第一篇：中國繪畫藝術欣賞心得體會

中國繪畫藝術欣賞

課程體會

院系名稱可靠性與系統工程學院

課 程 名 稱 中國繪畫藝術欣賞

老師李佳

姓名 閆美辰

學 號 ZY1514218

2015年12月13日

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地

位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。

第二篇：中國繪畫藝術欣賞[定稿]

中國繪畫藝術欣賞感悟與心得

在中華民族蔓延數千年的文化傳統中生長發育起來的中國繪畫藝術，以其獨特的面貌屹立于東方大地。在漫長的歷史進程中，形成了自身一套獨有的審美體系、創作理念和表現形式。中國繪畫具有獨特鮮明的民族風格和完整的畫學體系，是華夏文化與創造的結晶，是民族精神的閃光。美術史家把中國的繪畫與希臘的雕刻、德國的音樂稱為世界文化史上鼎足而立的三大藝術，又因其源遠流長，博大精深，被稱之為國粹。在中國繪畫藝術的發展中，傾注了古今大師們的心血，中國繪畫發展于今，也委實經歷了一番不平常的歷程。

中國繪畫與中國傳統文化息息相關，體現著熱愛自然、忍耐細致、中庸的民族性格，詮釋了儒、道、釋的哲學思想。對于原始的繪畫藝術，這些繪畫具有一定的文字功能和符號意義，反映了先民社會生活的信息及相關的圖騰崇拜。進入商周時期，手工業生產規模擴大，青銅器得到了極大的發展，青銅文化集中反映了當時的文化特征。及至秦漢時期，在繼承了前代繪畫的基礎上，繪畫有了長足的發展。繪畫的種類也增多，包括壁畫、帛畫、秦漢畫像石及畫像磚、器物上的裝飾繪畫等等，在內容上，反映了廣泛、豐富的社會生活；在形式上，以相對寫實的藝術風貌沖破裝飾風格的羈絆，掃除西周時代的陳舊格式，呈現出嶄新面貌；在思想上，要求繪畫“惡以戒世，善以示后”的教化作用。這一時期隨著儒家思想正統地位的確立,儒家的藝術觀也就成為中華民族的傳統藝術觀。強調藝術的人工制作和社會政治服務的外在功利,注重其“厚人倫,美教化,移風俗”的社會效果,這種藝術觀始終是中國藝術家心目中確定主題內容的準則。

魏晉南北朝是我國歷史上戰亂頻繁的動蕩時期，痛苦動蕩的社會促進了精神領域的全速發展，并給這個時代的藝術打上鮮明的時代烙印。在內容上以生活為主，注重人的因素，體現出人文主義的精神。在題材上，繼承漢代的神話和歷史故事題材，同時，新的繪畫題材如肖像畫、文學題材繪畫、風俗畫、花鳥畫興起，山水畫也成為獨立的畫科。在風格上，從漢代的雄渾、粗樸、古拙、轉為嚴謹精密、體韻飄然的風尚。隋唐時期統治者提倡繪畫，許多著名畫家云集宮廷，由于經濟文化的迅速發展各題材競立并存，中國古代繪畫進入絢麗多彩的時期。此時人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反應現實生活和刻畫人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產生南方、北方不同的地域風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。可以說，唐代時期的繪畫成就超過了以前的各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。

兩宋繪畫經歷三百多年，題材、風格、技法都有大發展。藝術水平和表現力達到新境界。繪畫內容，轉向生活中的形象描寫,注重真實的具體的描寫。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。在技巧上著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，從思想上及情感上影響人的力量。元朝繪畫書法意趣全方位融入，提高了繪畫的審美情趣和品位。即體現在塑造形象的筆墨上，又體現在款題上。款題成為揭示繪畫內涵的重要外延。元代詩書畫三位一體的繪畫格局確立，成為元畫基本的審美要求。

明代的繪畫藝術，最主要的特點是畫派紛呈，名家輩出，可歸結為以兩宋畫院風格為代表的院體畫和以元代黃公望、吳鎮、王蒙以及倪瓚為代表的文人畫兩大傳統的發展變異。明初在相當一段時期里，追求雍容華麗和雄勁陽剛的“院體”與“浙派”占據了畫壇的主導地位。而直接承繼元畫的文人畫傳統，一直到明代中葉，才隨著新經濟因素的發展與文人個性意識的自覺，逐步取代了“院體”的主流地位。明末，傳教士的來華，帶進了西方古典主義的油畫、版畫及其他工藝美術品，促使了中國藝術家對中西美術進行比較和對西畫方法的斟酌去取。清代繪畫發展的前期山水畫、花鳥畫和人物畫都直承晚明的余緒而向前發展，名家輩出，流派紛呈。以“四王”為代表的“正統派”繼承晚明董其昌的文人畫傳統，重視師古人勝于師造化；“四僧”則重視獨特個性的抒發，適應了市民文化思潮，影響了清代中期的非正統派繪畫。到中后期正統派繪畫的風格化和模式化日益衰落，揚州、江浙等經濟文化名城中涌現出一批敢于突破傳統、強調師法自然的畫家群體，使繪畫擺脫了正統派的桎梏而向多方面探索。

中國繪畫相對于西方繪畫又有其獨特的藝術表現形式，從整個中國繪畫的歷史來看,中國繪畫歷來是以線為主來作為造型元素的,就其主要特點來看,可以說中國繪畫是線的藝術。中國繪畫的線條,具有表現物象的輪廓、形神、質量、運動等功能,同時畫上的線條又是滲透著作者的主觀感情、思想,以至具有了獨立的藝術個性和美學的創造性因素。

處理時空的靈活性,是中國繪畫的又一特征。所謂處理時空的靈活性,是指中國繪畫中能夠根據主題思想的需要,靈活地處理空間或時間的關系,突破自然的限制。在山水畫里,處理空間遠近的關系,有著名的“三遠”說以及以動觀景的透視法，這是中國繪畫特有的處理方法。許多中國繪畫作品,尤其是長卷等橫幅形式的遠近關系,采取的是動的方式，使看畫者好像在景物的里面或前面慢慢地一面走一面看過去似的。如北宋張擇端的《清明上河圖》,把北宋東京汴梁繁盛的風貌從郊外到城里,從船只的往來到茶坊酒肆、行人車馬,把當時整個社會城市生活的原貌,表現在一幅畫面上,這是焦點透視所難辦到的。畫卷是從右向左展開,作者的視點也是從右向左移動的,從郊外到城里,使觀者跟隨著作者的行蹤,一路走一路看,與作者的視點完全一致地移動著,觀者就好像是身入其境一樣既看又游。意象造型是中國繪畫藝術的又一特征。使造型本身意象化，是中國繪畫語言的精髓。中國繪畫講究神韻與情境，以正確的審美和道德標準來領導觀者使其思想受到感染并產生共鳴。中國繪畫最具有藝術感染力的當數其中的意境之法，所有的藝術作品都是繪者與觀者的感情交流，有了這種精神的交流就產生了一定的藝術感染力，為了給藝術感染力有所依據，就要為其提供藝術的意境，藝術的意境和形象是相互交融在一起的，沒有形象就無從談其意境，而沒有意境的形象就是空乏無力。

縱觀中國繪畫的發展歷程，不難看出,中國繪畫濃縮了中國文化的許多特征。可以說：“整個中國文化的燦爛歷史都與繪畫藝術息息相關。不了解中國繪畫，就不可能真正領略中國文化的悠久與輝煌”。所以提高對中國繪畫的欣賞力對于學習中國文化、弘揚民族精神具有積極的作用。因此要提高對中國繪畫的欣賞力，首先對中國繪畫的藝術特點有所把握和認識，對中國繪畫的樣式面目、源流、流派、藝術傳統等, 有整體的系統的了解和認識。更為重要的是對中國藝術精神、哲學精神、文化理念有所領會和理解。

第三篇：中國繪畫藝術欣賞感想

中國繪畫藝術欣賞心得

這學期有幸聆聽“中國古代繪畫藝術欣賞”，是我對繪畫的理解從原始社會開始走過秦漢魏晉直至明清都有了系統的學習。從形形色色的雕刻到惟妙惟肖的各類圖畫，是我體會到了中國繪畫的風格與內涵。

繪畫可以說是人類文明的開始，在原始社會時期文字還未出現，但是人類已經開始用畫來記錄自己的所得所獲了。雖然最初的線條很僵硬很晦澀，但是對現實事物的一種形象的描述了，以至于后來發明的文字也是與實物可以對應的。可以說文明的開始是人類對繪畫的開始，也可以說人類對美好事物的追求成就了文明的發展。這個可以從各種生活的器具上的圖紋看出，隨著人類的發展，從石器時代走入了青銅時代，伴著陶瓷的發明是人類的生活質量得以進步，物質的發展往往與精神的進步相攜而行，青銅器上的雕刻花紋，陶瓷上的印花等等都代表當時人類的精神追求，在落后的時代，人類的現實生活收到限制，但是，想象力的豐富是這個時代的繪畫作品充滿了神奇色彩，這也象征著人類對美好世界的向往，比如飛天，比如龍鳳呈祥。

慢慢的簡單的平面圖已經滿足不了人類對美的表達就出現了各種浮雕、雕刻等藝術形式，將印在平面的東西立體起來。兵馬俑可以是我們對古代的雕刻有個很好的認識。人類在想象力的飛翔的時候也沒忘欣賞周圍的美好，丹青、朱砂、墨水簡簡單單的顏色中描繪了一幅幅繽紛的風景畫人物畫：對大山巍峨連綿的敬仰，對松柏山竹的欣賞，對流水人家的眷戀，對湖波河流的漣漪，對飛鳥蟲魚的喜愛等等。寥寥幾筆，簡單幾色就可以勾勒出一份意境。說到意境，中國人很是注重的，比如宴請親朋好友會置辦賞花宴，所以在繪畫中也可以很明顯的感到這一點。

不僅是色彩的調和，古人對形象迥異也是很注重的，兵馬俑中每個士兵都不一樣，從發飾、臉型、服飾、配飾等都有區別，還比如《出行圖》中各個馬匹的高低胖瘦，毛的疏密都不一樣。就算是一排樹也會有不一樣的樹干樹葉等。千萬片樹葉中無一相同，使繪畫的更加豐富，表達的意境更加真實。同時，同事物表現不一樣的姿態形象也就體現了繪畫功底的高低。繪畫大家們的筆下的各個事物形象很是鮮明。

中國人對于圓形很是熱愛，圓象征著團圓圓滿，寄予了一種對生活美滿的一種期望，對親人團聚和美的一種愿望，所以，中國很多作品的的外形是圓形的。同時，文人的傲骨對方形很是喜歡，方形代表著公正剛正堅強，所以，鼎的設計等都是方形為主。這樣的思想在繪畫的線條上也是有一定體現，圓潤的線條體現了柔和，剛勁有力的體現了巍峨。

中國的美術，無論建筑、雕刻、繪畫、工藝，創作上固各有偉大的貢獻，理論上更是發世界所未發。東晉有顧愷之的《論畫》，南齊的謝赫的《六法論》。當第四五世紀，即有如此完善的繪畫理論，可說是驚人的成功。如顧愷之說的：“凡畫人最難次山水，次狗馬，臺榭一完器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”王微說：“目有所極，故所見不周；于是乎以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明”是何等的透徹合理呵！本來美術不像科學，不一定讀熟了理論才去制作，也不一定有理論便有作品。但是世界美術史家們，常常貶人而譽已。我以為這些精湛的論著，是值得特筆大書，任他們存著怎樣的偏見，也絕不能稍稍搖動。

對于外國的絢麗的油畫，簡單的素描，中國充滿墨香的國畫卻是從另外一方面對事物進行了闡述。外國的印象派強調光和影的協調，注重色彩的對比，強調視覺的真實，卻忽略了對象本身所表達的意境，他們喜歡畫太陽就是一輪太陽，畫瓶子就是光影下瓶子的真實反映。而中國的繪畫不僅是畫食物本身，更重要是表達一種思想。他們的繪畫，是“色彩”和“面”的結合；中國的繪畫是“線條”和“點”的交響樂。過慣了都市文明的他們，現在也需要枯淡清沖的刺激，在繪畫上，已有相當的證明。不過以欣賞的趣味或能力如何，所以有的歡喜唐宋的謹嚴，有的歡喜元人的淡逸。

中華民族美術的進展，恰像一條彎彎曲曲的線，這條線，隨美術的部門而曲折不同，同時隨民族意識的強弱而曲折不同。我們要推究它曲折的痕跡，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美術建設的參考。美術是一面社會的鏡子，它的發生，成長，或是滅亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進退。前面說過，中國美術發達最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。因為朝廷設了玉府，召了許多琢玉的人從事研究制作，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標準。在這統一的機構指導之下，所以呈露當時代工藝極盛的時期。以后秦漢承繼三代有組織的宏規，遂蔚成中華民族獨立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復雜，一一合于生活的需要了。繪畫也可以用此種在統一下始得發展的方式來證明它的盛衰。繪畫上黃金時代的唐宋，在唐有玄宗的好藝，育成吳道子李思訓閻氏兄弟（立德立本）許多凌鑠古今的大畫家，山水畫之勃興，佛像畫之轉變，這不都是玄宗的功勞么？宋代更是值得我們崇仰，徽宗皇帝，他不但擴充翰林圖畫院的機構，并且高等官吏都要考一考繪畫，當時的文臣武臣，有幾個不能伸紙揮灑的呢？基于這種原因，一直到南宋中期的繪畫，人材之多，發達之速，元明清固然不能及，即兩晉六朝又哪能相提并論？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的優崇佛寺，是我們不能忘記的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的獎進，那中國美術史可以劃明代為最后的一個階段。現在我們所資為最豐富最可靠的美術參考資料，大部分是這三朝的成績。

中國的繪畫之所以是一門博大精深的藝術，就寓意著它豐富的內容，獨特的韻味，在現代照片四處可以留下的時候，反而是一張國畫更能體現身臨其境的心情。畫是藝術，同時也是對美好的追求。

中國繪畫藝術欣賞

胡炳浩

第四篇：中國繪畫藝術欣賞上課心得

中國繪畫藝術欣賞上課心得體會

最初知道有中國繪畫藝術欣賞這門課是在選課系統中看到的。考慮到不讓研究生生涯的課程在各種乏味的專業課中度過，毅然選擇了繪畫藝術欣賞。上課看看中國畫，聽老師講講藝術史，也是一個很不錯的上課體驗。

上課的內容和講課的方式可能與我預想的有些不同，我原以為是講講中國的現代畫，也就是國畫和水墨畫這類，但老師的講課脈絡還是以美術史為主。給我們講授了各個時期的藝術作品，收獲頗多。美術史與歷史學有密切聯系，同時涉及到古跡和文物的考察與鑒定。美術發生史必須以考古材料為基礎，這就與考古學有密切的關系。此外美術史還與一般文化史、民族學、民俗學有交叉關系，但是它是以美術作品為第一性資料，同時伴有審美判斷，這兩點可與歷史學、考古學、文化史、民族學、民俗學劃清界線。美術史需要哲學、美學、美術理論的指導，還涉及美術批評，但它是以具體作品闡明美術歷史的發展，又與哲學、美學、美術理論、美術批評區別開來。

中國藝術的表現特征自古以來也有過多次的變化，最初是地理環境特征，從河流季節性的泛濫和地處內陸的認識觀而來，然后又過渡到了宇宙天地觀，這與世界的中心論有很大的關系。最后到社會傳統特征，以農業為主，以土地為基礎，家庭復雜但有組織的社會傳統。民族的性格和審美傾向也對藝術的表達又很重要的影響，順應自然避免極端，無一不體現在藝術作品之中，藝術的表達方式也以線條為主。藝術中最少不了的東西自然是畫。中國畫是中國傳統繪畫的泛指，古稱丹青或繪事。主要指的是以傳統中國繪畫工具所繪在絹或紙上等傳統繪畫材料的繪畫。中國畫的概念是與西方繪畫相對應的概念近代以來為區別由西方輸入的油畫、水彩、版畫等統稱為西洋畫的外國繪畫而有的稱謂。今天成為約定俗成的用語，一直有人認為此稱謂指向不明，20世紀80年代提出用水墨畫代替中國畫 從文脈上看中國畫包括三個部分: 民間繪畫、宮廷繪畫和文人繪畫。藝術在不同時期的表現也有所不同。

原始藝術是最早的藝術發生的時期。原始社會沒有文字產生，也生活沒有文字記錄，具有一定的文字功能和符號意義的“繪畫”，反映了先民們社會生活信息以及相關的圖騰崇拜。雖作為藝術相當稚拙，但透露出藝術的曙光。主要的藝術表現形式為陶器玉器，巖畫地畫，雕塑和蚌塑之類。陶器的出現標志著新石器時代的開始，是人類日常生活不可缺少的用具。有素陶與彩陶之分。先人在造型設計和制作時，注重造型的審美功能。能夠靈活的掌握各種線條的曲直變化，善于運用空間、虛實、疏密、繁簡、強弱、質地和色彩等對比手法，就是器物上的某些附加物如耳、流口、足的處理，也能恰到好處地起到對稱、均衡與穩定作用。為日后大量出現的陶瓷器的造型所繼承和發展。玉器的發現和生產是人類最初審美意識的萌發。良渚文化的玉器代表了中國玉器文化的最高成就。

在殷商與先秦兩漢時期，藝術表現有了更近一步的發展。商周兩代的青銅文化集中反映了當時的文化特征。青銅紋飾主要以對鬼神、魑魅、靈異表現居多，一反原始社會活潑自然氣息，大多給人一種神秘恐怖的印象。最有代表性的是饕餮紋。繪畫藝術在原始社會末期，已脫離器物裝飾的地位而獨立存在。但因損毀遺失等原因，春秋以前史載繪畫作品至今沒有實物資料。我們只能從青銅器的造型和紋飾來間接了解這段時期的繪畫表現力。春秋戰國時期的藝術創作趣味變化很大。由殷商、西周時期對鬼神的表現，轉到對社會現實生活的表現，在繪畫形式上還存在著夸張變形的處理，但突破了商周以來的裝飾風格，向寫實邁進一大步。秦漢時代處在中國封建社會的上升時期，造型藝術表現了廣闊無垠的宇宙意識，體現了浪漫主義和現實主義相結合的精神，具有深沉雄大的氣魄。秦漢時代處在中國封建社會的上升時期，造型藝術表現了廣闊無垠的宇宙意識，體現了浪漫主義和現實主義相結合的精神，具有深沉雄大的氣魄。

在三國兩晉時期，繪畫沿襲漢畫傳統，多為故事、圣賢等宣揚教化的繪畫，兼有少量的道釋、神仙、風俗、名士肖像等。而東晉南朝時期的繪畫，山水畫迅猛發展，江南優美的山水景物使人們對自然美的認識提高，兼之玄佛之士標榜隱逸，登山臨水，搜奇覽勝成為士族階層生活中不可或缺的部分。不但陶淵明和謝靈運這些使人醉心于謳歌自然，文士畫家也為了模水范山而放情丘壑，這樣山水畫便從人物畫的附庸地位中獨立出來。人物繪畫題材多種多樣，沿襲前代神話、歷史故事及貴族生活題材；肖像畫作為一門畫科得到確立，以文學作品為題材的繪畫發展起來；出于士族貴胄階層的愛好，描寫名流逸士和道釋人物的題材增多，花鳥畫開始興起，但尚處于萌芽狀態。對于北朝的繪畫，比較著名的就是一些石窟壁畫、墓室壁畫、卷軸畫等。如嘉峪關魏晉壁畫墓彩繪磚，采用一磚一畫的方式,敘事性很強的展現墓主人生活時代的社會現實生活,具有強烈的時代氣息。魏晉南北朝時期的繪畫，在風格上，從漢代的雄渾、粗樸、古拙、轉為嚴謹精密、體韻飄然的風尚，這是魏晉六朝繪畫的時代特色。

隋代繪畫藝術中，隋帝王提倡繪畫，畫家云集宮廷，對唐繪畫影響極大。繪畫題材以佛道和貴族生活為主，此外還有山水、人物、風俗、鞍馬、臺閣等。受中原繪畫風格的影響，隋朝石刻畫和敦煌隋窟壁畫相對前朝更加精工，為唐石窟繪畫的繁榮奠定良好基礎。初唐時期，統治者注重繪畫的政教作用，沿襲漢代圖繪功臣肖像于宮墻殿壁的做法，促進肖像畫發展。反映歷史事件的具有政治色彩的記實性繪畫也得到迅猛發展。隨著以儒學為思想武器的封建統治達到極盛，中國的寫實藝術也達到了高峰。盛唐時期，隨著社會經濟繁榮，政治局勢平穩，促進了精神生活的高度發展。此期名家輩出，達到精尖的藝術水平。吳道子的道釋畫、張萱和周昉的“綺羅人物”畫、曹霸和韓干以及韋偃的鞍馬畫、李思訓父子的青綠山水畫和王維的水墨山水畫、韓滉及戴嵩的風俗畫，逐漸走向成熟的花鳥畫等等。各題材競立并存，中國古代繪畫進入絢爛多彩的時期。五代十國時期，作為一個歷史時期且處于一種四分五裂的狀態，盡管很短暫，但在我國繪畫史上是一個重要的發展階段。此期繪畫創作基本上是在中原、西蜀、江南三個地區。其中南唐畫院發展于五代晚期，曹仲玄善畫宗教畫，周文矩、顧閎中等善畫人物畫，趙干、衛賢等善畫山水畫。院外的花鳥畫家徐熙，以及山水畫家董源、巨然，后南唐畫院畫家大多加入北宋畫院。

時光在流逝、事物在發展，中國的美術史有著蓬勃的生機，隨著歷史的進程，時代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!

第五篇：中國繪畫藝術欣賞課程感想

姓名：田辭

學號：ZY1621128 專業：軟件工程

中國繪畫藝術欣賞課程感想

“美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧！我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了中國繪畫藝術欣賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了中國繪畫藝術欣賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：

通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作為從古至今的一種藝術形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作為一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什么內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對于古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期里，我對于唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

唐朝作為中國古代國力最為強勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我了解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達二百余人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立于畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因為我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對后世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁復與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關于閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對于同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對于表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和熏陶，對于理解和欣賞藝術作品就更為深入與細致，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認為這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收獲有所提高。