第一篇：歐洲民間音樂

歐洲民間音樂掠影教案

一、教學目標：

1、能認真聆聽英國民間音樂及樂器，并積極參與相關的音樂探究及實踐活動，在活動中表現出對歐洲民間音樂文化的興趣。

2、能聽辨出蘇格蘭和愛爾蘭風笛的音色。

二、教學難點重點：

重點是欣賞英國的民間音樂，難點是區分蘇格蘭和愛爾蘭風笛的音色。

教學過程： 一：歐洲簡介

歐洲大陸由四十多個國家組成，包括七億多人口，七十多個民族。按地理劃分，可分為 南歐、西歐、中歐、北歐和東歐。在歐洲的社會生活中，音樂、舞蹈具有重要的地位。從16世紀文藝復興之后，歐洲可以說是近現代交響音樂、歌劇、芭蕾舞劇的發祥之地。歐洲的民間音樂是一個五彩紛呈的藝術世界，具有多元和多樣的藝術特征。

二：英國民間音樂簡介

英國由大不列顛及北愛爾蘭聯合王國（北愛爾蘭、英格蘭、蘇格蘭、威爾士）組成。愛爾蘭和蘇格蘭的民歌、舞蹈和軍樂都為世界人民所喜愛。三：蘇格蘭裙子簡介

早在1624年，蘇格蘭軍隊就將蘇格蘭短裙作為軍隊的制服了。據說，英國蘇格蘭格子注冊協會記載著幾百種不同的格子圖案，有些以姓氏命名，代表著不同的蘇格蘭家族。黑灰格被稱為“政府格”。也有特別為皇室成員定制的格子圖案，貴族的身份高貴，他們穿著的格子圖案也被稱為“貴族格”。在17世紀和18世紀，蘇格蘭高原部落之間的戰爭終年不休，戰場上的男人們便以所穿的格子圖案來辨認敵我，有點兒像現在的“軍服” 四：引出風笛，風笛的分類，介紹愛爾蘭風笛并欣賞視頻 風笛的分類：風笛分為愛爾蘭風笛和蘇格蘭高地風笛兩種。愛爾蘭風笛（也叫愛爾蘭哨笛），是一種很特別的樂器，就像畫眉鳥的嗓子。音色與中國的短笛聲音相似。靠一個風箱來鼓動氣流進入風笛的袋子,這個風箱由皮帶一頭綁在演奏者的腰間,一頭綁在演奏者的右胳膊肘上.因此表演的時候不用嘴吹,只需要不停的夾胳膊.風箱的設計既能減輕表演者負擔,使得表演者在演奏的時候還能獨唱,又能使得進入風笛的空氣保持干燥,使風笛的壽命延長.表演的時候一般是坐著的 五： 蘇格蘭風笛介紹

蘇格蘭音樂原是屬于戰爭的音樂。風笛手吹出的樂音，多是用于行軍、召集高地人、戰爭、或者用以表示對犧牲者的哀悼。同時也屬于和平的音樂，用來跳斯特拉斯佩舞，用來與小提琴、手風琴和諧地演奏舞曲、也用于節日慶祝。蘇格蘭人的婚禮上最常見的樂器依然是風笛。風笛，更多的時候還是在蘇格蘭人的狂歡節目上。天性活潑，能歌善舞的蘇格蘭男男女女常會在某個閑暇的下午時分，吹起風笛，跳起歡快的舞。六：欣賞蘇格蘭風笛曲《蘇格蘭勇士》，并讓學生走總結蘇格蘭風笛和愛爾蘭風笛與我國哪種民族樂器想象？

七：總結愛爾蘭風笛和蘇格蘭風笛的音色，演奏形式等。八：介紹英國民謠及其欣賞《友誼地久天長》并總結特點。特點：

1： 風格：清新、樸素、自然

2：語言：貼近生活，包含敬意和熱情，歌頌純良的品格和堅韌的意志，展現真實生活的普通人的精神狀態。

3：英國民謠常呈現兩種旋律節奏特質

一：短而精簡、不斷重復的歌曲。

二：連綿不斷、長線條的歌曲，這類曲

子若不是遙遠而優美，就是凄苦而優美。4：多半是歌手即興演唱，帶有很大的隨意性

九：介紹英式搖滾并欣賞視頻，總結英式搖滾特點。

1、融合英國鄉村音樂風格，繼承朋克搖滾，但避免了朋克音樂的嘈雜，旋律曲調清新。

2、樂隊以民謠吉他為底蘊，音樂風格多變。

3、加入吸收現代流行音樂元素。

小結

第二篇：歐洲民間音樂

歐洲民間音樂掠影

實習老師：汪明 指導教師：肖江華

實習班級：高中一年級378班 課

題：歐洲民間音樂

教學設想：

本課充分體現以音樂審美為核心、重視音樂實踐、增強創新意識的課標新理念，注重發揮學生的主觀能動性，以促進學生理解世界多元音樂文化，幫助他們建立平等的多元文化價值觀。理解多元文化的關鍵在于理解的能力，聽賞時所涉及的面不在于全，而在于國家與地區的代表性，同時讓學生在對比中發現其差異，認識其各自的音樂文化特色與價值。教學目標：

1、能認真聆聽歐洲各國的民間音樂，并積極參加相關的音樂探究及實踐活動，在活動中表現出對歐洲民間音樂文化的興趣和理解。

2、能聽辯出風笛和排簫兩種民間樂器的音色。能辨別本課所鑒賞的有關國家的民歌。

3、了解歐洲歌劇、芭蕾舞劇的基本情況

4、能隨樂模唱英國民歌《友誼天長地久》，能夠即興跳一或二種歐洲民間舞蹈的基本舞步。

5、在拓寬音樂視野的基礎上，能夠理解和尊重多元文化。教學重點和難點：

1、分辨蘇格蘭風笛和愛爾蘭風笛的構造與演奏上的區別。

2、《桑塔露琪亞》、《友誼天長地久》、《我的名字叫伊蓮》的風格討論及模唱。學跳西班牙斗牛和華爾茲的基本舞步。

3、對歐洲歌舞劇的認識。教學過程：

一、導入

（圖片展示歐洲地圖）

師：歐洲是一片富有民族文化多樣性的土地。作為整體，它構成了西方文明的基礎。千百年來，希臘、意大利、西班牙、法國、德國以及其他一些歐洲國家都曾處于世界藝術、人文及自然科學發展的前列。在歐洲的社會生活中，音樂、舞蹈具有重要的地位。從16世紀文藝復興之后，歐洲可以說是近現代交響音樂、歌劇、、芭蕾舞劇的發祥之地。歐洲的民間音樂是一個五彩紛呈的藝術世界，具有多元和多樣的藝術特征。不同區域的民間音樂既相互影響，有各具特色。

二、深入展開

師：今天我們主要從三個方面來了解歐洲的音樂經典。

（一）歐洲主要流行的樂器 A． 風笛（圖片展示）

師：風笛，又名風袋管，流行于歐洲各國的一種民間樂器。風笛屬管樂器，發聲原理類似于風琴、手風琴以至于口琴，靠氣流振動簧片（鑲嵌在木管內）發聲。其發音原理是演奏者向風袋內充氣，再把風袋內的氣流壓送到裝在風袋上的簧管內鼓簧發音。風笛音色淳樸甜美，穿透力強，并以持續音見長，特別是它的持續低音最富特色。而圖片上展示的分別是蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛。他們的區別在于蘇格蘭高地風笛的音色高亢適合挑撥情緒，而愛爾蘭肘風笛聲音哀怨更擅長抒情。蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛是氣囊狀的，其中高地風笛用嘴往氣囊送氣，而肘風笛則使用胳膊肘擠壓風箱送氣。下面我們一起來欣賞下它們不同的風采。

（播放蘇格蘭風笛《高地大教堂》和電影《勇敢的心》風笛演奏片段）B． 排簫（圖片展示）

師：通過圖片大家可以看到排簫就是有很多根竹子捆綁在一起按長短排列構成的。排簫的音色純美自然，宛若風的聲音，就音色而言，更多的人喜歡把排簫歸類為古典樂器，排簫音樂截然不同于嘈雜喧囂的現代音樂，排簫聲音如同天上的流云，超凡脫俗，人們習慣把排簫之音贊為“天籟之聲”。而歐洲最為著名的是羅馬尼亞的排簫。下面

我們欣賞有杰出演奏家格奧爾基·贊菲爾(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤獨的牧羊人》。

（播放視頻《孤獨的牧羊人》）

（二）歐洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亞》

師：這是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一種聲樂體裁，在意大利各地都有。《桑塔·露琪亞》是一首由意大利作曲家科特勞按民族風格創作的歌曲，這首歌采用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲采用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合于用吉它伴奏，傳說桑塔·露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象征。桑塔·露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂“雅俗共賞”。下面我們一起來欣賞由我國歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放視頻）

B、蘇格蘭民歌《友誼地久天長》

師：友誼地久天長是一首非常出名的詩歌，原文是蘇格蘭文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世紀蘇格蘭詩人羅伯特彭斯(Robert Burns)根據當地父老口傳錄下的。同時這首歌也是電影《魂斷藍橋》的主題曲。相信大家對這首歌旋律都挺熟悉。邊聽邊體會音樂的感覺。等下大家一起學唱中文版本的。（播放《魂斷藍橋》片段）老師帶領學生看歌詞學唱

C、法國歌曲《我的名字叫伊蓮》

師：這首歌曲是由法國一個歌手演唱的。同時足球運動員亨利也特別喜歡這首歌。下面我們去看看他的風采背景音樂就是這首歌，是天天足球制作送給亨利的。（播放視頻）2.舞蹈

A、斗牛舞（圖片展示）

師：斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男拌如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女拌紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人。斗牛舞是從

斗牛運動演變的，西班牙人對自由的渴望，勇敢者的崇拜及愛情和幸福生活的追求．斗牛舞是一種兩步舞。男士象征斗牛士，氣宇軒昂、剛勁威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的紅色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞視頻）B、華爾茲（圖片展示）

師：華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式，亦稱圓舞。“華爾茲”一詞最初來自古德文Walzer，意思是“滾動”、“旋轉”或“滑動”。大家應該都看過電視劇《一起來看流星雨》吧，里面有首歌叫做《愛的華爾茲》。不過今天我們先來感受一下它的風采。（播放國際舞蹈視頻《華爾茲》

看完之后，我們一起來學習學習華爾茲的基本舞步。（老師帶領學生練習）

（三）歐洲豐富多彩的歌舞劇

1、歌劇

師：歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合

性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。下面讓我們一起來欣賞由著名法國作曲家比才創作的歌劇《卡門》。（播放《卡門》片段）

師：《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

2、芭蕾舞劇

師：蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，并影響到意大利歌劇）。19世紀中葉以后出現大量優秀的芭蕾

舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。今天我們來欣賞《天鵝湖》里的片段四小天鵝。相信大家都很熟悉吧。（播放視頻）

三、總結

師：歐洲民族民間音樂和世界其他地區一樣，同樣是音樂家們創作的源泉。歐洲的藝術音樂（專業音樂家創作的音樂）在近幾個世紀得到高度發展，幾代音樂大師們創作了大量體裁多樣、章法嚴謹、內容豐富、思想深刻、極富表現力和感染力的音樂作品。尤其是浪漫主義音樂和民族樂派音樂大量吸收、運用了歐洲民族民間音樂的素材。一些民間舞曲也被大師們采用創作出數不勝數的名曲。而一些專業作曲家創作的通俗性音樂又經常由民間歌手和民間樂隊表演。

第三篇：《歐洲民間音樂》說課稿

《歐洲民間音樂》說課稿

《歐洲民間音樂》說課稿1

一、說教材

1.教材分析：

本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第六單元《歐洲民間音樂、拉丁美洲音樂》第十二節《歐洲民間音樂—風笛、排簫、歌聲》。本課將主要欣賞學習歐洲最具代表性的民間音樂《森林的多伊那和婦女的舞蹈》、《優雅》、《鳥兒在歌唱》。《森林的多伊那和婦女的舞蹈》是由排簫演奏的羅馬尼亞民間樂曲。《優雅》是蘇格蘭最著名的風笛曲。《鳥兒在歌唱》是一首用歐亞唱法演唱的保加利亞民歌。

（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

2.教學目標：

①引導學生通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，感受、體驗歐洲民間音樂的風格特征，了解風笛、排簫的音樂特點及演奏方式；

②探究歐洲民間音樂與歐洲藝術音樂的關系。

（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）

3.教學重點、難點：

①了解風笛、排蕭的音樂特點及演奏方式。

二、說教法說學法

高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

（下面說一下我的教學過程）

三、說教學過程

①導入部分：教師提問：你知道歐洲大陸按地理劃分可以分為哪幾個地區嗎？（分為東歐、南歐、西歐、中歐和北歐）請說出你所知道的著名的外國音樂家？學生回答，我來總結：貝多芬、莫扎特、舒伯特等。顯然，歐洲是西方古典音樂的搖籃。我將再次提問：為什么在歐洲會產生這么多著名的音樂家？（因為歐洲豐富多彩的民族民間音樂，是音樂家們創作的源泉）

②下面請學生談談他們所了解的本國的民間樂器，學生回答，我來總結：嗩吶、二胡等是我們中國的民間樂器，在民間活動中使用廣泛。同樣，在歐洲也流傳著屬于他們自己的民間樂器。接下來欣賞由排簫演奏的羅馬尼亞民間樂曲《森林的多伊那和婦女的舞蹈》，同時介紹排蕭—這種樂器，展示它的圖片，增強學生對樂器的印象。在欣賞時讓學生注意它的音色、和演奏的風格。

③過渡語：剛才我們聽賞了一首排簫樂曲，下面再來了解一種歐洲民間樂器，（展示圖片）問學生誰知道這是什么樂器？（風笛）；讓學生們想象一下，是怎樣演奏的？接下來我來介紹風笛：風笛是一種流行于歐洲各國的民間樂器其特點是可以持續、不間斷地發音。它分為愛爾蘭風笛和蘇格蘭風笛。下面就讓我們一起欣賞一首，氣勢宏偉又不失優雅的蘇格蘭民間樂曲《優雅》

④剛剛我們欣賞了兩首器樂曲，接下來我們再去了解歐洲風格獨特的民間歌曲及演唱方法。下面我將給同學們介紹一種歐亞唱法。歐亞唱法的特點是：音色清澈、透明，旋律音域不寬，各種各樣的裝飾音和滑音層出不窮，使音樂具有豐富的表現力和特殊的色彩。接下來聆聽多聲重唱《鳥兒在歌唱》之后，我將提問學生：音樂的情緒是怎樣的？

⑤最后將和學生一起討論總結歐洲民間音樂的特征：

四、拓展

⑤介紹歐洲民間音樂和藝術音樂的關系：歐洲民間音樂是音樂家們創作的源泉。如：莫扎特《C大調變奏曲》是根據英國兒歌旋律創作的；柴可夫斯基《如歌的行板》是從一個當地的泥水匠處聽來的，根據小亞細亞的民謠改編創作的。

五、總結

通過欣賞歐洲最具代表性的民間音樂《森林的多伊那和婦女的舞蹈》、《優雅》、《鳥兒在歌唱》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

《歐洲民間音樂》說課稿2

一、說教材

教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．

二、說教法

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．

三、說學法

學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．

四、說教學目標和重難點

本課的教學目標；

1，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．

初步知道歐洲民間音樂的餓概況.

2，了解風笛、蕭的音樂特點．

本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．

難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．

五、說教學過程

這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

1）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．

2）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．

3）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．

4）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；

風笛．

下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．

最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．

5）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．

（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．

6）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；

每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．

7）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法。

六、總結

本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．

《歐洲民間音樂》說課稿3

一，說教材

教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習．

二，說教法

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂．

三，說學法

學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的．在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥．這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂．這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識．

四，說教學目標和重難點

本課的教學目標；

1，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．

2，初步知道歐洲民間音樂的餓概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．

本課的重點是；從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．

難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．

五，說教學過程．

這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

1）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．

2）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．

3）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．

4）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛．下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．

5）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．

6）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．

7）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話法，

總結：本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題．

《歐洲民間音樂》說課稿4

一教材簡析：

本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭．本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂．蘇格蘭風笛音樂原屬于戰爭音樂，用于行軍、召集高地人、哀悼亡靈。風笛音樂也屬于和平的音樂，用來跳斯特拉斯佩舞、與小提琴、手風琴和奏，用來慶祝、也用來表達愛意。愛爾蘭的風笛演奏方法與蘇格蘭有所不同；

羅馬尼亞一直保持用排簫奏樂的悠久歷史，并將排簫的演奏藝術提升到高超的水平，整個排簫有點向外拱彎，一般定成D或G大調音階。排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。

排簫音樂：空靈、優美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。

保加利亞女聲重唱：采用自然、直接、開放的唱法，音色清沏、透明，在多聲部的重唱中常出現不諧和音程（如二度），旋律音域不寬，卻富有表現力，各種各樣的裝飾音、滑音層出不窮，十分豐富，給音樂增加了特殊的色彩；

約德爾唱法：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如“依”、“哦”、“萊” 、“咿呀”等。音域寬，旋律起伏較大。因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受．這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習。

二、教學目標：

1、通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，了解風笛、排簫的音色特點及演奏方式；

2、通過比較聆聽、組合演唱等多樣的實踐活動，認識并體會歐洲典型民間音樂的風格特征；

3、通過文化與音樂結合講述的方式，使學生開闊視野，感受到歐洲民間音樂文化的豐富多樣性，學會尊重多元文化，明白歐洲藝術音樂和歐洲民間音樂的關系。

三，教學重點：

1，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征．

2，初步知道歐洲民間音樂的餓概況，了解風笛．排蕭的音樂特點．本課的重點是；從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點．

四，教學難點是：

能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器．

五，說學法

學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，【高二段的學生，有很好的想象力和判斷了，知識結構完整、有一定的藝術修養。】我在學法的指導時緊緊圍繞教學目教學重點。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授．兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動．總之，在這一單元的'教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識．

六，說教學過程

這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，本課以談話法導入，引發學生探索歐洲民間音樂的興趣：通過感受、體驗富有民族特色的器樂作品和民歌，引導學生了解、認識不同于我國的各種音樂文化，從中獲得美的享受。同時又拓寬視野，認識到人類音樂文化的多樣性。我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法．

1）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題歐洲音樂．這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣．在這里我主要應用欣賞法與談話法．

2）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點．這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題．在這里我應用的教學方法是談話法．

3）完整播放＜鳥兒在歌唱＞，并請幾位學生來說說這首曲子的特點．他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同．完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法．在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象．

4）完整播放＜優雅＞并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛．下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識．完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛．通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別．最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器．這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙．

5）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器．（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）．教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學．當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰．在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣．

6）完整播放＜森林的多伊那和婦女的餓舞蹈＞，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈．完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別．完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受．完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言．再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現．

7）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充．這里我主要應用的是談話

《歐洲民間音樂》說課稿5

一、說教材

教材分析：本課是第六單元第歐洲民間音樂，拉丁美洲音樂中的第一課，也就是整本書的第十二節－歐洲民間音樂－風笛，排蕭。本課是這一單元的第一課時，主要內容包括多聲重唱－鳥兒在歌唱和風笛演奏－優雅，還有的就是排蕭演奏－森林的多伊那和婦女的舞蹈，還包括音樂知識歐洲音樂。因為學生普遍對音樂理論知識不感興趣，所以我在講音樂知識的同時會盡量結合作品，讓學生輕松的接受。這節課我會利用計算機多媒體手段，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，使學生能在輕松愉快的氣氛中學習。

二、說教法

根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。

三、說學法

學生是學習的主體，要讓學生能輕松的學習，學習方法是很重要的。在講授音樂知識時，我會盡量的結合作品和影響資料，做到讓學生輕松的接受，努力讓理論知識變得不會那么枯燥。這節課的導入我用鐵達尼號的主題歌的音樂來導入，著重讓學生聽有風笛演奏部分的音樂，并提問學生是由什么樂器演奏，由此來引出今天本課的餓主題－歐洲音樂。這種導入從學生熟悉的音樂入手，讓學生能從熟悉的音樂中感到親近與輕松，并能從這種輕松的氛圍中學到一些音樂知識。

四、說教學目標和重難點

本課的教學目標；

1，欣賞幾首具有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受，體驗歐洲民間音樂的風格特征。初步知道歐洲民間音樂的餓概況。

2，了解風笛、蕭的音樂特點。

本課的重點是：從音樂中了解到歐洲民間音樂的特點，并讓學生結合作品了解歐洲民間音樂的特點。

難點是：能從不同的聲音中分辨出風笛與排蕭的不同之處，并說出主奏樂器。

五、說教學過程

這節課主要包括三首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。

1）導入：我用鐵達尼號的音樂來導入，特別讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出今天的主題－歐洲音樂。這樣的餓設計意圖是讓學生能從熟悉的餓音樂入手，引起學生對本課的親近與興趣。在這里我主要應用欣賞法與談話法。

2）我請同學們來讀一讀寫在本課開頭的李斯特的名言，并指出今天的教學任務：欣賞幾首歐洲民間音樂，并了解民間音樂的餓美妙與特點。這樣的餓設計意圖是能從李斯特的名言中更加加深學生對民間音樂的餓印象，使學生了解到民間音樂不管是東方的還是西方的都是極具特色的，從而升華了今天的餓主題。在這里我應用的教學方法是談話法。

3）完整播放《鳥兒在歌唱》，并請幾位學生來說說這首曲子的特點。他與美聲唱法有什么不同？回答完畢，請班級上學過美聲的餓同學來演唱，讓同學們能現場對比聆聽兩種唱法的不同。完了之后，教師指出這是一種歐洲唱法－歐亞唱法，并結合作品來解釋什么是歐亞唱法。在這里我應用的餓是談話法與參與實踐法，這樣的餓設計意圖是能讓學生近距離的餓體會兩種唱法的不同，并能通過請學生演唱，加深學生對本課的印象。

4）完整播放《優雅》并提問：這首曲子用了那種樂器啊？學生回答；風笛。

下面多媒體顯示風笛的形狀，教師簡要講解有關風笛的知識。完了之后，多媒體再彈出一個畫面，是中國的竹笛。通過對竹笛的餓介紹讓學生能分辨竹笛與風笛形狀上的餓區別。

最后教師指出不管是風笛還是竹笛他們都是民間音樂中不可缺少的主奏樂器。這里主要應用講授法，通過對比介紹，讓學生能事先體會到民間音樂的美妙。

5）小插花，播放兩段音樂，請學生來分辨主奏樂器。

（一段是中國的餓竹笛，一段是風笛）。教師鼓勵學生回答準確，這時侯教師拿出兩個樂器，對，就是竹笛與風笛，教師師范演奏，并請學生來學。當燃教師輝控制住場面，不會讓學生太鬧騰。在這里我應用了實踐法，這樣能讓學生從親自參與演奏中體會到民族樂器的魅力，從而提高學生學習的興趣。

6）完整播放《森林的多伊那和婦女的餓舞蹈》，教師順著音樂跳幾個羅馬尼亞民間舞蹈。完了之后，提問，主要由那種樂器演奏并出示排蕭圖示，簡要介紹排蕭并請學生來說明與風笛的區別。完了之后，再播放一遍音樂，請學生來體會這首曲子的餓情緒如何，并請音樂科代表來回答聽后的感受。完了之后教師鼓勵學生并指出；每個人的感受不一樣，對與音樂的餓聽后感受每個人都可以有不同的答案，他沒有固定的回答，并鼓勵學生今后多積極發言。再這一環節中我主要應用談話法，設計意圖是通過對樂曲的欣賞，來教育學生今后音樂課上該如何表現。

7）最后請幾位學生來讀一讀上了這節課之后對后面的餓音樂知識最有感觸的一段，如果找不到，可以自己來講歐洲音樂的特點，完了之后教師做補充。這里我主要應用的是談話法。

六、總結

本節課秉承著體驗，參與，思考的餓原則，通過學生的參與和與教師的互動，讓學生能了解到民間音樂的餓樂趣并升華了主題。

《歐洲民間音樂》說課稿6

一、說教材

教材分析：本課是第三單元音樂與民族的第四課歐洲民間音樂掠影。由于歐洲人在社會生活中常將音樂與舞蹈作為不可缺少的組成部分，歐洲成為近現代交響音樂、歌劇、芭蕾舞劇的發祥地，巴赫、貝多芬、舒伯特、海頓等音樂大師的出生地。歐洲的民間音樂具有多元和多樣性，僅西歐愛爾蘭、英國、意大利、法國、西班牙、德國六個國家，音樂就異彩紛呈，因為我校只有一課時，所以我將西歐音樂特別是愛爾蘭音樂作為重點，在欣賞作品的同時盡量結合特色樂器、文化歷史、舞蹈，利用計算機多媒體手段，和多種參與形式，貫徹思考，體驗，探究，實踐的原則，在輕松愉快的氛圍中，以點代面激發學生對歐洲民間音樂文化的興趣，并培養他們的自主探究能力。

本課的教學內容包括：

1、一些歐洲相關的人文、歷史、地理、藝術常識回顧；

2、鑒賞曲目：《蘇格蘭勇士》（風笛獨奏）、《即使你的青春消逝》（愛爾蘭民歌）、《可愛的故鄉》（法國東部民歌）、《多快樂》（西班牙班杜利亞琴演奏）、《媽媽》（意大利民歌）。

3、與鑒賞曲目相關的國家或地區的民間音樂文化的討論交流。

二、說教學目標和重難點

本課的教學目標有五項：

1、能認真聆聽西歐、西南歐各國的民間音樂，并積極參加相關的音樂探究及實踐活動，在活動中表現出對歐洲民間音樂文化的興趣和理解。

2、能在課堂上綜合運用自己掌握的一些歐洲相關的人文、歷史、地理、藝術常識對這些民間音樂的整體風格或局部風格進行簡單的探索和評述。

3、能聽辯出風笛、班杜利亞琴等民間樂器的音色。能辨別本課所鑒賞的有關國家的民歌。

4、能隨樂模唱《即使你的青春消逝》、《可愛的故鄉》等民歌。能夠即興跳一或二種歐洲民間舞蹈的基本舞步。

5、在拓寬音樂視野的基礎上，能夠理解和尊重多元文化。

教學重點和難點：

1、一些歐洲相關的人文、歷史、地理、藝術常識與鑒賞曲目的結合點。

2、風笛、班杜利亞琴等民間樂器的音色辨別。

3、《即使你的青春消逝》的愛爾蘭風格討論及模唱。

三、說教學過程

這節課主要包括五首歐洲民間樂曲，我在整節課中會應用講授法，體驗法，談話法，練習法等教學方法。

1）導入：我用課件來導入，在《桑塔露琪亞》的音樂中，歐洲極具勝譽的交響樂團、歌劇、芭蕾舞劇、踢踏舞、華爾茲等精美圖片，及同學們熟悉的歐洲古典音樂大師出現在背投上，讓學生來說說對歐洲音樂的印象，進入課題。這樣的設計意圖是創建輕松愉悅的音樂氛圍，引起學生對本課的親近與興趣。在這里我主要應用欣賞法與談話法。

2）接著我用鐵達尼號的音樂來進入本課的重點探討英國、愛爾蘭的音樂特色。讓學生來注意前奏的音樂是用那種樂器主奏，在學生的回答中引出風笛。再播放樂曲《蘇格蘭勇士》并提出問題：這首樂曲的風格？兩首樂曲中風笛的音色相同嗎？兩種風笛的音色分別象民樂中的什么樂器？讓學生發現蘇格蘭風笛的音色是發散的細碎的，愛爾蘭風笛則是集中的圓潤的；蘇格蘭風笛是質樸的，愛爾蘭風笛則是精致的；蘇格蘭風笛很像電子音樂，有點像中國的嗩吶。愛爾蘭風笛則接近中國的笛子。然后看一段《大河之舞》中愛爾蘭風笛的演奏片斷，讓學生了解蘇格蘭風笛是用嘴吹氣的，而愛爾蘭風笛靠氣囊演奏。在這里我主要應用欣賞法、對比法與談話法。

（3）告訴學生這是《大河之舞》中風笛演奏的片斷，引出踢踏舞王邁克對愛爾蘭音樂的杰出貢獻，并讓學生學習踢踏舞一八拍，通過速度的加快讓學生感受到愛爾蘭舞蹈給人的激情與快樂，激發學生宏揚民族文化的思考。在這里我主要應用欣賞法、講述法與體驗法。

（4）接著播放《大河之舞》片中原汁原味的的愛爾蘭民歌，讓學生感受其音色特點，再來鑒賞中文版愛爾蘭民歌《即使你的青春消逝》。首先聆聽歌曲，在聆聽之前讓學生們作幾點思考：大家熟悉的內地及港臺的校園歌曲中是否有和這首歌曲在風格、節奏上相似的？歌曲的情緒、節奏有什么特點？學生討論、交流、展示，然后，老師再從調式、風格方面作小結：英國、愛爾蘭音樂多用大調式，音樂多采用重復的發展手法，易上口，通俗簡練、樸實，音域不寬，采用自然清澈的聲音演唱，有一絲哀愁的情調，常給人深切的感受。再賞，要求學生隨音樂輕聲演唱。在這里我主要應用欣賞法、比較討論法、講授法與體驗法。

（5）瀏覽欣賞西班牙樂曲《多快樂》，意大利民歌《媽媽》和法國民歌《可愛的故鄉》。

欣賞樂曲《多快樂》，要求學生們在欣賞過程中細心辨別班杜利亞琴的音色特點，體會音樂的風格，思考為何疑似我國的新疆音樂及印度音樂。了解西班牙音樂文化中吉普賽音樂有重要地位，它具有多元性的特點。

讓學生們談談對意大利的印象，然后，老師再作補充：意大利自然環境優越，是歌劇、美聲、芭蕾舞劇的發詳地。音樂熱情奔放，明朗華麗。然后欣賞歌曲《媽媽》并讓請學生學習芭蕾手位。特別強調這是一首創作歌曲，是否把創作歌曲作為民歌，這也是中外民歌的一個唯一不同點。

介紹法國的音樂舞蹈的甜美華麗風格。欣賞《可愛的故鄉》全曲，請學生用身體輕松自然、風度飄逸灑脫的華爾茲舞步來表現音樂。

（6）在進行簡單的課堂小結后，讓學生課后對今天所鑒賞的西歐、西南歐的民間音樂作一個歸納整理，并自己搜集一些中歐和東歐的民間音樂資料，自主探究東歐的音樂特色。這是本課的一個拓展。

第四篇：歐洲民間音樂教案（精選）

歐洲民間音樂——風笛、排簫、歌聲

新鄭一中分校 侯高峰

教材出版單位：人民音樂出版社 教材章節： 高一《音樂鑒賞》

第六單元： 歐洲民間音樂 拉丁美洲音樂 第十二節《歐洲民間音樂——風笛、排簫、歌聲》 課時安排：本章節內容安排1課時（40分鐘）

一、學習內容

1、風笛音樂《優雅》

2、羅馬尼亞排簫《森林的多依那和婦女的舞蹈》

3、保加利亞女聲重唱《鳥兒在歌唱》

二、學習目標

1、通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，了解風笛、排簫的音色特點及演奏方式；

2、通過比較聆聽、演唱等多樣的實踐活動，認識并體會歐洲典型民間音樂的風格特征；

3、通過文化與音樂結合講述的方式，開闊學生視野，感受到歐洲民間音樂文化的豐富多樣性，學會尊重多元文化，對歐洲民間音樂與歐洲藝術音樂的關系進行簡單的探究。

三、重點及難點

重點：欣賞保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》、羅馬尼亞民間樂曲《森林的多伊娜和婦女的舞蹈》，感受、體驗歐洲民間音樂風格特點。

難點：初步探究歐洲民間音樂與歐洲藝術音樂的關系。

四、學習方法與指導策略

（一）聆聽與分析結合，學生從自我體驗中感受歐洲民間的風格特征，談感受與同學交流體會。

（二）用比較的方法，學生對比分析“歐亞唱法”、“美聲唱法”、“約德爾唱法”的不同。

（三）學生自主學習搜集關于歐洲音樂的知識、音樂作品

教學過程:

一、學生展示：

完成上節課所布置的展示作業

1、模仿小品《不差錢》里小沈陽表演的一個小片段，2注意服裝。教師提問小品中演員的著裝是什么風格的？學生回答。教師小結：著裝是蘇格蘭風格的。但是，正宗的蘇格蘭傳統服飾著裝是短裙而不是七分褲。

二、導入新課：

出示圖片，向同學們同時展示蘇格蘭樂手的著裝。并提示學生圖片上還有一種蘇格蘭的特色樂器。

三、歐洲民間音樂

（一）風笛音樂

1、欣賞配有蘇格蘭風光畫面的風笛曲。然后提問問題：樂器的音色有何特點？分小組討論（高亢的、尖銳的）；音樂表達了怎樣的情緒？（奔放熱情，氣勢宏偉）。

2.介紹風笛的構造。3.分析風笛作品《優雅》

（1）看譜例，哼唱旋律，同時用手劃拍子，注意弱起小節，提示學生模仿風笛的音色演唱旋律，音樂欣賞完了，問：音樂的線條是怎樣的？是連綿起伏的。

（2）教師小結：這是一首多聲部的音樂，主題旋律在高聲部，低聲部的持續音作為伴奏，就像連綿不斷的群山。

觀看視頻Zl divo演繹的《奇異恩典》欣賞現場演奏的風笛曲，加深對風笛音樂的印象。4.拓展：

繼續欣賞一段音樂，同樣是由風笛演奏的。跟蘇格蘭風笛的區別？（視頻）

（1）欣賞：電影《泰坦尼克號》主題歌《My heart will go on》（由風笛演奏）。愛爾蘭風笛那悠遠寧靜的音色，渲染的是一種什么樣的音樂情緒？教師小結：浪漫的、深情的，懷念的情緒。它是由什么樂器演奏的？——是愛爾蘭風笛。

（2）那么愛爾蘭風笛和剛才我們欣賞的蘇格蘭風笛有什么區別？（表格）

a.從演奏上看，蘇格蘭風笛用嘴吹氣，使風笛發出聲音。愛爾蘭風笛不用嘴吹，而是直接運用手臂擠壓皮袋，使風笛發出聲音。

b.從音色上，蘇格蘭風笛發音粗獷有力，音色嘹亮，適于表現英雄氣概。愛爾蘭風笛發音柔和，適于抒情。

（二）羅馬尼亞排簫

1.聽一下它的音色——（音頻）

2.請同學們說一下它的演奏方式和音色特點。——吹管樂器，音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。

3.介紹排簫：圖片展示，構造，風格，簡要介紹中國的排簫。

4.賞析羅馬尼亞排簫曲《森林的多依那和婦女的舞蹈》：分為a、b兩段對比來聽。a播放課件音樂1提問：第一樂段描繪什么樣的音樂形象？2講解：樹林里的小鳥歡快的啁啾鳴叫欣賞第二樂段。

b描寫婦女們歡快的舞蹈,播放課件、音樂。讓優美歡快的音樂引導學生感受人群歡快舞蹈的藝術形象。聆聽音樂、欣賞、想象小鳥的鳴叫和人們歡樂的舞蹈。

（三）歐洲多彩的民歌

1.關于歐洲聲樂的唱法，還有大家比較熟悉的享譽全球的——美聲唱法。提起美聲唱法，大家腦海里是否會浮現出這樣的音色——三大男高音之一的帕瓦羅蒂演唱的《今夜無人入睡》。（視頻）這種唱法的音色是怎樣的?厚實、寬廣、響亮的。這種起源于意大利的唱法被公認為良好的歌唱或者歌唱的典范，因為他比較注重的是科學的發聲方法。

2.欣賞保加里亞女聲重唱《鳥兒在歌唱》

問：這首歌曲的音色有什么特點？它與我們平時聽到的歌曲感覺一樣嗎？

分組進行討論，這首保加利亞女聲重唱在音色上有什么特點？音色自然、樸實。就像我國的歌手阿寶那種原生態唱法，甩開嗓子就唱。

教師小結：我們把這種唱法叫做——歐亞唱法，也可以想象為歐洲的原生態唱法。3.介紹約德爾唱法：那么在歐洲的民間，還盛行于另外一種唱法。這種唱法流行于阿爾卑斯山區，牧人們用來召喚他們的牛群、羊群時演唱歌曲的唱法。這種唱法非常鮮明的特點是：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放約德爾唱法的視頻片段）。學唱第一部分“高高的山頂有個牧人唻依歐得，唻依歐得，唻依歐”

三、總結：

今天我們所欣賞的風笛、排簫以及歐洲民歌只是歐洲音樂的冰山一角。課上的時間是有限的，感興趣的同學可以在課下翻閱相關資料，更進一步的了解歐洲的民間音樂。

四、作業：

1、請同學們收集一些歐洲民間音樂的相關資料，分析一下歐洲的藝術音樂（音樂家創作的音樂）與歐洲的民間音樂之間有什么聯系？試舉例說明。

2、展示作業為：拉丁舞

板書設計

第六單元： 歐洲民間音樂 拉丁美洲音樂 第十二節《歐洲民間音樂——風笛、排簫、歌聲》

第五篇：歐洲民間音樂——風笛 排簫 歌聲

第六單元

歐洲民間音樂

拉丁美洲音樂

第十二節

歐洲民間音樂---風笛

排簫

歌聲 教材分析

1．歐洲大陸按照地理劃分可分為：南歐、西歐、東歐、北歐、中歐。2．歐洲民間音樂代表曲目：保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》蘇格蘭風笛演奏《優雅》 羅馬尼亞排簫：《森林的多伊那和婦女的舞蹈》

3．歐洲歌曲的體裁：敘事歌曲、愛情歌曲、節慶歌曲。

4．特色樂器：蘇格蘭風笛、愛爾蘭風笛；羅馬尼亞排簫、意大利曼陀林。5．歐洲民間音樂與藝術音樂的聯系：民間音樂是音樂家們創作的源泉。歐洲民間音樂的素材被音樂大師們大量吸收，創作了大量體裁多樣、極富表現力和感染力的音樂作品。專業音樂家創作的樂曲，經常由民間歌手和民間隊表演。教學目標

1、欣賞幾首有代表性的歐洲民間音樂，引導學生感受、體驗歐洲民間音樂的風格特征。

2、初步知道歐洲民間音樂的概況，了解風笛、排蕭的音樂特點。

3、探究歐洲民間音樂與歐洲藝術音樂的關系。教學重點

欣賞蘇格蘭風笛演奏《優雅》和羅馬尼亞排簫：《森林的多伊那和婦女的舞蹈》

教學過程

一、導入

播放歌曲《夏日里最后一朵玫瑰》，讓學生說出演奏的樂器的名字（學生很快就說出了風笛這樂器）

師：同學們在什么地方曾經聽過風笛演奏？這項樂器演奏具有什么樣的特點？（經過學生討論、閱讀課本上的相關文字介紹后，開始進入作品欣賞）

1、《優雅》

師：風笛分為愛爾蘭風笛和蘇格蘭風笛。《優雅》是蘇格蘭最著名的風笛曲之一，同學們在欣賞這曲子的時候，想想這音樂具有什么樣的風格特點？

（學生在第一次的欣賞中，說出了音樂比較的抒情，給予鼓勵）然后老師讓學生再次欣賞，這次要求學生跟著音樂哼唱，加深學生對樂曲的印象。

2、《森林的多伊那和婦女的舞蹈》

出示排蕭這樂器的圖片，介紹這個樂器的特點。增強學生對樂器的印象。師：排蕭是一種歐洲最古老的吹奏樂器之一，屬于吹管樂器。在欣賞時注意它的音色、和演奏的風格。

3、《鳥兒在唱歌》

通過這曲子簡單介紹一下歐亞唱法的特點，并播放電影《音樂之聲》的音樂片段讓學生感受在歐洲的另外一種很有名的唱法“約德爾”。讓學生更對演唱形式有更多的了解。

4、講解關于歐洲的藝術音樂與民間音樂的區別：指出歐洲藝術音樂（專業音樂家創作的音樂）在近幾個世紀得到發展，體裁多樣，章法嚴謹。歐洲民間音樂按地理劃分為：南歐、西歐、中歐、北歐和東歐五個地區。總結:本節課我們主要學習了解了歐洲的民間音樂,樂器和歌曲,希望同學們記住今天所學的內容,在以后的生活、學習中不斷給予更多的積累。