第一篇：藝術欣賞論文

殘存眼淚的愛情

摘要

一部能深入人心的劇，未必上演著我們熟悉的生活，但肯定在遙遠的世界裡緊貼著我們看似無謂卻藏得很深的心事。『主君的太陽』便是如此。一樣是韓劇慣用的套路：窘迫自卑的小女人「太陽」和高富帥又霸氣的大男人「主君」相遇，怕鬼卻偏偏見鬼的太陽像鬼纏她一樣纏著不怕鬼的主君。依賴與被依賴，讓天差地別的兩人成為生命共同體。有錢到不行的主君和一天到晚見鬼的太陽都不在我們的生活之中，然而，隱藏在表面之下的內在困境，又與我們內心世界如出一轍。

關鍵字 太陽、防空洞、《主君的太陽》由編劇洪美蘭、洪靜恩“洪氏姐妹”執筆的最新力作，該劇導演陳赫。是一部前所未有的全新概念題材“搞笑恐怖片”，講述了一個一直以來只接受自己所聽所看到的、傲慢放肆且以自我為中心的男人的成長故事；同時還講述了一個玩弄擺布他人沒有看見、沒有聽見的事實，并歪曲世道、曾經放棄過自己的女人如何適應現實社會的變化過程。劇中蘇志燮扮演角色“朱中原”是個連人際關系也用錢來換算，吝嗇又貪心的“唯我獨尊”型老板。孔孝真扮演角色“泰孔實”自發生事故之后，因能看見鬼神而徹夜難眠，將以內心陰暗且愛流淚卻富有靈性的女秘書形象，展現她特有的可愛面貌。

主演：

朱中原(主君)蘇志燮 飾

大型綜合購物中心“Kingdom”社長，吝嗇又薄情，精于算計的家伙。價值多少，應該不值這個錢，這個貴，那個便宜??嘴上仿佛叼著一臺計算機。不愿幫任何人收拾善后的他，在接觸到太孔實之后很不情愿地開始對付那些鬼。遇見太陽，往后的人生逐漸變得黑暗，在那盡頭還會迎來光明嗎？），太孔實(太陽)孔孝真 飾

小時候很樂觀、愛笑，無論什么事都可以很干脆俐落地做好，是個人見人愛的孩子，她的綽號稱作“太陽”可說是十分貼切。歷經一場與死神擦肩而過的事故，醒來后開始能看見一些誰也看不見的可怕東西，她能看見鬼。沒有人相信她，所以獨自度過恐懼且孤獨的時間，正感到精疲力盡之時遇到了主君。），姜宇 徐仁國 飾

軍人出身的購物中心保安組長，端正剛強，擁有溫和的外貌和廣播DJ般的沉穩語調，仍然維持著在軍隊時那樣，是連骨子里緊守著軍紀的男人。），太伊玲 金釉利 飾

亞洲頂級模特兼歌手，無論何時都高踞于眾星之上。孔實的高中同學，很湊巧的是兩人同為罕見的“太”姓，所以朋友們都稱孔實為“大太陽”，伊玲為“小太陽”。如今再次遇見判若兩人、變得崩壞的孔實，但是大太陽的存在仍然讓她感到巨大壓力。

翡翠森林狼與羊

不要為了遷就我而這么做，也不要降低身價

朱中元和太恭實的愛情已經被迫變成了一場超現實的籃球賽，如果心象征著籃心，從出事以后，他一個球都沒有進過。

這不科學，這絕對不科學。在主君自我判定里，他根本就是我愛你就是榮幸的那種人，老子是科比誒，命背的時候，低命中率可能有，但全投不中這種事情，怎么可能發生

在我身上！

事實上，他非常的焦急，上半場已經失分太多，再不追沒有加時賽的話，太陽就要飛過大洋彼岸，永遠的離開他了。

唉，愛太早是錯，嘴硬也是錯，上半場你就給太陽放水，暗虐自己，下半場更是有得你苦！

“我對你來說不是唯一很特別的存在嗎？我不在的時候你比死還難過，我才不會委屈。”

主君又傲嬌大發，嘴硬說太陽，其實全在說自己。主君是只看自己想看，只聽自己想聽的人，他愛上一個人，必然滿眼滿心都是那個人。而太陽因為可以見到鬼，以前無處不在的驚嚇總會擾亂她的思考與節奏，現在雖然接受力強一些，但仍舊會被外物所干擾，善良的天性，讓她放心不下太多。

兩位都是很一根筋的人，主君是唯我獨尊，太陽則是我就認死理。出事之后，主君滿不在乎地說以后小心就行，太陽就偏偏要杜絕這可能性，讓他沒有一絲危險可言。

原來看過一個片子，說人在巨大的幸福面前會突然的膽怯。太陽就是這樣，她大概有些怕自己不能掌控，所以干脆一點地全身而退，她心里似乎是不相信和主君能夠走到最后的，她現在很貪心，不光想與主君走下去，還要走到最后，不是一輩子不接受。

她說自己見無用的東西會影響主君，潛臺詞就是自己對主君或許毫無用處，她對主君說的滾開，包袱，犧牲，獻身，愛情，其實全都是影射自己，她沒有信心不愧疚以及死皮賴臉，現在已經不再像之前一樣需要防空洞。姑姑的認同，家世與世界的懸殊，當初她賴上他是因為害怕鬼，即便在愛上他之后，也可以掩耳盜鈴地繼續用作，她呆在他身邊的借口，沒有自尊心的理由。

如果沒有這樣可以說服自己的話，那姑姑當初那一擊，她根本承受不下來，應該這樣講，現在沒有借口給她慢慢消化那些周遭人的刺耳言論，不去思考那些反對，之前他抓住她的時候，她看不見其他的東西，他也只看得見她，這是童話里場景——有了彼此，我們對其他都不在乎。而如今，在心平氣和的思考后，她反倒覺得這讓自己與他都變得盲目。就算撇開鬼，她們的世界也差得很遠，涇渭分明的界線，就像她只能對巫婆賣出自己，而他只用他錢的一部分就可以買回她的全部。

這是令人擔憂的，她就這么多的東西，那么多可以給，而他還有很多很多，無窮無盡，她無法確定他自降身份來到她的世界，這種以愛為動機的參與欲望，是否有一天會倦也會累。

所以，她才對他說：“不要為了遷就我而這么做，也不要降低身價。”

她不要他的犧牲，因為她要平等，如果愛情一直是不對等的付出關系，那么沒辦法維持。太陽強調的平等是類似AA吃飯的那種平均，如果主君給了錢又給了他自己，還不顧集團主的身份地接受她這個貧民，那么只有自己的太恭實，不知道怎樣回報除了這個人以

外的附加贈送。

她只想跟他談感情——開心的，無憂無慮的，不要有一絲煩惱與卑躬屈膝。

不要對方委屈也不要對方改變，因為清楚他們的愛里必然包含了某種程度的妥協，她無法說服自己也無法獨占便宜，所以她才要離開。太陽對主君要求到了這種程度，真的可以說是很愛。

需要她，就像最后說沒有她就會覆滅一樣，主君一定要給太陽這么一個訊號，讓她相信，才能留住她。魅力點這個說法是暗示，暗示自己找不到對主君可以貢獻的地方。

這部戲中談及的童話，現實，還有殘酷童話的區別便由此區別。

愛，只要有愛就可以，有情人終成眷屬，這是童話。沒有愛可以一起，有愛反而不能繼續，這是現實。而太恭實的殘酷童話是什么，是她看到了現實，但還是期待童話。

她只有保有自尊，也未削薄主君的臉面，確保自己不是肆無忌憚地傷害他，依靠著他的愛時，她才會準許自己出現在主君的生命里。

真愛是會給你自尊的。

對，這就是真愛。

保有自尊，完好無損地相愛。愛情是一杯苦咖啡，她舍不得你苦、你彎腰。你依然是我的防空洞

你的世界躲得開閃電 但一定躲不開太陽

像太陽一樣堅持，總有些什麼會變得不一樣

【眼睛看見的，不是真的「看見」】

整部劇最有意思的是無所不在的「對比」。一開始，名叫「太陽」的女主角一點都不像明亮的太陽，夜夜被鬼纏，天天掛著睡眠不足的黑眼圈，整個人看起來三分像人七分像鬼，陰暗到不行。反倒是被年少陰影纏繞至今的男主角主君，看起來容光煥發，強大的氣場好似閃耀的太陽，難怪女主角只要一觸碰到他，身邊的鬼立刻煙消雲散。但事實上，兩人之間真正陰暗的是人人稱羨卻始終走不出過去陰霾的主君；而在一般人眼裡看來黯淡不起眼的太陽，卻是鬼世界裡閃閃發光的”太陽”。為何只有鬼能看見她的光芒？我想是因為我們身處的世界太重視眼睛看到的一切，只在乎眼睛看到的，像是外表財富名利，只用眼不用心，自然看不到隱藏在內心深處更重要的東西。

此外，白富美的女明星偏偏愛上貧富差距懸殊的保安，但保安對女明星卻興趣缺缺。或許在常人眼裡，保安配不上女明星，可是，在愛情的世界裡，美貌和財富卻比不過一顆觸動他的心。只有心被觸動了，眼裡才會真正有對方。還有，主君有錢的姑姑和姑丈女大

男小的婚姻，在別人眼中，姑丈等同於小白臉，從未叫過一聲「姑丈」的主君，和總是對丈夫呼來喝去的姑姑，也是打心眼裡瞧不起他。但後來，姑丈不理姑姑的命令，認同主君和太陽的愛情；最後，更是以一家之主的身分，在妻子脆弱時，全力支持新生命的到來。原本看似不起眼的太陽，保安，主君的姑丈，都有各自的閃耀之處，隨著劇情發展，漸漸發光，並以自身的力量溫暖了主君、女明星、和主君姑姑強勢外表下那顆脆弱的心。

這些無所不在的對比，似乎在提醒我們，生活中也是如此。家庭中，支撐全家經濟的丈夫總愛嫌棄當家庭主婦的妻子；愛情中，條件優秀的一方，不自覺就將戀人的百依百順和全心付出視為理所當然，甚至因此輕視對方。這雖是人性使然，卻也可能是不自信的一方被世俗綑綁所造成的差距。我一直認為眼睛看見的，不是真的「看見」，真正的美好與不可替代，從來不是用眼看，而是用心感受。所有世俗可見的差距，在兩心靠近後，自然消失無蹤。

【愛，是了解自己的開始】

『雖然我很怕鬼，但更怕像鬼一樣活著的我。』太陽這句臺詞，令我印象深刻。她一直對能”見鬼”這件事深感困擾。她怕鬼，也不喜歡異於常人的自己，只想過正常的生活。於是，她只能不斷躲避。所幸，她遇到了一點都不怕鬼的主君，只要躲在主君身邊，鬼就不會出現在她眼前。但是，她能躲避一輩子嗎？當她漸漸愛上主君，當主君為了救她差點喪命，痛徹心扉之際，她才終於開始正視自己的恐懼。

我看著這樣的「太陽」，彷彿看到自己。一直以來，總是像「太陽」一樣，習慣自我否定，也常覺得自己做的是沒用的事。但當我看完『主君的太陽』後，赫然發現這種自我否定的想法，其實和只用眼睛看的人並沒有兩樣。就世俗觀點而言，在學校教書和寫寫自己喜歡的文章，確實賺不了什麼錢，如果賺錢才是有用，那麼這兩件事確實挺沒用。但如果就對人的影響而言，每學期期末，我都會收到學生的感謝信，謝謝這門課讓他們學會用不同角度看待自己和往後的人生。發表在網上的文章，沒有收入，可我卻經常收到網友看完後告訴我這篇文章對他們的影響。有一個對我很重要的人，也經常跟我說，要珍惜並看重能影響別人的能力。仔細想想，能給別人好的影響，不是一件無價且更貴重的事嗎？就像能見鬼的太陽，她成為鬼與人溝通的橋樑，為那些再也無法自我表達的靈魂傳遞未了的心事，圓滿了他們原本註定遺憾的人生。在我看來，這個能影響人與鬼的能力，不是詛咒，而是祝福，她不僅是鬼的太陽，同時也是人的太陽。

所以，當她意識到不能再依賴主君後，她開始想了解逃避過去的自己。許多人終其一生都不曾認識真正的自己，只是習以為常地跟隨大眾的腳步生活，這樣其實也沒什麼不好。但是，當我們開始對自己產生懷疑，開始對眼前的生活狀態不滿，就不該在消極逃避。如同劇裡所說：『人生就是考試，不是你想避開就能避開的。』要知道，不是所有人都必須一樣，但也不是刻意與眾不同，只是要尋找自己的路。尋找真正屬於自己的路，才能把如影隨形的恐懼轉化為獨一無二的力量。

我很喜歡這樣的「太陽」：從自我否定，到因為愛開始認識自己，再到終於自我肯定。這不也是我們認識自己的旅程？在艱難的旅途中，內心的自卑與自信依然不斷角力，有時會相信自己一定能更好，有時又會灰心到想放棄一切轉身逃跑。但最重要的是，在所有的不確定中，總有些無論如何都改變不了的自我堅持，像是太陽雖然怕鬼卻一定會幫鬼的堅持，像是我總會自我糾結卻仍不願放棄的書寫堅持，這是經年累月下內心越來越強大的力量。我相信當內心擁有了足夠的力量，那些難以度過的時刻，就不會只有艱難。

【以鬼之名，看見人的醜惡】

看『主君的太陽』之前，我有些遲疑，因為我實在有點怕鬼。看了之後，發現鬼一點都不可怕，真正可怕的是人。劇中的鬼，都是生前被人所害，或是意外死亡後有些未了的心願，才遲遲不肯離去。一開始鬼出現時，樣子顯得特別可怕，但當太陽幫助他們完成心願後，鬼的面貌就變得和生前一樣柔和。可是，人就不一樣了，每個人看起來都人模人樣，但有些人卻是害別人變成鬼的禍害。鬼可怕的只是外表，人可怕的卻是內心，當那些醜惡的內在被太陽揭開後，我更深切感覺到鬼並不可怕，他們其實很可憐，因為相信身邊的人而被害，因為放心不下而任靈魂在人世飄蕩。最奇妙的是，看完以後，我真的不怕鬼了。

『主君的太陽』是一部看時很有意思，看完又能讓人想一想的好劇。雖是以鬼之名，但實際上一點都不恐怖，走的其實是溫馨喜劇路線。依然有俗套狗血的劇情，但編劇不落俗套的處理方式，讓人感動，且自然轉化了男女主角的關係。

人生依然有許多不確定，也有很多時候會因軟弱想放棄一切，但我相信，只要繼續像「太陽」一樣堅持，總有什麼會變得不一樣。那些慢慢累積的”不一樣”，會陪我們走過陰暗低谷，並成為自己真正的太陽。

第二篇：藝術欣賞論文

藝術欣賞論文——書法

摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個代寫論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。

關鍵詞：書法藝術、書法作品、書法欣賞

琴棋書畫四藝是中國自古以來文人雅士追求意趣、體現風骨的最佳依托，以漢字為載體的書法藝術更是源遠流長，作為漢字圈里獨有的藝術形態，書法是所有藝術門類中最能集中表現中華民族傳統文化風格的：蠶頭燕尾的隸書，中規中矩的楷書，瀟灑飄逸的行書．．．．異彩紛呈，翩若驚鴻，宛若游龍，蔚為大觀。

我國傳統文化講究人、意、物、境相融統一，形神兼備，書法歷來也注重字的氣質、神韻，一筆一劃給人以無限的想象與無盡的心曠神怡之感，它體現在字里行間之中，體現在行云流水的筆畫之中，體現在通篇的布局之中，形式美與內容美的和諧，造就了書法藝術的和諧之美和書法清和淡雅的獨特藝術風格。

書法強調筆墨工夫，以毛筆落墨的輕重徐急，造成線條的剛直、柔和、嚴整、飄逸等不同變化，以用墨的濃淡，表現出微妙的韻律，金鉤銀畫間千姿百態盡顯。書法作品與書寫者的性格特征、志向、思想境界密切相關，寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，既為修身養德亦為經世濟用，造詣深者都有著相當高的道德境界。

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海。

任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見 作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“修契事”時“群賢畢至”“流暢曲水”“惠風和暢”的環境中創作出的。就是用他

風度超逸、墨彩飛動的正派書風，表現出東晉文人學士的風流瀟灑姿態；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，周恩來的《大江歌》、毛....的許多詩詞墨跡，從內容到形體都表現出偉人的氣勢和魄力。

大凡成功的書作，不單是形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，作者憑著與生俱來的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更有線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領神會，從中受到啟迪和教益。

康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“

一、形體，看結構天成，橫直相安；

二、魄力，從筆力用墨看；

三、意態，要飛動；

四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；

五、才學，書法以外關系；

六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。

六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實

中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。

此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。

第三篇：主持藝術欣賞論文

主持藝術欣賞論文

何炅，中國知名主持人，北京外國語大學阿拉伯語系教師。自1998年起，主持湖南衛視的《快樂大本營》欄目長達十余年。此外，曾主演《正德演義》等影視劇，并發行過3張音樂專輯和4部文學作品，尤其2004年發行的歌曲《梔子花開》深受好評。2012年7月，主持湖南衛視推出的國內首檔明星模仿秀大賞賽《百變大咖秀》。

可以說何炅是一個多才多藝的人，具有多重身份：主持人、教師、演員、作家，歌手，并且在各方面都取得了比較好的成績，發表過《快樂你懂的 》、《自己》、《漫游》、《可以愛》等音樂專輯； 參演《快樂到家》、《東獅吼Ⅱ》、《 我的野蠻女友2》、《 熊貓大俠》等優秀電影 以及《童話二分之一》、《絲絲心動》、《 永不回頭》、《丑女無敵》等電視劇 ；同時大學畢業留任北京外國語大學阿拉伯語系教師；出版個人專著《炅炅有神——我是這樣長大的》、《快樂如何》、《剛剛好》、《最好的幸福》 等；發表眾多散文，可謂碩果累累。

何炅剛出道時，就以清秀陽光的形象和睿智幽默的口才吸引了電視機前的觀眾，在主持湖南衛視《快樂大本營》和其他節目中，他處理突發問題時表現出來的冷靜和理智，以及鬼馬精靈地插科打諢，蘊藏智慧的幽默言語，贏得了觀眾的認可。下面，我們就來一同欣賞——

激活氣氛，慧言畢現

伍佰做客《快樂大本營》宣傳自己的新專輯《太空彈》時，謝娜試圖說服伍佰摘下墨鏡，伍佰笑笑婉拒了她的要求。而何炅機智地對伍佰說：“在大家的印象里，你一直都是戴著墨鏡。觀眾都想一窺你的廬山真容，倘若你摘下墨鏡，觀眾看清了真實的你，才不會像在‘太空’一樣，如墮云里霧里。”伍佰一笑，摘下墨鏡示人。

賞析：伍佰是個富有才華的音樂人，一向神秘而低調，且喜戴墨鏡。為了順應觀眾的要求，何靈巧言說服伍佰摘下墨鏡，借物入題，不乏哲思慧言。從他的新專輯《太空彈》著手，勸他摘下墨鏡呈現一個全貌的伍佰，那樣觀眾才不會像身處“太空’而迷糊，其勸說人的高超技巧讓人嘆服。

巧打圓場，妙語開脫

有一次節目，謝娜送嘉賓祝福時說錯話，她大大咧咧地說：“??所以我也希望你跟你的妻子好聚好散，希望你們??”現場一下子陷入冷場的尷尬局面，何炅趕緊解圍說：“有一次人家結婚，她上去送給大家一首歌：‘分手快樂，祝你快樂’。”

賞析：當謝娜一時口快說了錯話，難免尷尬冷場，何炅用他的才智和機靈巧妙地打圓場，以‘她遙人結婚賀詞‘分手快樂，祝你快樂”的玩笑話岔開話題，順利轉移了嘉賓與現場觀眾的注意力，巧妙暖場，輕松化解了現場即將‘爆炸”的局面，使得現場的氣氛活躍了起來。

喜歡快樂大本營的人都應該曾被其幽默風趣、博聞強識外的主持風格所吸引，欣賞、羨慕之情皆有，而其一路也并非一帆風順，臺上瞬間繁華的背后是無盡的淚水與汗水。因此，我們應該更多得尊重、欣賞藝人的付出，而非費盡心思挑刺、放大失誤等等。我想這種支持也是其前進的動力！

第四篇：藝術欣賞論文

題目：我對藝術欣賞的看法

學院：計算機

專業：網絡工程

我對藝術欣賞的看法

一直以來，藝術在我腦海里是很抽象的東西，我不知道什么樣的東西才稱得上是藝術，又或許世間萬物都是在以一種藝術的形式存在著，畢竟存在的就是合理的。在生活中，我們經常會發現不能理解的事物，或者說這東西怎么長得這樣難看，但假如換一種角度來看，我們可以說這些都是藝術品，當我這樣跟旁邊的人說一件大家嫌棄的事物的時候，他們無語了，不知道他們是否認可，或許覺得我的思維怪異吧。

那么到底什么是藝術呢，古今中外，藝術博大精深。藝術就是指人類根據社會生活，運用一定的物質文化實體，遵循一定的審美規律創造出來的一種精神文化的創造性行為或結果。它是對現實生活的一種摹仿和再現，是創作主體情感的傳達和心靈直覺的顯現，是一種有意味的形式。我也很希望能夠創作一件屬于我自己的藝術作品，它可以表達我的情感，表達我對人生，對生活的態度，或對其他事物的看法，我想要以某種形式在世界上留下點痕跡。

只要我們善于發現，我們會發現很多值得我們欣賞的藝術作品，一切藝術都是社會生活的反映，它有情感性特征，形象性特征，審美性特征。我們都是有生活有經歷有感情的人，難免會對一些藝術作品產生共鳴，我們越有感觸就越對它回味無窮，越是沉浸在藝術作品給我們帶來那種氛圍里，就會越喜歡它，并且這種感覺很容易根深蒂固，哪怕這是一種心碎、悲傷的感覺。比如剛剛失戀的人，恰巧聽到那些悲傷的情歌，會越聽越難過，但還是會聽下去，一邊回憶一邊祭奠逝去的愛情，并且喜歡上這首歌，這將成為人生一段很特別的經歷。又比如希望工程大眼睛圖片給人帶來的震撼，小女孩那雙大大的明亮的眼睛向我們透露出了信息，讓我們不由得去疼惜她，她渴望讀書，她只是單純的想要在一個安穩的環境里上學，這個愿望是那么的強烈。當然也有很多藝術作品讓人看了之后是心情愉悅的。

藝術對人類社會有很大的作用，包括認知作用，審美作用，交流情感作用，引導教育作用，存在刺激作用。通過藝術的傳承，我們才了解我們的祖先的文化行為，人類怎樣從原始時代發展到現在，通過藝術的傳播，我們才學習到中西方文化的差異，認識未知的世界。人們通過對優秀藝術作品的欣賞，可以獲得豐富的美感享受，可以陶冶情操，凈化靈魂，可以讓我們學到很多東西。藝術欣賞實乃人間一大樂事，它是提高人們生活質量的一個重要因素。真的值得我們重視。

何為藝術欣賞，藝術欣賞就是指欣賞者在面對具體的藝術作品時，積極主動的通過自

身的藝術體悟，豐富想象等一系列心理情感活動后，形成個體獨有的認知和體會的精神創造性活動。藝術欣賞有情感認知特征，再創造性特征，個體差異性特征，藝術欣賞要克服的主要問題是錯位問題，包括風格，時代，區域等方面，在這里，我只說我認識到的。

欣賞藝術不可淺嘗輒止，對于我們這些一般人來說，基本上都是憑第一感覺來判定藝術作品的。真正的藝術欣賞并不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略盡的，不少藝術品并不是一下子就能接觸到它的真諦的。首先，它需要欣賞者完全投入到作品中。藝術欣賞還是一個反復審美的感受的過程。有些藝術作品，乍一看未必有什么驚人之處，但細細品味，其中的美感就如泉眼的泉水一般地流出。同時藝術作品往往需要一些理性思考，否則是很難完整地感受藝術作品體現出來的美的。比如莎士比亞筆下的哈姆萊特，究竟其性格特征是什么，至今還爭論不清，故有“一千個讀者，就有一千個哈姆萊特”的說法；還有達?芬奇的名畫《蒙娜麗莎》中主人公那微妙的笑容，究竟意味著什么，也是眾說紛紜，爭論了幾百年至今還沒有一個統一的結論。

如果你想要成為一個真正內行的欣賞者，那是需要具備一些條件的，首先要加強藝術修養，不斷進行藝術欣賞活動，積累欣賞經驗，逐步熟悉藝術的內容、形式及其特征，掌握藝術的規律。第二，還要多觀察、分析生活，積累豐富的生活經驗。只有對生活有深刻的理解，有真知灼見，才能正確認識藝術作品反映生活的深度和廣度。

每個人看待同一件藝術作品，所獲得的信息是不可能完全一樣的，除非有完全相同的兩個人，包括思想，但是欣賞到的主題可以大致相同。同時我總覺得有些作品是沒有人能夠看出其中所表達的意思的，都是后來的人們在猜測，除非創作者本人在世，而且也許創作者本身沒有考慮太多，而欣賞者卻給作品加上了很多豐富的意思。

最后我覺得我們欣賞藝術作品一定不要糾結，不管我們能不能懂得其中的意思，對于我們自己理解到的東西，也許和大眾有很不一樣的看法，我們也可以樂在其中，一旦糾結了，我們就體會不到藝術欣賞的樂趣了。我們并不要求每一個人都成為藝術評論家，但是希望每個人都來做藝術的欣賞者。

第五篇：鋼琴藝術欣賞 論文

鋼琴,一個人們日漸熟悉的詞.她已從古時期王公貴族的專享品變身為普通消費品，進入尋常百姓的家。使得鋼琴之聲——這種動人心弦的音樂在我們生存的世界中遍布的更廣。

三百多年前，意大利人克里斯多佛利發明了一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。這就是鋼琴的前身，她是用鍵拉動琴槌以敲打琴弦來發出聲音的。鋼琴的出現，為音樂家提供了很好的物質基礎，通過鍵盤式樂器的演奏，充分表現出他們所流露的情感。而他們對音樂的不斷渴求，也奠定了鋼琴發展的道路。

鋼琴音樂的發展與鋼琴樂器的發展演變是相輔相成、緊密聯系在一起的，每一時期的鋼琴音樂作品的創作都是以當時的樂器為基礎而產生的。

十七世紀處，一種藝術風格在歐洲悄然流行開，此后，人們便進入了巴洛克時期。巴洛克藝術有別于文藝復興時期莊嚴，明凈，均衡，和諧的風格，它華美，燦爛，充滿動感，蘊含著起伏的動勢。這些不僅僅表現在繪畫，雕塑，建筑上，同時也表現在鋼琴音樂的創作中。小型音樂會與公眾音樂會就是在這時候興起的,大家對音樂的渴求又進了一步.古鋼琴的表現力在當時器樂中十分突出,它有了獨立的發展,.它不僅僅只存在于教會中了,鋼琴的宗教色彩漸漸變淡了.巴洛克時期的鋼琴演奏可以說是演奏者的即興表演.他們除了在彈奏鋼琴以外，還擔任著作曲家的角色。這種追求個性發展，以人為本的新的音樂感染力與當時的文化背景是息息相關的。當時的人文主義者主張以“人性”取代“神性”，遵從科學，尊重理性的人文主義世界觀為巴洛克鋼琴藝術的發展創造了非常自由的條件，使得鋼琴音樂主題的范圍也隨之擴大。

巴赫——巴洛克時期最具代表性的人物。他的鋼琴音樂作品很好的表現了巴洛克時期鋼琴音樂的特點。他的作品反映了當時德國市民的生活，透露這一股不向悲俗生活屈服的力量。當時有部分人不認同他作品中所表現的戲劇效果以及他們以為那些太世俗氣。可是他的作品的確真實表現了德國市民階層對美好生活的追求。他的宗教作品的本質與其表面大相徑庭，其內容是背離宗教的。

18世紀上半葉的歐洲，思想和政治上又都發生了巨大的變革。“啟蒙運動”在文藝復興時期提倡的“反對神權”的基礎上，進一步提出了反對君權的口號，提倡回歸自然，崇尚人的理性思考，西方音樂開始由巴洛克時期轉向古典時期。這一時期的鋼琴音樂也從巴洛克那渾然一體的復調結構中解脫出來，以順應當時整個社會所提倡的“回歸自然”的思潮。這種音樂新風格的產生還有一個重要的因素，那就是演奏樂器的改變。或者更恰當的說法是演奏樂器的“進化”。改良后的鋼琴取代了古鋼琴，成為古典時期的主要鍵盤樂器。它可以演奏出綿延起伏的旋律，它可以奏出美妙，響亮的和弦，它的曲調更具有歌唱性，它的種種優點使它被當時的音樂家廣泛接受。

海頓，古典主義時期是他整個音樂創作的轉折點。他的早期音樂風格帶有洛可可藝術的痕跡。古典主義開始的時候，他的鋼琴奏鳴曲的規模不斷擴大，形式日漸豐富。在他的晚期奏鳴曲中，抒情性成了他所要著重表現的。莫扎特，音樂神童是我們對他的第一認識，他在五六歲的時候就顯示出在鋼琴演奏以及創作上的非凡才能。那些平面的音符在他的手中就極具動感，他的演奏，他的作品，一切的一切，都恰到好處，有如童話故事般的美好。莫扎特的鋼琴協奏曲不僅結構形式均衡統一，和聲部分的應用也得到了很高的評價。不僅僅是奏鳴曲，與他聯系更深的，是與他終身為伴的鋼琴協奏曲。他所表現出的不僅僅是鋼琴與其他樂器的配合，還有對比。這種微妙的平衡關系使得表現出來的樂曲更加生動細膩。以上就是被世人稱為“維也納三杰”的三位古典樂派代表人中的兩個。最后一位就是人們耳熟能詳的貝多芬。他一生坎坷，在青年時期，聽力就有所下降。這對一個音樂人來說，是個沉痛的打擊。晚年幾乎全聾的境況并沒有擊退他對音樂的熱愛。在我們常人眼中的絕境中，他創造出了多部交響曲。那有力的樂聲就是他樂觀面對生活的堅強信念的體現。他讓鋼琴獲得的交響性的戲劇效果，其表現出來的幅度使得當時的人們大為震驚。前期還是跌入深淵的痛苦絕望，轉而變為令人振奮的強烈斗爭感。樂曲張弛有度，貝多芬將個人表現力發揮到了極致。那酣暢淋漓的感覺是每一個認真傾聽貝多芬樂曲的人都能感同身受的。

此后，在十九世紀的歐洲，鋼琴音樂隨著西方音樂史上的浪漫主義的形成，也進入了鼎盛時期。浪漫主義音樂的出現，使音樂走出了宮廷，變得更加的親民化。許多新的藝術題材也在這時候出現了，譬如藝術歌曲，交響詩等，更加豐富了音樂的表現力。很多音樂大師的傳世佳作至今久演不衰，充分顯示了浪漫主義音樂極強的生命力。而無論在鋼琴音樂體裁的開拓、鋼琴音樂和聲語匯的創造，還是鋼琴演奏技術的發展上，具有“鋼琴詩人”美譽的肖邦都堪稱為鋼琴藝術史上里程碑的人物，他為十九世紀下半葉世界鋼琴音樂的蓬勃發展奠定了新的起點。肖邦是一個極具愛國熱情的音樂家，他在少年時代接觸到波蘭城鄉的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進步思想。在他成為音樂學院的學生的這些年里，他經常去鄉間度 假。他喜歡欣賞祖國的自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族的音樂，就如同種子般，播種在肖邦的心田里。在他迫于無奈要遠離自己的家鄉的時候，還帶上家鄉的土壤。他無法幫助那些身處在水深火熱的戰爭中的人們，只能通過音樂，來表現自己的反抗。肖邦注重鋼琴音色的發揮，因而它的作品詩意很濃，回味無窮。對于技術艱深的練習曲，肖邦不僅有著華麗的技巧，而且其五光十色的音色表現在這里發揮得淋漓盡致。他對民族風格的融匯做得特別出色，波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲等一些樂曲充分體現了這一點。與肖邦處在同一時期的還有一位偉大的音樂家——李斯特。他的音樂是火熱的，充滿著熱情。他超高的鋼琴技術在練習曲上展現的淋漓盡致，雖然從作品的藝術性，內涵性來說，有弱于肖邦，但是炫技卻是李斯特鋼琴音樂的一大特征。《b小調鋼琴奏鳴曲》是李斯特的代表作之一，也是19世紀的鋼琴經典之一。李斯特在前人的基礎上，把奏鳴曲式與傳統的多樂章器樂套曲結合起來，創造了這種單樂章結構。