第一篇：中國繪畫教案

中國繪畫教案

（Chinese Painting）

【課程類別】專業選修課 【課 時】34 【學 分】2

課程性質

本學科是為對外漢語教學專業的專業選修課，課程主要了解和實踐中國繪畫起源和發展的通史并在一定程度上學習中國傳統繪畫技法。教學目標

1、系統地掌握中國繪畫鑒賞的理論基礎，重點對我國美術發展史上的名家、名作、風格、技法及創作背景等進行具體分析，了解中國繪畫通史，探究繪畫作品的內涵和創作精神。

2、通過大量的實踐練習，體會并掌握中國畫基本繪畫技法，以初步達到獨立繪畫的目的。

教學安排

理論與實踐相結合，總體課時安排為理論課30%、實踐課70%。

1、理論上增加學生的美術知識含量，拓寬其美術觀察視野，使學生學會中國畫鑒賞的基本常識。

2、提供中國畫基本創作技法和類型的實踐機會，使學生能夠進行簡單的中國畫獨立創作。

教學內容

第一章

中國繪畫緒論（2課時）教學目的

通過本章的學習，使學生對中國繪畫的起源和發展有大致的了解，并能掌握中國繪畫的種類和特征。教學內容

1、中國畫鑒賞的性質與作用（審美標準的確定）

2、中國繪畫的起源與發展（從先秦到近現代）

3、中國繪畫的種類及特征（人物、山水、花鳥、鞍馬、道釋、工藝美術等；寫意、工筆；院體、文人等）

4、談中國畫鑒賞的意義 課外作業選題

1、查閱中國畫名家作品資料。

第二章

中國古代繪畫

第一節

先秦、秦漢、南北朝、隋唐、五代繪畫藝術（2課時）教學目的

通過本節學習使學生對中國古代繪畫的發展、風格變化有大致了解，能描述并掌握部分傳統繪畫技法。教學內容

1、先秦及秦漢美術

2、南北朝、唐、五代繪畫藝術 課堂實踐

實踐唐代仕女畫用線方法。第二節

繪畫實踐（2課時）

實踐唐代仕女畫及工筆花鳥畫畫法。

第三節

宋、元、明、清繪畫藝術（2課時）教學目的

通過本節學習使學生對宋、元、明、清繪畫藝術的發展、風格變化有大致了解，能掌握部分繪畫技法。教學內容

1、宋、元、明、清繪畫特點。

2、宋代花鳥畫技法。

第四節

工筆花鳥練習（2課時）

練習工筆花鳥的造型和用線。

課外作業

練習工筆花鳥用線。

第三章

中國近、現代繪畫

第一節近、現代繪畫概述（2課時）教學目的

通過本節學習能夠對中國近、現代繪畫有總體認識，并能初步給予客觀鑒賞。教學內容

1、中國近、現代繪畫的發展

2、中國近、現代繪畫精品鑒賞

課外作業選題

1、瀏覽徐悲鴻的作品，并給予鑒賞。

第二節 水墨技法實踐一（2課時）

荷花技法練習

第三節 水墨技法實踐二（2課時）

竹的畫法

第四節 水墨技法實踐三（2課時）

學畫梅花

第四章

中國民間繪畫

第一節

中國民間繪畫概述（2課時）教學目的

通過本節的學習使學生對中國民間繪畫及工藝美術有大概的了解，學會鑒賞民間美術品，并能列舉有代表性的民間藝術門類及作品。教學內容

1、中國民間藝術的特點及民間繪畫的重要價值。

2、中國民間藝術品鑒賞。課外作業

尋找自己喜歡的民間藝術形式。

第二節 民間工藝品制作（2課時）

民間拼貼畫制作

第五章

中國繪畫與西方繪畫比較

第一節

中國繪畫與西方繪畫異同（2課時）教學目的

通過本節學習使學生認識西方繪畫與中國繪畫的本質區別及相互聯系，激發學生的民族自豪感。教學內容

1、中國繪畫和西方繪畫從精神、技法等方面的區別。

2、中國繪畫技法和思潮對西方繪畫（尤其是藝術家）的影響。課堂討論

你認為中國繪畫與西方繪畫相比，其優點是什么。課外作業

用不同方法鑒賞一幅中國畫和一幅油畫。第二節

水墨技法練習（2課時）

通過練習深入理解水與墨的關系及用法 課外作業

練習中、側鋒結合。

第六章

實踐中國畫技法之花鳥 第一節 工筆花卉（2課時）教學目的

通過練習，進一步掌握工筆畫的用筆用線技巧。教學內容

課堂練習白描牡丹、蘭花、菊花、芍藥等傳統花卉。課外作業

練習用線。

第二節 寫意花鳥（2課時）教學目的

通過練習，進一步掌握水墨畫墨色濃淡的技巧。教學內容

多媒體欣賞中國繪畫作品。課外作業

練習用墨。第七章

實踐中國畫技法之人物 第一節 工筆人物（2課時）教學目的

通過練習，使學生達到對造型的完整把握。教學內容

線描人物造型。課外作業

練習各種線法。

第二節

寫意人物（2課時）教學目的

通過練習，使學生掌握寫意畫的基本技法。教學內容

寫意人物造型。課外作業

練習各種皴法。

第二篇：中國現代繪畫教案

課題: 中國現代繪畫 課時:1課時 課型:繪畫

授課對象:高中一年級

教材分析: 中國現代美術，一般是指1919年五四運動起始的美術。20世紀的中國，在政治、經濟、文化等方面都發生了翻天覆地的變化。這一時期的社會變革和發展特點，奠定了該時期美術的發展歷程和基本特點。作為中國美術的重要組成部分的繪畫，其變革與發展主要表現在兩個方面：一是中國畫發生激烈的蛻變；二是西方油畫和版畫的引進并迅猛發展。教學目標： 1.教學目的：

A．知識：中國現代繪畫脈絡，繪畫傳統。

B．情感態度和價值觀：了解繪畫傳統，形成良好的價值觀。

2.重難點：中國現代繪畫的發展脈絡，傳統，兩種類型的中國畫：傳統型中國畫和融合型中國畫。

3.教學方法：講授。

教具準備: 多媒體教學系統，電腦課件 學具準備：美術教材 教學過程： 一：組織教學：（3分鐘）

利用多媒體教學放映一些不同的畫讓同學們欣賞，并且進行簡單的分析。

二：引入新課：（5分鐘）

播放作品：記寫雁蕩山花（中國畫）潘天壽，群馬圖（中國畫）徐悲鴻，開國大典（油畫）董希文，峨眉洗象池（中國畫）黃賓虹，春雨江南（中國畫）李可染，齊白石像（油畫）吳作人，比較兩種不同的畫。三：講授新課：（30分鐘）

1．傳統型中國畫：

統型中國畫是在努力繼承中國畫藝術傳統的同時，力求在題材內容、藝術風格、筆墨技巧等方面有所發展的中國畫。這方面的代表人物首推齊白石、黃賓虹和潘天壽。農民出身的齊白石通過長時期的艱苦努力，熔古代文人畫與民間藝術、詩、書、印、畫等修養與一爐，創造了大量的富有革新精神的大寫意花鳥畫，具有濃厚的生活氣息和雅俗共賞的審美趣味。以山水畫著稱與世的黃賓虹，他的山水畫善于用墨，雖然畫的黑，卻是黑中有變化，只要細看，便見筆筆分明，層次豐富，所謂“黑、密、厚、重，然虛實有致”，正是他山水畫的主要特點，也是他對中國畫傳統筆墨技巧發展的重要貢獻。比齊白石、黃賓虹稍晚的潘天壽，廣采歷代繪畫名家之長，融會貫通，自成一家。多作橫幅大畫、氣勢磅礴，如《寫雁蕩山花》，創造了花卉與山水結合的獨特形式。采用雙勾重彩畫山花幽草，用大筆濃墨法畫巖石，兩者在粗細、剛柔、黑白、青紅等方面形成了強烈對比，產生了豐富的藝術效果，為中國畫開辟了一種新的藝術境界。2.融合型的中國畫：

融合型的中國畫是指融合中西繪畫之長的中國畫。這方面的代表人物多是曾經留學歐美或日本，或學過西方繪畫友熟悉中國傳統繪畫的畫家們，如徐悲鴻，李可染等人。徐悲鴻的《群馬圖》，將中國畫傳統的筆墨技巧與西方傳統繪畫的寫實畫法結合起來，把生動有力的造型與畫家憂國憂民、密切關心社會現實的思想情感結合在一起，創造了中國畫新的藝術境界。李可染的《春雨江南圖》，吸取西方繪畫寫生和描繪光色的長處，同時充分發揮了他運用傳統積墨的高度造詣，創造了中國山水畫的獨特境界。作為外來畫種的西方油畫，傳入中國時間不長。新中國成立以前雖然已有一些畫家在這方面做出了一定的成績，但中國油畫的長足發展還是在新中國成立后。著名油畫家董希文的《開國大典》和吳作人的《齊白石像》，是中國現代油畫具有典范性的作品。3.作品分析：

董希文的《開國大典》，出色地表現了新中國成立這一重大歷史事件。作者不是照相式地再現這以具體場景，而是根據自己的深切感受，做了必要的藝術概括和強調。在用色上，借鑒傳統的工筆重彩畫的畫法，強調色調的單純對比加以增強節日的氣氛，同時體現了鮮明的民族特色和民族氣魄。吳作人的《齊白石像》，不畫具體環境，著重人的神態的具有中國畫家職業特征的右手。畫中91歲的高齡的白石老人安詳莊重，鶴發銀須和慈祥深邃的眼神，反映出這位藝術大師的青黑色和背景的暗灰色，決定了作品的基本色調，與人物的身份和氣質十分協調。4：中西文化：

中西文化的頻繁交流使繪畫出現了新品種、新樣式。所謂新品種、新樣式的繪畫，可泛指用新型工具材料創造出有別與以往所有樣式的繪畫。這里主要指基本上用中國畫的工具材料卻以西方的造型觀念、形式法則、色彩方法創造出不同于傳統觀念的筆墨和技法，又繼承傳統注重詩意和境界的繪畫。其代表畫家有林風眠、吳冠中。有人將其畫納入中國畫，有人將其排斥于中國畫之外，有人將其稱墨彩畫或彩墨畫，但至今仍無卻論。三：課堂總結：（2分鐘）

這節課大家了解一些畫家的著名作品一及畫的表現手法，還有這些年來，更有不少畫家在藝術觀念和形式創造上有多方面的探索，同時也出現了眾多“現代主義”和“后現代主義”繪畫。

四：作業布置（練習）：

1.談談你對傳統型和融合型中國畫的看法。中國畫是否需要融合畫的某些特點？

2.談談當今中外文化廣泛交融的社會現象。

中國現代繪畫

一、欣賞著名畫家作品

二、兩種類型的中國畫：

1．傳統型中國畫 2．融合型中國畫

三、作品介紹：

1．董希文——《開國大典》

2．吳作人——《齊白石像》 3．中西文化交流

四、總結

五、深入了解中國現代繪畫的特點。

第三篇：中國美術學院繪畫專業教案格式

中國美術學院繪畫專業教案格式

素描----羅輯

人像素描：討論對象與頭部骨骼結構得普遍關系。

人象素描：討論如何克服被動消極的描摹并變為主動的積極的觀察、分析、理解和表現要求盡可能以線面結合的形式表現，線的運用將使以往畫面形象散落僵硬的現象得以改觀，將使形象的整體凝聚力大大加強，形象更加鮮明突出統一。形狀、比例、方向、運動等關系一目了然。

而且這樣線面結合的素描樣式的長處在于這樣的訓練在眼睛觀察——手的描繪之間找到了有機結合的契機。

防止無休止的切割分面而破壞感受的直觀性和形體之間的有機聯系。

人像素描；整體地觀測并體會頭部的體量。

指導學生以精細的畫法來定點或畫出反映長寬比例的矩形。

僅定點的方式要求同學保持更高的注意力。因為兩點之間的線并未畫出，但都已然實在了。

將頭部視為立方體。

觀察和描繪頭部基本結構。這是個建模過程：

a.額頭基本型梯形或矩形體塊b.眼的基本型球形

c.鼻的基本型長方形

d.嘴的基本型復合型體e.耳的基本型長方體

f.下額基本型梯形體塊

g.頸部基本型圓柱體

h.頭顱基本型球體人像素描 對點線面的理解；借視覺與觸摸分析具體結構與運用；

抓住重點結構確定面部特征和其它標志的指導方法；

真人寫生時應該注意的重要方面：色調對確立頭部的三維立體結構有著重要的作用，仔細觀察色調結構，注意尋找以下幾點：

明暗色調的形狀是怎樣的？在大小和位置方面這此形狀與周圍五官是如何聯系在一起的？

這些形狀的邊緣的還是逐漸變化，有過渡層次的？

同一形狀內是否有細微的色調變化？深色區域內是否包含有一

些較淺色區？

或者淺色區內是否包含有較深色區？光和影必須明確分開，關于這一點請仔細觀察。

人像素描；形與型：形、形狀它是二維的語言現象，它是三條以上的線組成的封閉圖形。型、型體這是統攝三維感受的概念。具體情況是：

我們認為事物自身的結構帶給我們立體的感受。我們通過視覺可以將這種感受還原為某種具體的“解剖結構”。

形與型的關系：以一個立方體為例。

我們繪制它通常有三個面，這三個面分別是三種形狀，這三種形狀契合在一起，形成了我們在二維上制造三維假象的立方體。

這種契合便是所謂的結構。這一結構表達了我們對立方體的觀察結果。人像素描；結構與空間：

結構是空間的結構，空間是結構的空間，形狀是平面的，只有上下左右的空間區別。

形狀契合帶來的空間面的感受，使形的各邊具有的間屬性，于是上下左右的平面現象表達的卻是前后深度。

不能正確結合的形狀，如裝飾性圖形，會扭曲空間或否定空間。形狀的契合帶來的結構線之結構是空間線。

結構是空間的結構；空間是結構的空間。我們通過觀測形狀可以獲得結構性的描述方式，通過對結構的理解可以獲得正確繪制的形狀，應考慮對比的形狀描繪緣于不考慮空間的結構觀察與理解。

結構的結果是反映了物體對空間的占據。因而我們可以試想的存在任何情節事物的空間形態。

樹林的再是樹木干的排列，其結構不需要是樹木，而是有了另處的整體結構方式。

理解結構與空間的關系實際上就是正確理解視覺的整體性。

教學注意：我們研究的是視覺意義，而行動依然是普通的行為。

往往我們能控制或實現的總是線的輕重緩急而已。因此，只要同學們勇于嘗試，努力不綴，一定可以得到引起共鳴的畫面結果。

教學目的與要求：著眼于藝術發展中素描功能與意義的關系，突出理解，理論，理性。幫助學員理解并掌握素描這一科學的觀察方法—對象性的整體的主動的觀察，分析，理解表現，以及初步掌握表現和塑造對象的形體結構空間的技能，增強學生處理視覺信息的能力，1培養學生對事物特征的分析、洞察、理解的認知能力，2培養學生應用和開發想象的能動性，3培養學生對造型技能的熟練掌握，對視覺信息的有效表達能力。4培養學生的藝術修養，使學生通過對構圖、造型技巧、畫面的把握和意義傳達等方面的充分的訓練，從而理解素描其功能與意義的關系

重點：1 強調觀察的重要性——只有通過正確的科學觀察我們才能從對象提供的諸多因素中獲取有價值的信息，（要避免在無觀察理解認識的狀態下急于下筆的習慣）強調形的意識—擯棄不良的拼接形的現象以及機械的分時段式把握形的習慣，要求以線為主，從起止、穿插、套疊、連接的存在方式去梳理對象直觀呈現的基本狀態，使形體各個部分之間的關系始終處于相互聯系、制約、環環相扣的統一之中。強調對形的注意力不僅局限于起步畫形的階段，而在整個繪畫過程中對形的注意力亦將是不斷觀察判斷和不斷調整接近的過程。強調立體空間的意識——對立體空間的現象要主動觀察并主動的表現。深入概念的正確認識——深入刻畫的過程并不僅僅細節的描摹與機械的堆砌，深入塑造的概念應該是有目的的有方向的主動追求，它應是形的更準確接近和體的前后起伏更準確的顯現，以及那些令人激動的神韻與耐人尋味的細節的把握。

應避免機械盲目被動消極的描摹，應保持清醒的頭腦新鮮的感受主動積極的心態，細節的把握應是由主動的有選擇的重點深入塑造。要求盡可能以線面結合的形式表現，線的運用將使以往畫面形象散落僵硬的現象得以改觀，將使形象的整體凝聚力大大加強，形象更加鮮明突出統一。

形狀、比例、方向、運動等關系一目了然。而且這樣線面結合的素描樣式的長處在于這樣的訓練在眼睛觀察——手的描繪之間找到了有機結合的契機。

防止無休止的切割分面而破壞感受的直觀性和形體之間的有機聯系。強調視覺對象的內在氣質和鮮明感受的突出顯現——在繪畫過程中要保持對對象的新鮮感受，不要因對細節的深入刻畫而對對象的精神、氣質、運動趨勢等感受采取漠視、麻木、無動于衷的態度，一幅優秀的作品的要素必須有對象內在精神的顯現及個體對對象的獨特感受與體悟的主動注入。

難點：1 隊結構的認識問題；2 二維語言與三維對象的關系；3 語言的表現力與深入的實在性。

第四篇：中國繪畫藝術論文（范文）

【摘要】中國繪畫在傳統文化的整體環境下，富有濃郁的人文精神。中國傳統繪畫的人文精神，有別于西方繪畫的科學精神，形成了中國繪畫的鮮明的民族特色。這種人文精神以理論形態出現于畫論中。更通過中國畫家獨特的筆墨寫意和比興手法等藝術形式，充分地表現了出來?！娟P鍵詞】繪畫；人文精神；畫論；筆墨

中國繪畫是東方藝術及中國文化中的瑰寶，悠久而絢爛。經千年的不竭創作及發展流變，中國繪畫確立了自己獨特、成熟的藝術體系，形成了自己特有的理論和審美標準及人格精神。中國繪畫追求形神兼備及至真、至善、至美的精神境界。獨有的文化內涵、藝術氣質及精神特質，使得中國繪畫與西方繪畫截然不同，也使之獨立于世界藝術之林，是其他民族文化和藝術所難以比擬而永遠不可替代的。

所謂人文精神，指的是一種以人為本，高度重視人和人的價值觀的思想態度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德和文化傳統；關注人的自由和平等，人與社會、自然之間的和諧相處。它是從價值論角度對人的本質探索思考的意識形態的結晶。中華民族發源于長江和黃河的中下游流域，長期穩定發達的農業文明造就了中國人天人合一的世界觀、平和中庸的人生態度和循環辯證的思維方式，其間滲透著強烈的關注現實、熱愛生命的人文精神。而中國傳統繪畫，作為華夏文明最早和最重要的符號載體之一，在記錄和再現中華民族傳統文化和思想的發生發展的過程中，也融匯了中華民族的道德情感、思維方式、哲學觀和審美意識，從而也散發著濃郁的人文精神的氣息。

中國傳統繪畫與西方繪畫在技法和風格方面表現出多種差異，這種差異源于中西方不同的文化傳統和審美取向。簡言之，西方繪畫有著根深蒂固的科學精神，中國傳統繪畫則包含著源遠流長的人文精神。下面我就主要從中國傳統繪畫的理論和繪畫的表現方式兩大方面試作探討。

第一方面，中國畫論作為在中國傳統繪畫美學思想體系，包含和貫穿著豐富的人文精神。中國傳統繪畫的理論源自以德修身的人文涵養和天人合一的自由思想。

首先，中國畫論的概念范疇來源于人物品藻。中國畫論在魏晉時期確立，形神、風骨、氣韻等美學概念的形成與發展與當時興起的人物品藻是一脈相承的。如秀骨清像的繪畫和雕塑的美學標準反映的正是魏晉名士對精神美的高度贊揚。我們甚至可以將這種造型風格與賈科梅蒂細長枯瘦的雕塑作一下對比，雖然兩者的美學風格截然不同，但由“瘦”所揭示的對人的精神世界的關注，在某種程度上有著相似之處。當然，這種比較是非常狹隘的，魏晉時期的人物品藻是和天人 合一的觀念分不開的。在中國古代美學中，人、自然與藝術三者之間是相通的與西方純粹的客觀摹寫不同，中國傳統繪畫中的自然是人化的，有很強的心靈感悟色彩。因而畫論從來沒有強調色彩的環境因素。藝術無論反映自然還是社會終歸也還是與人的生活聯系在一起的，是人之美的反映。魏晉時期對“人之美”的品藻的熱衷也就影響到對自然美和藝術美的認識，反映在畫論中就是借助人物品藻的概念來闡釋繪畫美的本質。東晉顧愷之借人物品藻概念提出“以形寫神”“遷想妙得”等繪畫美學范疇，并在其《洛神賦》等人物畫中進行了藝術實踐。王微在《敘畫》中提出的“暢神論”又將這一觀點推廣到山水畫的領域。至南齊謝赫提出“六法論”，把“氣韻生動”置于首位，在發展了顧愷之的傳神論的同時，將中國畫論的人文精神突現出來，傳神理論也自此系統化和定性化了，后世的畫論發展在文論的影響下不斷豐富和多樣化，但始終也沒有脫離繪畫要表現人的精 神之美的范疇。

其次，中國畫論的核心是表現自由生命力。中國繪畫的理論與傳統文化一脈相承，這一點突出反映在《周易》對中國畫論的影響中。《周易》提出“立象以盡意”“陰陽合德而剛柔有體”“生生之謂易，成象之謂乾，效法之謂神，極數 知來之謂占，通變之謂事，陰陽不測之謂神”，把象、意、陰陽、生、剛柔等概念及其生命美學的精神都注入到中國畫論中。中國畫論自謝赫提出“六法論”后，唐代張彥遠在其基礎上把形似、傳神、立意、用筆在氣韻生動的美學觀下匯總起來，突出了“立意”的重要性；再至宋代郭熙、郭思《林泉高致》中對繪畫詩意之美進行強調，逐漸形成了畫論中的意境論，而意境論更能鮮明地表現生命之美。如清代惲南田的畫恬靜幽雅，頗有意境之美。富有意境的畫，生機溢于象外，有一種幽深弘遠之美，由于它以氣韻、立意為內在依據，因此其人文氣息也愈加濃 郁。

中國畫論透射的人文精神顯示了比西方富有科學精神的畫論更加關注人生命自身在繪畫中的作用，因此也使中國畫更富有生命的活力，不會輕易發生斷層或變異。

第二方面，中國傳統繪畫的人文精神體現在表現方式上。西方繪畫最突出的兩個表現手法是：焦點透視與光影素描。前者反映的是人的視覺與外界事物間的透視關系；后者反映的是客觀對象在光的照射下呈現出的光影明暗與質感。這薅 大藝術法則是建立在幾何學和物理學的基礎上的，也因此使得西方寫實主義繪畫在人類藝術史上占有重要的地位。不同于西方繪畫那種塊砥與色彩的交響，中國傳統繪畫則是一種點線與水墨的協奏。這種差異，表面上看是由中國傳統繪畫工具造成的，與毛筆、水墨、宣紙的物理屬性有關，但其深層原因則與中國傳統文化的人文精神有關，這種人文精神通過寫意的審美追求、筆墨的運用和比興等手法表現出來?！皩懸狻笔侵袊鴤鹘y繪畫獨具的特征。寫意不僅是藝術表現方式，更是一種藝術觀念和審美追求，在某種意義上，即便是工筆重彩廁也有很強的寫意性?！皩?意”即“寫神”“寫心”，中國傳統繪畫強調“神似”，神似是寫意的目標。中國傳統繪畫對“神”的追求擺脫了客觀物象的束縛，超越了具體時空的限制，從而獲得了最大的藝術表現的自由。畫家可以融匯自身的修養、學識和個性，充分發揮想象力，創作出心境關照、物我交融的作品。

寫意的充分表現要依賴“筆墨”的淋漓發揮。作為中國繪畫工具的筆墨具有與生俱來的靈動性，當然，筆墨的重要性更在于畫家內心情感的表達，尤其自宋代以書入畫的傳統形成后，筆墨自身具有了一種抽象的形式美，成了相對獨立的要素。畫家運用線條的律動、水墨的濃淡，或表現閑云野鶴般的心境，或抒發豪情滿懷的壯志。筆墨樸拙，則見童趣橫生；筆墨酣暢，又見激情奔涌。當畫家凝神作畫時，筆墨身心早已合而為一，達到隨心所欲不逾矩的自由精神的境界，因此，寫意畫也就更為感人，更可見其包含的人文精神。

“比興”手法也是中國傳統繪畫的基本手段之一。比興始于《詩經》，“比”是以一物比另一物，“興”是先言此物以引起他物。簡言之，比興旨在托物言志，借景抒隋。中國山水畫、花鳥畫乃至人物畫中常借用比興手法以寄托畫家情感，這也是中西繪畫的一個重要的不同之處。有人將西方的風景畫和靜物畫與中國山水畫和花鳥畫相比較，其實二者之間存在著很大的差距。西方風景畫展現的多是一種以樹、路為主體的環境氛圍的自然之美，而中國山水畫則浸蘊著濃重的儒道哲學思想，所謂“仁者樂山，智者樂水”“賢者澄懷味道”“山水以形媚道”，無論出世入世都是畫家內心的寫照，并非對自然景物的摹仿。西方靜物畫多取材生活用品和花草鳥魚的標本，求其色彩與質感，體現的是科學的自然審美精神；中國花鳥畫則取材大自然中的鮮活生命，且多取動態，具有被畫對象、觀者、畫家三者的審美靈動，是一種超自然的悟性審美?；B畫韻比興特征更為突出，如宮廷畫多取材芙蓉、牡丹、錦雞、瑞鶴以示皇家富貴之意；民間花鳥則多帶有吉祥的含義：喜鵲紅梅喻喜上眉梢，白頭翁喻白頭偕老；而文人士大夫則多取材梅、菊、鶴、燕、荷等以喻高潔、孤傲、剛強之意。由于花鳥的自然形態多種多樣，又與人們的日常生活聯系較密切，較易于拿來作比興之用，花鳥畫的發展遠遠地超過了山水和人物。宋代的花鳥畫已占了50％以上，其中當然有當朝統治者的引導作用，然此后花鳥畫一直占居絕對的優勢，應是因為花鳥畫更容易折射出入文精神的特質吧?；B畫中運用比興手法最典型的當屬“四君子”題材，即梅、蘭、竹、菊。在文人眼里，它們早早地被人格化了：梅的堅貞高潔，蘭的幽雅恬靜，竹的剛直不阿，菊的孤芳不俗都是士大夫理想精神的寫照。古人擅畫“四君子”者不可勝數，比較著名的如元鄭思肖擅墨蘭，其畫蘭不畫土，人稱“露根蘭”，自言土被番人掠去，表現了不屈的民族氣節。清鄭板橋擅墨竹，其竹清瘦高挺，喻自身廉潔不群。他在一幅墨竹上題詩曰：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情?！碑嫾矣写说葠勖裰?，方能畫出那卓然不凡之竹。在此，畫家的人格已經融入了畫的品格，達到了情景交融，物我合一的境界，因此那些畫才顯得那么富有人文精神，為后世所景仰。

總之，中國傳統繪畫所包含的人文精神早已經超出物象乃至繪畫本身，從而具有一種強烈的感召力和啟發精神，其美學價值也是不朽的。也正是因為其人文精神才使中國繪畫具有獨特而長久的魅力。

各時期繪畫的特點

一：唐代繪畫的特點

盛唐時期，以吳道子為代表的人物畫（包括宗教畫）與山水畫，展現了唐代繪畫的卓越成就。唐代是人物畫鼎盛的時期,人物的各種面型和表情的類型的創造，姿勢動態表現更豐富自由。山水畫在布局上，畫面由平鋪改變為錯落起伏，在構圖上，遠近透視和比例大小的趨于正確，在表現一定的內容及思想方面也更有力，人物關系不復是平列或接近平列的形式，也不復是以大小來分別主次，而是處理得更自然真實而且富于藝術效果。中晚唐以水墨畫的出現最為重要。它運用單一的墨色，以簡概繁，晚唐美術史論家張彥遠以“運墨而五色具”概括之。水墨畫直以墨作畫，“運墨”必須依靠用筆，“筆”與“墨”是水墨畫的主要“語言”。

二：宋代繪畫的特點

宋代繪畫巨大價值在于豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接并間接地反映了現實生活。在內容的現實性表現的藝術性方面比較接近人民群眾的愛好與要求。描寫貴族生活的繪畫比較流行，注重真實的具體的描寫，能夠通過瞬間的景象，具體地表現人與人之間的一定關系和在生活中的神情動態。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善于抓住對象外形特征進行提煉形象等等。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，并日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。

三：元代繪畫的特點

元代山水畫繼續發展.出現了趙孟頫.元四家等著名山水畫家.他們的作品富有藝術氣息.講究逸氣.對明清以后的繪畫創作產生很大的影響.元代繪畫中，文人畫占據畫壇主流。他們的創作比較自由，多表現自身的生活環境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆入畫和詩、書、畫的三結合。在創作思想上繼承北宋末年文人畫理論，提倡遺貌求神，以簡逸為上,追求古意和士氣,重視主觀意興的抒發。形成鮮明的時代風貌，也有力地推動了后世文人畫的蓬勃發展。

四：明代繪畫的特點 在中國繪畫史上,明代畫風迭變,畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面，涌現出眾多以地區為中心、或以風格相區別的繪畫派系。在師承方面，主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興,成就顯著,人物畫也出現了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。另外，民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現繁盛局面。

五：清代繪畫特點

中國清代繪畫，在當時政治、經濟、思想、文化等方面的影響下，呈現出特定的時代風貌。卷軸畫延續元、明以來的趨勢,文人畫風靡,山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現出崇古和創新兩種趨向。在題材內容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風格和流派。前期文人山水畫興盛，中期重視生活感受,強調抒發性靈，作品多寫梅、蘭、竹、石，善用潑墨寫意，具有較深刻的思想和熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異。晚期隨著封建社會的沒落衰亡，文人畫流派宮廷畫日漸衰微，繪畫領域出現了適應新興市民階層需要的新的變化。

六：近現代繪畫特點

二十世紀是中國歷史上非常特殊的時期，它度過了社會轉型，飽受了外患內亂，經歷了文化革命，遇到了西風沖擊。因此山水畫在這百年間也發生了與之相應的明顯變化。二十世紀前葉，“海上畫派”以其各具特色的繪畫打破了清代嘉慶、道光以來沉寂的畫壇局面，為下個世紀的發展奠定了基礎。民國初年，“海上畫派”、“嶺南派”、“京派”，呈三足鼎立的態勢。以徐悲鴻為代表的海外學成歸國的畫家，提出了建立“新國畫”的主張，為國畫在表現現實生活方面找到了擺脫舊法的方法。五十年代黃賓虹、齊白石等一代宗師，仍然在傳統的筆墨中創造屬于自己的山水畫風格，并影想著后人。“文革”期間，山水畫出現了畸形的發展，傳統得到了重視，這是歷史的反撥。在經歷了近一個世紀的探索后，人們至少在理念上得到了對于山水畫發展的基本認識，中國的山水畫又面臨新的世紀。

李自健先生油畫新世紀巡展

---中國美術館之行

近期去中國美術館參觀，恰逢李自健先生油畫新世紀巡展。李自健先生是中國旅美著名油畫家,美國油畫家協會會員,中國美術家協會會員。他于1982年畢業于廣州美術學院油畫系。1988年移居美國洛杉磯。旅美之前,他創作的《山妹》和《孕》等二幅油畫,先后入選中國第六屆全國美展和首屆油畫展,在畫壇初露頭角。1971年至1992年,他潛心創作了一大批以“人性與愛”為主題,以審美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中國文化特征的寫實主義油畫作品。此后,他一直圍繞這一主題進行了更深入地探索與表現,至今已完成近兩百幅油畫作品。這次的展覽也是以“人性與愛”為主題的。

在這個展覽中，我看到了許多的展現“人性與愛”的油畫，包括了《鄉土系列》、《紅花被系列》、《流浪人系列》、《母女系列》、《西藏系列》、《臺灣鄉土舊情系列》。其中許多的話給我留下了深刻的印象。例如左邊《失落》，它屬于《流浪人系列》。這幅畫上面展現的是一個披頭散發的女郎形象，她坐在一條長椅上，低著頭，腳下踩著報紙，一雙破鞋散在旁邊，最為傳神的就是這位女郎的絲襪，四外上面有一個破洞，栩栩如生。整體來看，這幅畫的顏色比較晦暗，看不懂女主角的臉，復合“失落”的主題。再者就是下面這副名為《和風》的作品，它屬于《紅花被系列》。這幅畫給人以清新明快的感覺，絢爛的紅花被在清風中飄蕩，母親帶著孩子在這清新的環境中走過，顯得十分和諧，旁邊的兩只大白鵝更是非常的活躍，其中一只扇動著翅膀，給畫面增添了動感！還有這幅《韌》，這幅畫上是一個老婦人在穿針，老婦人皮膚上已經滿是褶皺，瞇著眼睛在穿針，這幅畫代表了天下的母親，神態慈祥。給我留下最深刻印象，也給參觀畫展的每個人留下最深刻印象

的就是《南京大屠殺》這幅作品。畫家用兩個獰笑的日本軍官,一個哭喊的中國嬰兒與一名收拾尸體的僧侶真實再現了當年南京大屠殺的慘狀.這是一幅讓所有中國人永遠過目不忘的油畫，它展現了1937年日軍在南京屠城的暴行。整幅油畫由“屠”、“生”、“佛”三聯組成，寬3.2米、高2.1米，畫面主體是堆積成山的尸體。左側為“屠”：兩個趾高氣揚的日本軍官站立著，其中一 個正獰笑著擦拭沾滿鮮血的戰刀。中間一聯為“生”：在尸山的上面，一個孩子正趴在裸露著胸膛慘死了的母親身上哭喊著。右側一聯為“佛”：一位佛家弟子正拖起一位慘死的老人。整座尸山的后面是奔流滾滾的長江。這幅畫在全球的巡展中感動了無數的人，在畫展的錄像資料中，我看到好多的參觀者都落淚了，不光是中國人！雖然很多的國家教科書中并未記錄侵華日軍在中國犯下的累累罪行，但是這幅畫生動地還原出了日軍的慘無人道的罪行。參觀者們都被這血淋淋的場面所震撼！

這次的美術館之行雖然沒有看到很多的中國傳統的國畫作品，但是看到了李自健先生的油畫作品，這也是我第一次近距離地觀察油畫作品，看到了油畫與國畫的不同。這也是不虛此行啊！

第五篇：中國繪畫藝術欣賞[定稿]

中國繪畫藝術欣賞感悟與心得

在中華民族蔓延數千年的文化傳統中生長發育起來的中國繪畫藝術，以其獨特的面貌屹立于東方大地。在漫長的歷史進程中，形成了自身一套獨有的審美體系、創作理念和表現形式。中國繪畫具有獨特鮮明的民族風格和完整的畫學體系，是華夏文化與創造的結晶，是民族精神的閃光。美術史家把中國的繪畫與希臘的雕刻、德國的音樂稱為世界文化史上鼎足而立的三大藝術，又因其源遠流長，博大精深，被稱之為國粹。在中國繪畫藝術的發展中，傾注了古今大師們的心血，中國繪畫發展于今，也委實經歷了一番不平常的歷程。

中國繪畫與中國傳統文化息息相關，體現著熱愛自然、忍耐細致、中庸的民族性格，詮釋了儒、道、釋的哲學思想。對于原始的繪畫藝術，這些繪畫具有一定的文字功能和符號意義，反映了先民社會生活的信息及相關的圖騰崇拜。進入商周時期，手工業生產規模擴大，青銅器得到了極大的發展，青銅文化集中反映了當時的文化特征。及至秦漢時期，在繼承了前代繪畫的基礎上，繪畫有了長足的發展。繪畫的種類也增多，包括壁畫、帛畫、秦漢畫像石及畫像磚、器物上的裝飾繪畫等等，在內容上，反映了廣泛、豐富的社會生活；在形式上，以相對寫實的藝術風貌沖破裝飾風格的羈絆，掃除西周時代的陳舊格式，呈現出嶄新面貌；在思想上，要求繪畫“惡以戒世，善以示后”的教化作用。這一時期隨著儒家思想正統地位的確立,儒家的藝術觀也就成為中華民族的傳統藝術觀。強調藝術的人工制作和社會政治服務的外在功利,注重其“厚人倫,美教化,移風俗”的社會效果,這種藝術觀始終是中國藝術家心目中確定主題內容的準則。

魏晉南北朝是我國歷史上戰亂頻繁的動蕩時期，痛苦動蕩的社會促進了精神領域的全速發展，并給這個時代的藝術打上鮮明的時代烙印。在內容上以生活為主，注重人的因素，體現出人文主義的精神。在題材上，繼承漢代的神話和歷史故事題材，同時，新的繪畫題材如肖像畫、文學題材繪畫、風俗畫、花鳥畫興起，山水畫也成為獨立的畫科。在風格上，從漢代的雄渾、粗樸、古拙、轉為嚴謹精密、體韻飄然的風尚。隋唐時期統治者提倡繪畫，許多著名畫家云集宮廷，由于經濟文化的迅速發展各題材競立并存，中國古代繪畫進入絢麗多彩的時期。此時人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反應現實生活和刻畫人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產生南方、北方不同的地域風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。可以說，唐代時期的繪畫成就超過了以前的各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。

兩宋繪畫經歷三百多年，題材、風格、技法都有大發展。藝術水平和表現力達到新境界。繪畫內容，轉向生活中的形象描寫,注重真實的具體的描寫。表現自然景物的山水畫和花鳥畫在宋代充分發展，成為中國古代繪畫藝術中有特別重要地位的體裁。在技巧上著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，從思想上及情感上影響人的力量。元朝繪畫書法意趣全方位融入，提高了繪畫的審美情趣和品位。即體現在塑造形象的筆墨上，又體現在款題上。款題成為揭示繪畫內涵的重要外延。元代詩書畫三位一體的繪畫格局確立，成為元畫基本的審美要求。

明代的繪畫藝術，最主要的特點是畫派紛呈，名家輩出，可歸結為以兩宋畫院風格為代表的院體畫和以元代黃公望、吳鎮、王蒙以及倪瓚為代表的文人畫兩大傳統的發展變異。明初在相當一段時期里，追求雍容華麗和雄勁陽剛的“院體”與“浙派”占據了畫壇的主導地位。而直接承繼元畫的文人畫傳統，一直到明代中葉，才隨著新經濟因素的發展與文人個性意識的自覺，逐步取代了“院體”的主流地位。明末，傳教士的來華，帶進了西方古典主義的油畫、版畫及其他工藝美術品，促使了中國藝術家對中西美術進行比較和對西畫方法的斟酌去取。清代繪畫發展的前期山水畫、花鳥畫和人物畫都直承晚明的余緒而向前發展，名家輩出，流派紛呈。以“四王”為代表的“正統派”繼承晚明董其昌的文人畫傳統，重視師古人勝于師造化；“四僧”則重視獨特個性的抒發，適應了市民文化思潮，影響了清代中期的非正統派繪畫。到中后期正統派繪畫的風格化和模式化日益衰落，揚州、江浙等經濟文化名城中涌現出一批敢于突破傳統、強調師法自然的畫家群體，使繪畫擺脫了正統派的桎梏而向多方面探索。

中國繪畫相對于西方繪畫又有其獨特的藝術表現形式，從整個中國繪畫的歷史來看,中國繪畫歷來是以線為主來作為造型元素的,就其主要特點來看,可以說中國繪畫是線的藝術。中國繪畫的線條,具有表現物象的輪廓、形神、質量、運動等功能,同時畫上的線條又是滲透著作者的主觀感情、思想,以至具有了獨立的藝術個性和美學的創造性因素。

處理時空的靈活性,是中國繪畫的又一特征。所謂處理時空的靈活性,是指中國繪畫中能夠根據主題思想的需要,靈活地處理空間或時間的關系,突破自然的限制。在山水畫里,處理空間遠近的關系,有著名的“三遠”說以及以動觀景的透視法，這是中國繪畫特有的處理方法。許多中國繪畫作品,尤其是長卷等橫幅形式的遠近關系,采取的是動的方式，使看畫者好像在景物的里面或前面慢慢地一面走一面看過去似的。如北宋張擇端的《清明上河圖》,把北宋東京汴梁繁盛的風貌從郊外到城里,從船只的往來到茶坊酒肆、行人車馬,把當時整個社會城市生活的原貌,表現在一幅畫面上,這是焦點透視所難辦到的。畫卷是從右向左展開,作者的視點也是從右向左移動的,從郊外到城里,使觀者跟隨著作者的行蹤,一路走一路看,與作者的視點完全一致地移動著,觀者就好像是身入其境一樣既看又游。意象造型是中國繪畫藝術的又一特征。使造型本身意象化，是中國繪畫語言的精髓。中國繪畫講究神韻與情境，以正確的審美和道德標準來領導觀者使其思想受到感染并產生共鳴。中國繪畫最具有藝術感染力的當數其中的意境之法，所有的藝術作品都是繪者與觀者的感情交流，有了這種精神的交流就產生了一定的藝術感染力，為了給藝術感染力有所依據，就要為其提供藝術的意境，藝術的意境和形象是相互交融在一起的，沒有形象就無從談其意境，而沒有意境的形象就是空乏無力。

縱觀中國繪畫的發展歷程，不難看出,中國繪畫濃縮了中國文化的許多特征。可以說：“整個中國文化的燦爛歷史都與繪畫藝術息息相關。不了解中國繪畫，就不可能真正領略中國文化的悠久與輝煌”。所以提高對中國繪畫的欣賞力對于學習中國文化、弘揚民族精神具有積極的作用。因此要提高對中國繪畫的欣賞力，首先對中國繪畫的藝術特點有所把握和認識，對中國繪畫的樣式面目、源流、流派、藝術傳統等, 有整體的系統的了解和認識。更為重要的是對中國藝術精神、哲學精神、文化理念有所領會和理解。