第一篇：論文-淺析兒童鋼琴的教學方法

淺析兒童鋼琴的教學方法

姓名：金榮 班級：07音樂學師范一班 指導老師：尹勛鋒

摘要：在鋼琴教學中兒童階段是特殊的年齡層，他們在智力與生理與心理上都未成熟，但存在著較大的發展潛力與空間。為了更好地提高兒童的鋼琴學習成效，教師應從長遠的角度去訓練學生。注重培養學生的樂感，提高音樂素養；根據兒童的心理變化指導其合理的練琴方法等是一恒久的研究課題。本文從初學鋼琴必須注意的幾個技術問題：放松、讀譜、敏銳的聽覺以及對兒童樂感培養的方法等方面進行了簡單的表述。

關鍵詞：兒童 鋼琴教學 前瞻性 教學方法 音樂感 練習習慣

引言

兒童初學鋼琴盡管淺易，但卻是萬丈高樓的根基，因此，當一個孩子初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個音符或一個樂句的時候，他就已經接觸到鋼琴藝術的大部分原則與原理。在這個意義上，初學并不構成降低教師水平的理由。那么，應該注意哪些方法技巧才能把學生學琴的道路引向正確的方向？ 兒童鋼琴教育工作者應具有前瞻性

現在，家長讓孩子學琴都是以開發智力和素質教育為前提，那么是不是在鋼琴前彈幾首曲子就開發智力了呢？ 很多老師在給初學的學生上課時都將著眼點放在手指的運動上，把曲子完成就覺得是教會了。其實，作為兒童鋼琴教育工作者首先應具有前瞻性，教師要從長遠的角度去訓練學生、教導學生，根據每個學生的特點制訂相應的教學計劃，而不是追求立竿見影式的教學。①

首先，教師應重視對兒童感官協調能力的培養。心理學家認為，所謂聰明，無非就是反應快、接受能力強、理解力強。這些能力需要多種感覺器官同時產生反應，互相配合、協調運動才能迅速提高。②而學習鋼琴，除了身體的肌筋運動外，必須把感官的各個系統視覺、聽覺、觸覺、運動覺、平衡覺協調起來。長期投入這種綜合性訓練的人，他的神經細胞就會經常處于興奮狀態，刺激增長，他們的反應力就會優于別人，整體能力也會隨之提高。這也是為什么學習鋼琴可以開發智力的關鍵點。

其次，在學琴初期，教師應該給家長灌輸正確的學琴觀念。對兒童進行大提琴教學是由教師、家長、學生三個環節構成。在兒童漫長的學琴道路上，家長的正確觀念有著決定性的意義。家長通常有以下幾種典型現象：家長代替太多，理 ①② 林麗梅.幼兒鋼琴教學之我見[J];黑龍江科技信息;2009年03期

高慧.試談幼兒的心理教育與訓練[J];前沿;1997年10期 應由孩子自己努力去做的事卻由家長代勞了；因急于求成而對孩子過分施壓，這種情況容易造成學生的逆反心理；采取完全不過問的方式。在學琴初期，家長都是滿懷好奇與神秘 ,但這種興奮瞬息即逝，伴之而來的是艱苦和漫長的陪學、陪練。這個持之以恒的過程讓很多家長焦急、苦惱，不知所措。因此，教師必須一開始就給家長樹立幾個正確的觀念：學習大提琴琴是長期的行為，貴在堅持； 學習大提琴，家長不只是投資金錢就萬事大吉，更重要的是投資精力和時間；學習大提琴，家長應擔負起提示、啟發、協助的工作。

家長與教師的配合，主要落實在孩子上課以外全部練習的輔導中。學齡前的幼兒接受大提琴鋼琴啟蒙教學，就像剛剛學走路時一樣，需要父母的幫助。當年齡幼小的孩子剛剛開始學習大提琴時，家長要先幫助孩子養成良好的練琴習慣，比如，開始練琴時要先洗干凈雙手，修剪好指甲，檢查琴凳與琴腿的高度、位置，為孩子安置合適的燈光做好練琴的各種準備工作，使孩子努力做到一旦練琴便專心致志，直到完成練習要求。幼兒學琴出于智力和能力上的原因，家長可以幫著記一記教師上課的要求，盡早有步驟地培養孩子獨立練琴的能力。家長要幫助孩子安排每天的練琴內容、練習重點、練習目標，切不可簡單地規定練多久，否則充其量只有量的變化，不會有質的提高。家長要在孩子練習的過程中及時發現問題，及時與教師溝通，研究具體解決的辦法。教師對兒童鋼琴課技術性問題的表述

教師應該如何把抽象的大提琴技術問題和教學中所使用的基本概念、術語教給孩子呢？教師應該運用具有啟發性的教學語言，它包括教育性、趣味性、邏輯性、形象性，并通過聲情并茂的表述把無形的概念轉化為有形實體。

初學大提琴必須注意幾個重要的技術問題：持琴姿勢，握弓，運弓，放松，讀譜、敏銳的聽覺。

2.1放松

放松對于初學兒童是很抽象的概念。放松是針對緊張而言的，要讓孩子懂得放松首先要消除心理緊張和肌體緊張。我們可以通過一些輔助的練習來消除過度的緊張現象。

2.1.1 手臂放松的基本訓練 孩子的雙手自然的放松垂于身旁。好像完全沒有生命似的，一點也不要主動動作。由家長握著孩子的手，把它漸漸提起，直到一定的高度，突然放掉，讓其完全松弛墜落下來。③

用同樣的方法練習，但是這次不要家長幫助來做，而是讓小朋友自己做。首先讓孩子自己把左、右手分別確定為活動的手和沒有生命的手。用活動的手將沒有生命的手舉高、放落，使其能夠分辨活動用力的手與被動放松不用力的手的不同感受。再互換過來練習。2.1.2手指放松的動作訓練

手臂放在琴蓋或桌面上，這時腕臂就會處于松弛狀態，然后抬高手指，用指尖模仿敲鑼動作，每敲一下立即松開，恢復到原狀。通過反復練習后，再移到琴上去彈，如仍能追求這種松弛的感覺，手指抬動就很容易了。我們還可以在琴鍵上模仿走路，一指抬起來，另一指支撐著全臂的重量，一指落下去支撐重量，重心隨之轉移，另一指又抬起，這時整個手臂就會高度放松，不彈琴的手指也會保持自然形狀。經過反復練習，我們就會體會到手指輪流抬動，移動重心，正如兩只腳在琴上走路一樣，靈活自如，也有彈性，再也不會出現互相牽制的現象，手指的獨立能力也隨之加強。這是放松彈琴的有效途徑。匈牙利鋼琴家、教育家約瑟夫說：“開始就在琴上練習，是極其錯誤的。因為學生是初學，讓他把注意力集中在手指的動作上，而不是集中在發音上。這在日后彈奏樂曲時，會給正確的神經支配造成困難。

兒童的手指和放松練習一般很難達到理論的高度，結合實際用一些小故事讓他們理解這些所謂理論會達到一個很好的效果。我以前碰到過一個小朋友才6歲。在教學過程中感受最多的就是，他年齡還很小，如何讓他能體驗到手指的放松是個難點。即要抬高手指，而其它手指又不能緊張。于是在實際的教學過程中，我給他講了這么一個故事，起到了很好的效果。我引導他，十個手指，是十個小兄弟，他們是要干活的，他們干的活就是敲釘子，即然是敲釘子，那么捶子就要舉高高，干活一起要很努力，盡量舉高，捶下去的時候一定要快，不要壓下去，也不要歪著捶，下去之后要直，歪了的話，釘子也很錘歪了．然后干完活就可以睡覺去了，把錘子扔掉什么都不用管，其它的兄弟干活，你就睡覺，睡覺的時候 ③ 應詩真.鋼琴教學法[M];人民音樂出版社；2007 是最放松的了，軟軟的．就是說，誰干活，其它的就睡覺，但是干活一定要努力，要舉高．捶的時候要快．-他有時候問我，為什么要這樣，我就說，這樣這些小弟弟才不會被累著，如果他不干活的時候也舉著一個錘子，那不是很快就累了，而且要記住，不管是彈快的還是慢的，都要有一個彈完就睡覺的動作，那怕一點點也好。他很快就理解了，做得也很好。2.1.3輕彈慢練

輕彈時肌肉不會過分用力，不容易引起身心的緊張，慢練可以給大腦留有記憶樂譜，進行心理實踐的時間，并能將注意力集中到彈奏要領上，細心領會肌肉活動的松弛感，放松的解決，并不是一勞永逸的，每學一個新技術，都會帶來新的放松緊張因素。學習鋼琴的過程，也是同緊張作斗爭、放松的過程。慢練是放松彈奏的基礎，什么時候忽視了慢練，緊張的因素就會乘機而入

很多人都認為彈好一首曲子的標準是能快速、熟練地彈奏。在孩子練琴的時候，不管什么曲子都用快板或小快板來彈奏，覺得彈得熟練、快速就是彈得好。當然學生回課時最起碼要求是熟練彈奏，但是如果彈奏樂曲時只追求快速,熟練，以至于陷入技術上的盲區，內心缺乏對音樂的感受。因此，慢練是放松彈奏的最好方法。

2.2讀譜

熟練地認識五線譜對幼兒學習鋼琴是一個重要關口。讀譜訓練與基礎訓練同步入手，腦、眼、手、耳全面訓練對開發智力、增強獨立學習能力是很有幫助的。在初學期間，讓孩子眼睛看著譜子，手指自己去找琴鍵，一時找不準由耳朵幫忙糾正。讀譜不能完全依靠理性的判斷，更多需要依靠的是條件反射，所以初學時應該進行“大運動量”的視譜訓練，目的在于不斷有新的信息通過感官協調系統：視覺—腦—觸覺的路線，從而使這個感官協調系統更熟練、迅速地配合，訓練好準確的鍵盤位置感。

在初學階段需要注意的是，家長一定要有耐心的陪著孩子練習讀譜。不能用大人的標準來要求孩子，必須耐心的引導他、輔導他去學習如何讀譜。④否則孩子將養成不好的讀譜習慣。我碰到過一個孩子，學了2年的琴對五線譜還是完全 ④ 魏延格.鋼琴教學指南[M];人民音樂出版社;1997 沒有概念，是因為他的家長每次看到他讀譜很慢就忍不住要幫他讀譜，時間長了孩子完全就懶得去讀譜了，每一次都等著家長“口傳心授”自己對五線譜完全“視而不見”。

2.3敏銳的聽覺

聽覺能力的培養和訓練在兒童鋼琴學習中占有極其重要的位置，可以說和手指的訓練是同等的重要。教師應該在兒童初學鋼琴階段就重視對聽覺能力的培養和訓練，以增強他們對音樂的聽辯力使其逐漸具有獨立練琴的能力。⑤

老師要培養兒童在練琴時養成用耳朵聽的習慣，因前面有讀譜的基礎，他們對自己要學習的樂譜已經有一個大概的了解，所以要求他們在彈奏時要邊彈邊仔細傾聽自己彈奏的聲音的對錯。在教學中我觀察到有些兒童很少錯音，如偶有錯音也能很快發現，主動糾正，說明這樣的學生在彈琴時注意力是集中的，不僅眼睛能認真識譜，耳朵也注意聽到了自己的琴聲；而有的學生在彈琴時手指是下意識的動作，耳朵并沒有聽到自己的琴聲，對自己彈錯的音或節奏沒有反應，直到形成了毛病，再來糾正則需要花很多的時間。針對兒童愛出錯音的毛病，老師可對他們進行一些有意的訓練，例如讓兒童進行分手練習，可以先練左手，也可以先練右手，當一只手練習得差不多了就可以改換另一只手，并要求他們邊彈邊唱，仔細傾聽自己彈奏的旋律是否準確無誤，只有單手的彈奏過了關，才能做到雙手的彈奏完全正確。采用分手練習的方法，其目的是可以減輕兒童大腦的一部分負擔，使他們的精力能更為集中的進行傾聽，從而訓練兒童的聽覺能力；其次老師要讓兒童多進行慢速的練習，所謂的慢速練習，就是不以正常的演奏速度彈奏，而是將作品的速度進行一定程度的放慢后進行練習，就像影視中的慢鏡頭，可以讓觀眾把每一個動作都看清楚一樣，這樣更有利于兒童細微的觀察彈奏時的每一個細節及仔細的聽辨彈奏出的每個音的對錯，一旦發現錯誤并改正后再繼續往下練習，這樣慢慢地就能讓兒童養成一個很好的音樂聽覺習慣。

兒童練琴時，耳朵不僅要能聽出錯音，還要能聽到音色、力度的變化，體會樂句的情緒表達，因為琴聲是否優美也是檢驗彈奏方法是否正確的重要標準之一。只有運用正確的彈奏方法才能彈出優美悅耳的聲音，如果發出不好的聲音，往往是因為彈奏方法還有問題。老師應該注意培養兒童具有能聽辨出好的、不好 ⑤ 陳燕杰.兒童鋼琴教學探究[J];安徽文學;2008年02期 的聲音的能力，如清脆、豐滿、柔和、有共鳴的聲音是好的聲音；漂浮、細弱、生硬、沒有共鳴的聲音是不好的聲音；什么是符合樂曲需要的聲音，什么是不符合樂曲內容需要的聲音，做到能正確表達樂曲情緒。這樣，兒童有了一定的聽辯力，就會主動的避免“砸琴”、“摸琴”等毛病，從而解決胳膊放松、手指有力等一系列技術問題。隨著兒童聽力的加強，老師還應培養他們處理好旋律和伴奏的關系，彈出鮮明的旋律；彈出生動的節奏；聽清復調樂曲中的不同聲部，彈好多聲部的旋律進行，使孩子們的曲調感、節奏感、多聲部音樂感都會有所加強。在教學中注重對兒童音樂感的培養

所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。從巴洛克時期開始，器樂從以歌唱為主的藝術形式中脫離出來，而漸漸成為一門獨立的藝術形式。縱觀各個時期的鋼琴作品，我們能從中發現大多數作品都是具有歌唱性的。因此，在鋼琴教學中，對于初學者來說，在其能夠彈出簡單的曲調之后，就要求其演奏要具有歌唱性。為達到這個目的，我們可以引導孩子們在學習一首新樂曲之前，盡可能地先唱出樂譜中具有歌唱性的部分，仔細分析樂曲中的樂句、呼吸、旋律，音的高低、長短、強弱等，認真體會其在歌唱時的情感要求、語氣要求，一般來講，如果孩子們能夠很好地將旋律演唱出來，在隨后的演奏中，往往都會將樂曲的歌唱性完美地再現出來，從而獲得音樂的美感與樂趣。還需要特別提到的是，在復調的學習過程中，一定要讓學生分別演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求學生在彈奏右手旋律的同時演唱左手部分旋律，反之亦然。長此以往，學生通過演唱，在演奏時可以清晰地通過左右手的配合再現復調的優美旋律。

一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題，在學習各種基本技術的同時仍要啟發孩子主動表現音樂。⑥

兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂，也有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名，給兒童提供了聯想和想象的具體范圍，只要稍加講解和啟發，兒童就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。如《湯普森現代鋼琴教程》《布 ⑥ 趙阿光.基本功訓練在鋼琴教學中的重要性[J];白城師范學院學報;2006年02期 格繆勒鋼琴進階二十五首》以及其他常見的鋼琴初級教材中，很多都采用了具體的標題，使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。但非標題音樂，對于兒童來說，聯想和想象起來困難要大一些。聯想和想象非標題音樂，首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反應，同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記，以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解。

在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有《小奏鳴曲》《回旋曲》《變奏曲》等，曲名只說明了樂曲的形式、類別，力度、速度標記，學生理解起來有一定難度。但只要教師給予一定的教學指導，就會讓學生的演奏更加接近音樂所要表達的含義。以《小奏鳴曲》為例，教師在教授曲目之前就應告訴學生奏鳴曲式的基本含義：一般是三個樂章，第一樂章一般是快板或小快板，主題往往比較歡快、熱烈，也可以是優美、流暢而明快的，而副題和主題在性格上應該有所不同。第二樂章一般是慢板或行板，旋律優美歌唱或寧靜沉思。第三樂章則是比第一樂章更快的快板。如果學生弄清了這些一般規律，再結合樂曲中其他演奏標記，就容易產生正確的聯想和想象。聯想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程，在兒童鋼琴教學中，教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象，使學生的審美體驗得到拓展和深化。培養良好的練習習慣

培養良好的練習習慣似乎有些抽象，不過我們可以概括一下良好的練習習慣應該包括的一些方面：（1）樂于學習和練習；（2）精力集中；（3）有目的性、不盲目；（4）善于運用方法。

樂于學習和練習是指有學習的自覺性。培養孩子的求知的欲望，喚起他們學習的興趣就能幫助他們逐步樹立起學習的自覺性。這是使孩子具有良好的學習習慣和正確學習態度的根本方面。不舍得在根本方面下功夫，而簡單地依靠強制、打罵、物質刺激、遷就姑息來讓孩子學習是非常有害的。

精力集中是學習的好品質，是良好學習習慣和練習的重要標志。學習就是學習，不應該干別的事情，一定要從嚴要求。學完、練完，該玩就玩。不要學習的時候松松垮垮，玩的時候又嘮叨學習的事，搞的學不像學，玩不像玩，一樣都沒有弄好。

另一點需要注意的是，兒童和少年精力集中的時間都有一個界限，不要以成人的學習方式來要求孩子。不可急于求成地要孩子無休止的練。超過孩子精力集中的界限，違反了孩子生理和心理的承受能力，反而會造成精力不易集中的毛病

練習有目的性，不盲目和善于運用方法是體現良好習慣最具體的方面。干事情最忌盲目和蠻干。辦事無目的和不講究方法的蠻干都是事倍功半的愚蠢行為。我們要培養孩子從小就明確辦事要有目的性。要懂得在達到目的的努力中運用科學的方法。當然，這決不是說，一開始就要讓一個四五歲的孩子從理性上懂得這些道理。而實際上主要是要求我們的家長具有這些素養。因為這一切一開始只能依靠家長在實施輔導的過程中潛移默化地灌輸給孩子。只要我們非常有意識地注意這樣科學性的引導，我們就一定能培養起孩子良好習慣的感知，為日后建立良好習慣的自學奠定好基礎，這將使他們能夠受益終生。

結語

對于兒童鋼琴的教學而言，教師的著眼點必須站在高處，要為長期的鋼琴學習培養好的習慣，打好堅實的基礎，樹立正確的學琴觀念，培養孩子的審美能力，這些都是兒童鋼琴教學的關鍵所在。

參考文獻

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第二篇：兒童鋼琴教學方法

兒童鋼琴教學方法

兒童是人生的一個發展階段，家長為了培養自己孩子的一技之長，他們通常會讓孩子 一 接受鋼琴教育的重要性

學習鋼琴。因為這不僅是門學問，也是開發兒童智力和右半腦的最佳途徑。不僅可以培養孩子的觀察力、記憶力、想象力、忍耐力、組織、協調、理解、聽辨能力，還可以對孩子的聽覺、視覺起到很大的促進作用。鋼琴教師培養兒童學習鋼琴必須要運用適當的科學方法，讓在早期接觸鋼琴藝術教育的兒童少走彎路，較好的激發他們的興趣，呼喚他們幼小心靈的情感，陶冶他們幼小心靈的情操，培養社會需要的高素質人才。

二、鋼琴教育對兒童智力因素的影響

人的智力生理基礎無疑是人的大腦。智力開發，就是盡可能充分地開發人腦的生理機能，使人腦和各部分之間的聯系更為協調、更有效率。學音樂，正可以盡可能充分開發人腦的生理機能。醫學家發現，音樂家的大腦比普通人要發達得多，特別是大腦左半球容量比普通人多。左右腦之間的纖維比普通人粗。而這些腦生理特征在7歲前就開始學音樂的人腦中表現得更為突出。

人的智力從功能上講，除了記憶以外，主要體現在三個方面：感知覺、理解力、想象力，而音樂恰恰能夠增強人這三方面的能力。

1、感知覺

在學習音樂的過程中，孩子必須全力捕捉音響的任何一點細微的變化，音色、音高、音強。比如，讓孩子辨別音高（降調、升調），可以使他們的聽覺乃至全身心充分的啟動，極其細微的感知音高的任何一點差異。長期接受這樣的訓練，孩子的耳朵對世界的感知更為敏銳、微妙、準確。例如,幼兒在音樂活動中,教師可以以不同的方式讓幼兒感知、區分音高和音色，這樣，在學習新樂曲的同時，幼兒也體驗了不同的音樂感受。

2、理解力

很多人小時候都覺得讀書很苦，但是許多學了音樂的孩子讀書后，往往學習很輕松，不太吃力，原因在于們對學習上的許多問題都能比別的孩子理解得更快、更透。音樂所要表達的往往是語言難以表達的思想感情。孩子長期接觸音樂，可以從音樂中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需語言的“轉譯”。當《夢幻曲》的樂聲縈繞在孩子的指尖時，孩子體會著理解著樂聲中所包含的喜怒哀樂。雖然，這種理解也許達不到成人的深度和高度，但它卻是兒童自己的理解，而不是成人理性灌輸的結果。兒童就能通過音樂語言理解那些通過日常語言所不能理解的細節和微妙之處。孩子的“感性和理性得以融洽、升華。”就是因為音樂有如此魔力，所以我們在欣賞散文或詩歌時會播放一些與此相近似的音樂，來幫助理解。

3、想象力

音樂所要表達的一切都是無形的、看不見、摸不著。他們存在于人們的想象中，并且通過人的想象轉化成為種種形象和情感。想象力是人類創造活動的基礎，沒有想象力也就沒有人類的創造。音樂具有無限的想象空間，對同一首樂曲可以有無數種不同的想象結果。因此，學音樂可以讓兒童的想象力較少受經驗干擾，而得以充分的活動、運作。長此以往，孩子的想象力將會得到極大的增強和豐富。

感知力、理解力、想象力、記憶力、情感能力等等有機地統一在一起，共同構成了孩子的智力結構。學音樂可以開發兒童智力，促進孩子智力結構趨于完善，使兒童更加聰明。孩子學習音樂的目的不僅僅在于音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調集中注意的能力得到發展，為今后的學習和工作打下良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。由此可見，音樂在開發兒童智力的方面起著重要的作用。

三、鋼琴教學方法

鋼琴享有“樂器之王”的美稱。它的體積是樂器中比較大的，然而鋼琴是一種技術性很高的樂器。孩子要掌握它，不在一招一式，而要一朝一夕長期不懈的努力練習。而他們的鋼琴教師就起著舉足輕重的作用，那么作為一名合格的鋼琴教師要怎樣做呢？鋼琴教師培養兒童學習鋼琴必須運用適當的科學方法，讓在早期接觸鋼琴藝術教育的兒童少走彎路，較好的激發他們的興趣，呼喚他們幼小的心靈情感，陶冶他們幼小的心靈情操，培養社會需要的高素質人才。

1、激發兒童學習鋼琴的興趣

正所謂興趣是最好的老師，興趣能喚起一個人的積極性和主動性。如果一個人對一件事情不感興趣的話，那么不管他的老師多么的優秀也會感到措手無策，學習鋼琴也是如此。所以孩子學習鋼琴前最先需要他們對鋼琴產生興趣，在此基礎上孩子學習鋼琴才能夠順利進行。兒童的最初審美情感體驗處在低層的美感水平以“悅耳悅目”為標準，他們只會用自己耳朵聽到的、眼睛看到的作為依據進行評定事物。因此作為他們的鋼琴教師要充分利用這個特點，把“聽覺”“視覺”作為培養兒童學習鋼琴興趣的第一步，讓他們對鋼琴充滿好奇，產生興趣，從而自己主動的去學習鋼琴。因此作為一名合格的鋼琴教師應采取各種手段，培養兒童學習鋼琴的興趣。兒童對鋼琴興趣的產生，有兩種。一種是自發的，也就是其自身對某些事物比較感興趣、傾向性較強，這是一種客觀的行為，在鋼琴學習中即兒童對鋼琴本身及其所發出的聲響的興趣。另一種就是后天需要培養的，只要創造出一個良好的音樂環境與氣氛，并提供良好的音樂教育及指導，這種興趣是可以能培養出的，即兒童對演奏鋼琴的興趣。

興趣的發展又有著不同的程度，最初的興趣，尤其對于兒童來說，屬于“有趣”。鋼琴對于學前期的初學兒童來說，是一個新鮮事物，是比較容易產生自發的興趣的：開始時，也許是兒童對眼前的這個“龐然大物”——鋼琴的一種好奇心，于是乎便又“按”了幾下琴鍵，又對其高低不同的奇異聲響產生最直接的興趣，而這也許只是兒童覺得新奇好玩。可是也可能當他第二次在看到鋼琴時，這種新奇感就沒有了，覺得“不好玩”了，于是也就對鋼琴不感興趣了，這也正是為什么有些孩子在學了一段時間后，就不想學了的原因(當然，如果是一個有天賦的孩子，那就另當別論了)。由此可見，這種兒童對鋼琴本身的自發產生的直接興趣并不十分專一，也不是非常穩定，很可能只是暫時性的。隨著兒童心理的發展，興趣從“有趣”水平發展為“樂趣”。這時的興趣已然分化，即是從兒童對鋼琴本身的興趣發展對演奏鋼琴產生樂趣。這時的興趣就比較專一和穩定，把艱苦的學琴過程視為一種樂事。

教師的語言對于兒童的影響至關重要。教師是傳授知識的人，學生是被傳授的對象，兩者需要溝通與合作，其橋梁便是語言。由于學前期兒童的大腦和思維的發展有限，加之他們對語言的理解較困難。因此，教師的語言能力就成為與學琴兒童相互溝通的關鍵。這里的語言能力，并不是指“口若懸河”、“引經據典”，因為我們面對的是幼兒園或剛剛上小學低年級的孩子，所以，教師就應盡可能地講“兒童語言”，即是把自己所要表答的內容，要求兒童所要達到的教學目標轉化成兒童全都能聽懂的，可以理解和接受的語言，從而達到傳授知識的目的。所以，教師的語言應該清楚而有條理，幽默風趣，語速要慢，語調要抑揚頓挫。總之，要能使兒童聽清聽懂老師的話語，并盡可能地吸引他們的注意力，這樣才能更好地使兒童參與到教學活動中來，從而激發學生學習的興趣。

由于兒童，尤其是學齡前兒童主要是以直觀表象的形式來認識外界事物，這種直觀形象的思維使兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象，憑借具體的形象的聯想來進行的，而不是對事物的內在本質和關系的理解，即憑借概念、判斷和推理來認識事物。因此，在兒童實際的學習中，應盡量將那些概念知識比喻成他們生活中的熟悉的實物，進行一種形象的類比，這樣有助于兒童的理解。當兒童是通過生活中他們知道的，甚至是看得見、摸得著的實物來學習理解那些概念時，他們的學習興趣會大大增強。把抽象的概念轉化為實物概念，并對那些概念用直觀形象不斷的支持和強化，兒童易于理解并產生興趣，從而達到良好的教學效果。

授課時,教師對于教材的選擇對兒童學習的鋼琴的興趣也有重要的影響。在選材上分為兩類：一類是必彈的，另一類是選彈的。必彈的，像用于初學習的拜爾、車爾尼599、巴赫初級鋼琴曲集等等這些是絕對具有權威性的，效果顯著的教材，這一點是毋庸置疑的。可是對于大多數年齡低幼，剛剛開始入門的小朋友來說，這一類的教材顯然嚴謹有余而活潑不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但決不能取消，要根據學生具體的學習情況和學習進度，用誘導的方式循序漸進地添加進來。同時也鼓勵學生自己主動選擇，老師彈幾首給學生聽，學生喜歡哪首就練哪首，有時碰到是自己會唱的或是聽過的歌曲所改編的曲子，那就更興奮了！這樣，學生對所彈奏的曲子非常感興趣的話，學習的效果也就事半功倍。

2、課堂的氣氛

孩子們上鋼琴課時雖然都帶著好奇心，但是難免也會有緊張的情緒。因此，作為他們的鋼琴教師一定要先消除他們的緊張情緒，這時他們的學習才能繼續。然后鋼琴教師應該注意把上課的地方適當的加以布置，讓孩子們一走進教室就想到上鋼琴課，并想到鋼琴上去練習。當孩子們沒彈好或者彈錯了，千萬不能給予訓斥，那樣會打擊他們的自信心。教師應該利用他們的優點去彌補他們的缺點，他們沒彈好，你可以帶著他們慢慢，細心的指導他們并讓他們改正錯誤。對于兒童來說，課堂的氣氛也是非常重要的，因為氣氛不活躍，兒童們就沒興趣好好的上課，所以課堂的氣氛一定要活躍，要讓孩子們在課堂上充分的展現自我，充分的發揮他們的想象力，挖掘他們的內在潛力。一堂課下來。不僅使孩子們心情愉悅，還讓他們學到了一定的知識，這樣才達到了上課的要求。

3、鋼琴教學的環境

鋼琴教師，在孩子們的心目中應該是一本活生生的百科全書，孩子們問什么就能馬上回答什么，這樣孩子們就會把教師當作崇拜者，并樹立自己的志愿。另外，教師給孩子們的感覺應該是平易近人、態度親切。對于性格內向的孩子們，要多多注意他，主動的親近他、了解他、開導他、鼓勵他，讓他也能融入到其他的孩子們當中。教師還要主動的和孩子們聊天，快樂和他們一起分享，當他們不開心的時候要安慰他們。還要做到和他們一起玩，一起做游戲。但是在教學過程中還是采取嚴格的教學態度，對于他們不懂的知識需耐心的講解。作為一名合格的鋼琴教師應該是教師、朋友、父母三者的化身，這三者要同時體現在教師身上，不但要像父母一樣的疼愛他們，還要像小朋友一樣和他們一起融洽的相處。這樣時間久了，孩子們和教師之間就建立一種很深刻的友誼，孩子會愛戴教師、喜歡教師、尊敬教師、聽教師的話，有什么不懂的問題敢于問教師，學習的效果明顯。教師這樣全面的了解學生，根據他們的性格、愛好、智力條件、身體情況等進行有計劃、有目的、有布置、進行上課，教學成果才顯著。作為一名合格的教師一定要熱愛學生，只有熱愛孩子才能教好孩子。

良好的環境造就優秀的人才，孩子們只有在良好的環境里才能健全的成長。學習鋼琴也是如此。在良好的學琴環境里才能造就優秀的人才。

4、家長給孩子們的環境

家長花了巨大的精力和物力讓自己的小孩學習鋼琴，他們不了解學習鋼琴是個漫長的過程，所以他們急于求成，對孩子過分施壓，完全按照自己的意愿要求小孩，孩子們做不好或不愿做。家長便進行嚴厲的批評，甚至采取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持續練琴時間15——20分鐘，而家長卻偏偏要他們練習一個小時，孩子們練到30分鐘就不想練了。家長就強制的要求他們練，這樣時間久了，孩子們學習鋼琴的信心慢慢減弱，興趣全無，甚至產生逆反的心理，從而由喜歡到不喜歡，由到厭煩到厭惡最后后悔學習鋼琴，最終導致放棄對鋼琴的學習。因此，在學習鋼琴這個漫漫長路上，家長必須認識到鋼琴是一門技巧性很強的樂器，并非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恒、堅持不懈的努力練習才能看得到成果，因此家長要做到對孩子們收放自如，不要過分施壓，根據孩子們的注意力特點，控制好孩子們練琴的松緊度，讓孩子們在良好和諧輕松的環境中學習鋼琴。家長給孩子們學習鋼琴的環境非常重要。也是作為一名合格鋼琴教師應該注意的問題。

5、教學方法

鋼琴演奏是一種技術性很強的活動，它是必須通過反復的練習才能掌握的樂器，雖然剛開始的時候興趣很濃烈，但是會因為反復枯燥乏味的練習而使興趣減弱，甚至喪失興趣，那么怎么才能使孩子們一直保持興趣去學習鋼琴呢？這就是教學方法的問題，因為兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象作為依據的，所以在兒童鋼琴教學過程中，要盡可能的采用適當的科學方法。啟發教學就是很好的一種方法，如故事法、兒歌法、游戲法等等。

總之，兒童鋼琴教學法應給孩子一個輕松愉快的學習環境，使孩子通過技能促進修養，通過學習知識重視感受，著重強調學習過程，獲得好的結果。想要真正學好鋼琴，需要老師、學生〈堅持不懈，持之以恒〉和家長的共同努力，只有三方面融洽結合才能實現共同目標。

第三篇：兒童鋼琴啟蒙教育教學探究論文

摘要：鋼琴，是一門具有獨特魅力的的藝術類型，近年來，鋼琴藝術在社會生活中的作用已經變得越來越突出。兒童鋼琴教學工作也得到了充分地發展。然而，教學過程中還存在中而一些嚴重的問題，對兒童教學工作產生的影響。文章對兒童鋼琴教育教學工作的不良現象進行分析，進而尋找積極有效的兒童鋼琴啟蒙教學措施和途徑。

關鍵詞：兒童;啟蒙;鋼琴教學;探究

當今社會經濟的不斷發展，兒童音樂素質的培養工作變得十分重要。兒童在學習音樂的過程中，最重要的種類就是對鋼琴藝術的學習，鋼琴能夠對兒童的音樂素質和整體修養進行培養，對兒童未來發展意義十分重要。然而，現階段，兒童鋼琴啟蒙教育教學工作中還存在著嚴重的問題，這些問題對兒童的自身發展造成了嚴重的影響。所以，尋找需要的措施促進對兒童鋼琴教學工作的有效開展十分關鍵。

一、兒童鋼琴啟蒙教學中的主要缺陷

（一）兒童對鋼琴學習缺乏有效的重視

對于兒童而言，他們總是對新鮮的事物報以強烈的興趣，而鋼琴學習時一項長久的工作。在漫長的學習過程中，兒童往往失去了最初學習鋼琴的興趣。一些對于鋼琴仍然很感興趣的孩子，會將鋼琴演奏作為生命中的一種重要愛好，并將提高自身的鋼琴水平作為人生的目標來追求。孩子的好奇心是十分重要的，在鋼琴練習的過程中，一旦兒童失去了對鋼琴學習的興趣，就為教師的教學工作帶來了一定的難度。例如：一些教師總是利用填鴨式的教學方法，強制學生學習鋼琴，兒童沒有興趣也就不能提高自身的鋼琴學習興趣，教師在提問的過程中，學生不能及時回答提出的問題，就會對學生的自信心造成嚴重的影響，久而久之，兒童就會失去對鋼琴嚴重的興趣和表現欲望，以至于在學習中產生嚴重的不良情緒。

（二）鋼琴入門斷奏制約鋼琴教學工作發展

在兒童學習鋼琴的過程中，一些教師往往喜歡教學生擺放基本的手型。在這個過程中，手型的擺放存在一些問題，小孩子不能及時掌握手型，孩子學習鋼琴，應該提高自己的手關節的力量，兒童掌關節和手關節的靈活，就能夠促進孩子肌肉的生長，使孩子的肌肉生長始終按照鋼琴演奏手型的方向，有利于孩子養成正確的鋼琴演奏手型和姿勢。

（三）過度抬指訓練不合理

在鋼琴演奏中，過度的抬高手指訓練，在鋼琴演奏中對兒童的影響是具有危害性的。高抬指訓練對孩子的音色判斷造成了嚴重的影響，在鋼琴演奏中，崗前演奏者不依靠手，而是應該依靠自己的耳朵，這樣就能夠讓孩子在聆聽的過程中，針對音色對樂譜進行判斷。在這個過程中，過度的高抬指訓練會使孩子的手指肌肉產生嚴重的緊張，使兒童的狀態始終處在一個緊張的狀態下。

（四）鋼琴教師盲目的追求專業化教學

在鋼琴教學的過程中，一些鋼琴教師不能有效關注孩子的生理和心理差異，在教學過程中，教師總是過分的強調教學過程中的專業化效果，使用的教學方法也是比較死板的，沒有注重對兒童鋼琴演奏興趣的培養，使得孩子不能提高對鋼琴學習工作的興趣。

二、加強對兒童鋼琴啟蒙教學的有有效途徑

（一）養成良好的鋼琴演奏習慣

鋼琴學習的過程中，學生不僅需要在學習的過程中領會教師的意圖，還應該將教師傳授的知識點變成自己的技術，學生在領會教師的教學意圖之后，應該提出相應的問題，并增加教學時間。不論是什么學習與工作，實踐和理論都是不能夠分割的，不在理論的基礎上進行實踐工作是不夠明智的，相反，若是不能在理論的基礎上配合必要的實踐，理論基礎就不能得到更好的發揮。因此，在教學的過程中，教師應該針對每個孩子的不同性格特點和兒童的身體狀況制定相應的鋼琴演奏訓練時間，并循序漸進地增加訓練時間，在訓練的過程中，教師不能隨心所欲的開展教學訓練工作，而是應該將學生的實際情況作為根本要求。不能將每天的訓練強度擴大到一定的程度上，這樣對孩子的身心發展造成了嚴重的損害，不能收到有效的教學效果。

（二）培養兒童濃厚的鋼琴學習興趣

兒童對音樂學習的興趣往往是不穩定的，這個過程中，孩子學習興趣也是容易轉移的，教師在教學的過程中，應該注重對學生鋼琴學習興趣的培養。日常生活中，教師應該對學生進行積極有效的引導，這樣能夠對學生的學習興趣進行有效的培養。例如：某兒童鋼琴教師在教學過程中，將孩子帶到田野中和公園中來聆聽小鳥的聲音，并讓孩子在這個過程中，加強對音樂節奏的感受能力，這樣就能夠讓孩子產生強烈的鋼琴演奏興趣，培養孩子良好的音樂學習興趣。

（三）增強對兒童強烈的音樂感覺

一般來說，孩子是具有強烈的演奏能力的，這對孩子的音樂感有著較強的要求，音樂感指的是孩子對節奏、力度和節奏的感知能力，孩子對音樂作品也能夠音樂作品產生強烈的感染力，在學習的過程中，孩子應該掌握強烈的節奏感，并對學生的想象能力進行展現，帶動孩子節奏感的掌握。同時，還應該加強對優秀作品的演奏和掌握能力，在這個過程中，提高孩子的鋼琴演奏能力和音樂素養。

（四）培養兒童優秀的識譜能力

兒童的識譜能力是一種有效的能力，一方面是對五線譜的認識能力，并將各種各樣的音樂符號轉化為對人體大腦有意義的信息，五線譜的識譜能力，能夠使孩子在看到一個樂譜的同時，聯想到下一個樂譜，這樣就能夠讓孩子更好的掌握鋼琴的練習能力。在鋼琴演奏教學過程中，應該培養兒童對音樂結構、和聲結構的變化情況進行觀察，教師也應該將音樂內的一些內部的特點告訴兒童，并幫助兒童對樂譜進行分析，進而有效提高兒童輔仁閱讀五線譜的能力。

（五）提高兒童的綜合能力

在對兒童進行鋼琴啟蒙教學的過程中，應該注重對兒童綜合音樂能力的而提高。在演奏的過程中，應該注重對學生的綜合能力的提高，學生綜合能力的有效提高，就能夠使學生的音樂感受能力有效提高，這樣就讓學生對所學的內容進行有效的掌握，增強了學生音樂學習的趣味性，在此基礎上進行鋼琴教學工作，就能夠有效提高學生的演奏能力，也能夠這個過程中充分挖掘學生的內在潛力，使學生能夠在想象中進行有效的創作與發揮，在這個過程中，也能夠對兒童的審美能力的鑒賞能力進行有效提高，進而提高了學生對音樂的掌握能力和理解能力。

（六）提高兒童的注意力

在鋼琴教學過程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，兒童的注意力往往不能超過一刻鐘，一刻鐘之后，孩子的注意力就會分散，這個過程中，鋼琴教師應該讓學生在學習新知識的同時，對原有的知識進行復習，這樣對于一些鋼琴入門的學生而言就能有效的看懂樂譜，提高孩子的鋼琴演奏能力。

三、結語總而言之，兒童鋼琴啟蒙教育教學工作中，鋼琴教師應該針對兒童不同的心理和生理情況進行教學方案的制定。在這個過程中，應該讓兒童在學習的過程中感到快樂，并需要教師不斷積累教學經驗，不斷改進教學方法，發揮自己的創造力和創造性的思維，增加鋼琴教學工作中的趣味性，提高兒童的鋼琴演奏能力，有利于學生音樂水平的有效提高。

參考文獻：

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第四篇：兒童鋼琴啟蒙教育

關于兒童鋼琴啟蒙教育的幾點思考

內容摘要：鋼琴是一門技藝性、實踐性、獨立性要求非常強的課程，它要求每一位學者都有認真的態度及良好的學習習慣。鋼琴的學習可以促進右腦和智力的發展，所以很多家長熱衷于讓自己的孩子學習鋼琴。對于孩子來說鋼琴啟蒙階段是非常重要的一個階段，它直接影響到以后鋼琴水平的走向。在兒童鋼琴啟蒙教學中有幾點值得我們思考：

一、家長在孩子學琴啟蒙階段的作用影響。

二、教學過程中老師應不應該嚴厲？

三、初學者的基本功訓練是否很重要？

四、如何培養孩子學琴的興趣？在兒童鋼琴啟蒙教學中，老師的力量固然很重要，但也缺少不了家長的耐心輔導和支持。同時還需要學生自己的努力，三者有機結合，才能使啟蒙教學更加成功。

關鍵字：兒童；家長；引導；興趣；因材施教

前言:全面推行素質教育的今天，學前教育越來越得到重視。幼兒在鋼琴的學習中，有很多問題值得我們探討。周廣仁教授曾說過，一位好的老師既是心理學家，又是教育家，科學家。要善于因材施教才能成功地培養學生，而每一個學生的生理條件，心理素質和思想狀態都不太一樣，所以即使是教初級鋼琴入門也要認真對待，切不可由于自己的失誤而傷害了幼苗。幼兒時期3—6歲是鋼琴學習的最佳黃金時期。這時期的兒童是一片未經開墾的沃土，要正確引導他們往好的方向發展就必須要求鋼琴老師掌握正確而熟練的鋼琴演奏技能和豐富的教學經驗，了解并重視兒童心理、生理特點，使兒童在學習這門課的過程中產生持久的興趣，從而自發地產生學習欲望，并從中得到激勵、喚醒和鼓舞。家長在鋼琴啟蒙教學中也占很重要的地位。

一、家長在孩子學琴啟蒙階段的作用影響

（一）家長在孩子學琴中的重要作用

兒童學習鋼琴的歷程，離不開與他們朝夕相處的父母，家長在孩子學琴的過程中起著至關重要的作用。首先，家長和孩子在學琴前要有思想準備，既然學就要堅持，做到持之以恒。其次，家長應當有充足的時間來輔導孩子學琴、練琴，并督促他。從教學角度看，對大多孩子來說，家長的陪同上課是有益的。因為太小的孩子很難保證能夠準確全面理解老師的各種要求，據心理學家研究,5-10歲的少兒注意力集中于某一事物的時間限度平均為15分鐘左右，而且小孩子在課堂上能夠接受、領會和理解的能力相當的有限。家長的陪同學琴，更能保證準確、全面地理解并領會課堂上老師教授的要領，掌握彈奏的關鍵，并能夠帶著孩子在平時的練習中共同融匯。當孩子還不能準確理解老師彈奏要求，保證自己嚴格地按老師的要求練習時，家長的提醒、糾正是有益的。而且，課堂上的時間必盡有限，關鍵是課堂領悟之后回去多加正確的練習，所以說家長的配合至關重要。

但昭義曾說過，從某種角度上講初始學琴的孩子，特別是幼小的兒童真正的老師是家長。可見家長在孩子學琴中的重要地位。但昭義也曾強調，家長也應認識到輔導孩子的目的是培養孩子學會自己練習而不是依賴，所以很多情況下家長也會給孩子學琴帶來幾種不利因素。

（二）家長在孩子學琴過程中易產生的幾點不利影響

1、家長代替太多

之前我接觸到很多學琴的孩子，學齡有一到兩年的時間了。認譜還是比較遲鈍。特別是遇到新曲子時，隨便指一個音給他，想了大半

天說不出來。只好扭過頭去想得到父母的提示，家長就連忙替他說出來。這種情況明顯是孩子太依賴于父母了。平時在家練琴的時候，一遇到問題家長并沒有引導孩子自己動腦筋思考，而是一味的將標準答案直接給了孩子，這樣不僅導致孩子在學習中不自己動腦筋想問題，自主能力差，還導致孩子依賴心理太強，不夠獨立。

2、急于求成，施壓過分

很多學琴的孩子，在開始學琴時，家長就為他們定位太高，期望也太高，造成重大的學習壓力。要來時在他孩子小學畢業之前一定得過八級、十級，鋼琴才剛剛入門的他們就開始要求接觸考級曲目，并要求每個星期上兩節鋼琴課，而忽略了學習鋼琴是個循序漸進的過程。這樣無形之中給孩子太多壓力。典型的拔苗助長型。在沒有足夠的接受能力時給他太多的知識點，只會讓他寸步難行，繁重的學習壓力，也抹殺了孩子天生好玩的天性，只會讓他們在學琴上起反感或厭惡的心理。

3、與其相反完全不過問的態度

很多家長抱著豐富孩子業余生活，陶冶情操的態度去讓自己的孩子學習鋼琴，并不是真正的想讓孩子掌握一門技能。三天打漁，四天曬網。經常以不給孩子太多壓力，想讓孩子放松心情等理由，而沒有時間練琴或上課。這樣既給孩子在學琴方面一種松散的態度，可有可無。孩子自然不會重視鋼琴的學習，導致長時間下來鋼琴水平沒有多提高。

（三）家長應怎樣更好的輔導孩子學琴

上文的三種情況在孩子學琴上都是非常不利的，我們要正確引導家長避免犯以上幾種錯誤。

首先，家長要讓孩子建立自主、自立、認真的學習態度，無論做什么都要持之以恒努力做好。在識譜上，家長應持啟發引導的態度讓孩子自己去找出音，認出音，掌握音樂知識。例如某一首曲子有錯，可以告訴他有錯音，但不要直接告訴他錯音在哪，讓學生自己去找，可以再進一步的提示哪一個小節直到他自己找到為止。

其次，不要急于求成。鋼琴也是一門綜合的藝術。它其中包括：樂理、和聲等音樂基礎知識，還必須兩雙手靈活協調的配合。家長不要總以為然，看似簡單。學習鋼琴也不是一天兩天就能成為鋼琴家。學鋼琴必須是形循漸進、日積月累的，它是需要一個由質到量的積累，是一個很漫長的過程，家長還是得耐心的去培養。

二、教學過程中老師應不應該嚴厲

兒童心理學說過，兒童的心智還不是很穩定，他們常常容易在外力的影響下改變活動方向，太過于嚴厲的批評往往會影響、轉移他們的興趣。有的家長反應老師很嚴厲，甚至孩子有點怕老師，嚴厲對于教學效果的影響不能一概而論。

（一）嚴厲的老師

我們要理解老師對于學生嚴厲要求的目的。首先，嚴謹規范的基本功訓練對初學者來說非常重要，這就需要對教學過程嚴厲把關，以便達到教學的預期目的。如果教學過程中教師對學生不嚴厲要求的

話，許多技巧性的問題是很難解決的。其次，現在家長對孩子寵愛有加，在鋼琴學習中，孩子容易在家長的溺愛之下養成惰性，而家長對此往往容易妥協。在這個時候教師適當的“嚴厲”，有助于扼制學生的惰性，從而加強教學效果。

當然，我們也不主張老師發脾氣，更不是說脾氣越大越好。曾經，我遇到過這么一個學琴的小孩，每次上鋼琴課之前，都會跑到媽媽跟前說她不想去上鋼琴課。其實她在家已經練得挺熟的了，可是總覺得自己彈的不夠好！去到老師那上課，一坐上琴凳，就畏畏縮縮，半天都不敢彈，終于鼓起勇氣彈了卻彈的結結巴巴，斷斷續續。這時，老師嚴厲的訓她，并用鞭子打她的手。挨鞭子是這個老師的規定，每次如果沒有彈好都得挨鞭子，所以弄得學生現在上課都有一種恐懼感，明明可以做到老師的要求卻被恐懼心理嚇到，甚至對學鋼琴越來越沒有興趣了。

上面的事例我們可以看到這個老師的嚴厲有點過頭了，沒有把握好分寸。但也不是說老師一點脾氣都不能有。偶爾出現令老師“忍無可忍”的情況下，作為教育的一個特殊的手段是可以理解的，像這種情況下老師不應該只知道訓斥學生，應該找出事情的根源，讓學生消除恐懼心理，創造良好的學習環境，在出錯的地方認真給予幫助和解決。學生和家長也不必計較老師的態度，而應當以此為動力，認真完成作業，解決彈奏中的問題，積極配合老師做好啟蒙教育。

（二）不太嚴厲的老師

據了解不少學生的鋼琴學習并非失于老師的嚴厲，倒常失于不夠

嚴厲。特別是在家被父母寵慣了的孩子，永遠只會順著自己的性子做事情，誰的話都不聽。而且在遇到比較沒有威性、不太嚴厲的老師，有些學生根本就不把老師的話放在心上，老師布置的任務都不極力完成。在這個時候教師適當的“嚴厲”，要求該學生必需完成什么任務，下次課進行檢查，沒有完成就做出相應懲罰，有助于扼制學生的惰性，從而加強教學效果。

“嚴厲”應當是教學要求的高標準，而不是單單態度厲害。尤為重要的是嚴格的訓練要求一定要達到一個好的效果，掌握好嚴厲的尺度，不要讓孩子有逆反心理，要能很好的吸收并領悟，從而達到良好的教學效果。

（三）應因材施教、多鼓勵

我們應意識到，在學琴的孩子們中，她們都各有特點，有的淘氣，有的文靜，有的注意力集中，有的心不在焉。因此，在教學中，我們要因材施教，有的放矢。對于淘氣，心不在焉的孩子，我們要稍加嚴厲，并耐心地指出他的錯誤，讓他認真改正，決不放過。對于文靜的孩子，則要稍和藹，少批評，多鼓勵。

其實，不管對什么類型的孩子都應多表揚、多鼓勵，只要孩子稍稍有一點點進步我們就應進行表揚、鼓勵，當孩子們感受到這種進步產生的成功的喜悅，由衷興奮，就會大長他們的自信心，為孩子們帶來不斷增強的學習興趣和繼續學習的愿望，從而取得期望的教學效果。

三、初學者的基本功訓練是否很重要？

(一)初學者基本功的重要性

初學者如同一張白紙，可以任由你在上面添花加彩，但畫得好不好直接取決于你的功底。如果一張干干凈凈的白紙，被畫得凌凌亂亂，歪七扭八，想要再重新修改一定的花很大功夫，而且未必能像一張白紙上添花加彩那么容易。同樣的道理，現在好多學習鋼琴的小孩啟蒙時沒有正確要求好坐姿、手型，到出現毛病的再來改正是多么難的一件事情。本來兒童的自覺性就比較差，一不注意還是老毛病。所以作為一位稱職的教師一定不能因為自己一時的疏忽而扭曲了小幼苗的發展。

（二）基本功訓練

1、正確的坐姿

正確合理的坐姿是正確手型的前提，我們應首先要求坐姿正確。首先從開始學琴起，就要讓學生明確，坐的前后和高低都要根據自己的身體條件進行調節。坐得太近了使手缺少了活動余地，影響了手臂的舒展；坐得太遠了，影響對鍵盤的控制，不利于力量的集中；身體要處在較積極的、利于運動的狀態，腰要挺直，不要彎腰駝背，不要聳肩縮脖，保持上身的自然放松。

2、正確的手型

關于什么樣的是正確的手型，霍夫曼的建議是：“手和手指處于自由的和舒適的狀態。即當手松弛地落在琴鍵上時，手和手指的自然狀態。”列文在講到良好的觸鍵方式時強調一、二關節不動，就第三關節抬起落下觸鍵。而且整個手掌處于放松狀態！從何霍夫曼和列文 的建議和觀點歸納起來可以認為：最自然的手型就是最正確的手型。然而當什么事都做不了時，手型是最自然的時刻，但前提必須讓手掌微微拱起，用兒童的語言我們可以把手指比作美麗的石拱橋，二指、三指、四指、五指各為一道拱梁，要自然彎曲。大拇指是一條船，能夠從橋下開來開去，如果掌關節塌下去，船就開不過去。這個形象生動的比喻既讓孩子學會手型應該是什么樣的，又使抽象的專業用語通俗化。

四、如何培養孩子對學琴的興趣

（一）興趣對于孩子學琴的重要性

愛因斯坦也曾經說過,對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。學習鋼琴也是如此，只有對鋼琴產生濃厚興趣，才能持之以恒地熱愛學琴，教育心理學指出，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對于幼兒來說，興趣的培養則顯的更為重要。

(二)對孩子學琴興趣的培養

我們在教學中應依據兒童特有的心理特征對兒童進行興趣的培養。首先，我們可采取“聽為先導，感受入門”的途徑，推動兒童彈琴興趣的萌發。例如:讓初學兒童欣賞教師彈奏的兒歌、律動曲、游戲曲，把“聽”作為教學的第一個環節抓好抓活。一開始就用悅耳的樂曲，刺激兒童的聽覺，開啟兒童的樂感。每次上課前，彈奏一段幼兒熟悉的、富有兒童情趣的曲子讓他們欣賞，從中激發他們的興趣，使其不知不覺地進入到樂曲的意境之中。當孩子們內心被刺激得癢癢的，并意識到這種悅耳的音樂是從眼前這架神奇的鋼琴中傳出來的，從而產生了強烈觸摸琴鍵，模仿教師彈奏的沖動時，才讓兒童開始進人學琴階段。這樣從玩開始，幼兒就不會把學琴看成是一種負擔，而是一種樂于接受的游戲。當他們在游戲中發現自己也能彈出好聽的樂曲后，興趣就會大大增強。另外，家長也可經常有意識地多給孩子聽兒歌、鋼琴曲，或多讓他們看一些有關鋼琴方面的鋼琴會節目，看一些程度更深孩子們的表演，鞏固增強孩子繼續學琴的興趣。

結語

鋼琴啟蒙教學內容看似簡單，但是要真正上好卻是一門很大的學問，時時刻刻都存在新問題值得我們去探討、去發現。鋼琴的學習，經歷著感知美，理解美，鑒賞美，創造美，欣賞美的幾個審美心理過程，它已成為素質教育的一部分。作為兒童鋼琴啟蒙教育者的我們應不斷的積極探索教學方法，作為家長應給孩子提供學習的幫助，讓我們為孩子更好的學習鋼琴做出自己的努力，讓他們在浩瀚的音樂海洋中，游的更放松，游的更遙遠！

注釋：[1]約?霍夫曼.論鋼琴演奏[M].北京.人民音樂出版社.2008.P19 參考文獻：

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第五篇：鋼琴論文

鋼琴基本技術包括音階、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人們常說的“基本功”，是鋼琴學習中最為重要的內容之一，但不少鋼琴學習者都對這些內容缺乏認識或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在鋼琴學習中遇到越來越多的技術障礙。所以，只有當你正確認識學習基本技術的意義和作用，并用正確的方法進行練習，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快、得心應手地去彈奏各種高難度的藝術作品！

一、重要性

偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階?！偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術學習的重要性。

眾所周知，精彩動人的音樂需要演奏者全身心投入的演奏，細膩地刻畫音樂形象，而這一切往往需要出色的、輝煌的技巧，可以說，沒有過硬的技巧，音樂表現就無從談起！而基本技術包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術問題，滲透于幾乎所有音樂作品的每一個句子當中！鋼琴學習者必須用大量的時間進行基本技術的訓練，尤其是在早期學習階段進行系統的練習，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，將得到最好的發掘，為日后的進一步學習奠定極其堅實的基礎！在你的鋼琴學習生涯中，你在基本技術訓練中的每一分努力，都將得到加倍的回報。打個比方：你在基本技巧訓練中多花一小時的時間，你完全有可能在音樂作品的練習中節省兩個小時以上的時間，卻得到更好的效果。全國考級直至任何一個地方的考級都規定音階、和弦、琶音等基本技術是必考項目，已經足以證明這些內容的重要性，但不少學生卻幾乎從來都不練或者很少進行基本技巧的練習，直至為了應付鋼琴考級才匆匆忙忙練出必考的幾個調的音階。這一切所帶來的后果則是“營養不良”、技術生疏、進步緩慢、學習效率極低！而不少令人感到“進步神速”的學生卻在基本技術上暗下功夫，他們嘗到苦練基本技巧所帶來的甜頭后，更進一步在這里下功夫，這種良性循環使他們達到了令人望塵莫及的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生涯當中從沒停止過一天的基本技術的練習。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?！那么，到底需要多少時間進行這一訓練呢?答案當然是越多越好。總之，在學生時代每天拿出你練琴時間的1／3進行基本技術訓練絕不過分！

二、訓練方法

1．慢練為主，結合變速練習

首先，不論哪種技巧，在初學階段都必須用很慢的速度進行練習，這一點尤為重要！只有用很慢的速度，才能把每一個動作的細節準確地奏出，并且有足夠的時間去注意指法等問題。慢練的重要性是怎么強調都不過分的。慢練是克服一切技術障礙最有效的方法；慢練猶如“放大鏡”，把所有細節都擴大，讓你真正體會到各個關節的動作，使動作簡練，下鍵力度集中，并體會到觸鍵的細微感覺，使每個音都充滿“美”??慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恒地慢練，將讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的秘訣！慢練應貫穿于學習的全過程！

始終堅持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎上，能夠把每一個音彈得均勻、清晰、集中之后，利用節拍器結合變速練習，快慢循環結合，把各種技巧彈得飛快而保持每個音的均勻、清晰，對于克服手指連續跑動的困難是十分有效的方法。

2．分手練

經常分手練習，可以使每個音都達到要求，學習效率更高。不但在練習的初級階段要分手練，而且必須隨時穿插分手練習。在初學階段，分手練有利于提高準確性，如指法、下鍵的準確性等。尤其是許多初學者，左手總是處于被動的地位，一味地跟著右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用。所以，經常進行分手練習，并特別注意傾聽左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會感到受益匪淺。

3．高抬指練習與貼鍵練習相結合

觸鍵練習中，適度的高抬指練習是很重要的，這可以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力，以發出扎實、均勻的聲音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一個手指，使其依靠微小的精確動作，把每個音都彈得結實、集中而均勻。可以說，抬高的最終目的就是為了能不抬高(貼鍵)。因為在高難度的快速經過句中，手指是不可能高高抬起的，這時速度雖然很快，卻要求每個音都保持清晰、干凈、有顆粒性，這都是通過高抬指練習后才可能達到的結果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經過句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要通過持之以恒的貼鍵練習而達到目的。因此，可以說經常做貼鍵練習，訓練手指第一關節，加強手指對鍵盤的控制能力，對于獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的！個別教師過分強調手指高高的抬起，使學生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無用功。所以說，適當的抬高手指練習是必要的，但應把注意力更多地放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經濟的手段、最節約的動作達到最好的聲音效果！

三、觸健與音色

有關觸鍵原理及各種觸鍵方法運用方面的問題，筆者在(如何創造“美”的音色)一文中已有較為詳盡的闡釋，因篇幅關系，筆者就不再重復，在這里重點談談觸鍵方法中最為核心的問題——手腕的運用以及一些尤其重要而又在教學中極易出現偏差的觸鍵問題：

手腕的運用是重量彈奏法中最為重要的課題！手腕是連接手指與手臂最直接的中轉站，手腕運用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接傳遞到手指、琴鍵，從而產生豐富多彩的音色，輕而易舉地彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿、富有穿透力的音色，同時也能輕松自如地彈奏各種快速經過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器，乘坐高級轎車和低檔汽車，舒適性截然不同，而起決定性作用的首先當然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全。可以說：不能正確的運用手腕，你的演奏就永遠不可能達到鋼琴演奏的巔峰！

1．在彈奏音階、琶音、分解和弦時，應注意手腕上下與左右的運動。一般來說，彈奏一指(拇指)時，手腕總是處于比較低的位置，就如手臂自然落下時的高度；從二指(食指)過渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整只手的重心向四五指轉移，這時你就會感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發出飽滿、圓潤而迷人的聲音！尤其在彈奏較寬的音程時，手的重心轉移尤其顯得重要！由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時適當地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地傳送到指尖，使每個手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統一。

在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯誤：

a．手腕僵硬。個別教師片面要求學生的手腕平穩，完全限制手腕的上下運動，甚至使用極其古老而早已淘汰的方法，長期要求學生在手腕上面放一枚硬幣進行彈奏而不允許掉下來，使學生的手臂、手腕愈發緊張，最后變得僵硬。這樣的結果必將嚴重阻礙學生的進一步學習，他們將永遠無法去演奏那些高難度的作品。

b．用手腕直接去“壓”出聲音。年紀小的學生手指力度較小，如果教師片面要求音量，卻不能用正確的觸鍵方法去彈奏，學生就用手腕去幫忙“壓”出每一個音。我們經常看到一些學生彈琴時手腕不停地上下抖動，手指彈每一個音手腕都往下壓，彈得很吃力，速度卻始終上不去。

以上兩種錯誤的觸鍵方法都嚴重阻礙了學生的進步，需特別注意。只有放松、自如、優美而正確的手腕動作，才能使你把各種高深的技巧，不論怎樣的速度和力度要求，均彈得輕松自如、精彩絕倫！

2．為了最終能夠把音階、琶音彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握上述正確的觸鍵方法之外，需注意三個訣竅：

a．彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時，應注意拇指的動作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后，應迅速轉移至最接近后面應由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個琴鍵上；

b．彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時，應運用手腕的上下左右的動作使聲音連貫，而并非利用大臂外甩的動作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時，大臂自然放松下垂，彈至最后一個音時，大臂略微外擺，利用橫向動作帶動，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指時能順利地把聲音彈得連貫，同時大臂、肩膀不應感到疲勞)，彈奏右手下行或左手上行；

c．注意手指的準備動作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要馬上彈奏的手指，隨時做好往下彈的準備，而不是每彈一個音抬起一個手指，影響彈奏速度(只有最經濟的動作，才能創造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆發力，加上手臂的重量(通過手腕動作傳輸到指尖)，迅速下鍵(如錘子敲釘子般)，即可彈出飛快而清晰的音符。

值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉換，要求手腕動作非常平穩，上下的動作比彈音階、琶音等小得多，特別強調拇指更高的站起來，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統一和快速的演奏。即使如此，也應注意手腕是放松，而不是僵硬的！

3．彈奏強有力的和弦時，應注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運用手臂本身的重量加上爆發力，通過手腕往上的動作，瞬間發力，使所有的力量毫無損失的集中到指尖，并在發力之后(幾乎同時)，迅速放松手腕和手臂，從而彈奏出強有力、聲音集中而不刺耳的音色。尤其需要強調的是：不能使往下用力壓手腕的方法來彈和弦，這樣力量會集中到手腕的下方，而不是指尖，并導致小臂的緊張，這也是教學過程中經常見到的錯誤的觸鍵方法。或許有些學生還會覺得疑惑：為什么應該用往前推的力量而不用往下壓的力量去彈?事實上，意念中是往前推，但手指是自然彎曲的，力量到達彎曲的手指之后一轉彎就變成往下的力量去擊發琴鍵。運用這種觸鍵方法(注意：手指貼鍵彈)，能夠彈奏出極具震撼力而不炸、不破、不刺耳的聲音。而在彈奏較為輕巧的和弦時，手的架子仍應牢固，手指貼鍵，指尖有一種往后“抓”的感覺，彈出來的聲音輕巧而又集中，不散、不虛，有生命力。

4在彈奏和弦及八度時同時需要特別強調的就是手型。在彈奏和弦及八度時往往需要較大的力度集中到指尖，這時就需要一個非常堅固的手型(架子)去支撐，否則再大的力量經過疲軟的手型后不可能產生堅實、有力、集中的音色。因此，在彈奏和弦及八度時，應該創造一個牢固的“架子”，想象手里抓起一只名貴的碗，或想象自己的手就像老鷹的爪子或芭蕾舞演員的足尖繃緊一樣堅固有力，同時，手臂就像老鷹的翅膀一樣在空中自由的飛翔，或像芭蕾舞演員的身軀一樣放松自如地畫出優美的線條。手臂和手腕松緊結合，并且在必要時把手的重心偏向小指，創造出輝煌、震撼的和弦與八度技巧。

5．音色的控制：掌握正確觸鍵方法的最終目標就是讓鋼琴產生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”！不少人認為基本技術的訓練主要是提高手指的速度和力度，只要能彈得很響就行，音色無所謂，這正是鋼琴教學中一個很大的誤區，而且這個誤區相當嚴重，隨處可見。他們丟掉了一個重要的原則：鋼琴的音色應作到“強而不炸，弱而不虛”。鋼琴技術中最難的不是速度和力度，而是音色。尤其是中國的鋼琴教學，不少業余教師片面的、過分的強調高抬指練習，音色完全不考慮。表面上手指的功夫似乎練出來了，事實上，真正的功夫在聲音的控制上，他們完全忘了。中國確實出了不少鋼琴人才，毋庸置疑。在龐大的學琴隊伍中，許多孩子能把高難度的作品彈得一個音不落，但能彈出好音色的孩子則不多。對比歐美國家，也許有不少孩子彈奏一首小曲都不是非常熟練，但他們卻能發出你喜歡的聲音，而且他們彈得很快樂，讓你爰不釋手——因為他們彈奏的是音樂，而不僅是鍵盤！

許多年紀很小的學生就能演奏不少鋼琴家在舞臺上演奏的難度很大的音樂會作品，那么他們和鋼琴大師的區別在哪里呢?顯而易見，最大的區別就在于對音樂的理解、表達和音色。音色，是音樂表達中最重要的手段，沒有正確的、好的音色，音樂表現就無從談起。鋼琴技術包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對聲音的控制能力！所以，在練習基本技巧時，必須用你的耳朵仔細傾聽每一個音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨著你。

總而言之，鋼琴基本技術的訓練貫穿了鋼琴藝術學習生涯的整個過程，對于最終鋼琴演奏能否成功起著舉足輕重的作用，每一位鋼琴學習者都必須運用正確的學習方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恒地堅持每天進行鋼琴基本技術的練習，做到“十年如一日”，你一定會發現：一切努力都是值得的!