蹈節奏，通常是一首小步舞曲。

末樂章是快板，比第一樂章更快，奏鳴曲式或回旋曲式。

奏鳴曲：是指一首曲子。奏鳴曲分為三個樂章，首樂章是快板或中板，一般為奏鳴曲式。

第二樂章是慢樂章，曲式不固定。回旋曲式，奏鳴曲式，變奏曲式。

末樂章是快板或很快，常常為回旋曲式。奏鳴曲式不同于奏鳴曲，（奏鳴曲式是用于奏鳴曲、交響曲、協奏曲、弦樂四重奏及其他器樂曲的第一樂章的曲式。）弦樂四重奏：是兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的樂曲。分四個樂章，與交響曲很接近。

協奏曲：獨奏樂器炫技為主要特征。一般為三個樂章。除去沒有小步舞曲外，其余樂章和交響曲一樣。

3.古典歌劇： 巴洛克時期的歌劇只有宣敘調和詠嘆調。古典主義則出現了重唱和合唱。重唱和合唱可以同時表現幾個人物的性格和感情。莫扎特的歌劇達到古典主義頂峰。4.維也納三杰：海頓、莫扎特、貝多芬。都為德國人。

5.海頓：1732-----1809，他確立了交響曲和弦樂四重奏的標準結構，有弦樂四重奏之父 交響曲之父的美名。性格樂觀開朗，喜歡在生活中開一些小玩笑，他認為音樂就是拿來享受的。他不喜歡表現人類的陰暗復雜的一面。他的音樂純凈悠揚，他的音樂喜樂光明，令人如沐春風。他信仰堅定，幽默詼諧，親切樸實，被親切的稱謂“海頓老爹”。他的一生一帆風順，音樂生涯總是踏著穩健的腳步前進。

賞析作品：G大調94號交響曲《驚愕》，《告別交響曲》

弦樂四重奏《皇帝四重奏》，莫扎特：1756-------1791，個性純真熱情，愛情生活也多姿多彩。他的音樂吸收的來自不同地區的曲風融合而成，以最簡單的音符，打動人的心扉。音樂純凈、優美、歡樂、靈巧。成就主要是歌劇。

賞析作品：1.40號交響曲，第一樂章

2.安魂曲

3.21號鋼協第二樂章

4.第11號鋼琴奏鳴曲第三樂章土耳其進行曲。

5.歌劇《費加羅的婚禮》

貝多芬：1770---1827，從古典主義到浪漫主義過渡 時期的人物。貝多芬的交響曲是古典主義的頂峰。此外他鋼琴奏鳴曲一般二或四個樂章。，弦樂四重奏也是音樂藝術的巔峰。音樂風格：他的音樂基本情緒是樂觀的，作品前半部分壓抑、挫折、掙扎之后，在結尾處獲得。他的作品是他嘔心瀝血的產物，一改再改，幾乎無瑕疵。

賞析作品。第三英雄交響曲，第六田園交響曲，第五交響曲，第九合唱交響曲。

鋼琴奏鳴曲《月光》 浪漫主義音樂：與18世紀古典主義的一個重要區別，在于喜歡把眼光投向遙遠的往昔和不可知的未來。作品更注重個人的情感描述。特征是飽含熱情，孜孜不倦的追求，渴望綜合一切藝術。1。分為A

19世紀標題音樂，將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想內容。常由詩歌，繪畫或某種事物激起靈感，但主觀性更強。

B

民族主義，19世紀又是民族主義的世紀。在北歐，東歐搜集民歌，選民族的歷史故事，自然風光，人民生活等題材，運用本民族的民族民間音樂舞曲的音調節奏，形成具有本民族特點的音樂語匯。

C

后浪漫主義，19世紀的后30年，世紀之交，國際局勢和社會動蕩，與19世紀中上葉相比，在音樂內容與風格上有了顯著的變化。在德奧，作曲家更著重音樂表現，作品篇幅龐大，出現感情過剩和極度外溢的現象。

19世紀音樂體裁;

器樂：

A

交響曲分為純音樂（舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基等）和標題的交響曲。

B

鋼琴，仍然沿襲傳統的體裁，回旋曲，變奏曲。幻想曲，賦格。

C

具有浪漫主義特征的體裁;各種特性樂曲（一般規模較小，也有長的）和標題小曲。

常見的體裁有前奏曲、夜曲、敘事曲、狂想曲、無詞歌、間奏曲。它們的標題就標

出樂曲的基本情緒和氣氛。

聲樂：

A

藝術歌曲，是聲樂與詩歌相結合的一種體裁，深受浪漫主義作曲家的喜愛。舒曼、舒伯特、勃拉姆斯。法德藝術歌曲造詣最高。

B

合唱仍然采用彌撒曲、安魂曲、清唱劇形式。

C

歌劇，民族思潮，綜合藝術的思潮反映在歌劇創作中，從18世紀意大利一家獨大的統治地位發展為意德法以及東歐都有各自特點并且相互影響的局面。

浪漫主義作曲家

舒伯特：藝術歌曲是他創作的中心。他的藝術歌曲特點是第一，是文學與音樂的完美結合。

第二，音樂是隨著歌詞的意義而改變。第三鋼琴伴奏，在于為歌曲渲染氣氛，營造意境，鋼琴與歌曲互相應和，配合的天衣無縫。

舒伯特的音樂在感情深度，表現力度和悲劇感上，接近貝多芬，他比貝多芬更加敏感，具有更多詩人的氣質。

賞析作品；第八未完成交響曲-----第二樂章。

《鱒魚A大調鋼琴五重奏》-----第四樂章

《冬之旅》第一首晚安

《魔王》 《圣母頌》《野玫瑰》 韋伯：

1786---------1826

德國作曲家，指揮家，鋼琴家，德國浪漫主義歌劇的先驅。

賞析作品：歌劇《自由射手》，鋼琴獨奏曲《邀舞》 舒曼：1810------1856，德國作曲家，文學家，音樂評論家。

他的音樂評論具有革命性，批評守舊的音樂家，不做世俗的歌頌者。他本人多愁善感，音樂具有抒情美，他的想象力豐富，時常描繪夢境或夢想。音樂帶有學究氣，女性化，深度，厚度不足。作品短小，佳作大部分為鋼琴曲。

賞析作品;器樂《蝴蝶》《夢幻曲》《狂歡節》

藝術歌曲《詩人之戀》

門德爾松：家境較好，貴族紳士。他的音樂富于詩意，曲式完美嚴謹，音樂抒情，優雅，恬靜，傷感，與李斯特，柏遼茲，瓦格納等人的熱烈，狂放風格不同。也與肖邦的憂郁音樂有別。他的音樂保守，缺少趣味性。他堅持明晰的古典主義的形式，很少創新。旋律優美抒情。他的浪漫主義主要他現在作品中的情感和強烈的戲劇性。賞析作品：

《第四號交響曲意大利》、《無詞歌》、《威尼斯船歌》、《乘著歌聲的翅膀》 肖邦：波蘭作曲家，被譽為鋼琴詩人，音樂風格：一

他從不給自己的作品加標題。用體裁和編號來區分它們。

二

音樂靈感來源于生活經歷和感受。

三

他是短小體裁的大師。幾乎作品都為鋼琴，他把鋼琴的表現潛能發揮到極致

四

第一個用音樂作品表達民族主義的作曲家。他一生的創作沒有離開波蘭的民族音調。

五

作品體裁有，敘事曲，奏鳴曲、練習曲、夜曲、瑪祖、波羅乃茲、幻想曲、協奏曲、回旋曲、室內樂、歌曲。

音樂特征：內斂、含蓄、清麗、婉約。賞析作品：《C小調革命練習曲》《降B小調第二鋼琴奏鳴曲第三樂章葬禮進行曲》《降E大調華麗大圓舞曲》《降D大調一分鐘圓舞曲》 推薦曲目

《夜曲》21都為精品。瑪祖卡

《A大調波羅乃茲舞曲軍隊》

《A小調前奏曲》 李斯特：匈牙利作曲家，鋼琴家，指揮家，被譽為鋼琴之王，創造了交響詩這一種音樂形式。

為狂想曲這種單樂章的體裁樹立了典范。

音樂風格：多姿多彩，極富有想象力。外向，豪壯，絢麗，花哨火爆。賞析作品：《匈牙利狂想曲第2號》 推薦曲目《B小調鋼琴奏鳴曲》《浮士德交響曲》 交響曲《前奏曲之三》《愛之夢》

勃拉姆斯： 與貝多芬，巴赫稱為3B，他是個完美主義者。他是新古典主義的捍衛者。他的音樂復雜，嚴謹而高貴，有一些學究氣。交響曲風格氣勢宏大，結構嚴謹、筆法細膩、表情變化多端。鋼琴協奏曲同類作品中的佼佼者。室內樂是他自省，內心的表現形式，他的室內樂憂郁而懷舊。

賞析作品： 《匈牙利舞曲》《作品49號第四首搖籃曲》 小約翰 施特勞斯（圓舞曲之王）：音樂總的說來膚淺，體裁與題材都顯得狹隘同樣是歡快的音樂莫扎特的音樂中聽到的是對生命的贊頌，是發自靈魂的、天真的、童稚的樂觀，而他的音樂是及時行樂主義的宣示。

圓舞曲的特點《旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然。賞析作品：《閑聊波爾卡》輕歌劇《蝙蝠》《溜冰圓舞曲》《藍色多瑙河》 老約翰 施特勞斯，《拉德斯基進行曲》

柴可夫斯基：1840--1893是俄國作曲家，作品進入西方音樂正典的頭一尾俄羅斯作曲家。

旋律大師。性格內向，敏感、情緒不穩定，長期抑郁。

音樂風格：旋律抒情、華麗，善于利用不同樂器，特別是管弦樂器的音色制造強烈的戲劇效果。音樂特點旋律優美婉轉，配器艷麗，情感強烈。過于感性，女性化，音樂情緒憂郁。賞析作品：《斯拉夫進行曲》、《第六交響曲悲愴》《1812序曲》鋼琴曲《四季六月船歌》 推薦曲目,歌劇共十部，《葉普蓋尼 奧涅金 》、舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》 19世紀民族樂派：

俄羅斯音樂，格林卡

強力集團

賞析作品：鮑羅丁管弦樂交響詩《在中亞西亞草原》 穆索爾斯基：管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》---侏儒，漫步主題。里姆斯基.科薩科夫：交響組曲《舍赫拉查德》-----第一樂章 捷克民族樂派：德沃夏克《第九交響曲第二樂章念故鄉》

斯美塔那交響詩套曲《我的祖國》------第二樂章沃爾塔瓦河 挪威民族樂派：格里格管弦樂組曲《培爾 金特》索爾維格之歌 芬蘭民族樂派：西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 印象派德彪西《牧神午后前奏曲》

巴洛克時期

維瓦爾第：1678-----1741 巴

赫：1685-------1750，音樂之父

亨 德 爾 ；1685------1759，清唱劇大師 古典主義

格

魯 克;

1714----1787 海

頓;

1732---1809 古典樂派的奠基人

莫

扎 特： 1756----1791 音樂天才 貝多芬

：

1770---1791 樂圣 浪漫主義時期 早期浪漫主義；

韋伯1786-----1826 浪漫派的先鋒 舒伯特1797---1828 歌曲之王 帕格尼尼

柏遼茲

1803---1869 永不停止的 音樂實驗家 肖邦

1810---1849 鋼琴詩人 李斯特

1811--1886

鋼琴之王

舒曼

1810-----1856最具浪漫氣質的作曲家 門德爾松

1809---1847 夢幻音樂的翹楚 比才

晚期浪漫主義

柴可夫斯基 1840-----1893俄羅斯音樂的集成大師 勃拉姆斯

1833-------1897 新古典主義的捍衛者 約翰施特勞斯 ：1825-------1899 圓舞曲之王 瓦格納

1813----1883引發熱潮的歌劇院狂人 羅西尼

多尼采蒂

威爾第1813-----1901 復興意大利音樂的歌劇之神

圣-桑斯

民族樂派印象派與后浪漫主義 格林卡

鮑羅丁

穆索爾斯基

里姆斯基科薩科夫

1844-----1908 俄羅斯音樂革命家 拉赫瑪尼諾夫

德沃夏克

1844-----1904 國民音樂的巨人 斯美塔那 格里格

西貝柳斯

1865---1957 芬蘭愛國音樂的斗士

德彪西

1862-----1918 印象派的翹楚 拉威爾

1875---1937 普契尼 布魯克納

馬勒

1862----1918 交響曲的巨人

理查德 施特勞斯

1864-----1949 浪漫派后期的前衛作曲家 20世紀音樂

斯特拉文斯基

勛伯格 巴托克

普羅科薩耶夫

肖斯塔諾維奇

1906-----1975 用音樂編織的蘇聯作曲家