第一篇:中國書法藝術欣賞教案
中國書法藝術欣賞教案
課業類型:欣賞課
課時: 1節
教學方法:講授、討論法 教材分析:
中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術,有著悠久的發展歷史,歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發展歷程為線,以歷代書法名作為面,綜合敘述了文字的各體發展,向學生講授時以文字、書法發展和書作的年代發展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發展歷經甲骨文、金文、秦篆、漢隸(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現。另外,課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平,特意讓學生做一簡單練習。教學目的:
使學生了解書法的發展史概況和特點及書法的總體情況,通過分析代表作品,獲得如何欣賞書法作品的知識,并能作簡單的書法練習。教學重點:
了解中國書法的基礎知識。教學難點:
如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。教具準備:
有關的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。學生用具:
毛筆、毛邊紙、墨、報紙 教學過程:
一、導入新課:
前面的第 8課我們曾經對中國畫題款藝術作了介紹,了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。
二、新授:
書法作為中國特有的一門線條藝術,在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰,是中國人民勤勞智慧的結晶,是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,書法從文字產生到形成文字的書寫體系,幾經變革創造了多種體式的書寫藝術,(提問學生:哪一件書法作品給自己留下的印象最深?)。
1、書法文字發展簡史:
1(1)古文字系統
甲骨文——鐘鼎文——篆書(打出古文字各體幻燈)
早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫術的原始文字“甲骨文”;到了夏商周時期,由于生產力的發展,人們掌握了金屬的冶煉技術,便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”(又名金文);秦統一全國以后為了方便政治、經濟、文化的交流,便將各國紛雜的文字統一為“秦篆”,為了有別于以前的大篆又稱小篆。(請學生討論這幾種字體的特點?)古文字是一種以象形為主的字體。(2)今文字系統
隸書——草書——行書——楷書(打出今文字各體幻燈)
到了秦末、漢初這一時期,各地交流日見繁多而小篆書寫較慢,不能滿足需要,隸書便在這種情況下產生了,隸書另一層意思是平民使用,同時還出現了一種草寫的章草(獨草),這時筆墨紙都已出現,對書法的獨立創作起到了積極的推動作用,漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品,章草興于漢章帝年間,故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統,是一個以象形為主的初級的書法階段。狂草(連綿草)魏晉出現,唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰;行書出現于晉,是一種介于楷、行之間的字體;楷書也是魏晉出現,唐朝達到頂峰,著名的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統的典范(請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的?)。教師進行歸納:它們的共同特點是已經擺脫了象形走向抽象化。
2、主要書體的形式特征:
(1)古文字甲骨文,由于它處于文明的萌芽時期,故字形錯落有致,純古可愛,目前發現的總共有3000多字,可認識的約1800字。金文,處在文明的發展初期,線條樸實質感飽滿而豐腴,因它多附在金屬器皿上,所以保存完整。石鼓文是戰國時期秦的文字,記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體,藝術價值很小。
(2)今文字(在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識?自己都見過哪些今文字?)隸書是在秦篆嚴謹的壓抑下出現的一種瀟灑開放型的新字體,課本圖例《張遷碑》結構方正,四周平穩,剛勁沉著,是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體,索靖《急就章》便是這種字體的代表作,字字獨立,高古凝重??瑫袃纱蟛糠謽嫵桑何罕⑻瓶?。魏碑是北魏時期優秀書法作品的統稱?!多嵨墓泛汀妒计焦煜瘛肥沁@一時期的代表,前者氣勢縱橫,雄渾深厚,勁健絕逸是圓筆的典型;后者氣象揮弘,郁勃縱橫,體格凝重,雄渾遒密是方筆的典型;唐楷(因唐朝在楷書成就最高故名)中的 《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗,《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健,《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴,以上三種書體分別代表了唐楷三個 時期的不同特點?!短m亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子 是中國書法史上的兩座高峰,前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界,后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》,宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》,他們都是不拘泥于傳統的章法和技能,勇于創新的大書法家,對后世學書者產生了深遠的影響;明代文征明的書法文雅自如,現代書家沈尹默在繼承傳統書法方面起到了不可磨滅的作用。
3、欣賞要點:
先找幾位同學說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么?[或如何來欣賞一幅書法作品?]學生談完后,對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點:書法藝術的欣賞活動,有著不同于其它藝術門類的特征,欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益,也不可能單純為了使學生辨識書寫的內容,去探討言詞語匯上的優劣。進而得出:書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態和章法布局等有“情趣意味”的形式,從客觀物象各種美的體態、姿致這些獨有的特性中,使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受(結合講授出示古代書法名作的圖片,并與一般的書法作品進行比較,讓學生在比較中得出什么是格調高雅,什么是粗庸平常)。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。
4、簡單的點畫練習:
為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧,請學生進行局部臨摹練習(3字以上)。作業要求:
1、從線的力度,2、字的結體,3、墨的濃淡干濕,4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業要求的理解,然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求,學生明白作業要求以后再進行作業練習。
從學生中選取優秀的書法作品進行點評,點評以優點為主,適當的指出影響學生作品進一步發展不利因素(如用筆方法、用筆習慣等)。
三、小結:
根據板書簡述本課內容,著重分析學生在書體形式特點和審美欣賞方面表現出的得失。
《中國書法藝術》的教學設計
設計思想
本課教學的指導思想和理論依據 文字的產生是人類社會進入文明時代的重要標志。漢字是人類文明的活化石是中華民族創造的獨一無二的世界文化遺產是中華民族的面孔和靈魂是中華文明之母是中華民族的精神象征體現了人與自然和諧美的藝術特征是對中華悠久歷史文化的一個縮影不懂中文的老外也能美觀地感受到漢字及中國書法的獨有魅力也能直觀地體會到中華文化上下五千年的延續性。通過本課學習讓學生了解中國書法的基本特征和發展脈絡感受中國書法藝術的魅力培養對民族文化的認同感和自豪感。設計特色 對典型書法家及作品的認識和欣賞受中國書法藝術的魅力。
二、教材分析
1歷史專業對本課教學內容的要求。課標要求概述漢字起源、演變的過程了解中國書法的基本特征和 發展脈絡。
2本課內容在模塊學習中的地位和作用 本課屬于《歷史必修Ⅲ》第二課中國古代藝術中的古代書法藝術。伴隨古代中國物質文明和政治文明的進程中國人的精神生產和精神生活也不斷演進學習本課達到提升學生的科學精神和人文素養增強對祖國和民族文化的認同感提高自覺傳承祖國和人類優秀思想文化遺產。
三、學情分析
1分析學生已有的認知水平和能力基礎 浙江省初中和高中語文課本已省略了中國漢字基本構造內容除課外自學書法的同學外較少受到中國書法的薰陶。
2分析學生學習本課可能遇到的困難和問題 對于中國基本字體的辨別 對書法的精神內涵的體會 3分析學生在學習過程中可能采取的各種學習策略??磿殚g的討論
四、教學目標
【知識與能力】 以文字、畫面及有關聲像資料使學生得到有關古代中國書法藝術的基礎知識同時提高學生的藝術鑒賞能力。
【過程與方法】 學生初步體驗古代書法藝術的各種形式認識其豐富內涵。相互之間要加強交流合作取長補短。教師注重直觀教學充分利用現代化的教學手段。通過把視覺媒體、聽覺媒體、視聽媒體及綜合媒體結合起來展示古代中國的精美書法藝術增強教學的直觀性調動學生的情緒。利用多元智能理論充分發揮學生書法藝術方面的潛力利用討論、現場創作和學習體驗等形式給學生提供發揮和展示才華的平臺提高學生的學習積極性和自信心同時可以促進學生之間的交流與合作。
【情感、態度與價值觀】 通過本課學習了解中國古代書法藝術多姿多彩的風貌培養學生體驗美發現美鑒賞美創造美的能力豐富生活內容培養內心的藝術情操。通過對中國古代書法藝術的學習觀察體驗提高學生自身的藝術修養激發對祖國文化的自豪感增強繼承中華民族的優秀文化傳統的歷史使命感和社會責任感。
五、重點難點
教學重點 行書為代表的五種常見的中國字體鑒賞
教學難點 感受中國書法藝術的魅力培養對民族文化的認同感和自豪感。
六、教學策略與手段
教學模式典型書法家的介紹和其代表作欣賞 教學手段 文字、畫面及有關聲像資料視頻討論、現場創作和臨摹體驗
七、課前準備
1學生的學習準備 了解王羲之、顏真卿等著名書法家
2教師的教學準備 對王羲之、顏真卿、歐陽詢、柳公權等書法名家的了解查代表作、創作背景及蘊含的人文精神和民族精神 了解班級擅長書法同學以備課堂使用 了解語文課《蘭亭序》的學習情況。3教學用具的設計和準備
u盤和ppt課件書法愛好者自備書法用品 這是教學設計的主體部分分幾個環節具體說明教師指導活動、學生學習活動及師生交互活動。共四個環節
環節①故事導入 皇 “一字千金”
環節②了解、欣賞、體會 王羲之及“天下第一行書”《蘭亭序》 顏真卿及“天下第二行書”《祭侄文稿》
環節③合作學習概述漢字的起源和演變過程五種常見的中國字體
環節④現場創作和學習體驗 故事導入傳說典故“一字千金”的由來 西安碑林內有塊《大唐三藏圣教序碑》是件隔代合寫一碑的奇事晉代大書法家王羲之竟然寫了200年后的唐朝文章 怪事自有根由這座《大唐三藏圣教序碑》是玄奘和尚從印度帶回的佛經由他精心譯成后請唐太宗作序文再加上太子李治作述記玄奘的謝表。此碑立于唐高宗咸亨三年公元672年當時朝廷要把它用晉代大書法家王羲之的字體來刻碑。
長安洪福寺高僧懷仁知道此事后感到佛教界的光榮因此下決心承擔此任。懷仁和尚到處尋覓用時20余年終于按序文把王羲之的字一個一個地搜集起來成了這塊王羲之字體的《圣教序碑》。傳說懷仁在集字過程中有幾個字怎么也找不到不得已奏請朝廷貼出告示誰獻出碑文中急需的一個字賞金一千。這就是“一字千金”的由來后人把此碑的拓本稱作《千金帖》① 了解、欣賞、體會 王羲之303361字逸少東晉人。祖居瑯琊今山東臨沂西晉末年南遷后定居在會稽山陰今浙 江紹興遂為紹興人。
王羲之故居位于紹興城內蕺山腳下的戒珠寺。在紹曾任會稽內史官至右 軍將軍所以世稱王右軍。在他任職期間薄功名利祿為人耿直關心百姓 疾苦是一個務實為民的清官。同時時常以作書養鵝為樂。晚年辭官隱退后放浪形骸于山水之間卒年59歲葬于嵊州市金庭鎮瀑布山。王羲之7歲拜師于女書法家衛夫人和叔父五廣勤學苦練后又遍學李斯、鐘繇、蔡邕、張昶等書法家并博采眾長自辟蹊徑自成一體。王羲之的書法作品很豐富據說在梁武帝曾收集他書一萬五千紙唐太宗遍訪王書得三千六百紙到宋徽宗尚保存二百四十三紙?,F傳世墨跡寥若晨星真跡無一留存。除《蘭亭序》外著名的尚有《官奴帖》、《十七帖》、《二謝帖》、《奉桔帖》、《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《樂毅論》、《黃庭經》等。他的行書名品《快雪時晴帖》唐鉤填本現為臺灣故宮慱物院收藏?!犊煅r晴帖》與王珣《伯遠帖》、王獻之《中秋帖》并為稀世之寶合稱“三希稀”乾隆時藏于養心殿西暖閣“三希堂”。
王羲之書法中影響最大是《蘭亭序》也是書法史上一段千古傳奇的故事 在他去世前8年也就是東晉永和九年公元353年的三月初三時任會稽內史、右軍將軍的王羲之邀謝安、孫綽等四十一位文人雅士聚于會稽山陰的蘭亭修褉曲水流觴飲酒作詩。曲水流觴也稱之為曲水宴42位名士列坐溪邊由書僮將盛滿酒的羽觴放入溪水中隨風而動羽觴停在誰的位臵此人就得賦詩一首倘若是作不出來可就要罰酒三觥。正在眾人沉醉在酒香詩美的回味之時有人提議不如將當曰所做的三十七首詩匯編成集這便是《蘭亭集》。這時眾家又推王羲之寫一篇《蘭亭集序》。王羲之酒意正濃提筆在蠶紙上暢意揮毫一氣呵成。這就是名噪天下的《蘭亭序》?!短m亭序》是一篇敘事、寫景、抒情融為一體的優美散文詩內容為永和九年歲在暌丑。暮春之初會于會稽山陰之蘭亭修禊事也。群賢畢至少長咸集。此地有崇山峻嶺茂林修竹又有清流激湍映帶左右引以為流觴曲水。列坐其次。雖無絲竹管弦之盛一觴一詠亦足以暢敘幽情。是日也天朗氣清惠風和暢仰觀宇宙 之大俯察品類之盛所以游日騁懷足以極視聽之娛信可樂也。......設計學生齊讀或老師誦讀 視頻欣賞《蘭亭序》原文行共字序中記敘蘭亭周圍山水之美和聚會的歡樂之情抒發作者好景不長生死無常的感慨。翌曰王羲之酒醒后意猶未盡伏案揮毫在紙上將序文重書一遍卻自感不如原文精妙。他有些不相信一連重書幾遍仍然不得原文的精華。這時他才明白這篇序文已經是自己一生中的頂峰之作自己的書法藝術在這篇序文中得到了酣暢淋漓的發揮?!短m亭序》有如行云流水瀟灑飄逸骨格清秀點畫遒美疏密相間布白巧妙在尺幅之內蘊含著極豐裕的藝術美。無論橫、豎、點、撇、鉤、折、捺真可說極盡用筆使鋒之妙。其中凡相同的字寫法都各不相同。個之字筆法、結構都變化不同。整個作品筆飛墨舞氣象萬千千余年來歷代文人多以《蘭亭序》為標準筆耕不輟。人們習慣地把書法家寫《蘭亭序》的水準作為衡量其傳統功力的尺度。蘭亭書法符合傳統書法最基本的審美觀“文而不華、質而不野、不激不厲、溫文爾雅” ②。唐太宗李世民十分喜愛王羲之的書法后來唐太宗得到《蘭亭序》真跡令書法家臨摹。其中虞世南、褚遂良、馮承素、柳公權等摹本最好。唐太宗死后《蘭亭序》作為隨葬品葬入昭陵從此人間流傳的就只是唐人的摹本了③。
王羲之書法主要特點是平和自然筆勢委婉含蓄遒美健秀后人評曰“飄若游浮云矯如驚龍”。王羲之的書法精致、美侖美奐是極富有美的觀賞的。總之他把漢字書寫從實用引入一種注重技法講究情趣的境界標志著書法家不僅發現書法美而且能表現書法美。視頻欣賞顏真卿及“天下第二行書”《祭侄文稿》 過渡中國書法藝術除了行書外還有其它同樣優美的書法字體。合作學習閱讀資料課前印發給學生 中國書法藝術發展脈絡商-清 產生于商代中后期的甲骨文筆畫均為單線條瘦挺有力時露鋒芒。布局多為縱行行款錯落大小變化疏密有致。這些最早的漢字遺跡已具備了書法的用筆、章法、結字三要素。尤其是從甲骨文的結字看已體現出線條美、單字造形的對稱美。因此甲骨文的出現奠定了我國書法藝術的基礎標志著我國書法藝術的產生。
商周時期出現的金文或稱“鐘鼎文”整齊且筆畫粗壯起筆、收筆及運轉比甲骨文圓潤曲直變化豐富。成熟的金文外形偏長每字的大小勻稱各部分講究呼應與配合。《毛公鼎》、《散氏盤》是其代表作。從金文遺跡看書法的藝術性已逐漸豐富起來。春秋戰國時期毛筆開始在書法上廣泛應用。毛筆表現力豐富特別是內蘊的筆法技巧構成了以后中國書法的重要要素——書者的情性、審美趣味、用筆技巧等 秦統一后秦始皇下令“車同軌書同文”由丞相李斯普及小篆小篆成為官方文字。文字的統一為書法藝術的成熟奠定了基礎。從李斯的《泰山石刻》看小篆具有字形扁長、筆畫多為孤線、結構復雜的特點作為官方文字不便速寫。于是結構較為簡單、筆畫把圓轉成方折、便于迅速書寫的隸書應運而生。關于隸書的產生唐代書法家張懷瓘《書斷》說“隸書者秦下邽人程邈所作也。”程邈因罪入獄在獄中整理隸書三千字得到秦始皇贊賞舎免其罪并封為御史。此為傳聞雖不足為信但是秦代隸書出現已成定論只是秦代隸書還多有篆意。到了漢代隸書逐漸占據統治地位成為官方標準字體并且進入了定型化時期。漢代隸書筆畫平直結構簡便頓挫明顯尤其是碑刻精妙絕倫。從用筆到結字所形成的風格顯得既莊重嚴整又變化多姿。隸書在書法藝術上有繼往開來的重要地位。
人們在使用文字時總是希望文字好認一些寫得簡便一些尤其在事務急迫繁忙之時更是如此。同時在由篆到隸的演化中由于毛筆快寫和筆法發展的緣故草書便產生了。唐代張懷瓘《書斷》中說“漢元帝時史游作急就章??此乃存字之梗概損隸書之規矩縱任奔逸赴速急就因草創之意謂之草書?!边@一時期草書含隸意較多筆畫往往還帶有波磔宇與字之間無牽掛稱為“章草”。
三國時期漢字書寫發展為真書階段真書是一種具有實用價值的書體一般認為它是漢字發展史上的正 體是“楷模”因此一直流傳至今。其字方筆直勢漸占主導地位橫筆盡量少作或不作燕尾筆勢撇捺亦不向上挑出并縮短長度。鐘繇被尊稱為“楷法之祖”。東晉王羲之正、行、草各體皆精王獻之的《洛神賦十三行》是這一時期的精品。《宣和書譜》中說“自隸法掃地而真幾于拘草幾于放介乎兩者之間行書存焉?!奔措`法解體后寫得近于謹嚴些的就成了真書楷書寫得近于奔肆些的就成了草書介乎真、草之間的就是行書。至此漢字的幾種書寫形式均已產生寫字也不僅僅在于實用美感和享受也成為發展的動力書法藝術進入成熟時期。唐代博大氣象所形成的唐人激越的胸襟和心態在書法藝術上體現為灑脫奔逸、恢宏寬博的氣勢。唐代書法藝術成就最高的是楷書今天仍有“學習楷法從唐入手”的說法。其代表作有顏真卿的《多寶塔碑》和柳公權的《玄秘塔碑》。它們或壯美森嚴剛正厚重體現郁郁盛唐氣象或骨力勁健、均勻而瘦硬體現書者“心正則筆正”的書法意念。有唐一代我國書法藝術進入全盛時期。
宋以后字體已無大的建樹和突破僅在原有基礎上融入自己的風格以發揮個性為主。宋代由于政治環境相對寬松統治者重文輕武書法成為文人普遍愛好的一項藝術隨意揮灑的行書尤為盛行。著名的是宋四家蘇東坡的書法書卷氣極濃給人以超脫世俗之感黃庭堅的書法體勢異常開張以特別緊密或特別疏松作巧妙對比在豪宕中不時露出韻致米芾因其生性倜儻不羈以頓挫為含蓄結構矯側練達神采淋漓蔡襄的書法也有新意。元代書家、畫家集于一身者居多書家不事丹青尤可畫家則決不可不習書法。中國畫有題跋文款即始于元代這對后世的書法繪畫藝術的影響極為深遠。明初幾位皇帝如朱元璋、朱棣都喜愛書法。國家設有中書科凡能書者授官中書舍人在內閣中辦理文書。但是明人書法基本上為元代書法的延續沒有大的突破。清代是中國書法史的一個重要轉折時期書壇漸成“帖學”和“碑學”二水分流的局面導致了書法流派呈現出前所未有的大分化。
合作回答 1 歸納出中國書法的主要字體及主要特征。
答從中國殷商時代的甲骨文、金文經過秦始皇時的小篆發展出隸書、草書、楷書、行書最后形成了中國書法的五種主要字體。小篆創始于秦代字體略長筆畫圓勻富于圖案美。隸書始于秦朝成熟并通行于漢魏時代字形結構平衡對稱整齊安定??瑫卜Q真書、正書形成于漢末字形方正規矩嚴整。行書是介于楷書和草書之間的一種字體開始盛行于晉代它兼有楷書和草書的長處既工整清晰又飛灑活潑。草書把中國書法的寫意性發揮到極致變化豐富奔放躍動最能表現和抒發書法家的感情。欣賞辨認書法作品
擅長書法同學掛出事先準備好的五種常見字體代表作品供同學欣賞辨認?,F場創作和學習體驗 擅長書法同學現場書法表演發動同學學習體驗
九、板書設計 王羲之
五種常見的中國字體小篆草書行書
顏體、歐體、柳體
十、作業設計
1、漢字演變的脈絡是 A A、甲骨文---金文---篆書---隸書---楷書 B、甲骨文---金文---隸書---楷書---篆書 C、金文---甲 骨文---篆書---隸書---楷書 D、甲骨文---金文---楷書---篆書---行書
2、創立了楷書中的歐體、顏體、柳體的書法家分別是 A A、歐陽詢、顏真卿、柳公權 B、歐陽修、顏真卿、柳公權 C、歐陽詢、顏真卿、柳宗元 D、歐陽修、顏真卿、柳宗元
3、唐代杰出的書法家歐陽詢、顏真卿、柳公權擅長的字體是 C A、小篆 B、行書 C、楷書 D、草書
4、北宋四大書法家指的是 B A、顏黃米蔡 B、蘇黃米蔡 C、蘇柳米薛 D、趙蔡蘇黃5漢字電腦化美術字庫中國傳統書法價值
十一、課后反思
1教法特點 了解典型人物創設情境感悟歷史。
2活動特點 能發揮學生書法藝術方面的潛力利用討論、現場創作和學習體驗等形式給學生提供發揮和展示才華的平臺提高學生的學習積極性和自信心同時可以促進學生之間的交流與合作。
3不足之處 現場氛圍的營造還有待提高
4值得討論的問題一字千金典故與呂不韋出入較大
十二、參考資料 ①齊魯晚報 2004-11-16 ②http://personalpage.51.net/shufa/shufa5.htm。③友情名家中國書法網中國書畫天下第一行書《蘭亭序》
第二篇:中國書法藝術欣賞教案
中國書法藝術欣賞教案
岑溪市南渡中學 黃俞翡
課業類型:欣賞課 課時: 1節
教學方法:講授、討論法 教材分析:
中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術,有著悠久的發展歷史,歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發展歷程為線,以歷代書法名作為面,綜合敘述了文字的各體發展,向學生講授時以文字、書法發展和書作的年代發展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發展歷經甲骨文、金文、秦篆、漢隸(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現。另外,課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平,特意讓學生做一簡單練習。
教學目的: 使學生了解書法的發展史概況和特點及書法的總體情況,通過分析代表作品,獲得如何欣賞書法作品的知識,并能作簡單的書法練習。教學重點:了解中國書法的基礎知識。
教學難點:如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。教具準備:PPT課件
學生用具:毛筆、毛邊紙、墨、報紙 教學過程:
一、導入新課:
前面的第 8課我們曾經對中國畫題款藝術作了介紹,了解到書法在畫面有著舉足
輕重的作用。那么這節課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。
二、新授:
書法作為中國特有的一門線條藝術,在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰,是中國人民勤勞智慧的結晶,是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,書法從文字產生到形成文字的書寫體系,幾經變革創造了多種體式的書寫藝術,(提問學生:哪一件書法作品給自己留下的印象最深?)。
1、書法文字發展簡史:(1)古文字系統
甲骨文——鐘鼎文——篆書(打出古文字各體幻燈)
早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫術的原始文字“甲骨文”;到了夏商周時期,由于生產力的發展,人們掌握了金屬的冶煉技術,便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”(又名金文);秦統一全國以后為了方便政治、經濟、文化的交流,便將各國紛雜的文字統一為“秦篆”,為了有別于以前的大篆又稱小篆。(請學生討論這幾種字體的特點?)古文字是一種以象形為主的字體。(2)今文字系統
隸書——草書——行書——楷書(打出今文字各體幻燈)
到了秦末、漢初這一時期,各地交流日見繁多而小篆書寫較慢,不能滿足需要,隸書便在這種情況下產生了,隸書另一層意思是平民使用,同時還出現了一種草寫的章草(獨草),這時筆墨紙都已出現,對書法的獨立創作起到了積極的推動作用,漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品,章草興于漢章帝年間,故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統,是一個以象形為主的初級的書法階段??癫荩ㄟB綿草)魏晉出現,唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰;行書出現于晉,是一種介于楷、行之間的字體;楷書也是魏晉出現,唐朝達到頂峰,著名的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統的典范(請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的?)。教師進行歸納:它們的共同特點是已經擺脫了象形走向抽象化。
2、主要書體的形式特征:
(1)古文字甲骨文,由于它處于文明的萌芽時期,故字形錯落有致,純古可愛,目前發現的總共有3000多字,可認識的約1800字。金文,處在文明的發展初期,線條樸實質感飽滿而豐腴,因它多附在金屬器皿上,所以保存完整。石鼓文是戰國時期秦的文字,記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體,藝術價值很小。
(2)今文字(在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識?自己都見過哪些今文字?)
隸書是在秦篆嚴謹的壓抑下出現的一種瀟灑開放型的新字體,課本圖例《張遷碑》結構方正,四周平穩,剛勁沉著,是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體,索靖《急就章》便是這種字體的代表作,字字獨立,高古凝重??瑫袃纱蟛糠謽嫵桑何罕⑻瓶?。魏碑是北魏時期優秀書法作品的統稱。《鄭文公碑》和《始平公造像》是這一時期的代表,前者氣勢縱橫,雄渾深厚,勁健絕逸是圓筆的典型;后者氣象揮弘,郁勃縱橫,體格凝重,雄渾遒密是方筆的典型;唐楷(因唐朝在楷書成就最高故名)中的 《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗,《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健,《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴,以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點。《蘭亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子 是中國書法史上的兩座高峰,前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界,后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》,宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》,他們都是不拘泥于傳統的章法和技能,勇于創新的大書法家,對后世學書者產生了深遠的影響;明代文征明的書法文雅自如,現代書家沈尹默在繼承傳統書法方面起到了不可磨滅的作用。
3、欣賞要點:
先找幾位同學說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么?[或如何來欣賞一幅書法作品?]學生談完后,對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點:書法藝術的欣賞活動,有著不同于其它藝術門類的特征,欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益,也不可能單純為了使學生辨識書寫的內容,去探討言詞語匯上的優劣。進而得出:書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態和章法布局等有“情趣意味”的形式,從客觀物象各種美的體態、姿致這些獨有的特性中,使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受(結合講授出示古代書法名作的圖片,并與一般的書法作品進行比較,讓學生在比較中得出什么是格調高雅,什么是粗庸平常)。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。
4、簡單的點畫練習:
為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧,請學生進行局部臨摹練習(3字以上)。作業要求:
1、從線的力度,2、字的結體,3、墨的濃淡干濕,4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業要求的理解,然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求,學生明白作業要求以后再進行作業練習。從學生中選取優秀的書法作品進行點評,點評以優點為主,適當的指出影響學生作品進一步發展不利因素(如用筆方法、用筆習慣等)。
三、小結: 根據板書簡述本課內容,著重分析學生在書體形式特點和審美欣賞方面表現出的得失。
第三篇:書法藝術欣賞淺論
書法藝術欣賞淺論
書法是一門藝術,書法藝術欣賞是一種美的享受,如何欣賞書法藝術,是大家共同關心的問題,有的人把書法藝術欣賞描繪得玄妙異常,高深莫測,似乎是少數專家的事。其實,這是一種偏見。前人早已對怎樣欣賞書法藝術作過不少論述,只不過有的闡述過于陳舊,用詞又很生晦抽象,令人看了“丈二和尚,摸不著頭腦”。我試圖通過淺顯明了的講述,和大家一起討論怎樣欣賞書法藝術這一課題。
書法藝術欣賞,不僅是讀出它的文字內容,更主要的是要看出它的“神韻”,一個不識字的人,甚至不懂漢字的外國人,都能在不知不覺中受到作品神韻的感染,達到陶冶人的性情,提高人的文化素養,在潛移默化中不自覺地神游其間,自得其樂,得到一種高雅的藝術享受。我們今天討論這一課題,實際上就是要提高大家對書法作品的鑒賞能力和學習書法的興趣,書法鑒賞能力提高了,書法水平也才能夠提高。如何學會欣賞書法藝術,對每一個書法愛好者來說,的確是不可忽略的一個重要環節。
書法藝術欣賞是一種主觀意識活動,可以說是“仁者見仁,智者見智。”因為:
一、它不同于自然科學有一個定義,1+1等于2,每個人的答案都是一樣的,而書法藝術不能用一個公式或定義來規定它,也不能象長度用尺寸來度量它,象重量用斤兩來衡量它,幾個人同樣寫一個字,結果是各顯其面,不盡相同,美丑的定義也不會相同。
二、審美觀不同:如有的人說動物園里的蟒蛇最美,有的人則認為最丑,甚至見了都可怕,有的人喜歡大紅大綠裝修住房,有的人卻認為很俗氣。這就是審美觀的不同,看一幅書法作品的藝術水平高低,可以爭論到面紅耳赤,誰也說服不了誰。這就是因主觀因素、客觀因素的影響而產生的審美觀不同,其結論自然也不盡相同。
三、時代風尚不同:名畫家來楚生先生有這樣一段有趣的談話:“我小的時候,男人頭上都留有長辮子,偶爾看到一個男人頭上沒有長辮子就看不順眼,到民國以后,男人頭上的辮子剪掉了,大家也慢慢看習慣了,偶爾有人還留有長辮子,反而覺得不倫不類,不順眼了”。其它如時代風尚變了,衣著也隨著改變,高領、低領、長裙、短褲,因時尚不同而變,書法藝術欣賞也同樣因時而變,有的崇尚古代傳統書風,時下又有流行書風、現代書風等不同的書風,只要你凝神一想,這樣因時而變的例子很多,給書法藝術欣賞帶來了困難。
四、書法藝術是一門抽象的美學,它所體現的形態,有的粗野,有的厚重,有的笨拙,寬博與松散,凝重與滯拙,劍拔弩張,雄健流暢,秀美險峻等等,這當中的差別具體界定起來實在很難辨析,除了欣賞者能與作者心領神會才能體會到,非旁人所能理解。
五、對書法學習研究、水平高低程度不同:所謂“外行看熱鬧、內行看門道”,尤如看象棋比賽,一個“妙”招出現,程度高的觀眾一下子就能理解,程度低的要看幾步才能領悟,再差的甚至一直不能理解。這就是水平程度不同看到的深度也不同,書法藝術欣賞更是這樣。唐朝大書家懷素與顏真卿一起討論書法,懷素說:“每觀夏云多奇峰,輒常師之”,真卿說:“何如屋漏痕?”懷素說:“得之矣”。宋朝大書家蘇東坡,黃庭堅二人在一起筆會,把寫好的字掛起來欣賞,東坡說黃庭堅的字“好是好,就是有些字的筆劃如死蛇掛樹”,黃庭堅謔東坡說:“你的字也不怎樣呀!就象石壓蛤蟆”。二人相視撫掌大笑,他們的書法水平已達到師法造化的地步,欣賞過程中故能互通神韻。
從以上論述來看,書法藝術欣賞的確是不容易把握的事,但是人們在長期的實踐中,通過不斷總結,逐步形成了共同的認識,還是有一定規律可循的,因為書法藝術欣賞就是通過欣賞這一手段獲得一種美的感受,稱之為美感。美感是怎樣產生的?美感就是建立在社會實踐的基礎上,對美的對象作用于人的感官的能動反映。從廣意上講,它包括審美意識活動各個方面和各種表現形態,如審美趣味,審美觀念,審美感受等。狹義來說,則專指審美的感受。
一般說來,人類的感覺主要有視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺五種,是高級動物所獨有的共同本能,作為審美的感官主要是聽覺和視覺,所謂“目迂之而成色,耳聞之則成聲”,書
法藝術欣賞正是一種視覺的感受,這種感受就是通過視覺感官獲得的一種“遷想妙得”是人類之所以作為“萬物之靈”的奧秘所在,我們稱之為“第六感官”,也就是通常說的“內在眼”,歷史學家有歷史眼,書法家有書法眼,三百六十行都有自己的內在眼,書法藝術欣賞,就是通過這只內在眼感受到書法藝術的美感,這種美感,具體呈現在書法藝術欣賞過程中,有以下五種:
一、立體感:又稱雕塑感,有的也稱質感。書法藝術的立體感,大致有以下兩種因素構成:
一是漢字獨有的結構,這種結構在世界文字中別具一格,方方正正是其最大的特點,而且在每一個字中總有一個主要的橫筆或豎筆作為主筆,其余點劃則作為襯托,這就是書法“間架結構”,“間架結構”是整個字的支柱,也就是所謂的“軸線”原則,林語堂先生說得好:“中國書法作為中國美學的基礎,其中全部含義將在研究中國建筑時進一步看到”。一所房子有軸線,一個大建筑群有軸線,正如中國書法中的永字八法“八方點劃環拱中心”,又如臨寫漢字要在“九宮格”中安排筆劃,都在遵循這一原則一樣,歷代書家都重視研究這一原則,不論什么書體,上下縱橫,都通過這一原則,寫出曠代罕見的神品、妙品。大凡學書者,都是先求平正,后追險絕,又復歸平正,前一個平正,中軸線顯而易見,后一個平正則是前一個平正的飛躍,不論你的字寫得多么了草,欹側,險絕,都能保持在一中心軸線上,重心仍然很穩,不會感到搖搖欲墜的感覺,可見漢字結構與古代建筑的共同之處,有了這一個重心,立體感則躍然紙上。
其次是書法的書寫工具的特殊性,那是一支神奇的七寸毛筆,用它鋪毫抽鋒,皆能揮灑自如。宗白華先生說:“中國書法用中鋒寫的字,背陽光一照,正中有一道黑線,周邊稍淡,叫?綿裹鐵?,圓滾滾的產生了立體的感覺?!痹w孟頫《蘭亭十三跋》中云:“結字因時相傳,用筆千古不易”要求筆筆中鋒,讓每一點劃都能呈現立體感,當然我們不排斥側鋒,這里只是強調中鋒寫出來的線條更能呈現線條的立體感。
二、節奏感:書法的節奏感稱為“筆意”,郭沫若先生說:“構成節奏”總離不開兩個很重要的關系,一個是時間,一個是力的關系”,這種解釋對我們理解書法節奏感很有幫助,書法的真締也是一種運動與節奏變化的過程,楷書“永”字八法的八種筆劃各具不同的節奏,在用筆上,藏、露、順、逆、講節奏;在用墨上,枯、濕、濃、淡是節奏;在字體上,真如立、行如走、草如奔是節奏;在書寫能力上,八面出鋒,縱橫馳騁,四平八穩也是一種節奏??v觀大自然萬事萬物,節奏無所不在,斗星轉移,日落月出,潮漲潮落,都是一種節奏。
唐·張懷瓘在書論中稱書法是“無聲之音,無形之象”,他講的是章法的對稱、穿插、呼應、斷連,猶如一首旋律優美、動人心魄的樂曲。王羲之有一段十分精彩的話充分顯示書法的節奏感,他說:“每書欲十遲五急、十曲五直、十藏五出,十起五伏,方可謂書”,又說:“每作一橫畫,如列陣之排云;每作一戈,如百鈞之弩發;每作一點如高峰墜石;每作一折,如屈折鋼鐵;每作一牽,如萬歲枯藤;每作一放縱,如足行之趣驟”,節奏自見。唐大書家張旭觀公孫大娘舞劍而草書大進,筆劃欲如舞蹈,忽輕忽重,忽枯忽潤,忽大忽小,急中有緩,動中有靜,最富有節奏感。無獨有偶,酣醉如泥的懷素和尚,潑墨揮毫,有的字筆下生風,活潑飛動,有的字舒緩飄逸,從容不迫,好似一曲激昂豪邁的交響樂,又好似一個輕歌漫舞的霓裳羽衣舞蹈,節奏在他的書法中得到淋漓盡致的展現。宋朝米芾風趣地說:“沈遼排字,蔡襄勒字,蘇軾畫字,黃庭堅描字,他自己是刷字”,這“排、勒、畫、描、刷”就是不同節奏寫出來的字,可謂認識節奏感的知音。
三、朦朧感:書法的朦朧感,首先是由書法形象的特點決定的,它所顯示的形象,既具體而微,又抽象而玄。
朦朧者,含蓄,蘊藉也,詩有朦朧詩,畫有朦朧畫,如“唐韋莊詩:“江雨霏霏江草齊,六朝如夢鳥空啼,無情最是臺城柳,依舊煙花十里堤”。就是一首朦朧詩,表現的是一種煙雨凄迷,恍惚如夢的朦朧境界。徐悲鴻的畫:《漓江春雨》迷離恍惚,如煙似夢,也是一種朦朧景界。“花看半開,酒飲微醉”,“待月西廂下,迎風戶半開”,妙就妙在一個“半”字,它含蓄、有期待、有渴望,讓人神秘,讓人尋覓,如門戶大開,一覽無余,則索然寡味。
“詩貴曲,畫貴蓄,書貴藏,學貴悟”,講的都是一種朦朧美。唐二王父子的書法,唐太宗贊王羲之其字“煙霏潔露,若斷而連”,贊王獻之的字:“翩若驚鴻,婉若游龍”,“神光離合,乍陰乍陽”。古往今來,朦朧美的書法代表作,如陸機的《平復貼》,王珣的《伯遠帖》,王獻之的《鴨頭丸帖》,張旭的《古詩四首》,顏真卿的《祭侄稿》,懷素的《苦筍帖》,楊凝式的《神仙起居法》,蘇軾的《黃州寒食帖》……等。當代書家如沙孟海、林散之、李志敏等人的作品,飄然出塵,云海滃郁,都十分朦朧,讓人浮想連聯翩。
孫過庭在《書譜》中曾經指出:“伯英不真,點劃狼藉,元常不草,使轉縱橫,乍顯乍晦,若行若藏?!边@狼藉、縱橫、顯晦、行藏就是朦朧,欣賞這樣的作品如望海上蓬萊,月中桂子,展現的是一種神韻,核心是一種豐神,從中得到一種朦朧美的享受。
四、空間感:中國書法藝術所追求的最高審美情趣,就是要達到一種淡泊、空靈的境界,這種境界主要通過空間感來體現,宗白華先生運用美學觀點,強調:“一幅好的字表現一個美的空間”,他們巧妙地運用計白當黑,虛實相生,以虛代實,因虛得實,黑白對比來顯示中國書法空間感的最大特色。鄧石如先生說:“計白當黑,無筆墨處也是妙境呀。”清包世臣也說:“字畫疏處可以走馬,密處不使透風”“常計白當黑,奇趣乃出”。老子說:“大音稀聲”,“大象無形”,說的都是一個空間感。宗白華先生對此更有生動地描繪,“中國字若寫得好,用筆得法就成功一個有生命有空間立體感的藝術品,若字和字之間,行與行之間,能“偃仰顧盼,陰陽起伏,如樹木枝葉扶疏而彼此相讓,如流水淪漪而先后相承,這一幅字就是一回舞蹈,一曲音樂”。當代大書家于右任先生認為:“寧可犧牲形式上的對稱,而要力求章法空白的得當”。故他的作品給人以淡遠、簡樸、空靈的感受,非一般人所能企及。
空間感的表現形式同時還要掌握虛與實的變化,莊子說:“虛室生白”,“唯道聚虛”,萬象皆從虛空中來,又向虛空中去。笪重光說:“虛實相生,無畫處皆成妙境”,如古今中外的建筑群,要留有空曠的場地,房屋要開門設窗一樣,好讓人有回旋余地。書法作品要有一定的空白,字與字,行與行有空白,天頭地腳也是空白,有虛有實,達到此處無墨勝有墨的境地,所謂“精鶩八極,心游萬仞”這正是書法藝術空間感所產生的巨大魅力。
五、時代感:時代感也就是新鮮感,新者,新穎也??v觀一部書法史就是一部求新求變的創新史。
周太史籀作大篆,秦丞相李斯作小篆,漢代隸書的興起,晉代以來書法創新達到鼎盛時期,王羲之獨具慧眼,以其深厚的功力將行楷書發揮到淋漓盡至,顏真卿突破二王規范,形成正面開張、氣勢磅礴的顏字都是一種創新。
從字體的發展創新來說,由象形文字到甲骨文、鐘鼎文,秦篆、漢隸、魏碑、真書、行書、草書逐步演變、發展而趨于定型。從字的風格來說,晉書尚韻,唐書尚法,宋人尚意,明書尚姿,清人尚變,這“韻、法、意、姿、變”充分表現了時代感所賦予的生命情操。
牛頓名言說得好:“如果我比笛卡爾看得遠,那是因為我站在巨人肩上的緣故”。王羲之沒有在一脈相承,不敢越雷池一步的鐘繇、衛夫人的規范前卻步,顏真卿也沒有在王羲之“書圣”面前怯場,為中國書法創新作出了典范。
八十年代以來,中國書法界掀起了一股股書法熱潮,甚至出現了“現代書法”、“流行書法”,的確不能說不是種創新,的確值得歡呼,但是我們必須保持清醒的頭腦,入乎其中,出乎其外,就是要充分顯示其民族性,深深扎根于文化傳統中,“數祖忘典”離開傳統,離開中國書法特有的基本功這土壤,去搞“創新”就是無本之木,無源之水,“江山代有人才出,各領風騷數百年”,書法要變,要創新,才有生命力,有志氣的書法愛好者,應當站在王羲之、顏真卿等巨人的肩上,再創新風。
上述立體感、節奏感、朦朧感、空間感、時代感,是相互制約,相互滲透,相互促進的,我們學習欣賞書法藝術,從這五個方面入手,就能提高欣賞能力,從而也能提高書寫水平,達到臻入化境的境界,五感具備則眾美生。
眾美是多角度、多方位的,但歸結起來不外乎“自然美”、“綜合美”。
“自然美”就是佛教禪宗說的“任性天然”。由“即心即佛”的佛性論,發展到后期成為“任性天然”,從“自在解脫”變為“純任自然”,做天真自在佛的禪宗思想,也波及到書法領域之中,在書界形成一股不甘拘于法度限制,而崇尚自然的風格。這在宋明書法中表現最為突出,這一時期的書法家,許多都很愛參禪悟道,抄寫經文,從中感悟到“任性天然”的通禪境界。如黃庭堅的《松風閣》,行文舒展豪放,筆法變幻莫測,大開大合,飛動錯落,簡直是一種不食人間煙火,超凡出塵的天然個性。米芾的《蜀秦帖》則靈活多變,虛實相生,飄逸灑脫,寓老練嫻熟于自然之中。明朝宋克的《杜甫壯游》詩,通篇流暢飛動,深得法度而又使法于自然,極盡個性,將自然之美的神韻盡顯其中。以此相反的則是唐人書法,他們把法度看到很重,因此書法多為循規蹈距,小心謹慎,嚴肅不茍。嚴重束縛了書法自然美的發展,扼殺了人們對自然美的追求,壓抑了書家對自然美的沖動。宋人書法敢于追求自然解脫,不受其約束,是返樸歸真,性任自然的最好體現。我們在書法創作中,應力求追求一種自然美??桃馇蠊?、巧于安排、矯柔造作、急功近利的作品無疑是不可取的。
“綜合美”也就是“神韻美”,筆劃的線條美,單字的結構美,僅只是衡量一幅作品基本功好壞的先決條件,只有在此基礎上,精心研究其通篇章法布局,才能領略到書法作品的神韻。清人劉熙載說:“書之章法有大小,小如一字至數字,大如一行至數行。一幅至數幅,皆須有相避相形、相呼相應之妙。凡書筆畫要堅而渾,體勢要奇而險,章法要變而貫。”強調字與字,行與行的連貫性,要求做到“氣脈連貫,虛實相生,錯落有致”。
氣脈連貫就是在氣勢上相互接應,相互連絡,渾然一體。虛實相生就是在點畫之間,字與字之間要有空白相隔,既不可過滿,過滿則擁擠雜亂,又不可過疏,過疏便單調寒乞。錯落有致就是在法度中求變化,錯綜中見奇趣,充分應用錯位,不穩定,不對稱的方法,收到活潑、流暢、氣韻生動的的效果。這就要求我們每書做到意在筆生,胸中要有全局,處處觀照全局。正如一個優秀的音樂家,只有對演奏的作品有深透的理解,把握每一個樂章,每一組旋律,才能指揮演奏出具有豐富感情色彩,具有感染力的曲子一樣。我們只有通過綜合地去欣賞,才能領會其作品中的神韻美,也就是平時說的神采、氣韻、意境之美。
書法藝術欣賞的過程與書法創作的過程是相反的,書法創作是集點畫以成字,組字而成行,組行而成篇。而書法欣賞則是第一印象就要審視作品章法中所反映的神采、氣韻、意境,通過這些無形的,只有心領神會感悟到的神韻美,也就是綜合美、自然美。然后才去剖析它們的結字、點劃,用筆這些有形質的形式上的美。因此,可以說,書法藝術的欣賞過程就是一個美的享受過程,也是一個美的再創造的過程。
我國書法藝術源遠流長,至今已形成百花齊花的大好局面,只要我們悉心領會,是能夠提高欣賞能力的,同時也能對自身書藝有一個質的飛躍。以上所談及的書法欣賞論述,僅是個人的淺見,供同好作為引玉之磚吧
書法欣賞的三個境界
梁春秋
書法欣賞可謂“仁者見仁,智者見智”,不可一概而論,但書法欣賞仍有其基本規律可循,亦非“玄學”之術。筆者以為,欣賞書法是書法在人腦中“再創作”的過程,因此,必先“識形”,次而“賞質”,再而“寄情”,三步逐行,漸入佳境。
第一境
識形
書法是線條形象的藝術,“形”有四要素。賞得“四要素”則入第一境。
一曰格式。書法以條幅、中堂、橫披、匾額、斗方、扇面、對聯、尺牘、手卷、頁冊、題畫等格式最為經典。
二曰書體。書體以篆書、隸書、楷書、行書、草書、魏體、章草、行草等最為常見。三曰色彩。書法的色彩以白紙、墨字、紅印組合最為耐看。
四曰構成。一幅完整的書法作品以正文、題款、印章構成最為普遍。第二境
賞質
書法不同于寫字。書法要講究“法度”,“合法”才能“質美”。其“法”有四。賞得“四法”則入第二境。
一曰字法。字乃書法之根本。聚點畫而成字,點畫之間應當“平衡對稱,對比和諧,主次得宜,疏密適度,多樣統一?!?/p>
二曰筆法。用筆貴在因體而變、穩實豐富;中側(鋒)互換,法出有源;筆力遒勁、力透紙背。
三曰章法。章法即整幅書法作品的“布白”。它講究字與字、行與行之間以筆勢連綿,氣脈暢通、節奏分明,若如“行云流水”。即所謂“疏處可以走馬,密處不使透風,計白當黑,奇趣乃出”。
四曰墨法。墨有六彩之說,即“濃、淡,枯、濕,燥、潤”。若能“帶燥方潤,將濃遂枯”,則可達到“無聲而樂的和諧”,“五光十色的神采”,“灑筆以成酣歌,和墨以籍談笑”的境地。
第三境
寄情
“書如也,如其學,如其才,如其志??傊唬缙淙硕选保▌⑽踺d語)。書法的目的是“暢寄幽情”。書法藝術的最境界也就是人的精神,人的氣質的一種抽象體現與表露。欣賞書法不僅僅是看功力的深厚,看點畫、章法的精巧,而是要看作者的精神、胸襟、氣質修養。因此,欣賞書法的最高境界是通過書法作品與書法家“對話,交流”。而賞得此境需要賞者“見智”、“見性”,悟得書法之“出法”、“意境”、“氣質”之妙理。
一曰出法。卓越的書法家總是善于在嚴格的法度之中自由馳騁并施展其創造才能。因此,他們往往任情姿性,縱筆所如,使人看出他們的“無拘無束”,而又不流于“荒誕狂怪”;既有“先圣”的遺風,又有自己的“圣地”,即所謂“出新意于法度之中,寄妙理于放豪之外”。
二曰意境。書法的意境是指于書法作品中流露出的精神內涵,則在生動的氣韻、飛揚的神采以及空間余白所構成的幽深而曠遠的意象。如,有的象行軍布陣,旗幟飛揚,士馬精研;有的象尺幅丹青,疏林遠阜,錯落有致;有的象江河大川,奔騰浩蕩,一瀉千里;有的象廻溪曲沼,春水繁花,清幽婉麗;有的象婀娜舞姿,素袖輕揚,一步一形;有的象悠揚樂曲,繞梁三日,牽人情思。這就是書法富于韻致,并且交織著生命節奏的意境。
三曰氣質。常言道,“書為心畫”,“字如其人”。書法是書法家抒情達意的特殊語言。如同作家之文,詩人之詩,歌者之聲。因此,有獨立性、創造精神的人,其書往往風格獨具;依賴性強、唯唯喏喏的人,其書往往依傍門戶、缺乏個性。性情豪爽英邁之人,其書往往氣度恢宏;感情纏綿悱惻之夫,其書往往柔媚有余,勁健不足。志行高潔者,其書往往清氣飄灑;格調低下者,其書往往俗氣橫流。心情恬淡者,其書往往氣靜端莊、淡泊曠達;追名逐利者,其書往往張牙舞爪、嘩而取寵。
第四篇:中國書法藝術欣賞教案.doc胡有
八年級美術上冊第十四課————《中國書法藝術欣賞》教案 課業類型:欣賞課 授課教師:胡有 課時: 1節
教學班級:304班 教學時間:2013年12月11日下午第一節 教材分析:
中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術,有著悠久的發展歷史,歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發展歷程為線,以歷代書法名作為面,綜合敘述了文字的各體發展,向學生講授時以文字、書法發展和書作的年代發展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發展歷經甲骨文、金文、秦篆、漢隸(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現。另外,課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平,特意讓學生做一簡單練習。教學目的:
使學生了解書法的發展史概況和特點及書法的總體情況,通過分析代表作品,獲得如何欣賞書法作品的知識,激發學生熱愛祖國的傳統文化藝術。教學重點:
了解中國書法的基礎知識。教學難點:
如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。教具準備:
有關的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。教學過程:
一、導入新課:
欣賞教室內懸掛書法作品,激發學生情趣。
二、新課教學:
1、為什么書法是我國特有的藝術?
(1)、漢字的獨特造型;(2)、獨特的書寫工具(文房四寶)
2、書法文字發展演變情況:(1)古文字系統
甲骨文——鐘鼎文(金文)——篆書(大篆和小篆)(2)今文字系統
隸書——草書——行書——楷書(通過課件圖片)
3、書法審美的基本要素:
(1)是結體;(2)是章法;(3)是用筆;(4)是用墨;(5)是韻律;(6)是風格。
4、介紹歷代大書法家及其書法精品:(播放課件圖片)(1)王羲之、王獻之;
(2)初唐四大家:褚遂良、歐陽詢、虞世南、薛稷;(3)張旭和懷素的草書;(4)顏真卿天下第二行書;(5)柳公權楷書;(6)宋四家:蘇軾、黃公望、米芾、蔡襄;(7)元代書法家;(8)清代書法家。
5、對比不同時代書法家的藝術特色。
三、課堂小結:
通過書法的賞析,學生更深的了解了中國的文化,中國文字的精深內涵,也學到了做人的道理,習字如學做人,通過他寫的文字可以看出此人的性格氣質。
第五篇:中國石油大學書法藝術欣賞在線考試
第1題 瘦金體出自哪位帝王之手()
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第2題 相傳是誰改進了秦篆,發明了最初的隸書
您的答案:C 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第3題()是懷素最著名的代表作
您的答案:C 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第4題 懷素練字刻苦,后人盛傳他()的事跡
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第5題 書法史上將()合稱為“張顛素狂”或“顛張醉素”
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第6題 “行書四大家”是指
您的答案:C 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第7題 蔡襄所撰寫的()是重要的茶學專著和書法杰作
您的答案:D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第8題 明代的()號稱“吳中三才子”
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第9題 并稱“鐘王”的是
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第10題 《神策軍碑》是字最大的()
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第11題 “破體”“一筆書”的創造者是()
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第12題 行書盛于()
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第13題 蔡襄將蔡邕的()運用于草書中,獨創“散草”一體,極盡風云龍蛇之態
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第14題 明初,書法家()號稱“三宋”
您的答案:C 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第15題 王羲之因在書法領域的造詣被后世譽為
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第16題 千古名篇《蘭亭序》是他的什么作品
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第17題 趙孟頫的妻子()也是著名書畫家
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第18題 李斯因在書法領域的造詣被后世譽為
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第19題()是黃庭堅草書的登峰造極之作
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第20題 米芾自創(),具體表現為寫字神速,痛快淋漓
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第21題 蔡襄所撰寫的()是重要的茶學專著和書法杰作
您的答案:D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第22題 我國最大的書法碑林在()
您的答案:C 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第23題 最有名的漢代帛書是
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第24題 顏真卿書體被稱為“顏體””,與()并稱“顏柳”,有“顏筋柳骨”之譽
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第25題 顏真卿的()作品,與《蘭亭序》合稱“雙璧”
您的答案:C 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第26題 晉代最有名的書法世家是()
您的答案:D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第27題 造字傳說中最有影響、最形象具體的是()
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第28題 以性情張狂,多在醉酒后落筆疾書的書法家是
您的答案:C 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第29題 蘇軾的()作品,被稱為“天下第三行書”
您的答案:D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第30題 瘦金體出自哪位帝王之手()
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第31題 王羲之因在書法領域的造詣被后世譽為
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第32題 “楷書四大家”是指
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第33題 張旭主要發展了
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第34題 書法史上將()合稱為“張顛素狂”或“顛張醉素”
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第35題 《蘭亭序》被后世譽為
您的答案:C 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第36題 王獻之能突破其父的限制,自創別體,是因為他
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第37題 顏真卿的()作品,渾厚莊嚴,饒有韻味,被歷代書法家譽為“天下第一楷書”
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第38題 張芝被后世譽為
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第39題 張旭主要發展了
您的答案:B 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第40題
心正則筆正是()的名言
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第41題 顏真卿被后世稱為
您的答案:A 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第42題 顏真卿的()作品,被譽為“天下第二行書”
您的答案:D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第43題 以下哪些是李斯的作品
您的答案:A,B,C,D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第44題 蔡邕多才多藝,涉及哪些領域
您的答案:A,B,C,D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第45題 我國古代著名的三大石經是指
您的答案:B,C,D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第46題 鐘繇在書法上的貢獻有
您的答案:A,B,C 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第47題 王獻之的行草有什么獨特之處
您的答案:A,D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第48題 歐體的獨特之處在于
您的答案:A,B,C,D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第49題 歐陽詢的主要書法成就是
您的答案:A,B,C,D 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
第50題 一般認為,鐘繇的代表作有
您的答案:A,B,C 題目分數:2 此題得分:2.0 批注:
試卷總得分:100.0