第一篇：中國陶瓷藝術欣賞（小編推薦）

第1課

中國陶瓷藝術欣賞

教學目標：

1、通過欣賞、學習、交流等形式，讓學生初步了解中國陶藝的歷史，能夠理解藝術源于生活，又高于生活的理念。

2、運用所學知識，評述一件自己喜歡的陶藝作品，提高欣賞評述能力。

3、引導學生在欣賞陶瓷藝術的過程中，感悟中國陶瓷為人類文化發展所作出的貢獻，增強學生的民族自豪感。教學重點：初步感受中國陶藝的魅力。

教學難點：運用所學知識，評述一件自己喜歡的陶藝作品。教學準備：

教師：收集各朝代陶藝的圖片資料制成課件。學生：了解、收集有關中國陶藝的資料。教學過程

一、導入

教師提問：

1、“中國”的英文怎么說?(China)

2、“china”還有什么意思?(陶瓷)小結：外國人居然用”陶瓷”來稱呼”中國”!看來,在外國人眼中,陶瓷代表了中國。的確,從某種角度講,中國的文明進程就是一部陶瓷發展史!今天,就讓我們一起走進陶瓷的藝術世界!

二、新授 播放課件，引導欣賞：(一)遠古——樸拙實用

1、考古家們發現早在距今一萬多年前的新石器時代,我們的祖先就能制造出許多精美的陶器。陶器的出現,標志著人類文明和文化的開始。

仰韶文化時期，中國在制陶方面最大的成就是彩陶藝術。彩陶是原始文化的重要標志，是新石器時代彩繪陶器的總稱。在燒制前用紅黑礦物質做色料，在陶胎上繪制各種裝飾紋樣，燒后洗刷不脫落。請看圖片：

人面魚紋彩陶盆

（彩陶舞蹈紋盆）（網紋船型壺）（蛙紋彩陶雙耳罐）

2、思考討論交流 ⑴紋飾觀察

討論問題:：先民們在陶器的表面繪有許多彩色紋樣，仔細觀察, 這些圖案由哪幾個形象組成？展開想象力，談一談這些形象意味著什么？你能給這些紋樣取個名字嗎? 為什么圖案只集中在器皿的內壁和外壁上半部？

學生討論交流，匯報。

教師總結：中國彩陶藝術特點——高度概括提煉的標志性圖案

看來先民們把這些彩陶的造型、色彩和質地統一在實用與美觀之中，使陶器既實用，又有觀賞性。同時體現了藝術源于生活，又高于生活的理念。⑵造型觀察

賞析馬家窯文化漩渦尖底瓶：看了這瓶子，覺得與其他陶瓶相比有什么獨特之處? ① 猜猜原始人為什么要把瓶底做成這樣的尖底? ② 兩側的環有什么特別的作用嗎? ③瓶子的口子為什么這么小? 學生大膽談出自己的感受，進行討論。教師總結：先人智慧——科學與藝術的結合。

此外，龍山文化的黑陶、灰陶等出現了鏤空、刻畫和堆塑的方法。

從這些陶器的形狀紋樣及裝飾手

（黑陶高足杯）（黑陶刻紋壺）

（黑陶鬶）

(旋紋彩陶尖底瓶)

法中，我們可以知道那時的制造工藝和燒制技術已經相成熟了。

（二）古代——精美華麗

1、商周時的陶器

表面出現了用拍打或模印的凹凸紋路。春秋戰國時期，出現了以青黃釉為主的釉瓷和以磚瓦業為主的陶業。

2、秦漢的陶俑（1）《秦始皇兵馬俑》

秦始皇兵馬俑數量眾多，規模宏偉，氣勢磅礴，再現了當年秦國兵強馬壯、氣吞山河的風貌，開創了我國雕塑史上大型群塑的先河。這些陶傭的顯著特點就是：數量眾多、形體高大、形象逼真。（2）《擊鼓說唱俑》（東漢高56厘米）東漢一位無名的雕塑家，以其深邃的洞察力，塑造出這個說書人的形象。左臂與胸之間夾一圓形皮鼓,右臂舉起,手中緊握鼓槌,做出擊打皮鼓之勢.其雙眉高聳,二目喜悅地彎曲,兩面頰肌肉凸起,笑口大開,舌尖上下翻動, 念念有詞, 說(唱)到高興處,伸頭聳肩,弓背,右足高抬,作蹬踢狀.大有說(唱)盡天下事,道遍人間情之態,實乃千古之絕唱!（3）教師問題: 這些陶俑是做什么用的? 學生回答：殉葬用品。俑,用來殉葬的泥制的小人。

3、唐三彩

出示圖片（1）提問：“同學們知道什么是唐三彩嗎？”

（2）總結：唐三彩是一種低溫釉陶器，在釉彩中加入不同的金屬氧化物，經過燒制，便形成黃、綠、褐等多種色彩，制作工藝十分復雜。早期出土的彩釉雕塑多呈紅、綠、白三色而有“三彩”之名，現在的“三彩”成了統稱。唐三彩”代表了盛唐時期的藝術風格,是我國藝術史上的又一次創舉。唐三彩的題材很多，有器皿，有動物（馬匹，駱駝），有人物（武士俑，仕女俑），在人物俑中，武士肌肉發達，怒目圓睜，劍拔弩張；女俑則高髻廣袖，亭亭立玉，悠然嫻雅，十分豐滿。

4、宋代陶器 洋溢著一股儒色、裝飾均達

雅的氣息，尤其在釉色青瓷上，其美感、釉造極之境。

5、元、明朝代的青花瓷和高溫顏色釉瓷 的燒制日趨成熟，瓷器中，出現了燒制精美的銅紅器，更具特色的是將釉上和釉下相結合的斗彩瓷，給人以豐富熱烈和詳明清新之感。此時景德鎮處在全國陶瓷業的中心,成為“瓷都”。

清代彩釉無論是瓷質的清純、色彩的艷麗、還是繪畫技法的成熟,都已臻頂峰。花瓶可不都是用來插花的,明清時期的花瓶就成了皇帝賞賜功臣的器物了,那么,它的裝飾，欣賞的意味更濃一些。

6、明清紫砂茶壺

紫砂茶壺始于北宋，盛于明清，成為別樹一幟的優秀茶具。宜興紫砂壺和一般陶器不同，其里外都不敷釉，質地致密且有細微氣孔，透氣而不滲水。用此種壺泡茶，茶葉的色、香、味皆蘊，因而，史書上留下了“茗注莫妙于砂，壺之精者又莫過于陽羨（宜興古稱）”的評語。

（三）現代——不拘一格

現代陶藝，表現非常自由，充分體現自己的個性，創造出有情感的、新穎獨特的、蘊涵深厚文化內涵的藝術作品，這正是陶瓷藝術不同于陶瓷工藝之所在。

“三羊開泰”無支點陶藝

各種質地、紋理、色澤 不同的茶道碗

這兩件作品的作者不是別人，正是我們的大連人－－陶藝大師邢良坤。雖然他是大連人，但是他的陶藝成就卻享譽海內外。他既是藝術家，又是發明家，為什么這么說呢？說他是藝術家，因為他陶藝作品被國內外各大博物館收藏，其中被故宮博物院收藏的就有26件；說他是發明家，因為他在研究陶瓷領域取得了20項發明專利，并連續5次獲得大世界基尼斯科研成果之最。因此，有“天下第一陶”、“神州陶王”的美譽。邢良坤的陶藝作品被廣大的陶藝愛好者競相收藏，像畫面中的這支茶道碗在網上的競拍價格就高達20萬元人民幣。看來陶瓷藝術的魅力不容小覷。

三、反饋總結知識點

提問：剛才，我們欣賞交流了我國不同時期的經典陶藝作品。那么，你能總結一下以下三個時期的作品分別帶給你怎樣的感受嗎？ 總結：遠古——樸拙實用 古代——精美華麗 現代——不拘一格

四、學生練習

誰能上前展示圖片，介紹一下你今天帶來的自己最喜歡的一件陶藝作品，說一說它的材質，花紋，造型有什么特點？你為什么喜歡?

五、課堂小結

1、說一說通過本課學習，你有哪些收獲？

2、希望同學們課后能夠自主探索，了解我國更多優秀的陶藝作品，并向他們學習，也來做一件表達自己個性的陶藝作品，裝飾美化我們的生活。

第二篇：《中國陶瓷藝術欣賞與制作》結課報告

姓名：張鐵硬

學號：20091002228 班級：011093 學院：地球科學學院

日期：2011.5.3

《中國陶瓷藝術欣賞與制作》結課報告

Ⅰ.對課程的總體感受與體會

這個學期我選了沈毅老師的通選課---《中國陶瓷藝術欣賞與制作》，在上這個課程之前我對陶瓷藝術的接觸和了解幾乎可以說是寥寥無幾。沈老師講課授課當中那幽默風趣的言辭、隨和的語言以及和藹平易近人的性格，使得無論是欣賞課還是制作課都顯得那么的生動與形象，也讓我對這課程產生了濃厚的興趣，也更讓我認真仔細的去聽課。雖然只有僅僅幾周的學習時間，但是我對陶瓷藝術還是有了一些了解。雖然課程結束了，課程的學習時間是有限的，但是對陶瓷藝術的興趣是無限的，對陶瓷藝術的感情是深厚的。

Ⅱ．對陶瓷藝術的初步認識

有一個英文單詞是china，我們大家都知道它是“中國”的意思，其實它還有另外一個意思，也許有好多人都不太清楚，那就是“陶瓷”的意思。在久遠的歷史上，許多其他國家的人也許不知道中國，更不了解中國，更甚者從未聽說過中國，但是他們卻知道陶瓷，了解陶瓷藝術……這個正說明了中國陶瓷藝術的聞名遐邇，也印證了中華民族的智慧與勤勞。

中國是一個具有五千多年悠久歷史的聞名古國，在歷史上中國的科學技術可以說在世界上是獨領風騷的，遠遠超過了其他國家，最引人注目的當屬中國的四大發明了：指南針、造紙術、火藥、活字印刷術，這是中國古代對世界具有很大影響的四種發明，同樣對中國古代的政治、經濟、文化的發展產生了巨大的推動作用，且這些發明經由各種途徑傳至西方，對世界文明發展史也產生了很大的影響。中國最為驕傲與自豪的成就了，也是中國人民辛勤的汗水與智慧的結晶。然而，還有一種藝術的成就絕不亞于四大發明，那就是中國陶瓷藝術，它就是一個世界未解之謎，至今還有許多未被世人解碼。你想了解這是一個怎樣的謎嗎？你想通過自己的努力解開這個幾千年以來都未被破解的謎嗎？那好，跟我來吧，讓我們在中國陶瓷藝術的長河里遨游，盡情享受中國陶瓷藝術巨大的魅力與深邃，我相信你一定會陶醉在這條長河中，流連忘返……

Ⅲ．中國陶瓷藝術欣賞與制作

一.中國陶瓷藝術的欣賞

為了能夠與這種高雅的藝術相稱，讓我們先聽一首優雅的音樂，渲染一種藝術的氣息，烘托一種雅致的氣氛。

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡

瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過窗心事我了然

宣紙上 走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一縷飄散 去到我去不了的地方

天青色等煙雨 而我在等你

炊煙裊裊升起 隔江千萬里

在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸

就當我 為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你

月色被打撈起 暈開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然於碗底

臨摹宋體落款時卻惦記著你

你隱藏在窯燒里千年的秘密

極細膩 猶如繡花針落地

簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠

而我路過那江南小鎮惹了你

在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去

天青色等煙雨 而我在等你

炊煙裊裊升起 隔江千萬里

在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸

就當我 為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你

月色被打撈起 暈開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意

我想大家都十分熟悉這首歌吧，就是周杰倫的《青花瓷》，我們并不是單純的為了聽這首歌而聽這首歌的，因為這首歌里面有我們要欣賞的對象---陶瓷，即青花瓷，然而對于我們喜歡而又熟悉的歌，時而哼著唱著的曲子，歌詞里唱的青花瓷到底是不是符合事實與邏輯呢？答案不必急于揭曉，在此我們先埋下一個伏筆……

下面我從幾個方面介紹一下中國陶瓷藝術，讓我們對其有更多的了解。

（一）總論

這一部分主要是概括介紹中國陶瓷藝術的發展歷史與特點。1.中國陶瓷藝術的發展歷史

①在距今8000-9000年前是中國絢麗多彩的新時期時代，當時彩陶是很罕見的，然而卻出現了彩陶。

在如此高的溫度下，彩繪是怎樣上去的，就算是現在的科學技術都無法達到，當時落后的時代是怎樣擁有如此高超的彩繪藝術，至今仍為后人所知，稱為一個千古謎團。在彩陶中，紅色是氧化鐵Fe2O3所體現出來的顏色，可是以當時的技術是無法提取土壤中的氧化鐵的，這又給我們留下了一個謎，至今仍未解開。

再者，彩陶中的黑色是氧化錳的顏色，MnO本身呈紫色，濃度越高，顏色越深，以至于達到黑色。據調查可知，當時的土壤中幾乎不含錳元素，并且提取錳元素的技術是在新中國建立之后才成熟的，可是當時的古人是怎樣做到的呢？這再一次給我們留下了千古之謎…… ②夏、商、周的輝煌---彩釉

“釉”的出現，是中國陶瓷藝術史上第一次飛躍。

一般我們把“陶瓷”這個詞一分為二，分為陶和瓷。比如說陶器有花盆、水缸、藥罐、砂鍋等等，其特點是粗糙、滲水；瓷器有花瓶、盤子、碗等等，它的特點是光滑。③三國兩晉南北朝時期，江南春旱，越窯青瓷。④隋唐五代，南青北白和天馬行空。

在南方，越往南土壤中的鐵含量越多，燒制出來呈青色；在北方，越往北土壤中的鐵含量越少，鈦含量越多，燒制出來呈白色。⑤繁音匯奏，撲朔迷離的宋五大名窯---“瓷” “瓷”的出現，是中國陶瓷藝術史上第二次飛躍。⑥元明，一枝獨秀景德鎮；清墨再染---青花 ⑦明清幽古鎮宜興，“宮中艷說大彬壺，海外竟求鳴遠碟”---紫砂 ⑧清萬千寵愛集于一身的景德鎮，半透明釉發展為本透明胎，這是中國陶瓷藝術史上的第三次飛躍。

2.中國陶瓷藝術的特點

①風格大多寫意，含蓄雋永。

②審美情趣往往反映上層建筑的喜好。③是有欣賞者、收藏者卻沒有作者的藝術。

④與時代政治經濟面貌和社會風尚聯系緊密，歷新朝而層出不窮。⑤因技而得道，因藝而得傳，技藝融合，相得益彰。

（二）分論

這一部分將分著詳細介紹中國陶瓷藝術各個時期的發展與特點。

㈠新石器時代的彩陶

1.原始彩陶的起源 ① 剩余食品的出現和對飲食質量的提高。② 原始村落的出現。

原始村落的出現使得人們有了固定的居住，由于陶瓷易碎，不利于游牧生活。③ 人們在長期實踐中對泥土和火的熟練認知。2.原始彩陶胚體的制作

原始彩陶胚體的制作過程是十分復雜的，包括許多環節，比如說胚體成型、慢輪修整等等。

3.原始彩陶的彩繪和燒制 4.原始彩陶的藝術特點 ① 開創了大量的有特點的形制。② 質樸單純 ③ 以彩繪為裝飾

5.原始彩陶所反映的精神因素

風格纖細，委婉而感情豐富。

原因：①先人觀念逐步復雜和細膩，野蠻與本能的成分不斷減少。

②彩繪逐步激發先人自身意識的抽象潛能。③當時社會分工所致。

6下面介紹幾種文化 ⑴.仰韶文化

特點：①常用三角、寬帶、波折、網格等幾何紋表示人物或動物紋。②風格從寫實逐漸發展為抽象。

例如：彩陶人面魚紋盆，魚紋彩陶缽，彩陶黑彩三角紋缽，黑陶獸面紋壺，人頭形器口彩陶瓶，鶴、魚、石斧圓形陶缸（此為絕品）等等。⑵馬家窯文化

特點:圖案常有平行、弧曲、交叉、同心圓。⑶大汶口文化

特點：①描繪精細，構圖嚴謹。

②色彩對比強烈。

㈡中國大陸陶瓷之鄉---江西景德鎮

當談到中國的陶瓷時，要分為大陸和臺灣兩個方面來說。中國大陸的陶瓷之鄉當屬江西的景德鎮了，而臺灣的陶都則是鶯歌。

《人鬼情未了》

㈢秦漢的陶俑

1.俑的稱謂

俑是指使用木制或陶制的人或物的雕塑作品，以替代人和實物的殉葬品。2.俑的出現原因

①“事死如事生”的殉葬制度。

②由于戰亂，社會有效人口迅速降低。3.秦兵馬俑的發現

特點：①高度寫實，對人物面部特征的刻劃尤為重視。

②巨大廣博，細致精細。

③規模宏偉，陣容嚴整，形體偉岸，數量巨大。④造型有一定類型化。

原因：①重在表現整體的強大氣勢，講究整齊劃一，個性服從于統一的整體。

②秦兵馬俑更多要表現的是氣勢磅礴的藝術造型和布局。③體現的是帝國一統天下的強大聲威和秦人崇尚高大。

4.漢俑

⑴漢俑形成背景

漢代秦而立，立國四百年有余，并承秦制，大一統的封建王朝日益鞏固，政治穩定，經濟繁榮。

⑵漢俑特點

①體量小，數量大，分布廣。

②取大勢，去繁縟，強調整體，注重概括，循求精神內質體現。

⑶ 人物俑

人物俑可分為西漢人物俑和東漢人物俑，下面分著介紹。①西漢人物俑

一般身材都顯得高大,頗有追求“碩人其欣”的古風；動態一般較小，神情較為樸實，俑的反映面部寬。

原因：西漢政權有秦遺風，地方色彩弱，一致性強。②東漢人物俑

a.一般只注重外形表現，不重細部輪廓的雕琢。b.一般身材較小，動態豐富。

c.對具有表現心理內容的姿態的塑造以及對作為內心世界集中體現的人物面部表情的刻畫，尤其是對于喜悅表情的表現極為出色。d.俑的表現面很寬。

㈣唐三彩

1.什么是唐三彩？

唐三彩使用白色粘土做胎，坯體先用1000oC左右的溫度素燒堅固，然后上釉，以900oC燒成。釉中含有銅、錳、鈷等多種礦物著色劑，輔助鉛助熔。燒成過程中，釉汁熔融流動，相互浸潤形成綠、藍、白、赭、黃等斑斕的色彩。而以黃、綠、白三色為多見，故稱唐三彩。

說明：唐三彩是為死人而制作的，是人死后用的，并非只有三種顏色，通常是有三種，名字“唐三彩”由清朝人起的。而且，唐三彩也是至今尚未解開的一個謎。2.唐三彩盛行的原因

①唐代政局相對穩定，商品經濟空前發達，文化藝術昌盛。

②唐代生活日見奢華并自下而上形成了等級森嚴的典章制度和厚葬之風。③唐人率真隨性，崇文尚武，不喜拘束。3.唐三彩的藝術特點

①釉色絢麗奇幻，飽滿而且生動。

②形體比例協調，骨肉亭勻，雄渾大氣。③性格特征或動態特點刻畫準確。④意氣風發，個性飛揚。

⑤敢于吸收外域文化而顯示出濃郁的異國情調。

4.塑像的分類

①人體塑像

唐三彩人物俑主要包括男俑和女俑，唐人的品度重在文武兼資，故而文官俑和武官俑是男俑的重要組成部分。例如，三彩天王俑（鎮墓俑）等等。

唐三彩的女俑較之男俑，形象種類相對較少，但由于形象特征明顯，神情端莊，色彩艷美，特別是所呈現出的“態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻”的風采，具有極為濃郁的唐朝時代氣息。例如，儀仗俑、騎馬俑、女俑、三彩女文俑、三彩侍女騰空馬、三彩童執荷葉注等等。

②動物塑像

唐三彩中的動物塑像也是豐富多彩的，其中馬和駱駝最為引人注目。這一方面反映的唐人的喜好，同時唐代對外交流廣泛，在著名的絲綢之路上，馬和駱駝作為這條古道上的主要交工具。

動物塑像例如有：三彩鎮墓獸，三彩陶馬，三彩仰頭馬，三彩駱駝載樂俑，三彩載人駱駝，三彩馱騾俑，三彩雙魚瓶，三彩紫鴛鴦酒卮，三彩獅子等等。

③生活用具

例如：三彩盤，三彩三足盤，三彩蓮葉云雁紋三足盤，三彩塔式罐（用于盛裝糧食），三彩貼花爐，三彩舞人扁壺等等。

④模型

唐三彩中的模型制品主要是服務于厚葬，所見馬車、錢柜、倉庫、假山等制品，均為當時比較盛行的。

例如：三彩倉，三彩貼花小柜等等。

㈤四大名窯---汝、哥、官、鈞

1.官窯制度的出現

①官窯制度是中國古代陶瓷發展史上的特殊現象，帝王憑籍官窯，無償占有優質的制瓷藝術品。②起自唐代的越州貢窯，中經五代吳越時“設官監窯”，到兩宋時官窯制度基本確立。2.宋代官窯瓷器的主要特點

①大量生產仿古銅、玉的器物，造型古樸雅致。②大多在于平淡含蓄，一色純凈。③追求釉色的清醇、靜謐和柔潤。3.宋代官窯瓷器特點形成的主要原因

①兩宋大興文治，經濟文化空前繁榮，但武備松弛。②統治階級和文人逃避現實而產生的帶有田園、花間熏陶的藝術情趣，強調平淡自然之美。

③其思想領域的基礎程朱理學提倡追求平易質樸的風尚和禪宗深奧神秘的哲理。④在藝術上，4.下面分別介紹四大名窯各自的特點

a.汝窯青瓷的色澤美

①兩宋時期，南青北白的局面被打破，官窯瓷器大多燒制青瓷的原因

一是淺青色符合宋代平易而雋永，淡泊而含蓄的審美觀；二是統治者的個人喜好 ②汝窯名稱的由來

汝窯的窯址在寶豐縣，汝窯在我國宋代被列為四大名窯（汝、哥、官、鈞）之首，當時被欽定為宮廷御用窯。產于河南臨汝，隋煬帝大業初年（即公元605 年)置臨汝為汝州，“汝窯”因此而得名。③汝窯的藝術特點

胎質細潔，胎色灰中略帶黃色。例如：汝窯三足洗，汝窯三釉盤，汝窯三足尊，汝窯玉壺春瓶等等。

b.哥窯瓷器的紋理美 ①哥窯名稱的由來

明嘉靖五年《七修類稿續編》中：“南宋時有章生

一、生二弟兄各主一窯，生一所陶者為哥窯，以兄故也……哥窯多斷紋，號曰百圾碎。” ②哥窯的藝術特點

一是，胎色有深灰、淺灰、黑灰和土黃等；二是，釉面周身冰裂、變化萬千，俗稱“開片”，別具古樸天然之趣。

例如：哥窯魚耳爐?宋，哥窯弦紋瓶?宋，哥窯雙耳三足燈??宋，哥窯雙耳三足鼎?宋等等。c.官窯胎釉的對比美 官窯名稱的由來：官窯是指北宋和南宋在京城汴京和臨安由宮廷設窯燒制的青瓷，故又有“舊官”和“新官”之分。

d.鈞窯瓷器的色彩美 ①鈞窯名稱的由來

鈞窯的產地在河南省的禹縣，禹縣于北宋時名為陽瞿縣，金大定二十四年更名為鈞州，窯以州名，鈞窯之名由此而得。②鈞窯的藝術特點

一是，胎色灰白，底刷醬釉，“蚯蚓走泥紋”；釉色以天青為基色，與玫瑰……

二是，綜觀鈞瓷，器型各類雖多，但基本體型多屬圓形。圓形器物具有易制作，易燒制，美觀大方，使用方便等特點。其器物形體，主要是對曲線的靈活運用，器物曲線弧度的長短、寬窄、高低、伸縮的變化，直接影響作品形體的實感和窯變藝術的發揮。

㈥景德鎮 1．景德鎮鎮名的由來

景德鎮位于昌河之南，原名昌南鎮，后在北宋景德年間由于瓷器質量上乘，皇室以年號賜予鎮名，故改稱景德鎮。2．景德鎮瓷器的藝術成就

①“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如馨” ②開創以釉下彩繪為主的裝飾技法。③造型集歷代大成，技法繁多。

3．元朝逐步形成景德鎮一支獨秀的原因、①歷朝歷代積累的豐富的制瓷基礎。②特殊地勢使其免遭戰亂荼毒，“工匠來八方，器成天下走”。③高嶺土的發現。④元人的喜好。

⑤昌河通過鄱陽湖直通長江，交通順暢。

㈦青花

1.什么是“青花”？

青花是指運用鈷料在瓷胎上繪畫，然后再施透明釉，在1300oC左右的高溫下一次燒成，呈現蘭色花紋的釉下彩瓷器。2.青花的起源和盛行 ①唐代 ②宋代

③元代景德鎮吸取吉州窯和磁州窯的釉下彩基礎成功燒制出清新、雅致的青花。3.元代青花的特點

①造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄渾，清秀，挺拔。

②胎質不夠精細，器底常可看見砂眼，鐵質斑點，底足和縮釉處常呈現出火石紅斑。③厚釉色白，閃青程度較重，光澤透亮。

④青料濃艷青翠，優雅悅目，濃成堆處常有鐵銹斑，撫摸有凹凸不平之感。⑤紋飾繁密有序，題材豐富優美。4元代青花圖案的藝術特點

①主題紋飾主要有人物故事、動植物和云水紋。

② 器物中部填以主題，上下多飾蓮紋瓣，器肩畫垂云紋，紋飾繁密，層數一般達5-7層，多者10層。例如：

a.青花云龍象耳瓶

元

信州路玉山縣順城鄉德教星，荊塘社奉圣弟子張文進喜舍香爐花瓶一付祈保家清吉子女平安，至正十一年四月良辰謹記。

青花云母蓋罐

元

b.梅瓶

特點：一是，豐肩，瘦脛；二是，分段拉坯，拼接而成；三是，器底無釉，露胎呈磚紅色。

青花云龍紋帶蓋梅瓶

元

青花纏枝牡丹紋帶蓋梅瓶

元

青花（蕭何月下追韓信）梅瓶

元

青花“四愛圖”梅瓶

元

青花蓮花折口碟

元

c.大盤

特點：分菱花口…

青花雙魚大瓷盤

元

青花鴛鴦紋瓷盤

元

青花云龍紋荷葉蓋罐

元

青花獸頭八棱罐

元

d.玉壺春瓶

特點：玉壺春瓶的特征獨特，造型特異。

青花鴛鴦戲水玉壺春瓶

元

青花“蒙恬將軍”玉壺春瓶

元 青花鳳首扁壺

元

e.高足杯

高足杯，又成靶杯或馬上杯。

青花龍紋高足杯

元

㈧紫砂

1.紫砂器稱謂的由來

紫砂產于江蘇省宜興市鼎蜀鎮…… 2．紫砂的起源

相傳壺土初出用時，先有異僧經行村落。日呼曰：“賣富貴土。”人群嗤之。僧曰：“貴不欲買，買富何如？”因引村叟，指山中產土之穴，去。經及發之，果備五色，燦若披錦。

---《陽羨茗壺系》 3.紫砂在明代的盛行

①宜興生產陶瓷歷史悠久，技術成熟。②唐代陸羽著《茶經》。

③明代飲茶風尚的改變，比如說當時比較盛行“斗茶”。

明人認為“茶壺以小為貴，每一客，壺一把，任其自斟自飲，方為得趣，何也？顯小則否不渙散，問不耽擱。”---《馮馬賓條箋》 ④明代文人學士推崇回歸自然的審美情趣。飲茶環境：“僧房道院，飲何清也；山林泉石，飲何幽也；焚香鼓琴，飲何雅也。試水斗茗，飲何雄也。夢回卷把，飲何美也。飲何美也。”---《茶說》

“宮中艷說大彬壺，海外竟求鳴遠碟”就是對紫砂完美的描述。4.紫砂的特點

①特有的雙氣孔結構使紫砂能夠保持茶色茶香茶味，歷久彌香。

②大氣孔率使紫砂不僅寒冬臘月注沸水而不裂，且還可以在文火上墩燒。③紫砂色澤古樸。肌理細膩，歷經長時間撫摸，會發出黯然之光。④無釉無彩，質樸自然，意境幽深。5.紫砂器的分類 ①圓器

圓器由各種不同方向和曲度的曲線組成。例如：鼎足蓋圓壺

時大彬

明

提梁壁壺

時大彬

明

大提梁壺

時大彬

明

拋光獨鈕壺

民國

泥繪筆筒

清代楊季初制 ②方器

方器由長短不等的直線組成，如四方、六方、八方等。紫砂方器線面挺括平整，輪廓線條分明，給人以干凈利落、明快挺拔的感覺。例如：僧帽壺

顧景舟仿時大彬式

金方壺

潘春芳制 ③塑器

紫砂塑器是指那些肖形狀物的器皿及帶有浮雕半圓裝飾的器皿造型的統稱。紫砂塑器的特點是巧形巧色巧工。巧形就是造型設計構思奇巧，功能合理，理趣兼顧。例如：徐秀棠制---供春學藝

仿供春樹櫻茶具

束紫三友圖

陳鳴遠制

蠶桑壺

陳鳴遠制

竹筍水杯

陳鳴遠制

南瓜壺

陳鳴遠制

桃杯

陳鳴遠制

鳳卷葵壺

楊彭年制（女）

竹簡壺

朱可心制

云龍湖

朱可心制

翠竹酒具

朱可心制

蓮藕酒具

蔣蓉制

荷花壺

蔣蓉制 ④筋紋器

紫砂筋紋器是藝人將自然界中的瓜果、花朵、云水紋等形態規范化的完美結晶。例如：菊蕾壺

時大彬制

龍頭一捆竹

邵大亨制

石銚壺

陳曼生制→曼生十八式

（三）詳細拓展部分

上面主要是分別敘述了中國陶瓷藝術的發展歷史以及各個時期的陶瓷藝術特點，但是歷史已逝去，我們沒有時光機，無法回到歷史中去身臨其境的感受陶瓷藝術的美，我們只能把它當做最美好的回憶深深埋在心里……

然而，有這么一句話：如果我們總是緬懷過去，那就證明我們現在過得并不好，所以，美好的回憶可以，但絕不留戀。我們要永遠憧憬，永遠在現在努力……當然，這句話對于陶瓷藝術也是一樣的，如果我們總是回顧陶瓷藝術的歷史，那么就證明現在我們的陶瓷藝術并不如歷史上先進，所以我們應立足于現在，展望未來。

聯想到現在的陶瓷藝術，我們都會想到中國的瓷都---景德鎮，那就讓我們更加細致的了解景德鎮，讓景德鎮陶瓷藝術的深邃與內涵滲透心里，然后展望中國陶瓷藝術的明天。我相信，中國陶瓷藝術定會成為世上陶瓷界的一顆璀璨明珠，在空中綻放無限光芒。

1.景德鎮的概述

景德鎮位于江西省東北部的昌江河畔，地處贛、浙、皖三省交界，是中國首批二十四座歷史文化名城中唯一一座以生產陶瓷而著稱的古老城市。景德鎮自五代時期就開始生產瓷器，至今已經走過了千年的發展歷程。

景德鎮素有“瓷都”之稱，是中國大陸的瓷都。這里千年窯火不斷，其瓷器以“白如玉，薄如紙，聲如馨”的獨特風格蜚聲海內外。景德鎮手工制瓷工藝的所在區域主要是景德鎮市城鄉各地。“中華向號瓷之國，瓷業高峰時此都”，千余年來，景德鎮制瓷業集歷代名窯之大成，匯各地技藝之精華，形成了獨樹一幟的手工制瓷工藝生產體系，創造了中國陶瓷史上最輝煌燦爛的歷史。其成就之高、影響之大、技藝之精湛、品種之齊全，是任何時代、任何其他窯場都無法企及的。

2.景德鎮制瓷技藝的發展歷史

景德鎮手工制瓷技藝中重要的成型工序在宋代就已經初步建立，瓷業內部分工日益細化，普遍采用拉坯、印坯、利坯、修坯、蘸釉、蕩釉的技藝制作瓷坯，再采用匣缽仰燒、墊缽覆燒、支圈覆燒等技法進行燒制。

到元代，又發明了瓷石加高嶺土的“二元配方法”及青花釉下彩技術。明、清兩代，景德鎮制瓷業進一步發展，“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。其中微細節目，尚不能盡也”，制瓷手工技藝體系基本完善，采礦、每道工序都簡化到不能再簡化的程度。煉泥的只管煉泥，拉坯的只管拉坯，彩繪者也只是畫者，畫而不染，染者也只是染者，染而不畫??如此明細的分工提高了制瓷效率，各方面都有身懷絕技的能工巧匠，景德鎮制瓷業至此達到了歷史的最高峰。

3.景德鎮的著名陶瓷系列 ⑴景德鎮青花玲瓏瓷

景德鎮青花玲瓏瓷是明永樂年間在鏤空工藝的基礎創造和發展起來的，已有500多種年間的歷史。瓷工用刀片在坯胎上鏤成點點米粒狀，被人們稱為“米通”，又叫玲瓏眼，再填入玲瓏釉料，并配上青花裝飾，入窯燒制而成。

藝術特色：靈巧、明徹、透剔，特別高雅秀潔 ⑵景德鎮青花瓷

景德鎮青花瓷，被人們稱為“人間瑰寶”。始創于元代，到明、清兩代為高峰。它用氧 化鈷料在坯胎上描繪紋樣，施釉后高溫一次燒成。

藝術特色：①藍白相映，怡然成趣，晶瑩明快，美觀雋久

②白釉青花一大城，花從釉里透分明，使人賞心悅目。

明人航海家鄭和七下西洋，每次都帶去大批青花瓷，與３０多個國家進行交往。不少珍品現被收藏在英、美等國博物館。

⑶粉彩瓷

粉彩亦稱軟彩，是瓷器的釉上裝飾，白清康熙晚期開始，到雍正、乾隆年代，日臻完 善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出圖案輪廓，再堆填色料，在攝氏七百多度的溫度下燒煅

而成。

藝術特色：①顏色柔和，畫工細膩工整，既有國畫風味，又有浮雕感，畫面充滿著濃郁的民族特色。

②有以中國歷史故事和神話為主的人物、有秀麗多彩的山水、有栩栩如生鳥翎毛，有工整對稱的幾何圖案。

⑷顏色釉瓷

在釉料里加上某種氧化金屬，經過焙燒以后，就會顯現出某種固有的色澤，這就是顏 色釉。影響色釉成色的主要是起著色劑作用的金屬氧化物，此外還與釉料的組成，料度大小，燒制溫度以及燒制氣氛有著密切的關系。

藝術特色：人們說“自然界有什么顏色，就可以燒制出什么顏色的瓷器”。您如果參觀一下景德鎮的顏色釉瓷，就會相信此話不假。當然，有許多顏色釉的配料和燒制是十分困難的，如“祭紅釉”，就有“千窯一寶”之說。⑸當然景德鎮的瓷系不止就僅僅幾種，還有很多，比如說還有薄胎瓷、雕塑瓷等等，在此我們就不一一具體介紹了，有興趣的同學可以課下查閱先關資料與文獻??

二．中國陶瓷藝術的制作

在欣賞了中國陶瓷藝術之后，我想大家都非常期待親手去制作各種瓷器，來顯示自己的制瓷水平和自己的制瓷風格，在我們陶瓷制作之前，沈毅老師給我們作了幾點兒陶瓷制作的注意事項：①陶藝制作嚴禁遲到，嚴禁冒名頂替。

②所有作品必須刻上陶藝學號。

③每次制作作品必須放在規定的陳列柜上。④陳列柜上的作品嚴禁動手。⑤制作課時請勿喧嘩推搡。

⑥如果需要調課，提前填調課單，調課單向老師要。

陶瓷制作看上去是一件十分輕松的事情，但是任何一個環節出了問題都可能釀成無法挽回的損失，因為陶瓷制作有一個環節是在爐里高溫燒制，其中任一個環節出了問題都有可能影響到燒制環節，就有可能發生爆炸，不僅會炸毀學生的全部作品，更重要的是可能對燒制陶瓷的工作人員造成生命威脅。

鑒于此，沈老師才對我們提出這幾點要求，顯得更加人性化，也從沈老師幽默、風趣的外表透露出一絲嚴謹與認真，呵呵……

陶瓷制作內容包括盤條、拉坯、修坯、上釉等等，下面就分別敘述各個環節的內容： 1.盤條

欣賞了那么多形形色色、各具獨特的瓷器之后，我期待的陶瓷制作課終于開始了，第一節課，我早早就來到了陶藝制作室，里面陳列著各種制作工具，我以前都沒見過。老師給我們講解了一些內容后，就給我們每人發了一塊泥，讓我們自己制作自己喜歡的物品，然后給我們放著音樂，讓我們的制作在輕松、愉悅的氛圍中進行著。

盤條就是把泥用手制成長條狀，要是均勻粗的，老師要求是用一只手去滾那泥，可是隨著泥條長度越來越細，其長度就越來越長，那么一只手就遠遠不夠了，只能雙手其上，雖然這不符合老師的要求，但是雙手慢點兒也是可以的，我制作了一個煙灰缸，因為我和我的一個室友在傷心或心情不好的時候總是在宿舍里抽煙，弄得煙灰在宿舍里亂飛，所以就有了制作煙灰缸的想法。

其上這節課也不僅僅使用盤條的手法，老師也介紹了一種手法，我忘記了叫什么了，就是把泥弄成片狀，然后把片拼合起來，其實這種技法是挺簡單的，利用這種技法我制作了一個水杯。

2.拉坯

這一環節簡單的說就是揉泥、扶正、剪切。

揉泥要求用力，至少揉5分鐘，目的是使整塊泥渾然一體，均勻分布；扶正就是在旋轉的機子上用手碰觸泥塊，使之災隨著機子的旋轉而變得圓滑，看上去很簡單，其實那泥塊是很難駕馭的，特別“不聽話”，還好在我的努力下制作了一件作品---碗；剪切就是等形狀大概成熟的時候，用兩只手指去切最薄弱的地方。

3.修坯

修坯，顧名思義，就是對坯體進行修飾，把先前的作品用相應的工具進行修正，是其無限接近自己想要的那中造型……

4.上釉

眼看作品就要好了，其實上釉這個環節很重要。上釉之前要補水，目的是祛除灰跡，先進行彩繪，在施透明釉，等燒制出來后不知會是怎樣的效果……

經過幾節陶瓷制作課，我要離開這個我鐘情的陶藝制作室，在里面有歡樂，有勞累，有汗水，也有勤勞……

雖然我要離開，但是，我相信制作陶藝的一點一滴都會成為我對此課程最美好的回憶……

Ⅳ.對課程的意見與建議

1.我們都能深深地感受到，沈老師那生動的課堂令我們向往，我覺得如果能夠加強平時陶藝欣賞課的師生互動環節會起到錦上添花的良好效果。一來，可以使課堂更加生動、活躍；二來，能夠給在陶藝方面有特長的同學一個展現自我的平臺，同時也促進了同學們的思考；三來，這也可以作為平時成績，包括抽查點名與答題程度。

2.鑒于此課程的考核方式，我覺得不能僅僅憑借一個結課報告來評定學生學習的效果，可以包括作品的數量與質量，平時上課的考勤情況等等。

3.在陶瓷制作課的拉坯環節中，我發現，當泥塊在機子上旋轉，我們要時不時的用手蘸水來扶正泥塊，這樣一來就會使水亂濺，即使機子的旋轉速度不是很大，水不會隨自己的旋轉而甩出來，那么在用手蘸水的過程中也有可能濺出水來，而且插座就在機子旁邊的地下，萬一水濺到了插座里，那么后果是可想而知的……所以，我建議加強這方面的改進，以確保人身安全和財產安全。

Ⅴ.結束語

在課程結束之前，大家還記得前面我埋下的伏筆嗎？就是我們大家都熟悉的周杰倫的《青花瓷》里唱的是否符合事實邏輯？現在我揭曉答案：

歌詞里面確實存在錯誤之處，其中最大的錯誤就是“在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸” 這一句，因為青花自誕生之時迅速成為中國瓷器的霸主，700年來無人撼動，可瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書；另外一句“臨摹宋體落款時卻惦記著你”，宋體落款僅見康雍乾三朝琺瑯彩瓷器，而青花瓷器中未見過??還有一點需要你具有敏銳的洞察力，只有你看過《青花瓷》的MV才有可能通曉其中的錯誤之處，在周杰倫唱歌時，后邊MV背景中出現了幾件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的話說就是“贗品”,并不是青花瓷??

至此，我的陶藝課程就要結束了，在這課程中我學到了許多有關中國陶瓷藝術的知識，我想，課程雖然結束了，但是對中國陶瓷藝術的學習僅僅是一個開始??

最后，非常感謝沈老師的諄諄教誨，希望這門課程越辦越好，也衷心的祝愿沈老師在今后的教學、工作、生活中身體健康，工作順利，萬事如意。

張鐵硬 011093班

地球科學學院

2011.5.3

第三篇：陶瓷藝術欣賞與制作 課程作業

陶藝制作與欣賞論文

姓名：xxx

班級：xxxxx-xx

學號：xxxxxxxxxx

專業：xx工程

陶藝欣賞與制作心得

xxxxxxxx

xxx

電影《人鬼情未了》像我們展示了陶藝制作的優雅意境，使我們對陶藝開始關注。

我國的四大名窯想必大家都不陌生，它們就是：汝窯，鈞窯，宮窯，哥窯。

中國陶藝的發展擁有悠久的歷史。在距今8000~9000年前的新石器時代就有了絢麗多彩的彩陶，那時的人們不是為了裝飾品藝術品，而是為了做飯和盛放食物用，那時不叫瓷器，叫陶，陶耐高溫，可以烤東西，煮食物。夏商周時代取得了輝煌的成就，造出了釉陶，“釉”的出現，實現了陶藝制作的第一次飛躍。在三國兩晉南北朝，江南春早，越窯青瓷聞名于世。隋唐五代，形成了“南青北白”的格局，作品天馬行空，創意成出不窮。宋代，繁音匯奏，產生了撲朔迷離的五大名窯，此時，“瓷”的出現，實現了陶瓷藝術制作的第二次飛躍。元明時期，江西景德鎮一枝獨秀，元青花珍貴無比。明清時期，古鎮宜興，紫砂壺聞名遐邇，有“宮中言說大彬壺，海外競求鳴遠碟“之美譽。清代集萬千寵愛于一身的景德鎮，半透明釉的發展，制出半透明胚體，實現了陶瓷制作的第三次發展。

中國陶藝的藝術特點。風格大多寫意，含蓄雋永。審美情趣往往反映上層建筑的喜好。有欣賞者，收藏者，卻沒有作者的藝術。與時代政治經濟面貌和社會風尚聯系緊密，歷朝層出不窮等等。

新石器時代的彩陶。

原始彩陶的起源：1，剩余食品的出現和對飲食質量要求的提高。2，原始村落的出現。3，人類在長期實踐中對泥土和火的熟練認知。原始彩陶制作時慢轉修整。原始彩陶的彩繪和燒制，發展迅速。原始彩陶的藝術特點：1，開創了大量有特點的形式。2，質樸單純。3，以彩陶為裝飾抒發了人類對空間藝術的開拓。原始彩陶反映了一些精神因素。風格纖細委婉而感情豐富。原因：1，制陶使先人觀念逐步復雜和細膩，野蠻和本能的成分不斷減少。2，彩繪逐漸激發先人的自身意識的抽象潛能。3，當時的社會分工所致。仰韶文化特點：常用寬帶，波折，網格等幾何紋表示人面或動物紋;風格從寫實逐漸發展為抽象。

原始時代，男人去較遠的地方狩獵，女子在村落附近耕作，所以制陶是女人所為，不是男人。陶器上的畫反映當時的情景。例如課堂上放映一張帶有野豬的陶器，幾何紋勾勒出一個栩栩如生的野豬面部圖，野豬怒目圓睜，惟妙惟肖。當時的情景應是人們去狩獵，與野豬相遇，野豬抬頭觀察人們，抬頭紋更是畫龍點睛。還有一張盤子的圖片，盤上畫著稻子，可以想象這個地方盛產水稻，人們以此為生，紀念意義。還有一張碗的圖片，上面畫著大魚小魚，反映出人們把魚當做食物，并且魚類豐足，人們生活如魚得水。這樣的例子不勝枚舉，一張張貼近生活，反映當時社會面貌，記錄社會形態，是相當珍貴的歷史記錄。

唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃，褐，綠為基本釉色，后來人們習慣把這種陶器稱為“唐三彩”。

唐三彩是一種低溫釉陶器，在色釉中加入不同的金屬氧化物，經過燒陪，便形成淺黃，淺綠，深綠，天藍，褐紅，茄紫等多種色彩，但以黃，褐，綠三色為主。三彩有很多色彩，有原色，復色，兼色，人們能夠看到斑駁淋漓的多種色彩，這就是唐三彩的特點。唐三彩盛行原因：唐代是中國封建社會的鼎盛時期，經濟上繁榮興盛，文化藝術上群芳吐艷，唐三彩就是這一時期產生的彩陶工藝制品；唐代生活日漸奢華，并且自上而下形成等級深嚴的典章制度和厚葬之風；唐人率真隨性，崇文尚武，不喜約束。藝術特點：釉色絢麗變幻飽滿而且生動；形體比例協調，骨骼均勻，雄渾大氣；性格特征或動態特點刻畫準確；意氣風發個性飛揚；敢于吸收外域文化而顯示出濃郁的異域風情。人型塑像：男俑和女俑，男俑包括文官俑和武官俑。武士俑肌肉發達，怒目圓睜，劍拔弩張，形象個性鮮明。女俑高鬢廣袖，亭亭玉立，悠然雅閑，十分豐滿。還有三彩天王俑，鎮墓俑等等。動物塑像豐富多彩主要有馬和駱駝。三彩陶馬，三彩仰頭馬，三彩駱駝載樂俑，三彩載人駱駝，三彩馱騾俑，三彩雙魚瓶，三彩鴨式杯等等形象栩栩如生。三彩駱駝，背載絲綢或馱著樂隊，仰首嘶鳴，那赤鬢碧眼的駱俑，身穿窄袖衫，頭戴翻檐帽，再現中亞胡人的生活形象，使人想起當年駱駝叮當漫步在“絲綢之路”的情景。我國古代馬是主要的交通運輸工具之一，戰場上也需要馬，農民耕田也需要馬，所以唐三彩出土的馬比較多。其次是駱駝，可能和當時的中外貿易有關，駱駝是長途跋涉交通工具之一，那么人們經商可能就是從東往西，從西往絲綢之路沿途需要駱駝作為交通工具。唐三彩是中國唐代的藝術精華，距今已有1300多年的歷史。唐三彩作為傳統的文化產品和工藝美術品，不僅在中國陶瓷史上和美術史上有一定的地位，而且在中外的文化交流上起到相當重要的作用。唐三彩早在唐初就輸出國外，深受異國人民的喜愛.四大名窯：汝，哥，宮，鈞。

官窯制度的出現：是中國古代陶瓷發展史上的特殊現象，帝王憑借官窯，無償占有優質陶瓷藝術品；起自唐代的越州貢窯，中經五代吳越時設置官監窯，到兩宋時官窯制度基本確立。宋代官窯瓷器的主要特點：大量生產仿古的器物，造型古樸雅致；大多在于平淡含蓄，純凈；追求釉色的清醇，靜謐和柔潤。特點形成原因：一，兩宋大興文治，經濟繁榮，但是武備松弛；二，統治階級和文人逃避現實和產生的帶有田園花間熏陶的藝術情趣，強調平淡自然之美；三，其思想領域的基礎，程朱理學提倡追求平易質樸的風尚和禪宗深奧的哲理；四，在藝術上當時愛好古樸的文人趣味影響了陶瓷藝術。兩宋時期，南青北白的局面被打破，官窯瓷器大多燒制青瓷的原因：淺青色符合宋代平易而雋永，淡薄而含蓄的審美觀；統治者的個人喜好。

汝窯它是在汝州境內（今河南臨汝），故名。汝窯是北宋后期宋徽宗年間建立的官窯，前后不足百年。因開窯時間短，傳世作品不足百件，愈發珍貴。僅就宋瓷而言，汝窯的成就最高。后人形容汝瓷釉色有“雨過天晴云破處”詩句，天青色調為其正色。其實汝瓷的釉色還有粉青、豆青、卵青、蝦青等。有玉石般的感覺，釉面有很細的開片，有人稱之為“魚子紋”“芝麻花”“蟹爪紋”等。器物均為滿釉支燒，面有細小的芝麻釘痕。芝麻釘在裝燒工藝上，汝窯多采用滿釉裹足和支釘燒的方法。支釘痕細小如芝麻粒，汝瓷真品支釘痕小而稍扁，一頭有尖，酷似芝麻形狀，其數量多為三至五個，少見六個器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。藝術特點：青如天白如玉，蟬翼紋，晨星稀，芝麻支釘釉滿足；釉色青中帶綠，冷暖適中，微蘊水流。重要的一點，汝窯青瓷是滿釉，是因為用支釘支撐，比其他瓷器工藝要求高出許多。

相傳宋代龍泉章氏兄弟各主窯事，哥者稱哥窯，為宋代名窯之一。關于金絲鐵線還有一個傳說：相傳，宋代龍泉縣，有一位很出名的制瓷藝人，姓章，名村根，他便是傳說中的章生

一、章生二的父親。章村根的擅長制青瓷而聞名遐邇，生

一、生二兄弟倆自小隨父學藝，老大章生一厚道、肯學、吃苦，深得其父真傳，章生二亦有絕技在身。章村根去世后，兄弟分家，各開窯廠。老大章生一所開的窯廠即為哥窯，老二章生二所開的窯廠即為弟窯。兄弟倆都燒造青瓷，都各有成就。但老大技高一籌，燒出”紫口鐵足“的青瓷，一時名滿天下，其聲名傳至皇帝，龍顏大悅，欽定指名要章生一為其燒造青瓷。老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔進了章生一的釉缸中，老大用摻了粘土的釉施在坯上，燒成后一開窯，他驚呆了，滿窯的瓷器的表面的釉面全都開裂了，裂紋有大有小，有長有短，有粗有細，有曲有直，且形狀各異，有的象魚子，有的象柳葉，有的象蟹爪。他欲器無淚，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把濃濃的茶水涂在瓷器上，裂紋馬上變成茶色線條，又把墨汁涂上去，裂紋立即變成黑色線條，這樣，不經意中形成”金絲鐵線“。哥窯特點：其一，哥窯釉屬無光釉，猶如”酥油“般的光澤，色調豐富多彩，有米黃、粉青、奶白諸色。其

二、”金絲鐵線“的紋樣，哥窯釉面有網狀開片，或重迭猶如冰裂紋，或成細密小開片（”俗成百圾碎“或”龜子紋“），以”金絲鐵線“為典型，即較粗琉的黑色裂紋交織著細密的紅、黃色裂紋。

景德鎮，原名昌南鎮，宋景德年間賜名景德鎮。元代逐步形成景德鎮一家獨大的局面，原因：一，歷朝歷代積累的豐富的制瓷基礎；二，特殊的地勢使得景德鎮免招戰爭荼毒；三，高嶺土的發現；四，元人的喜好；昌河通過鄱陽湖直通長江，交通順暢。當時有''工匠來八方，器成天下走”之說。景德鎮瓷器的藝術成就：一，白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬；二，開創以釉下彩繪為主的裝飾技法；三，造型集歷代大成，技法繁多。

元青花的特點：一，造型上胎骨厚重，形制巨大，器形雄渾，清秀峻拔；二，胎質不夠精細，器底常可看見砂眼，鐵質斑點，底足和縮釉處常呈出火石紅斑；三，厚釉色白，閃青程度較重，光潤透亮；四，青料濃艷，青翠，優雅悅目。元青花的圖案特點：一，主題紋飾主要有人物故事，動植物，云水紋；二，器物中部填一主題，上下多飾紋瓣，器肩畫重云紋，紋飾繁密，成次一般，一般5~7層，多輒10層；畫龍頭；畫菊花。

二、陶藝制作心得

陶藝制作課我收獲頗多，獲益匪淺。陶藝制作課總共有6節課，首先是泥塑課，其次是兩節拉坯課，接著是兩節修坯課，最后一節是上釉課。第一節課是泥塑課，第一次進入陶藝工作室，感覺有點激動，覺得這里個神圣的地方。首先，老師花了一段時間介紹了陶藝工作室的具體規定，接著講了我們該如何去取用泥以及我們作品的厚度范圍，之后，我們便正式地開始了陶藝制作課，也是僅有一次的泥塑課。從老師手里拿到了一塊泥，感覺比以前的泥要干點。之后，我用類似小刀的木制的東西，切了一小塊泥下來，我做好了一個底部，這是用來支撐盤條的，這個底部，我做成了一個圓形，厚度有點厚，但接近老師所說的那個厚度。手捏就是跟小時候玩橡皮泥一樣，把泥巴捏成一個造型，盤條比較容易，就是把泥巴就是把泥巴揉成一小段小段的長條，然后再將這些長條一圈圈盤起來作為一個器皿的側壁，因為我要做一個由盤條構成的看似器皿的東西。這幾個很細的長條，我花了一點時間去揉它，讓它均勻點，長條從頭至尾都是一樣的厚度。隨之，我拿出之前做好的底部，再拿出一張小片的報紙，我將底部放在這上面，然后，我將第一根盤條放在中間圍成圓形狀，接著放第二根、第三根、第四根一直到第十根，終于完成了，但是做這幾根長條費了很長時間不是揉斷就是不均勻，因為盤條太長導致杯子過大最終變成了煙灰缸的形狀。但不知能不能燒成，為了避免燒壞我又做了一件不是盤條的作品。做陶藝要耐心細致才能做出好的作品。

第二節是拉坯課。老師先開始給講了拉坯的注意事項，在我的印象里就是用拉胚機把泥做成瓶瓶罐罐，是最為簡單的，沈老師為我們首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在轉盤上進行拉坯等等，從中學到不少。將泥胚放在拉胚機轉盤的中央；然后啟動機器，用手把泥按成泥餅，在把泥拉上來，在按，重復這樣的動作；接著，把右手大拇指垂直插進泥的中央，讓后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形狀；最后左手和右手呈一個剪刀型，把陶罐給擠出來，一個陶罐的型就做好了。看著一塊泥在老師的手中神奇而輕松地變成了一件藝術品，我也心里癢癢了，恨不得立刻就動手做一件。領了泥土之后，開始在老師要求之下先揉泥土，之后就開始正式的制作過程。看著簡單但事實上卻相差很遠。我領了塊泥，開始在老師要求之下先揉泥，揉的感覺差不多了，就開始正式的制作過程。但在我做的過程中發現事實并不那么簡單。我把泥土用力地甩在拉坯機的圓盤面的中心，但是發現甩了兩次都沒有甩向正中心，無奈又去重新揉泥，按照老師的口訣“逆向發力”“由下而上”“由外及里”，將泥扶正，但我一直把泥土都扶不正，而且不經意之間作品總是越來越大，越來越淺，最終形成一個很不規則的盤子形狀。

第三節課仍然是拉坯課，首先慢慢地將新泥土扶正，在此基礎上做出了幾個作品，但各有各的特點，不是歪的就是扁的，看起來都是病態的，怎么看都不是自己想要的效果，最后只好請老師幫忙做了個，真的感謝老師啊，要不就可能一個作品都沒有。第四節課是修坯課。老師仍然是講了修坯的注意事項以及如何拿作品來修坯，也說了這是最危險的課，接著按照老師的要求，我加倍小心的將自己以前的作品取出來，將它們打薄。對作品進行修坯，就是刮、修、掏。雖然作品看起來都不具有美感，但我還是耐心的將它們修好，畢竟是我花心血做來的東西，不過并不是那么順利，弄壞了一個，一個小碗的底部被掏空了，最終將病態修成了更病態，接下來的修坯我變得更小心了，就怕他一片片的被損壞。

第五節課仍然是修坯課，由于拉坯制作技術不好，做不出好的作品，所以在剛開始拉坯時我就對自己定下的目標是：只講數量不講質量。所以拉坯完后，我收獲頗豐，不過都是些歪瓜裂棗。即便是不太好看，但我也不準備放棄他們，所以按照上次的修坯要領我又修了一節課的坯，有些厚度實在很厚達不到要求的我便抓緊時間修，直到它達到標準為止。第六節課是上釉課。也是在進窯燒制之前所面臨的最后一場考驗。由于只講數量不太注重質量，這一系列課程下來我的作品只有剛剛好6件。由于我的繪畫水平不好，所以我的作品5件都上的是彩釉。另外一件是實在不好意思上彩釉了才在上面隨便花了幾筆上了透明釉。因為看到朋友的作品在上完釉修底的時候不甚破裂了，讓我更加警惕了，小心翼翼的修底。最后就是等待進窯燒制，也就是對作品進行考核，如果過了這一關，我的陶藝作品就成功了。

每次上陶藝制作課都是那么的充實！當然在收獲了快樂的同時也學到了很多知識！從以前腦袋里對陶瓷制造的空白到現在有一點點東西，雖然不是很多，但現在自己動手做個陶瓷我想一定比那些沒學過得人做的好.自己的動手能力在無形中也得到了很多提高。一定要認認真真的做好每一步，不論是泥塑課還是揉泥拉坯都應該認認真真的去做，然后在好好畫一些漂亮的圖案在把自己的名字寫上去，爭取做一個屬于自己的驕傲！同時理解到做人做事也一樣，要踏踏實實，耐心細致。

第四篇：中國繪畫藝術欣賞[定稿]

中國繪畫藝術欣賞感悟與心得

在中華民族蔓延數千年的文化傳統中生長發育起來的中國繪畫藝術，以其獨特的面貌屹立于東方大地。在漫長的歷史進程中，形成了自身一套獨有的審美體系、創作理念和表現形式。中國繪畫具有獨特鮮明的民族風格和完整的畫學體系，是華夏文化與創造的結晶，是民族精神的閃光。美術史家把中國的繪畫與希臘的雕刻、德國的音樂稱為世界文化史上鼎足而立的三大藝術，又因其源遠流長，博大精深，被稱之為國粹。在中國繪畫藝術的發展中，傾注了古今大師們的心血，中國繪畫發展于今，也委實經歷了一番不平常的歷程。

中國繪畫與中國傳統文化息息相關，體現著熱愛自然、忍耐細致、中庸的民族性格，詮釋了儒、道、釋的哲學思想。對于原始的繪畫藝術，這些繪畫具有一定的文字功能和符號意義，反映了先民社會生活的信息及相關的圖騰崇拜。進入商周時期，手工業生產規模擴大，青銅器得到了極大的發展，青銅文化集中反映了當時的文化特征。及至秦漢時期，在繼承了前代繪畫的基礎上，繪畫有了長足的發展。繪畫的種類也增多，包括壁畫、帛畫、秦漢畫像石及畫像磚、器物上的裝飾繪畫等等，在內容上，反映了廣泛、豐富的社會生活；在形式上，以相對寫實的藝術風貌沖破裝飾風格的羈絆，掃除西周時代的陳舊格式，呈現出嶄新面貌；在思想上，要求繪畫“惡以戒世，善以示后”的教化作用。這一時期隨著儒家思想正統地位的確立,儒家的藝術觀也就成為中華民族的傳統藝術觀。強調藝術的人工制作和社會政治服務的外在功利,注重其“厚人倫,美教化,移風俗”的社會效果,這種藝術觀始終是中國藝術家心目中確定主題內容的準則。

魏晉南北朝是我國歷史上戰亂頻繁的動蕩時期，痛苦動蕩的社會促進了精神領域的全速發展，并給這個時代的藝術打上鮮明的時代烙印。在內容上以生活為主，注重人的因素，體現出人文主義的精神。在題材上，繼承漢代的神話和歷史故事題材，同時，新的繪畫題材如肖像畫、文學題材繪畫、風俗畫、花鳥畫興起，山水畫也成為獨立的畫科。在風格上，從漢代的雄渾、粗樸、古拙、轉為嚴謹精密、體韻飄然的風尚。隋唐時期統治者提倡繪畫，許多著名畫家云集宮廷，由于經濟文化的迅速發展各題材競立并存，中國古代繪畫進入絢麗多彩的時期。此時人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反應現實生活和刻畫人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產生南方、北方不同的地域風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。可以說，唐代時期的繪畫成就超過了以前的各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。

兩宋繪畫經歷三百多年，題材、風格、技法都有大發展。藝術水平和表現力達到新境界。繪畫內容，轉向生活中的形象描寫,注重真實的具體的描寫。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。在技巧上著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，從思想上及情感上影響人的力量。元朝繪畫書法意趣全方位融入，提高了繪畫的審美情趣和品位。即體現在塑造形象的筆墨上，又體現在款題上。款題成為揭示繪畫內涵的重要外延。元代詩書畫三位一體的繪畫格局確立，成為元畫基本的審美要求。

明代的繪畫藝術，最主要的特點是畫派紛呈，名家輩出，可歸結為以兩宋畫院風格為代表的院體畫和以元代黃公望、吳鎮、王蒙以及倪瓚為代表的文人畫兩大傳統的發展變異。明初在相當一段時期里，追求雍容華麗和雄勁陽剛的“院體”與“浙派”占據了畫壇的主導地位。而直接承繼元畫的文人畫傳統，一直到明代中葉，才隨著新經濟因素的發展與文人個性意識的自覺，逐步取代了“院體”的主流地位。明末，傳教士的來華，帶進了西方古典主義的油畫、版畫及其他工藝美術品，促使了中國藝術家對中西美術進行比較和對西畫方法的斟酌去取。清代繪畫發展的前期山水畫、花鳥畫和人物畫都直承晚明的余緒而向前發展，名家輩出，流派紛呈。以“四王”為代表的“正統派”繼承晚明董其昌的文人畫傳統，重視師古人勝于師造化；“四僧”則重視獨特個性的抒發，適應了市民文化思潮，影響了清代中期的非正統派繪畫。到中后期正統派繪畫的風格化和模式化日益衰落，揚州、江浙等經濟文化名城中涌現出一批敢于突破傳統、強調師法自然的畫家群體，使繪畫擺脫了正統派的桎梏而向多方面探索。

中國繪畫相對于西方繪畫又有其獨特的藝術表現形式，從整個中國繪畫的歷史來看,中國繪畫歷來是以線為主來作為造型元素的,就其主要特點來看,可以說中國繪畫是線的藝術。中國繪畫的線條,具有表現物象的輪廓、形神、質量、運動等功能,同時畫上的線條又是滲透著作者的主觀感情、思想,以至具有了獨立的藝術個性和美學的創造性因素。

處理時空的靈活性,是中國繪畫的又一特征。所謂處理時空的靈活性,是指中國繪畫中能夠根據主題思想的需要,靈活地處理空間或時間的關系,突破自然的限制。在山水畫里,處理空間遠近的關系,有著名的“三遠”說以及以動觀景的透視法，這是中國繪畫特有的處理方法。許多中國繪畫作品,尤其是長卷等橫幅形式的遠近關系,采取的是動的方式，使看畫者好像在景物的里面或前面慢慢地一面走一面看過去似的。如北宋張擇端的《清明上河圖》,把北宋東京汴梁繁盛的風貌從郊外到城里,從船只的往來到茶坊酒肆、行人車馬,把當時整個社會城市生活的原貌,表現在一幅畫面上,這是焦點透視所難辦到的。畫卷是從右向左展開,作者的視點也是從右向左移動的,從郊外到城里,使觀者跟隨著作者的行蹤,一路走一路看,與作者的視點完全一致地移動著,觀者就好像是身入其境一樣既看又游。意象造型是中國繪畫藝術的又一特征。使造型本身意象化，是中國繪畫語言的精髓。中國繪畫講究神韻與情境，以正確的審美和道德標準來領導觀者使其思想受到感染并產生共鳴。中國繪畫最具有藝術感染力的當數其中的意境之法，所有的藝術作品都是繪者與觀者的感情交流，有了這種精神的交流就產生了一定的藝術感染力，為了給藝術感染力有所依據，就要為其提供藝術的意境，藝術的意境和形象是相互交融在一起的，沒有形象就無從談其意境，而沒有意境的形象就是空乏無力。

縱觀中國繪畫的發展歷程，不難看出,中國繪畫濃縮了中國文化的許多特征。可以說：“整個中國文化的燦爛歷史都與繪畫藝術息息相關。不了解中國繪畫，就不可能真正領略中國文化的悠久與輝煌”。所以提高對中國繪畫的欣賞力對于學習中國文化、弘揚民族精神具有積極的作用。因此要提高對中國繪畫的欣賞力，首先對中國繪畫的藝術特點有所把握和認識，對中國繪畫的樣式面目、源流、流派、藝術傳統等, 有整體的系統的了解和認識。更為重要的是對中國藝術精神、哲學精神、文化理念有所領會和理解。

第五篇：中國繪畫藝術欣賞感想

中國繪畫藝術欣賞心得

這學期有幸聆聽“中國古代繪畫藝術欣賞”，是我對繪畫的理解從原始社會開始走過秦漢魏晉直至明清都有了系統的學習。從形形色色的雕刻到惟妙惟肖的各類圖畫，是我體會到了中國繪畫的風格與內涵。

繪畫可以說是人類文明的開始，在原始社會時期文字還未出現，但是人類已經開始用畫來記錄自己的所得所獲了。雖然最初的線條很僵硬很晦澀，但是對現實事物的一種形象的描述了，以至于后來發明的文字也是與實物可以對應的。可以說文明的開始是人類對繪畫的開始，也可以說人類對美好事物的追求成就了文明的發展。這個可以從各種生活的器具上的圖紋看出，隨著人類的發展，從石器時代走入了青銅時代，伴著陶瓷的發明是人類的生活質量得以進步，物質的發展往往與精神的進步相攜而行，青銅器上的雕刻花紋，陶瓷上的印花等等都代表當時人類的精神追求，在落后的時代，人類的現實生活收到限制，但是，想象力的豐富是這個時代的繪畫作品充滿了神奇色彩，這也象征著人類對美好世界的向往，比如飛天，比如龍鳳呈祥。

慢慢的簡單的平面圖已經滿足不了人類對美的表達就出現了各種浮雕、雕刻等藝術形式，將印在平面的東西立體起來。兵馬俑可以是我們對古代的雕刻有個很好的認識。人類在想象力的飛翔的時候也沒忘欣賞周圍的美好，丹青、朱砂、墨水簡簡單單的顏色中描繪了一幅幅繽紛的風景畫人物畫：對大山巍峨連綿的敬仰，對松柏山竹的欣賞，對流水人家的眷戀，對湖波河流的漣漪，對飛鳥蟲魚的喜愛等等。寥寥幾筆，簡單幾色就可以勾勒出一份意境。說到意境，中國人很是注重的，比如宴請親朋好友會置辦賞花宴，所以在繪畫中也可以很明顯的感到這一點。

不僅是色彩的調和，古人對形象迥異也是很注重的，兵馬俑中每個士兵都不一樣，從發飾、臉型、服飾、配飾等都有區別，還比如《出行圖》中各個馬匹的高低胖瘦，毛的疏密都不一樣。就算是一排樹也會有不一樣的樹干樹葉等。千萬片樹葉中無一相同，使繪畫的更加豐富，表達的意境更加真實。同時，同事物表現不一樣的姿態形象也就體現了繪畫功底的高低。繪畫大家們的筆下的各個事物形象很是鮮明。

中國人對于圓形很是熱愛，圓象征著團圓圓滿，寄予了一種對生活美滿的一種期望，對親人團聚和美的一種愿望，所以，中國很多作品的的外形是圓形的。同時，文人的傲骨對方形很是喜歡，方形代表著公正剛正堅強，所以，鼎的設計等都是方形為主。這樣的思想在繪畫的線條上也是有一定體現，圓潤的線條體現了柔和，剛勁有力的體現了巍峨。

中國的美術，無論建筑、雕刻、繪畫、工藝，創作上固各有偉大的貢獻，理論上更是發世界所未發。東晉有顧愷之的《論畫》，南齊的謝赫的《六法論》。當第四五世紀，即有如此完善的繪畫理論，可說是驚人的成功。如顧愷之說的：“凡畫人最難次山水，次狗馬，臺榭一完器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”王微說：“目有所極，故所見不周；于是乎以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，畫寸眸之明”是何等的透徹合理呵！本來美術不像科學，不一定讀熟了理論才去制作，也不一定有理論便有作品。但是世界美術史家們，常常貶人而譽已。我以為這些精湛的論著，是值得特筆大書，任他們存著怎樣的偏見，也絕不能稍稍搖動。

對于外國的絢麗的油畫，簡單的素描，中國充滿墨香的國畫卻是從另外一方面對事物進行了闡述。外國的印象派強調光和影的協調，注重色彩的對比，強調視覺的真實，卻忽略了對象本身所表達的意境，他們喜歡畫太陽就是一輪太陽，畫瓶子就是光影下瓶子的真實反映。而中國的繪畫不僅是畫食物本身，更重要是表達一種思想。他們的繪畫，是“色彩”和“面”的結合；中國的繪畫是“線條”和“點”的交響樂。過慣了都市文明的他們，現在也需要枯淡清沖的刺激，在繪畫上，已有相當的證明。不過以欣賞的趣味或能力如何，所以有的歡喜唐宋的謹嚴，有的歡喜元人的淡逸。

中華民族美術的進展，恰像一條彎彎曲曲的線，這條線，隨美術的部門而曲折不同，同時隨民族意識的強弱而曲折不同。我們要推究它曲折的痕跡，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美術建設的參考。美術是一面社會的鏡子，它的發生，成長，或是滅亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不順著而同一步驟，同一進退。前面說過，中國美術發達最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。因為朝廷設了玉府，召了許多琢玉的人從事研究制作，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標準。在這統一的機構指導之下，所以呈露當時代工藝極盛的時期。以后秦漢承繼三代有組織的宏規，遂蔚成中華民族獨立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復雜，一一合于生活的需要了。繪畫也可以用此種在統一下始得發展的方式來證明它的盛衰。繪畫上黃金時代的唐宋，在唐有玄宗的好藝，育成吳道子李思訓閻氏兄弟（立德立本）許多凌鑠古今的大畫家，山水畫之勃興，佛像畫之轉變，這不都是玄宗的功勞么？宋代更是值得我們崇仰，徽宗皇帝，他不但擴充翰林圖畫院的機構，并且高等官吏都要考一考繪畫，當時的文臣武臣，有幾個不能伸紙揮灑的呢？基于這種原因，一直到南宋中期的繪畫，人材之多，發達之速，元明清固然不能及，即兩晉六朝又哪能相提并論？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的優崇佛寺，是我們不能忘記的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的獎進，那中國美術史可以劃明代為最后的一個階段。現在我們所資為最豐富最可靠的美術參考資料，大部分是這三朝的成績。

中國的繪畫之所以是一門博大精深的藝術，就寓意著它豐富的內容，獨特的韻味，在現代照片四處可以留下的時候，反而是一張國畫更能體現身臨其境的心情。畫是藝術，同時也是對美好的追求。

中國繪畫藝術欣賞

胡炳浩