第一篇：建筑藝術欣賞心得

淺談建筑的藝術性

這學期的公選課，我選擇了建筑藝術賞析這門課程。我為什么會選這門課程呢？首先，我是建筑陶瓷設計的，我們的學習和建筑是分不開的，在學習力學結構及管理的同時還勿忘緊跟時代脈搏，掌握時尚的建筑式樣。其次，也十分喜歡建筑大師們彷如神來之作的優美華麗的建筑，想在課堂里徜徉在建筑的美麗海洋中。

課堂時間是短暫的，我通過自己搜集的一些資料，來淺談一下何為建筑的藝術性。老師說過，一個建筑，如果不能融合于當地的歷史文化底蘊中，這個建筑做的再美，在建筑師的眼中，它還是失敗的！所以建筑的藝術性就是在技術手段的支持下，融合當地的文化底蘊及風俗習慣，在保證建筑的正常使用狀態下，表現思想、情感及滿足人的心理需求，并非僅限于營造美觀的形式，藝術表現力產生于設計創新，嚴生于形式、使用功能與建構技術等綜合方面。所以，由于各地的文化底蘊背景不同，風俗習慣不一，導致東西方甚至各地區建筑的風格的迥異。反過來，同樣可以從建筑的差異中了解各地的文化的差異性！

德國學者恩斯特·卡西爾在他的《人論》中說:“人類文化分為各種不同的活動，它們沿著不同的路線進展，追求著不同的目的。”中西文化在形成淵源與緣由、發展邏輯和空間、構建理念與目的等方面的差異，必然會融入、體現在建筑文化或建筑風格上。因此，中西建筑文化的不同，從根本上應理解為中西文化傳統的不同。一般認為:中國文化重人，西方文化重物;中國文化重道德和藝術，西方文化重科學與宗教;中國文化重融合、統攝，講究并存與一體性，西方文化重不同時代的獨特精神，凸顯各種流派的個性特質等等。中西豐富多彩的建筑文化所蘊涵的建筑特色、藝術形式、發展源流以及人文理念等差異或不同，都能從歷代建筑物以及流傳下來的建筑學著作中得到印證和反映。

法國著名文學家維克多·雨果高度概括過東西方兩大建筑體系之間的根本差別。他認為:“藝術有兩種淵源:一為理念——從中產生了歐洲藝術;一為幻想——從中產生了東方藝術。”也就是說，西方建筑在造型方面具有雕刻化的特征，其著力處在于兩度的立面與三度的形體等;而中國建筑則具有繪畫的特點，其著眼點在于富于意境的畫面，不很注重單座建筑的體量、造型和透視效果等，而往往致力于以一座座單體為單元的、在平面上和空間上延伸的群體效果。西方重視建筑整體與局部，以及局部之間的比例、均衡、韻律等形式美原則;中國則重視空間，重視人在建筑環境中“步移景異”的空間感受，是動態美、空間美、傳神美的統一。因此，可以認為，歐洲建筑的理念性主要集中體現在“實”上，而中國建筑的幻想性則主要體現在“空”上。

亞里士多德認為，藝術起源于模仿，藝術是模仿的產物。古希臘建筑中的不同柱式建筑就是模仿不同性別的人體美。歐洲人較為重視形式邏輯，講求逼真，依仗論證，注重體現幾何分析性，在建筑的藝術構思與總體布局上較為強調對稱、具象以及模擬幾何圖案美。中國人則重視人的內心世界對外部事物的領悟、感受和把握，以及如何藝術地體現出這種心智的領悟和內心的感受，具有很強的寫意性。它是一種抽象美的概括與感悟，是某種有形實景與它所象征的無限虛景的結合或者融匯，所追求的是“得意忘象”的意境。中國人也講究逼真、論證，但須以寫意性的“傳神”為前提，且形似遜于神似。比如，我國古典建筑物頂上的形如飄風的飛檐翼角，其傳神的寫意性極富唐代畫家張文通所謂的“外師造化，中得心源”的藝術激情，給人以強大的心理感染力。

禮樂的概念來源于春秋時期的《樂記》，即美與善、藝術和典章、情感與理性、心理和倫理的密切關系。禮是社會的倫理標準，樂是社會的情感標準，“禮樂相濟”或禮樂密切配合就是中國理性精神的表現形態。可以說，中國建筑的藝術感染力就是在理性（禮）基礎上所散發出的浪漫情調（樂），它所體現與蘊涵的是中國建筑的某種“詩意”美。這一點與中國人在行為方式上的“思方行圓”的處事方略有著異曲同工之妙。西方建筑文化比較注重邏輯與論證，其特征可歸結為理性與抗爭精神、個體與主體意識、天國與宗教理念、建筑藝術處理的合理性與邏輯性，以及強調藝術、技術、環境的協調與布局，重視比例的適當與藝術的精巧，等等。所有這些特性，在歐洲人的建筑理論中都有所提及或有較多的闡述，在其建筑實體中也有較多的表現。

中國的四合院、圍墻、影壁等，顯示出某種內向、封閉甚至“一勞永逸”的茍安思想傾向，乃至有人認為:“封閉的庭院象征著我們封閉的社會”、“中國是一個?秦磚漢瓦?的圍墻的世界”……西方強調應以外部空間為主，稱中心廣場為“城市的客廳”、“城市的起居室”等等，有將室內轉化為室外的意向。比如，始建于1756年的法國凡爾賽宮，其占地220畝的后花園與兩旁對稱且裁剪整齊的樹木、一個接一個的水池群雕相即相融，一直伸向遠方的城市森林……中國一些較大的宅院或府第，一般都把后花園模擬成自然山水，用建筑和院墻加以圍合，內有月牙河，三五亭臺，假山錯落……顯然有將自然統攬于內的傾向。可以說，這是中國人對內平和自守、對外防范求安的某種單純防守性、自我封閉性、內向抑制性的文化心態在建筑上的反映和體現。

中國人營造的園林或偏愛的自然勝景等，一般都清高隱逸，或避世脫俗，反映了長期生活在農業社會的中國人，對自然環境的悠遠情誼和守土重農的田園意識。在建筑的整體布局、空間設置、功能劃分等方面，不朽與傳世之作。像法國巴黎的萬神廟、高達320米的埃菲爾鐵塔，意大利佛羅倫薩的比薩斜塔，美國波士頓的約翰·漢考克大廈等等，都是這一哲學思想或文化理念的典型表現。這些卓然獨立、各具風采的建筑，能給人以突出、激越、向上的震撼力和感染力。

中國園林里的水池、河渠等，一般都呈現某種婉約、纖麗之態，微波弱瀾之勢。其布局較為注重虛、實結合，情致較為強調動、靜分離且靜多而動少。這種構思和格局較為適于塑造寬松與疏朗、寧靜與幽雅的環境空間，有利于凸現清逸與自然、變換與協調、寄情于景的人文氣質，表達“情與景會，意與象通”的意境。宛如中國的山水畫，一般都留有些許的“空白”，以所謂的“知白守黑”達到出則比較注重別人與自我的“安其居，互不相犯”的內在要求，這在一定程度上滿足了中國人傾于保守、防范、協和相安的心理需要，也似乎與“外求自保，內得心安”的品性修養之取向同出一轍。歐洲大陸的規則式園林無論在布局、構圖及意境等多方面，都給人以眼界開闊、構思宏偉、手法復雜、情調浪漫之感;而其幾何式園林則體現了天人對立、人定勝天、天人相分的思維習慣與精神理念。從某種意義上說，這反映了西方人征服自然的外向、進取、外求的行為模式與價值取向。

中國建筑尤其是院落式建筑注重群體組合，“院”一般是組合體的基本單位，這是中國文化傳統中較為強調群體而抑制甚至扼制個性發展的反映，或與之有很大的關系。比如，一望無際的大大小小、方方正正的四合院，從地面上層層展開，在時間中呈現她的音韻，每一片青一色的灰色屋頂下，安住著一個溫暖的家。若在雨中觀景，一派“云里帝城雙鳳闕，雨中叢樹萬人家”的意境更顯得格外幽遠與深長，耐人尋味。而西方的單體建筑則表現個性的張揚和“人格”的獨立，認為個體突出才是韻味、顯靈氣、現意蘊的藝術效果和感染力。而西方園林中的噴泉、瀑布、流泉等，大都氣韻恢宏而且動態感較強，能表現出某種奔放、靈動、熱烈、前涌之勢。這一點猶如中國人發明了氣功（靜態），而西方人發展了競技體育（動態）一樣，其間的異同與意趣，既令人困惑，又十分的耐人尋味。

中國較為強調曲線與含蓄美，即“寓言假物，不取直白”。園林的布局、立意、選景等，皆強調虛實結合，文質相輔。或追求自然情致，或鐘情田園山水，或曲意寄情托志。工于“借景”以達到含蓄、奧妙，姿態橫生；巧用“曲線”以使自然、環境、園林在個性與整體上互為協調、適寧和恬、相得益彰而宛若天開。“巧于因借，精在體宜”的手法，近似于中國古典詩詞的“比興”或“隱秀”，重詞外之情、言外之意。看似漫不經心、行云流水，實則裁奪奇崛、縝密圓融而意蘊深遠。西方則以平直、外露、規模宏大、氣勢磅礴為美，比如開闊平坦的大草坪、巨大的露天運動場、雄偉壯麗的高層建筑等等，皆強調軸線和幾何圖形的分析性，平直、開闊、外露等無疑都是深蘊其中的重要特征，與中國建筑的象征性、暗示性、含蓄性等有著不同的美學理念。

中國對形式美和工程技術的把握常憑直覺與經驗，較為注重技能的掌握和技巧的運用。在建筑理論、建筑知識的教習上，一般采取師徒承襲或者口傳心授的方式。在建筑技能或營造技法的傳遞線路上，以師徒相授或父子相傳為主，若無后繼或后學，則往往人亡而藝絕。在建筑技能、技法的運用上，一般沿襲多于創新。在建筑式樣的選擇上，也往往是模仿大于超越。在建筑理論上，注重對建筑材料、施工技術和管理心得的記述，缺乏詳盡的總結梳理和理論建樹。相對而言，西方則從幾何分析入手，強調建筑數據的嚴格與精確，較為重視建筑理論的突破與創新，積極探索新的建筑形式，倡導并積極形成不同的建筑風格與流派，建筑教育則采取系統的、理性化的方式，等等。從某種意義上說，這和中西醫在從業方式、藥理運作、術業傳授等方面的分殊，有著驚人的相似之處。

中國文化的兼容性，又決定了中國傳統文化并不排斥外來文化，而是從實際出發，根據自身的情況加以吸收和創造，使之更好地融入本民族的文化體系之中。從建筑風格上看，約公元前后東漢時期，佛教由印度傳入中國，引進了印度塔的形式創造了中國塔。唐代以后，伊斯蘭教從中東傳入，引進了伊斯蘭清真寺建筑創造了中國的清真寺建筑群樣式。在18世紀清乾隆時期，引進了意大利式的花園建于北京的圓明園內，等等。應該說，中國是相當注意引進、吸收外來優秀建筑風格和設計手法的。

總之，城市、園林、建筑等作為文化的一種載體，它的背后有著深刻的文化印跡和濃厚的人文精神要素。重視文化傳統，探求民族特色，激活本國特殊的文化價值等，已成為國際性建筑思潮之一，建筑風格進入了“各顯神通”的時代，人文追求成為建筑新的價值衡量尺度。通過比較中西建筑文化的若干差異，可以看到中西建筑風格具有不同的文化背景和獨特的表現韻味。由此，要產生具有中國氣派與文化底蘊、歷史精神與民族風貌的城市、園林和建筑，就必須在借鑒其他民族優秀建筑文化的基礎上，努力將中華民族的優秀文化巧妙地融入其中，把民族的、時代的、文化的、發展的要素結合起來，才能創造出優秀的建筑作品和體現民族文化特色。

可以這樣說，建筑的藝術性其實就是建筑的審美與文化的結合體，是集結了人類幾千年來的勤勞與智慧的結晶體。要想了解人類文化的變遷必要的途徑就是通過對各地區古建筑的藝術性的分析。

通過這個課程，使我對于建筑的理解又提高了一個檔次，不僅僅在如今的學習中大大有益，更是對我今后的工作生涯大有裨益！藝術是一輩子參不破的，也必須窮其一生來感悟，說不定在有生之年可以參破萬分之一。這些只可意會不可言傳的飄渺之物不是三言兩語就可以說通的，吾只可淺談于此，望尊師理解。

朱健威

建陶121

第二篇：建筑藝術欣賞心得

建筑藝術欣賞心得

從中國古代到現代，從國內到國外，從木質、石質材料到鋼筋混凝土，建筑都各具特色，無時無刻散發出它的獨特魅力。建筑藝術，在我看來，它不僅僅只是指建筑本身造型優美，更是一個地方文化底蘊的傳承，有些建筑更是當地居民精神的象征。

如中國的古代建筑：中國古代的宮殿不僅僅看起來其實雄偉、規模巨大，它更是突出當時皇權的嚴、突出皇家的尊貴身份，更是當時一個民族特色的象征。可以說古代的宮殿建筑是當時建筑的精華，因為歷代的君王總是不惜一切人力、物力在都城建造一座座規模巨大、巍峨壯麗的宮殿，以此來滿足自己生活以及精神上的需求。宮殿的宏偉讓統治者感覺無比威嚴，卻也讓老百姓望而止步。

中國宮殿建筑可以追溯到公元前16世紀的商代，從秦漢開始，宮室規模大大超過商、周。皇帝居住宮殿的形式在中國封建社會中一直延續。這象征著統治者至高無上的權利。

這規模宏大的建筑物在現代，不再是權利的象征，而是中華民族歷史文化的傳承、文明的象征。在中國建筑史上是一篇獨特的奏章。

中國古代宮殿建筑多以木質結構為主，而西方國家古代建筑則多以石質結構為主。如西方的神廟和教堂。這些建筑面積巨大，充分利用拱券，形成巨大的室內空間。此類建筑和中國古代的宮殿建筑的不同不僅僅在于材質和結構。在中國封建社會，帝王是最高的統治階級，宮殿就是帝王的居所。而在西方國家，這些規模宏大的建筑不是為了讓統治者居住，而是他們因為總的信仰。穹頂的高度連接天空，表現出信徒對上帝的一種向往，是信徒們虔誠祈禱和懺悔的地方。

中國古代建筑的木系結構與西方以磚石結構不同，機智而巧妙的組合表現出建筑建筑的結構美和裝飾美。木結構的建筑，每一個細節的組合和精美的雕刻都是磚石結構所不及，而且建筑的裝飾多用帶有喜氣吉祥的象征性圖案的彩畫、木雕。不足的是中國木質結構的建筑物不適于長期的保存。西方的磚石結構則堅實耐久。

我想古今中外的建筑即使風格迥異，但是有一點是共通的，那就是建筑的藝術不僅僅是建筑的體態美，還是一個民族精神的寄托、歷史的傳承以及文化底蘊的體現。

在建筑藝術欣賞這門課上，還是有所收獲，稍微了解了一些中外的建筑風格。以前總覺得建筑就是用鋼筋混凝土搭起來的房子，但是通過這次的課我懂明白建筑不僅僅是鋼筋混凝土搭起來的一個個方盒子。對于建筑，我多了一些敬畏，特別是一些歷史悠久、獨具特色的建筑。因為無論是建筑的總體形態還是細節部分的處理都表達出建筑師們的思想和一些非常巧妙的構思，這是值得敬佩的。

第三篇：藝術欣賞心得

心隨水流

“志者樂山，仁者樂水“，那天在越秀公園游玩，不自覺拍下了這些照片。平日里就喜歡用照相機拍拍照，因為捕捉住的景物會在一瞬間成為永恒。流動的水雖然被定格了，但仍舊有細水長流的感覺，細細的水緩緩地流著，流著，流著……那種源遠流長的意蘊令我向往，心不自覺的隨水而去，思緒隨之越飄越遠……

我喜歡風平浪靜的大海，因為容納了百川；但我更喜歡涓涓細流，它讓我感受到流動的生命。看到這個小小的泉流，喜悅不僅從心底涌出。在樹木的遮蔽下，它顯得有點神秘，但它又顯得如此親切，因為它真真實實地展現在我的眼前。我希望去觸摸它，但現實阻隔了我與它，這種相法曾讓我有過一絲的失落，但當那細細的泉水輕輕地流過我心頭，內心的塵埃被沖刷掉，心靈為之一亮。或許現實就是需要一點距離，適當的距離會讓彼此留下更美好的回憶。

我喜歡美，但我不喜歡去探尋美的源頭，所以我選擇遠觀，遠遠地觀望。在綠樹的映襯下，水會有另一番景致。雖然無法體會攝影家面對青山綠水時的心情，但我喜歡接近大自然，每每接觸自然，內心會得到一瞬的平靜。

細水長流，流向遙遠，流向永恒，心也隨之流遠……

第四篇：素描藝術欣賞心得

素描藝術欣賞心得

起初，選擇素描藝術欣賞，完全是本著為了那一個藝術學分而去，但是，在幾周的學習欣賞中，我深切的感到素描藝術欣賞，不單單只是一門課而已，也不緊緊是我獲取一個學分而已的藝術分，它蘊含了種種深切而又帶著美的味道的藝術，也許這就是素描的魅力，藝術的魅力吧？

素描，不就是素色的描繪唄!這樣的解釋作為大眾的一般概念勉強可以說得過去，但是作為藝術或繪畫的概念就顯得膚淺。素描是基礎，是繪畫、設計及一切造型藝術的基礎。去掉浮華的色彩和形式，素描就成了構成、節奏、曲線的純粹的素材刻劃、底層研究。如果我們剝離一幅繪畫的外在形式和色彩涂層，就會浮現所表現對象本質的框架和結構—— 一個真正表現作品內涵的支撐的美。

同時，素描也是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。另一方面，素描又是訓練造型能力的最基本的手段。但是由于從事繪畫藝術和設計藝術不同的分工，對素描訓練的著重點也是不同的。繪畫素描作為基礎支撐的是欣賞的美；設計素描一般是不作為獨立欣賞藝術品的形式出現的，它更具有實用性，僅作為設計藝術的一部分或一個過程。在繪畫素描的高級階段，可以逐漸升華成獨具欣賞價值的作品，逐步從訓練中走出去，或許更簡練或許更精致，總之品位見長；而設計素描的深入階段就越發體現其物質性，越是精美就越體現實用性。

舉個例子，素描好比攥緊的拳頭，是實實在在的東西，來不得半點的虛張。它需要交代清楚拳頭的結構，表現出各手指與手掌之間的關系，骨骼與肌肉、脈絡、表皮的承載及各種造型所呈現出的美的造型。不管使用純線條、線面結合還是光影調子，目的只能有一個：刻劃出拳頭造型到底是怎么一回事。從這一點說，素描決不能僅依靠感覺去畫，而要謹慎表象的誤導。

素描它是一切造型藝術的之母，是繪畫藝術的基礎表現,也是美術基礎的一種手段。同時,優秀的素描作品也應該是一種藝術永恒,它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。就如達芬奇、梵高等，他們的畫中，是滲入了自己的感情，寄托著自己的思想的。素描可以使我更加熱愛自然，了解自然。素描的學習對象就是自然中的物體，在與自然面對面的觀照中，我會發現這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序，還有，它使我更加的熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使我重新認識了生活的價值。

在學習素描藝術欣賞這門課程中，我了解了透視這個概念，以前我是根本不知道，原來在畫中一條路它會慢慢的變小變窄，我覺得這個真的很神奇，所以有一段時間，我的電腦桌面就是一張畫，畫中有一條路是主體，它向著遠方慢慢的延伸，最后消失成一點。在生活中路明明是一平行的線，在畫中怎么會這樣呢，學習透視這個概念，我才知道為何會這樣，同時我覺得繪畫真是一門神奇的藝術。

簡短的幾周學習，也許我并沒有太多的發言權，但是，這是我學習的感想，是我的心得，即使是錯誤的，那也是我的一種內心的認識，是一種對藝術向往的嘗試。畢加索通過素描，將自己要表達要寄托的思想情感寄托于畫中，梵高將自己的情感世界通過藝術表達出來，但是卻沒有將自己貧困潦倒的俗氣給帶了進去，這就是他的寄托和表達。而我雖然不能像他們一樣能持起畫筆，但是我能帶著一雙欣賞的眼睛去靜靜地欣賞他們的畫，感受他們的思想情感，點滴的變化。

第五篇：中國古典園林建筑藝術欣賞 教學設計

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反思與點評

配樂朗讀古詩在美術課堂中引起反差,并帶動學生情緒,緊接下來的精美的圖片極大的勾起學生對大自然美景的向往,引起興趣.詩與畫使得學生心靈得到凈化,導入的時候需要教師在語言上盡量的優美,最好是聲情并茂,這樣才能真正有效的提高學生的興趣.這里對美術教師的語言表達能力有一定的要求.中國園林藝術在世界上的地位、對其他國家的園林藝術巨大影響力，都會使得學生更加地熱愛祖國，更加懂得愛惜祖先留給我們的文化遺產。

園林的定義因為隨著時間變遷，范疇變大，我們生活中所了解的園林已經今非昔比了。所以這給老師增添難度，分析不能太枯燥，也不能泛泛而談。要給學生一個清晰明確的定義，并能以此來判斷。如能實地觀看、欣賞園林那一切都變得簡單了許多，所以我想盡量找些熟悉的例子來說明什么是園林，我舉了南安一中的校園局部的例子，從熟悉的環境中理解園林的真正含義。我校已被評為花園式學校，校園中的一些景點是借鑒古典園林的一些特點

一、導入

配樂朗讀唐詩《鹿柴》，詩中所寫的鹿柴就是園林藝術的一種較早的形式。

（出示各地旅游景點圖片）中國幅員遼闊、山川秀美，樂山好水的中國人向往居住在景色優美的地方。如何能達到不出城郭而獲山林之趣，身居鬧市而有林泉之致呢？（提出問題引起思考切入正題）2分鐘

二、講授正課

l 中國園林藝術概述： 在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。（提出問題引起學生思考）

1.何謂園林？

2.造園的要素有哪些?

3.我國園林有哪些主要類型?

4.古人造園的目的是什么？反映了古人怎樣的人生觀和自然觀?

5.我國園林的主要特點是什么? 2分鐘

l 何謂園林展示（南安一中美麗校園圖片）

指在一定區域內用藝術的手法,通過種植花草樹木，改造地形以及營造建筑，創作出一個優美的自然環境,具有游憩和調劑生活之用。2分鐘

l 造園的要素：

建筑（亭臺樓閣）、山石、池沼、花草樹木、幽徑。

1分鐘

l 園林的發展

商周（萌芽）——秦漢魏晉（形成）——隋唐兩宋（發展）——明清（輝煌）

2分鐘

l 園林的分類（出示各類園林的圖片）

中國的園林大致可分為：

在這個討論的環節中，我將中國園林的圖片與歐洲園林（凡爾賽宮后花園）的圖片并置，學生在欣賞、認識中國古典園林的基礎上明顯的發現兩者的不同點。

皇家園林（頤和園、承德避暑山莊圖片）

私家園林（拙政園、留園）

名勝園林（杭州西湖、紹興蘭亭）

寺觀園林（峨眉山報國寺、杭州靈隱寺）2分鐘

l 觀賞方法的介紹：

即可邊走邊看也可駐足小憩可遠看可近觀，遠可以放眼山光水色近可以傾聽風聲鳥語。放慢腳步，細細品味園中的意境 1分鐘

l 欣賞蘇州園林（探索·發現_世界文化遺產之蘇州園林影片資料）并思考問題（提問并小結）

1.蘇州園林寄托了文人士大夫怎樣的情懷？（一種超越世俗的虛靜的胸懷）

2.園林的意境指的是什么？（當我們置身園林優美的景色之中產生無限的聯想和思索，對自然對社會對生命對人生的感悟，真是百感交集）

3.蘇州園林融入了哪些中國傳統文化？據例子說明

園林的布局上運用了哪些藝術手法來突破空間局

限，創造豐富園景 ？

4.蘇州園林的藝術特點？ 15分鐘

l 欣賞皇家園林的典范——頤和園（探索·發現_世界文化遺產之頤和園影片資料）并思考問題（提問并小結）

1.中國皇家園林中的建筑集中反映了儒家的什么思想?（君尊臣卑）

2.中國皇家園林的具有怎樣的藝術風格? 10分鐘

三、活動設計：小組討論歸納下列表格

中國園林藝術的特點色（與歐洲園林相比）以及皇家園林和私家園林的不同點。表1

類別

中國園林藝術 歐洲園林藝術

人與自然的關系

親近與融合征服和改造

布局

自由靈活

軸線對稱和幾何形式

空間

假山起伏

大草坪鋪展

景觀

幽閉深藏

敞開式

道路

迂回曲折

筆直的林蔭大道

兩個題目難度不大，學生總能地說出一二，表述也比較準確到位，但是完整性不夠，通過討論的學習方式，集思廣益問題得到解決。

6分鐘 表2

四、課后思考

1、請舉例子說明中國道家思想對園林藝術的影響以及對現代環保意識的影響.2、如今的高樓大廈拔地而起中國古典園林能不能與之相融合，我們該如何繼承中國園林藝術的傳統？ 2分鐘

皇家園林

私家園林

占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想

受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理

因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。