第一篇：鋼琴論文

淺談鋼琴演奏中心理緊張的對策

一、良好的心理素質在鋼琴演奏中的重要性

在鋼琴學習過程中注意培養良好的心理素質，對演奏者演奏能力的提高有很大幫助。自17世紀在意大利誕生起鋼琴就被稱為樂器之王，也有人稱她為貴族樂器，因此在人們的印象中鋼琴演奏家要具有紳士風度、貴族風范，可見人們對鋼琴演奏者的氣質要求是很高的。而好的氣質與演奏者在演奏時的心理狀態是分不開的，如果演奏者擁有良好的心理素質，他可以輕松的去演繹作品，可以將更豐富的情感融入樂曲中，從而感動聽者。如果在鋼琴演奏中缺乏好的心理素質，演奏者只能緊張僵硬的去表現作品，那么其演奏的樂曲也就平淡無味了，因此心理素質的培養在鋼琴學習中具有重要意義。

二、造成心理緊張的因素

（一）基本功不熟練

就演奏基本功而言，例如：單音、音程、和弦、音階、琶音等，這些彈奏技巧都有其不同的規則，如果這些規則技巧在平時練習中沒有掌握，那么演奏者在演奏時必然會信心不足，從而造成精神緊張、技術走形。

（二）曲目技術難度問題

高超的演奏技術不是一朝一夕獲得的，是通過長時間、持之以恒的練習，在有計劃、逐漸入深、循序漸進的過程中取得的。鋼琴技能的形成分為三個階段：1.動作的認知與定向。演奏動作分解，以慢速為主。易產生精神緊張，注意力分配較差。2.初步掌握技能，自控動作連貫有序。3.動作完善聯合一體，達到協調、常規化，心理緊張狀態減弱。由于演奏曲目技術復雜、難度大，雖然通過長時間磨練，演奏技術還是難以掌握，達不到技能形成的第三階段。學員參加考試時，必然會加重技術上的心理負擔。

（三）學習思維方式問題

鋼琴演奏是動作與智力的綜合技能。動作和智力技能都會形成自動化，演奏自動化使動作的意識控制水平降低。只要發出啟動信號，它就能準確、熟練地按照程序以連鎖反應方式再現活動；同時智力活動也從有意識向無意識轉化。演奏實現自動化更需要我們保持清醒的頭腦，繼續在有意識的監控下，指揮肌體運動和積極的音樂思維相配合。相反，在演奏動作自動化形成之后，有的學生大腦對手的運動失控，頭腦缺乏或沒有音樂信息反饋、檢驗、修正，音樂思維處于消極、呆滯和休眠狀態。久而久之，樂譜變得陌生，音樂記憶模糊，音樂表現平淡乏味。在這種狀態下參加考試，學員主觀愿望是要認真、完美表現音樂，但音樂思維滯后跟不上手指運動，便溜了神亂了陣角，從而打破演奏自動化的程序，導致音樂演奏中斷。更有甚者都到了接彈不下去的地步。

（四）音樂想象力的問題

鋼琴演奏的想象力是通過作品分析、音樂的理解、藝術修養和對演奏效果進行預期想象（包括音色、情緒、感受、聯想、形象）等獲得的。學員們在演奏作品的二度創作中，需要充分發揮自己的音樂想象力，挖掘和體現音樂的內涵，再用自己的方式將音樂展現給聽眾。但有的學員則認為：彈熟不錯，就完事大吉。由于他們輕視自身音樂想象力的培養，就不可能全身心投入到對音樂的表現之中。在考試時，注意力必然會轉移到怕彈錯、怕中斷等其他方面。以至越怕錯就越彈錯，演奏必然會導致失敗。

（五）舞臺經驗不足問題

部分同學由于登臺較少，舞臺經驗不足，在面對聽眾時心理緊張，從而不能發揮出正常水平。成熟的演奏經驗是通過一次又一次的表演、比賽及考試獲得的，是不斷的從表演和比賽的成功與失敗中總結出來的。演奏家之所以在舞臺上能夠思路清晰地展現自己的演奏技巧，激情四射地表現樂曲的內涵，是由于他們無數次的登臺演奏積累了豐富的舞臺經驗，在舞臺上能夠輕松自如的去表現樂曲。

（六）綜合修養不足及心理狀態不穩定問題

演奏者演奏時的心理狀態，取決于他們的綜合修養，而綜合修養取決于年齡、閱歷及受教育程度。有的同學具備了自立、自強的特征，因此心理承受能力就會較強，反之心理承受能力和自我調控能力就會差一些。而音樂演奏與人的情緒有直接的關系，所以，思想、情感、情緒等，都會直接影響到他們的演奏水平。

三、在鋼琴演奏中調節心理緊張的方法

（一）提高自身修養

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助于藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。

1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，學習者就不可能領會藝術作品，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。

2、要提高音樂鑒賞能力

3、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助于全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。

4、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。

5、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。

6、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。

（二）培養自我調節能力

1、增強自身抗干擾能力。在考試演奏中，不論發生什么事情都要做到不受任何干擾，控制自己的心態專心致志地演奏。如要克服聽眾議論、觀眾走動和發出其它響動等方面的影響。

2、心理暗示訓練。暗語提示對演奏中的心態穩定、技術發揮、表現音樂起著積極的作用。如 “一定能彈好”、“我是音樂的主人”等，建立演奏的自信心。“想著音樂”、“要唱旋律”等，強迫自己注意力集中。當彈錯時，暗示自己“將下面彈好”等。

3、建立充分的自信心

4、通過呼吸來調節

5、演奏中排除雜念，全神貫注投入音樂

6、有控制的注入個人感情及創造熱情

7、靈活的應變能力

（三）掌握良好的技巧

鋼琴技巧非常多,我這里說幾個常用的技巧,也是提高演奏技巧的關鍵,掌握良好的技巧對解決心理緊張有一定的幫助。

1、音階.音階24個大小調是非常重要 非常有用的.別看簡單但是要彈好非要下很長時間的努力苦練才可以.不難看出很多大型奏鳴曲 樂曲 協奏曲都有很多地方有音階.如果24個大小調音階彈的非常好這根本就不是難事了.彈音階要注意的是讓所有音出來的聲音都要一樣.不能有輕有重 一定要注意手指的控制能力.如果彈音階的時候還有的重有的輕.控制不好力度,那以后怎么能演奏出滿意的音色呢?

2、琶音.包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音.這個是建立在音階之上的東西.主要練習手指之間的擴張和伸縮能力.也是很重要的練習.鋼琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各樣的琶音都會出現.但都是24個大小調 屬減7琶音的變形模式.所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的.3、八度.8度的演奏技巧我個人感覺有兩種.第1個只用手腕技巧.第2個用手臂和手腕一起來完成.如果彈篇幅很長的8度片段比如李斯特匈6這就需要手腕技巧.手腕要非常靈活.如果彈鐘最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量.這樣才能彈出非常氣勢輝煌的效果.再比如李斯特英雄練習曲快結尾部分的兩只手一樣的8度片段這也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一個很難彈出FF的力度跟很好的跳躍.4、輪指.常用的輪指有3個指 有4個指的.彈的要非常清楚 非常好的顆粒性 不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔蘭臺拉,梅菲斯托,侏儒舞.5、和弦.這個技術難點一直讓很多人頭疼.不過我感覺比較容易.主要還是練習方法問題.不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊.不能有前有后.P的和弦演奏要非常輕巧 干凈利索.F的和弦要有種金屬般的聲音.彈下去的音就要沉下去.不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺.6、大跳.這個說白了就是很機械的動作.尤其是2個8度以上的大跳我感覺純粹是肌肉記憶.這個一開始慢練是非常重要的.只有慢練才能讓肌肉記住位置.而且慢練的時候需要弧度.這樣快彈的時候就不至于錯音無數了.7、手指獨立練習.這個不建議初學鋼琴的人就練這個.等把哈農彈的非常利索之后在開始練這個吧.所針對的教材是什密特鋼琴教程.非常難的一本.但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了.李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲,但是很多人總也彈不利索,就是手指獨立問題沒有根本解決.8、三六度音階.這個是非常難的技巧之一了.重要是指法.跟手指柔韌性.也是我非常頭疼的技巧,右手還好點,3 6度音階還能彈明白也能彈清楚速度也沒問題.但是左手就非常吃力了速度跟清楚只能做到1個.練了很長一段時間都沒有徹底解決.結果我的所有老師給我下的結論就是.以后遇見左手3 6度音階的曲子你可以選擇不彈....（四）積極參加各種表演

第二篇：鋼琴論文

鋼琴基本技術包括音階、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人們常說的“基本功”，是鋼琴學習中最為重要的內容之一，但不少鋼琴學習者都對這些內容缺乏認識或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在鋼琴學習中遇到越來越多的技術障礙。所以，只有當你正確認識學習基本技術的意義和作用，并用正確的方法進行練習，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快、得心應手地去彈奏各種高難度的藝術作品！

一、重要性

偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階?！偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術學習的重要性。

眾所周知，精彩動人的音樂需要演奏者全身心投入的演奏，細膩地刻畫音樂形象，而這一切往往需要出色的、輝煌的技巧，可以說，沒有過硬的技巧，音樂表現就無從談起！而基本技術包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術問題，滲透于幾乎所有音樂作品的每一個句子當中！鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術的訓練，尤其是在早期學習階段進行系統的練習，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，將得到最好的發掘，為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎！在你的鋼琴學習生涯中，你在基本技術訓練中的每一分努力，都將得到加倍的回報。打個比方：你在基本技巧訓練中多花一小時的時間，你完全有可能在音樂作品的練習中節省兩個小時以上的時間，卻得到更好的效果。全國考級直至任何一個地方的考級都規定音階、和弦、琶音等基本技術是必考項目，已經足以證明這些內容的重要性，但不少學生卻幾乎從來都不練或者很少進行基本技巧的練習，直至為了應付鋼琴考級才匆匆忙忙練出必考的幾個調的音階。這一切所帶來的后果則是“營養不良”、技術生疏、進步緩慢、學習效率極低！而不少令人感到“進步神速”的學生卻在基本技術上暗下功夫，他們嘗到苦練基本技巧所帶來的甜頭后，更進一步在這里下功夫，這種良性循環使他們達到了令人望塵莫及的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術的練習。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?！那么，到底需要多少時間進行這一訓練呢?答案當然是越多越好。總之，在學生時代每天拿出你練琴時間的1／3進行基本技術訓練絕不過分！

二、訓練方法

1．慢練為主，結合變速練習

首先，不論哪種技巧，在初學階段都必須用很慢的速度進行練習，這一點尤為重要！只有用很慢的速度，才能把每一個動作的細節準確地奏出，并且有足夠的時間去注意指法等問題。慢練的重要性是怎么強調都不過分的。慢練是克服一切技術障礙最有效的方法；慢練猶如“放大鏡”，把所有細節都擴大，讓你真正體會到各個關節的動作，使動作簡練，下鍵力度集中，并體會到觸鍵的細微感覺，使每個音都充滿“美”??慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恒地慢練，將讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的秘訣！慢練應貫穿于學習的全過程！

始終堅持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎上，能夠把每一個音彈得均勻、清晰、集中之后，利用節拍器結合變速練習，快慢循環結合，把各種技巧彈得飛快而保持每個音的均勻、清晰，對于克服手指連續跑動的困難是十分有效的方法。

2．分手練

經常分手練習，可以使每個音都達到要求，學習效率更高。不但在練習的初級階段要分手練，而且必須隨時穿插分手練習。在初學階段，分手練有利于提高準確性，如指法、下鍵的準確性等。尤其是許多初學者，左手總是處于被動的地位，一味地跟著右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用。所以，經常進行分手練習，并特別注意傾聽左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會感到受益匪淺。

3．高抬指練習與貼鍵練習相結合

觸鍵練習中，適度的高抬指練習是很重要的，這可以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力，以發出扎實、均勻的聲音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一個手指，使其依靠微小的精確動作，把每個音都彈得結實、集中而均勻。可以說，抬高的最終目的就是為了能不抬高(貼鍵)。因為在高難度的快速經過句中，手指是不可能高高抬起的，這時速度雖然很快，卻要求每個音都保持清晰、干凈、有顆粒性，這都是通過高抬指練習后才可能達到的結果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經過句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要通過持之以恒的貼鍵練習而達到目的。因此，可以說經常做貼鍵練習，訓練手指第一關節，加強手指對鍵盤的控制能力，對于獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的！個別教師過分強調手指高高的抬起，使學生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無用功。所以說，適當的抬高手指練習是必要的，但應把注意力更多地放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經濟的手段、最節約的動作達到最好的聲音效果！

三、觸健與音色

有關觸鍵原理及各種觸鍵方法運用方面的問題，筆者在(如何創造“美”的音色)一文中已有較為詳盡的闡釋，因篇幅關系，筆者就不再重復，在這里重點談談觸鍵方法中最為核心的問題——手腕的運用以及一些尤其重要而又在教學中極易出現偏差的觸鍵問題：

手腕的運用是重量彈奏法中最為重要的課題！手腕是連接手指與手臂最直接的中轉站，手腕運用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接傳遞到手指、琴鍵，從而產生豐富多彩的音色，輕而易舉地彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿、富有穿透力的音色，同時也能輕松自如地彈奏各種快速經過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器，乘坐高級轎車和低檔汽車，舒適性截然不同，而起決定性作用的首先當然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全。可以說：不能正確的運用手腕，你的演奏就永遠不可能達到鋼琴演奏的巔峰！

1．在彈奏音階、琶音、分解和弦時，應注意手腕上下與左右的運動。一般來說，彈奏一指(拇指)時，手腕總是處于比較低的位置，就如手臂自然落下時的高度；從二指(食指)過渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整只手的重心向四五指轉移，這時你就會感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發出飽滿、圓潤而迷人的聲音！尤其在彈奏較寬的音程時，手的重心轉移尤其顯得重要！由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時適當地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地傳送到指尖，使每個手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統一。

在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯誤：

a．手腕僵硬。個別教師片面要求學生的手腕平穩，完全限制手腕的上下運動，甚至使用極其古老而早已淘汰的方法，長期要求學生在手腕上面放一枚硬幣進行彈奏而不允許掉下來，使學生的手臂、手腕愈發緊張，最后變得僵硬。這樣的結果必將嚴重阻礙學生的進一步學習，他們將永遠無法去演奏那些高難度的作品。

b．用手腕直接去“壓”出聲音。年紀小的學生手指力度較小，如果教師片面要求音量，卻不能用正確的觸鍵方法去彈奏，學生就用手腕去幫忙“壓”出每一個音。我們經常看到一些學生彈琴時手腕不停地上下抖動，手指彈每一個音手腕都往下壓，彈得很吃力，速度卻始終上不去。

以上兩種錯誤的觸鍵方法都嚴重阻礙了學生的進步，需特別注意。只有放松、自如、優美而正確的手腕動作，才能使你把各種高深的技巧，不論怎樣的速度和力度要求，均彈得輕松自如、精彩絕倫！

2．為了最終能夠把音階、琶音彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握上述正確的觸鍵方法之外，需注意三個訣竅：

a．彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時，應注意拇指的動作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后，應迅速轉移至最接近后面應由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個琴鍵上；

b．彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時，應運用手腕的上下左右的動作使聲音連貫，而并非利用大臂外甩的動作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時，大臂自然放松下垂，彈至最后一個音時，大臂略微外擺，利用橫向動作帶動，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指時能順利地把聲音彈得連貫，同時大臂、肩膀不應感到疲勞)，彈奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的準備動作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要馬上彈奏的手指，隨時做好往下彈的準備，而不是每彈一個音抬起一個手指，影響彈奏速度(只有最經濟的動作，才能創造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆發力，加上手臂的重量(通過手腕動作傳輸到指尖)，迅速下鍵(如錘子敲釘子般)，即可彈出飛快而清晰的音符。

值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉換，要求手腕動作非常平穩，上下的動作比彈音階、琶音等小得多，特別強調拇指更高的站起來，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統一和快速的演奏。即使如此，也應注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．彈奏強有力的和弦時，應注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運用手臂本身的重量加上爆發力，通過手腕往上的動作，瞬間發力，使所有的力量毫無損失的集中到指尖，并在發力之后(幾乎同時)，迅速放松手腕和手臂，從而彈奏出強有力、聲音集中而不刺耳的音色。尤其需要強調的是：不能使往下用力壓手腕的方法來彈和弦，這樣力量會集中到手腕的下方，而不是指尖，并導致小臂的緊張，這也是教學過程中經常見到的錯誤的觸鍵方法。或許有些學生還會覺得疑惑：為什么應該用往前推的力量而不用往下壓的力量去彈?事實上，意念中是往前推，但手指是自然彎曲的，力量到達彎曲的手指之后一轉彎就變成往下的力量去擊發琴鍵。運用這種觸鍵方法(注意：手指貼鍵彈)，能夠彈奏出極具震撼力而不炸、不破、不刺耳的聲音。而在彈奏較為輕巧的和弦時，手的架子仍應牢固，手指貼鍵，指尖有一種往后“抓”的感覺，彈出來的聲音輕巧而又集中，不散、不虛，有生命力。

4在彈奏和弦及八度時同時需要特別強調的就是手型。在彈奏和弦及八度時往往需要較大的力度集中到指尖，這時就需要一個非常堅固的手型(架子)去支撐，否則再大的力量經過疲軟的手型后不可能產生堅實、有力、集中的音色。因此，在彈奏和弦及八度時，應該創造一個牢固的“架子”，想象手里抓起一只名貴的碗，或想象自己的手就像老鷹的爪子或芭蕾舞演員的足尖繃緊一樣堅固有力，同時，手臂就像老鷹的翅膀一樣在空中自由的飛翔，或像芭蕾舞演員的身軀一樣放松自如地畫出優美的線條。手臂和手腕松緊結合，并且在必要時把手的重心偏向小指，創造出輝煌、震撼的和弦與八度技巧。

5．音色的控制：掌握正確觸鍵方法的最終目標就是讓鋼琴產生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”！不少人認為基本技術的訓練主要是提高手指的速度和力度，只要能彈得很響就行，音色無所謂，這正是鋼琴教學中一個很大的誤區，而且這個誤區相當嚴重，隨處可見。他們丟掉了一個重要的原則：鋼琴的音色應作到“強而不炸，弱而不虛”。鋼琴技術中最難的不是速度和力度，而是音色。尤其是中國的鋼琴教學，不少業余教師片面的、過分的強調高抬指練習，音色完全不考慮。表面上手指的功夫似乎練出來了，事實上，真正的功夫在聲音的控制上，他們完全忘了。中國確實出了不少鋼琴人才，毋庸置疑。在龐大的學琴隊伍中，許多孩子能把高難度的作品彈得一個音不落，但能彈出好音色的孩子則不多。對比歐美國家，也許有不少孩子彈奏一首小曲都不是非常熟練，但他們卻能發出你喜歡的聲音，而且他們彈得很快樂，讓你爰不釋手——因為他們彈奏的是音樂，而不僅是鍵盤！

許多年紀很小的學生就能演奏不少鋼琴家在舞臺上演奏的難度很大的音樂會作品，那么他們和鋼琴大師的區別在哪里呢?顯而易見，最大的區別就在于對音樂的理解、表達和音色。音色，是音樂表達中最重要的手段，沒有正確的、好的音色，音樂表現就無從談起。鋼琴技術包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對聲音的控制能力！所以，在練習基本技巧時，必須用你的耳朵仔細傾聽每一個音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨著你。

總而言之，鋼琴基本技術的訓練貫穿了鋼琴藝術學習生涯的整個過程，對于最終鋼琴演奏能否成功起著舉足輕重的作用，每一位鋼琴學習者都必須運用正確的學習方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恒地堅持每天進行鋼琴基本技術的練習，做到“十年如一日”，你一定會發現：一切努力都是值得的!

第三篇：鋼琴藝術欣賞 論文

鋼琴,一個人們日漸熟悉的詞.她已從古時期王公貴族的專享品變身為普通消費品，進入尋常百姓的家。使得鋼琴之聲——這種動人心弦的音樂在我們生存的世界中遍布的更廣。

三百多年前，意大利人克里斯多佛利發明了一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器。這就是鋼琴的前身，她是用鍵拉動琴槌以敲打琴弦來發出聲音的。鋼琴的出現，為音樂家提供了很好的物質基礎，通過鍵盤式樂器的演奏，充分表現出他們所流露的情感。而他們對音樂的不斷渴求，也奠定了鋼琴發展的道路。

鋼琴音樂的發展與鋼琴樂器的發展演變是相輔相成、緊密聯系在一起的，每一時期的鋼琴音樂作品的創作都是以當時的樂器為基礎而產生的。

十七世紀處，一種藝術風格在歐洲悄然流行開，此后，人們便進入了巴洛克時期。巴洛克藝術有別于文藝復興時期莊嚴，明凈，均衡，和諧的風格，它華美，燦爛，充滿動感，蘊含著起伏的動勢。這些不僅僅表現在繪畫，雕塑，建筑上，同時也表現在鋼琴音樂的創作中。小型音樂會與公眾音樂會就是在這時候興起的,大家對音樂的渴求又進了一步.古鋼琴的表現力在當時器樂中十分突出,它有了獨立的發展,.它不僅僅只存在于教會中了,鋼琴的宗教色彩漸漸變淡了.巴洛克時期的鋼琴演奏可以說是演奏者的即興表演.他們除了在彈奏鋼琴以外，還擔任著作曲家的角色。這種追求個性發展，以人為本的新的音樂感染力與當時的文化背景是息息相關的。當時的人文主義者主張以“人性”取代“神性”，遵從科學，尊重理性的人文主義世界觀為巴洛克鋼琴藝術的發展創造了非常自由的條件，使得鋼琴音樂主題的范圍也隨之擴大。

巴赫——巴洛克時期最具代表性的人物。他的鋼琴音樂作品很好的表現了巴洛克時期鋼琴音樂的特點。他的作品反映了當時德國市民的生活，透露這一股不向悲俗生活屈服的力量。當時有部分人不認同他作品中所表現的戲劇效果以及他們以為那些太世俗氣。可是他的作品的確真實表現了德國市民階層對美好生活的追求。他的宗教作品的本質與其表面大相徑庭，其內容是背離宗教的。

18世紀上半葉的歐洲，思想和政治上又都發生了巨大的變革。“啟蒙運動”在文藝復興時期提倡的“反對神權”的基礎上，進一步提出了反對君權的口號，提倡回歸自然，崇尚人的理性思考，西方音樂開始由巴洛克時期轉向古典時期。這一時期的鋼琴音樂也從巴洛克那渾然一體的復調結構中解脫出來，以順應當時整個社會所提倡的“回歸自然”的思潮。這種音樂新風格的產生還有一個重要的因素，那就是演奏樂器的改變。或者更恰當的說法是演奏樂器的“進化”。改良后的鋼琴取代了古鋼琴，成為古典時期的主要鍵盤樂器。它可以演奏出綿延起伏的旋律，它可以奏出美妙，響亮的和弦，它的曲調更具有歌唱性，它的種種優點使它被當時的音樂家廣泛接受。

海頓，古典主義時期是他整個音樂創作的轉折點。他的早期音樂風格帶有洛可可藝術的痕跡。古典主義開始的時候，他的鋼琴奏鳴曲的規模不斷擴大，形式日漸豐富。在他的晚期奏鳴曲中，抒情性成了他所要著重表現的。莫扎特，音樂神童是我們對他的第一認識，他在五六歲的時候就顯示出在鋼琴演奏以及創作上的非凡才能。那些平面的音符在他的手中就極具動感，他的演奏，他的作品，一切的一切，都恰到好處，有如童話故事般的美好。莫扎特的鋼琴協奏曲不僅結構形式均衡統一，和聲部分的應用也得到了很高的評價。不僅僅是奏鳴曲，與他聯系更深的，是與他終身為伴的鋼琴協奏曲。他所表現出的不僅僅是鋼琴與其他樂器的配合，還有對比。這種微妙的平衡關系使得表現出來的樂曲更加生動細膩。以上就是被世人稱為“維也納三杰”的三位古典樂派代表人中的兩個。最后一位就是人們耳熟能詳的貝多芬。他一生坎坷，在青年時期，聽力就有所下降。這對一個音樂人來說，是個沉痛的打擊。晚年幾乎全聾的境況并沒有擊退他對音樂的熱愛。在我們常人眼中的絕境中，他創造出了多部交響曲。那有力的樂聲就是他樂觀面對生活的堅強信念的體現。他讓鋼琴獲得的交響性的戲劇效果，其表現出來的幅度使得當時的人們大為震驚。前期還是跌入深淵的痛苦絕望，轉而變為令人振奮的強烈斗爭感。樂曲張弛有度，貝多芬將個人表現力發揮到了極致。那酣暢淋漓的感覺是每一個認真傾聽貝多芬樂曲的人都能感同身受的。

此后，在十九世紀的歐洲，鋼琴音樂隨著西方音樂史上的浪漫主義的形成，也進入了鼎盛時期。浪漫主義音樂的出現，使音樂走出了宮廷，變得更加的親民化。許多新的藝術題材也在這時候出現了，譬如藝術歌曲，交響詩等，更加豐富了音樂的表現力。很多音樂大師的傳世佳作至今久演不衰，充分顯示了浪漫主義音樂極強的生命力。而無論在鋼琴音樂體裁的開拓、鋼琴音樂和聲語匯的創造，還是鋼琴演奏技術的發展上，具有“鋼琴詩人”美譽的肖邦都堪稱為鋼琴藝術史上里程碑的人物，他為十九世紀下半葉世界鋼琴音樂的蓬勃發展奠定了新的起點。肖邦是一個極具愛國熱情的音樂家，他在少年時代接觸到波蘭城鄉的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進步思想。在他成為音樂學院的學生的這些年里，他經常去鄉間度 假。他喜歡欣賞祖國的自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族的音樂，就如同種子般，播種在肖邦的心田里。在他迫于無奈要遠離自己的家鄉的時候，還帶上家鄉的土壤。他無法幫助那些身處在水深火熱的戰爭中的人們，只能通過音樂，來表現自己的反抗。肖邦注重鋼琴音色的發揮，因而它的作品詩意很濃，回味無窮。對于技術艱深的練習曲，肖邦不僅有著華麗的技巧，而且其五光十色的音色表現在這里發揮得淋漓盡致。他對民族風格的融匯做得特別出色，波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲等一些樂曲充分體現了這一點。與肖邦處在同一時期的還有一位偉大的音樂家——李斯特。他的音樂是火熱的，充滿著熱情。他超高的鋼琴技術在練習曲上展現的淋漓盡致，雖然從作品的藝術性，內涵性來說，有弱于肖邦，但是炫技卻是李斯特鋼琴音樂的一大特征。《b小調鋼琴奏鳴曲》是李斯特的代表作之一，也是19世紀的鋼琴經典之一。李斯特在前人的基礎上，把奏鳴曲式與傳統的多樂章器樂套曲結合起來，創造了這種單樂章結構。

第四篇：鋼琴藝術欣賞論文

鋼 琴 藝 術 欣 賞 論 文

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鋼琴藝術欣賞

鋼琴，一個人們日漸熟悉的詞。它已從古時期王公貴族的專享品變身為普通消費品，進入尋常百姓的家，使得鋼琴之聲——這種動人心弦的音樂在我們生存的世界中遍布的更廣。鋼琴藝術的發展與鋼琴家是相輔相成、緊密聯系在一起的，每一首鋼琴音樂作品都是鋼琴家情感的表達和宣泄，而他們對藝術的不斷渴求，也奠定了鋼琴發展的道路。

一、樂圣——貝多芬

對于很多人來說，談到鋼琴家，首先想到的一定是貝多芬。這不僅是因為他精湛的藝術手法與驕人的藝術成就，更因為他富有傳奇色彩的人生經歷。

貝多芬，歐洲古典主義音樂的代表人物，他最重要藝術成就就是他的32首鋼琴奏鳴曲，他的奏鳴曲被稱為“新約全書”。貝多芬的鋼琴奏鳴曲集中了前輩大師的創作成果，站在他所處的時代，以新的素質體現了亨德爾音樂的英雄性、群眾性和巴赫的深邃性、哲理性、宏偉性氣魄，發展了海頓的人民性、風俗性藝術風格，借鑒了莫扎特深刻入微的心理刻畫和熱烈的抒情性，創立了自己獨特的音樂風格。其作品既有鮮明的民族特點又有強烈的時代感；既有古典主義的音樂美感，又有浪漫主義的真切情感，因此他是由古典主義樂派向浪漫主義樂派跨進的一座橋梁，是屹立在18、19世紀之交的一座音樂豐碑，對200世紀歐洲音樂的創作乃至世界音樂的發展產生了巨大而深刻影響。

貝多芬的交響曲以表現革命斗爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心的創作題材。他的創作的構思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重于采用并擴充奏鳴曲形式；同時，他創作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的范圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。

貝多芬鋼琴奏鳴曲創作集古典主義之大成，開浪漫主義之先河。他通過精湛的藝術手法，大大加強了作品的感染力，把歐洲古典樂派推向新的高峰，并開辟了浪漫主義樂派個性解放的新方向。他的人生雖然充滿坎坷和磨難，但在他的音樂里卻始終充滿著旺盛的生命力和斗爭精神，以及對真理的追求、對生活的熱愛。

二、鋼琴詩人——肖邦

肖邦，具有“鋼琴詩人”的美譽，堪稱為鋼琴藝術史上里程碑的人物，他為十九世紀下半葉世界鋼琴音樂的蓬勃發展奠定了新的起點。肖邦的音樂是最鋼琴化的，豐富的音型織體，富有想象力的踏板和獨特的節奏都是他風格的重要因素。他的創作常常突破傳統的形式和手法，但作品結構仍然清晰，即興抒情詩式的音樂表達和半音的和聲洋溢著強烈的浪漫主義氣息。他的音樂從不是描述性的，而是真情的自白。

肖邦是一個極具愛國熱情的音樂家，他在少年時代接觸到波蘭城鄉的民間音樂以及不少波蘭愛國人士的進步思想。在他成為音樂學院的學生的這些年里，他經常去鄉間度假。他喜歡欣賞祖國的自然風光，傾聽農民的歌唱、奏樂，參加鄉村的舞會和婚禮。祖國的文化、民族的音樂，就如同種子般，播種在肖邦的心田里。在他迫于無奈要遠離自己的家鄉的時候，還帶上家鄉的土壤。他無法幫助那些身處在水深火熱的戰爭中的人們，只能通過音樂，來表現自己的反抗。他對民族風格的融匯做得特別出色，波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲等樂曲充分體現了這一點。

肖邦的大多數作品都籠罩在一層或濃或淡的憂郁之中，他以浪漫主義的藝術風格，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語，他的夜曲旋律恬靜、優美、抒情。思想內容豐富而深刻，形式多樣而色彩絢麗。在夜曲中，肖邦把他的整個心靈都打開了。他的藝術特點是隨想式的、任意的，即使是最微小的細節也是非常迷人而富有特性的，“讓音樂本身去說話，不要把主觀的臆象強加給聽眾”這就是肖邦的信念。肖邦的藝術是不受高高在上的形式法則所支配的，迷人的旋律以及豐富多彩的和聲織成了它們自己的幻想般的形式，而這種形式恰恰是和這種音樂的性質配合得很好的這種藝術是獨創的、自由獨立的。

肖邦，他把浪漫主義的時代風格與愛國主義的精神內容緊密的融合在他的音樂作品中。同時，肖邦注重鋼琴音色的發揮，因而它的作品詩意很濃，回味無窮。對于技術艱深的練習曲，肖邦不僅有著華麗的技巧，而且其五光十色的音色表現在這里發揮得淋漓盡致。正如老師所講，波蘭因為肖邦而聞名于世。

三、鋼琴之王——李斯特

與肖邦處在同一時期的還有一位偉大的鋼琴家——李斯特，他的音樂是火熱的，充滿著熱情。他超高的鋼琴技術在練習曲上展現的淋漓盡致，炫技是李斯特鋼琴音樂的一大特征。他一生創作了大量作品，有鋼琴曲，合唱曲，交響樂，宗教音樂，是西洋音樂史上的重要的浪漫派音樂家，首創出“交響詩”體裁，促進了歐洲音樂的發展。李斯特創作活動的進步的民主主義的傾向在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯系的。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，充分挖掘了鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提出了很高的要求。作為那個時代最杰出的鋼琴家，他對鍵盤音樂的發展作出了重大的貢獻，在他的后期作品中最早使用了20世紀才普遍采用的和聲語言，它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻寶庫。

李斯特所創作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。該作品不但充分發揮了鋼琴的音樂表現力，而且為狂想曲這個音樂體裁創作樹立了杰出的音樂典范。該作品是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。同時，樂曲結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂表現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯系，樂曲的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現了自然美和藝術美的完美統一。

他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂家，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入“民族樂派”。然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關注；民族的歷史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術家”。

李斯特整個一生都生活在浪漫主義時期，他的藝術歌曲創作在許多方面都體現了浪漫主義音樂的風格特點——勇于擺脫傳統的束縛，大膽創新和標新立異，永無止境地要求變革。

如果說音樂是人類的情人，那么鋼琴無疑是她們之中最令人刻骨銘心的，她挑撥起你所有的壓抑，所有的自由，讓你沉迷，令你徹底陶醉然后迷失，將你吞噬。鋼琴是最強的音符，其他的音樂你可以像個旁觀者去欣賞，去觸摸，唯有鋼琴令你無法旁觀，她包圍你，直抵生命的深處，像魔女的手一樣深入你的心臟，撩撥里面的每一根血絲。隨著社會的不斷進步和時代的發展，鋼琴藝術會越來越深入人們的生活。

第五篇：鋼琴教學法論文

2012屆成人函授本科畢業論文

題目：如何在鋼琴教學中培養樂感

學

院： 音樂學院

專業班級： 音樂學2012屆成人函授本科班 學生姓名： 馬麗婭 學

號： 212001140003 指導教師： 萬瑩 答辯日期：

目 錄

內容摘要與關鍵字?????????????????????????? 1

一、鋼琴學習中樂感培養的重要性分析??????????????????? 1-2

二、鋼琴教學中培養學生樂感的有效途徑?????????????????? 2-3

1．加強與學生之間的交流，引發學生的想象力與創造力，進而培養學生的樂感2-3 2.重視樂感培養的同時也要兼顧與樂感絲絲相扣的音樂技能問題??? 2-3

3.欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達???? 3

三、小結????????????????????????????? 3-4

四、參考文獻??????????????????????????? 4

如何在鋼琴教學中培養樂感

摘 要

鋼琴教學中不少部分都需要認真的學習才能得到提高。但是作為一門表演藝術，鋼琴演奏主要是通過演奏者用熟練的技法和過硬的表演技能將作曲者的意圖創造性的再現于人們面前，正確的將音樂作品的內涵塑造出來。因此，鋼琴教學中除了教授演奏技術技法，樂感的培養也成為教學過程中一重要環節。只有加強學生的樂感，才能讓學生創造性的將音樂作品形象詮釋出來，達到音樂“以音傳情”的目的。

關鍵詞：鋼琴教學；樂感培養；重要環節

一直以來，在很多人的觀念中，鋼琴教學中的基本功訓練指的就是指法訓練上的問題，認為鋼琴是彈出來的。當然，在鋼琴教學中技法技能是極為重要的，而這些技術技法優勢建立在熟練的指法上的。但是，鋼琴技術不僅僅只是這樣狹隘的理解，關于技法方面必須要全面的去理解，這對于提高鋼琴教學和演奏技術具有重要的意義。鋼琴訓練中存在著諸多環節，比如說樂譜識認，聲色音色的辨別、多聲部的訓練、鋼琴踏板的問題、教學中整體與細節的把握，演奏者的心理等等，這其中當然也包括樂感的培養。筆者作為一名鋼琴教學者，在本文中將就樂感的培養這一問題談幾點自己的看法。

一、鋼琴學習中樂感培養的重要性分析

就鋼琴學習而言，學聲樂感的訓練和培養是十分重要的組成部分。學生學習鋼琴和學習語言一樣，必須要有一定的感覺才能讓內在的學習興趣與潛能激發出對性的比較深入系統的論述，其中不乏真知灼見，也有因夸大相對性等原因而產生的種種謬誤。在中國的儒、道兩家的理論中，把握事物的相對性不僅被當作一種思想方法被廣泛應用，而且還作為一種宇宙的準則和理想的境界受到推崇。儒道兩家都反對極端，但所走的道路不同：儒家奉行的是中和的相對主義，而道家主張的是退避的相對主義。孔孟從治國平天下這樣的社會需要出發“不言怪力亂神”，他們用顯微鏡看世界，把目光放在社會時務中的細枝末節上。孔子在具體的事物中看到對立雙方的存在，如《論語·子罕》中有：“子曰：吾有知乎？無知也。有鄙夫問于我，空空如也，我叩其兩端而竭。”但孔子不再進一步去考量對立雙方的關系，認為“攻乎異端，斯害也已”。來，才能在長期的學習過程中慢慢具備較高的音樂審美素養，才能在鋼琴學習中起到事半功倍之效，進而在鋼琴學習的過程中逐漸步入成功的坦途。樂感對于學習鋼琴的學生而言是一個重要的問題所在，剛如果沒有好的樂感，那么學習鋼琴的興趣就會慢慢缺失，最終失去學習鋼琴的積極性，而對于樂感比較好的學生，他們在學習鋼琴的同時享受到了音樂的美好，在和諧愉悅的演奏過程中體會到樂曲的精髓所在。因此，就這點而言，鋼琴練習的質量與練習時間并無多大關聯，重要的是自身樂感的獲得。樂感的培養與提高在鋼琴教學中的重要性如此可見一斑，應該將其貫穿到鋼琴教學全過程中。學生的樂感問題如果能夠得到很好的解決，那么，優質的鋼琴學習也就屬于水到渠成之事了。

二、鋼琴教學中培養學生樂感的有效途徑

1、加強與學生之間的交流，引發學生的想象力與創造力，進而培養學生的樂感

想象力和表現力是每個人內在的能力，作為教師，我們就要將學生對音樂的想象力和表現力以及創造力充分挖掘出來。在鋼琴教學中，教師首先要喜愛自己的學生，將學生當成自己的孩子一樣去教導，既要富于耐心還要細心。妖要經常給予學生以鼓勵，讓學生在學習中喜歡上鋼琴，通過不斷地練習積極的將自己的想象表達出來。

2、重視樂感培養的同時也要兼顧與樂感絲絲相扣的音樂技能問題

鋼琴技藝與樂感之間是相輔相成的。鋼琴指法的問題如果不能得到很好的解決，那么樂感也就無法得到很好的表現。筆者在教學中經常遇到這樣的學生，在鋼琴曲目聯系中只顧技術上的問題，將樂曲感悟方面的注意力轉移分散，最終導致樂感的嚴重缺失。沒有情感的鋼琴演奏就沒有生命力，也就不能稱之為真正的現跨文化傳播與交流的基礎，因為跨文化傳播要永遠發生在共存的兩極之間，失去了一極，就談不上“跨”文化，也就不存在傳播與交流，而兩極共存的前提就是平等地位和相同價值的認定。另一方面，不同文化的同等地位和公認價值的存在也是使跨文化傳播交流的前提。這就猶如我們要在河流上架設橋梁，橋的兩端必須是同樣的河岸，而不可能橋的一端是土地，另一邊通向天空，也就是說，跨文化傳播交流只能發生在彼此能夠建立內在聯系具有共同本質的兩極之間。印度文化、阿拉伯-伊斯蘭文化、中國文化、歐洲文化這世界四大文化體系各具特色，是歷史上人類社會的四種生存方式，我們不能籠統地說哪一個文化體系優秀，哪一個文化體系低劣；對于人類來說，他們都是有價值的，它們相互借鑒融合為人類的進步提供了很多捷徑。其次，文化相對性的一面也提醒我們注意文化價值的不確定性，這就要求我們在進行文化比較時要具體情況具體分析。文化的絕對性是普遍存在于所有文化的一個抽象物，而我們所面對的文化總是具體的特定的文化，即使人馬上產生感性認識的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人類文化的多樣性，其中它們所處的自然環境和它們自身的歷史發展是最主要的因素。再者，文化是發展的，發展使一種文化自身產生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必將不同于今天的文化。既然文化的多樣性和演奏；而沒有熟練的指法技巧也就無從談起情感的表達。鋼琴演奏的目的是表達情感，而技巧是實現這一目的的重要手段之一。只有把技巧熟練掌握才能全身心的投入到樂曲演奏中，才能更好的去發揮自己的樂感。

3、欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達

音樂不僅僅是一種聲音的藝術，同時也是一種有其句法和情感表達規律的語言。鋼琴教學這要多引導學生聽音樂，了解中外不同時期的音樂特點，知道它們的風格、流派，從不同的作曲家的作品中品味出各自蘊含的藝術情操，以培養分辨音樂好壞的能力，這對培養學生具備良好的樂感及音樂欣賞水平具有積極的作用。結語：

學聲樂感的培養和加強是鋼琴教育中需要引以重視的問題。鋼琴教學者在教學過程中要根據教材的特點和學生的心理特點，利用各種科學有效的方式提高學生學習鋼琴的積極性和主動性，讓學生全身心的投入到鋼琴學習中去。只有這樣，才能在長期的鋼琴學習中培養出學生良好的樂感，才能讓學生體會到音樂的美，感悟到鋼琴演奏的魅力。

參考文獻：

[1] 段小偉.[2] 杜也萍.[3] 蘇日娜.鋼琴教學應遵循的幾個原則[J].銅仁師范高等專科學校學報, 2002,(02)

談鋼琴教學中的素質教育[J].藝術教育, 2005,(02)

論鋼琴教學之八忌[J].內蒙古師范大學學報(教育科學版), 2001,(03)4