第一篇：《藝術欣賞》學習心得

《藝術欣賞》學習心得
藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿 激情，解老師從古希臘神話講到我們的現實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現場感受 音樂的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，通過對解老師 《藝術欣賞》課程的學習，讓我對藝術有了更為深刻的認識，藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創造技 能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引 起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值。而欣賞是每個人 都能做到的事情，它不同于藝術研究,也不是藝術資料枯燥 的堆砌，它是一種心領神會。音樂、影視、繪畫等都是運用 藝術語言對生活的傳達，而進入欣賞的境界就意味著觀者與 作者對生活在傳達方面產生了感受的共鳴。藝術是美的體現。盡管 “美”不完全等于藝術，但藝 術必須是“美”，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為 意識形態的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要 的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創作動機與藝 術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具 有互相一致的共同本質。藝術是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現。所以藝術的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源并不是理性知識的構 造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創作，表現

出民族性或個性。人人都神往藝術，向往他那種藝術美的感 受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創造藝術美。而藝 術需要現實生活，需要藝術家的創造，沒有這些又何來藝術 美呢？藝術美是由創作主體的審美認識而產生的按照美的 規律、并為著美的目的而創造的事物的美。因此，藝術作品 的藝術美也是真、善、美的統一，人們只要欣賞她就能夠感 受美、體驗美。藝術欣賞需要有一定的藝術知識和文化素養基礎，以幫 助我們從更深層次了解藝術。雖然大多數藝術作品是雅俗共 賞的，人們只需要徜徉其中就是享受，對于不同身份、不同 層次、不同地域的人都能夠帶來快樂。但是不論何種藝術，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人對同一件 藝術作品的理解都不盡相同，藝術鑒賞能力的提高則為我們 從更深層次理解藝術提供了一個通道，隨著我們對藝術作品 的認識不斷提高，包括多創作者的創作背景、作品內涵等的 了解，更能讓欣賞者和創作者產生共鳴。因而，文化素養的 提高能夠幫助我們更好地理解藝術，讀懂藝術。就音樂本身 來說，比如《祖國啊！我永遠熱愛你》，歌詞語

言優美、樸 實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助 更多的資料，我們不僅能夠感受音樂的旋律之美，還能從歌 詞從感受到那種對祖國熱愛的情愫。但是對于柴可夫斯基的

《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌詞，就只能活動音樂旋律帶來的美感和享受。藝術欣賞本身有助于開發大腦。科學實踐證明，人的大 腦分左右兩個半球，左半球具有語言、計算、閱讀、思維等 功能，稱之為“語言腦”。右半球則管情緒、情感、審美、音樂等項目，稱之為“音樂腦”。通常情況下，人們左腦用 得較多，右腦相對用得少，兩者發展不平衡。大量事實證明，學習音樂是開發右腦的重要圖徑，且能充分調動大腦功能，開發人的智力。由于音樂旋律的起伏波動能引人遐想，能活 躍人的大腦思維，調動人的想象力，激發人的創造力。像古 今中外許多智力超常的偉人志士都與音樂有不解之緣。古有 中國的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及詩人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的還是作曲家和音樂評論家?，F 有著名的科學家李四光、錢學森等都在音樂上有所建樹。最 典型的科學巨人愛因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和鋼 琴，他認為“想象力比知識更為重要?！倍囆g欣賞也就是 在提高我們的想象力。

第二篇：藝術欣賞

青花瓷藝術欣賞

瓷器通過物象、諧音、巧妙的組合，表達人們良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心靈的期待。清代蔣士銓有詩云：“世人愛吉祥，畫師工頌禱；諧聲而取譬，隱語戛戛造。”說明青花瓷上的吉祥圖案紋飾同樣體現著中華民族的博大智慧和傳統的文明。

在古代青花瓷繪中，以植物花卉蔬果最為豐富。不僅各種花卉直接作為畫面主題入畫，而且常以花卉作為人物畫、山水畫的背景或配景。由于所繪花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生輝，成為上至官宦、下至百姓所喜聞樂見的紋飾。元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代又有更大的進步，景德鎮窯成功的燒制出青花瓷器。青花瓷的普遍出現和趨于成熟，產銷興旺，元人蔣祁著《陶計略》中記述：“窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之??，運器入河，肩夫執券，次第件具，以憑商籌，謂之非子?！?/p>

元青花瓷以景德鎮為代表，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴，根據時間大致分為延祐期、至正期和元末期三個階段，其中又以“至正型”為最佳。

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。元代青花不僅在景德鎮出現，而且燒制技術迅速成熟，進入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德鎮設了“浮梁瓷局”，專門掌燒瓷器?！对贰肪戆耸擞涊d：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌燒造瓷器”?？梢?，元代對青花的重視及數量控制。當時，青花不僅為達貴用品，還外銷到中東地區。目前，國內所知的元青花完整器只有100多件，80%為出土品，而國外卻有200多件完整器和大量殘片出土，其中土耳其伊斯坦布爾的博物館里就有80件完整器。

元代景德鎮陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎上進一步創新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的裝飾技法與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，繪畫充分發揮藍白的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結合不同器型采用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中于一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平涂為主，結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。

元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽?；?、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦臥蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。

元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。

人物故事都繪于體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現場面宏闊的題體。畫面多置于器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現大的場面時，往往以全器作畫。此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質地細膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產的青料，還是進口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數出于當時瓷藝水平最高的景德鎮窯。畫人物紋飾的青花瓷按古董行的慣例其價值是最高的，比飛禽走獸、花鳥魚蟲更能代表時代人物的精神追求，人物紋飾最能表達人的情感，基本能反映出古代某個時期社會的價值取向。蕭何月下追韓信、蒙恬將軍、三顧茅廬、鬼谷子下山、尉遲公單鞭救主、周亞夫屯兵細柳營這些被一些專家學者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均為漢人，描述的都是漢民族的英雄人物，因此我們可以把這些青花瓷紋飾看成是漢文化的集中表現，與蒙古、伊斯蘭文化沒有任何關系。蒙元統治時期，蒙古的英雄人物輩出，能征善戰的將軍比比皆是，為什么江南窯工沒有去畫那些蒙古人反而去大量創作漢民族的英雄人物呢？其實這就是社會意識形態的表現，它出現在漢民族文化可以自由創作的時間段。

此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術有結合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內容，說明了佛教藝術對工藝美術品的影響。

元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣。明以后，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。

青花瓷不僅在工藝上體現它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內涵。青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統一在畫面上，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現。這種文化底蘊不可能一時體會的完全，這就需要我們在以后的日子里多關注多留意，這樣才能領略中華文化的博大精深。

第三篇：藝術欣賞論文

藝術欣賞論文——書法

摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個代寫論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。

關鍵詞：書法藝術、書法作品、書法欣賞

琴棋書畫四藝是中國自古以來文人雅士追求意趣、體現風骨的最佳依托，以漢字為載體的書法藝術更是源遠流長，作為漢字圈里獨有的藝術形態，書法是所有藝術門類中最能集中表現中華民族傳統文化風格的：蠶頭燕尾的隸書，中規中矩的楷書，瀟灑飄逸的行書．．．．異彩紛呈，翩若驚鴻，宛若游龍，蔚為大觀。

我國傳統文化講究人、意、物、境相融統一，形神兼備，書法歷來也注重字的氣質、神韻，一筆一劃給人以無限的想象與無盡的心曠神怡之感，它體現在字里行間之中，體現在行云流水的筆畫之中，體現在通篇的布局之中，形式美與內容美的和諧，造就了書法藝術的和諧之美和書法清和淡雅的獨特藝術風格。

書法強調筆墨工夫，以毛筆落墨的輕重徐急，造成線條的剛直、柔和、嚴整、飄逸等不同變化，以用墨的濃淡，表現出微妙的韻律，金鉤銀畫間千姿百態盡顯。書法作品與書寫者的性格特征、志向、思想境界密切相關，寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，既為修身養德亦為經世濟用，造詣深者都有著相當高的道德境界。

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海。

任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見 作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“修契事”時“群賢畢至”“流暢曲水”“惠風和暢”的環境中創作出的。就是用他

風度超逸、墨彩飛動的正派書風，表現出東晉文人學士的風流瀟灑姿態；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，周恩來的《大江歌》、毛....的許多詩詞墨跡，從內容到形體都表現出偉人的氣勢和魄力。

大凡成功的書作，不單是形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，作者憑著與生俱來的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更有線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領神會，從中受到啟迪和教益。

康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“

一、形體，看結構天成，橫直相安；

二、魄力，從筆力用墨看；

三、意態，要飛動；

四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；

五、才學，書法以外關系；

六、氣象，揮樸安詳?！?/p>

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神?！彼^“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩?！蓖豸酥臅ㄖ浴蔼毶靡患抑馈?，關鍵在于“天質自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。

六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實

中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。

此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”?？梢愿惺茉髡哌\筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。

第四篇：藝術欣賞總結

書畫藝術欣賞活動總結

活動簡介：

此次是一次面向社團內部成員的書畫藝術欣賞活動，活動于3月21日在信息管理校區2103教室成功舉辦。雖然活動開始前的宣傳工作，由于個別原因，沒有做到位，但還是得到了本社成員的熱情參與。通過多媒體設備對書畫藝術的放映，使社員們更加直觀更加生動的體會到了書畫藝術是獨特魅力，堅定了他們學好書畫藝術的決心，提升他們的書法繪畫的能力和鑒賞能力。

一、活動主題：

展現藝術個性，提高書畫水平

二、活動宗旨：

為了豐富本社成員的課余生活，弘揚中華書畫文化，提升他們的書法繪畫的能力和鑒賞能力。

三、不足與欠缺：

1、有個別遲到現象發生，多媒體都播放了，陸續還有人進來

2、現場紀律保持的不是很好，一會好一會亂

3、音響設備表現不是很好，音量太小

4、前期的宣傳工作沒有做好

四、改正措施：

1、制定更加嚴格的遲到簽到制度，遲到三次算一次曠會

2、安排自律部成員，專人專責，分散在現場的各個角落維持紀律

3、設法借到更好的音響設備

4、提前預備多套宣傳措施，以應對突發情況

五、活動心得：

本次書畫藝術欣賞的成功舉行，為本社團愛好書法和繪畫的同學提供了一個好的學習的平臺，同時，也充分展現了中國書畫藝術的魅力，繼承和弘揚了傳統的國粹文化藝術，促進了社員之間的交流，同時也激發了他們繼續練習書法繪畫的熱情，提高了我們大學生的綜合素質。相信以本次書畫藝術欣賞為契機，同學們一定能更加了解中國書畫藝術，做好國粹文化的學習者和傳遞者，讓中國五千年的歷史文化在我們手中更好的傳承和發揚。

唐山工業職業技術學院書畫協會

2012年10月27日

第五篇：藝術欣賞策劃書

書畫藝術欣賞策劃書

一、活動主題

展現藝術個性，提高書畫水平。

二、活動背景

三月是萬物開始復蘇的時節，是最具有活力的時節。為了進一步豐富校園文化生活，增強藝術魅力，提高我社團成員的書畫水平，揮灑同學們的藝術才華，增進文化藝術交流，讓廣大社員領略中國書畫文化的熏陶，特舉辦本次書畫藝術欣賞。

三、活動意義

弘揚中華書畫文化，讓我社團成員領略書畫藝術的魅力，豐富中國傳統文化藝術的理念，推進廣大同學們對文化藝術的追求，鼓舞同學們發揮自身潛力。

通過本次書畫藝術欣賞，加強同學們對文化藝術的了解，提高書法繪畫的能力和鑒賞能力。

四、活動時間

2012年10月21日晚自習

五、工作安排

1、進入教室，確定電腦、音響等設備是否齊全并能夠正常使用。

2、專門安排人員現場照相

3、相關人員寫好講座記錄，活動結束后寫活動總結。

六、活動程序

1、自律部成員安排人員依次進入教室，并組織簽到

2、使用教室多媒體設備放映書畫名家講座和書畫作品

3、組織人員上臺進行個人感想發言

七、突發狀況處理

1、如果播放設備出現的情況，由自律部人員保持現場安靜，組織社員進行書法繪畫練習。

2、書畫藝術欣賞開始前若出現觀眾少，座位多的情況，由自律部人員組織同學坐中間。

3、書畫藝術欣賞時自律部人員必須負責維持現場秩序。

唐山工業職業技術學院書畫協會