第一篇：歐洲音樂教案

1、菜花甜媽：美聲唱法，安徽人，帕瓦羅蒂復活了。中國達人秀年度亞軍，超

人氣女王，新神曲“送你蔥”原唱者。

2、美聲唱法源于南歐的意大利，說到歐洲就想到以意大利、法國、德國、奧地

利為中心的西方音樂，請同學們說一下你所知道的西方音樂歷史上著名的外國音樂家都有哪些？

顯然，歐洲是西方古典音樂的搖籃，在這里孕育了無數舉世聞名的音樂家，也誕生了數之不盡的經典音樂作品。再次設問：為什么在歐洲會產生這么多著名的音樂家？（地域、人文環境）歐洲豐富多彩的民族民間音樂，是音樂家們創作的源泉。歐洲是一片富有民族文化多樣性的土地。作為整體，它構成了西方文明的基礎。千百年來，希臘、意大利、西班牙、法國、德國以及其他一些歐洲國家都曾處于世界藝術、人文及自然科學發展的前列。

3、歐洲大陸由四十多個國家組成，包括七億多人口，七十多個民族。按地理劃分，可分為南歐、西歐、中歐、北歐和東歐五個地區。

4、今天我們就來一次歐洲音樂之旅。猜猜圖片把我們帶到了歐洲哪個國家？A、瑞士的手表享譽全球，這是瑞士的少女峰，被稱為歐洲之巔。

B、藍色多瑙河、喀爾巴阡山和黑海是羅馬尼亞的三大國寶。C、凱旋門（Triumphal Arch)是歐洲紀念戰爭勝利的一種建筑。始建于古羅馬時期，當時統治者以此炫耀自己的功績。埃菲爾鐵塔是巴黎的標志之一，被法國人愛稱為“鐵娘子”。鏤空結構鐵塔，共三層，每一層都設有酒吧飯館等，供游客在此小憩。D、這是哪里呢？蘇格蘭生產威士忌酒已有500年的歷史，其產品有獨特的風格，色澤棕黃帶紅，清澈透明，氣味焦香，帶有一定的煙熏味，具有濃厚的蘇格蘭鄉土氣息。蘇格蘭威士忌具有口感干冽、醇厚、勁足、圓潤、綿柔的特點，是世界上最好的威士忌酒之一。，還有格子裙，早在1624年，蘇格蘭軍隊就將蘇格蘭短裙作為軍隊的制服了。蘇格蘭：蘇格蘭（蓋爾語：Alba）是大不列顛及北愛爾蘭聯合王國下屬的地區之一，位于大不列顛島北部，英格蘭之北，蘇格蘭為人類貢獻了眾多發明家。瓦特發明蒸汽機；麥克里奧德發現胰島素；貝爾發明電話；貝爾德發明電視。現代醫學的兩大突破——青霉素和麻醉劑分別由弗萊明和辛普森研究開發。

5、剛才每到一個國家都伴隨著一段音樂，大家熟悉這段音樂嗎？《我心永恒》，那他的前奏是用什么樂器演奏的呢？哦，告訴你吧，是蘇格蘭風笛。

6、風笛是一種流行于歐洲各國的民間樂器。由一個氣袋和帶有簧管，旋律管及一根或多根持續音管組成。用嘴吹，也可同時用風袋供氣。特點是可以持續不斷地發音。在蘇格蘭地區，風笛是最具有代表性的民間樂器，風笛的音色純樸甜美，并以富于特色的持續音見長。民間的風笛演奏具有歐洲鄉村風情的田園風格。

風笛是一種善于敘述情感的樂器。音色細膩，動人，深入人心。風笛傾訴著流浪和寂寞，流露出純潔而灑脫的感情。

7、聽辨兩種風笛音色：蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛雖然都是善于敘述情感的樂器，但如果你仔細傾聽，它們還是有很大區別的：蘇格蘭高地風笛的音色高亢適合挑撥情緒，而愛爾蘭肘風笛聲音哀怨更擅長抒情。蘇格蘭風笛是用嘴吹氣給氣囊鼓風的，而愛爾蘭風笛靠肘部的鼓風器給氣囊鼓風。

8、那這個樂器大家見過嗎？猜猜應該怎樣演奏它？歐洲最古老的樂器之一，吹管樂器。排簫的音色純美自然，宛若風的聲音，就音色而言，更多的人喜歡把排簫歸類為古典樂器，排簫音樂截然不同于嘈雜喧囂的現代音樂，排簫聲音如同天上的流云，超凡脫俗，人們習慣把排簫之音贊為“天籟之聲”。它還有一段傳說呢。古老的歐洲民間樂器希臘神話傳說為牧神“潘”(pan)所創，潘神下半身為羊身，上半身為頭上長一對羊角的人身。他遇到山林水澤女神緒任克斯(syrinx)，便愛上了她。女神見他就逃跑，被保護神把她隱入水中變成蘆葦。潘神無奈，便用蘆葦做成排簫吹奏自慰。

9、不同國家的排簫由于形制不同，因此音色也有所區別。

10、賞析羅馬尼亞排簫曲《森林的多依那和婦女的舞蹈》

（1）聆聽音樂片斷，思考：

音樂描繪了怎樣的畫面？（音調、速度、節奏、情緒）

（2）學生回答，教師小結

第一段速度較慢，節奏自由舒緩；第二段速度變快，節奏緊湊，情緒也變得熱烈，人們想通過音樂來表現森林中鳥兒自由歌唱和婦女們歡快熱烈舞蹈的場景。

11、師生討論交流：我們可以在什么場合欣賞排簫音樂？排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。

排簫音樂：空靈、優美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。

12、承轉：剛才我們欣賞了兩首器樂曲，在歐洲各地也有風格獨特的民間歌曲及演唱方法。

13、介紹歐亞唱法

聆聽《鳥兒在歌唱》（保加利亞女聲重唱）片段

思考：音色上有什么特點？（清澈、透明）（被稱為保加利亞“神秘”女聲演唱）音色自然、樸實。是不是像我國的歌手阿寶那種原生態唱法，甩開嗓子就唱。在保加利亞有一種發聲自然，旋律起伏不大的多聲部重唱唱法；兩聲部常構成二度，既壓抑又富有甜蜜的美感，相對于歐洲而言它更接近于亞洲唱法，叫歐亞唱法。

14、關于歐洲聲樂的唱法，還有大家比較熟悉的享譽全球的——美聲唱法。提起美聲唱法，大家腦海里是否會浮現出這樣的音色——三大男高音之一的帕瓦羅蒂演唱歌劇《圖蘭朵》選段《今夜無人入睡》。（視頻）這種唱法的音色是怎樣的?厚實、寬廣、響亮的。這種起源于意大利的唱法被公認為良好的歌唱或者歌唱的典范，因為他比較注重的是科學的發聲方法。

15、誰能模仿兩句啊？

16、介紹約德爾唱法 那么在歐洲的民間，還盛行于另外一種唱法。這種唱法流行于阿爾卑斯山區，牧人們用來召喚他們的牛群、羊群時演唱歌曲的唱法。電影《音樂之聲》中《孤獨的牧羊人》就是運用該唱法演唱的歌曲。

在這首歌中大家聽到最多的是哪一句？——唻依歐得，唻依歐得，唻依歐。這種唱法非常鮮明的特點是：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如剛才那句——唻依歐得，唻依歐得，唻依歐。學唱其中一句旋律。（《孤獨的牧羊人》歌曲第一句）

17、總結：

（１）思考交流：談談你如何看待純樸的歐洲民間音樂？

（２）教師總結：

歐洲的民間音樂雖然植根于本民族的特有文化，卻與其他民族的音樂文化相融合，為古典及現代音樂的創作提供了豐富的素材。無數的音樂家，在民間音樂這塊肥沃的土壤中汲取豐富的養料，創作出一批又一批的傳世之作。

同時戰爭、遷徙、文化交流??促使世界各民族音樂文化的不斷融合。歐洲民間音樂既有其獨特的風格，又與其他各州有著不可分割的聯系。（調式、樂器、歌聲）

18、拓展

我們不僅可以在古典音樂中聽到歐洲民間音樂之聲，而且在當代的流行音樂領域，我們同樣不難發現他們的蹤跡。比如：愛爾蘭歌手恩雅和愛爾蘭樂隊——神秘園的音樂，他們在繼承歐洲民間音樂優秀傳統的基礎上，開創了新的紀元——“新世界音樂”

在“神秘園“的音樂中結束本次課

第二篇：歐洲音樂教案

歐洲音樂之旅

實習老師：楊尚軍 原任課老師：趙峰老師 實習班級：高一381班 教學課題：歐洲民間音樂掠影 教學課時：1課時 教學目標：

1、通過欣賞使學生能初步了解西歐、西南歐和中歐民間音樂的基本特點，愿意運用自己的情感來體驗異國音樂的風格特征。

2、能認真聆聽西歐的愛爾蘭、西南歐的意大利和中歐的奧地利的民間音樂，并積極參加課內活動，在活動中表現出對歐洲民間音樂文化的興趣和理解。教學重點、難點：

重點：認識與掌握歐洲音樂的風格特點及了解交響樂。難點：能了解西歐、西南歐和中歐民歌的特點 教學內容

一、導入

師：上節課我們走完了非洲和美洲，老師曾經說過，老師要帶大家暢游世界的音樂文化，今天這節課老師將帶到歐洲, 歐洲是一片富有民族文化多樣性的土地。作為整體，它構成了西方文明的基礎。千百年來，希臘、意大利、西班牙、法國、德國以及其他一些歐洲國家都曾處于世界藝術、人文及自然科學發展的前列。在歐洲的社會生活中，音樂、舞蹈具有重要的地位。從16世紀文藝復興之后，歐洲可以說是近現代交響音樂、歌劇、、芭蕾舞劇的發祥之地。歐洲的民間音樂是一個五彩紛呈的藝術世界，具有多元和多樣的藝術特征。歐洲在地理上習慣分為西歐、南歐、中歐、北歐、東歐五個地區，不同區域的民間音樂既相互影響，有各具特色。我們先來欣賞一段視頻（放視頻）

二、西歐和西南歐的民間音樂——愛爾蘭和意大利

1、意大利

師：剛才我們聽到的是由世界三大男高音演唱的《我的太陽》，《我的太陽》這首歌是學過聲樂的人都知道的，要是學過美聲的人都必須會的，這首是出自哪個國家的呀？（學生回答：意大利）

師：好，大家都知道是意大利的，那我們現在來了解一下意大利（放意大利簡介）

師：現在我們所看到的是意大利的一些旅游勝地，有比薩斜塔、米蘭大教堂和科洛塞競技場，通過了解我們知道，意大利是“文藝復興”遠動的發源地，伴隨著“文藝復興”遠動時期音樂藝術在各個領域發展的結果，意大利歌劇也在那個時候產生。正如人們所說：意大利歌劇是歐洲文藝復興運動的產物。我們先來看一段視頻，然后回答老師的問題

（放《塞維利亞的理發師》的一段視頻，放完視頻放問題PPT）師：回答得很好，剛才的視頻是《塞維利亞的理發師》的一段聲樂片段叫《快給盲人讓路》，剛才看了意大利歌劇我們來看一下它的簡介（放PPT）

師：說到歌劇就不得不提到歌劇中不可缺少的聲樂，剛才我們聽到的是聲樂中的美聲，我們先來聽一段音樂，然后老師在來介紹美聲，加深你們的印象。

（放帕瓦羅蒂唱的《女人善變》）

師：剛才我們看到的是由我們前面介紹過的帕瓦羅蒂演唱的《女人善變》，選自歌劇《弄臣》里面的一首歌，我們看一下美聲的簡介（放PPT）

師：我們來聽一下由我國著名演唱家廖昌永演唱的歌曲《老師我總是想起了你》（放視頻）

師：我希望同學們要像這首歌曲唱的一樣，不要忘了你們的老師

2、愛爾蘭

師：聽完了這首歌，我們先來看一段視頻，然后回答老師的問題。（出自哪個國家，師是什么類型的舞蹈？）

（放踢踏舞的視頻，學生回答：愛爾蘭 踢踏舞）

師：同學們回答得非常對，是愛爾蘭的著名舞蹈踢踏舞，既然來到愛爾蘭我們就來了解一下它。（放愛爾蘭的簡介）

師：我們來欣賞我們書本上117頁的《即使你的青春消逝》。（放《即使你的青春消逝》）師：我們來看它有什么音樂特點。（放PPT）

師：剛剛看到踢踏舞，我們在來深入的了解一下它。（放PPT）

師：了解完了。我們看一下《大河之舞》中的一段視頻視頻中將會出現被譽為踢踏舞之王的邁克．弗萊利，我們來看一下。（放視頻）

三、中歐——奧地利

師：逛完了意大利和愛爾蘭，我們來到中歐的奧地利看看，我們先來了解一下奧地利。（放奧地利介紹）

師：談起奧地利，無人不知其音樂和歌劇。奧地利歷史上產生了眾多名揚世界的音樂家：海頓、莫扎特、舒伯特、約翰·施特勞斯，還有出生德國但長期在奧地利生活的貝多芬等。這些音樂大師在兩個多世紀中，為奧地利留下了極其豐厚的文化遺產，形成了獨特的民族文化傳統。奧地利的維也納也被譽為“音樂之都“的稱號。既然說到了這么多的音樂家，我們既先來看一段視頻。（放視頻）

師：通過剛才的視頻我們得知一年一度的維也納新年音樂會可謂世界上聽眾最多的音樂會。建于1869年的皇家歌劇院（現名維也納國家歌劇院）是世界最有名的歌劇院之一，而維也納愛樂樂團則是舉世公認的世界上首屈一指的交響樂團。我們來了解一下，維也納金色大廳和金色大廳里面的維也納愛樂樂團（放PPT）

師：每年一年一度的維也納新年音樂會馬上就要開始了，我們現在就過去看看吧！（放視頻）

師：在視頻中我們看到，坐在底下的觀眾都穿禮服，老師想我們班的同學以后走向社會也會接觸到這些場合，老師今天就介紹一下這些場合的相關禮儀，希望同學們出去以后，不要說老師沒有教過你們這些東西，所以老師希望同學們認真的聽和看。（放PPT）

師：通過剛才的了解，我們再來欣賞由日本著名指揮家小澤征爾指揮《拉德斯基進行曲》，《拉德斯基進行曲》是每年維也納新年音樂會必演的結束曲，我們來看欣賞一下。（放《拉德斯基進行曲》）

四、總結

師：伴隨著《拉德斯基進行曲》的結束，我們來總結一下我們這節課所學的內容。（放PPT）師：好，下課

第三篇：歐洲民間音樂教案（精選）

歐洲民間音樂——風笛、排簫、歌聲

新鄭一中分校 侯高峰

教材出版單位：人民音樂出版社 教材章節： 高一《音樂鑒賞》

第六單元： 歐洲民間音樂 拉丁美洲音樂 第十二節《歐洲民間音樂——風笛、排簫、歌聲》 課時安排：本章節內容安排1課時（40分鐘）

一、學習內容

1、風笛音樂《優雅》

2、羅馬尼亞排簫《森林的多依那和婦女的舞蹈》

3、保加利亞女聲重唱《鳥兒在歌唱》

二、學習目標

1、通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，了解風笛、排簫的音色特點及演奏方式；

2、通過比較聆聽、演唱等多樣的實踐活動，認識并體會歐洲典型民間音樂的風格特征；

3、通過文化與音樂結合講述的方式，開闊學生視野，感受到歐洲民間音樂文化的豐富多樣性，學會尊重多元文化，對歐洲民間音樂與歐洲藝術音樂的關系進行簡單的探究。

三、重點及難點

重點：欣賞保加利亞民歌《鳥兒在歌唱》、羅馬尼亞民間樂曲《森林的多伊娜和婦女的舞蹈》，感受、體驗歐洲民間音樂風格特點。

難點：初步探究歐洲民間音樂與歐洲藝術音樂的關系。

四、學習方法與指導策略

（一）聆聽與分析結合，學生從自我體驗中感受歐洲民間的風格特征，談感受與同學交流體會。

（二）用比較的方法，學生對比分析“歐亞唱法”、“美聲唱法”、“約德爾唱法”的不同。

（三）學生自主學習搜集關于歐洲音樂的知識、音樂作品

教學過程:

一、學生展示：

完成上節課所布置的展示作業

1、模仿小品《不差錢》里小沈陽表演的一個小片段，2注意服裝。教師提問小品中演員的著裝是什么風格的？學生回答。教師小結：著裝是蘇格蘭風格的。但是，正宗的蘇格蘭傳統服飾著裝是短裙而不是七分褲。

二、導入新課：

出示圖片，向同學們同時展示蘇格蘭樂手的著裝。并提示學生圖片上還有一種蘇格蘭的特色樂器。

三、歐洲民間音樂

（一）風笛音樂

1、欣賞配有蘇格蘭風光畫面的風笛曲。然后提問問題：樂器的音色有何特點？分小組討論（高亢的、尖銳的）；音樂表達了怎樣的情緒？（奔放熱情，氣勢宏偉）。

2.介紹風笛的構造。3.分析風笛作品《優雅》

（1）看譜例，哼唱旋律，同時用手劃拍子，注意弱起小節，提示學生模仿風笛的音色演唱旋律，音樂欣賞完了，問：音樂的線條是怎樣的？是連綿起伏的。

（2）教師小結：這是一首多聲部的音樂，主題旋律在高聲部，低聲部的持續音作為伴奏，就像連綿不斷的群山。

觀看視頻Zl divo演繹的《奇異恩典》欣賞現場演奏的風笛曲，加深對風笛音樂的印象。4.拓展：

繼續欣賞一段音樂，同樣是由風笛演奏的。跟蘇格蘭風笛的區別？（視頻）

（1）欣賞：電影《泰坦尼克號》主題歌《My heart will go on》（由風笛演奏）。愛爾蘭風笛那悠遠寧靜的音色，渲染的是一種什么樣的音樂情緒？教師小結：浪漫的、深情的，懷念的情緒。它是由什么樂器演奏的？——是愛爾蘭風笛。

（2）那么愛爾蘭風笛和剛才我們欣賞的蘇格蘭風笛有什么區別？（表格）

a.從演奏上看，蘇格蘭風笛用嘴吹氣，使風笛發出聲音。愛爾蘭風笛不用嘴吹，而是直接運用手臂擠壓皮袋，使風笛發出聲音。

b.從音色上，蘇格蘭風笛發音粗獷有力，音色嘹亮，適于表現英雄氣概。愛爾蘭風笛發音柔和，適于抒情。

（二）羅馬尼亞排簫

1.聽一下它的音色——（音頻）

2.請同學們說一下它的演奏方式和音色特點。——吹管樂器，音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。

3.介紹排簫：圖片展示，構造，風格，簡要介紹中國的排簫。

4.賞析羅馬尼亞排簫曲《森林的多依那和婦女的舞蹈》：分為a、b兩段對比來聽。a播放課件音樂1提問：第一樂段描繪什么樣的音樂形象？2講解：樹林里的小鳥歡快的啁啾鳴叫欣賞第二樂段。

b描寫婦女們歡快的舞蹈,播放課件、音樂。讓優美歡快的音樂引導學生感受人群歡快舞蹈的藝術形象。聆聽音樂、欣賞、想象小鳥的鳴叫和人們歡樂的舞蹈。

（三）歐洲多彩的民歌

1.關于歐洲聲樂的唱法，還有大家比較熟悉的享譽全球的——美聲唱法。提起美聲唱法，大家腦海里是否會浮現出這樣的音色——三大男高音之一的帕瓦羅蒂演唱的《今夜無人入睡》。（視頻）這種唱法的音色是怎樣的?厚實、寬廣、響亮的。這種起源于意大利的唱法被公認為良好的歌唱或者歌唱的典范，因為他比較注重的是科學的發聲方法。

2.欣賞保加里亞女聲重唱《鳥兒在歌唱》

問：這首歌曲的音色有什么特點？它與我們平時聽到的歌曲感覺一樣嗎？

分組進行討論，這首保加利亞女聲重唱在音色上有什么特點？音色自然、樸實。就像我國的歌手阿寶那種原生態唱法，甩開嗓子就唱。

教師小結：我們把這種唱法叫做——歐亞唱法，也可以想象為歐洲的原生態唱法。3.介紹約德爾唱法：那么在歐洲的民間，還盛行于另外一種唱法。這種唱法流行于阿爾卑斯山區，牧人們用來召喚他們的牛群、羊群時演唱歌曲的唱法。這種唱法非常鮮明的特點是：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放約德爾唱法的視頻片段）。學唱第一部分“高高的山頂有個牧人唻依歐得，唻依歐得，唻依歐”

三、總結：

今天我們所欣賞的風笛、排簫以及歐洲民歌只是歐洲音樂的冰山一角。課上的時間是有限的，感興趣的同學可以在課下翻閱相關資料，更進一步的了解歐洲的民間音樂。

四、作業：

1、請同學們收集一些歐洲民間音樂的相關資料，分析一下歐洲的藝術音樂（音樂家創作的音樂）與歐洲的民間音樂之間有什么聯系？試舉例說明。

2、展示作業為：拉丁舞

板書設計

第六單元： 歐洲民間音樂 拉丁美洲音樂 第十二節《歐洲民間音樂——風笛、排簫、歌聲》

第四篇：歐洲音樂

對柴可夫斯基芭蕾舞劇《天鵝湖》的賞析

所學的東西學以致用，更多地卻了解歐洲經典音樂，了解音樂這個奇妙而廣闊的世界。相信在音樂的世界里我一定可以更好地沉淀自己，更好地看到自己內心深處的感受，在音樂的陪伴中我一定會更加努力地去生活和學習，讓自己不付所需的東西。

參考文獻

[1]《歐洲近現代音樂文化鑒賞與研究》趙京封 海南出版社 2013年

[2]《悲愴交響曲-柴可夫斯基傳記小說》克勞斯?曼著著 王泰智等譯：商務印書館 2003-07

[3]《柴可夫斯基傳》作者：侯錫瑾 沈陽出版社 2002年版

第五篇：歐洲民間音樂

歐洲民間音樂掠影

實習老師：汪明 指導教師：肖江華

實習班級：高中一年級378班 課

題：歐洲民間音樂

教學設想：

本課充分體現以音樂審美為核心、重視音樂實踐、增強創新意識的課標新理念，注重發揮學生的主觀能動性，以促進學生理解世界多元音樂文化，幫助他們建立平等的多元文化價值觀。理解多元文化的關鍵在于理解的能力，聽賞時所涉及的面不在于全，而在于國家與地區的代表性，同時讓學生在對比中發現其差異，認識其各自的音樂文化特色與價值。教學目標：

1、能認真聆聽歐洲各國的民間音樂，并積極參加相關的音樂探究及實踐活動，在活動中表現出對歐洲民間音樂文化的興趣和理解。

2、能聽辯出風笛和排簫兩種民間樂器的音色。能辨別本課所鑒賞的有關國家的民歌。

3、了解歐洲歌劇、芭蕾舞劇的基本情況

4、能隨樂模唱英國民歌《友誼天長地久》，能夠即興跳一或二種歐洲民間舞蹈的基本舞步。

5、在拓寬音樂視野的基礎上，能夠理解和尊重多元文化。教學重點和難點：

1、分辨蘇格蘭風笛和愛爾蘭風笛的構造與演奏上的區別。

2、《桑塔露琪亞》、《友誼天長地久》、《我的名字叫伊蓮》的風格討論及模唱。學跳西班牙斗牛和華爾茲的基本舞步。

3、對歐洲歌舞劇的認識。教學過程：

一、導入

（圖片展示歐洲地圖）

師：歐洲是一片富有民族文化多樣性的土地。作為整體，它構成了西方文明的基礎。千百年來，希臘、意大利、西班牙、法國、德國以及其他一些歐洲國家都曾處于世界藝術、人文及自然科學發展的前列。在歐洲的社會生活中，音樂、舞蹈具有重要的地位。從16世紀文藝復興之后，歐洲可以說是近現代交響音樂、歌劇、、芭蕾舞劇的發祥之地。歐洲的民間音樂是一個五彩紛呈的藝術世界，具有多元和多樣的藝術特征。不同區域的民間音樂既相互影響，有各具特色。

二、深入展開

師：今天我們主要從三個方面來了解歐洲的音樂經典。

（一）歐洲主要流行的樂器 A． 風笛（圖片展示）

師：風笛，又名風袋管，流行于歐洲各國的一種民間樂器。風笛屬管樂器，發聲原理類似于風琴、手風琴以至于口琴，靠氣流振動簧片（鑲嵌在木管內）發聲。其發音原理是演奏者向風袋內充氣，再把風袋內的氣流壓送到裝在風袋上的簧管內鼓簧發音。風笛音色淳樸甜美，穿透力強，并以持續音見長，特別是它的持續低音最富特色。而圖片上展示的分別是蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛。他們的區別在于蘇格蘭高地風笛的音色高亢適合挑撥情緒，而愛爾蘭肘風笛聲音哀怨更擅長抒情。蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛是氣囊狀的，其中高地風笛用嘴往氣囊送氣，而肘風笛則使用胳膊肘擠壓風箱送氣。下面我們一起來欣賞下它們不同的風采。

（播放蘇格蘭風笛《高地大教堂》和電影《勇敢的心》風笛演奏片段）B． 排簫（圖片展示）

師：通過圖片大家可以看到排簫就是有很多根竹子捆綁在一起按長短排列構成的。排簫的音色純美自然，宛若風的聲音，就音色而言，更多的人喜歡把排簫歸類為古典樂器，排簫音樂截然不同于嘈雜喧囂的現代音樂，排簫聲音如同天上的流云，超凡脫俗，人們習慣把排簫之音贊為“天籟之聲”。而歐洲最為著名的是羅馬尼亞的排簫。下面

我們欣賞有杰出演奏家格奧爾基·贊菲爾(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤獨的牧羊人》。

（播放視頻《孤獨的牧羊人》）

（二）歐洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亞》

師：這是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一種聲樂體裁，在意大利各地都有。《桑塔·露琪亞》是一首由意大利作曲家科特勞按民族風格創作的歌曲，這首歌采用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲采用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合于用吉它伴奏，傳說桑塔·露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象征。桑塔·露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂“雅俗共賞”。下面我們一起來欣賞由我國歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放視頻）

B、蘇格蘭民歌《友誼地久天長》

師：友誼地久天長是一首非常出名的詩歌，原文是蘇格蘭文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世紀蘇格蘭詩人羅伯特彭斯(Robert Burns)根據當地父老口傳錄下的。同時這首歌也是電影《魂斷藍橋》的主題曲。相信大家對這首歌旋律都挺熟悉。邊聽邊體會音樂的感覺。等下大家一起學唱中文版本的。（播放《魂斷藍橋》片段）老師帶領學生看歌詞學唱

C、法國歌曲《我的名字叫伊蓮》

師：這首歌曲是由法國一個歌手演唱的。同時足球運動員亨利也特別喜歡這首歌。下面我們去看看他的風采背景音樂就是這首歌，是天天足球制作送給亨利的。（播放視頻）2.舞蹈

A、斗牛舞（圖片展示）

師：斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男拌如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女拌紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人。斗牛舞是從

斗牛運動演變的，西班牙人對自由的渴望，勇敢者的崇拜及愛情和幸福生活的追求．斗牛舞是一種兩步舞。男士象征斗牛士，氣宇軒昂、剛勁威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的紅色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞視頻）B、華爾茲（圖片展示）

師：華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式，亦稱圓舞。“華爾茲”一詞最初來自古德文Walzer，意思是“滾動”、“旋轉”或“滑動”。大家應該都看過電視劇《一起來看流星雨》吧，里面有首歌叫做《愛的華爾茲》。不過今天我們先來感受一下它的風采。（播放國際舞蹈視頻《華爾茲》

看完之后，我們一起來學習學習華爾茲的基本舞步。（老師帶領學生練習）

（三）歐洲豐富多彩的歌舞劇

1、歌劇

師：歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合

性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。下面讓我們一起來欣賞由著名法國作曲家比才創作的歌劇《卡門》。（播放《卡門》片段）

師：《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

2、芭蕾舞劇

師：蕾舞劇（ballet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，并影響到意大利歌劇）。19世紀中葉以后出現大量優秀的芭蕾

舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。今天我們來欣賞《天鵝湖》里的片段四小天鵝。相信大家都很熟悉吧。（播放視頻）

三、總結

師：歐洲民族民間音樂和世界其他地區一樣，同樣是音樂家們創作的源泉。歐洲的藝術音樂（專業音樂家創作的音樂）在近幾個世紀得到高度發展，幾代音樂大師們創作了大量體裁多樣、章法嚴謹、內容豐富、思想深刻、極富表現力和感染力的音樂作品。尤其是浪漫主義音樂和民族樂派音樂大量吸收、運用了歐洲民族民間音樂的素材。一些民間舞曲也被大師們采用創作出數不勝數的名曲。而一些專業作曲家創作的通俗性音樂又經常由民間歌手和民間樂隊表演。