第一篇：民間藝術欣賞期末感想

民間藝術欣賞期末感想

民間藝術在我看來那才是中國華夏五千年以來的文化最深處的積淀，是中國文化的真正的藝術源泉，是中華悠久文化藝術的主干，也是人民群眾的真實生活寫照。十年的文化大革命破壞了太多的優秀文物，歷史遺跡，人文藝術，但傳承了五千年的優秀品德，優秀作品，優秀文化就不會就此斷絕，時間可以證明一切。而隨著社會發展，文明的進步，國家建設中心的變動，各種文藝的發展特別是一些民間藝術正在逐漸沒落，甚至滅絕。故此，我選擇了學習這么選修課，借此機會體會我們國家，我們民族的勞動人民的那些生活寫照。

這門課的講述均是從大到小，由世界到國家，從國家到地區再由地區到個別民族的方式展開講述的。所以其內容也就變得十分龐大復雜，所囊括的東西也就變得十分廣泛，所以很難面面俱到，深入剖析，生動展現。這也就成為了這門課程的一大遺憾。不論其他，單說介紹“麗水三寶”的龍泉寶劍，龍泉青瓷，青田石雕，便完全可以帶領我們一道去白云山三寶館現場觀賞，這樣絕對比單純的課堂講述更吸引人，也更震撼人心。當然，這也出自于各類其他客觀因素的影響限制，如審批麻煩，安全問題等等。所以，在此，我也表示理解與遺憾。

當然，通過這門課的學習，我也確被古人的智慧所折服，從全國各地的年節風俗，禮儀活動到麗水地區的廟會，祭祀，節會，舞會再到畬族人民的山歌，舞蹈，神話傳說，無不彰顯著中華民族的悠久歷史，精彩人文，雄厚文化。

精美的剪紙，如玉的青瓷，艷羨的舞姿，絕倫的雜耍，輕快的歌謠，龐博的曲苑劇目無不充滿先人的智慧，發人深思，令人驚嘆。

在輕松的上課的同時，我同樣也發出了對祖先的由衷敬意，同時也油然產生了對祖國的自豪，當然也同時包含了我對而是接觸不到的優秀文化而感到遺憾，以及對現行兒童的愛國教育（特別是農村地區）感到可悲與無奈。

第二篇：民間藝術欣賞 溫州米塑

民間藝術欣賞

溫州米塑

一、教學目的：

l、引導幼兒欣賞各類溫州米塑的造型與色彩的特點，提高幼兒的審美能力。

2、通過幼兒自己動手操作，感受“推云”的技法制作所行成的色彩美，增

加對家鄉民間工藝美術特點的認識。

二、教學準備： l、各類米塑作品若干；

2、和好的彩色熟米粉團若干及剪刀、牙簽等工具；

3、自制錄象帶一盤，錄象機，實物投影儀。

三、教學過程：

（一）播放婚禮錄象，引起興趣。

昨天呀，有個叔叔和阿姨結婚了，可熱鬧了．我們一起來看看他們結婚的錄象吧。邊看錄象邊提問：咦，新娘的酒桌上擺了些什么？ 今天，老師就把這幾樣漂亮的東西帶過來了。

（二）出示實物龍鳳米塑，引導幼兒欣賞。l、你們看，它們是什么？

2、它們長得什么樣？用了那些顏色？

3、它們看上去感覺怎樣？你為什么會有這種感覺？從那里看出來？

4、我們也來學學它們的樣子，好嗎？

（三）簡單介紹溫州米塑。

1、介紹婚宴上的米塑。

（l）為什么人們在結婚的時候，要在新娘的酒桌上擺上龍和鳳呢？

小結：這些做工精致、色彩鮮艷的龍和鳳不僅可以裝飾酒桌上的菜肴。而且還有非常吉祥的意思．因為龍看上去很神氣、很威武，婚禮上哪個人最神氣？龍就代表新郎；鳳很漂亮，婚禮上誰最漂亮？鳳就代表新娘，把龍和鳳擺在一起，就表示新郎和新娘在以后的生活中相親相愛、合合美美，所以，新娘的的酒桌也叫龍鳳桌。

（2）龍鳳桌上一般要擺四樣東西的，還擺了那些動物？（出示實物）

2、讓幼兒了解米塑的制作材料。

你們知道這些動物都是用什么材料做的嗎？（請幼兒猜猜）

如果把橡皮泥擺在菜里，那些菜還能吃嗎？因為橡皮泥是用化學材料做成的，和菜放在一起就太不衛生了。所以呀，聰明的溫州人就想出了一種辦法：（播放錄象，介紹米塑的制作材料。）

小結：現在你們知道了吧，這些動物是什么做成的？原來就是用彩色的米粉團做成的，所以他們都有個共同的名字叫——米塑，而且它是我們溫州特有的，所以也叫溫州米塑。

3、介紹米塑的其他種類。

其實，溫州米塑除了剛才我們看過的幾種之外，還有很多種類，我們一起看看吧。（邊看錄象邊講解內容）

（四）引導幼兒欣賞并學習米塑制作中的“推云”技法。

1、引導幼兒欣賞鳳脖子上的色彩特點。

讓我們一起來看看鳳脖子上的顏色是怎樣的？有哪些顏色？是怎樣排列的？那么，你們知道這種效果是怎樣做出來的嗎？（請個別幼兒回答）其實，這是用了一種很特別的方法，叫“推云”。

2、教師示范用一種推云的方法制作蛇。

3、教師示范第二種推云技法，引導幼兒觀察它與前一種的不同之處。

4、擴散思維，讓幼兒說說用推云的方法還能做什么東西。

5、欣賞各種用推云的方法做出的米塑作品。

（五）幼兒操作。

我們小朋友也來用推云的方法試試，好嗎？那就請你們找個位置做一樣你最喜歡的東西吧。

（六）結束。

這么漂亮的米塑作品，讓我們把這些帶回去布置成一個米塑展覽會吧。

第三篇：藝術欣賞導論期末論文

塑造完整人性的藝術

劉恒杰 2014011772

世界可以由音樂符號構成，也可以由數學公式組成，音符加數學公式就是整個世界。

--愛因斯坦

“藝術”被定義為人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。[1]可以說藝術是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。

可以看出藝術是人類精神文化在特定環境下的一種美的表達，同時這種表達又反作用于人的物質機體與精神機體。古往今來無數鮮活的實例向我們表明，藝術對人在其它方面的發展以及人的全面發展具有極其強大的促進作用。擅長小提琴的愛因斯坦，諳熟音律與琵琶音色的華羅庚，有著很高音樂素養的居里夫人，譜出我國第一首小提琴曲的李四光無不是人們津津樂道的典范。而全才達芬奇就更是在藝術與全面發展的連結上閃耀著璀璨光輝的巨人了。

不僅是經驗之談，現代科學諸如腦科學、心理學等的研究也充分證明了藝術對人的全面發展有著不可或缺的作用。這里不再贅述。

就全面發展而言，首先一個人的接觸需要全面。那么藝術的熏陶就是不可缺少的了。人類的文化心理結構包括智力結構（真）、意志結構（善）、審美結構（美）。他們的內容是具體的、歷史的，隨著社會的不斷發展而變化。其中知識、科學、技術等屬于 “真”的智力結構；思想、道德、信念等屬于“善”的意志結構；情感、藝術、審美等屬于“美”的審美結構。[2] 這幾種不同的文化心理結構在相互作用共同推動完整人性的形成。這種過程有時是一致的，有時是矛盾的，但終歸是共同發展的。只有這幾樣一同發展，才能算一個真正全面的人，因為他們本身就是蘊藏于人性之中的。

對我們普通人而言，藝術在調劑情感，激發靈感，觸發我們對生活的熱愛方面有著巨大的作用。

回想起年少時曾學習聲樂、小號、國畫、版畫、水彩畫、裝飾畫，現在覺得真是一筆莫大的財富。少年時期的對藝術的接觸帶給我的是更快和更多樣的認識世界的途徑。雖說我現在畫畫唱歌并無特長，僅有小號堅持了下來，但這也已經足夠讓我能用那一點點學到的樂理知識以及對音樂的感覺去嘗試更多類型的音樂。進大學以后，我開始學習口琴，并在室友的幫助下每周末堅持練習電子鼓。這些興趣都是曾經的藝術方面的涉獵在我心中埋下的種子。現在，有了更好的資源有更自由的時間安排，我便可以將它們充分挖掘出來，進行各種豐富的嘗試，讓生活豐富多彩。音樂于我，不僅是一種快樂時的振奮，憂郁時的撫慰，更是一種心靈的釋放，我覺得在演奏音樂的時候就是在于自己的心靈對話，而這種對話可以讓我真正了解自己究竟想要什么、渴望什么。

在我眼中，藝術與生活的方方面面都是相通的。音符的搭配與人的情感，旋律的起伏與物理數學中高深的傅里葉變換，色彩的搭配、視覺感受與人的性格，這些無不是造物主或者說自然帶給我們的最為豐厚最為神奇奧妙的禮物。藝術與科學互補，藝術與平凡的生活互補，藝術的補足讓我們在這個世界中更自由的活著。

藝術有其獨特的感染力，然而這種感染力是要經過培養來塑造的。記得第一次課聽梁祝的時候我又一次落下了眼淚。每一次聽梁祝我都會落淚。藝術就是這樣讓人擁有豐沛的情感。藝術作為人類情感的最精妙的表現形式，接觸藝術，受其熏陶，能讓一個人的內心充滿人性化的情感，去更有力量的地活著，去更像一個人一樣活著。

當然有的人說自己是藝術盲，我們并不能就盲目的下結論說他就不具有完整的人性了，只能說他在這個階段對藝術的認知可能過于狹隘。能欣賞藝術不是音唱的準不準、繪畫畫得好不好，藝術是包羅萬象的。作為人類最高級也是最普遍的審美形式，藝術創作源自于我們對美的認識，這樣創作出來的藝術也適合絕大多數人的欣賞。

另一方面，藝術是意識形態的一個重要的組成部分。了解藝術的發展的規律以及其背后的推手，更有益于一個人去更好的認知這個世界。

然而就藝術本身來說，必然存在著優秀的藝術和糟粕的藝術，一個人要想在這個社會之中康健地成長，就有必要擁有能夠甄別優秀藝術與糟粕腐朽藝術的能力。從這個層面上來講，了解藝術、認識藝術、探究藝術的發展就顯得尤為重要了。

這學期在選修藝術欣賞導論課的同時，我也選修了審美的歷程這門課，兩門課各具特色互為補充。從藝術對人對事物的認知的影響的角度，審美的歷程這門課主要讓我了解到了一種從階級的角度去審視藝術發展的新的觀點。

由于藝術往往被界定為美的表達，人們往往會忽略其作為意識形態一部分所具有的不可磨滅的階級性。經過一學期的學習，我開始學會有意識的用質疑的眼光去看待藝術發展的歷史。浪漫主義推動著資產階級革命浪潮滾滾而來，發展到十九、二十世紀之交藝術卻開始朝著怪異化的方向發展，甚至充斥著血腥、暴力、色情抑或是違背人性的陰暗的元素。這種怪異的現象的背后隱藏著一只統治階級的大手。藝術一定程度上也會部分淪為階級統治的工具，而這種怪異化、糜爛化的發展傾向是在用一種消極頹廢的方式瓦解社會矛盾引起的泄憤行為以維護自己的統治。這種藝術其實質并不是為了表現美或是反映典型的生活而創造的。也許創作者的本心是這樣，但它的過度流行的背后往往是有階級的目的在進行著助推。

如果不很好的了解這一點，很可能會由于盲從心理而丑惡不分。很典型的一個現象是，我上小學的時候，美術教室的門外掛滿了畢加索的畫作，那些猙獰的面孔令幼小的我們不禁感到有些恐懼、反感。后來聽聞，甚至有孩子看到畢加索的畫被嚇哭了的事情發生。而當老師在向我們解釋這些為什么稱得上是美、是藝術的時候，用的是幾近千篇一律的套話：“孩子，你們長大就會明白的?！蔽也⒉皇钦f畢加索先生的藝術不好，只是認為我們在接受外來藝術的時候太過盲目，只是因為其名氣大就四處推廣，甚至連小學生都要受其害。我并不認為給孩子們看畢加索的那些肢解的不成形的人樣有什么價值，頂多增加幾次無謂的噩夢甚至可能引起他們對藝術的反感。在這個層面上，認識藝術不僅是讓我們能從藝術之中汲取更好的養料來促進自己的發展，同時也能啟示我們該如何去認知這個世界。因為藝術是最為直觀也是最為普遍的一種表現形式，對藝術有了深刻理解的人，對認知這個世界的手段、角度也勢必會有更清楚的理解。沒準如果我們不去打壓孩童們那些不同于權威論斷的最真實但是最弱小的聲音，沒準他們的批判思維能力，他們的質疑創新能力能更上一個臺階呢。

現在我們一再推行的中小學的素質教育，大學的通識教育也都在強調藝術的作用，也正是因為藝術能夠拓展人的視野，激發人的靈感，涵養人的感情，提高人對世界對自然的認知能力，讓人成為一個更加豐富、鮮活、全面、有生命力的人！

參考資料：

[1]原話引自中華奇石館館長李文科

[2]金輝.完整人性塑造—音樂藝術教育對于提高人全面素質的價值(2005)

第四篇：世界藝術欣賞期末作業

一，1，失蠟法

金屬鑄造的一種方法。用蠟制成鑄 模，外敷造型材料，成為整體鑄型。加熱失蠟法 鑄模將蠟化去，形成空腔鑄范，澆入液態金屬，冷卻后得到成型鑄件。古代多用于鑄造具有復雜形狀的鑄件?，F代，失蠟法仍用于鑄造金屬鑄件，稱熔模鑄造。

2，巴洛克藝術

是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義?？偟膩碚f這個名稱在當時含有貶意，是18世紀古典主義藝術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。3，古希臘柱式

古希臘建筑的石材的抗壓不抗拉力學特性，造成其結構特點是密柱短跨，柱子、額枋和檐部的藝術處理基本上決定了神廟的外立面形式。公元前6世紀，這些形式有了成套定型的做法，即以后古羅馬人所稱的“柱式”。典型的古典柱式包括希臘時期的3種，共有5種：多立克式、愛奧尼克式、科林斯式、羅馬式（塔司干式、復合式）。4，包豪斯，是德國魏瑪市的 “公立包豪斯學校”的簡稱，后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱“包豪斯”。在兩德統一后位于魏瑪的設計學院更名為魏瑪包豪斯大學。她的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。“包豪斯”一詞是格羅披烏斯生造出來的，是德語Bauhaus的譯音，由德語Hausbau（房屋建筑）一詞倒置而成。

二，1，簡述哥特風格的產生背景及特點

“哥特式”源于哥特民族，當時人們用它形容一切野蠻、陳舊、丑惡的東西。后人把它加在中世紀的建筑上來形容當時漫長、持續不斷的酷戰爭的社會環境，使人們產生了灰心喪氣、悲觀厭世、情緒緊張，對外部刺激敏感的情緒。厭世絕望、離世的幻想、溫情的渴望，會使人們自然而然地皈依以侍奉上帝為首要義務的基督教。基督教開始統治人心，啟發藝術，利用藝術家。哥德式建筑藝術風行起來。這種建筑從十二世紀興起于法國，逐步傳布到英、德及中歐、北歐各地。

哥特式建筑的特點：空靈、纖瘦、高聳、尖峭。它們直接反映了中世紀新的結構技術和濃厚的宗教意識。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術的結晶；高聳的墻體，則包含著斜撐技術、扶壁技術的功績。而那空靈的意境和垂直向上的形態，則是基督教精神內涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國樂土”。

2，簡述工藝美術運動和新藝術運動的異同 在藝術形式上，“新藝術運動”繼承了“工藝美術運動”中流暢的自然曲線和簡潔的造型，運用高度程序化的自然元素，后期受印象派藝術和東方藝術影響比較大。二者都希望在藝術與技術之間建立一種有機的平衡?！靶滤囆g運動”反對任何學院派和復古主義的裝飾樣式，主張向自然尋找藝術靈感，這與“工藝美術運動”倡導的哥特式復興有明顯區別?！靶滤囆g運動”也漠視機器生產，因而與“工藝美術運動”有著同樣的悲劇色彩，無法真正構造起工業文明條件下技術與藝術、手工藝與機器生產之間聯系的橋梁。“新藝術運動”的實質是探索產品設計之裝飾風格的運動。在很大程度上是作產品表面的文章，停留在形式的革新上，最終走向追求幾何形式風格的裝飾藝術運動。在藝術內涵上，與“工藝美術運動”大相徑庭，“新藝術運動”的設計家們注重探索新興材料和技術所帶來的藝術表現的可能性。新藝術運動一開始就以拋棄所有傳統藝術的姿態出現。從而為工業設計的發展掃除了任何形式上的障礙，這與“工藝美術運動”所倡導的返回中世紀的復古主義回歸是不同的?！靶滤囆g運動”的設計師們大量采用新的材料，如鐵等?！靶滤囆g運動”和“工藝美術運動”雖然都有“回歸自然”的主張，但二者實質有別?！靶滤囆g運動”則把從自然中獲得的動植物紋樣裝飾于實用產品之上，一些作品顯得過于纖細，因而，在處理設計的形式和功能、技術與藝術之間的關系上，比不上“工藝美術運動”做的深入。

3，簡述宋瓷五大民窯的主要藝術特點

http://wenku.baidu.com/view/529559f9fab069dc502201fb.html

三

1，列舉一件你認為優秀的設計作品（可以是視覺設計，環藝，產品方面的），并從多個方面進行評論

美國圣安東尼奧的濱水地帶景觀設計

圣安東尼奧濱河步行帶改造規劃的背景

圣安東尼奧市坐落于美國德克薩斯州南部，是全美第8大城市，同時也是美國和墨西哥邊境最大的城市、美墨商品進出的口岸。它以其西班牙式的古典風情、多元的文化特色，以及無以計數的公園及景點，成為全美最負盛名的旅游觀光城市之一。

圣安東尼奧河的改造可以追溯到上世紀20年代。1921年9月，發生了一次洪水決堤，造成了數百萬美元的經濟損失和50人死亡，這次洪水引發政府對圣安東尼奧河進行了防洪整治。其中，27歲的建筑師羅伯特·休格曼（Robert H.Hugman）提出了他的濱水區開發模式，意圖使流經市中心的圣安東尼奧河畔恢復古典的魅力和氛圍，他將這一方案稱為“Paseo Del Rio”（帕塞歐·迪爾·里約）濱水步行帶。Paseo Del Rio的基本思路，是將威尼斯風情與奧姆斯臺德模式結合一體，簡單地說，也就是將濱水商業設施與公園般的環境結合一體，創造出一派濱水繁華景象。如今的帕塞歐·迪爾·里約已成為圣安東尼奧市第二大旅游勝地，每年可接待游客700萬人。

沿河步行帶長約4000米，跟隨著圣安東尼奧河蜿蜒流經市中心，相當于一條帶狀的濱河公園。步行帶內植滿茂盛的柏樹、橡樹、柳樹，還有各種種滿植物的小花園。沿河步道由卵石鋪砌，幾與河面相平，點綴著噴泉，放置著休息長椅，另一側有各種商業設施——酒店、商場、宜人的小賣店、上百家各種風味的餐館、露天的茶座、咖啡廳、酒吧等。通過螺旋形臺階就可以上至更高處喧鬧繁華的城市街道。河道上拱橋道道，平添一份寧謐和懷舊；沿河兩岸設置著色彩斑斕的燈具，使這一帶入夜時更富迷人魅力。同時，在河道中還可行駛露天小游船，供游人隨河水去感受圣安東尼奧母親河的醉人歷史。

休斯敦的SWA設計組牽頭負責了圣安東尼奧河自上游到下游長達20800米的濱水步道的總體規劃。

對于規劃前的狀況，SWA設計組認為:：“軍隊設計的這些水道在控制流量方面，確實恰到好處。但是過于人工化和工程化，缺乏藝術價值。”最終SWA設計組完成的規劃成功地滿足了設計意圖，他們對圣安東尼奧河重新進行整治，使它更為自然，并且促進了城市社區與河流之間的相互交流。這一規劃贏得了2001年美國景觀建筑師學會分析與規劃榮譽獎。

圣安東尼奧濱河步行帶的成功，在于這種模式找到了人類生活住區與河流自然狀態的平衡點。在控制河流使其不致泛濫的基礎上，既能使居住在河流周圍的人們深切感受濱水生活的意義，又以有利于河流自身的方式恢復了河流的自然景觀。

2，設計環境(指設計所處時代的政治，經濟，藝術，科技，思潮等狀況)對設計風格產生的具有決定性作用，舉例并試論之。

四、設計師和設計風格的社會主體性

1.設計師的社會主體性

設計師是社會的人,他既是設計文化的創造者,又是社會的產物和構成因子,是社會文化(包括設計文化)的接受者和享用者。正是設計師與其他社會大眾存在著多重互動關系,他們才能夠以為人理解的共同性語言提供設計,并出于一種必然的內驅力去表達某些公共主題。社會文化對設計師從事設計實踐的決定作用,主要體現在設計師的文化心理結構上,這種文化心理結構主要由設計師的生理心理秉賦與他通過學習實踐而獲得的文化性經驗兩大領域的因素構成。設計師的創作過程其實是一種文化的運動過程,設計師的成功與否直接取決于其文化心理結構和這種文化結構運動的結果。從設計師的文化心理結構可以解釋,為什么優秀的設計作品,既有具體的社會歷史內容,又有著普遍的感人性。

2.設計風格的社會主體性

在一定的時間和區域環境中,逐漸形成的具有統一性和共性的程式或樣式,我們稱之為風格。設計風格以設計物的基本形態和內容來體現,并通過設計作品來實現,它既包含設計作品形式的特點,又包含思想和內容的特點。在這兩者的有機統一中,思想和內容的特點是內在的,起著決定作用,它是形成作品風格的主導力量。離開這種內在的力量、內在的美,孤立地追求形式的美,是不能形成被社會公眾接受的設計風格的。

設計風格是由不同時期的科學技術水平、社會觀念、消費時尚、生活方式和審美情趣所決定的;它是一個融合多種因素、多層關系的綜合體,是社會文化的產物,是設計文化的最直接的表現形式。設計作品的物化形態和社會生活方式是設計風格最基本最直接的表現形式,如產生于1960年代的POP風格、高技術風格,產生于1980年代的簡約主義風格、新鋒銳風格,無不帶著不同區域的消費觀念和社會文化流行與發展的痕跡。正是世界各國文化融合的復雜性,促使了設計風格多元化的形成和發展。

五、社會思潮與設計運動

設計運動總是與社會發展結合在一起的,現代社會的文化思潮與現代設計運動緊密結合在一起,相互影響、相互促進。社會思潮給大眾帶來的觀念的變遷可以從這一時代的代表性設計作品中反映出來。如19世紀末20世紀初歐美以民主思想與理想主義為代表的社會意識形態帶來了“現代主義”設計運動,設計師通過自己的創造性活動切實幫助人們改善生活水平,建立理想的社區,為全社會服務,以致后來發展到設計為全人類而不只為富裕國家服務的國際主義風格。而1960年代產生于西方發達國家后又波及全世界的反文化社會思潮也引發了設計界的“反設計”運動和以裝飾主義、文脈主義、隱喻主義來對抗國際主義的“后現代主義”運動。落后、保守的社會意識形態常常成為設計思想發展的障礙,1933年納粹上臺后,受狂熱的、狹隘的德意志民族主義意識驅使,希特勒極力鼓吹古典復興而反對包豪斯的“民主主義”、“社會主義”意識的設計觀,包豪斯設計所被關閉,德國現代主義運動全面停止,嚴重阻礙了德國現代設計的發展。

設計師明確時代的主題與意識形態的基調,明確設計的社會目的性,具有社會責任感和社會理想與信念,才能使設計發揮應有的作用,達到為社會服務的目的。

第五篇：中國繪畫藝術欣賞感想

中國繪畫藝術欣賞心得

這學期有幸聆聽“中國古代繪畫藝術欣賞”，是我對繪畫的理解從原始社會開始走過秦漢魏晉直至明清都有了系統的學習。從形形色色的雕刻到惟妙惟肖的各類圖畫，是我體會到了中國繪畫的風格與內涵。

繪畫可以說是人類文明的開始，在原始社會時期文字還未出現，但是人類已經開始用畫來記錄自己的所得所獲了。雖然最初的線條很僵硬很晦澀，但是對現實事物的一種形象的描述了，以至于后來發明的文字也是與實物可以對應的?？梢哉f文明的開始是人類對繪畫的開始，也可以說人類對美好事物的追求成就了文明的發展。這個可以從各種生活的器具上的圖紋看出，隨著人類的發展，從石器時代走入了青銅時代，伴著陶瓷的發明是人類的生活質量得以進步，物質的發展往往與精神的進步相攜而行，青銅器上的雕刻花紋，陶瓷上的印花等等都代表當時人類的精神追求，在落后的時代，人類的現實生活收到限制，但是，想象力的豐富是這個時代的繪畫作品充滿了神奇色彩，這也象征著人類對美好世界的向往，比如飛天，比如龍鳳呈祥。

慢慢的簡單的平面圖已經滿足不了人類對美的表達就出現了各種浮雕、雕刻等藝術形式，將印在平面的東西立體起來。兵馬俑可以是我們對古代的雕刻有個很好的認識。人類在想象力的飛翔的時候也沒忘欣賞周圍的美好，丹青、朱砂、墨水簡簡單單的顏色中描繪了一幅幅繽紛的風景畫人物畫：對大山巍峨連綿的敬仰，對松柏山竹的欣賞，對流水人家的眷戀，對湖波河流的漣漪，對飛鳥蟲魚的喜愛等等。寥寥幾筆，簡單幾色就可以勾勒出一份意境。說到意境，中國人很是注重的，比如宴請親朋好友會置辦賞花宴，所以在繪畫中也可以很明顯的感到這一點。

不僅是色彩的調和，古人對形象迥異也是很注重的，兵馬俑中每個士兵都不一樣，從發飾、臉型、服飾、配飾等都有區別，還比如《出行圖》中各個馬匹的高低胖瘦，毛的疏密都不一樣。就算是一排樹也會有不一樣的樹干樹葉等。千萬片樹葉中無一相同，使繪畫的更加豐富，表達的意境更加真實。同時，同事物表現不一樣的姿態形象也就體現了繪畫功底的高低。繪畫大家們的筆下的各個事物形象很是鮮明。

中國人對于圓形很是熱愛，圓象征著團圓圓滿，寄予了一種對生活美滿的一種期望，對親人團聚和美的一種愿望，所以，中國很多作品的的外形是圓形的。同時，文人的傲骨對方形很是喜歡，方形代表著公正剛正堅強，所以，鼎的設計等都是方形為主。這樣的思想在繪畫的線條上也是有一定體現，圓潤的線條體現了柔和，剛勁有力的體現了巍峨。

中國的美術，無論建筑、雕刻、繪畫、工藝，創作上固各有偉大的貢獻，理論上更是發世界所未發。東晉有顧愷之的《論畫》，南齊的謝赫的《六法論》。當第四五世紀，即有如此完善的繪畫理論，可說是驚人的成功。如顧愷之說的：“凡畫人最難次山水，次狗馬，臺榭一完器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”王微說：“目有所極，故所見不周；于是乎以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明”是何等的透徹合理呵！本來美術不像科學，不一定讀熟了理論才去制作，也不一定有理論便有作品。但是世界美術史家們，常常貶人而譽已。我以為這些精湛的論著，是值得特筆大書，任他們存著怎樣的偏見，也絕不能稍稍搖動。

對于外國的絢麗的油畫，簡單的素描，中國充滿墨香的國畫卻是從另外一方面對事物進行了闡述。外國的印象派強調光和影的協調，注重色彩的對比，強調視覺的真實，卻忽略了對象本身所表達的意境，他們喜歡畫太陽就是一輪太陽，畫瓶子就是光影下瓶子的真實反映。而中國的繪畫不僅是畫食物本身，更重要是表達一種思想。他們的繪畫，是“色彩”和“面”的結合；中國的繪畫是“線條”和“點”的交響樂。過慣了都市文明的他們，現在也需要枯淡清沖的刺激，在繪畫上，已有相當的證明。不過以欣賞的趣味或能力如何，所以有的歡喜唐宋的謹嚴，有的歡喜元人的淡逸。

中華民族美術的進展，恰像一條彎彎曲曲的線，這條線，隨美術的部門而曲折不同，同時隨民族意識的強弱而曲折不同。我們要推究它曲折的痕跡，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美術建設的參考。美術是一面社會的鏡子，它的發生，成長，或是滅亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進退。前面說過，中國美術發達最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。因為朝廷設了玉府，召了許多琢玉的人從事研究制作，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標準。在這統一的機構指導之下，所以呈露當時代工藝極盛的時期。以后秦漢承繼三代有組織的宏規，遂蔚成中華民族獨立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復雜，一一合于生活的需要了。繪畫也可以用此種在統一下始得發展的方式來證明它的盛衰。繪畫上黃金時代的唐宋，在唐有玄宗的好藝，育成吳道子李思訓閻氏兄弟（立德立本）許多凌鑠古今的大畫家，山水畫之勃興，佛像畫之轉變，這不都是玄宗的功勞么？宋代更是值得我們崇仰，徽宗皇帝，他不但擴充翰林圖畫院的機構，并且高等官吏都要考一考繪畫，當時的文臣武臣，有幾個不能伸紙揮灑的呢？基于這種原因，一直到南宋中期的繪畫，人材之多，發達之速，元明清固然不能及，即兩晉六朝又哪能相提并論？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的優崇佛寺，是我們不能忘記的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的獎進，那中國美術史可以劃明代為最后的一個階段。現在我們所資為最豐富最可靠的美術參考資料，大部分是這三朝的成績。

中國的繪畫之所以是一門博大精深的藝術，就寓意著它豐富的內容，獨特的韻味，在現代照片四處可以留下的時候，反而是一張國畫更能體現身臨其境的心情。畫是藝術，同時也是對美好的追求。

中國繪畫藝術欣賞

胡炳浩