第一篇：歐洲音樂簡史教學計劃

2012~2013學年度第一學期 《歐洲音樂簡史》教學計劃

授課教師：

授課科目：《歐洲音樂簡史》

授課班級：

一、課程簡介：

《歐洲音樂簡史》是高等師范音樂教育專業學生必修的一門專業理論課程。本課程是從歷史觀點出發研究外國音樂及與它相關聯的現象的學科。它的核心內容是研究和敘述“作曲活動的產生和發展的歷程”。它的對象是音樂作品，包括它們的形成過程，并根據作品的共同點和不同點進行分類，研究某些作品區別于其它作品的獨立性，以及音樂家相互影響關系的問題上。

二、課程目的與任務

通過本課程的學習，對外國音樂（主要指歐美各國專業音樂家創作的藝術音樂）的歷史，有一個比較系統的了解。特別是對各個時期的音樂風格的演變及其深層的文化，歷史的根源有所認識，從而擴大學生的藝術視野，增強學生整體的藝術素質

三、教學方法

本課程以課堂集體授課為主要教學形式，以一定量的課下閱讀，欣賞作業為輔助教學形式。

四、教學原則與方法

1．努力將外國音樂放在外國的歷史與文化的大背景中加以認識；堅持用歷史唯物主義作為指導原則。同時，也要對國內外音樂史研究與教學中的一些方法論和最近成果進行介紹。

2．注重對史料的介紹與研究，并努力在此基礎上，對外國音樂史上的一些主要問題盡可能做出實事求是的評價。

3．充分利用多媒體的教學手段，鼓勵學生以熟悉作品的實際音響和樂譜，辨識作品的風格特征，作為進一步理解外國音樂史的起點和依據。

五、教學內容： 第一章：古希臘音樂

（一）教學內容：

1、古希臘古羅馬音樂的概念

2、古希臘樂器

3、古希臘的音樂理論

4、古希臘的音樂美學

5、古希臘音樂的一般特點

6、古羅馬的樂器

7、古羅馬人生活中的音樂

8、古羅馬音樂的形式及特征

（二）教學基本要求：

讓學生了解西方音樂藝術的起源及音樂在古希臘古羅馬的社會意義，對人們的生活有什么影響。

（三）教學重點難點：古希臘古羅馬音樂的概念

；古希臘樂器；古希臘的音樂理論；古希臘的音樂美學；古希臘音樂的一般特點 ；古羅馬的樂器；古羅馬人生活中的音樂；古羅馬音樂的形式及特征。

第二章：中世紀教會音樂

第三章：中世紀世俗音樂

（一）教學內容：

1、基督教的教會音樂

2、格列高利圣詠

3、唱名法的起源和六聲音階的唱名體系

4、記譜法的演進

5、復調音樂的萌芽

6、“古藝術”和“新藝術”

7、法國的行吟詩人

8、德國的行吟詩人

（二）教學基本要求：

1、了解中世紀教會音樂

2、了解中世紀世俗音樂

（三）教學重點難點：格列高利圣詠；唱名法的起源和六聲音階的唱名體系；記譜法的演進；復調音樂的萌芽；“古藝術”和“新藝術”；法國的行吟詩人。第四章：文藝復興時期的音樂

（一）教學內容：

1、概述

2、文藝復興時期的各個樂派

（二）教學基本要求：了解文藝復興時期的各個樂派的音樂特征

（三）教學重點難點：文藝復興時期的各個樂派

第五章：巴羅克時期的音樂——歌劇、清唱劇和康塔塔（上）第六章：巴羅克時期的音樂——歌劇、清唱劇和康塔塔（下）第七章：巴羅克時期的音樂——器樂的發展（上）第八章：巴羅克時期的音樂——巴赫和亨德爾

（一）教學內容：

1、歌劇的誕生

2、清唱劇和康塔塔的誕生

3、巴羅克時期的器樂

4、巴羅克時期的音樂家巴赫和亨德爾

（二）教學基本要求：

1、了解西方歌劇的起源。

2、了解巴羅克時期的聲樂清唱劇和康塔塔的發展。

3、了解巴羅克時期的音樂家巴赫和亨德爾的生平事跡及音樂風格與特征。

（三）教學重點難點：歌劇的誕生；清唱劇和康塔塔的誕生；巴羅克時期的器樂；巴羅克時期的音樂家巴赫和亨德爾 第九章：從巴羅克過渡到古典音樂

（一）教學內容：

1、典雅風格和動情風格

2、曼海姆樂派

3、格魯克的歌劇改革

（二）教學基本要求：

1、了解典雅風格和動情風格及曼海姆樂派。

2、了解格魯克的歌劇改革的重要性。

（三）教學重點難點：典雅風格和動情風格；格魯克的歌劇改革 第十章：維也納古典樂派（上）第十一章：維也納古典樂派（上）第十二章：維也納古典樂派（下）

（一）教學內容：介紹維也納古典樂派的音樂家海頓、莫扎特、貝多芬

（二）教學基本要求：了解維也納古典樂派的音樂家海頓、莫扎特、貝多芬的生平事跡及音樂風格與特征。

（三）教學重點難點：介紹海頓、莫扎特、貝多芬的生平事跡及音樂風格與特征。

第二篇：歐洲音樂

對柴可夫斯基芭蕾舞劇《天鵝湖》的賞析

所學的東西學以致用，更多地卻了解歐洲經典音樂，了解音樂這個奇妙而廣闊的世界。相信在音樂的世界里我一定可以更好地沉淀自己，更好地看到自己內心深處的感受，在音樂的陪伴中我一定會更加努力地去生活和學習，讓自己不付所需的東西。

參考文獻

[1]《歐洲近現代音樂文化鑒賞與研究》趙京封 海南出版社 2013年

[2]《悲愴交響曲-柴可夫斯基傳記小說》克勞斯?曼著著 王泰智等譯：商務印書館 2003-07

[3]《柴可夫斯基傳》作者：侯錫瑾 沈陽出版社 2002年版

第三篇：西方音樂簡史

1.475年至1450年--中世紀

中世紀（即從475年西羅馬帝國滅亡，歐洲封建社會建立開始，至文藝復興以前的一段“黑暗”時代）歐洲意識形態領域和一切藝術的是基督教。那時唯一合法的、正統的音樂形式是起源于四、五世紀的圣詠（chant），包括占主導地位的格里高利圣詠和更古老的安布羅西圣詠（后者至今仍在米蘭的教堂中使用）。這種純粹宗教用途的音樂只限于在教堂中由唱詩班演唱，沒有樂器伴奏，是純粹的單音音樂（不分聲部，大家都唱一樣的旋律），分為利底亞、弗里幾亞等四種調式及其變格調式。一開始歐洲還沒有合適的記譜法，只能采取口耳相傳的方法記錄流傳音樂文獻。后來最早的記譜法“紐姆譜”發展出來，但只能用簡單的線條暗示音的長短高低。總的來說，中世紀歐洲音樂除了宗教音樂與其它藝術一樣遭到壓制，但在虔誠的宗教信仰激勵下音樂家們（那時都是教士）創造了不少優秀的圣詠精品，難怪前幾年有一張圣詠唱片（由西班牙一個修道院的修士演唱）在Bill Board排行榜上名列前茅數月之久。單聲的聲詠后來開始在旋律線下方四度加上平行的旋律線，形成了最早的和聲。

2.1450年至1600年--文藝復興 十四、十五世紀羅馬教庭在與世俗君主的政治斗爭中多次被挫敗，威信與勢開始衰落；同時歐洲一些地區如意大利日益繁榮的貿易和手工業造就了最早的產階級和金融貴族，城市經濟的發展產生了大批的市民。他們迫切要求有為自服務的藝術形式，反對教會的束縛，宣揚以人而不是以神為本的人文主義，在文學、建筑、美術也包括音樂 域里展開了轟轟烈烈的文藝復興運動。

音樂史上的文藝復興起始于1450年左右。那時一批有才華的音樂家云集在勃艮第（相當于今天法國北部、比利時一代）宮廷，顯示出一派歌樂升平的氣象，被稱為“法蘭德斯樂派”。此時音樂家們主要使用一些日益改進的弦樂器如詩琴，音樂內容開始涉及世俗生活，記譜已經使用點線組合的形式，稱的上是今天五線譜的鼻祖，到十六世紀中后期開始使用四線、五線譜記譜，教會調式逐步解體，大-小調體系逐漸形成。

宗教音樂也繼續發展。一個重大事件是馬丁·路德的宗教改革，宣揚人人皆可憑借虔誠信仰與上帝相通。路德創造了眾贊歌這一群眾化的音樂形式，由教徒在禮拜儀式上自行演唱。同時，羅馬教庭為了對抗宗教改革，力圖強化圣詠在宗教音樂中的統治地位。帕萊斯特里那發展了織體復雜的多聲部圣詠，把這一體裁推向了發展的高峰。

??在16世紀后期，中世紀的調式音樂逐漸進化成以大小調為基礎的調性音樂；人文主義者也發出了“與對位法戰斗”的呼喊，單聲音樂隨著古希臘和羅馬衰亡而消失1000年后再次回到了歷史舞臺上。

3.1600年至1750年--巴羅克時代

巴羅克時代是歐洲音樂大發展的時代。在這150年的歷程中，歌劇、協奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。感興趣的讀者可以參閱精華區在下的拙作《巴羅克實況》，在此不加贅述。.1750年至1827年--古典時期

1750年巴赫逝世后歐洲復調（即由多個并行發展的旋律線交織成復雜的織體作曲手法）后繼無人，早在此二十年前歐洲樂風就轉向簡潔實用的主調（即旋律+和弦的作曲手法）。

在這個時代大顯身手的是維也納古典樂派的三位大師：海頓（交響樂之父）、莫 扎特（音樂神童）、貝多芬（樂圣）。在歐洲啟蒙運動和大革命的洗禮中，歐洲音樂的主題從延續近千年對神的虔誠轉移到對理性的崇尚上來，使得古典時期的作品具有豐富的哲理內涵。

5.1827年至19世紀末--浪漫主義時期

1827年貝多芬的逝世結束了嚴謹的古典主義時期。此時的歐洲文化正經受浪主義潮流的洗禮。這一時期的作曲家把作曲作為抒發自我感情的手段，作品中現出他們內心中豐富復雜的感情。這一時期還涌現出一大批演奏家，如帕格尼、李斯特等，多以輝煌的炫技手法給人以強烈的審美沖擊。十九世紀中后期隨歐洲民族主義思潮的抬頭，一些民族國家開始有了用自己民族音樂語言進行創的音樂家如芬蘭的西貝柳斯、挪威的格里格、俄羅斯的強力集團等，可稱之為族樂派。

6.19世紀末至20世紀初--印象主義潮流

音樂上的印象主義與繪畫上的印象派或有相通之處--都十分注重色彩(盡管音色彩和顏料的色彩不同)和外界景象在藝術家本人心中的印象。德彪西和拉威爾此派的代表人物。

7.20世紀--多元化的發展趨勢

20世紀西方音樂發展方向多元化。影響較大的有本世紀初勛伯格的十二音體和斯特拉文斯基的新古典主義等。勛伯格的十二音作曲法徹底廢棄了統治歐洲 音樂近400年的調性體系，十二個音有同等重要的地位，這一體系為他的弟子貝爾格所繼承。斯特拉文斯基的新古典主義崇尚復調和對位法，在調性方面采用多調，并不象勛伯格的無調性走的那樣遠。

20世紀特別是戰后西方音樂發展流派眾多，如無聲音樂、噪聲音樂、微分音樂等，電子合成器等新的技術手段更為標新立異的音樂家們提供了新的武器。西方音樂發展潮流日益多元化，不象以前可以冠以“xx時代”。

也許敘述過去的一千年音樂的發展容易，預測這一千年音樂的發展趨勢確實困難。人類的聽覺藝術--音樂將何去何從？我們所能做的，不僅只有在有生之年拭目以待，也許我們的某種思潮，會將音樂的潮流引向一個新的地方??

第四篇：歐洲民間音樂

歐洲民間音樂掠影

實習老師：汪明 指導教師：肖江華

實習班級：高中一年級378班 課

題：歐洲民間音樂

教學設想：

本課充分體現以音樂審美為核心、重視音樂實踐、增強創新意識的課標新理念，注重發揮學生的主觀能動性，以促進學生理解世界多元音樂文化，幫助他們建立平等的多元文化價值觀。理解多元文化的關鍵在于理解的能力，聽賞時所涉及的面不在于全，而在于國家與地區的代表性，同時讓學生在對比中發現其差異，認識其各自的音樂文化特色與價值。教學目標：

1、能認真聆聽歐洲各國的民間音樂，并積極參加相關的音樂探究及實踐活動，在活動中表現出對歐洲民間音樂文化的興趣和理解。

2、能聽辯出風笛和排簫兩種民間樂器的音色。能辨別本課所鑒賞的有關國家的民歌。

3、了解歐洲歌劇、芭蕾舞劇的基本情況

4、能隨樂模唱英國民歌《友誼天長地久》，能夠即興跳一或二種歐洲民間舞蹈的基本舞步。

5、在拓寬音樂視野的基礎上，能夠理解和尊重多元文化。教學重點和難點：

1、分辨蘇格蘭風笛和愛爾蘭風笛的構造與演奏上的區別。

2、《桑塔露琪亞》、《友誼天長地久》、《我的名字叫伊蓮》的風格討論及模唱。學跳西班牙斗牛和華爾茲的基本舞步。

3、對歐洲歌舞劇的認識。教學過程：

一、導入

（圖片展示歐洲地圖）

師：歐洲是一片富有民族文化多樣性的土地。作為整體，它構成了西方文明的基礎。千百年來，希臘、意大利、西班牙、法國、德國以及其他一些歐洲國家都曾處于世界藝術、人文及自然科學發展的前列。在歐洲的社會生活中，音樂、舞蹈具有重要的地位。從16世紀文藝復興之后，歐洲可以說是近現代交響音樂、歌劇、、芭蕾舞劇的發祥之地。歐洲的民間音樂是一個五彩紛呈的藝術世界，具有多元和多樣的藝術特征。不同區域的民間音樂既相互影響，有各具特色。

二、深入展開

師：今天我們主要從三個方面來了解歐洲的音樂經典。

（一）歐洲主要流行的樂器 A． 風笛（圖片展示）

師：風笛，又名風袋管，流行于歐洲各國的一種民間樂器。風笛屬管樂器，發聲原理類似于風琴、手風琴以至于口琴，靠氣流振動簧片（鑲嵌在木管內）發聲。其發音原理是演奏者向風袋內充氣，再把風袋內的氣流壓送到裝在風袋上的簧管內鼓簧發音。風笛音色淳樸甜美，穿透力強，并以持續音見長，特別是它的持續低音最富特色。而圖片上展示的分別是蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛。他們的區別在于蘇格蘭高地風笛的音色高亢適合挑撥情緒，而愛爾蘭肘風笛聲音哀怨更擅長抒情。蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛是氣囊狀的，其中高地風笛用嘴往氣囊送氣，而肘風笛則使用胳膊肘擠壓風箱送氣。下面我們一起來欣賞下它們不同的風采。

（播放蘇格蘭風笛《高地大教堂》和電影《勇敢的心》風笛演奏片段）B． 排簫（圖片展示）

師：通過圖片大家可以看到排簫就是有很多根竹子捆綁在一起按長短排列構成的。排簫的音色純美自然，宛若風的聲音，就音色而言，更多的人喜歡把排簫歸類為古典樂器，排簫音樂截然不同于嘈雜喧囂的現代音樂，排簫聲音如同天上的流云，超凡脫俗，人們習慣把排簫之音贊為“天籟之聲”。而歐洲最為著名的是羅馬尼亞的排簫。下面

我們欣賞有杰出演奏家格奧爾基·贊菲爾(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤獨的牧羊人》。

（播放視頻《孤獨的牧羊人》）

（二）歐洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亞》

師：這是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一種聲樂體裁，在意大利各地都有。《桑塔·露琪亞》是一首由意大利作曲家科特勞按民族風格創作的歌曲，這首歌采用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲采用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合于用吉它伴奏，傳說桑塔·露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象征。桑塔·露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂“雅俗共賞”。下面我們一起來欣賞由我國歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放視頻）

B、蘇格蘭民歌《友誼地久天長》

師：友誼地久天長是一首非常出名的詩歌，原文是蘇格蘭文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世紀蘇格蘭詩人羅伯特彭斯(Robert Burns)根據當地父老口傳錄下的。同時這首歌也是電影《魂斷藍橋》的主題曲。相信大家對這首歌旋律都挺熟悉。邊聽邊體會音樂的感覺。等下大家一起學唱中文版本的。（播放《魂斷藍橋》片段）老師帶領學生看歌詞學唱

C、法國歌曲《我的名字叫伊蓮》

師：這首歌曲是由法國一個歌手演唱的。同時足球運動員亨利也特別喜歡這首歌。下面我們去看看他的風采背景音樂就是這首歌，是天天足球制作送給亨利的。（播放視頻）2.舞蹈

A、斗牛舞（圖片展示）

師：斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男拌如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女拌紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人。斗牛舞是從

斗牛運動演變的，西班牙人對自由的渴望，勇敢者的崇拜及愛情和幸福生活的追求．斗牛舞是一種兩步舞。男士象征斗牛士，氣宇軒昂、剛勁威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的紅色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞視頻）B、華爾茲（圖片展示）

師：華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式，亦稱圓舞。“華爾茲”一詞最初來自古德文Walzer，意思是“滾動”、“旋轉”或“滑動”。大家應該都看過電視劇《一起來看流星雨》吧，里面有首歌叫做《愛的華爾茲》。不過今天我們先來感受一下它的風采。（播放國際舞蹈視頻《華爾茲》

看完之后，我們一起來學習學習華爾茲的基本舞步。（老師帶領學生練習）

（三）歐洲豐富多彩的歌舞劇

1、歌劇

師：歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合

性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。下面讓我們一起來欣賞由著名法國作曲家比才創作的歌劇《卡門》。（播放《卡門》片段）

師：《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

2、芭蕾舞劇

師：蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，并影響到意大利歌劇）。19世紀中葉以后出現大量優秀的芭蕾

舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。今天我們來欣賞《天鵝湖》里的片段四小天鵝。相信大家都很熟悉吧。（播放視頻）

三、總結

師：歐洲民族民間音樂和世界其他地區一樣，同樣是音樂家們創作的源泉。歐洲的藝術音樂（專業音樂家創作的音樂）在近幾個世紀得到高度發展，幾代音樂大師們創作了大量體裁多樣、章法嚴謹、內容豐富、思想深刻、極富表現力和感染力的音樂作品。尤其是浪漫主義音樂和民族樂派音樂大量吸收、運用了歐洲民族民間音樂的素材。一些民間舞曲也被大師們采用創作出數不勝數的名曲。而一些專業作曲家創作的通俗性音樂又經常由民間歌手和民間樂隊表演。

第五篇：歐洲音樂教案

1、菜花甜媽：美聲唱法，安徽人，帕瓦羅蒂復活了。中國達人秀亞軍，超

人氣女王，新神曲“送你蔥”原唱者。

2、美聲唱法源于南歐的意大利，說到歐洲就想到以意大利、法國、德國、奧地

利為中心的西方音樂，請同學們說一下你所知道的西方音樂歷史上著名的外國音樂家都有哪些？

顯然，歐洲是西方古典音樂的搖籃，在這里孕育了無數舉世聞名的音樂家，也誕生了數之不盡的經典音樂作品。再次設問：為什么在歐洲會產生這么多著名的音樂家？（地域、人文環境）歐洲豐富多彩的民族民間音樂，是音樂家們創作的源泉。歐洲是一片富有民族文化多樣性的土地。作為整體，它構成了西方文明的基礎。千百年來，希臘、意大利、西班牙、法國、德國以及其他一些歐洲國家都曾處于世界藝術、人文及自然科學發展的前列。

3、歐洲大陸由四十多個國家組成，包括七億多人口，七十多個民族。按地理劃分，可分為南歐、西歐、中歐、北歐和東歐五個地區。

4、今天我們就來一次歐洲音樂之旅。猜猜圖片把我們帶到了歐洲哪個國家？A、瑞士的手表享譽全球，這是瑞士的少女峰，被稱為歐洲之巔。

B、藍色多瑙河、喀爾巴阡山和黑海是羅馬尼亞的三大國寶。C、凱旋門（Triumphal Arch)是歐洲紀念戰爭勝利的一種建筑。始建于古羅馬時期，當時統治者以此炫耀自己的功績。埃菲爾鐵塔是巴黎的標志之一，被法國人愛稱為“鐵娘子”。鏤空結構鐵塔，共三層，每一層都設有酒吧飯館等，供游客在此小憩。D、這是哪里呢？蘇格蘭生產威士忌酒已有500年的歷史，其產品有獨特的風格，色澤棕黃帶紅，清澈透明，氣味焦香，帶有一定的煙熏味，具有濃厚的蘇格蘭鄉土氣息。蘇格蘭威士忌具有口感干冽、醇厚、勁足、圓潤、綿柔的特點，是世界上最好的威士忌酒之一。，還有格子裙，早在1624年，蘇格蘭軍隊就將蘇格蘭短裙作為軍隊的制服了。蘇格蘭：蘇格蘭（蓋爾語：Alba）是大不列顛及北愛爾蘭聯合王國下屬的地區之一，位于大不列顛島北部，英格蘭之北，蘇格蘭為人類貢獻了眾多發明家。瓦特發明蒸汽機；麥克里奧德發現胰島素；貝爾發明電話；貝爾德發明電視。現代醫學的兩大突破——青霉素和麻醉劑分別由弗萊明和辛普森研究開發。

5、剛才每到一個國家都伴隨著一段音樂，大家熟悉這段音樂嗎？《我心永恒》，那他的前奏是用什么樂器演奏的呢？哦，告訴你吧，是蘇格蘭風笛。

6、風笛是一種流行于歐洲各國的民間樂器。由一個氣袋和帶有簧管，旋律管及一根或多根持續音管組成。用嘴吹，也可同時用風袋供氣。特點是可以持續不斷地發音。在蘇格蘭地區，風笛是最具有代表性的民間樂器，風笛的音色純樸甜美，并以富于特色的持續音見長。民間的風笛演奏具有歐洲鄉村風情的田園風格。

風笛是一種善于敘述情感的樂器。音色細膩，動人，深入人心。風笛傾訴著流浪和寂寞，流露出純潔而灑脫的感情。

7、聽辨兩種風笛音色：蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛雖然都是善于敘述情感的樂器，但如果你仔細傾聽，它們還是有很大區別的：蘇格蘭高地風笛的音色高亢適合挑撥情緒，而愛爾蘭肘風笛聲音哀怨更擅長抒情。蘇格蘭風笛是用嘴吹氣給氣囊鼓風的，而愛爾蘭風笛靠肘部的鼓風器給氣囊鼓風。

8、那這個樂器大家見過嗎？猜猜應該怎樣演奏它？歐洲最古老的樂器之一，吹管樂器。排簫的音色純美自然，宛若風的聲音，就音色而言，更多的人喜歡把排簫歸類為古典樂器，排簫音樂截然不同于嘈雜喧囂的現代音樂，排簫聲音如同天上的流云，超凡脫俗，人們習慣把排簫之音贊為“天籟之聲”。它還有一段傳說呢。古老的歐洲民間樂器希臘神話傳說為牧神“潘”(pan)所創，潘神下半身為羊身，上半身為頭上長一對羊角的人身。他遇到山林水澤女神緒任克斯(syrinx)，便愛上了她。女神見他就逃跑，被保護神把她隱入水中變成蘆葦。潘神無奈，便用蘆葦做成排簫吹奏自慰。

9、不同國家的排簫由于形制不同，因此音色也有所區別。

10、賞析羅馬尼亞排簫曲《森林的多依那和婦女的舞蹈》

（1）聆聽音樂片斷，思考：

音樂描繪了怎樣的畫面？（音調、速度、節奏、情緒）

（2）學生回答，教師小結

第一段速度較慢，節奏自由舒緩；第二段速度變快，節奏緊湊，情緒也變得熱烈，人們想通過音樂來表現森林中鳥兒自由歌唱和婦女們歡快熱烈舞蹈的場景。

11、師生討論交流：我們可以在什么場合欣賞排簫音樂？排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。

排簫音樂：空靈、優美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。

12、承轉：剛才我們欣賞了兩首器樂曲，在歐洲各地也有風格獨特的民間歌曲及演唱方法。

13、介紹歐亞唱法

聆聽《鳥兒在歌唱》（保加利亞女聲重唱）片段

思考：音色上有什么特點？（清澈、透明）（被稱為保加利亞“神秘”女聲演唱）音色自然、樸實。是不是像我國的歌手阿寶那種原生態唱法，甩開嗓子就唱。在保加利亞有一種發聲自然，旋律起伏不大的多聲部重唱唱法；兩聲部常構成二度，既壓抑又富有甜蜜的美感，相對于歐洲而言它更接近于亞洲唱法，叫歐亞唱法。

14、關于歐洲聲樂的唱法，還有大家比較熟悉的享譽全球的——美聲唱法。提起美聲唱法，大家腦海里是否會浮現出這樣的音色——三大男高音之一的帕瓦羅蒂演唱歌劇《圖蘭朵》選段《今夜無人入睡》。（視頻）這種唱法的音色是怎樣的?厚實、寬廣、響亮的。這種起源于意大利的唱法被公認為良好的歌唱或者歌唱的典范，因為他比較注重的是科學的發聲方法。

15、誰能模仿兩句啊？

16、介紹約德爾唱法 那么在歐洲的民間，還盛行于另外一種唱法。這種唱法流行于阿爾卑斯山區，牧人們用來召喚他們的牛群、羊群時演唱歌曲的唱法。電影《音樂之聲》中《孤獨的牧羊人》就是運用該唱法演唱的歌曲。

在這首歌中大家聽到最多的是哪一句？——唻依歐得，唻依歐得，唻依歐。這種唱法非常鮮明的特點是：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如剛才那句——唻依歐得，唻依歐得，唻依歐。學唱其中一句旋律。（《孤獨的牧羊人》歌曲第一句）

17、總結：

（１）思考交流：談談你如何看待純樸的歐洲民間音樂？

（２）教師總結：

歐洲的民間音樂雖然植根于本民族的特有文化，卻與其他民族的音樂文化相融合，為古典及現代音樂的創作提供了豐富的素材。無數的音樂家，在民間音樂這塊肥沃的土壤中汲取豐富的養料，創作出一批又一批的傳世之作。

同時戰爭、遷徙、文化交流??促使世界各民族音樂文化的不斷融合。歐洲民間音樂既有其獨特的風格，又與其他各州有著不可分割的聯系。（調式、樂器、歌聲）

18、拓展

我們不僅可以在古典音樂中聽到歐洲民間音樂之聲，而且在當代的流行音樂領域，我們同樣不難發現他們的蹤跡。比如：愛爾蘭歌手恩雅和愛爾蘭樂隊——神秘園的音樂，他們在繼承歐洲民間音樂優秀傳統的基礎上，開創了新的紀元——“新世界音樂”

在“神秘園“的音樂中結束本次課