第一篇：關(guān)于孩子繪畫表達的一點心得

關(guān)于孩子繪畫表達的一點心得（上）

最近朋友們一起討論孩子畫畫的問題，很有意思，比如孩子畫畫需不需要家長的示范。

我個人對于孩子作畫的想法是，在孩子特別小的時候，家長可以給他畫一些東西，比如在公園里看見了的景色，回到家里跟孩子邊回憶邊給孩子畫下來，這樣孩子也會覺得用筆表達是很有意思的事。但是當孩子開始進入涂鴉期的時候，家長最好不要過度的影響孩子的涂鴉，盡量不用成人的觀察去影響孩子，不用成人頭腦中固定的表現(xiàn)手法影響孩子的自由表達和想象力。

當然，不是說媽媽從來就不能和孩子一起作畫，但是媽媽需要控制自己作畫的頻率，不能養(yǎng)成孩子只看媽媽畫的模式，更不能每次畫同樣風格的作品，避免讓媽媽的固定模式來影響孩子。故此，在成人給孩子畫畫的時候，對于同一個事物，可以力圖用不同的表現(xiàn)手法來表現(xiàn)，不同的風格、不同的畫法、不同的角度、不同的工具，來表達同一個事物，盡量避免寶寶形成固定的模式。當然，就我個人而言，在孩子出現(xiàn)涂鴉的熱忱后，我不會給孩子多畫，而是鼓勵孩子自己畫，因為我相信很小的孩子也有自己表達物品的方式，即使他的表達和我們所理解和司空見慣的相差很遠。但如果家長首先熱心地把自己的表達方式過多地展示給了孩子，孩子就很有可能會放棄自己的表達。

就我的觀察而言，對于虎娃的涂鴉與繪畫，有過這樣一段經(jīng)歷。虎娃的第一個幼兒園是一個一級一類的很有名的幼兒園，但從小小班開始，孩子的美術(shù)課的內(nèi)容是孩子練習涂色。在虎娃上幼兒園前，我一直讓他用涂鴉方式表達自己，又加上是插班，比其他小朋友少練習半年，所以屬于涂色非常不好的孩子，經(jīng)常會涂出來，在這個方面老師經(jīng)常提醒他，并“幫助”他。每次回到家，因為我反對涂色練習，所以并不很上心。但是，原本非常喜歡涂鴉的他，因為在幼兒園一拿筆就涂色，所以在家拒絕拿筆。轉(zhuǎn)園后，他的美術(shù)作品就有了些問題：只要一拿筆，就是如同涂色似的涂一大片！而且因為涂色幾乎不需要想象，觀察，只是給一個框子，機械地用手去涂滿框子就算完成了，所以他自己不能說出他往紙上畫的是什么東西！可上幼兒園前他都已經(jīng)到了指認涂鴉階段了！一種固定模式的訓練會影響到一個3歲孩子。進入新幼兒園一個月后，逐漸發(fā)生了一些變化。新幼兒園的美術(shù)教育強調(diào)的是“內(nèi)心表達”這個概念，注意培養(yǎng)觀察。突然有一天，虎娃通過觀察發(fā)現(xiàn)了“元”字的構(gòu)造，并自己“發(fā)明”了畫這個字。我說畫字，是因為他可以從四個不同的角度把這個字畫出來。同時，他又恢復到了指認涂鴉的階段，又因為思維能力的提高，目前的指認涂鴉比以前畫單純的某一物進步了，可以畫出他思想中的主題作品。這就是目前虎娃的進展。

在孩子早期的涂鴉階段，孩子會產(chǎn)生自己的表達方式，也會逐步建立觀察、記憶、到自由創(chuàng)作表達的通路。這個通路構(gòu)建的好壞，可能對一個有美術(shù)天賦的孩子是成為畫家還是畫匠會起到很大的作用。在現(xiàn)實生活中，有很多孩子雖然畫的很好，但撤去了參照物，孩子就不知道怎么畫了。即使孩子在繪畫沒有天賦，但是，這種觀察、記憶、到自由思考并做出判斷和決定的思維能力，也會從正確的“涂鴉――繪畫”發(fā)展過程中得到非常大的培養(yǎng)。

寫到這里，必須要提到的就是讓孩子很早接觸涂鴉、美術(shù)的目的是什么？不同的人會給出不同的答案，當然也就會有不同的美術(shù)教育的方法。我個人的看法是首先要給予孩子一種表達內(nèi)心感受的能力，一種審美的能力，以及情緒宣泄的一種渠道。我印象特別深的，是一次參加大華風采公司舉辦的媽媽故事會。當時的主持人，一位來自臺灣的老師，問我們這群成年人三個問題，讓我們自己想：你多久沒唱歌了，從內(nèi)心有一種強烈的歌唱欲望的唱歌？；你多久沒畫畫了，不是接電話時隨手亂涂的那種畫？；你多久沒跳舞了，不由自主地要跳舞？如果你的答案都是很久很久沒有了，那么你真是不幸，因為你放棄了除語言外上帝賦予你的所有的自然表達方式，所以你的內(nèi)心常常很緊張：因為人光有語言表達是遠遠不夠的！所以對于我來說，讓兒子學會一種內(nèi)心的表達，讓自己永遠擁有一種表達感受的方式，要比技巧、比逼真更為重要。

第二篇：怎么引導孩子繪畫

怎么引導孩子繪畫？

從小孩3、4歲開始很多家長就開始擔憂，總是很糾結(jié)不知道給孩子報一些，怎么樣才能更好的引導孩子，不讓孩子輸在起跑線上，這個話題就成了一個熱門。那么怎么樣引導更好呢？那就來教你幾招,我覺得創(chuàng)意繪畫是一個首選，從握筆、腦思維，手腦結(jié)合，五維并用，利用 “定點構(gòu)圖”法，來引導孩子作畫，教學內(nèi)容簡明、易懂、易學，在孩子的行為動作和大腦思維之間建立密切的聯(lián)系，讓孩子在繪畫的過程中增加情景互現(xiàn)、增強情感體驗。創(chuàng)意繪畫,將創(chuàng)意融在繪畫中，集合孩子的思維、想象、多感體驗、情感表達為一體，借助童話故事、韻語兒歌、思維游戲、兒童手腦操、手腦潛能音樂等拓展情境，在平面創(chuàng)意的基礎(chǔ)上更增加了立體創(chuàng)意。用繪畫中的創(chuàng)意來啟迪孩子想象的空間,激發(fā)孩子的創(chuàng)造力，讓孩子多元智能得到充分開發(fā)，全腦的潛能得到充分開發(fā)。

創(chuàng)意繪畫特點：

1、“體驗”繪畫:讓孩子親自嘗試可以讓孩子直接接觸，親自去感受和體會繪畫的快樂！

2、“有聲”繪畫:將圖片片尾動漫的把無聲的變?yōu)橛新暤摹?/p>

3、“動”畫:以手腦操、手腦潛能音樂為導入，動手動腦，眼、耳、口、手、腦五維并用，將“坐”畫變成“動”畫。

4、“多元智能”繪畫:利用思維游戲來激發(fā)孩子的形象思維及邏輯思維，將傳統(tǒng)的“技術(shù)”繪畫變成“多元智能”繪畫。

5、“創(chuàng)想式”繪畫:遵循 “想象力比知識更重要” 的愛因斯坦名言，激活孩子無限想象的右腦，將傳統(tǒng)的千篇一律的“模仿式”繪畫變成在同樣的課堂不同體驗和感受下而各具風格的“創(chuàng)想式”繪畫。

6、“立體”繪畫:遵循兒童認知規(guī)律的特點，將大自然中的材料運用到繪畫中來。將傳統(tǒng)的“平面”繪畫變成源于大自然的“立體”繪畫。

7、“情商”繪畫:遵循“孩子是教學的主體”原則，利用三位一體(STP)教學模式、綠色賞識教育和素質(zhì)教育，將傳統(tǒng)的 “說教”繪畫變成個性無限發(fā)展的“情商”繪畫。

第三篇：繪畫心得

許珊繪畫心得

對繪畫的喜愛是從孩提開始，但由于生活在小縣城，工具和材料非常有限，記得在5、6歲時，我們縣城醫(yī)院一位廣州來的知青醫(yī)生回家探親時給我?guī)Щ匾缓胁噬U筆，我竟喜愛得抱著睡覺。接下來每天就用它給我的小人書上色，我的畫家夢想似乎就此萌生。如愿考上美術(shù)專業(yè)，當上了一位美術(shù)教師，從事高職美術(shù)專業(yè)教育，但卻由于種種原因沒能在繪畫專業(yè)上有所發(fā)展。直至2004年轉(zhuǎn)回普高的教學，2004年夏參加省新課程培訓，短短的幾天培訓對我來說是一個很大的觸動，豁然開朗，以前教職中很少參加教研活動，很閉塞。對一個美術(shù)教師來說，美術(shù)課堂與專業(yè)發(fā)展應是一雙翅膀，缺一不可。2004年的暑假，畫筆又重回手中。2007年特約教研員課題《白云區(qū)美術(shù)教師隊伍現(xiàn)狀分析及提高教師素質(zhì)對策研究》的開展使我有機會廣泛地接觸區(qū)內(nèi)老師，并建立了聯(lián)系，在交往中發(fā)現(xiàn)很多老師都有理想，有追求，有行動，這也促進了我的思想提高和專業(yè)提高。2009年5月是培英中學創(chuàng)校130周年，世界各地的培英校友云集廣州，太和校區(qū)舉辦了“許珊、牛寶豐寫生作品展”，展出了作者近一年的風景、靜物寫生作品，現(xiàn)在看來作品并不精到，但得到各地校友的高度贊揚和熱情的鼓勵。這也給我們強勁的動力。《白云區(qū)美術(shù)教師提名展》是成功的，主要成功在備展過程中老師們的團結(jié)、不計報酬的付出，其實每位參與的老師都有自己的專業(yè)理想。通過展覽得到自我肯定，通過展覽得到自信，通過展覽體會藝術(shù)精神。我將繼續(xù)努力，追尋夢想！我們將繼續(xù)努力，達成夢想！

第四篇：如何指導孩子繪畫創(chuàng)作

如何指導孩子繪畫創(chuàng)作

一、取材“ 小”一點。

孩子天生就具有及強的概括能力，他們的筆下可以讓繁雜的東西變的簡潔和明白，也可以讓簡單的東西變的豐富和具體。鼓勵孩子善于用眼睛去觀察，用心靈去發(fā)現(xiàn)別人不易發(fā)現(xiàn)的東西，捕捉生活中的一個鏡頭、一個細節(jié)，它不一定要有什么深刻的主題，但一定要生動真實而有情趣，如孩子們畫的“老師生氣了”“媽媽給我梳頭”等題材。

二、形象“大”一點。

形象盡量要畫大一點，給人以強烈的視覺感受，許多孩子都把形象畫的很小，零零散散地擺在畫面上，相互之間缺少內(nèi)在聯(lián)系，畫面顯得平板、單調(diào)，要鼓勵孩子盡量畫大一點，即使大的變了形也比平平淡淡、中規(guī)中矩的畫面要好的多。

三、構(gòu)圖“滿”一點。

鼓勵孩子將內(nèi)容畫多一點，構(gòu)圖盡量飽滿，前后層次豐富，表現(xiàn)出孩子五彩斑斕、豐富多姿的內(nèi)心世界。

四、比例“變”一點。

繪畫不同于攝影，不是生活的照搬和復制，可以按照自己的意愿隨意的放大和縮小物體的比例，認為美的地方可以放大，不重要的地方可以縮小，有時可能人比房子還高，蜻蜓比長頸鹿還大，這樣的畫出的畫面可能不符和生活的真實，但更符合藝術(shù)的真實，也更有情趣。

五、造型“異”一點。

不要太多考慮客觀對象是什么樣子，鼓勵孩子們大膽的造型，可以無中生有、可以張冠李戴、可以異想天開，還可以移花接木，塑造出與眾不同的、有個性的形象，每個孩子筆下的小鳥都是不同的，一百個孩子就有一百中造型不同的小鳥。

六、表現(xiàn)“新”一點。

表現(xiàn)形式多種多樣，鼓勵學生大膽創(chuàng)新，采取多種綜合材料和不同的表現(xiàn)形式，力求獨特。表現(xiàn)內(nèi)容無拘無束，隨心所欲，鼓勵學生打破時間和空間的一切界限，消除時間差，將遠古和現(xiàn)代、白天和夜晚等不同時間里的特有現(xiàn)象或事物綜合在一起，聯(lián)接成一個有機的整體，在空間上打破天上地下、水面陸地等一切空間限制，讓學生重新構(gòu)筑一個新的理想的世界。

七、色彩“怪”一點。

自然界的色彩豐富多姿，變化無窮，但如果按照真實的色彩來表現(xiàn)對象就不一定很美，鼓勵孩子按照畫面的需求或根據(jù)自己的心情任意改變色彩，打破常理來涂色，把樹葉涂成紅色、紫色，人的臉部可以涂肉色，也可以涂黃色、藍色，甚至半邊紅半邊藍。這樣的涂色方法會使畫面更有情趣，也更具個性。

兒童的繪畫有著自己的特點：天真、浪漫、新奇、大膽、率真。這些特點直接體現(xiàn)兒童的思維。分析兒童思維和繪畫的特點，可以更好地了解兒童繪畫。我們根據(jù)兒童心理和生理發(fā)育情況，結(jié)合兒童的繪畫特點，來指導兒童學習繪畫。

通過兒童解決問題的方法看兒童繪畫特點

兒童在繪畫時，不斷地將現(xiàn)實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協(xié)調(diào)。而繪畫本身也是一個協(xié)調(diào)過程，通過兒童的繪畫表現(xiàn)可以更直接地體察到其心靈軌跡。

透明兒童在繪畫時，有很多的形象表現(xiàn)就象說話一樣，總是想要說的清楚。在處理形象時想要畫的全面。遇到被遮擋的情況，有時就用透明的表現(xiàn)方法。這種方法可以更多地表現(xiàn)出兒童對事物的認識。

俯視兒童在畫比較大的場面時，為了能夠比較全面的進行表現(xiàn)。很多的時候用了“鳥瞰”的方法。就像畫一張比較具象的地圖。這種方法有很強的示意性。

多視點有些時候兒童想把各個方向看到的形象表現(xiàn)在一張畫中，采用的一種把很多視點看到的形象畫在一幅畫中的方法。這種方法可以解決不同視點、不同時間、不同空間的結(jié)合問題。比如：畫河的兩岸；表現(xiàn)公路的兩邊；畫一幅比較長的畫。）適合形象求全而不被遮擋，是一種能夠滿足兒童求全需要的一種方法。也是對真實的空間關(guān)系缺乏認識的表現(xiàn)。參照在處理形象與形象之間的關(guān)系時，鄰近的形象參照比較多，整體的參照較少。注重局部的觀察和感受。是整體把握能力、整體意識不強的表現(xiàn)。

水平根據(jù)水平視點的感受，水平線分割畫面。追求形象與水平線的相對位置，表現(xiàn)不同的環(huán)境或遠近關(guān)系采用的一種安排畫面的一種方法。是處理形象與環(huán)境關(guān)系的較為簡單的方法。

通過繪畫中表現(xiàn)出的特性看兒童繪畫特點

率真性很多兒童通過繪畫表現(xiàn)出誠實、坦率和真誠的特點。他們的真實與成人的客觀寫實不一樣。客觀的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標準更側(cè)重的是對不對，而不是象不象。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。

求全性兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關(guān)的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；并且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋；這種求全性，還表現(xiàn)為寧肯讓部分重疊出現(xiàn)，也不肯少畫。如畫側(cè)面的人像也要畫兩只眼睛。求全性表現(xiàn)出了兒童的認知特點。這種求全性源于兒童對事物認識的渴求，源于兒童對世界認識的不完整性。

夸張性兒童在繪畫時表現(xiàn)的夸張與感受特點和注意力有關(guān)。他們往往把注意力集中在最感興趣的形象上。在繪畫時，有興趣的形象和部位表現(xiàn)較大，相對具體，有夸張傾向。其它形象相對簡單、概括。在色彩方面，一般是主觀意向色彩和個人偏愛的色彩。特點是色彩強烈、明確。

抽象性不如實摹寫客觀物象及其許多特征，僅僅保留其最基本的形式。比如：兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，畫人像是抽掉了人的不同性別、不同年齡、不同職業(yè)不同外貌的人物特征，僅保留區(qū)別于其它動物的主要特征。這種抽象性是兒童無意識的，力不從心的表現(xiàn)，是對描繪對象的簡化和概括。

稚拙性所畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲。表現(xiàn)為繪畫形象與客觀形象差距較大。如畫人，常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫的顯著，動作幅度夸大，這種稚拙性是兒童認識事物不完善，表現(xiàn)力不足決定的。

動態(tài)性指兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態(tài)的對象。比如：喜歡畫各種動態(tài)的人、動物、車船、飛機等等。常常邊畫邊說，模擬物象的聲音，進入繪畫中的角色，甚至忘掉自己。這種動態(tài)性，反應了兒童好奇好動，富于幻想的特點。

開放性所謂的開放性是指對兒童自身來講約束少、定式少。思維開放、動作開放、繪畫要素開放。給人無所不能的感覺，看起來真是“膽大妄為、異想天開”。

總之，兒童在繪畫時表現(xiàn)出的各種各樣的特點和所采用的表現(xiàn)辦法與成人有很大的區(qū)別。因為兒童對形體、結(jié)構(gòu)、空間、色彩等很多的客觀造型因素還缺乏理解和認識。更不能把成人的東西強加給孩子。應不斷地引導兒童觀察感受周圍的事物，擴大知識面。提高各種能力（觀察力、感受力、想象力、創(chuàng)造力等等），讓孩子在感受、認識、理解的基礎(chǔ)上自然地發(fā)展。

兒童為什么要學畫畫？對于這個問題，仁者見仁，智者見智。

我在多年的美術(shù)教學中發(fā)現(xiàn)這樣一些現(xiàn)象，許多家長看到孩子在家到處亂涂亂畫比較喜歡畫畫，于是找個地方讓他學畫，期望孩子以后在繪畫方面有所出息。有的家長看到孩子在家精力充沛，只顧看電視和玩耍，于是找個地方讓孩子學點東西，免得荒廢了孩子的時光。有的家長因為孩子比較調(diào)皮，擔心空余的時間孩子在外面打鬧，家里又無人照應到孩子，于是找個地方學習，既可以約束一下孩子，又多少能學到一點東西……無論出于什么動機，似乎都沒有真正明白孩子學畫的目的。

我們平常在教學中最常強調(diào)的教學目標就是：敞開心靈，提高素質(zhì)，教會繪畫，培養(yǎng)人才。因此在日常教學中不僅僅是教會兒童畫畫，更主要的是通過美術(shù)活動來培養(yǎng)兒童的觀察力，記憶力，想象力和創(chuàng)造力。使兒童在繪畫中充分表現(xiàn)自已內(nèi)心的思想和情感，通過繪畫把自已對周圍事物的認識表達出來。從而培養(yǎng)兒童的審美情趣和修養(yǎng)，尤其是培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)和毅力、耐力。所以說培養(yǎng)孩子學畫畫是針對每一個孩子，而不僅僅是有繪畫天賦的孩子。

例如在我的班級里有一個學生畫了一幅畫，題目為《媽媽生氣了》，畫面表現(xiàn)的是爸爸躺在床上睡大覺，小朋友坐在地上擺弄玩具，房里攤得亂七八糟，這時，媽媽回來了，看見這情景很是生氣，既氣小朋友只顧玩耍不學習，又氣爸爸只顧自己睡大覺而對孩子不聞不問。

通過畫面作者真實地反映了自己生活中的見聞，表現(xiàn)了孩子對周圍事物的認識與感受。因此說通過繪畫可以培養(yǎng)孩子的觀察能力，想象能力和是非判斷能力，提高學生的綜合素質(zhì)。此幅作品后來在全國世紀之星兒童繪畫大賽中獲得金獎。

通過這個例子說明你想了解孩子，教育孩子，尤其是低齡孩子，由于其語言表達和文字表達能力的局限，繪畫成為打開孩子心靈的鑰匙，孩子們通過涂鴉，繪畫表達自己內(nèi)心的感受。因此培養(yǎng)兒童繪畫興趣是美術(shù)教育的先導。兒童繪畫有一個心理發(fā)生過程和規(guī)律，畫面是與他的心理發(fā)展和繪畫能力相符合的，兒童學畫畫應表現(xiàn)兒童的感受和天性，應具有兒童獨特的思維方式和想象，具有天真、童稚。有的人不理解這些，用成人化的眼光看待兒童畫，對兒童的畫妄加評論，過份挑剔。常有家長在教孩子畫畫時說：“這東西畫得一點都不象，應該這樣畫，應該照書上畫，照老師的畫”“這孩子盡瞎畫，哪有把魚畫在天上的？”“這張畫顏色涂得一點都不均勻，用的顏色也不對，人的臉哪有綠色的，難看死了！”……常常用成人的眼光和標準來評判兒童畫，要孩子照大人的想象畫，畫不好就命令：“擦了再畫！”反復的指責和否定，限制了兒童的自由想象空間，使兒童對畫畫產(chǎn)生畏縮情緒和厭煩情緒，最終導致孩子失去對繪畫興趣。因此在教學中我們要多注意對兒童繪畫興趣的培養(yǎng)，按兒童心理特征采取兒童喜聞樂見的游戲式教學方法，讓孩子在輕松愉快的氣氛中，充分發(fā)揮自己想象，自由表現(xiàn)內(nèi)心想法。在輔導過程中多引導，多鼓勵，激發(fā)孩子的興趣，調(diào)動其學畫的積極性。例如：在故事創(chuàng)作繪畫《龜兔賽跑》一課中，我讓孩子根據(jù)自己的想象，重新改編故事內(nèi)容和情節(jié)，在畫畫過程中進行輔導，增強孩子的認知能力，孩子們從繪畫的形式到內(nèi)容都有各不相同的表現(xiàn)，然后再根據(jù)孩子們的具體作品進行點評，讓孩子相互交流，拓寬他們的思路，有的孩子一連畫了三四張還要畫，興致很高。此外，為了激發(fā)孩子們的繪畫熱情，對畫的好作品獎勵評優(yōu)，舉辦畫展，網(wǎng)上發(fā)表……對孩子的每一點進步進行肯定。其次，我們還要求家長對兒童畫有個正確的認識，學會保管好孩子的繪畫作品，在家庭教育中循循善誘，擴大孩子的思路和眼界，培養(yǎng)他們善于觀察生活，發(fā)現(xiàn)生活中的美，陶冶美的情操。

如今的社會，信息高速發(fā)展，在日常的生活中孩子接觸的新信息越來越多，知識面也越來越寬，語言能力強，思維能力發(fā)展快，加上絕大多數(shù)家庭只有一個孩子，對孩子的過分溺愛，使兒童往往產(chǎn)生了一定的心理缺陷，只喜歡聽表揚，當寵兒，經(jīng)不起挫折，心理承受能力比較差。因此，兒童成才除要注意智力因素的培養(yǎng)之外，最重要的還要注重非智力因素的培養(yǎng)。美術(shù)教育培養(yǎng)人的思維，陶冶人的情感，使人具有美的靈魂，成為更完善的人。同時，繪畫能促使兒童身體機能的成長和發(fā)育，通過繪畫可以使兒童緩解緊張情緒，使心情平靜愉悅，同時也能充分鍛煉孩子的手眼腦的協(xié)調(diào)能力。

總之，我真心希望每個人都來關(guān)心孩子的成長與發(fā)展。

第五篇：繪畫心得

繪畫心得

我喜歡看動漫，所以對動漫中那些好看的人物和背景很欣賞，很羨慕那些制作動漫的工作人員，他們畫的那些人物惟妙惟肖，神色兼?zhèn)洌瑒幼鞫己軆?yōu)美。每次看到那些帥氣美麗的人物都有躍躍欲試的心情，我想畫到和那電視上放的那樣好。

畫動漫人物也有很多技巧，我沒有正式參加過繪畫培訓班，我喜歡一個人靜靜地創(chuàng)作自己的畫作，雖然大多都是次品，偶爾靈感來了才有一兩幅佳品。但我還是喜歡畫畫，我以自己的方式來畫。沒有老師的親自輔導，我在圖書館借過幾本關(guān)于繪畫的書籍，為了拓展自己的繪畫能力。在這些書中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，陰暗對比，褶皺……

說一下在書中我學到的一些技巧吧：

首先要保持簡單，就是不要把畫畫搞的復雜了。總是用最簡單的解決辦法去完成他。除非你有好的理由去用別的辦法解決它。讓你的觀看者第一眼看到的是你想表達的東西，然后再慢慢的去發(fā)現(xiàn)你是怎樣去表達他的。

不要去尋找大師的秘密。沒有這個愚蠢的必要。他們沒有什么特殊的材料，特殊的筆刷。他們唯一的秘密是他們所擁有的知識，再加上一個很好的能解決問題的感覺。用他們認為最簡單直接的方法去完成作品。這就是他們?yōu)楹问谴髱煹囊粋€原因。

小心華麗麗的技術(shù)的誘惑。耀眼的把戲不會讓你的作品看起來更好，理解深入的最簡單的表現(xiàn)，往往是最強的表現(xiàn)。記住，繪畫不是表演，不是運動，或者任何一件去比較到底誰能更加吸引人注意力的東西。繪畫，是門語言。是要告訴你的觀看者你的思想的。

然后是基礎(chǔ)，把畫畫的自然是一個非常自由隨意的舉動，表現(xiàn)它的方法也是沒有界限的。就算是具象主義的畫也是一樣。想要把你的想法表現(xiàn)出來，又準確無誤是完全可能的。我們大多數(shù)對于客觀世界的共識，但同時我們對于客觀世界的感知又是完全個人的。

每一筆都有四個主要的特征在里面:顏色，光影，邊緣，繪畫。這些是唯一會出現(xiàn)在我們畫板上的東西——藝術(shù)是人們看到它時發(fā)生在大腦中的。

最后才是完成，什么時候你的畫完成了？這是一個大問題。有些畫只用了幾筆就完成了，有些畫起來可以永遠畫下去。在你畫畫之前，你就要有一個清楚的想法，知道他的完成的時候應該是什么樣的。當你已經(jīng)表達完了你想表達的東西，想告訴觀看者的內(nèi)容，再加一筆不會讓它變得更好了。在你感覺畫完的時候，你還有一個問題要問你自己，它和你一開始想畫出來的效果一樣嗎?如果不是，在你回去發(fā)現(xiàn)錯誤之前，問問你自己如果你知道為什么你想要你的畫看起來是那個樣子的。

在畫畫的過程中需要注意的是，當你嘗試著去學習的時候，把每張畫當成去解決一個問題的過程。設(shè)立一個限定的目標——一些你能達到的，你也想達到的。在時間，情況環(huán)境允許的情況下。這是一個關(guān)于你想表現(xiàn)的東西和實際存在東西的取舍，記住你必須設(shè)立下一個界限：”什么是應該畫的”。

如果你能看見物體，停留在有理由的階段，而不是一個當你絕對了你想繪畫的物體后，無視其他的你看到的東西，畫畫不是一個讓你把所有看到的東西都表現(xiàn)出來的挑戰(zhàn)。不管是技術(shù)角度還是藝術(shù)角度來講，我們所應該關(guān)注的都是你的繪畫“質(zhì)量”，而不是你能在紙上添多少東西。繪畫是一筆一筆完成的，但是想面面俱到是在浪費你的顏料。一個半成品的速圖，會更有震撼人心的力量。意在筆先！深思熟路，就好像自己要開始一個預謀完美的計劃。完美的控制好每一部。所有應該知道哪里應該畫什么，膽大心細是可以共存的。帥氣的筆觸，是在徹底的理解了所描繪對象之后，而在還沒理解前，想要表現(xiàn)帥氣的筆觸，那麻煩就大了，可以為了尋開心。隨便在畫紙上面畫，但是一定要畫在正確的地方。

另外要注意一些其他的方面，這些會在畫畫的時候有很大的好處，一要學會控制，當在畫畫的時候，對每一筆的必要性都要保持尊重。這不表示要畫的很精細，很多細節(jié)。你可以畫的很隨意，但是同樣準確。畫的輕松隨意，不代表是失去了控制。恰好相反，是在自己有極強的控制能力之下，才會畫出那種隨意的感覺。任何運動員或者表演者都會贊同這點的。感覺好像是隨意的作品，實際上是花費了很多心思和努力的。所以，看輕松隨意的筆觸，應該是看他怎么去表達物體的，而不是光看他怎么隨意的。

在畫畫的時候，不要假設(shè)任何東西，對比著畫每一筆。在鮮艷的地方寫下這句話：不要在你的畫上留下任何你知道的錯誤！

二要注意警戒，不管繪畫能力變的多強，繪畫從來就沒簡單過。當然，當你的基礎(chǔ)能夠讓你的表達能力運用自如的時候，就是可以隨便的表達出你的想法的時候。實際上，這個時候你所期待的滿意的作品卻再也不會出現(xiàn)了，這是我自己的體會，每次當我看到自己以前畫的自以為不錯的畫的時候，總感覺好差。原因是，每當進步了的時候，會對自己的要求更高，這同時又促使進步。這些會幫助不斷的去提高自己的眼力，然后去繼續(xù)新的挑戰(zhàn)。無論你的技術(shù)到了多么精湛，你從來都不可能徹底的滿足你的作品，因為，繪畫總是要求的比你現(xiàn)在的技能要高。要時時刻刻的保持謙虛的心，繪畫是條無止境的道路。

三要自信，本身自我懷疑總是會給畫家?guī)韲乐氐暮蠊]有什么比相信我們“缺少”什么讓我們更容易搞砸我們的努力。沒有人知道我們自己本身擁有什么天賦，所以，誰會知道你到底有沒有這些？

對你自己已經(jīng)有的能力永遠都是充滿自信。所以畫畫要求的東西，都沒有你在學校的時候?qū)W語法要求的多。中文更是博大精深，我們都會寫中國字，畫畫更不是問題了。就好像你簡單的寫下你名字，要求的技巧和耗費的腦細胞都比畫畫來的高。對畫畫來說最重要的技能無非是有條理的感覺，解決問題，繪畫視覺要素的知識，和對繪畫材料的了解。

畫畫不需要像舞者或者運動員那樣太多的體力。可以是任何身高體重，年齡歲數(shù)，性別種族。不需要去鍛煉我們的肌肉，或者有表演的要求。我們都不是需要所有的五感。身體方面來講，我們只要我們的大腦和眼睛，和一個穩(wěn)定的“手”。想想我們還需要點什么?許多畫家就算沒有手，也可以拿著嘴巴叼著畫筆畫畫。就算是RENOIR在他得了關(guān)節(jié)炎的時候也沒有放棄，他把筆綁在手指上面去畫畫。

四是要保持狀態(tài)，總是對自己的作品保持警戒，讓自己的大腦時刻在運作。認真畫畫是一項創(chuàng)造的工作，是一個視覺的語言。如果你想明白的表達些什么，你必須是保持非常清醒的。

就我個人實踐得來的經(jīng)驗，還需要說的是，一些最基本的技巧，這些是最基本，然而也是最難的了。立體感，看到一些畫很有立體感，很生動。這是人的感覺。但為何畫會讓人有這種感覺呢？給你一個實物，即使你并不是很擅長畫畫，但你知道哪個地方看到的時什么樣子的。例如畫一個蘋果，給你一個實物，你能畫的出來。但是如果不給你參照物呢？只給你出一個題，一個蘋果放在窗子邊的桌子上。但沒有實物來給你參照，你不這個景物畫出來，要有立體感。該怎么畫？你知道嗎？這需要豐富的閱歷，品嘗細心的觀察，最重要的還是需要一個很好的空間想象能力。如果已經(jīng)擁有這些才能，自己平常在多練習練習一下畫畫技巧，那個蘋果畫出來是手到擒來。這只是我說，但是實際的畫有是怎樣的呢？當我看了很到平常見到的景物，在不同的時間，不同的環(huán)境下，會有不一樣的畫法，不一樣的表現(xiàn)形式。就如夕陽和正午的環(huán)境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。寫實是有參照物給你參考，但是往往我們畫畫的時候是沒有東西給你參照的。就像動漫人物，現(xiàn)實中哪有那樣的人給你做參考？無非是靠自己的想象去畫的。畫的時候知道自己該怎么畫，光是個關(guān)鍵，光與影能凸顯你的畫的立體感，和真實感。透過平常的觀察，結(jié)合想象，然后知道人物的某個部位在有光的條件下應該怎樣畫，畫的時候會怎樣分布光。最簡單的就是當你不知道光在哪兒的時候你可以把所有的部位都先輕微的涂黑，然后判斷哪個地方有光，哪個地方有暗影，哪個地方有反光。判斷好了，然后就開始擦光。擦光也是要有技巧的，對于有暗影的地方，根據(jù)光線的實際情況來著不同程度的暗影，也就是描黑的程度。對于有光的地方則可以暫不作處理。但對于反光的部位，又有不同的表現(xiàn)形式了，用一些細的線條表現(xiàn)物體的反光部位，因為對于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那個反光部位的涂黑地方就行了。

再一個就是畫人物的時候，人物的眼睛。眼睛是一個最關(guān)鍵的部位，也是最難畫的部位。這也是我畫的最差的一個部位，眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛能知道描繪的人物的內(nèi)心的喜怒哀樂。眼睛的大小，樣式也能突出人物的特點，以及人物在畫作中扮演的角色重要程度。大眼睛能凸顯人物的可愛。閉著眼也有不同的畫法，笑的時候瞇著眼給人一種溫暖的感覺，或者是笑得夸張的感覺。

這是我對于畫畫的心得，書中能學到很到關(guān)于畫畫的知識，但還是要靠實踐來提升能力的。觀察生活中的微妙事物，了解不同的條件下的不同的畫法。對于畫畫還要不斷練習，然后不斷否定，然后才能提升。