第一篇：繪畫心得

許珊繪畫心得

對繪畫的喜愛是從孩提開始，但由于生活在小縣城，工具和材料非常有限，記得在5、6歲時，我們縣城醫院一位廣州來的知青醫生回家探親時給我帶回一盒彩色鉛筆，我竟喜愛得抱著睡覺。接下來每天就用它給我的小人書上色，我的畫家夢想似乎就此萌生。如愿考上美術專業，當上了一位美術教師，從事高職美術專業教育，但卻由于種種原因沒能在繪畫專業上有所發展。直至2004年轉回普高的教學，2004年夏參加省新課程培訓，短短的幾天培訓對我來說是一個很大的觸動，豁然開朗，以前教職中很少參加教研活動，很閉塞。對一個美術教師來說，美術課堂與專業發展應是一雙翅膀，缺一不可。2004年的暑假，畫筆又重回手中。2007年特約教研員課題《白云區美術教師隊伍現狀分析及提高教師素質對策研究》的開展使我有機會廣泛地接觸區內老師，并建立了聯系，在交往中發現很多老師都有理想，有追求，有行動，這也促進了我的思想提高和專業提高。2009年5月是培英中學創校130周年，世界各地的培英校友云集廣州，太和校區舉辦了“許珊、牛寶豐寫生作品展”，展出了作者近一年的風景、靜物寫生作品，現在看來作品并不精到，但得到各地校友的高度贊揚和熱情的鼓勵。這也給我們強勁的動力。《白云區美術教師提名展》是成功的，主要成功在備展過程中老師們的團結、不計報酬的付出，其實每位參與的老師都有自己的專業理想。通過展覽得到自我肯定，通過展覽得到自信，通過展覽體會藝術精神。我將繼續努力，追尋夢想！我們將繼續努力，達成夢想！

第二篇：繪畫心得

繪畫心得

我喜歡看動漫，所以對動漫中那些好看的人物和背景很欣賞，很羨慕那些制作動漫的工作人員，他們畫的那些人物惟妙惟肖，神色兼備，動作都很優美。每次看到那些帥氣美麗的人物都有躍躍欲試的心情，我想畫到和那電視上放的那樣好。

畫動漫人物也有很多技巧，我沒有正式參加過繪畫培訓班，我喜歡一個人靜靜地創作自己的畫作，雖然大多都是次品，偶爾靈感來了才有一兩幅佳品。但我還是喜歡畫畫，我以自己的方式來畫。沒有老師的親自輔導，我在圖書館借過幾本關于繪畫的書籍，為了拓展自己的繪畫能力。在這些書中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，陰暗對比，褶皺……

說一下在書中我學到的一些技巧吧：

首先要保持簡單，就是不要把畫畫搞的復雜了。總是用最簡單的解決辦法去完成他。除非你有好的理由去用別的辦法解決它。讓你的觀看者第一眼看到的是你想表達的東西，然后再慢慢的去發現你是怎樣去表達他的。

不要去尋找大師的秘密。沒有這個愚蠢的必要。他們沒有什么特殊的材料，特殊的筆刷。他們唯一的秘密是他們所擁有的知識，再加上一個很好的能解決問題的感覺。用他們認為最簡單直接的方法去完成作品。這就是他們為何是大師的一個原因。

小心華麗麗的技術的誘惑。耀眼的把戲不會讓你的作品看起來更好，理解深入的最簡單的表現，往往是最強的表現。記住，繪畫不是表演，不是運動，或者任何一件去比較到底誰能更加吸引人注意力的東西。繪畫，是門語言。是要告訴你的觀看者你的思想的。

然后是基礎，把畫畫的自然是一個非常自由隨意的舉動，表現它的方法也是沒有界限的。就算是具象主義的畫也是一樣。想要把你的想法表現出來，又準確無誤是完全可能的。我們大多數對于客觀世界的共識，但同時我們對于客觀世界的感知又是完全個人的。

每一筆都有四個主要的特征在里面:顏色，光影，邊緣，繪畫。這些是唯一會出現在我們畫板上的東西——藝術是人們看到它時發生在大腦中的。

最后才是完成，什么時候你的畫完成了？這是一個大問題。有些畫只用了幾筆就完成了，有些畫起來可以永遠畫下去。在你畫畫之前，你就要有一個清楚的想法，知道他的完成的時候應該是什么樣的。當你已經表達完了你想表達的東西，想告訴觀看者的內容，再加一筆不會讓它變得更好了。在你感覺畫完的時候，你還有一個問題要問你自己，它和你一開始想畫出來的效果一樣嗎?如果不是，在你回去發現錯誤之前，問問你自己如果你知道為什么你想要你的畫看起來是那個樣子的。

在畫畫的過程中需要注意的是，當你嘗試著去學習的時候，把每張畫當成去解決一個問題的過程。設立一個限定的目標——一些你能達到的，你也想達到的。在時間，情況環境允許的情況下。這是一個關于你想表現的東西和實際存在東西的取舍，記住你必須設立下一個界限：”什么是應該畫的”。

如果你能看見物體，停留在有理由的階段，而不是一個當你絕對了你想繪畫的物體后，無視其他的你看到的東西，畫畫不是一個讓你把所有看到的東西都表現出來的挑戰。不管是技術角度還是藝術角度來講，我們所應該關注的都是你的繪畫“質量”，而不是你能在紙上添多少東西。繪畫是一筆一筆完成的，但是想面面俱到是在浪費你的顏料。一個半成品的速圖，會更有震撼人心的力量。意在筆先！深思熟路，就好像自己要開始一個預謀完美的計劃。完美的控制好每一部。所有應該知道哪里應該畫什么，膽大心細是可以共存的。帥氣的筆觸，是在徹底的理解了所描繪對象之后，而在還沒理解前，想要表現帥氣的筆觸，那麻煩就大了，可以為了尋開心。隨便在畫紙上面畫，但是一定要畫在正確的地方。

另外要注意一些其他的方面，這些會在畫畫的時候有很大的好處，一要學會控制，當在畫畫的時候，對每一筆的必要性都要保持尊重。這不表示要畫的很精細，很多細節。你可以畫的很隨意，但是同樣準確。畫的輕松隨意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有極強的控制能力之下，才會畫出那種隨意的感覺。任何運動員或者表演者都會贊同這點的。感覺好像是隨意的作品，實際上是花費了很多心思和努力的。所以，看輕松隨意的筆觸，應該是看他怎么去表達物體的，而不是光看他怎么隨意的。

在畫畫的時候，不要假設任何東西，對比著畫每一筆。在鮮艷的地方寫下這句話：不要在你的畫上留下任何你知道的錯誤！

二要注意警戒，不管繪畫能力變的多強，繪畫從來就沒簡單過。當然，當你的基礎能夠讓你的表達能力運用自如的時候，就是可以隨便的表達出你的想法的時候。實際上，這個時候你所期待的滿意的作品卻再也不會出現了，這是我自己的體會，每次當我看到自己以前畫的自以為不錯的畫的時候，總感覺好差。原因是，每當進步了的時候，會對自己的要求更高，這同時又促使進步。這些會幫助不斷的去提高自己的眼力，然后去繼續新的挑戰。無論你的技術到了多么精湛，你從來都不可能徹底的滿足你的作品，因為，繪畫總是要求的比你現在的技能要高。要時時刻刻的保持謙虛的心，繪畫是條無止境的道路。

三要自信，本身自我懷疑總是會給畫家帶來嚴重的后果。沒有什么比相信我們“缺少”什么讓我們更容易搞砸我們的努力。沒有人知道我們自己本身擁有什么天賦，所以，誰會知道你到底有沒有這些？

對你自己已經有的能力永遠都是充滿自信。所以畫畫要求的東西，都沒有你在學校的時候學語法要求的多。中文更是博大精深，我們都會寫中國字，畫畫更不是問題了。就好像你簡單的寫下你名字，要求的技巧和耗費的腦細胞都比畫畫來的高。對畫畫來說最重要的技能無非是有條理的感覺，解決問題，繪畫視覺要素的知識，和對繪畫材料的了解。

畫畫不需要像舞者或者運動員那樣太多的體力。可以是任何身高體重，年齡歲數，性別種族。不需要去鍛煉我們的肌肉，或者有表演的要求。我們都不是需要所有的五感。身體方面來講，我們只要我們的大腦和眼睛，和一個穩定的“手”。想想我們還需要點什么?許多畫家就算沒有手，也可以拿著嘴巴叼著畫筆畫畫。就算是RENOIR在他得了關節炎的時候也沒有放棄，他把筆綁在手指上面去畫畫。

四是要保持狀態，總是對自己的作品保持警戒，讓自己的大腦時刻在運作。認真畫畫是一項創造的工作，是一個視覺的語言。如果你想明白的表達些什么，你必須是保持非常清醒的。

就我個人實踐得來的經驗，還需要說的是，一些最基本的技巧，這些是最基本，然而也是最難的了。立體感，看到一些畫很有立體感，很生動。這是人的感覺。但為何畫會讓人有這種感覺呢？給你一個實物，即使你并不是很擅長畫畫，但你知道哪個地方看到的時什么樣子的。例如畫一個蘋果，給你一個實物，你能畫的出來。但是如果不給你參照物呢？只給你出一個題，一個蘋果放在窗子邊的桌子上。但沒有實物來給你參照，你不這個景物畫出來，要有立體感。該怎么畫？你知道嗎？這需要豐富的閱歷，品嘗細心的觀察，最重要的還是需要一個很好的空間想象能力。如果已經擁有這些才能，自己平常在多練習練習一下畫畫技巧，那個蘋果畫出來是手到擒來。這只是我說，但是實際的畫有是怎樣的呢？當我看了很到平常見到的景物，在不同的時間，不同的環境下，會有不一樣的畫法，不一樣的表現形式。就如夕陽和正午的環境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。寫實是有參照物給你參考，但是往往我們畫畫的時候是沒有東西給你參照的。就像動漫人物，現實中哪有那樣的人給你做參考？無非是靠自己的想象去畫的。畫的時候知道自己該怎么畫，光是個關鍵，光與影能凸顯你的畫的立體感，和真實感。透過平常的觀察，結合想象，然后知道人物的某個部位在有光的條件下應該怎樣畫，畫的時候會怎樣分布光。最簡單的就是當你不知道光在哪兒的時候你可以把所有的部位都先輕微的涂黑，然后判斷哪個地方有光，哪個地方有暗影，哪個地方有反光。判斷好了，然后就開始擦光。擦光也是要有技巧的，對于有暗影的地方，根據光線的實際情況來著不同程度的暗影，也就是描黑的程度。對于有光的地方則可以暫不作處理。但對于反光的部位，又有不同的表現形式了，用一些細的線條表現物體的反光部位，因為對于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那個反光部位的涂黑地方就行了。

再一個就是畫人物的時候，人物的眼睛。眼睛是一個最關鍵的部位，也是最難畫的部位。這也是我畫的最差的一個部位，眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛能知道描繪的人物的內心的喜怒哀樂。眼睛的大小，樣式也能突出人物的特點，以及人物在畫作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸顯人物的可愛。閉著眼也有不同的畫法，笑的時候瞇著眼給人一種溫暖的感覺，或者是笑得夸張的感覺。

這是我對于畫畫的心得，書中能學到很到關于畫畫的知識，但還是要靠實踐來提升能力的。觀察生活中的微妙事物，了解不同的條件下的不同的畫法。對于畫畫還要不斷練習，然后不斷否定，然后才能提升。

第三篇：繪畫比賽心得

繪畫比賽心得

很難得，大家聚在一起舉行了小小的校園繪畫比賽。這次繪畫比賽主題是《秋天》，經過了個把小時的努力聯想與創作，大家也都陸陸續續的完成了繪畫。

今天，利用中午的時間，大家都說了自己的繪畫想法。我覺得我的畫雖然想法還算豐富，但是我的畫畫技能不行，畫的都物體都不太像，很明顯功底方面落后一截了。我作為幼兒園教師，畫的東西主要還是以幼兒為主，我我的畫相對于還是缺少了幼兒的一面。這次陳惠惠老師畫的畫得了第一名，她的畫不僅主題比較明顯，內容也很豐富，看的出她對于畫畫還是相當有水平的。她畫的完全就是一個豐收的季節，小孩子在慶祝豐收的喜悅，內容生動形象，整個主題突出的很明顯。我覺得幼兒的畫也應該就是形象化，易于他們的理解。還有其他同事的畫想法也比較獨特，像沈佳老師的畫，也很有趣味性。

通過這次活動，給我感受最大的就是，要畫好一幅畫，不僅要有豐富的想象力，還要最基本的就是畫畫技能。這次的比賽很有意義，讓我也知道了自己的不足，以后得多多練習。

第四篇：一些關于CG繪畫的心得

001 如果你不花時間練習，那么你不可能提高。

002 瓶頸是給人突破的。如果你突破不了，那么你的極限到了。

003 何謂成功，其中一點是，如果你在20歲能達到另一個人在30歲時獲得的成績，你就成功了。

004 繪畫中，基礎練習是一輩子的事情。

005 安排好時間，如果玩得多，那肯定練的少。006 自從我放棄了網絡游戲，我時間更多了。007 天道酬勤。

008 花盡可能多的時間去思考你看到的一切，垃圾也會發光的。009 大師成功的背后必定也有大師級的付出。010 發呆對提高繪畫是沒用的。

011 一定要多畫，哪怕是亂涂。如果10分鐘亂涂你能有一個心得，那么一小時你就能有6個。

012 不要太糾結于客觀條件，人是主要的，東西和環境是次要的。

013 如果你只是一直沉溺于想，而不去畫。那么你就不會進步，除非你打算做評論家。014 有個前輩教我，看畫不評畫。有些圖你真是不知道其中的寓意，草率評論會傷人心。015 必須不服輸，只有這樣才會有動力。不過這不代表魯莽和不自量力。016 看清現實，對癥下藥。

017 三天打魚兩天曬網，等于白干。

018 必須有一種一天不繪畫，一天不舒坦的感覺。019 玩游戲讓我有負罪感。

020 多看參考書，不過不要只看參考書。021 臨摹是必須的，也許你會覺得很沒面子，但這是學習的最快手段。學來了就是你的了。022 看到他人的成功，是對我的一種激勵，我一直認為我不比別人差。023 時間是有限的，繪畫是無限的。024 學習所有的東西，包括好的和壞的。025 我還沒看到我的極限。

026 鉛筆畫有空也要多練練，這是根本的根本。

027 寫生，哪怕是畫照片，也是一個很高效的學習過程。028 音樂會幫助你創作。

029 多看電影，雖然我不喜歡看。這點比較欠缺。

030 跟著視頻教程同步繪畫是一個很刺激很高效的手段，并且能立馬讓你發現你的缺陷。031 我熱衷于暴雪這個公司。

032 別在我這里裝，不過即使我看不慣我也不會說的。

033 練習不要怕廢稿和半途而廢的稿件，只要獲得了不曾有的體會和心得，那就達到練習的目的了。

034 多畫速寫，多看人體動態。

035 觀察大自然的光影，非常有幫助。036 思維可yd，行為莫下賤。037 找到一個支持你繼續的動力。038 教人的時候也是自我的提高。

039 多交流，并且了解自己和世界的差距。

040 關于畫和想的區別：有些問題是想不到的，但是可以通過畫來發現并解決。

041 時間不停的流逝，當你一年或者幾年后回首，沒有收獲，全都在玩樂，且畫技進步緩慢。那何不如努力1年或者幾年讓自己更有價值。042 抱怨一句“沒靈感”然后去無憂無慮的玩，這樣并不會給你靈感。有時候靈感是逼出來的，當然不是所有時候。這只是說如果沒靈感了，可以嘗試自己激發靈感而不是去放縱玩樂。043 按計劃超越很多人，并且時刻更新超越的目標。

044 不去超越別人，就會被別人超越，只有進步才能站在潮流的頂端。

045 不功利不進步，社會如此，所以習慣功利。清高這種事情，留到養老的時候再說吧。046 持續高速進步了2年整，繼續中。

047 為了游戲而藝術，藝術來表現游戲。這兩方面國內只占了前面那條。所以能出國做游戲的人是幸福的。

048 經acc的觀察，繪畫提高快的那些人。練習的時候都不功利，那些忙著show數量的人，提高都比較慢。值得大家深思，請明白你追求的是什么。049 堅持！就是這個風格這個感覺。瘋狂。050 對畫面要負責，趁來得及，盡早回爐。

051 電腦繪畫如何和普通繪畫結合

ＣＧ也算是特別的繪畫，普通繪畫和之想對而言，在材料，在光，在人的感受上，完全不同，所以這２個東西，相互聯系，相互抵制～聯系就是：都是繪畫，方式是相同的，方法和材料不相同而已，所以，假如有條件＂時間＂建議認真的學習

素描

色彩

結構．這樣會讓您提高一大步～ 052 抵制：

因為２種繪畫在方式上不相同，所以，千萬不要拿普通繪畫和ＣＧ比，這樣比，是比不出來什么東西的．因為電腦是發光，而普通繪畫是反射光．．．．所以．．能比嗎|？大家應該還是有空的時候多看看：普通繪畫的理論書，理論這個東西，還是要學的．我最近也學了點點，感覺對自己很大幫助，不要太理論化，但理論一定要學～～～～

第五篇：關于電腦繪畫的心得

Cg繪畫的一些基礎

如果你不花時間練習，那么你不可能提高。

瓶頸是給人突破的。如果你突破不了，那么你的極限到了。何謂成功，其中一點是，如果你在20歲能達到另一個人在30歲時獲得的成績，你就成功了。繪畫是需要時間和知識積累的重要過程。

花盡可能多的時間去思考你看到的一切，垃圾也會發光的。大師成功的背后必定也有大師級的付出。

一定要多畫，哪怕是亂涂。如果10分鐘亂涂你能有一個心得，那么一小時你就能有6個。不要太糾結于客觀條件，人是主要的，東西和環境是次要的。

如果你只是一直沉溺于想，而不去畫。那么你就不會進步，除非你打算做評論家。看畫不評畫。有些圖你真是不知道其中的寓意，草率評論會傷人心。必須不服輸，只有這樣才會有動力。不過這不代表魯莽和不自量力。必須有一種一天不繪畫，一天不舒坦的感覺。多看參考書，不過不要只看參考書。

臨摹是必須的，也許你會覺得很沒面子，但這是學習的最快手段。學來了就是你的了。看到他人的成功，是對我的一種激勵，我一直認為我不比別人差。時間是有限的，繪畫是無限的。

學習所有的東西，包括好的和壞的。

鉛筆畫有空也要多練練，這是根本的根本。

寫生，哪怕是畫照片，也是一個很高效的學習過程。音樂會幫助你創作。

多看電影，雖然我不喜歡看。這點比較欠缺。

跟著視頻教程同步繪畫是一個很刺激很高效的手段，并且能立馬讓你發現你的缺陷。熱衷于暴雪這個公司。

練習不要怕廢稿和半途而廢的稿件，只要獲得了不曾有的體會和心得，那就達到練習的目的了。

多畫速寫，多看人體動態。

觀察大自然的光影，非常有幫助。找到一個支持你繼續的動力。教人的時候也是自我的提高。

多交流，并且了解自己和世界的差距。

關于畫和想的區別：有些問題是想不到的，但是可以通過畫來發現并解決。

時間不停的流逝，當你一年或者幾年后回首，沒有收獲，全都在玩樂，且畫技進步緩慢。那何不如努力1年或者幾年讓自己更有價值。

抱怨一句“沒靈感”然后去無憂無慮的玩，這樣并不會給你靈感。有時候靈感是逼出來的，當然不是所有時候。這只是說如果沒靈感了，可以嘗試自己激發靈感而不是去放縱玩樂。按計劃超越很多人，并且時刻更新超越的目標。

不去超越別人，就會被別人超越，只有進步才能站在潮流的頂端。

不功利不進步，社會如此，所以習慣功利。清高這種事情，留到養老的時候再說吧。持續高速進步了2年整，繼續中。

為了游戲而藝術，藝術來表現游戲。這兩方面國內只占了前面那條。所以能出國做游戲的人是幸福的。

經acc的觀察，繪畫提高快的那些人。練習的時候都不功利，那些忙著show數量的人，提高都比較慢。值得大家深思，請明白你追求的是什么。對畫面要負責，趁來得及，盡早回爐。電腦繪畫如何和普通繪畫結合

ＣＧ也算是特別的繪畫，普通繪畫和之想對而言，在材料，在光，在人的感受上，完全不同，所以這２個東西，相互聯系，相互抵制～聯系就是：都是繪畫，方式是相同的，方法和材料不相同而已，所以，假如有條件＂時間＂建議認真的學習

素描

色彩

結構．這樣會讓您提高一大步～ 抵制： 因為２種繪畫在方式上不相同，所以，千萬不要拿普通繪畫和ＣＧ比，這樣比，是比不出來什么東西的．因為電腦是發光，而普通繪畫是反射光．．．．所以．．能比嗎|？大家應該還是有空的時候多看看：普通繪畫的理論書，理論這個東西，還是要學的．我最近也學了點點，感覺對自己很大幫助，不要太理論化，但理論一定要學～～～～

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