第一篇：中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞上課心得

中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞上課心得體會(huì)

最初知道有中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞這門課是在選課系統(tǒng)中看到的。考慮到不讓研究生生涯的課程在各種乏味的專業(yè)課中度過，毅然選擇了繪畫藝術(shù)欣賞。上課看看中國(guó)畫，聽老師講講藝術(shù)史，也是一個(gè)很不錯(cuò)的上課體驗(yàn)。

上課的內(nèi)容和講課的方式可能與我預(yù)想的有些不同，我原以為是講講中國(guó)的現(xiàn)代畫，也就是國(guó)畫和水墨畫這類，但老師的講課脈絡(luò)還是以美術(shù)史為主。給我們講授了各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品，收獲頗多。美術(shù)史與歷史學(xué)有密切聯(lián)系，同時(shí)涉及到古跡和文物的考察與鑒定。美術(shù)發(fā)生史必須以考古材料為基礎(chǔ)，這就與考古學(xué)有密切的關(guān)系。此外美術(shù)史還與一般文化史、民族學(xué)、民俗學(xué)有交叉關(guān)系，但是它是以美術(shù)作品為第一性資料，同時(shí)伴有審美判斷，這兩點(diǎn)可與歷史學(xué)、考古學(xué)、文化史、民族學(xué)、民俗學(xué)劃清界線。美術(shù)史需要哲學(xué)、美學(xué)、美術(shù)理論的指導(dǎo)，還涉及美術(shù)批評(píng)，但它是以具體作品闡明美術(shù)歷史的發(fā)展，又與哲學(xué)、美學(xué)、美術(shù)理論、美術(shù)批評(píng)區(qū)別開來。

中國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)特征自古以來也有過多次的變化，最初是地理環(huán)境特征，從河流季節(jié)性的泛濫和地處內(nèi)陸的認(rèn)識(shí)觀而來，然后又過渡到了宇宙天地觀，這與世界的中心論有很大的關(guān)系。最后到社會(huì)傳統(tǒng)特征，以農(nóng)業(yè)為主，以土地為基礎(chǔ)，家庭復(fù)雜但有組織的社會(huì)傳統(tǒng)。民族的性格和審美傾向也對(duì)藝術(shù)的表達(dá)又很重要的影響，順應(yīng)自然避免極端，無一不體現(xiàn)在藝術(shù)作品之中，藝術(shù)的表達(dá)方式也以線條為主。藝術(shù)中最少不了的東西自然是畫。中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的泛指，古稱丹青或繪事。主要指的是以傳統(tǒng)中國(guó)繪畫工具所繪在絹或紙上等傳統(tǒng)繪畫材料的繪畫。中國(guó)畫的概念是與西方繪畫相對(duì)應(yīng)的概念近代以來為區(qū)別由西方輸入的油畫、水彩、版畫等統(tǒng)稱為西洋畫的外國(guó)繪畫而有的稱謂。今天成為約定俗成的用語，一直有人認(rèn)為此稱謂指向不明，20世紀(jì)80年代提出用水墨畫代替中國(guó)畫 從文脈上看中國(guó)畫包括三個(gè)部分: 民間繪畫、宮廷繪畫和文人繪畫。藝術(shù)在不同時(shí)期的表現(xiàn)也有所不同。

原始藝術(shù)是最早的藝術(shù)發(fā)生的時(shí)期。原始社會(huì)沒有文字產(chǎn)生，也生活沒有文字記錄，具有一定的文字功能和符號(hào)意義的“繪畫”，反映了先民們社會(huì)生活信息以及相關(guān)的圖騰崇拜。雖作為藝術(shù)相當(dāng)稚拙，但透露出藝術(shù)的曙光。主要的藝術(shù)表現(xiàn)形式為陶器玉器，巖畫地畫，雕塑和蚌塑之類。陶器的出現(xiàn)標(biāo)志著新石器時(shí)代的開始，是人類日常生活不可缺少的用具。有素陶與彩陶之分。先人在造型設(shè)計(jì)和制作時(shí)，注重造型的審美功能。能夠靈活的掌握各種線條的曲直變化，善于運(yùn)用空間、虛實(shí)、疏密、繁簡(jiǎn)、強(qiáng)弱、質(zhì)地和色彩等對(duì)比手法，就是器物上的某些附加物如耳、流口、足的處理，也能恰到好處地起到對(duì)稱、均衡與穩(wěn)定作用。為日后大量出現(xiàn)的陶瓷器的造型所繼承和發(fā)展。玉器的發(fā)現(xiàn)和生產(chǎn)是人類最初審美意識(shí)的萌發(fā)。良渚文化的玉器代表了中國(guó)玉器文化的最高成就。

在殷商與先秦兩漢時(shí)期，藝術(shù)表現(xiàn)有了更近一步的發(fā)展。商周兩代的青銅文化集中反映了當(dāng)時(shí)的文化特征。青銅紋飾主要以對(duì)鬼神、魑魅、靈異表現(xiàn)居多，一反原始社會(huì)活潑自然氣息，大多給人一種神秘恐怖的印象。最有代表性的是饕餮紋。繪畫藝術(shù)在原始社會(huì)末期，已脫離器物裝飾的地位而獨(dú)立存在。但因損毀遺失等原因，春秋以前史載繪畫作品至今沒有實(shí)物資料。我們只能從青銅器的造型和紋飾來間接了解這段時(shí)期的繪畫表現(xiàn)力。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作趣味變化很大。由殷商、西周時(shí)期對(duì)鬼神的表現(xiàn)，轉(zhuǎn)到對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的表現(xiàn)，在繪畫形式上還存在著夸張變形的處理，但突破了商周以來的裝飾風(fēng)格，向?qū)憣?shí)邁進(jìn)一大步。秦漢時(shí)代處在中國(guó)封建社會(huì)的上升時(shí)期，造型藝術(shù)表現(xiàn)了廣闊無垠的宇宙意識(shí)，體現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的精神，具有深沉雄大的氣魄。秦漢時(shí)代處在中國(guó)封建社會(huì)的上升時(shí)期，造型藝術(shù)表現(xiàn)了廣闊無垠的宇宙意識(shí)，體現(xiàn)了浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義相結(jié)合的精神，具有深沉雄大的氣魄。

在三國(guó)兩晉時(shí)期，繪畫沿襲漢畫傳統(tǒng)，多為故事、圣賢等宣揚(yáng)教化的繪畫，兼有少量的道釋、神仙、風(fēng)俗、名士肖像等。而東晉南朝時(shí)期的繪畫，山水畫迅猛發(fā)展，江南優(yōu)美的山水景物使人們對(duì)自然美的認(rèn)識(shí)提高，兼之玄佛之士標(biāo)榜隱逸，登山臨水，搜奇覽勝成為士族階層生活中不可或缺的部分。不但陶淵明和謝靈運(yùn)這些使人醉心于謳歌自然，文士畫家也為了模水范山而放情丘壑，這樣山水畫便從人物畫的附庸地位中獨(dú)立出來。人物繪畫題材多種多樣，沿襲前代神話、歷史故事及貴族生活題材；肖像畫作為一門畫科得到確立，以文學(xué)作品為題材的繪畫發(fā)展起來；出于士族貴胄階層的愛好，描寫名流逸士和道釋人物的題材增多，花鳥畫開始興起，但尚處于萌芽狀態(tài)。對(duì)于北朝的繪畫，比較著名的就是一些石窟壁畫、墓室壁畫、卷軸畫等。如嘉峪關(guān)魏晉壁畫墓彩繪磚，采用一磚一畫的方式,敘事性很強(qiáng)的展現(xiàn)墓主人生活時(shí)代的社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活,具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。魏晉南北朝時(shí)期的繪畫，在風(fēng)格上，從漢代的雄渾、粗樸、古拙、轉(zhuǎn)為嚴(yán)謹(jǐn)精密、體韻飄然的風(fēng)尚，這是魏晉六朝繪畫的時(shí)代特色。

隋代繪畫藝術(shù)中，隋帝王提倡繪畫，畫家云集宮廷，對(duì)唐繪畫影響極大。繪畫題材以佛道和貴族生活為主，此外還有山水、人物、風(fēng)俗、鞍馬、臺(tái)閣等。受中原繪畫風(fēng)格的影響，隋朝石刻畫和敦煌隋窟壁畫相對(duì)前朝更加精工，為唐石窟繪畫的繁榮奠定良好基礎(chǔ)。初唐時(shí)期，統(tǒng)治者注重繪畫的政教作用，沿襲漢代圖繪功臣肖像于宮墻殿壁的做法，促進(jìn)肖像畫發(fā)展。反映歷史事件的具有政治色彩的記實(shí)性繪畫也得到迅猛發(fā)展。隨著以儒學(xué)為思想武器的封建統(tǒng)治達(dá)到極盛，中國(guó)的寫實(shí)藝術(shù)也達(dá)到了高峰。盛唐時(shí)期，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)繁榮，政治局勢(shì)平穩(wěn)，促進(jìn)了精神生活的高度發(fā)展。此期名家輩出，達(dá)到精尖的藝術(shù)水平。吳道子的道釋畫、張萱和周昉的“綺羅人物”畫、曹霸和韓干以及韋偃的鞍馬畫、李思訓(xùn)父子的青綠山水畫和王維的水墨山水畫、韓滉及戴嵩的風(fēng)俗畫，逐漸走向成熟的花鳥畫等等。各題材競(jìng)立并存，中國(guó)古代繪畫進(jìn)入絢爛多彩的時(shí)期。五代十國(guó)時(shí)期，作為一個(gè)歷史時(shí)期且處于一種四分五裂的狀態(tài)，盡管很短暫，但在我國(guó)繪畫史上是一個(gè)重要的發(fā)展階段。此期繪畫創(chuàng)作基本上是在中原、西蜀、江南三個(gè)地區(qū)。其中南唐畫院發(fā)展于五代晚期，曹仲玄善畫宗教畫，周文矩、顧閎中等善畫人物畫，趙干、衛(wèi)賢等善畫山水畫。院外的花鳥畫家徐熙，以及山水畫家董源、巨然，后南唐畫院畫家大多加入北宋畫院。

時(shí)光在流逝、事物在發(fā)展，中國(guó)的美術(shù)史有著蓬勃的生機(jī)，隨著歷史的進(jìn)程，時(shí)代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!

第二篇：中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞[定稿]

中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞感悟與心得

在中華民族蔓延數(shù)千年的文化傳統(tǒng)中生長(zhǎng)發(fā)育起來的中國(guó)繪畫藝術(shù)，以其獨(dú)特的面貌屹立于東方大地。在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，形成了自身一套獨(dú)有的審美體系、創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形式。中國(guó)繪畫具有獨(dú)特鮮明的民族風(fēng)格和完整的畫學(xué)體系，是華夏文化與創(chuàng)造的結(jié)晶，是民族精神的閃光。美術(shù)史家把中國(guó)的繪畫與希臘的雕刻、德國(guó)的音樂稱為世界文化史上鼎足而立的三大藝術(shù)，又因其源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，被稱之為國(guó)粹。在中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展中，傾注了古今大師們的心血，中國(guó)繪畫發(fā)展于今，也委實(shí)經(jīng)歷了一番不平常的歷程。

中國(guó)繪畫與中國(guó)傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，體現(xiàn)著熱愛自然、忍耐細(xì)致、中庸的民族性格，詮釋了儒、道、釋的哲學(xué)思想。對(duì)于原始的繪畫藝術(shù)，這些繪畫具有一定的文字功能和符號(hào)意義，反映了先民社會(huì)生活的信息及相關(guān)的圖騰崇拜。進(jìn)入商周時(shí)期，手工業(yè)生產(chǎn)規(guī)模擴(kuò)大，青銅器得到了極大的發(fā)展，青銅文化集中反映了當(dāng)時(shí)的文化特征。及至秦漢時(shí)期，在繼承了前代繪畫的基礎(chǔ)上，繪畫有了長(zhǎng)足的發(fā)展。繪畫的種類也增多，包括壁畫、帛畫、秦漢畫像石及畫像磚、器物上的裝飾繪畫等等，在內(nèi)容上，反映了廣泛、豐富的社會(huì)生活；在形式上，以相對(duì)寫實(shí)的藝術(shù)風(fēng)貌沖破裝飾風(fēng)格的羈絆，掃除西周時(shí)代的陳舊格式，呈現(xiàn)出嶄新面貌；在思想上，要求繪畫“惡以戒世，善以示后”的教化作用。這一時(shí)期隨著儒家思想正統(tǒng)地位的確立,儒家的藝術(shù)觀也就成為中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)觀。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的人工制作和社會(huì)政治服務(wù)的外在功利,注重其“厚人倫,美教化,移風(fēng)俗”的社會(huì)效果,這種藝術(shù)觀始終是中國(guó)藝術(shù)家心目中確定主題內(nèi)容的準(zhǔn)則。

魏晉南北朝是我國(guó)歷史上戰(zhàn)亂頻繁的動(dòng)蕩時(shí)期，痛苦動(dòng)蕩的社會(huì)促進(jìn)了精神領(lǐng)域的全速發(fā)展，并給這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)打上鮮明的時(shí)代烙印。在內(nèi)容上以生活為主，注重人的因素，體現(xiàn)出人文主義的精神。在題材上，繼承漢代的神話和歷史故事題材，同時(shí)，新的繪畫題材如肖像畫、文學(xué)題材繪畫、風(fēng)俗畫、花鳥畫興起，山水畫也成為獨(dú)立的畫科。在風(fēng)格上，從漢代的雄渾、粗樸、古拙、轉(zhuǎn)為嚴(yán)謹(jǐn)精密、體韻飄然的風(fēng)尚。隋唐時(shí)期統(tǒng)治者提倡繪畫，許多著名畫家云集宮廷，由于經(jīng)濟(jì)文化的迅速發(fā)展各題材競(jìng)立并存，中國(guó)古代繪畫進(jìn)入絢麗多彩的時(shí)期。此時(shí)人物畫開始以世俗生活為內(nèi)容，山水畫也日益興盛起來。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術(shù)表現(xiàn)技巧更加豐富，創(chuàng)作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活和刻畫人物的精神氣質(zhì)；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產(chǎn)生南方、北方不同的地域風(fēng)格；花鳥畫創(chuàng)立工筆設(shè)色和水墨淡彩、沒骨等多種表現(xiàn)方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。可以說，唐代時(shí)期的繪畫成就超過了以前的各代，影響到當(dāng)時(shí)的東方各國(guó)，成為中國(guó)繪畫史上的一個(gè)高峰。

兩宋繪畫經(jīng)歷三百多年，題材、風(fēng)格、技法都有大發(fā)展。藝術(shù)水平和表現(xiàn)力達(dá)到新境界。繪畫內(nèi)容，轉(zhuǎn)向生活中的形象描寫,注重真實(shí)的具體的描寫。表現(xiàn)自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發(fā)展，成為中國(guó)古代繪畫藝術(shù)中有特別重要地位的體裁。在技巧上著重人物的精神狀態(tài)及思想情緒的表現(xiàn)，著重山水花鳥的動(dòng)人的美的意趣，從思想上及情感上影響人的力量。元朝繪畫書法意趣全方位融入，提高了繪畫的審美情趣和品位。即體現(xiàn)在塑造形象的筆墨上，又體現(xiàn)在款題上。款題成為揭示繪畫內(nèi)涵的重要外延。元代詩書畫三位一體的繪畫格局確立，成為元畫基本的審美要求。

明代的繪畫藝術(shù)，最主要的特點(diǎn)是畫派紛呈，名家輩出，可歸結(jié)為以兩宋畫院風(fēng)格為代表的院體畫和以元代黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙以及倪瓚為代表的文人畫兩大傳統(tǒng)的發(fā)展變異。明初在相當(dāng)一段時(shí)期里，追求雍容華麗和雄勁陽剛的“院體”與“浙派”占據(jù)了畫壇的主導(dǎo)地位。而直接承繼元畫的文人畫傳統(tǒng)，一直到明代中葉，才隨著新經(jīng)濟(jì)因素的發(fā)展與文人個(gè)性意識(shí)的自覺，逐步取代了“院體”的主流地位。明末，傳教士的來華，帶進(jìn)了西方古典主義的油畫、版畫及其他工藝美術(shù)品，促使了中國(guó)藝術(shù)家對(duì)中西美術(shù)進(jìn)行比較和對(duì)西畫方法的斟酌去取。清代繪畫發(fā)展的前期山水畫、花鳥畫和人物畫都直承晚明的余緒而向前發(fā)展，名家輩出，流派紛呈。以“四王”為代表的“正統(tǒng)派”繼承晚明董其昌的文人畫傳統(tǒng)，重視師古人勝于師造化；“四僧”則重視獨(dú)特個(gè)性的抒發(fā)，適應(yīng)了市民文化思潮，影響了清代中期的非正統(tǒng)派繪畫。到中后期正統(tǒng)派繪畫的風(fēng)格化和模式化日益衰落，揚(yáng)州、江浙等經(jīng)濟(jì)文化名城中涌現(xiàn)出一批敢于突破傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)師法自然的畫家群體，使繪畫擺脫了正統(tǒng)派的桎梏而向多方面探索。

中國(guó)繪畫相對(duì)于西方繪畫又有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從整個(gè)中國(guó)繪畫的歷史來看,中國(guó)繪畫歷來是以線為主來作為造型元素的,就其主要特點(diǎn)來看,可以說中國(guó)繪畫是線的藝術(shù)。中國(guó)繪畫的線條,具有表現(xiàn)物象的輪廓、形神、質(zhì)量、運(yùn)動(dòng)等功能,同時(shí)畫上的線條又是滲透著作者的主觀感情、思想,以至具有了獨(dú)立的藝術(shù)個(gè)性和美學(xué)的創(chuàng)造性因素。

處理時(shí)空的靈活性,是中國(guó)繪畫的又一特征。所謂處理時(shí)空的靈活性,是指中國(guó)繪畫中能夠根據(jù)主題思想的需要,靈活地處理空間或時(shí)間的關(guān)系,突破自然的限制。在山水畫里,處理空間遠(yuǎn)近的關(guān)系,有著名的“三遠(yuǎn)”說以及以動(dòng)觀景的透視法，這是中國(guó)繪畫特有的處理方法。許多中國(guó)繪畫作品,尤其是長(zhǎng)卷等橫幅形式的遠(yuǎn)近關(guān)系,采取的是動(dòng)的方式，使看畫者好像在景物的里面或前面慢慢地一面走一面看過去似的。如北宋張擇端的《清明上河圖》,把北宋東京汴梁繁盛的風(fēng)貌從郊外到城里,從船只的往來到茶坊酒肆、行人車馬,把當(dāng)時(shí)整個(gè)社會(huì)城市生活的原貌,表現(xiàn)在一幅畫面上,這是焦點(diǎn)透視所難辦到的。畫卷是從右向左展開,作者的視點(diǎn)也是從右向左移動(dòng)的,從郊外到城里,使觀者跟隨著作者的行蹤,一路走一路看,與作者的視點(diǎn)完全一致地移動(dòng)著,觀者就好像是身入其境一樣既看又游。意象造型是中國(guó)繪畫藝術(shù)的又一特征。使造型本身意象化，是中國(guó)繪畫語言的精髓。中國(guó)繪畫講究神韻與情境，以正確的審美和道德標(biāo)準(zhǔn)來領(lǐng)導(dǎo)觀者使其思想受到感染并產(chǎn)生共鳴。中國(guó)繪畫最具有藝術(shù)感染力的當(dāng)數(shù)其中的意境之法，所有的藝術(shù)作品都是繪者與觀者的感情交流，有了這種精神的交流就產(chǎn)生了一定的藝術(shù)感染力，為了給藝術(shù)感染力有所依據(jù)，就要為其提供藝術(shù)的意境，藝術(shù)的意境和形象是相互交融在一起的，沒有形象就無從談其意境，而沒有意境的形象就是空乏無力。

縱觀中國(guó)繪畫的發(fā)展歷程，不難看出,中國(guó)繪畫濃縮了中國(guó)文化的許多特征。可以說：“整個(gè)中國(guó)文化的燦爛歷史都與繪畫藝術(shù)息息相關(guān)。不了解中國(guó)繪畫，就不可能真正領(lǐng)略中國(guó)文化的悠久與輝煌”。所以提高對(duì)中國(guó)繪畫的欣賞力對(duì)于學(xué)習(xí)中國(guó)文化、弘揚(yáng)民族精神具有積極的作用。因此要提高對(duì)中國(guó)繪畫的欣賞力，首先對(duì)中國(guó)繪畫的藝術(shù)特點(diǎn)有所把握和認(rèn)識(shí)，對(duì)中國(guó)繪畫的樣式面目、源流、流派、藝術(shù)傳統(tǒng)等, 有整體的系統(tǒng)的了解和認(rèn)識(shí)。更為重要的是對(duì)中國(guó)藝術(shù)精神、哲學(xué)精神、文化理念有所領(lǐng)會(huì)和理解。

第三篇：中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞感想

中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞心得

這學(xué)期有幸聆聽“中國(guó)古代繪畫藝術(shù)欣賞”，是我對(duì)繪畫的理解從原始社會(huì)開始走過秦漢魏晉直至明清都有了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。從形形色色的雕刻到惟妙惟肖的各類圖畫，是我體會(huì)到了中國(guó)繪畫的風(fēng)格與內(nèi)涵。

繪畫可以說是人類文明的開始，在原始社會(huì)時(shí)期文字還未出現(xiàn)，但是人類已經(jīng)開始用畫來記錄自己的所得所獲了。雖然最初的線條很僵硬很晦澀，但是對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的一種形象的描述了，以至于后來發(fā)明的文字也是與實(shí)物可以對(duì)應(yīng)的。可以說文明的開始是人類對(duì)繪畫的開始，也可以說人類對(duì)美好事物的追求成就了文明的發(fā)展。這個(gè)可以從各種生活的器具上的圖紋看出，隨著人類的發(fā)展，從石器時(shí)代走入了青銅時(shí)代，伴著陶瓷的發(fā)明是人類的生活質(zhì)量得以進(jìn)步，物質(zhì)的發(fā)展往往與精神的進(jìn)步相攜而行，青銅器上的雕刻花紋，陶瓷上的印花等等都代表當(dāng)時(shí)人類的精神追求，在落后的時(shí)代，人類的現(xiàn)實(shí)生活收到限制，但是，想象力的豐富是這個(gè)時(shí)代的繪畫作品充滿了神奇色彩，這也象征著人類對(duì)美好世界的向往，比如飛天，比如龍鳳呈祥。

慢慢的簡(jiǎn)單的平面圖已經(jīng)滿足不了人類對(duì)美的表達(dá)就出現(xiàn)了各種浮雕、雕刻等藝術(shù)形式，將印在平面的東西立體起來。兵馬俑可以是我們對(duì)古代的雕刻有個(gè)很好的認(rèn)識(shí)。人類在想象力的飛翔的時(shí)候也沒忘欣賞周圍的美好，丹青、朱砂、墨水簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的顏色中描繪了一幅幅繽紛的風(fēng)景畫人物畫：對(duì)大山巍峨連綿的敬仰，對(duì)松柏山竹的欣賞，對(duì)流水人家的眷戀，對(duì)湖波河流的漣漪，對(duì)飛鳥蟲魚的喜愛等等。寥寥幾筆，簡(jiǎn)單幾色就可以勾勒出一份意境。說到意境，中國(guó)人很是注重的，比如宴請(qǐng)親朋好友會(huì)置辦賞花宴，所以在繪畫中也可以很明顯的感到這一點(diǎn)。

不僅是色彩的調(diào)和，古人對(duì)形象迥異也是很注重的，兵馬俑中每個(gè)士兵都不一樣，從發(fā)飾、臉型、服飾、配飾等都有區(qū)別，還比如《出行圖》中各個(gè)馬匹的高低胖瘦，毛的疏密都不一樣。就算是一排樹也會(huì)有不一樣的樹干樹葉等。千萬片樹葉中無一相同，使繪畫的更加豐富，表達(dá)的意境更加真實(shí)。同時(shí)，同事物表現(xiàn)不一樣的姿態(tài)形象也就體現(xiàn)了繪畫功底的高低。繪畫大家們的筆下的各個(gè)事物形象很是鮮明。

中國(guó)人對(duì)于圓形很是熱愛，圓象征著團(tuán)圓圓滿，寄予了一種對(duì)生活美滿的一種期望，對(duì)親人團(tuán)聚和美的一種愿望，所以，中國(guó)很多作品的的外形是圓形的。同時(shí)，文人的傲骨對(duì)方形很是喜歡，方形代表著公正剛正堅(jiān)強(qiáng)，所以，鼎的設(shè)計(jì)等都是方形為主。這樣的思想在繪畫的線條上也是有一定體現(xiàn)，圓潤(rùn)的線條體現(xiàn)了柔和，剛勁有力的體現(xiàn)了巍峨。

中國(guó)的美術(shù)，無論建筑、雕刻、繪畫、工藝，創(chuàng)作上固各有偉大的貢獻(xiàn)，理論上更是發(fā)世界所未發(fā)。東晉有顧愷之的《論畫》，南齊的謝赫的《六法論》。當(dāng)?shù)谒奈迨兰o(jì)，即有如此完善的繪畫理論，可說是驚人的成功。如顧愷之說的：“凡畫人最難次山水，次狗馬，臺(tái)榭一完器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”王微說：“目有所極，故所見不周；于是乎以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明”是何等的透徹合理呵！本來美術(shù)不像科學(xué)，不一定讀熟了理論才去制作，也不一定有理論便有作品。但是世界美術(shù)史家們，常常貶人而譽(yù)已。我以為這些精湛的論著，是值得特筆大書，任他們存著怎樣的偏見，也絕不能稍稍搖動(dòng)。

對(duì)于外國(guó)的絢麗的油畫，簡(jiǎn)單的素描，中國(guó)充滿墨香的國(guó)畫卻是從另外一方面對(duì)事物進(jìn)行了闡述。外國(guó)的印象派強(qiáng)調(diào)光和影的協(xié)調(diào)，注重色彩的對(duì)比，強(qiáng)調(diào)視覺的真實(shí)，卻忽略了對(duì)象本身所表達(dá)的意境，他們喜歡畫太陽就是一輪太陽，畫瓶子就是光影下瓶子的真實(shí)反映。而中國(guó)的繪畫不僅是畫食物本身，更重要是表達(dá)一種思想。他們的繪畫，是“色彩”和“面”的結(jié)合；中國(guó)的繪畫是“線條”和“點(diǎn)”的交響樂。過慣了都市文明的他們，現(xiàn)在也需要枯淡清沖的刺激，在繪畫上，已有相當(dāng)?shù)淖C明。不過以欣賞的趣味或能力如何，所以有的歡喜唐宋的謹(jǐn)嚴(yán)，有的歡喜元人的淡逸。

中華民族美術(shù)的進(jìn)展，恰像一條彎彎曲曲的線，這條線，隨美術(shù)的部門而曲折不同，同時(shí)隨民族意識(shí)的強(qiáng)弱而曲折不同。我們要推究它曲折的痕跡，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美術(shù)建設(shè)的參考。美術(shù)是一面社會(huì)的鏡子，它的發(fā)生，成長(zhǎng)，或是滅亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進(jìn)退。前面說過，中國(guó)美術(shù)發(fā)達(dá)最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。因?yàn)槌⒃O(shè)了玉府，召了許多琢玉的人從事研究制作，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標(biāo)準(zhǔn)。在這統(tǒng)一的機(jī)構(gòu)指導(dǎo)之下，所以呈露當(dāng)時(shí)代工藝極盛的時(shí)期。以后秦漢承繼三代有組織的宏規(guī)，遂蔚成中華民族獨(dú)立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復(fù)雜，一一合于生活的需要了。繪畫也可以用此種在統(tǒng)一下始得發(fā)展的方式來證明它的盛衰。繪畫上黃金時(shí)代的唐宋，在唐有玄宗的好藝，育成吳道子李思訓(xùn)閻氏兄弟（立德立本）許多凌鑠古今的大畫家，山水畫之勃興，佛像畫之轉(zhuǎn)變，這不都是玄宗的功勞么？宋代更是值得我們崇仰，徽宗皇帝，他不但擴(kuò)充翰林圖畫院的機(jī)構(gòu)，并且高等官吏都要考一考繪畫，當(dāng)時(shí)的文臣武臣，有幾個(gè)不能伸紙揮灑的呢？基于這種原因，一直到南宋中期的繪畫，人材之多，發(fā)達(dá)之速，元明清固然不能及，即兩晉六朝又哪能相提并論？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的優(yōu)崇佛寺，是我們不能忘記的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的獎(jiǎng)進(jìn)，那中國(guó)美術(shù)史可以劃明代為最后的一個(gè)階段。現(xiàn)在我們所資為最豐富最可靠的美術(shù)參考資料，大部分是這三朝的成績(jī)。

中國(guó)的繪畫之所以是一門博大精深的藝術(shù)，就寓意著它豐富的內(nèi)容，獨(dú)特的韻味，在現(xiàn)代照片四處可以留下的時(shí)候，反而是一張國(guó)畫更能體現(xiàn)身臨其境的心情。畫是藝術(shù)，同時(shí)也是對(duì)美好的追求。

中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞

胡炳浩

第四篇：中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞心得體會(huì)

中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞

課程體會(huì)

院系名稱可靠性與系統(tǒng)工程學(xué)院

課 程 名 稱 中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞

老師李佳

姓名 閆美辰

學(xué) 號(hào) ZY1514218

2015年12月13日

通過這次人文專題課程——中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時(shí)間并不長(zhǎng)，但是對(duì)于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會(huì)與自然社會(huì)燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價(jià)值。作為一個(gè)從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時(shí)選這門課程時(shí)的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對(duì)自己的知識(shí)體系是否會(huì)有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對(duì)于中國(guó)古代繪畫藝術(shù)有了一個(gè)大體的認(rèn)識(shí)，填補(bǔ)了之前這方面知識(shí)的空白。同時(shí)，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國(guó)古代繪畫藝術(shù)，只要能對(duì)于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達(dá)的繪畫思想有一個(gè)大體的認(rèn)識(shí)就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對(duì)于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對(duì)算是一種感性教育，更是對(duì)自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國(guó)近古五大時(shí)期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會(huì)至秦漢時(shí)期、魏晉南北朝時(shí)期、隋唐五代時(shí)期、宋遼金元時(shí)期和明清時(shí)期。每一個(gè)時(shí)期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點(diǎn)，也體現(xiàn)了不同時(shí)期社會(huì)生活與人們意識(shí)的不同形態(tài)。在這五個(gè)時(shí)期里，我對(duì)于唐代時(shí)期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。

唐朝作為中國(guó)古代國(guó)力最為強(qiáng)勢(shì)，社會(huì)生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國(guó)封建繪畫的鼎盛時(shí)期。唐代的歷史也是我了解最多的一個(gè)朝代，唐代國(guó)力強(qiáng)盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國(guó)”，貞觀之治為鄰近列國(guó)所仰慕。由于唐代具有對(duì)各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國(guó)美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊(cè)者就達(dá)二百余人。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評(píng)價(jià)初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對(duì)整個(gè)唐代繪畫風(fēng)貌的概括。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的各個(gè)門類，在這個(gè)時(shí)期都以獨(dú)立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻(xiàn)了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國(guó)畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦?dòng)”都是意境的內(nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達(dá)的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個(gè)超越時(shí)空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進(jìn)畫者思想境界的提升。儒家在于對(duì)社會(huì)理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時(shí)，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因?yàn)槲液退眨栽诳此漠嬜鲿r(shí)，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅(jiān)實(shí)，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細(xì)節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，因而被譽(yù)為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地

位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會(huì)見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動(dòng)傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國(guó)、羅剎二國(guó)的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國(guó)結(jié)隊(duì)，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時(shí)“萬國(guó)來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對(duì)后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時(shí)宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢(shì)恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國(guó)世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動(dòng)。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結(jié)束，對(duì)自己的課程進(jìn)行一個(gè)總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識(shí)，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評(píng)價(jià)，雖然對(duì)于同一畫作也有不同的藝術(shù)評(píng)價(jià)，但大都也是對(duì)于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對(duì)于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對(duì)于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細(xì)致，也能逐漸體會(huì)到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時(shí)讓我有所收獲有所提高。

第五篇：中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞課程感想

姓名：田辭

學(xué)號(hào)：ZY1621128 專業(yè)：軟件工程

中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞課程感想

“美術(shù)”一聽到這個(gè)詞就會(huì)給人一種美的感受，我的整個(gè)心情也變得豁然開朗，這或許是我個(gè)人的原因吧！我小時(shí)候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對(duì)美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會(huì)給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞課，聽了老師的講解，我才從這個(gè)狹隘的概念中走了出來，真正走進(jìn)了美術(shù)的世界，也才真正認(rèn)識(shí)到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞課以后。下面我就來談?wù)剬?duì)美術(shù)鑒賞課的感想：

通過這次人文專題課程——中國(guó)繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時(shí)間并不長(zhǎng)，但是對(duì)于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會(huì)與自然社會(huì)燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價(jià)值。作為一個(gè)從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時(shí)選這門課程時(shí)的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對(duì)自己的知識(shí)體系是否會(huì)有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對(duì)于中國(guó)古代繪畫藝術(shù)有了一個(gè)大體的認(rèn)識(shí)，填補(bǔ)了之前這方面知識(shí)的空白。同時(shí)，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國(guó)古代繪畫藝術(shù)，只要能對(duì)于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達(dá)的繪畫思想有一個(gè)大體的認(rèn)識(shí)就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對(duì)于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對(duì)算是一種感性教育，更是對(duì)自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國(guó)近古五大時(shí)期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會(huì)至秦漢時(shí)期、魏晉南北朝時(shí)期、隋唐五代時(shí)期、宋遼金元時(shí)期和明清時(shí)期。每一個(gè)時(shí)期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點(diǎn)，也體現(xiàn)了不同時(shí)期社會(huì)生活與人們意識(shí)的不同形態(tài)。在這五個(gè)時(shí)期里，我對(duì)于唐代時(shí)期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。

唐朝作為中國(guó)古代國(guó)力最為強(qiáng)勢(shì)，社會(huì)生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國(guó)封建繪畫的鼎盛時(shí)期。唐代的歷史也是我了解最多的一個(gè)朝代，唐代國(guó)力強(qiáng)盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國(guó)”，貞觀之治為鄰近列國(guó)所仰慕。由于唐代具有對(duì)各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國(guó)美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊(cè)者就達(dá)二百余人。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評(píng)價(jià)初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對(duì)整個(gè)唐代繪畫風(fēng)貌的概括。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的各個(gè)門類，在這個(gè)時(shí)期都以獨(dú)立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻(xiàn)了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國(guó)畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹薄ⅰ皻忭嵣鷦?dòng)”都是意境的內(nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達(dá)的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個(gè)超越時(shí)空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進(jìn)畫者思想境界的提升。儒家在于對(duì)社會(huì)理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時(shí)，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因?yàn)槲液退眨栽诳此漠嬜鲿r(shí)，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅(jiān)實(shí)，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細(xì)節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動(dòng)，因而被譽(yù)為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會(huì)見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動(dòng)傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國(guó)、羅剎二國(guó)的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國(guó)結(jié)隊(duì)，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時(shí)“萬國(guó)來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對(duì)后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時(shí)宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢(shì)恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國(guó)世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動(dòng)。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結(jié)束，對(duì)自己的課程進(jìn)行一個(gè)總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識(shí)，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評(píng)價(jià)，雖然對(duì)于同一畫作也有不同的藝術(shù)評(píng)價(jià)，但大都也是對(duì)于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對(duì)于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對(duì)于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細(xì)致，也能逐漸體會(huì)到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時(shí)讓我有所收獲有所提高。