第一篇：藝術欣賞實踐報告

浙 江 理 工 大 學 Zhejiang Sci-Tech

University

主題：藝術欣賞實踐報告

姓名：陳江濤

班級：機械八班

學號：2016330300229

藝術欣賞論文

摘 要：藝術欣賞的定義包括人們的感官接觸到藝術作品產生審美愉悅：是對藝術作品的“接受”——感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和精神愉悅的審美活動。關鍵詞：劉 墉、唐 大 康、繪 畫、書 法、雕 塑

一、簡介 1.繪畫

繪畫（Painting）在技術層面上，是一個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刷子、海綿或是布條等。在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。繪畫在美術中占大部分。一般認為，從古埃及和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創造度，它既可以表現現實的空間世界，也可以表現超時空的想象世界，畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解，因為繪畫是可視的靜態藝術，可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。

繪畫類型有油畫、版畫、水粉畫、壁畫、漫畫、工筆畫、寫意畫、抽象畫、青綠山水畫、水墨山水畫、白描畫、指畫、界畫、內畫、素描。

2.書法

書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

中國的書法藝術開始于漢字的產生階段，“聲不能傳于異地，留于異時，于是乎文字生。文字者，所以為意與聲之跡。”（語出《書林藻鑒》，馬宗霍輯）因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。中國書法歷史悠久，書體沿革流變，書法藝術異采迷人。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著獨特的藝術魅力。從象形文字到甲骨文，商周、春秋還有漢代的簡帛朱墨手跡，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚態，清代的碑帖之爭等書法演進。五種書體：篆書、隸書、楷書、行書、草書。載體類別：甲骨文、金文、石刻文、拓片，帖、簡帛。歷代名家：李斯、鐘繇、張芝、衛夫人、王羲之、王獻之、歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權、張旭、懷素、蘇軾、黃庭堅、米芾 蔡襄、趙佶、趙孟頫、鮮于樞、董其昌、劉墉、吳昌碩、林散之、啟功、趙樸初、李志敏。

3.雕塑

雕塑，指為美化城市或用于紀念意義而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀念物。雕塑是造型藝術的一種。

又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。通過雕、刻減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。

雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。

雕塑的形式有：基本樣式、圓雕、浮雕、透雕。功能分為：紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、架上雕塑。材料包括：花崗巖、大理石、砂巖、鍛銅、鑄銅、不銹鋼、玻璃鋼、泥塑、面塑。工具又有：雕塑刀、石雕鑿 石雕錘、木雕刀、弓把、比例弓把、點型儀。

二、經典作品賞析 1.繪畫

1.《三王來拜》 貝諾佐·戈佐利（意大利）1459-1461 耶穌降生后，東方三個國家的國王看到天空有巨星高照，就特地來耶路撒冷行禮朝拜。歷史上以三王來拜為名的畫不計其數，但表達的意思都是這個，宗教意味較濃。

2.《維納斯的誕生》 桑德羅·波提切利（意大利）1487 畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的和諧統一。維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。

3.《巖間圣母》 列奧納多·達·芬奇（意大利）1483-1490 畫中人物雖然被一團潮濕的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下，具有植物學準確性的花草竟能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過去。天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義。

2.書法

1.《蘭亭集序》 王羲之

全文28行、324字，通篇遒媚飄逸，字字精妙，點畫猶如舞蹈，有如神人相助而成，被歷代書界奉為極品。宋代書法大家米芾稱其為“中國行書第一帖”。后世但凡學習行書之人，都會傾心于蘭亭不能自拔。《蘭亭序》洋洋灑灑跳舞一般的筆法真是讓吾等后輩習書者望而生嘆，贊嘆于王羲之出神入化的書法技藝，贊嘆于王羲之如水般流暢的文采。2.《多寶塔碑》 顏真卿

此碑是顏真卿44歲時書，直接二王、歐、虞、褚余風，而又與唐人寫經有明顯的相似之處。整篇結構嚴密，點畫圓整，秀麗剛勁，雖尚未形成剛勁雄強、沉雄渾厚、大氣磅礴的顏楷風格，但此碑已奠定了顏真卿書風的基本格調，它是留傳下來的顏書中最早的楷書作品，結構平穩端正，嚴謹莊重，是唐代“尚法”的代表碑刻之一，學顏體者多從此碑下手，入其堂奧。3.《自敘帖》 懷素

用細筆勁毫寫大字，筆畫圓轉遒逸，如曲折盤繞的鋼索，收筆出鋒，銳利如鉤斫，所謂‘鐵畫銀鉤’也。全卷強調連綿草勢，運筆上下翻轉，忽左忽右，起伏擺蕩，其中有疾有速，有輕有重，像是節奏分明的音樂旋律，極富動感。此外也有點畫分散者，則強調筆斷意連，生生不息的筆勢，筆鋒回護鉤挑，一字、一行，以至數行之間，點畫互相呼應。通幅于規矩法度中，奇蹤變化，神采動蕩，實為草書藝術的極致表現。

3.雕塑

1.《擲鐵餅者》

（作者：米隆）

原作已佚，現為復制品。雕像選取運動員投擲鐵餅過程中的瞬間動作，這正是鐵餅出手前一系列瞬間萬變動作中的暫時恒定狀態，運動員右手握鐵餅擺到最高點，全身重心落在右腳上，左腳趾反貼地面，膝部彎曲成鈍角，整個形體有產生一種緊張的爆發力和彈力的感覺。形體造型是緊張的，然而在整體結構處理上，以及頭部的表情上，卻給人以沉著平穩的印象，這正是古典主義風格所追求的。2.《大衛》

（作者：米開朗基羅）

這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。3.《斷臂的維納斯》

從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。

三、實地考察

第二篇：藝術欣賞實踐總結

藝術欣賞實踐總結

藝術欣賞實踐總結1

20xx年5月29日，我參加了20xx（第三屆）杭州藝術博覽會。這次的展會，包含了意大利當代藝術、杭州當代藝術、中國數字藝術等。參展的單位很多，活動占地面積較大，內容豐富，是一場視覺盛宴。

在會產中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。

在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。

其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之

后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼

神中表達著他對這個世界的認知和理解。另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結

合中國特色和個人特點，創造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。近看抽象，遠看具象。

畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉鎮的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。

除了美術作品外，在另一塊展區，有許許多多的雕刻作品，形態各異，栩栩如生，令人

流連忘返。

總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。

藝術欣賞實踐總結2

藝術實踐是藝術教學不可缺少的環節，學生學習和掌握知識必須通過實踐來檢驗。藝術實踐是藝術專業知識延展的最好方式，是理論與實際相結合以及培養學生藝術修養的重要環節，精心組織藝術實踐活動對促進藝術教學質量提高，培養學生藝術賞析水平相當重要。

一、明確藝術實踐目的

藝術實踐是教學計劃的重要組成部分。實踐的意義在于提高學生對知識的掌握和運用能力，培養審美情趣，提練課堂所學基本知識。要搞好實踐，應該有明確的實踐目的，制定相應的實踐計劃。首先，藝術實踐是藝術專業知識的強化與補充，雖然各自專業有不同的要求，但在培養學生對社會、對自然、對藝術的親和度和敏銳洞察力上是一致的。其次，藝術實踐是理論與實踐結合的最佳方式，但這與專門的實踐活動是有區別的，藝術實踐是將課堂理論運用于具體實踐活動，學生在實踐過程中可以有較多的機會探索藝術規律，結合課堂理論知識，探尋表現方法和審美追求，對于學生來說，充分的實踐訓練是學生感受和體驗大自然，

尋找生活與藝術的銜接點，培養高尚情操和檢驗理論與實踐結合的重要環節。

二、拓展藝術實踐形式

藝術實踐的目的是一致的，但實踐的形式可多種多樣，實踐的意義在于學生參與藝術實踐過程中藝術知識水平得到提高與檢驗，通過藝術實踐拓展學生藝術知識面，增加藝術知識的橫向聯系。具體來說，面授課教師結合教學實際，盡可能借助藝術實例，來提高學生的藝術感受能力，如：觀看電視、錄像，展示圖片資料；結合學生實際，組織學生“走出去”，觀賞觸摸社會生活中眾多的、色彩繽紛的藝術作品，加強對各種藝術門類的藝術語言和藝術特征的領悟；結合學校與學生實際，每學期定期邀請華東師范大學教授、書畫家王延林老師來校作《如何欣賞書法與繪畫藝術》的專題講座，邀請華東師范大學教授、傳播學院副院長陳衛平老師來校作關于電影欣賞的專題講座，來提高學生的鑒賞層次。作為學生來說要重視藝術實踐：結合學到的理論知識，學生要盡量多看多聽，盡可能多觀摩一些藝術匯展，多看一些影視、戲劇、舞蹈，多聽一些音樂，來印證自己學到的知識；重視網上自主學習：本班自建資源上的教學要點、PPT課件、導學入門、補充資料等，是教材學習內容的補充；而市電大主持老師的導學輔導內容豐富多彩，更是吸引人，要充分利用圖文并茂的文字教材和形象直觀的錄象教材，進行自學。面授教師心得體會文章和參考書籍篇目，更是引導學生走進藝術天地的鑰匙。

三、擬定藝術實踐計劃

藝術實踐計劃是指導和安排學生藝術實踐的基本依據。系統性、目的性明確的實踐計劃，對于學生學習和掌握藝術知識，有目的地進行藝術實踐非常重要。科學的藝術實踐計劃是藝術實踐教學的指南，針對不同的專業，不同的年級結合學校的資源優勢，考慮教學進度因素制定出合理科學的藝術實踐教學計劃，才是藝術實踐教學取得成效的基本保證。科學的藝術實踐計劃應該對學生和教師提出明確的要求。藝術實踐要實現的目的、時間內容和活動方式都是必須列入計劃的內容。《藝術欣賞》與《藝術學概論》藝術實踐教學活動具體要求，包括藝術實踐教學的目的、時間、內容、教師的安排都在網上網下一體化教學實施方案中明確標示，使學生心中有數。而在《藝術欣賞》與《藝術學概論》實踐教學計劃中，也明確開列出開展實踐教學的指導思想、實踐思路、實踐引領、資源支助也有具體的說明。

四、探索藝術實踐的方法

（一）、帶任務開展藝術實踐活動藝術實踐活動進行前召開實踐動員會，明確具體的任務和要達到的基本目標。針對不同的專業與年級布置明確的學習任務，規定具體的作業量，任務中適當考慮一些文字性的感想、體會、日記、小型座談會等內容，這樣會對學生有較大幫助。比如，讓學生參觀了陸家咀東方明珠等五大建筑藝術或者世博會觀摩回來后，組織學生開展小組討論，暢談建筑藝術的魅力。

（二）、結合藝術實踐要求配備相應教師藝術實踐指導安排適合的指導教師十分關鍵。由于該課程的面授課教師不是藝術類院校畢業的，所以要上好這兩門課，必須付出加倍的努力。為了提高藝術實踐教學的質量，學校特地邀請了華師大專職教授來學校為學生講課，專家們深入淺出的講解，妙趣橫生的話語，體現藝術功力的現場示范（如王延林先生當場潑墨揮毫為學校書寫條幅，陳衛平先生模仿電影中人物的對白等）深深地吸引了學生，學生們拓展了視野，學到了書本上沒有的知識，獲益匪淺。許多學生說：學校這樣的安排，就是好！

（三）、召開學生座談會了解學生的需求學生藝術實踐座談會是總結實踐經驗，表達學生實踐體會的一種形式，同時也是展現學生實踐成果的一個方面。通過總結座談，了解學生參加實踐的感想和對實踐的要求，對教師進一步搞好實踐指導，制定新的實踐計劃非常重要。實踐座談是學生與教師間建立的對話平臺，教師和學生可以通過座談、對話、答疑等，對實踐過程中的感想和體會進行梳理，不斷改進藝術實踐，提高藝術實踐的質量。

我們的藝術實踐活動還剛剛起步，藝術實踐對學生在藝術實踐中審美情趣、思維模式、創新意識以及人格品質和綜合素質的提升還沒有形成一套行之有效模式。我們應該著眼未來、切合實際，進一步探索藝術實踐的方式方法，這也是《藝術欣賞》與《藝術學概論》教學質量提高的關鍵所在。

藝術欣賞實踐總結3

實習時間：20xx年11月22至11月25日實習地點：云夢山實習目的：攝影采風

20xx年11月22日早上八點半，我們登上了去云夢山實習的大巴。在大巴上我們有說有笑，由于暈車的緣故，不久就有人開始抱怨和出現暈車反應，中途因為山路的緣故，同學們需要下車步行過去，對于暈車的.同學這無疑是一道特赦令，山上風很大卻很清新，吹在臉上很是舒服。對于我們這些山外面的孩子來說這里真是太新鮮了，所以還沒有到達目的地我們就開始忍不住要拍照了。

中午十二點多我們到達了目的地，第一感覺就是沒有想象中的那么荒涼和破敗，新奇感油然而生。我們快速的選好房間開始收拾東西，但當中午開飯時我們才真正的意識到我們是在大山里:饅頭加大鍋菜，這是我們當中很多人都沒有經歷過的，頓時怨聲載道，有的甚至開始懷念學校食堂的飯菜了。

20xx年11月23日早上，我們早早起床吃過飯，在老師的帶領下我們開始向村子里進軍，浩浩蕩蕩的大部隊就如同鬼子進村掃蕩一般。我們帶著新奇與好奇不斷地拍照，感受鄉土氣息，回憶童年，不斷地尋找共同點，然后再意味深長地說上一句：“原來我們雖然相隔甚遠但還是擁有共同的童年可以追憶的”這樣的感慨

可曾想起了我們年邁的、疼愛我們的爺爺奶奶呢？

《星火》中的風土氣息居然在這里也能感受得到，雖然和家鄉差距很大，但不變的是那種農村人的淳樸！

相信農村走出來的我們，從這張照片都能想起點什么吧

由于第一次來這里，四面環山，大家沒有在村里逗留太久就直接向山上掃蕩了。上山的路并沒有我們想象的那么容易，石頭滿地的羊腸小路，一路走得磕磕絆絆，可是到了后面連這羊腸小道都沒得走了，一米高的梯田只能爬著上去，大家就相互拉拽著一點一點的往上走，偶爾還互相嘲弄一番，緩解爬山的疲憊。由于出來的晚，還沒有到山頂就已經中午了，而且越往上越陡，我們也沒有帶水，前面的人就建議先回去，下午再來。雖然只有三分之一就因該到山頂了，也只好先下來。

吃過午飯，大家就我在房間里看電視，實在無聊我們三個人決定出去爬山，沿著公路有說有笑的向上走著。在半路的一大灘水改變了我們的路線，決定去山上尋找水的源頭。結果我們發現了一處羊圈，還有一條水管從上山引下水來，設計的非常巧妙，我們都為非常驚訝。一路向上尋找最后的源頭。結果，在半山腰處路就很難找了，最后干脆就沒有路可走，這時天已經漸漸暗下來了，原路回去下山很陡危險系數比繼續爬山更高，我們三個決定繼續爬，尋找公路。當時真的把自己想象成了一名遇難者，此刻正在做最后的努力，而唯一支持我們繼續的動力竟然是公路。當我們爬到公路上時，竟真的有一種重獲新生的錯覺！看著剛剛爬過的大山自豪感油然而生看這是我征服的大山！下山的公路很陡，真的有種滾下山的沖動。天越來越黑，山下的燈光此時此刻竟成了我們最親密的伙伴，以它為目標為動力繼續堅持著。原來我們一直是為了我們心中的希望而奮斗的，希望沒了那我們的人生是不是也沒有了意義呢？

24號早上吃過早飯我們就要去最后的目的地了云夢山！雖然前一天爬山很累，但要進入景區還是很興奮的！拿著相機沖到了最前面。這里的景色真的是太迷人了陡峭的山、碧綠的水、大大小小的瀑布、雪白的水花、溫溫的泉水，一切都是那么的美妙！真不知道這是大自然的智慧還是人類的巧奪天工，拼合的天衣無縫！

一路玩過去，樂趣無窮！接著在老師的帶領下我們又上山了！這里的山比我們前一天爬的還要陡，我只好一步三抖得往上爬，同學還笑我：你昨天爬山也沒把你的恐高癥治好了？你也有怕的東西啊？唉！你說人活一世誰還沒個弱點呢？上山下山真的是一個漫長的過程，恐高卻又好奇一覽眾山小的感覺，矛盾就是這樣產生的吧！

25號一道早同學們就裝好行囊，踏上了回程的大巴。再回去的路上，車廂內沒有了來時的歡聲笑語，所有人都昏昏欲睡，都累了。通過這次為期三天的實習，我們深刻的體會到了大自然的力量、農村的純樸與落后和生活的艱辛，我們是溫室里的花草，沒有經歷過生活風雨的洗禮，不知道什么是真的苦，相信這次實習留下的不僅僅是照片，還有深深地反思！同樣在老師的指導下我們也進一步的了解了攝像的基本技巧、團隊合作的力量，相信在今后的道路上這次的經歷和記憶都將成為我們最寶貴的經驗。

第三篇：藝術欣賞

青花瓷藝術欣賞

瓷器通過物象、諧音、巧妙的組合，表達人們良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心靈的期待。清代蔣士銓有詩云：“世人愛吉祥，畫師工頌禱；諧聲而取譬，隱語戛戛造。”說明青花瓷上的吉祥圖案紋飾同樣體現著中華民族的博大智慧和傳統的文明。

在古代青花瓷繪中，以植物花卉蔬果最為豐富。不僅各種花卉直接作為畫面主題入畫，而且常以花卉作為人物畫、山水畫的背景或配景。由于所繪花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生輝，成為上至官宦、下至百姓所喜聞樂見的紋飾。元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代又有更大的進步，景德鎮窯成功的燒制出青花瓷器。青花瓷的普遍出現和趨于成熟，產銷興旺，元人蔣祁著《陶計略》中記述：“窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之??，運器入河，肩夫執券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。”

元青花瓷以景德鎮為代表，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴，根據時間大致分為延祐期、至正期和元末期三個階段，其中又以“至正型”為最佳。

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。元代青花不僅在景德鎮出現，而且燒制技術迅速成熟，進入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德鎮設了“浮梁瓷局”，專門掌燒瓷器。《元史》卷八十八記載：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌燒造瓷器”。可見，元代對青花的重視及數量控制。當時，青花不僅為達貴用品，還外銷到中東地區。目前，國內所知的元青花完整器只有100多件，80%為出土品，而國外卻有200多件完整器和大量殘片出土，其中土耳其伊斯坦布爾的博物館里就有80件完整器。

元代景德鎮陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎上進一步創新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的裝飾技法與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結合，繪畫充分發揮藍白的藝術效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風格。在裝飾時，工匠結合不同器型采用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中于一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平涂為主，結合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。

元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現牽牛花、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦臥蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細長頸，四腿細瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。

元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。

人物故事都繪于體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現場面宏闊的題體。畫面多置于器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現大的場面時，往往以全器作畫。此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質地細膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產的青料，還是進口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數出于當時瓷藝水平最高的景德鎮窯。畫人物紋飾的青花瓷按古董行的慣例其價值是最高的，比飛禽走獸、花鳥魚蟲更能代表時代人物的精神追求，人物紋飾最能表達人的情感，基本能反映出古代某個時期社會的價值取向。蕭何月下追韓信、蒙恬將軍、三顧茅廬、鬼谷子下山、尉遲公單鞭救主、周亞夫屯兵細柳營這些被一些專家學者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均為漢人，描述的都是漢民族的英雄人物，因此我們可以把這些青花瓷紋飾看成是漢文化的集中表現，與蒙古、伊斯蘭文化沒有任何關系。蒙元統治時期，蒙古的英雄人物輩出，能征善戰的將軍比比皆是，為什么江南窯工沒有去畫那些蒙古人反而去大量創作漢民族的英雄人物呢？其實這就是社會意識形態的表現，它出現在漢民族文化可以自由創作的時間段。

此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術有結合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內容，說明了佛教藝術對工藝美術品的影響。

元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質的寫實內容或幾何紋樣。明以后，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。

青花瓷不僅在工藝上體現它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內涵。青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統一在畫面上，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現。這種文化底蘊不可能一時體會的完全，這就需要我們在以后的日子里多關注多留意，這樣才能領略中華文化的博大精深。

第四篇：藝術欣賞課程實踐教學環節總結

《藝術欣賞》課程實踐教學環節總結

大連電大文法系 薛敏珠

《藝術欣賞》課是一門學員非常喜愛的課程，通常安排在第一學期。這時候，學員學習熱情高漲，可塑性較強。甚至可以說，學員未來兩年中從事開放教育學習時的思維方式、學習方法等等許多方面的習慣，都有賴于此期的教學引導。而《藝術欣賞》正是從事這種引導的最適宜課程。

藝術欣賞是一種個體化特征非常明顯的活動，有很強的主觀隨意性，因此，教學效果不易考察。這門課，按中央電大的考核說明和我們學校的教學計劃安排，是開卷考試，這樣，就難免有學員偷懶。怎樣才能吸引學員的興趣，使學員的藝術鑒賞能力真正得到提高；怎樣才能讓學員一入學就找到比較科學的學習方法，養成開放教育學習應有的良好的學習習慣，……這些，一直是我們教研室搞教學改革重點研究的課題。從以往授課的情形看，由于涉及的藝術門類多，課時有限，大部分學員學完這門課，遇到一幢建筑、一幅畫，仍然不知如何欣賞。而大連是一個開放性城市，選修這門課的學員又多是中小學教師和行政管理干部，在強調素質教育的今天，這部分人亟待提高藝術素養。可是，課時十分有限，有好多實際問題需要考慮。

一、《藝術欣賞》課程的實踐教學安排在什么時間、什么地方、以哪些教學內容為宜? 根據我們這些年教學實踐的經驗，像《藝術欣賞》這樣一門包含十個藝術門類的課程，它的實踐教學不可能集中在某一章節上，不可能集中在某一次課上，也不可能散在每個章節里。大連是個旅游城市，有不少具有典型性的建筑；大部分中小學生都喜歡繪畫，作為教師和已經或終將為人父母的本科學員理所當然地應該在這方面達到一定的欣賞水平；大連近年建了好多音樂廣場，市民的自娛性文藝活動十分活躍，青年人居多的學員應該能夠欣賞一些經常可能聽到的音樂，也應該能伴隨著音樂跳舞。因此，我們把實踐教學的重點放在建筑、繪畫、音樂、舞蹈藝術這四章上。搞實踐教學，放在開學初不合適。這時，各藝術門類的基礎知識、藝術流派還沒講清，怎么能搞藝術欣賞實踐？放在期末也不行，要考試了，很少有人能全身心地投入到活動中去；放在大型節日之后也效果不佳，放假會把人心放散。因此，適合搞集中實踐教學活動的時段是有限的。它比較適宜放在上述章節的藝術風格流派介紹完畢之后的課時里。

集中性的實踐教學課不能搞得太頻，搞多了，一來占課時太多，二來容易使對此不感興趣的學員心里發煩。一學期，搞3次左右為宜。大部分教學內容的實踐教學可以散放在課堂討論和小組學習中。

二、如何組織校外的實踐教學活動？ 我們主要做了以下的嘗試：

1、到廣場去上建筑藝術欣賞課

講建筑藝術欣賞，過去的常規教法是找幾十幅建筑圖片來演示講解。搞開放教育試點之后，我們開始系統介紹主要建筑藝術風格流派；之后，我們把課堂?搬?到了城市廣場上。通常，在城市的大型廣場周圍都有一些有特色的建筑。我們帶學員到廣場上欣賞我們城市的建筑，賞析市政府（傾向于法國古典主義風格）、市法院（傾向于哥特式的和風建筑）、市公安局交通大隊（后現代主義建筑）、市人民文化俱樂部（傾向于文藝復興風格）、大連賓館（傾向于巴洛克風格）等建筑，引導學員運用所學的建筑藝術欣賞方面的知識來賞析我們生活圈里的實際建筑。一般說來，學員看見建筑圖片能辨認出一些經典建筑作品，而對自己身邊的、眼前的非典型建筑，反而有點?丈二和尚，摸不著頭腦?。

在下面的一些實踐活動視頻資料中，常常會看到一些學員眼看著一幢建筑，在那兒?瞎猜?（一會兒說是?哥特式?，一會兒又說?巴洛克?）。這既不怪學員，也不能怪教師：這么多的建筑風格，要在一次課上理清脈絡，完全掌握，幾乎是不可能的。為此，我們才要安排實踐教學活動，到城市里去看一看，回頭再來學習這些教學資源時，學員就會發現自己過去忽略了這個建筑語匯的某方面的特征。

經過這樣的引導和辨析之后，學員再遇到一幢不熟悉的建筑，就基本明白賞析的路子了。這就是?教其漁?與?授其魚?的不同效果。

2、到社區學院中老年書畫班去看畫評畫

介紹完主要的繪畫藝術流派，我們曾帶學員到我們的實踐基地甘井子區社區 學院繪畫班去看畫家畫畫，聽畫家講評他們學員的習作，然后，讓我們的學員選自己感興趣的畫賞析，講給組內同學聽。

大連市甘井子區社區學院常年低費為中老年社區成員進行書法繪畫方面的培訓，請的多是稍有些名氣又熱衷于公益事業的本地畫家。我們通常在他們搞畫展時到那里去上實踐課，看著畫家畫畫，學員可以隨時提問，?這里為什么這么安排？??那里為什么用這種技法？?等等；在欣賞這些中老人的繪畫時，學員相互討論、品評；教師也會就著某一幅畫，問學生這幅畫的優點與缺點，這樣，有助于切實提高學員繪畫藝術欣賞的能力。

除了大連市甘井子區社區學院外，古藝樓是我們后來發現的一個較好的實踐基地。古藝樓里四個樓層都是賣藝術品的攤位，但有的商販不歡迎像我們這樣的?多看而少買?的顧客；也有的商販雖賣此物，卻并不真正懂得這種藝術。因此，教師和小組長都要能?慧眼識珠?，找到真正能?講出玩意兒來的‘藝術商人’或‘有藝術細胞的商販’?才好。在古藝樓里，我們遇到了好幾位這樣的?老師?，像?人蟲缽廬?的孫老師和介紹?鈞瓷?的老師傅等。

原來，學員只知道，主教材講了哪幾幅畫，哪幅畫是什么風格的，對自己身邊的、眼前的藝術品，反而不大理會，更不要說欣賞西方現代派藝術了。上了這種鑒賞課之后，學員在咖啡廳、畫坊、飯店里遇到一幅畫，就會不知不覺地去想它傾向于什么風格，大概是什么時代、哪個國家的畫家的作品了。

3、在講音樂、舞蹈藝術時，與學員共開PARTY 講音樂、舞蹈、戲劇這部分內容時，我們讓學員按興趣愛好自由組織活動小組，讓組長帶組員到他們認為適合的地方去開PARTY。三十五歲以下的學員多喜歡到練歌房去唱談情說愛的流行歌曲，喜歡跳迪斯科；三十五歲以上的學員有不少喜歡唱樣板戲、跳交誼舞，喜歡在某位同學家里搞活動。女生中約有一半的人喜歡自娛性舞蹈，專科男生中有五分之一的學員喜歡勁舞、街舞。

組織小組活動，最重要的目的是為學員搭建一個?展示自己、欣賞他人藝術才華?的舞臺。我們提倡教師參與1-2個小組的活動。教師和學員一起唱歌，一起跳舞，師生關系特別融洽，很快大家就成了朋友。

人都喜歡表現自己；有機會表現，就興奮；表現出了高水平，就興奮不已，久久難忘。

此外，師生還可以組織有相機和攝像機的同學在節假日去攝影或攝像，拍攝的照片、錄像帶可以拿到小組里或課堂上來傳閱或演播，可以讓同學們來品評，這也是提高攝影攝像水平好途徑。

三、如何組織課堂討論和小組討論？

最初，我們組織課堂討論時沒多少經驗，只是把下次課要討論的題目布置下去就是了。在04春漢語言文學專業的第一次討論課上（討論題目是?文藝復興‘三杰’圣母畫?），我們看到的是，熱情有余（大家都搶著發言）而準備明顯不足（絕大多數發言人都是在念稿）。當然，第一次討論的情形，達到這種水準已經不錯了。從第一次討論中，教師要發現人才，要加以指導（因材施教），讓有水平、有能力、有條件更好參與的學員在下一次活動中表現得出色，表現得?自己滿意、大家滿意?。

小組討論，似乎是一個容易走過場的環節。但電大開放教育學員中真有不少想好好學習的優秀學員。有一次，05春漢語言專業有一個學習小組的同學把小組討論安排在本班這一天上課的教室里了（他們的工作單位離學校較近），偏偏這一天教室里的電教設備壞了。學生們跟我說，大家都做了認真準備，可現在沒法讓組里同學看到自己要講的畫（畫都在演示文稿里）。我說，那你們就到我辦公室里去討論吧。開始，我沒想攝像；后來發現他們討論得非常投入，而且，發言很有水平，我找出攝像機，給他們攝起像來。當我稱贊他們，要他們給自己的小組起個名字時，他們異口同聲地說，?就叫‘六人行’小組吧！?

某些藝術門類的實踐教學活動，實在不適宜大批學員的介入，只能分組活動。像欣賞音樂、舞蹈、戲劇、電影等，在大班里欣賞，遠不如小組活動好，因為全班同學愛好趣味是不同的。可是，教師常常因為擔心學生敷衍，不敢放手地讓學生們去搞小組活動。這時，就需要得力的學習小組組長，這個組長的水平、能力、號召力，決定著這個小組活動所能達到的水平。

03秋漢語言專業有個學習小組，叫?與狼共舞?，?與狼共舞?就得名于他們的一次影評活動。這個小組有一個有水平、有能力的小組長，叫王富軍，是一所中學的總務主任。他把小組每個成員的心?攏?在一起：教大家做演示文稿，給同學找討論需要的資料，帶組員討論，既給同學當?導演?，又給同學攝影、攝像，把協作學習搞得扎扎實實、有聲有色。組里還有個同學叫張偉，喜歡文學評論和攝影，經常幫老師在網上主持討論，給同學們攝像。他們這個小組還有一個特別好的學習習慣：只要組里有一個同學參與某一項活動，或者做重點發言人，別的同學一定會來密切配合。他們說，這就叫?與狼共舞?！

四、最好的課是?完全由學員設計和主持?的課

我是比較有教學經驗的老教師了，但我感覺最滿意的課還是?完全由學員設計和主持?的一些課。通常情況下，在一學期的第10-12周，可以上一次這樣的課。因為這時，教師對學員的水平、能力已經比較熟悉；而學員呢，對教師的教學設計、教學風格以及不同教材內容適宜采用的表現形式也心中有數了。這時，教師就可以和班干部們商量上一次這樣的課。一般說來，學員是喜歡參與的。由于是學員們自己設計和主持的課，設計會更有新意，同學們表現會更自如。

在《藝術欣賞》網絡課程中能看到的兩堂音樂藝術欣賞實驗課中，同志們可以看到：前一堂音樂課上，在韓松講爵士樂時，有同學竟下地跳起舞來！在后一堂音樂課上，主持人宋建軍別開生面地讓同學們趴在桌子上聽肖邦的音樂，當時，我就問自己，我怎么就從來沒想到過，可以這樣聽音樂的呢？！在介紹貝多芬時，宮英海同學講得多么生動風趣啊！他還寫了一首小詩，表現了一位教育工作者的襟懷與情操。他是一所小學的校長，他不缺文憑，他只是想學學漢語言文學。當他的小組長通知他，下周音樂藝術欣賞是討論課，要他來講貝多芬時，他正在貴州考察，竟一口答應下來，領了這個任務，并且，后來表現得那么恰到好處。

當然，那節課上，我也有遺憾，有好幾個同學發言沒能脫稿，我理解，但我還是有點遺憾！總體上講，我們的開放教育學員真的是非常非常?棒?！

最后，我要說的是，實踐教學是我們開放教育各學科教學過程中非常重要的一個環節，也是增進師生情誼、提高學員能力的重要途徑，望各位同仁經常交流經驗，共同磋商，讓我們一起來把這個教學環節做得更有特色、更見實效！

第五篇：《藝術欣賞》學習心得

《藝術欣賞》學習心得
藝術欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿 激情，解老師從古希臘神話講到我們的現實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現場感受 音樂的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，通過對解老師 《藝術欣賞》課程的學習，讓我對藝術有了更為深刻的認識，藝術本身最大的價值就是被欣賞。藝術是人類的一種創造技 能，創造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引 起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值。而欣賞是每個人 都能做到的事情，它不同于藝術研究,也不是藝術資料枯燥 的堆砌，它是一種心領神會。音樂、影視、繪畫等都是運用 藝術語言對生活的傳達，而進入欣賞的境界就意味著觀者與 作者對生活在傳達方面產生了感受的共鳴。藝術是美的體現。盡管 “美”不完全等于藝術，但藝 術必須是“美”，中外美學史和群眾的審美實踐表明，作為 意識形態的藝術，雖不是美學的唯一對象，卻是美學的重要 的對象，藝術的門類眾多。但就藝術與生活，創作動機與藝 術效果、審美對象與審美主體的關系等方面來說它們之間具 有互相一致的共同本質。藝術是藝術家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現。所以藝術的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術的起源并不是理性知識的構 造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創作，表現

出民族性或個性。人人都神往藝術，向往他那種藝術美的感 受，正是如此，人們需要真正的藝術家來創造藝術美。而藝 術需要現實生活，需要藝術家的創造，沒有這些又何來藝術 美呢？藝術美是由創作主體的審美認識而產生的按照美的 規律、并為著美的目的而創造的事物的美。因此，藝術作品 的藝術美也是真、善、美的統一，人們只要欣賞她就能夠感 受美、體驗美。藝術欣賞需要有一定的藝術知識和文化素養基礎，以幫 助我們從更深層次了解藝術。雖然大多數藝術作品是雅俗共 賞的，人們只需要徜徉其中就是享受，對于不同身份、不同 層次、不同地域的人都能夠帶來快樂。但是不論何種藝術，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人對同一件 藝術作品的理解都不盡相同，藝術鑒賞能力的提高則為我們 從更深層次理解藝術提供了一個通道，隨著我們對藝術作品 的認識不斷提高，包括多創作者的創作背景、作品內涵等的 了解，更能讓欣賞者和創作者產生共鳴。因而，文化素養的 提高能夠幫助我們更好地理解藝術，讀懂藝術。就音樂本身 來說，比如《祖國啊！我永遠熱愛你》，歌詞語

言優美、樸 實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助 更多的資料，我們不僅能夠感受音樂的旋律之美，還能從歌 詞從感受到那種對祖國熱愛的情愫。但是對于柴可夫斯基的

《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌詞，就只能活動音樂旋律帶來的美感和享受。藝術欣賞本身有助于開發大腦。科學實踐證明，人的大 腦分左右兩個半球，左半球具有語言、計算、閱讀、思維等 功能，稱之為“語言腦”。右半球則管情緒、情感、審美、音樂等項目，稱之為“音樂腦”。通常情況下，人們左腦用 得較多，右腦相對用得少，兩者發展不平衡。大量事實證明，學習音樂是開發右腦的重要圖徑，且能充分調動大腦功能，開發人的智力。由于音樂旋律的起伏波動能引人遐想，能活 躍人的大腦思維，調動人的想象力，激發人的創造力。像古 今中外許多智力超常的偉人志士都與音樂有不解之緣。古有 中國的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及詩人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的還是作曲家和音樂評論家。現 有著名的科學家李四光、錢學森等都在音樂上有所建樹。最 典型的科學巨人愛因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和鋼 琴，他認為“想象力比知識更為重要。”而藝術欣賞也就是 在提高我們的想象力。