第一篇：鋼琴藝術欣賞論文大全

鋼 琴 藝 術 欣 賞 論 文

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鋼琴藝術欣賞

鋼琴，一個人們日漸熟悉的詞。它已從古時期王公貴族的專享品變身為普通消費品，進入尋常百姓的家，使得鋼琴之聲——這種動人心弦的音樂在我們生存的世界中遍布的更廣。鋼琴藝術的發展與鋼琴家是相輔相成、緊密聯系在一起的，每一首鋼琴音樂作品都是鋼琴家情感的表達和宣泄，而他們對藝術的不斷渴求，也奠定了鋼琴發展的道路。

一、樂圣——貝多芬

對于很多人來說，談到鋼琴家，首先想到的一定是貝多芬。這不僅是因為他精湛的藝術手法與驕人的藝術成就，更因為他富有傳奇色彩的人生經歷。

貝多芬，歐洲古典主義音樂的代表人物，他最重要藝術成就就是他的32首鋼琴奏鳴曲，他的奏鳴曲被稱為“新約全書”。貝多芬的鋼琴奏鳴曲集中了前輩大師的創作成果，站在他所處的時代，以新的素質體現了亨德爾音樂的英雄性、群眾性和巴赫的深邃性、哲理性、宏偉性氣魄，發展了海頓的人民性、風俗性藝術風格，借鑒了莫扎特深刻入微的心理刻畫和熱烈的抒情性，創立了自己獨特的音樂風格。其作品既有鮮明的民族特點又有強烈的時代感；既有古典主義的音樂美感，又有浪漫主義的真切情感，因此他是由古典主義樂派向浪漫主義樂派跨進的一座橋梁，是屹立在18、19世紀之交的一座音樂豐碑，對200世紀歐洲音樂的創作乃至世界音樂的發展產生了巨大而深刻影響。

貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心的創作題材。他的創作的構思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重于采用并擴充奏鳴曲形式；同時，他創作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的范圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。

貝多芬鋼琴奏鳴曲創作集古典主義之大成，開浪漫主義之先河。他通過精湛的藝術手法，大大加強了作品的感染力，把歐洲古典樂派推向新的高峰，并開辟了浪漫主義樂派個性解放的新方向。他的人生雖然充滿坎坷和磨難，但在他的音樂里卻始終充滿著旺盛的生命力和斗爭精神，以及對真理的追求、對生活的熱愛。

二、鋼琴詩人——肖邦

肖邦，具有“鋼琴詩人”的美譽，堪稱為鋼琴藝術史上里程碑的人物，他為十九世紀下半葉世界鋼琴音樂的蓬勃發展奠定了新的起點。肖邦的音樂是最鋼琴化的，豐富的音型織體，富有想象力的踏板和獨特的節奏都是他風格的重要因素。他的創作常常突破傳統的形式和手法，但作品結構仍然清晰，即興抒情詩式的音樂表達和半音的和聲洋溢著強烈的浪漫主義氣息。他的音樂從不是描述性的，而是真情的自白。

肖邦是一個極具愛國熱情的音樂家，他在少年時代接觸到波蘭城鄉的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進步思想。在他成為音樂學院的學生的這些年里，他經常去鄉間度假。他喜歡欣賞祖國的自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族的音樂，就如同種子般，播種在肖邦的心田里。在他迫于無奈要遠離自己的家鄉的時候，還帶上家鄉的土壤。他無法幫助那些身處在水深火熱的戰爭中的人們，只能通過音樂，來表現自己的反抗。他對民族風格的融匯做得特別出色，波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲等樂曲充分體現了這一點。

肖邦的大多數作品都籠罩在一層或濃或淡的憂郁之中，他以浪漫主義的藝術風格，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語，他的夜曲旋律恬靜、優美、抒情。思想內容豐富而深刻，形式多樣而色彩絢麗。在夜曲中，肖邦把他的整個心靈都打開了。他的藝術特點是隨想式的、任意的，即使是最微小的細節也是非常迷人而富有特性的，“讓音樂本身去說話，不要把主觀的臆象強加給聽眾”這就是肖邦的信念。肖邦的藝術是不受高高在上的形式法則所支配的，迷人的旋律以及豐富多彩的和聲織成了它們自己的幻想般的形式，而這種形式恰恰是和這種音樂的性質配合得很好的這種藝術是獨創的、自由獨立的。

肖邦，他把浪漫主義的時代風格與愛國主義的精神內容緊密的融合在他的音樂作品中。同時，肖邦注重鋼琴音色的發揮，因而它的作品詩意很濃，回味無窮。對于技術艱深的練習曲，肖邦不僅有著華麗的技巧，而且其五光十色的音色表現在這里發揮得淋漓盡致。正如老師所講，波蘭因為肖邦而聞名于世。

三、鋼琴之王——李斯特

與肖邦處在同一時期的還有一位偉大的鋼琴家——李斯特，他的音樂是火熱的，充滿著熱情。他超高的鋼琴技術在練習曲上展現的淋漓盡致，炫技是李斯特鋼琴音樂的一大特征。他一生創作了大量作品，有鋼琴曲，合唱曲，交響樂，宗教音樂，是西洋音樂史上的重要的浪漫派音樂家，首創出“交響詩”體裁，促進了歐洲音樂的發展。李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最杰出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，在他的后期作品中最早使用了20世紀才普遍采用的和聲語言，它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。

李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。該作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了杰出的音樂典范。該作品是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。同時，樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統一。

他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入“民族樂派”。然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關注；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術家”。

李斯特整個一生都生活在浪漫主義時期，他的藝術歌曲創作在許多方面都體現了浪漫主義音樂的風格特點——勇于擺脫傳統的束縛，大膽創新和標新立異，永無止境地要求變革。

如果說音樂是人類的情人，那么鋼琴無疑是她們之中最令人刻骨銘心的，她挑撥起你所有的壓抑，所有的自由，讓你沉迷，令你徹底陶醉然后迷失，將你吞噬。鋼琴是最強的音符，其他的音樂你可以像個旁觀者去欣賞，去觸摸，唯有鋼琴令你無法旁觀，她包圍你，直抵生命的深處，像魔女的手一樣深入你的心臟，撩撥里面的每一根血絲。隨著社會的不斷進步和時代的發展，鋼琴藝術會越來越深入人們的生活。

第二篇：鋼琴藝術欣賞 論文

鋼琴,一個人們日漸熟悉的詞.她已從古時期王公貴族的專享品變身為普通消費品，進入尋常百姓的家。使得鋼琴之聲——這種動人心弦的音樂在我們生存的世界中遍布的更廣。

三百多年前，意大利人克里斯多佛利發明了一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。這就是鋼琴的前身，她是用鍵拉動琴槌以敲打琴弦來發出聲音的。鋼琴的出現，為音樂家提供了很好的物質基礎，通過鍵盤式樂器的演奏，充分表現出他們所流露的情感。而他們對音樂的不斷渴求，也奠定了鋼琴發展的道路。

鋼琴音樂的發展與鋼琴樂器的發展演變是相輔相成、緊密聯系在一起的，每一時期的鋼琴音樂作品的創作都是以當時的樂器為基礎而產生的。

十七世紀處，一種藝術風格在歐洲悄然流行開，此后，人們便進入了巴洛克時期。巴洛克藝術有別于文藝復興時期莊嚴，明凈，均衡，和諧的風格，它華美，燦爛，充滿動感，蘊含著起伏的動勢。這些不僅僅表現在繪畫，雕塑，建筑上，同時也表現在鋼琴音樂的創作中。小型音樂會與公眾音樂會就是在這時候興起的,大家對音樂的渴求又進了一步.古鋼琴的表現力在當時器樂中十分突出,它有了獨立的發展,.它不僅僅只存在于教會中了,鋼琴的宗教色彩漸漸變淡了.巴洛克時期的鋼琴演奏可以說是演奏者的即興表演.他們除了在彈奏鋼琴以外，還擔任著作曲家的角色。這種追求個性發展，以人為本的新的音樂感染力與當時的文化背景是息息相關的。當時的人文主義者主張以“人性”取代“神性”，遵從科學，尊重理性的人文主義世界觀為巴洛克鋼琴藝術的發展創造了非常自由的條件，使得鋼琴音樂主題的范圍也隨之擴大。

巴赫——巴洛克時期最具代表性的人物。他的鋼琴音樂作品很好的表現了巴洛克時期鋼琴音樂的特點。他的作品反映了當時德國市民的生活，透露這一股不向悲俗生活屈服的力量。當時有部分人不認同他作品中所表現的戲劇效果以及他們以為那些太世俗氣。可是他的作品的確真實表現了德國市民階層對美好生活的追求。他的宗教作品的本質與其表面大相徑庭，其內容是背離宗教的。

18世紀上半葉的歐洲，思想和政治上又都發生了巨大的變革。“啟蒙運動”在文藝復興時期提倡的“反對神權”的基礎上，進一步提出了反對君權的口號，提倡回歸自然，崇尚人的理性思考，西方音樂開始由巴洛克時期轉向古典時期。這一時期的鋼琴音樂也從巴洛克那渾然一體的復調結構中解脫出來，以順應當時整個社會所提倡的“回歸自然”的思潮。這種音樂新風格的產生還有一個重要的因素，那就是演奏樂器的改變。或者更恰當的說法是演奏樂器的“進化”。改良后的鋼琴取代了古鋼琴，成為古典時期的主要鍵盤樂器。它可以演奏出綿延起伏的旋律，它可以奏出美妙，響亮的和弦，它的曲調更具有歌唱性，它的種種優點使它被當時的音樂家廣泛接受。

海頓，古典主義時期是他整個音樂創作的轉折點。他的早期音樂風格帶有洛可可藝術的痕跡。古典主義開始的時候，他的鋼琴奏鳴曲的規模不斷擴大，形式日漸豐富。在他的晚期奏鳴曲中，抒情性成了他所要著重表現的。莫扎特，音樂神童是我們對他的第一認識，他在五六歲的時候就顯示出在鋼琴演奏以及創作上的非凡才能。那些平面的音符在他的手中就極具動感，他的演奏，他的作品，一切的一切，都恰到好處，有如童話故事般的美好。莫扎特的鋼琴協奏曲不僅結構形式均衡統一，和聲部分的應用也得到了很高的評價。不僅僅是奏鳴曲，與他聯系更深的，是與他終身為伴的鋼琴協奏曲。他所表現出的不僅僅是鋼琴與其他樂器的配合，還有對比。這種微妙的平衡關系使得表現出來的樂曲更加生動細膩。以上就是被世人稱為“維也納三杰”的三位古典樂派代表人中的兩個。最后一位就是人們耳熟能詳的貝多芬。他一生坎坷，在青年時期，聽力就有所下降。這對一個音樂人來說，是個沉痛的打擊。晚年幾乎全聾的境況并沒有擊退他對音樂的熱愛。在我們常人眼中的絕境中，他創造出了多部交響曲。那有力的樂聲就是他樂觀面對生活的堅強信念的體現。他讓鋼琴獲得的交響性的戲劇效果，其表現出來的幅度使得當時的人們大為震驚。前期還是跌入深淵的痛苦絕望，轉而變為令人振奮的強烈斗爭感。樂曲張弛有度，貝多芬將個人表現力發揮到了極致。那酣暢淋漓的感覺是每一個認真傾聽貝多芬樂曲的人都能感同身受的。

此后，在十九世紀的歐洲，鋼琴音樂隨著西方音樂史上的浪漫主義的形成，也進入了鼎盛時期。浪漫主義音樂的出現，使音樂走出了宮廷，變得更加的親民化。許多新的藝術題材也在這時候出現了，譬如藝術歌曲，交響詩等，更加豐富了音樂的表現力。很多音樂大師的傳世佳作至今久演不衰，充分顯示了浪漫主義音樂極強的生命力。而無論在鋼琴音樂體裁的開拓、鋼琴音樂和聲語匯的創造，還是鋼琴演奏技術的發展上，具有“鋼琴詩人”美譽的肖邦都堪稱為鋼琴藝術史上里程碑的人物，他為十九世紀下半葉世界鋼琴音樂的蓬勃發展奠定了新的起點。肖邦是一個極具愛國熱情的音樂家，他在少年時代接觸到波蘭城鄉的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進步思想。在他成為音樂學院的學生的這些年里，他經常去鄉間度 假。他喜歡欣賞祖國的自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族的音樂，就如同種子般，播種在肖邦的心田里。在他迫于無奈要遠離自己的家鄉的時候，還帶上家鄉的土壤。他無法幫助那些身處在水深火熱的戰爭中的人們，只能通過音樂，來表現自己的反抗。肖邦注重鋼琴音色的發揮，因而它的作品詩意很濃，回味無窮。對于技術艱深的練習曲，肖邦不僅有著華麗的技巧，而且其五光十色的音色表現在這里發揮得淋漓盡致。他對民族風格的融匯做得特別出色，波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲等一些樂曲充分體現了這一點。與肖邦處在同一時期的還有一位偉大的音樂家——李斯特。他的音樂是火熱的，充滿著熱情。他超高的鋼琴技術在練習曲上展現的淋漓盡致，雖然從作品的藝術性，內涵性來說，有弱于肖邦，但是炫技卻是李斯特鋼琴音樂的一大特征。《b小調鋼琴奏鳴曲》是李斯特的代表作之一，也是19世紀的鋼琴經典之一。李斯特在前人的基礎上，把奏鳴曲式與傳統的多樂章器樂套曲結合起來，創造了這種單樂章結構。

第三篇：藝術欣賞鋼琴復習資料

鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。鋼琴普遍應用于獨奏、重奏（四手聯彈、雙鋼琴、協奏）、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。

現代鋼琴從外形上主要分成立式（主要用于家用）鋼琴和三角鋼琴（一般都用于音樂會的演奏）。

鋼琴踏板：延音踏板、柔音踏板、消音踏板 按制作工藝分為：古鋼琴、現代鋼琴、現代自動鋼琴

現代鋼琴：意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明。有88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）。

現代自動鋼琴：其原理是利用計算機MIDI信號原理，把鋼琴鍵盤的速度和力度信號以及記譜法轉換成特定讓自動鋼琴CPU能識別的信號，驅動40V電力信號，讓安裝在鍵盤底端的動力部分推動鋼琴的榔頭發出聲音。

西方鋼琴音樂

巴洛克時期（1600-1750）

巴洛克一詞源于葡萄牙語，原意為形狀不規則的珍珠，后專指17至18世紀的建筑與繪畫風格，通常帶有豪華、絢麗、裝飾性強的傾向。巴羅克時期的建筑藝術風格推崇纖巧華麗的宮廷格調，熱衷于金銀寶石的裝飾。這一特征反映到當時的音樂領域，就形成音樂史上的巴洛克時期。

音樂特點

調式方面：巴洛克時期以大小調式替代了之前的教會調式，在1650年之后，新的和聲體系越來越成熟，調性轉換手法也越來越多樣和規范。

旋律方面：在文藝復興時期的作品中，旋律顯得十分平穩，并多由人聲來演唱。到巴洛克時期，聲樂的旋律逐漸被轉移到鍵盤樂器上，而且旋律中經常出現遠距離的跳躍，重復主題樂句成了一種經常使用的重要手段。

節奏方面：巴洛克音樂顯得更有生氣，更加生動和活躍。

裝飾性：裝飾性強是巴洛克時期的一大特點，如：在建筑上常用花卉、貝殼作為裝飾；在服飾上用大量花邊、羽毛加以修飾；反映到以上，則表現為大量運用華麗多彩的裝飾音。這個時期的裝飾音種類繁多，裝飾音的運用成了巴洛克音樂的一個顯著特征。各種各樣裝飾音及其不同組合，在每個作曲家和演奏家手中都有不同用法和不同解釋。總之，對裝飾音的大量運用使巴洛克時期的運用風格顯得更為高雅。織體方面：復調作品占主要地位。

樂曲形式：巴洛克時期的作曲家們都喜愛使用三種樂曲形式：組曲、變奏曲、賦格。組曲（巴洛克時期）：通常表示一系列速度、節拍、情緒不同的舞曲的組合。組曲包含：1.前奏曲（可有可無）；2.阿勒芒德舞曲；3.庫朗特舞曲；4.薩拉班德舞曲；5.小步舞曲或加亞爾德舞曲等（可有可無）6.吉格舞曲。

變奏曲：變奏曲的創作原則是先創作（確定）一個主題，然后根據主題的旋律、和聲、節奏等因素，進行各種各樣的、有鮮明對比的變化。

賦格：賦格的黃金時代是在巴洛克時期。起源于文藝復興時期的利切爾卡和坎佐納。利切爾卡是從中世紀的經文歌發展而來，這種經文歌由幾個聲部組成，每一個聲部都必須出現主題，主題必須先后出現在不同聲部。賦格通常是三、四個聲部，間或也有兩個或五個聲部。

巴洛克時期代表人物：巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂

巴赫：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫:1685-1750，德國作曲家，被后人尊稱為（歐洲）音樂之父、十二平均律之父。

巴赫鍵盤音樂代表作品：《十二平均律》；《創意曲》；《組曲》包括《法國組曲》、《英國組曲》、《帕蒂塔》；《哥德堡變奏曲》等。

《十二平均律》：巴赫于1722-1744年間創作了分為兩冊的巨著《十二平均律》，被稱為鋼琴音樂的“舊約全書”。《十二平均律》共有樂曲九十六首，平均分為兩冊，每冊各包括二十四首前奏曲和二十四首賦格。二十四組前奏曲與賦格的順序嚴格按十二個半音順序排列：C大調、c小調、升C大調、升c小調、D大調、d小調……。《十二平均律》每一首樂曲都有完整的曲式，從整體上充分準確地反映出巴赫這位音樂巨匠的靈魂。巴赫的音樂，對表現個人的情感，如歡樂、悲傷等一類的情緒，比較有所保留，也就是說，他避免去表現明顯的個人感情。作為一個有天才技巧，超越世俗情感的音樂家，他的音樂表現出的是經過升華的，一種人類永恒、高尚的境界。

《創意曲》：是巴赫早年為他的學生和兒子們創作的教材，1723年經過重新校對、編輯后，定名為創意曲和交響曲。“創意曲”這個詞本意是“自由對位的小曲”，而“交響曲”的本意為多聲部器樂曲。巴赫建議學習這些創意曲來達成一種良好的歌唱般的演奏，巴赫在這部作品中玩命地展示了各種對位技巧：卡農、賦格、自由模仿、連接與主題倒置等。這部人們通常稱為《二部、三部創意曲》的曲集，共有三十首樂曲。

《組曲》：巴赫最優秀的組曲作品是《法國組曲》，是組曲曲式的范例，共有六部都沒有前奏曲。《法國組曲》不是巴赫的起名，而是后來出版商的定名。這是由于組曲中的每個樂章的舞曲名稱，巴赫都用了法文標記，同時這六部組曲的音樂風格，具有法國式的高雅精致，后人因此也就接受了這個標題。《英國組曲》，也不是巴赫起的名字，后人所以將它稱為《英國組曲》，是因為巴赫在這部作品中借用了法國人理查·迪厄佩爾的一些樂章，而這位法國作曲家畢生大部分時間生活在英國。《英國組曲》包括六部組曲，每部都以前奏曲開通。《帕蒂塔》在意大利語中是組曲的意思。一共六首。是巴赫最大膽、最前衛的作品。《哥德堡變奏曲》共有三十二段，第一段和最后一段是抒情的主題，中間有三十個變奏，這首被譽為代表巴洛克音樂頂峰的巨作，是巴赫于1742年完成的。它展示了巴洛克時期全部變奏手法。

亨德爾：1685-1759，德國作曲家。

許多人將亨德爾于巴赫并稱為巴洛克時期的兩大巨匠，但從鍵盤音樂的角度來說，亨德爾是無法與巴赫相提并論的，因為亨德爾的成就主要體現在歌劇、合唱和清唱劇領域。亨德爾的鍵盤音樂總是從一種精確的、雄偉的、有巨大紀念意義的設計出發。他的鍵盤音樂偏重于裝飾，精雕細刻，講究對稱，高貴脫俗，有時也相當歡樂生動。亨德爾重要的鍵盤作品共有三本曲集，其中包括八首有豐富內容的、表現出精巧鍵盤技術的第一集，是惟一由亨德爾自己出版的，也是最重要、最有代表性的一本曲集。

斯卡拉蒂：多梅尼科·斯卡拉蒂:1685-1757，意大利作曲家。

斯卡拉蒂創作的鍵盤音樂，反映出一種極其前衛和先鋒的思想，這使他遠遠超于同時代人。實際上，斯卡拉蒂是浪漫派的先行者，他的音樂不屬于巴洛克風格，也不屬于古典樂派。

首先他沒有套用巴洛克時期最常見的組曲形式，而是把組曲中的單個舞曲提取出來，創作成有自己音樂特點的樂曲。1738年出版的三十首這類樂曲，每首都只有一個樂章，帶有奏鳴曲特色，斯卡拉蒂認為這些奏鳴曲具有練習曲的性質，每一首都有一定的技術課題和相當的難度。

古典主義時期（1750-1820）

古典主義所覆蓋的年代，應從海頓創作的成熟期算起，到貝多芬早期創作時期結束。這一時期的音樂作品具有古典樂派的特征：平衡、清晰、嚴謹、有節制，多采用古典的奏鳴曲式。而復調對位、組曲這一類巴洛克時期通用的曲式，這一時期已極少運用。

古典主義時期代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬 弗朗茨·約瑟夫·海頓1732-1809奧地利作曲家。

海頓一生創作了五十二首奏鳴曲和一些其他體裁的鋼琴曲，但作為一個極為高產的作曲家和鋼琴家，海頓留給后人的奏鳴曲似乎少了一些。這是由于海頓在創作后期，把注意了轉向交響樂和弦樂重奏的創作上去了。他創作的大量高質量的交響樂和室內樂使他被人奉為“交響樂之父”。

海頓全盛時期的兩首具有代表性的作品是第三十四首《e小調奏鳴曲》和第三十七首《D大調奏鳴曲》，是古典奏鳴曲式的樣板，其中第三十七首奏鳴曲的第一樂章，第一主題充滿活力、生機勃勃，用休止符與第二主題隔開。第二主題轉至A大調，帶有一個小結尾，這個小結尾的材料，后來在結束部中再次出現，發展部盡管很短，但十分講究與簡潔。第二樂章像是一個間奏樂段。第三樂章生動的主題出現了三次，主題之間有對比鮮明的連接樂段，分表用了A大調和G大調。

沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特1756-1791奧地利作曲家

莫扎特被稱為“音樂神童”，六歲就開始寫作小步舞曲。他短暫的一生，給這個世界留下了難以置信的巨大精神財富。莫扎特具有神妙的審視、消化能力，只要他接觸過的景物或音樂，都能在頭腦中留下鮮明的印象，并在內心深藏起來。他寫過意大利風格的作品，比真正的意大利人寫得更具意大利韻味。他模仿起法國風格來，比法國人更加法國化。

莫扎特為鋼琴創作的主要作品有十七首奏鳴曲、十七首變奏曲、兩首幻想曲、二十一首協奏曲，以及一些其他樂曲及二重奏。他同時又是一位偉大的歌劇和交響樂作曲家，在這些最能代表莫扎特天才的領域里，他為我們留下了二十部歌劇和四十一部交響樂。

能真正體現莫扎特風格的。是他創作是十七首鋼琴奏鳴曲(K.331)。在莫扎特的寫作實踐中大大地擴充了這種曲式的表現力。

路德維希·凡·貝多芬1770-1827德國作曲家，被后人尊稱為“樂圣”。

貝多芬在音樂上取得的偉大成就，遠遠超過了一般音樂家所能企及的高度。他所創作的音樂作品，如同一幢幢宏偉的音樂大廈，深深影響著后人的思想與文化發展。貝多芬所具有的不屈不撓的性格、博愛的襟懷、豐富而細膩的情感，以及把這一切轉化成音樂語言的卓越才能，使他的創作極大地充實了人類的精神寶庫。

貝多芬之前的音樂，主要的作用是讓聽眾高興，這就要求作品不要太嚴肅，不能太艱深；或者主要為宗教儀式活動、皇室活動服務，這就意味了作品不能有過于明顯的個人特征。而貝多芬完全改變了音樂的這種面貌，他駕馭著音樂這艘航船，越來越自由地表達自己的豐富感受，賦予音樂作品以鮮明的個人特征。同時，也讓聽眾接受和喜愛這些作品，分享作者的內心感受。

貝多芬讓音樂的發展充滿生命力，自然、優雅、富有感情。他的構思絕不平庸和乏味，旋律極具個性，所有人類的情感與經歷：愛情、英雄主義、悲哀、狂喜、著迷、歡樂等等，都在他的音樂中有所體現。貝多芬是音樂發展史上最重要的一位革新者，而他的鋼琴奏鳴曲則是音樂史中的一個高峰。他的三十二首鋼琴奏鳴曲被后人稱為鋼琴音樂的“新約全書”。貝多芬三十二首奏鳴曲被演奏的最多和最被人們熟知的當屬 “月光”、“熱情”、“悲愴”、“暴風雨”、“黎明”。

如果將浪漫派定為豐富的想象、創造力、抒情詩意、自由解放、激烈熱情，那么貝多芬可以當之無愧地被稱為浪漫時代的最早的、第一個代表人物，他不但是古典樂派當之無愧的代表作曲家之一，同時，在他的后期創作中，已經閃射出即將來臨的偉大的浪漫主義的光芒。

第三節：浪漫主義鋼琴 一：概述

時間：浪漫主義風格的始于18世紀末，興盛于十九世紀初。原因：1社會背景：資產階級革命導致的小資產階級地位的上升。

2文化背景：人本主義思想在歐洲的興盛，（德國的狂飆突進運動1760-1780年之間：強烈的情感主義運動）以人為本，以資產階級平民中的欣賞水平為準的音樂形式開始流行。

3技術背景：現代鋼琴的誕生，鋼琴能夠清晰的表達強弱，漸強漸弱，豐富的音色，對音樂情感的豐富表達提供方便。

風格特征：1藝術：強調人類的激情超過精致的形式，對直覺的重視高于理性，對自我情感的表達，以及自我情緒的宣泄達到了頂峰，是人類個性的覺醒。音樂風格自由奔放，音量對比強烈，節奏自由。

2技術：鋼琴音樂的演奏技術得到了極大的發展，發力點由原來的單純手指手腕，擴大到上臂乃至全身。鋼琴作品技巧越來越難，出現許多鋼琴演奏家，例如李斯特，克拉拉舒曼等。

3創作技法：摒棄古典主義時期注重音樂結構的創作形式，音樂曲式自由，創作體裁豐富多樣，（即興曲，練習曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲，狂想曲，夜曲等）標題音樂作品盛行。

代表作曲家：舒伯特，門德爾松，舒曼，肖邦，李斯特，勃拉姆斯等

二：重點作曲家以及音樂作品賞析： 舒伯特（1797-1828）：生于奧地利，卒于維也納，享年31歲

早期浪漫主義代表人物，一生創作大量鋼琴奏鳴曲，以及藝術歌曲，同時創作了一定即興曲，音樂瞬間等鋼琴作品。鋼琴音樂方面仍殘留明顯的古典主義特征，尤其體現在他的奏鳴曲作品中，而藝術歌曲的創作則充分體現了其浪漫主義情懷，題材多運用民歌或敘事詩。舒伯特一生窮困，但創風格注重抒情性，并強調和聲與節奏對優美旋律的襯托與幫助。所以舒伯特一生最偉大的貢獻除了鋼琴奏鳴曲就是藝術歌曲了。賞析作品：舒伯特：音樂瞬間

門德爾松（1890-1847）；生于德國，卒于德國，享年38歲

早期浪漫主義代表作曲家，出生名門富裕家庭，最著名的創作是大型曲集《無詞歌》。創作風格清新愉悅，很少表達個人情緒的緊張。舒曼（1810-1856）德國人，享年46歲

浪漫主義全盛時期代表人物，晚年曾患有嚴重精神分裂癥。著名作品有《童年情景》和《狂歡節》等.肖邦（1810-1849）波蘭人，享年39歲被后人稱作“鋼琴詩人”

浪漫主義最具代表性作曲家，我們的學習重點。肖邦一生只創作鋼琴作品，僅有的交響樂也只是鋼琴協奏曲。肖邦創作的作品內容多關于愛情和對祖國的熱愛，題材上經常借鑒波蘭的民歌，民間曲調，以及民間舞蹈音樂元素，比如《瑪祖卡》借鑒波蘭平民的民間舞蹈節奏創作。而《波羅涅茲舞曲》也稱為波蘭舞曲。則是波蘭上層階級的舞蹈節奏形式。體裁廣泛，其中包括最著名的有《練習曲》（被稱為鋼琴演奏者必須翻越的高山）；《敘事曲》、《諧謔曲》、《波蘭舞曲》、《瑪祖卡》、《夜曲》、《圓舞曲》等等。欣賞作品：肖邦練習曲；郎朗演奏的練習曲13

瑪祖卡：

波羅涅滋李云迪演奏的英雄大波蘭舞曲；《英雄波蘭舞曲》降A大調，OP.53，作于1842年，鋼琴曲，是肖邦所作16首波蘭舞曲之一（亦是最為宏偉的一首）。這是一首充滿戰斗力量和英雄氣概，以“英雄”而著名的波蘭舞曲。

夜曲：降e大調夜曲：

李斯特（1811-1886）匈牙利人，享年75 浪漫主義全盛時期代表人物，不僅是著名作曲家，同時也是著名鋼琴家，其創作的作品通常具有高超的技術難度。他的作品富有力量，和創造性，喜歡運用魔鬼，天使，英雄等主題進行創作，例如他創作的《梅菲斯托圓舞曲》；同時他同樣喜歡運用民族性元素進行創作，例如他的作品《匈牙利狂想曲》中經常會出現吉普賽民間旋律和節奏。同時，李斯特創作了大量的練習曲，其高超的技術讓現代演奏家汗顏。其中他創作的《音樂會練習曲》《超技練習曲》至今仍是鋼琴演奏者追求的目標。欣賞作品：愛之夢

匈牙利狂想曲2：貓和老鼠版

中國鋼琴作品賞析： 中國鋼琴發展簡史：

鋼琴第一次傳入我國是在1600年，由傳教士利瑪竇帶入中國一臺古鋼琴，并敬獻給當時的明神宗，當時利瑪竇還特意為宋明宗創作了具有東方韻味的《西秦曲意八章》。1842年歐洲鋼琴音樂正值鼎盛時期，英國商人認為中國是個潛在的巨大市場，運送大批鋼琴來到中國，結果無人問津。

到了二十世紀初期，鋼琴首先在北京，上海等大城市的教會學校興起。在之后的“學堂樂歌”運動中，鋼琴經常會運用原有的西方曲調填上具有反封建思想追求富國強兵的歌詞，當作一種伴奏樂器。

中國第一首鋼琴作品《和平進行曲》由趙元任于1915年創作。趙元任為我國著名語言學家，任職于哈佛大學。《教我如何不想他》等作品。

欣賞：《和平進行曲》

1927年中國建立了自己第一所高等音樂院校：上海國立音樂院，當時彼得堡音樂學院的著名教授薩哈羅夫以及來自意大利的梅柏留在上海任教，培養了中國的第一批鋼琴家。其中著名鋼琴家傅聰就是后者的學生。

1934年中國作曲家賀綠汀創作的《牧童短笛》獲得俄羅斯作曲家齊爾品在我國舉辦的中國鋼琴作品創作大賽第一名。

作品欣賞：牧童短笛 中國鋼琴作品創作的初步繁榮

我國建國初期，上世紀五六十年代，中國的鋼琴曲質量數量都有巨大發展，涌現出的高水平作曲家有丁善德，陳培勛，汪立三等等，創作了大量的優秀鋼琴作品，例如丁善德的《第一新疆組曲》、《第二新疆組曲》，陳培勛的《旱天雷》、《賣雜貨》，汪立三的《蘭花花》，儲望華《翻身的日子》等。

改編曲時期：上世紀六十年代末七十年代初

改編曲：將已有的歌曲或者器樂曲，在相對較完整地保留作品形態的情況下，改編為鋼琴演奏的作品。改編曲可以使原有作品織體更加豐富，立體化，復調化，但是勢必會失去原演奏樂器所特有音色音質。

文革時期有一個特定階段，于極左思潮的影響，1966年，鋼琴被認為是代表“封、資、修”，是資產階級的產物，首當其沖地成了被“徹底砸爛”的對象。不準演奏西方音樂。于是，我國鋼琴家殷承宗率先將鋼琴音樂與文革思想完美融合，推出鋼琴伴唱《紅燈記》（樣板戲），積極地挽回了鋼琴音樂在中國徹底消亡的局面，而后殷承宗又和儲望華，盛禮洪，劉莊四人共同創作了我國史上最偉大的鋼琴作品《黃河鋼琴協奏曲》。徹底將鋼琴音樂在文革期間帶入全盛時期。

改編曲時期具有代表性的作品有《夕陽簫鼓》（改編自琵琶）黎英海；儲望華的《二泉映月》（改編自二胡），《紅星閃閃放光彩》（改編自歌曲）王建中的《百鳥朝鳳》（改編自嗩吶）等等。

欣賞：《黃河鋼琴協奏曲》（片段）

八十年代：鋼琴音樂處于一個多產時代但是被演奏的作品卻比較少，代表作曲家有汪立三。

進入九十年代以及二十世紀，隨著新一代鋼琴家的迅速成長，大眾鋼琴音樂的普及，我國的鋼琴演奏整體水平明顯提高，在世界富有盛譽的鋼琴家中，有許多華人面孔，代表鋼琴家有朗朗，李云迪，陳薩，王羽佳等等。至今活躍在世界舞臺上，是中華民族的驕傲。

第四篇：藝術欣賞論文

殘存眼淚的愛情

摘要

一部能深入人心的劇，未必上演著我們熟悉的生活，但肯定在遙遠的世界裡緊貼著我們看似無謂卻藏得很深的心事。『主君的太陽』便是如此。一樣是韓劇慣用的套路：窘迫自卑的小女人「太陽」和高富帥又霸氣的大男人「主君」相遇，怕鬼卻偏偏見鬼的太陽像鬼纏她一樣纏著不怕鬼的主君。依賴與被依賴，讓天差地別的兩人成為生命共同體。有錢到不行的主君和一天到晚見鬼的太陽都不在我們的生活之中，然而，隱藏在表面之下的內在困境，又與我們內心世界如出一轍。

關鍵字 太陽、防空洞、《主君的太陽》由編劇洪美蘭、洪靜恩“洪氏姐妹”執筆的最新力作，該劇導演陳赫。是一部前所未有的全新概念題材“搞笑恐怖片”，講述了一個一直以來只接受自己所聽所看到的、傲慢放肆且以自我為中心的男人的成長故事；同時還講述了一個玩弄擺布他人沒有看見、沒有聽見的事實，并歪曲世道、曾經放棄過自己的女人如何適應現實社會的變化過程。劇中蘇志燮扮演角色“朱中原”是個連人際關系也用錢來換算，吝嗇又貪心的“唯我獨尊”型老板。孔孝真扮演角色“泰孔實”自發生事故之后，因能看見鬼神而徹夜難眠，將以內心陰暗且愛流淚卻富有靈性的女秘書形象，展現她特有的可愛面貌。

主演：

朱中原(主君)蘇志燮 飾

大型綜合購物中心“Kingdom”社長，吝嗇又薄情，精于算計的家伙。價值多少，應該不值這個錢，這個貴，那個便宜??嘴上仿佛叼著一臺計算機。不愿幫任何人收拾善后的他，在接觸到太孔實之后很不情愿地開始對付那些鬼。遇見太陽，往后的人生逐漸變得黑暗，在那盡頭還會迎來光明嗎？），太孔實(太陽)孔孝真 飾

小時候很樂觀、愛笑，無論什么事都可以很干脆俐落地做好，是個人見人愛的孩子，她的綽號稱作“太陽”可說是十分貼切。歷經一場與死神擦肩而過的事故，醒來后開始能看見一些誰也看不見的可怕東西，她能看見鬼。沒有人相信她，所以獨自度過恐懼且孤獨的時間，正感到精疲力盡之時遇到了主君。），姜宇 徐仁國 飾

軍人出身的購物中心保安組長，端正剛強，擁有溫和的外貌和廣播DJ般的沉穩語調，仍然維持著在軍隊時那樣，是連骨子里緊守著軍紀的男人。），太伊玲 金釉利 飾

亞洲頂級模特兼歌手，無論何時都高踞于眾星之上。孔實的高中同學，很湊巧的是兩人同為罕見的“太”姓，所以朋友們都稱孔實為“大太陽”，伊玲為“小太陽”。如今再次遇見判若兩人、變得崩壞的孔實，但是大太陽的存在仍然讓她感到巨大壓力。

翡翠森林狼與羊

不要為了遷就我而這么做，也不要降低身價

朱中元和太恭實的愛情已經被迫變成了一場超現實的籃球賽，如果心象征著籃心，從出事以后，他一個球都沒有進過。

這不科學，這絕對不科學。在主君自我判定里，他根本就是我愛你就是榮幸的那種人，老子是科比誒，命背的時候，低命中率可能有，但全投不中這種事情，怎么可能發生

在我身上！

事實上，他非常的焦急，上半場已經失分太多，再不追沒有加時賽的話，太陽就要飛過大洋彼岸，永遠的離開他了。

唉，愛太早是錯，嘴硬也是錯，上半場你就給太陽放水，暗虐自己，下半場更是有得你苦！

“我對你來說不是唯一很特別的存在嗎？我不在的時候你比死還難過，我才不會委屈。”

主君又傲嬌大發，嘴硬說太陽，其實全在說自己。主君是只看自己想看，只聽自己想聽的人，他愛上一個人，必然滿眼滿心都是那個人。而太陽因為可以見到鬼，以前無處不在的驚嚇總會擾亂她的思考與節奏，現在雖然接受力強一些，但仍舊會被外物所干擾，善良的天性，讓她放心不下太多。

兩位都是很一根筋的人，主君是唯我獨尊，太陽則是我就認死理。出事之后，主君滿不在乎地說以后小心就行，太陽就偏偏要杜絕這可能性，讓他沒有一絲危險可言。

原來看過一個片子，說人在巨大的幸福面前會突然的膽怯。太陽就是這樣，她大概有些怕自己不能掌控，所以干脆一點地全身而退，她心里似乎是不相信和主君能夠走到最后的，她現在很貪心，不光想與主君走下去，還要走到最后，不是一輩子不接受。

她說自己見無用的東西會影響主君，潛臺詞就是自己對主君或許毫無用處，她對主君說的滾開，包袱，犧牲，獻身，愛情，其實全都是影射自己，她沒有信心不愧疚以及死皮賴臉，現在已經不再像之前一樣需要防空洞。姑姑的認同，家世與世界的懸殊，當初她賴上他是因為害怕鬼，即便在愛上他之后，也可以掩耳盜鈴地繼續用作，她呆在他身邊的借口，沒有自尊心的理由。

如果沒有這樣可以說服自己的話，那姑姑當初那一擊，她根本承受不下來，應該這樣講，現在沒有借口給她慢慢消化那些周遭人的刺耳言論，不去思考那些反對，之前他抓住她的時候，她看不見其他的東西，他也只看得見她，這是童話里場景——有了彼此，我們對其他都不在乎。而如今，在心平氣和的思考后，她反倒覺得這讓自己與他都變得盲目。就算撇開鬼，她們的世界也差得很遠，涇渭分明的界線，就像她只能對巫婆賣出自己，而他只用他錢的一部分就可以買回她的全部。

這是令人擔憂的，她就這么多的東西，那么多可以給，而他還有很多很多，無窮無盡，她無法確定他自降身份來到她的世界，這種以愛為動機的參與欲望，是否有一天會倦也會累。

所以，她才對他說：“不要為了遷就我而這么做，也不要降低身價。”

她不要他的犧牲，因為她要平等，如果愛情一直是不對等的付出關系，那么沒辦法維持。太陽強調的平等是類似AA吃飯的那種平均，如果主君給了錢又給了他自己，還不顧集團主的身份地接受她這個貧民，那么只有自己的太恭實，不知道怎樣回報除了這個人以

外的附加贈送。

她只想跟他談感情——開心的，無憂無慮的，不要有一絲煩惱與卑躬屈膝。

不要對方委屈也不要對方改變，因為清楚他們的愛里必然包含了某種程度的妥協，她無法說服自己也無法獨占便宜，所以她才要離開。太陽對主君要求到了這種程度，真的可以說是很愛。

需要她，就像最后說沒有她就會覆滅一樣，主君一定要給太陽這么一個訊號，讓她相信，才能留住她。魅力點這個說法是暗示，暗示自己找不到對主君可以貢獻的地方。

這部戲中談及的童話，現實，還有殘酷童話的區別便由此區別。

愛，只要有愛就可以，有情人終成眷屬，這是童話。沒有愛可以一起，有愛反而不能繼續，這是現實。而太恭實的殘酷童話是什么，是她看到了現實，但還是期待童話。

她只有保有自尊，也未削薄主君的臉面，確保自己不是肆無忌憚地傷害他，依靠著他的愛時，她才會準許自己出現在主君的生命里。

真愛是會給你自尊的。

對，這就是真愛。

保有自尊，完好無損地相愛。愛情是一杯苦咖啡，她舍不得你苦、你彎腰。你依然是我的防空洞

你的世界躲得開閃電 但一定躲不開太陽

像太陽一樣堅持，總有些什麼會變得不一樣

【眼睛看見的，不是真的「看見」】

整部劇最有意思的是無所不在的「對比」。一開始，名叫「太陽」的女主角一點都不像明亮的太陽，夜夜被鬼纏，天天掛著睡眠不足的黑眼圈，整個人看起來三分像人七分像鬼，陰暗到不行。反倒是被年少陰影纏繞至今的男主角主君，看起來容光煥發，強大的氣場好似閃耀的太陽，難怪女主角只要一觸碰到他，身邊的鬼立刻煙消雲散。但事實上，兩人之間真正陰暗的是人人稱羨卻始終走不出過去陰霾的主君；而在一般人眼裡看來黯淡不起眼的太陽，卻是鬼世界裡閃閃發光的”太陽”。為何只有鬼能看見她的光芒？我想是因為我們身處的世界太重視眼睛看到的一切，只在乎眼睛看到的，像是外表財富名利，只用眼不用心，自然看不到隱藏在內心深處更重要的東西。

此外，白富美的女明星偏偏愛上貧富差距懸殊的保安，但保安對女明星卻興趣缺缺。或許在常人眼裡，保安配不上女明星，可是，在愛情的世界裡，美貌和財富卻比不過一顆觸動他的心。只有心被觸動了，眼裡才會真正有對方。還有，主君有錢的姑姑和姑丈女大

男小的婚姻，在別人眼中，姑丈等同於小白臉，從未叫過一聲「姑丈」的主君，和總是對丈夫呼來喝去的姑姑，也是打心眼裡瞧不起他。但後來，姑丈不理姑姑的命令，認同主君和太陽的愛情；最後，更是以一家之主的身分，在妻子脆弱時，全力支持新生命的到來。原本看似不起眼的太陽，保安，主君的姑丈，都有各自的閃耀之處，隨著劇情發展，漸漸發光，並以自身的力量溫暖了主君、女明星、和主君姑姑強勢外表下那顆脆弱的心。

這些無所不在的對比，似乎在提醒我們，生活中也是如此。家庭中，支撐全家經濟的丈夫總愛嫌棄當家庭主婦的妻子；愛情中，條件優秀的一方，不自覺就將戀人的百依百順和全心付出視為理所當然，甚至因此輕視對方。這雖是人性使然，卻也可能是不自信的一方被世俗綑綁所造成的差距。我一直認為眼睛看見的，不是真的「看見」，真正的美好與不可替代，從來不是用眼看，而是用心感受。所有世俗可見的差距，在兩心靠近後，自然消失無蹤。

【愛，是了解自己的開始】

『雖然我很怕鬼，但更怕像鬼一樣活著的我。』太陽這句臺詞，令我印象深刻。她一直對能”見鬼”這件事深感困擾。她怕鬼，也不喜歡異於常人的自己，只想過正常的生活。於是，她只能不斷躲避。所幸，她遇到了一點都不怕鬼的主君，只要躲在主君身邊，鬼就不會出現在她眼前。但是，她能躲避一輩子嗎？當她漸漸愛上主君，當主君為了救她差點喪命，痛徹心扉之際，她才終於開始正視自己的恐懼。

我看著這樣的「太陽」，彷彿看到自己。一直以來，總是像「太陽」一樣，習慣自我否定，也常覺得自己做的是沒用的事。但當我看完『主君的太陽』後，赫然發現這種自我否定的想法，其實和只用眼睛看的人並沒有兩樣。就世俗觀點而言，在學校教書和寫寫自己喜歡的文章，確實賺不了什麼錢，如果賺錢才是有用，那麼這兩件事確實挺沒用。但如果就對人的影響而言，每學期期末，我都會收到學生的感謝信，謝謝這門課讓他們學會用不同角度看待自己和往後的人生。發表在網上的文章，沒有收入，可我卻經常收到網友看完後告訴我這篇文章對他們的影響。有一個對我很重要的人，也經常跟我說，要珍惜並看重能影響別人的能力。仔細想想，能給別人好的影響，不是一件無價且更貴重的事嗎？就像能見鬼的太陽，她成為鬼與人溝通的橋樑，為那些再也無法自我表達的靈魂傳遞未了的心事，圓滿了他們原本註定遺憾的人生。在我看來，這個能影響人與鬼的能力，不是詛咒，而是祝福，她不僅是鬼的太陽，同時也是人的太陽。

所以，當她意識到不能再依賴主君後，她開始想了解逃避過去的自己。許多人終其一生都不曾認識真正的自己，只是習以為常地跟隨大眾的腳步生活，這樣其實也沒什麼不好。但是，當我們開始對自己產生懷疑，開始對眼前的生活狀態不滿，就不該在消極逃避。如同劇裡所說：『人生就是考試，不是你想避開就能避開的。』要知道，不是所有人都必須一樣，但也不是刻意與眾不同，只是要尋找自己的路。尋找真正屬於自己的路，才能把如影隨形的恐懼轉化為獨一無二的力量。

我很喜歡這樣的「太陽」：從自我否定，到因為愛開始認識自己，再到終於自我肯定。這不也是我們認識自己的旅程？在艱難的旅途中，內心的自卑與自信依然不斷角力，有時會相信自己一定能更好，有時又會灰心到想放棄一切轉身逃跑。但最重要的是，在所有的不確定中，總有些無論如何都改變不了的自我堅持，像是太陽雖然怕鬼卻一定會幫鬼的堅持，像是我總會自我糾結卻仍不願放棄的書寫堅持，這是經年累月下內心越來越強大的力量。我相信當內心擁有了足夠的力量，那些難以度過的時刻，就不會只有艱難。

【以鬼之名，看見人的醜惡】

看『主君的太陽』之前，我有些遲疑，因為我實在有點怕鬼。看了之後，發現鬼一點都不可怕，真正可怕的是人。劇中的鬼，都是生前被人所害，或是意外死亡後有些未了的心願，才遲遲不肯離去。一開始鬼出現時，樣子顯得特別可怕，但當太陽幫助他們完成心願後，鬼的面貌就變得和生前一樣柔和。可是，人就不一樣了，每個人看起來都人模人樣，但有些人卻是害別人變成鬼的禍害。鬼可怕的只是外表，人可怕的卻是內心，當那些醜惡的內在被太陽揭開後，我更深切感覺到鬼並不可怕，他們其實很可憐，因為相信身邊的人而被害，因為放心不下而任靈魂在人世飄蕩。最奇妙的是，看完以後，我真的不怕鬼了。

『主君的太陽』是一部看時很有意思，看完又能讓人想一想的好劇。雖是以鬼之名，但實際上一點都不恐怖，走的其實是溫馨喜劇路線。依然有俗套狗血的劇情，但編劇不落俗套的處理方式，讓人感動，且自然轉化了男女主角的關係。

人生依然有許多不確定，也有很多時候會因軟弱想放棄一切，但我相信，只要繼續像「太陽」一樣堅持，總有什麼會變得不一樣。那些慢慢累積的”不一樣”，會陪我們走過陰暗低谷，並成為自己真正的太陽。

第五篇：藝術欣賞論文

藝術欣賞論文——書法

摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個代寫論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。

關鍵詞：書法藝術、書法作品、書法欣賞

琴棋書畫四藝是中國自古以來文人雅士追求意趣、體現風骨的最佳依托，以漢字為載體的書法藝術更是源遠流長，作為漢字圈里獨有的藝術形態，書法是所有藝術門類中最能集中表現中華民族傳統文化風格的：蠶頭燕尾的隸書，中規中矩的楷書，瀟灑飄逸的行書．．．．異彩紛呈，翩若驚鴻，宛若游龍，蔚為大觀。

我國傳統文化講究人、意、物、境相融統一，形神兼備，書法歷來也注重字的氣質、神韻，一筆一劃給人以無限的想象與無盡的心曠神怡之感，它體現在字里行間之中，體現在行云流水的筆畫之中，體現在通篇的布局之中，形式美與內容美的和諧，造就了書法藝術的和諧之美和書法清和淡雅的獨特藝術風格。

書法強調筆墨工夫，以毛筆落墨的輕重徐急，造成線條的剛直、柔和、嚴整、飄逸等不同變化，以用墨的濃淡，表現出微妙的韻律，金鉤銀畫間千姿百態盡顯。書法作品與書寫者的性格特征、志向、思想境界密切相關，寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，既為修身養德亦為經世濟用，造詣深者都有著相當高的道德境界。

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

藝術上的許多范疇，樸拙與呆笨、凝重與滯澀、豪放與粗野、寬博與松散、飄逸與輕浮、差別都很微妙，在欣賞和評價時把握不住就會產生移位，得出截然相反的結論，有俗話說：“會看看門道、不會看看熱鬧”，對書法藝術了解程度不同，審美的結論也不會相同，“觀千器而后識器，操千曲而后知音”，這與審美者自身的修養是分不開的。古往今來，有關書法藝術的審美著作、浩如煙海。

任何一門藝術，都是以表達感情，抒發性靈為特征的，書法也是如此，書法家們借助抽象的點畫，通過藝術加工，并熔進自己的感情，創作出具有情調的作品，從而引起欣賞者感情上的共鳴。作為書法欣賞者，面對一件書法作品，要力圖窺見 作者的感情因子。作為形式藝術的書法，它不僅要求洞悉作品書寫技巧、風格，又要領會作品的內容，了解創作背景。如王羲之的《蘭亭序》，是在“修契事”時“群賢畢至”“流暢曲水”“惠風和暢”的環境中創作出的。就是用他

風度超逸、墨彩飛動的正派書風，表現出東晉文人學士的風流瀟灑姿態；顏真卿《多寶塔碑》、《顏子家廟碑》等，則集中反映出他的端莊、厚重、雄壯的顏家氣派。又如岳飛的《滿江紅》，周恩來的《大江歌》、毛....的許多詩詞墨跡，從內容到形體都表現出偉人的氣勢和魄力。

大凡成功的書作，不單是形體秀美、清麗雄勁、峻拔、怡人眼目，更重要的是表現作者情懷志趣，作者憑著與生俱來的審美意識，自然而然地力求使自己筆下的文字形態更有線條美、更和諧流暢、更變化多姿、更參差錯落，使欣賞者心領神會，從中受到啟迪和教益。

康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“

一、形體，看結構天成，橫直相安；

二、魄力，從筆力用墨看；

三、意態，要飛動；

四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；

五、才學，書法以外關系；

六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。

六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實

中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。

此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進行一次“內模仿”。可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創作規律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現出書法藝術的博大宏深和價值所在。