第一篇：學習民間音樂的感想

學習民間音樂的感想

第一次接觸民間音樂欣賞這門課程，感覺和自己想象中的課堂相差甚遠。原以為音樂欣賞這一類的課堂會是無比的令人陶醉，卻不料，事與愿違。課上老師播放的大多是一些我幾乎聽不懂的音樂，所以，第一次課我便已有開溜的念頭了。但是，畢竟自己已經選擇了這一門課程，總不能就這樣從一開始就把它給否了吧？我無比地糾結著……最后，我還是選擇了堅持，懷著美好的憧憬，我希望自己可以在這門課程中有所收獲。

接下來的課堂里，我開始嘗試著略過歌詞僅聽音律，原本煩躁的心情竟也慢慢地平靜了下來，再看視屏中勞動者們歡快的笑容，我似乎也被他們所感染，心情變得舒暢起來了。閉上雙眼，我有時甚至還感覺那場景就在眼前。音樂的感染力的確是巨大的。民間音樂當然也不例外。作為一個國家風土人情的重要體現，民間音樂已成為國際間文化交流不可缺少的一部分。于是，我開始漸漸地正視這門課程。課上，老師還給我們講解了民間音樂的起源及發展。它最初起源于勞動者，而后在世世代代的傳播過程中,經由無數人的加工和改編,并不斷積累、沉淀、篩選。可以說,它是人們思想感情的體驗和藝術表現手法的結晶。然而，隨著時代的發展，新奇感使一些現代人熱衷追求新潮、新藝術形式，而忽視了本民族固有的藝術精粹。盡管民間音樂還在靜靜的流傳繁衍，它的重要性和社會作用在一些層面已經慢慢開始被淡忘忽視。因此，新一代文藝工作者要認識民間音樂的博大精深，重視民間音樂的生存與發展，要把創新植根于民間音樂，深入學習研究民問音樂的精髓，保護、繼承和發揚民間音樂的優秀文化，切實為繁榮有中國特色的社會主義文化事業作出貢獻。“只有民族的才是世界的”，一學期的民間音樂欣賞課讓我對魯迅先生的這一句話有了更深的體會。

轉眼間，一個學期即將過去，民間音樂欣賞課也將要結課了?；叵肫鹱畛跎险n時的感覺和現如今相比，覺得自己這一個學期的課沒有白上。從最開始的聽不懂、不喜歡到現在的理解、欣賞，是葉敦妮老師的課堂讓我有了這樣的變化。我想，今后的空余時間里，盡管已經結課我也不會終止對于民間音樂的喜好。感謝老師精彩的課堂帶我們領略了不一樣的音樂風格！愿中國的民間音樂永不消亡！

第二篇：民間音樂概論

曲牌

昆腔是曲牌體的音樂結構。曲牌也叫牌子，是歷代逐漸保留下來的相對固定的曲調的統稱，其構成需要具備以下條件：

1是一支相對固定，形成完整的曲調。2在一定的地域或者是一定的時間流傳。3曾有人依據原有樂調，詞格倚聲填詞。

4具有可變性，能隨時表現內容或人物性格行當的不同而不斷的變化，發展或派生衍變。戲曲之“祖”“乳”

昆曲是我國文人雅士藝術專家精心呵護培植的特殊戲曲品種。曾一度成為中外公認的“國劇”被譽為“百戲之祖”或“百戲之乳”其對戲曲的“祖”“乳”之功。主要體現在以下幾個方面：

1.昆曲所展現的綜合性特點是及其完善的。他將“載歌載舞”的戲曲藝術推至“無聲不歌，無動不舞”的頂峰。為其他劇種奠定了一種綜合性表演----“唱，念，做，打”的基本模式。2.其舞臺表演，演唱等精湛技術都被錘煉的經典之至。往往集中體現在一些單出的折子戲中。以至今日其它劇種的演員還把昆劇的著名段子如《游園驚夢》《夜奔》《思凡》等戲。當作基本訓練的必修果。各個劇種的表演大師幾乎都有昆劇的功底，此所謂“昆訓”之說。3.劇目之多，秉前繼后的囊括了民間許多傳奇，成為個劇種移植的故事源。

4由于昆曲的前“國劇”地位它在曲譜文卷遺存方面是其它劇種遠不能及的。僅《九宮大成南北詞宮譜》一書中就收有4466個曲牌。

5.昆曲演唱時對發聲用氣，口法，潤腔都有著極其嚴格的要求。魏良輔的《曲律》徐大春的《牙府傳聲.》等都是明清以來有關昆曲聲樂理論的重要著述。直至今日，對于我國戲曲聲樂，傳統聲樂都是極有價值的。散曲，集曲和套曲

散曲與劇曲相對而言，散曲與詩詞一樣，用于抒情，寫景，敘事，不用代言體，無白說，便于清唱，有別于劇曲，是單調演唱而不是劇目之中的曲牌。

集曲是選同宮調或相同相近笛色的不同曲牌中的一句至數句或一段，聯成新的曲牌，以適應新的內容和情緒的需要。集曲所使用的音樂材料，可取自二至十數支曲牌。集曲的牌名可由作者另定。

套曲是選取同一宮調或笛色的曲牌，按引曲，正曲（若干）尾聲的形式聯綴成套，用以歌唱一段情節的音樂結構手法，傳統稱為“套數”套曲的形式早在元雜劇中就已廣泛應用。這種結構被后人沿用至今，成為曲牌體戲曲，說唱，傳統器樂的音樂結構基本原則。南北合套的特點

1，選曲可先北后南，也可先南后北，通常是一支南曲一支北曲交替使用，在曲調的性質上形成比較鮮明的對比，但也可各自加疊。2，若生，旦對唱，一般聲唱剛勁雄健的北曲，旦唱秀麗委婉3，合套中所用的南，北曲，其宮調性質大都以北套為基礎。四合套中北曲大都保持北雜劇一人通唱到底的慣例。四大聲腔

1.弋陽腔：繼承和發揚了南戲演唱中即興性強的民間音樂創作傳統，在曲牌聯套結構中有較多的靈活性，演唱采用方言土語，伴奏只有鑼鼓而無管弦并有一人唱時眾人幫腔的特點。2.余姚腔主要流行于民間，為士大夫所鄙視，他的伴奏只用鼓板。

3.海鹽腔采用來自南戲的曲牌聯套結構角色行當也繼承南戲，有生、旦、凈、丑之分，演唱采用官話，并以鼓、板、鑼等打擊樂器伴奏沒有管弦。海鹽腔曲調清麗柔婉，為官僚、士大夫階層所喜好。

4.昆山腔旋律纏綿婉轉，節奏布局富于變化，咬字吐音講究，潤腔細致并有各類角色的性格唱法，伴奏樂器除南戲其它散打聲腔也使用的打擊樂器外還有昆山腔所獨有的樂器，如笛、蕭、嗩吶、苼、三弦、月琴、琵琶等

華彥鈞的演奏風格和作品旋律的藝術特點

演奏風格：細膩深沉，瀟灑磅礴，弓法以短弓見長，多一字一音，很少用連弓

作品旋律藝術特點：1.其旋律是在江南民間音樂基礎上發展起來的，在保持江南民間音樂波浪式旋律線的基礎上，根據樂曲內容的需要做了很大的改造的出新2.樂句之間旋律線大幅度變化，一般傳統樂曲以下行趨勢比較多，而華彥鈞則運用大幅度的直線上升和下降，表現了對傳統弦法的大膽突破3.旋律的節奏安排細致嚴謹，《二泉映月》節奏總的布局是平穩、規整的，但旋律內部的節奏形安排則是激蕩而富于推動力、精巧而富有個性的。

劉天華的主要貢獻：1.是我國近代音樂史上創立專業二胡學派的奠基人，作品有二胡獨奏曲十首、練習曲四十七首；琵琶曲三首、練習曲十五首；整理了崇明學派琵琶曲十二首；是第一個采用現代記譜法編輯京戲曲譜《梅蘭芳歌曲集》的人2.是我國近現代音樂史中第一個運用民族音樂創作技法，同時吸收西方音樂進步因素的專業的民族器樂作曲家、革新家，主要體現在作品結構調性，旋律，創新演奏手法。

北方梆笛：1.流行于內蒙古南部、晉北、晉西北、晉中等地區2.代表人物：馮子存，作品有《五梆子》《喜相逢》《對花》《八板》等，吹管樂有《茉莉花》《柳青娘》《畫扇面》等3.演奏風格：音調高亢明亮，旋律起伏跌宕，節奏活潑跳動，情緒粗獷豪放，熱烈奔放，富有戲劇性，演奏以舌的技巧見長4.梆笛旋律常用展開方法，重復、變奏、核心音調擴充和縮減 南方梆笛：1.流行于上海，江蘇，浙江，安徽，福建，廣東等地2.代表人物陸春齡，作品有《小放牛》《鷓鴣飛》《歡樂頌》《中花六板》等；趙松庭有《姑蘇行》《三五七》等3.演奏員風格：和北方梆笛比較而言表現為音調豐厚、圓潤、柔美流暢，旋律往往呈現波浪式起伏，節奏較為舒展平穩，樂曲情緒頓挫有致，抒情委婉富有歌唱性4.去笛旋律常用展開方法變奏 穗子：旋律中出現了長時值的音符，并有其它音符圍繞它運動，同時樂隊與這長時值的音符之間形成了類似于戲曲唱腔緊打慢唱效果的伴奏手法，再加上多種演奏技法的集中使用，以及長時值音符的不斷移動變換，給音樂造成緊張熱烈的效果。

一、總論

民間音樂主要分為五大類別：民間歌曲、民間舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂。民間音樂特點1.創作的口頭性和集體性2.鄉土性3.即興性4.流傳變異性5.人民性6.多功能性

二、民間歌曲

民歌的藝術特征1.詩與樂得高度結合。2.常用于抒發人的內心情感。3.具有口頭性、集體性、即興性、傳承性和變異性。民歌的發展過程: 1.原始社會時期：歌、詩、舞三者結合在一起2.春秋戰國時期：《詩經》、《楚辭》3.漢代：《戰城南》《十五從軍征》《孔雀東南飛》4.三國兩晉南北朝：西曲：水邊離情；吳歌：兒女情趣5.唐代；曲子6.宋代：詞牌7.明清時期：繁榮

民歌的特點：具有歌詞通俗而富有詩意，曲調短小，用材經濟、集中，結構精煉，旋律清新和易于上口、一遇記憶等特點。

漢族民歌體裁分為：勞動號子、山歌、小調三類

號子的種類：1.搬運號子 如《走絳州》2.工程號子 如《打硪歌》3.農事號子 如《催咚催》4.船漁號子 如《川江船夫號子》5.作坊號子

號子音樂的藝術特征：1.直接簡樸的表現手法和堅毅、粗獷的音樂性格2.節奏的律動行3.音樂材料的重復性4.領、和相結合的歌唱方式5.趨勢結構的簡樸性 山歌分為：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 一般山歌例如：陜北的“信天游”《藍花花》《我的哥哥當了紅軍》；山西的“山曲”《提起哥哥走西口》；青海、甘肅的“花兒”《上去高山望平川》；內蒙古的“爬山調”；四川山歌《跟著太陽一路來》；湖南山歌《板栗開花一條線》

山歌的藝術特征：1.坦率、直露的變現方法和熱情、奔放的音樂性格2.自由、悠長的節奏、節拍3.高亢的曲調4.曲式結構（1）樂段結構：北方山歌大多為對應式的上下兩句體結構；南方山歌擇常見四句結構（2）樂句變化形式：常常出現句幅比例和節奏安排不對稱現象，使山歌的音樂閑的自由奔放無拘無束。

山歌的流傳特點：1.流傳的社會階層的單純性2.形式有較濃郁的地方色彩和生活氣息3.較難得到廣泛的加工和提高

小調的種類有：吟唱調、謠曲和時調三類。謠曲有1.訴苦歌《攬工調》2.情歌《三十里鋪》3.生活歌《看秧歌》4.嬉游歌

小調的藝術特征1.敘事與抒情相交融的表現方法和曲折、細膩的音樂性格2.規整、均衡的節奏、節拍3.曲折、多樣的旋法4.曲式結構：最常見的是對應式和起承轉合式兩類，以及這兩種類型的變化發展形態

三、說唱音樂

說唱的藝術特征1.表演藝術，有一定演唱技能和藝術素養的專業或半專業藝人為群眾演唱。2.綜合藝術，以講唱文學為腳本安排布局展開情節，汲取各種藝術表現手法，文學、音樂、表演相輔相成有機的的結合在一起。3.敘事性，說唱音樂大多以說唱故事為主要內容。說唱音樂的表演形式：1.單口唱2.對口唱3.幫唱4.拆唱5.群唱6.走唱

說唱音樂的唱腔結構類型一般分為：板腔體、曲牌體、單曲體和主插體四種類型

說唱音樂的代表曲種：1.單弦牌子曲《杜十娘》2.四川清音《昭君出塞》3.京韻大鼓《丑末寅初》4.蘇州彈詞《黛玉焚稿》

京韻大鼓的白派的創始人是白云鵬

京韻大鼓的駱派代表人物是駱玉笙

怯大鼓：實為木板大鼓，是流行在冀中一帶的一種農民說唱藝術，演唱者半農半藝，自司鼓板邊說邊唱，沒有絲弦樂器伴奏，說白占較大比重，它不僅是京韻大鼓的前身也是多重大鼓的前身。

蘇州彈詞形成：流行于江南吳語地區主要的說唱形式 蘇州彈詞演出形式分為單檔（一人）、雙檔（兩人）和三檔（三人）。體裁有長篇、中篇、短篇、開篇之分。

蘇州彈詞的藝術形式：1.唱詞以七字句為主，常加三字句頭或夾雜三字句、五字句2.鳳點頭3.疊句

三、民間器樂

民間器樂：指用中國傳統樂器演奏的民間傳統音樂，有獨奏和合奏兩種表演形式。

獨奏曲以樂器分類，并一般以演奏方式歸納為吹奏、拉弦、彈撥等類型；合奏樂以樂器組合的方式分類分為：清鑼鼓樂、弦索樂、絲竹樂和吹打樂

民間器樂的分類方法根據演奏方法可以分為1.吹奏樂器：笛子、蕭、苼、嗩吶、管子等2.拉弦樂器：二胡、高胡、京胡、墜胡等3.彈弦樂器：古琴、箏、揚琴、琵琶、阮等4.打擊樂器：鼓、板、鑼等

民間器樂曲的結構：按傳統習慣分為單曲和套曲兩類 民間器樂常用的變奏手法

1.旋律結構基本不變時所用的變奏手法，如加花，變換頭尾，變換演奏技巧，變換音區音高或音色，變換節奏型，變換旋律線等。其中變換演奏技巧是北方管樂曲最常應用的變奏手法。2.改變旋律結構時所用的變奏手法，如板式變奏等。這是南方絲竹樂中最常用的變奏手法。3.改變旋律調式調性時所用的變奏手法，如移調指法（弦法）變奏，按弦調變奏，借字變奏等等。管樂器擅長使用移調指法變奏和借字變奏，弦樂器擅長使用移調弦法變奏和按弦轉調變奏。二胡的定調法：主音胡琴和托音胡琴。兩種都是五度定弦 嗩吶代表曲目：《一枝花》 管曲代表曲目：《江河水》 箏曲代表曲目：《漁舟唱晚》琵琶曲代表曲目：《十面埋伏》《陽春古曲》《大浪淘沙》 胡琴曲代表曲目：華彥鈞的《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》 江南絲竹代表曲目；《歡樂頌》《云慶》《行街》《四合如意》《三六》《鷓鴣飛》《柳青娘》廣東音樂代表人物：嚴老烈 曲目：《旱天雷》《倒垂簾》《雨打芭蕉》《連環扣》《雙星恨》潮州弦詩代表曲目：《昭君怨》《小桃紅》《寒鴉戲水》《黃鸝詞》《月兒高》《大八板》《平沙落雁》吹打樂代表曲目：遼寧鼓吹的《鐘鼓樓》《大二番》《柳青娘》

絲竹樂定義：以一兩件弦樂器、管樂器為樂隊組合核心，配合其它管弦樂器、打擊樂器組成的民間器樂合奏形式

絲竹樂風格：細膩柔和，善于表達喜悅愉快的情緒，各種旋律樂器都能盡力發揮自己的特點，圍繞一個共同的旋律骨架而發揮常構成交聲復調，其地方色彩濃郁，各樂種大多都有能體現地方特色的主奏樂器

絲樂竹是由絲弦樂器和竹管樂器合奏的音樂形式，樂種有“江南絲竹”、“廣東音樂”“福建南音”“潮州弦詩”“白沙細樂”等

潮州弦詩樂根據不同的應用場合和演奏風格分為“儒家樂”、和“棚頂樂”兩種?！叭寮覙贰钡难葑嗾哂袃煞N，一種是上層社會資助扶植的樂隊，另一種是自發性的群眾集社組織?！叭寮覙贰钡难葑囡L格纖細、典雅，韻味淳厚，多用于民間婚喪喜慶場合；“棚頂樂”主要用于戲曲舞臺，為渲染劇情服務，亦可獨立演奏，風格簡樸、粗獷。

吹打樂的演奏有“坐吹”與“行樂”兩種。遼寧鼓樂演奏形式有：嗩吶樂和苼管樂兩種

四、戲曲音樂

戲曲：是在中國民間音樂和其它一些傳統文化基礎上形成的的音樂喜劇，是集文學、音樂、舞蹈、武術、雜技、表演、舞臺美術等多種藝術與一身的綜合行舞臺藝術 戲曲藝術的主要特點：1.喜劇性2.綜合性3.程式性4.象征虛擬性 宋代，北方的雜劇和南方的南戲是我國最早的兩種戲曲形式。

我國戲曲音樂的唱腔結構分為曲牌體和板腔體兩種。曲牌體：又稱作曲牌聯綴體和曲牌聯套體，屬于套曲結構，一出戲由若干組套曲構成

戲曲的歷史發展脈絡：1.孕育期：A原始樂舞B秦漢時期的散樂C隋唐時期的歌舞戲、參軍戲2.形成期:A宋雜劇B金院本C南戲D元雜劇3.明清時期的繁榮：明代四大聲腔：海鹽腔、昆山腔、余姚腔、弋陽腔

昆腔：早在14世紀中葉元末明初作為南曲聲腔的一個流派產生于昆山，是永嘉雜劇從浙江溫州傳至江蘇昆山一帶與當地方言土語及民間曲調相融合而產生的一個新品種

昆曲：指明嘉靖十年至二十年間魏良輔吸取北曲和弋陽、海鹽等腔的長處，對原昆山腔進行了加工改革形成的一種心腔，起初以唱散曲為主

昆劇：用魏良輔改革之后的腔調演唱明清傳奇故事，除了歌唱外更注重扮演，這種戲曲叫 南昆和北昆：昆腔內部有南昆和北昆兩大流派，它們保留了宋。元南北曲的主要特征。南昆流傳于江南浙北一帶，北昆流傳于北京和河北的保定、高陽一帶。南昆基于江南民歌，一般具有南方音樂柔和秀麗的特點，在描寫少女和文弱書生的愛情戲中較多使用，如《牡丹亭.游園驚夢》；北昆則主要繼承北方說唱藝術，通常具有北方音樂豪放激昂的特點適于描寫英雄人物，如《單刀會》等

昆曲的套曲結構大體有三類：1.南套2.北套3.南北合套 豫劇傳統劇目：《花木蘭》《穆桂英掛帥》；現代劇目：《朝陽溝》《劉胡蘭》移植劇目《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》 表演藝術家：常香玉、馬金鳳、崔蘭田、魏云、王善樸 西皮的曲調剛勁有力，音程跳動性較大，節奏形式多樣，具有高亢活躍的特點；

二簧的曲調流暢平和，節奏比較穩定，有端莊凝重的特點。皮簧腔劇種以胡琴為主奏樂器

第三篇：歐洲民間音樂

歐洲民間音樂掠影

實習老師：汪明 指導教師：肖江華

實習班級：高中一年級378班 課

題：歐洲民間音樂

教學設想：

本課充分體現以音樂審美為核心、重視音樂實踐、增強創新意識的課標新理念，注重發揮學生的主觀能動性，以促進學生理解世界多元音樂文化，幫助他們建立平等的多元文化價值觀。理解多元文化的關鍵在于理解的能力，聽賞時所涉及的面不在于全，而在于國家與地區的代表性，同時讓學生在對比中發現其差異，認識其各自的音樂文化特色與價值。教學目標：

1、能認真聆聽歐洲各國的民間音樂，并積極參加相關的音樂探究及實踐活動，在活動中表現出對歐洲民間音樂文化的興趣和理解。

2、能聽辯出風笛和排簫兩種民間樂器的音色。能辨別本課所鑒賞的有關國家的民歌。

3、了解歐洲歌劇、芭蕾舞劇的基本情況

4、能隨樂模唱英國民歌《友誼天長地久》，能夠即興跳一或二種歐洲民間舞蹈的基本舞步。

5、在拓寬音樂視野的基礎上，能夠理解和尊重多元文化。教學重點和難點：

1、分辨蘇格蘭風笛和愛爾蘭風笛的構造與演奏上的區別。

2、《桑塔露琪亞》、《友誼天長地久》、《我的名字叫伊蓮》的風格討論及模唱。學跳西班牙斗牛和華爾茲的基本舞步。

3、對歐洲歌舞劇的認識。教學過程：

一、導入

（圖片展示歐洲地圖）

師：歐洲是一片富有民族文化多樣性的土地。作為整體，它構成了西方文明的基礎。千百年來，希臘、意大利、西班牙、法國、德國以及其他一些歐洲國家都曾處于世界藝術、人文及自然科學發展的前列。在歐洲的社會生活中，音樂、舞蹈具有重要的地位。從16世紀文藝復興之后，歐洲可以說是近現代交響音樂、歌劇、、芭蕾舞劇的發祥之地。歐洲的民間音樂是一個五彩紛呈的藝術世界，具有多元和多樣的藝術特征。不同區域的民間音樂既相互影響，有各具特色。

二、深入展開

師：今天我們主要從三個方面來了解歐洲的音樂經典。

（一）歐洲主要流行的樂器 A． 風笛（圖片展示）

師：風笛，又名風袋管，流行于歐洲各國的一種民間樂器。風笛屬管樂器，發聲原理類似于風琴、手風琴以至于口琴，靠氣流振動簧片（鑲嵌在木管內）發聲。其發音原理是演奏者向風袋內充氣，再把風袋內的氣流壓送到裝在風袋上的簧管內鼓簧發音。風笛音色淳樸甜美，穿透力強，并以持續音見長，特別是它的持續低音最富特色。而圖片上展示的分別是蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛。他們的區別在于蘇格蘭高地風笛的音色高亢適合挑撥情緒，而愛爾蘭肘風笛聲音哀怨更擅長抒情。蘇格蘭高地風笛和愛爾蘭肘風笛是氣囊狀的，其中高地風笛用嘴往氣囊送氣，而肘風笛則使用胳膊肘擠壓風箱送氣。下面我們一起來欣賞下它們不同的風采。

（播放蘇格蘭風笛《高地大教堂》和電影《勇敢的心》風笛演奏片段）B． 排簫（圖片展示）

師：通過圖片大家可以看到排簫就是有很多根竹子捆綁在一起按長短排列構成的。排簫的音色純美自然，宛若風的聲音，就音色而言，更多的人喜歡把排簫歸類為古典樂器，排簫音樂截然不同于嘈雜喧囂的現代音樂，排簫聲音如同天上的流云，超凡脫俗，人們習慣把排簫之音贊為“天籟之聲”。而歐洲最為著名的是羅馬尼亞的排簫。下面

我們欣賞有杰出演奏家格奧爾基·贊菲爾(Gheorghe Zamfir)吹奏的《孤獨的牧羊人》。

（播放視頻《孤獨的牧羊人》）

（二）歐洲最具特色的民歌和舞蹈 1.民歌

A、意大利歌曲《桑塔露琪亞》

師：這是一首著名的意大利“船歌”。船歌是一種聲樂體裁，在意大利各地都有?！渡Ｋぢ剁鱽啞肥且皇子梢獯罄髑铱铺貏诎疵褡屣L格創作的歌曲，這首歌采用了3/8拍的節奏，突出了船歌的特點，給人以一種水面上起伏晃動的感覺。歌曲采用了大調式音階，用分節歌形式寫成。這首歌配有伴奏，適合于用吉它伴奏，傳說桑塔·露琪亞是一個女神的名字，她是美麗幸福的象征。桑塔·露琪亞是首愛情歌曲，歌曲表達了人們熱愛生活和呼喚愛情的主題。這首歌的節奏充滿活力，旋律優美婉轉，歌調和唱詞結合緊密，是一首美麗動人的歌曲。它受到世界各國聽眾的喜愛，也是男高音歌者喜歡的曲目之一，可謂“雅俗共賞”。下面我們一起來欣賞由我國歌唱家廖昌永所演唱的版本。（播放視頻）

B、蘇格蘭民歌《友誼地久天長》

師：友誼地久天長是一首非常出名的詩歌，原文是蘇格蘭文，意思大概是逝去已久的日子。Auld Lang Syne是十八世紀蘇格蘭詩人羅伯特彭斯(Robert Burns)根據當地父老口傳錄下的。同時這首歌也是電影《魂斷藍橋》的主題曲。相信大家對這首歌旋律都挺熟悉。邊聽邊體會音樂的感覺。等下大家一起學唱中文版本的。（播放《魂斷藍橋》片段）老師帶領學生看歌詞學唱

C、法國歌曲《我的名字叫伊蓮》

師：這首歌曲是由法國一個歌手演唱的。同時足球運動員亨利也特別喜歡這首歌。下面我們去看看他的風采背景音樂就是這首歌，是天天足球制作送給亨利的。（播放視頻）2.舞蹈

A、斗牛舞（圖片展示）

師：斗牛舞源于法國，盛傳于西班牙，模仿西班牙斗牛士動作的一種舞蹈。男拌如斗牛士般氣宇軒昂、鋼勁威猛；沒有胯部的扭動動作，腳步干凈利落，進行曲式的舞曲，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女拌紅色披肩，英姿颯爽，舞姿迷人。斗牛舞是從

斗牛運動演變的，西班牙人對自由的渴望，勇敢者的崇拜及愛情和幸福生活的追求．斗牛舞是一種兩步舞。男士象征斗牛士，氣宇軒昂、剛勁威猛！女士象征斗牛士用以激怒公牛的紅色。（播放《天天向上》西班牙斗牛舞視頻）B、華爾茲（圖片展示）

師：華爾茲（Waltz），又稱圓舞，一種自娛舞蹈形式。華爾茲舞曲，即圓舞曲也常被稱為華爾茲。華爾茲是舞廳舞中最早的、也是生命力非常強的自娛舞形式，亦稱圓舞。“華爾茲”一詞最初來自古德文Walzer，意思是“滾動”、“旋轉”或“滑動”。大家應該都看過電視劇《一起來看流星雨》吧，里面有首歌叫做《愛的華爾茲》。不過今天我們先來感受一下它的風采。（播放國際舞蹈視頻《華爾茲》

看完之后，我們一起來學習學習華爾茲的基本舞步。（老師帶領學生練習）

（三）歐洲豐富多彩的歌舞劇

1、歌劇

師：歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合

性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。下面讓我們一起來欣賞由著名法國作曲家比才創作的歌劇《卡門》。（播放《卡門》片段）

師：《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

2、芭蕾舞劇

師：蕾舞?。╞allet，意）由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發展。最初的法國芭蕾舞劇音樂不僅有器樂，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身（當時的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，并影響到意大利歌劇）。19世紀中葉以后出現大量優秀的芭蕾

舞劇音樂，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥》等。芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。今天我們來欣賞《天鵝湖》里的片段四小天鵝。相信大家都很熟悉吧。（播放視頻）

三、總結

師：歐洲民族民間音樂和世界其他地區一樣，同樣是音樂家們創作的源泉。歐洲的藝術音樂（專業音樂家創作的音樂）在近幾個世紀得到高度發展，幾代音樂大師們創作了大量體裁多樣、章法嚴謹、內容豐富、思想深刻、極富表現力和感染力的音樂作品。尤其是浪漫主義音樂和民族樂派音樂大量吸收、運用了歐洲民族民間音樂的素材。一些民間舞曲也被大師們采用創作出數不勝數的名曲。而一些專業作曲家創作的通俗性音樂又經常由民間歌手和民間樂隊表演。

第四篇：非洲民間音樂

《非洲民間音樂》說課稿

尊敬的各位領導老師們好：

今天我說課的內容是湖南文藝出版社出版的普通高中《音樂鑒賞》第三單元《音樂與民族》第一章《走進非洲與美洲》的第一課時《非洲民間音樂》。下面我將從以下五大方面進行講解。

一、大綱分析

高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。

二、教材分析 1 作用與地位

在學習這一課之前我們已經學習了中國音樂、亞細亞民間音樂等，到這一章連接到非洲與美洲，接下來是歐洲，以完成世界音樂的學習。因此這一課有著承上啟下的重要作用。2教學目標

根據新課標的要求以及本節課的內容及高中生比較感性的實際情況，我指定了如下教學目標。

知識目標：體驗非洲音樂中豐富多樣的器樂、復雜多變的節奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。

技能目標：能簡單哼唱《我的祖國》，模仿鼓點節奏。

情感目標：通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。培養學生以正確積極的態度理解世界多元化音樂并主動進行相關的學習與探究活動。重點與難點 本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏旋律特點

難點是能用語言表述竹筒琴、拇指鋼琴、弦弓三種樂器的外型、音色、演奏方式。

由于學生對非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學重難點時，我設計了以非洲音樂的鼓樂為主的節奏特征學習、以及其他特色器樂了解為主線的教學思路。為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本課題設定的教學目標，我再從教法和學法上談談。

三、教法與學法分析

在教學方法上我主要使用了探索發現法、小組討論法、實踐操作法，并充分運用現代技術教學手段。通過這些教學手段的整合發揮，去實現現實性、挑戰性、趣味性的教學情境。

新課標提倡以學生發展為本，把學習的主動權還給學生，創造積極主動、勇于探索的學習方式。因此，學法上我運用了動手實踐、自主探索、合作交流等方法。通過讓學生，聽一聽、動一動、唱一唱，讓學生主動獲得知識，促進學生全面發展。

接下來我具體來談談這一堂課的教學過程

四、教學過程

在這節課的教學過程中，我注重突出重點，條理清晰，緊湊合理，各項活動的安排也注重互動、交流，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。新課導入

欣賞歌曲《我的祖國》

討 論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？（2）、談一談：心目中的非洲音樂。

設計意圖：以聽賞非洲黑人的歌曲創設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂定會吸引學生的欣賞熱情和學習興趣。2 走進非洲音樂 第二次播放《我的祖國》

（1）、討論： 這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？

（2）、引出認識非洲鼓。我會給出圖片展示各種非洲鼓，介紹非洲鼓豐富的形狀特點以及在人們生活中的地位和作用。

接著展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。

選擇幾組簡單的節奏給出圖示讓學生模仿，并學唱《我的祖國》合唱部分。最后一邊打節奏，一邊合唱《我的祖國》。

設計意圖： 通過聽一聽、動一動、唱一唱等教學環節的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位，充分感受非洲音樂強烈的震撼力。欣賞：馬達加斯加竹筒琴演奏、津巴布韋拇指鋼琴演奏、納米比亞弦弓彈唱，并介紹各種器樂的外型、音色、演奏方式及代表曲目。

設計意圖：通過感受，認知各種樂器，加深對非洲音樂的理解，拓展知識面，引導學生積極主動的去收集更多有趣的樂器資料。自主創編 活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生創編出心目中的非洲音樂，創編可以是非洲節奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演。并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。

設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創編豐富了教學內容，同時培養學生的音樂表現能力。課堂小結：課堂小結的目的是強化認識，可以把課堂傳授的知識盡快地轉化為學生的素質。

以上就是我的教學過程，最后談談教學評價。

五、教學評價

在教學過程中我始終關注學生是否積極主動是否敢于大膽表現自己，為此我使用了教師評價、自我評價、學生評價并充分利用多元化評價，讓評價始終貫穿于教學的全過程，尊重學生個體差異，讓學生認識自我，建立信心。

整堂課我會以?教師為主導，學生為主體?，教師的“導”立足于學生的“學”，以學法為重心，放手讓學生自主探索的學習，主動地參與到知識形成的整個思維過程，力求使學生在積極、愉快的課堂氣氛中提高自己的認識水平和表現自我的勇氣及信心，從而達到預期的教學效果。我的說果完畢，謝謝！

第五篇：歐洲民間音樂

歐洲民間音樂掠影教案

一、教學目標：

1、能認真聆聽英國民間音樂及樂器，并積極參與相關的音樂探究及實踐活動，在活動中表現出對歐洲民間音樂文化的興趣。

2、能聽辨出蘇格蘭和愛爾蘭風笛的音色。

二、教學難點重點：

重點是欣賞英國的民間音樂，難點是區分蘇格蘭和愛爾蘭風笛的音色。

教學過程： 一：歐洲簡介

歐洲大陸由四十多個國家組成，包括七億多人口，七十多個民族。按地理劃分，可分為 南歐、西歐、中歐、北歐和東歐。在歐洲的社會生活中，音樂、舞蹈具有重要的地位。從16世紀文藝復興之后，歐洲可以說是近現代交響音樂、歌劇、芭蕾舞劇的發祥之地。歐洲的民間音樂是一個五彩紛呈的藝術世界，具有多元和多樣的藝術特征。

二：英國民間音樂簡介

英國由大不列顛及北愛爾蘭聯合王國（北愛爾蘭、英格蘭、蘇格蘭、威爾士）組成。愛爾蘭和蘇格蘭的民歌、舞蹈和軍樂都為世界人民所喜愛。三：蘇格蘭裙子簡介

早在1624年，蘇格蘭軍隊就將蘇格蘭短裙作為軍隊的制服了。據說，英國蘇格蘭格子注冊協會記載著幾百種不同的格子圖案，有些以姓氏命名，代表著不同的蘇格蘭家族。黑灰格被稱為“政府格”。也有特別為皇室成員定制的格子圖案，貴族的身份高貴，他們穿著的格子圖案也被稱為“貴族格”。在17世紀和18世紀，蘇格蘭高原部落之間的戰爭終年不休，戰場上的男人們便以所穿的格子圖案來辨認敵我，有點兒像現在的“軍服” 四：引出風笛，風笛的分類，介紹愛爾蘭風笛并欣賞視頻 風笛的分類：風笛分為愛爾蘭風笛和蘇格蘭高地風笛兩種。愛爾蘭風笛（也叫愛爾蘭哨笛），是一種很特別的樂器，就像畫眉鳥的嗓子。音色與中國的短笛聲音相似。靠一個風箱來鼓動氣流進入風笛的袋子,這個風箱由皮帶一頭綁在演奏者的腰間,一頭綁在演奏者的右胳膊肘上.因此表演的時候不用嘴吹,只需要不停的夾胳膊.風箱的設計既能減輕表演者負擔,使得表演者在演奏的時候還能獨唱,又能使得進入風笛的空氣保持干燥,使風笛的壽命延長.表演的時候一般是坐著的 五： 蘇格蘭風笛介紹

蘇格蘭音樂原是屬于戰爭的音樂。風笛手吹出的樂音，多是用于行軍、召集高地人、戰爭、或者用以表示對犧牲者的哀悼。同時也屬于和平的音樂，用來跳斯特拉斯佩舞，用來與小提琴、手風琴和諧地演奏舞曲、也用于節日慶祝。蘇格蘭人的婚禮上最常見的樂器依然是風笛。風笛，更多的時候還是在蘇格蘭人的狂歡節目上。天性活潑，能歌善舞的蘇格蘭男男女女常會在某個閑暇的下午時分，吹起風笛，跳起歡快的舞。六：欣賞蘇格蘭風笛曲《蘇格蘭勇士》，并讓學生走總結蘇格蘭風笛和愛爾蘭風笛與我國哪種民族樂器想象？

七：總結愛爾蘭風笛和蘇格蘭風笛的音色，演奏形式等。八：介紹英國民謠及其欣賞《友誼地久天長》并總結特點。特點：

1： 風格：清新、樸素、自然

2：語言：貼近生活，包含敬意和熱情，歌頌純良的品格和堅韌的意志，展現真實生活的普通人的精神狀態。

3：英國民謠常呈現兩種旋律節奏特質

一：短而精簡、不斷重復的歌曲。

二：連綿不斷、長線條的歌曲，這類曲

子若不是遙遠而優美，就是凄苦而優美。4：多半是歌手即興演唱，帶有很大的隨意性

九：介紹英式搖滾并欣賞視頻，總結英式搖滾特點。

1、融合英國鄉村音樂風格，繼承朋克搖滾，但避免了朋克音樂的嘈雜，旋律曲調清新。

2、樂隊以民謠吉他為底蘊，音樂風格多變。

3、加入吸收現代流行音樂元素。

小結