第一篇：淺談兒童鋼琴教學1

淺談兒童鋼琴教學

姓名：蔡淑儀班級：08音樂學四班學號：200824071402指導老師：李琳 本文摘要：本文通過分析兒童鋼琴教育發展現狀以及存在問題，提出兒童鋼琴教學要根據兒童的心理和生理發展特點，培養兒童學習鋼琴興趣，激發兒童創造思維，兒童鋼琴教學方法等對兒童鋼琴教學發表看法。

關鍵詞：兒童，心理，現狀，教學

一、兒童鋼琴教育的發展現狀

1.興起“鋼琴熱”

鋼琴被世界譽為音樂皇冠上的明珠。鋼琴傳入中國的時間雖然只有一百多年，但現在已經成為很多中國家庭喜愛和練習的樂器之一。中國兒童鋼琴教育的迅速發展使得鋼琴教育水平得到了極大的發展和進步。建國后到改革開放之前，鋼琴教育事業又邁上了一個嶄新的臺階，一大批優秀的鋼琴家為鋼琴教育事業奉獻終身，涌現出了大量的中國題材的鋼琴作品。而這個時期，兒童鋼琴教育的發展尚屬薄弱，專業院校數量少，家庭中更是少見。改革開放以來，人們生活水平的普遍提高，人們開始對精神生活要求越來越高，鋼琴這一樂器之王也開始走進尋常百姓人家。為了培養孩子成材，許多家長不惜重金購買鋼琴，想盡辦法聘請鋼琴教師，不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課，從而在社會上興起了“鋼琴熱”。“鋼琴熱”這一社會現象的出現，形成了一個以兒童為主體的鋼琴教育新園地，為兒童鋼琴教育注入了新活力，大大地促進了兒童鋼琴教育的蓬勃發展。

2.兒童鋼琴教育存在的問題

兒童鋼琴教育雖然在我國取得了一定的教學成果，但仍然面臨一些急于迫切解決的問題，主要體現在以下方面：

1.優秀兒童鋼琴教師短缺

鋼琴教師素質參差不齊學鋼琴幼兒數量的增多必將對兒童鋼琴教育的師資力量提出嚴峻的考驗。學鋼琴的孩子數量增長速度要遠遠快于培養一個專業教師所需的時間，哪怕是中央音樂學院培養出來的學生也不一定能夠馬上成為一個合格的鋼琴老師，一個優秀的鋼琴教師是要有多年的經驗積累和對鋼琴教育的強烈熱愛，但在如今的中國這樣的教師的數量少之又少，教育素質參差不齊，一定程度上限制了兒童鋼琴教育的發展。

2.家長對兒童學習鋼琴有一定的誤區

在兒童鋼琴教育過程中，家長的作用是非常巨大的。一些家長有時甚至為了滿足自己的虛榮心，他們要求孩子不停地參加考級來檢驗孩子的學習程度。但他們不知道，鋼琴教育應該屬于素質審美教育的范疇，學習鋼琴應該是怡情悅性的，應該是一種享受，但一些家長把鋼琴教育和文化教育畫成了等號，遵循了應試教育的模式，嚴重的違背了兒童鋼琴教育的初衷。

因此，我們作為新一代音樂藝術傳播者，要想實現自己的價值，端正家長們的不正確的觀點，我們要不斷加強自己的專業水平，為學習如何做好一名優秀的鋼琴老師而努力。然而，鋼琴教學又是一項十分專門的學問，尤其是兒童鋼琴教學更有其特殊性。因為兒童時期有其特殊的心理表現，所以兒童鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學。不斷通過磨練才能根據兒童的各種特點搞好鋼琴教學。

二、注意兒童鋼琴興趣的培養

法國文學家雨果有這樣一句話：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是字母，一把是音符。可見這位偉大文學家的眼里音樂的學習是舉足輕重的。而孩子對音樂的興趣不是完全天生的,必須靠后天的引導、培養、保護、激發。

那鋼琴教師該如何引導呢?我們知道學外語要有語感,光靠音標、字母拼出來的外語,總讓人覺得生硬,而語感的培養只有靠多聽,多感受。鋼琴也是一樣,它是一種外來樂器,它的音樂語言也是外來的。因此,我們可以首先培養孩子良好的音樂聽覺,這也是著名的日本音樂教育家鈴木鎮一的“母語學習”的核心內容。兒時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。例如:在欣賞柴可夫斯基的《四小天鵝》時,教師可以通過語言描繪出小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍、翩翩起舞的情景。有了這個基礎,對于兒童學習彈奏這首樂曲是大有益處的。另外，音樂的耳濡目染對于孩子學習鋼琴興趣的培養起著一種潛移默化的作用。鋼琴教師應在制定教學計劃時一周安排一次兒童古典音樂欣賞課,指導他們通過聽音樂故事,為他們講解音樂家的生平故事、音樂創作背景、經典名曲賞析,鼓勵幼兒聽音樂、講故事等方式,學會欣賞古典音樂。提高兒童的音樂欣賞能力對培養他們學習音樂的興趣是非常有幫助的。教師還可要求家長在家中有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、放一些童話音樂劇和一些經典的曲目,并和孩子一起欣賞音樂,為培養孩子的音樂興趣，提高欣賞能力創造良好的家庭環境。

除此之外,在平時練習時，家長、教師平日可采用打分、貼小紅旗的方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。因為許多兒童都有愛表現、喜歡得到贊揚的特點。教師還可以階段性地組織一些小型音樂會,或者鼓勵孩子參加一些少兒鋼琴比賽,創造各種正式的、非正式的場合向觀眾表演。通過相互之間的觀摩,互相找差距,既積累了表演經驗,鍛煉了心理素質,又增強了學好鋼琴的信心,進而學習鋼琴的興趣更加濃厚。

三、選用正確的教材

1.趣味性強的有標題音樂的鋼琴教材

兒童在開始進入鋼琴教學階段時，我們會發現由于兒童的生理，心理尚處于初級階段,對事物的分析.判斷能力還很低,對于一些音樂知識,如讀譜.節奏.節拍.手型等等各方面都會另一些兒童費解,這時教師可以大膽引用日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。由于小孩子活潑可愛,容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。所以,教師可以選擇趣味性強的有標題音樂的鋼琴曲為教材,因為標題音樂具有明確的內容和情緒。教師在教學上應引導孩子根據音樂的標題去想象、去表現音樂,這對培養孩子的音樂理解和感受能力是非常有利的,而且會使兒童從練琴中獲得樂趣,提高學習積極性。比如《現代湯普森鋼琴教程》中的《青蛙

合唱隊》生動地描繪了小青蛙和老青蛙在池塘邊的對唱,兒童可以很容易地體會到音樂所要傳達的意思。又如高低音譜號，讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴。

2.兒童熟悉的兒歌改編而成的教材

熟悉的旋律讓幼兒在鋼琴上彈奏出來,會使幼兒覺得鋼琴音樂其實和他們的生活很貼近。我國已經出版了許多適合孩子學習的優秀鋼琴入門教材,很多教材都加入了孩子熟悉的兒歌,還有很多教材把中國優秀的民族民間音樂編入其中,讓孩子們像學習母語那樣來彈唱本民族的音樂。

3.四手聯彈教材

兒童喜聞樂見的四手聯彈教材也非常好。兒童學琴以單獨上課為主,而選擇四手聯彈的曲目不僅僅可以加強他們的節奏觀念,豐富他們的音樂聽覺,還可以提高他們的配合能力和學習興趣。

總之,在兒童鋼琴教材的選擇上,教師應該開闊視野,使所選教材既能符合兒童身心發展特點,提高他們的學習興趣,又能使孩子通過鋼琴的學習,了解我國乃至世界優秀的民族音樂文化。

四、教學方法的靈活與趣味性

1.兒童時期的孩子形象思維能力非常強,在教學中,采用形象鮮明的語言、生動活潑的比喻,有利于誘導孩子掌握正確的彈奏方法,發展音樂形象思維。

比如:兒童在學琴初期容易出現指尖支撐較軟,三關節容易塌陷,整個手掌向小指方向傾斜等問題。教師在教孩子手形時,可以把正確的手形比喻成一個山洞,每個手指都要站得高高的,來立起這個山洞,而山洞下面是要過火車的,如果哪個手指的關節塌了,就會壓倒小火車的。如果手向小指方向倒的話,就會把山洞的門關閉,小火車就出不去了。這樣一說,孩子們都把手放的好好的,生怕壓倒了小火車。小朋友在用3、4指彈奏時容易粘音,后一音彈下去了,前一音還粘在鍵盤上,這時教師就可以把3、4指比喻成坐翹翹板,一端向下的同時另一端就會抬起。這樣的話,當孩子們再出現粘音時,教師一說“翹翹板”,他們就會馬上糾正。再如:在教孩子節奏時,我們會發現幼兒很難理解音符的時值長短與休止符。因此,在節奏的教學上,教師要按照幼兒的興趣特征,采用畫上圖畫或者用形象比喻的方法。如對學生難以掌握的八分音符及休止符和十六分音符及休止符,可以說成一個西瓜是四分音符,切一半則每半個為八分音符,再切一半則是十六分音符。與其相對應的則是休止符,這樣,學生對音符的長短一目了然。啟發幼兒的創造性思維，教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中不僅僅教孩子學習音樂本身,更重要的是要通過學習音樂開發智力。比如相同的一段節奏或旋律,可以根據個人的不同感受演化成各種不同的音樂,教師應該鼓勵學生根據自己的感受去彈奏,充分創造與發揮自己所感受到的音樂形象,不應該只有一個“標準答案”。有的教師只要求學生死板地按照樂譜彈奏,而不去啟發孩子的想象力,忽視對孩子音樂感和節奏感的培養,這種教學只會扼殺孩子對音樂的興趣。

2.注意啟發兒童的創造性思維

孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律，可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說有環境的熏陶及精心的培養，在好的天賦也難成才。五到七歲時時的孩子集中注意力的時間平均只有十五分鐘，年齡稍小的孩子，集中注意力的時間更短。只有充分利用孩子有意或無意注意的交替輪換，交換教學的內容和上課的形式，并及時休息，才能讓孩子減輕疲勞度，集中精力學習。對于學琴已有一定程度，養成一定學習習慣的孩子，可以上課時間略長，要求他約束自己專心聽講，逐漸鍛煉其毅力和增強意志。但發現孩子確實因疲勞而不集中了，則需及時休息，使緊張的大腦松弛下來，否則會由于過渡疲勞而損傷大腦的細胞，況且，在疲勞的狀態下上課也是徒勞的。

鋼琴教學一般都是個別上課，但對于年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。、五、注意兒童鋼琴教學實踐

培養音樂的幼苗需要肥沃的土壤，好的音樂環境是必不可少的條件，如若沒彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當“小老師”去幫助別人。在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨便馬虎

一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。

上課的時候，一般是先過問一下練琴情況，然后談談手指練習、音階等有關基本功的練習，這樣有利于把僵冷的手活動開來。復調曲子比較費腦子，最好先上，輕松活潑的小品有利于減輕疲勞，可以后上，同類訓練課題的技術曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鳴曲，可以上重點段落，例如回旋曲的一次主題及兩個插部、小奏鳴曲上完呈示部之后再現部也可以簡略。

每次上課，在肯定原有基礎上的進步之后，要在重點解決的問題上多花一些時間，反復強調，讓孩子多在琴上練習，直至家長和孩子搞清楚回家改怎么練為止。如果教師沒在課上講清楚，家長也沒問個明白，那么孩子回去的練習肯定是糊里糊涂的。

教師適當的示范彈奏，可以增加孩子對樂曲的感性認識，更明確的體會到彈奏要點。每次示范時，教師要象孩子一樣認真的去彈，速度不可太快，力求準確、鮮明、吸引人，孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，所以示范盡量要小心慎重一些，同時也不可過多，區區示范反而不好，使孩子完全模仿教師，失去了自己的個性特點。給孩子留作業要根據其能力的大小、進度情況、練琴時間有無保證及家長工作是否格外繁忙而定。在布置新作業時，最好簡介一下這首曲子的彈奏目的及特別要注意的要點，幼兒時期是打基礎的階段，練習曲的比例是相對要大一些，在既要有針對性的留一些不同類型的必彈曲目的同時，也要適當彈一些既動聽又淺于程度的瀏覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受力及學習興趣。下課之前，最好三言兩語給孩子小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

另外，要因材施教、循序漸進。幼兒正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個幼兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈得更優美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。

有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制幼兒練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣 也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。

六、建立與孩子之間良好的師生感情

要想授予兒童鋼琴知識,與良好的師生關系也是非常重要的。首先,教師要有親和力,親切和善的表情會讓孩子有一個放松的心情。小孩子對老師的表情是很敏感的,如果上課板著臉,他們就會緊張,精力不能很好地集中,生怕受到老師批評,學習效果肯定大打折扣。其次,教師要運用兒童化的語言,語調要委婉動聽,說話位置要高,語速稍慢,不要因為是“一對一”的授課,和兒童挨得很近,聲音就壓得很低沉,這樣不易于調動幼兒的積極性,容易使兒童產生疲勞,滋生倦意。再次,每節課對幼兒的學習情況進行評價時,教師要多鼓勵,多表揚。俗話說:“好孩子是表揚出來的。”對孩子學習的肯定和贊許可以增強學生自信心,成為學生不斷前進的動力。即使是那些理解慢或者基礎差的孩子,也不要正面批評,而要讓他們知道老師對他們所寄托的期望,哪怕是一點小小的進步,都要給予充分的肯定，增強他們自信心，獎罰分明，上課節奏松緊結合，逐步建立起良好的師生關系。

總之，鋼琴教學需要從理論和實踐、心理和操作等方面下功夫，在兒童鋼琴教育中,教師只有遵循他們生理和心理的發展特點,注重興趣的培養,選擇靈活、有趣的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行,從而為日后的音樂道路奠定堅實的基礎。

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第二篇：淺談兒童鋼琴啟蒙教學

前言

“鋼琴的新聲最初是由弗雷德里克〃肖邦帶來人間的。”①我國的鋼琴普及教育隨著國家的改革開放迅速發展起來的，學習鋼琴的兒童正逐漸增加，而學齡也日益提前，這一方面推動著鋼琴教學的發展，另一方面也對鋼琴教師提出了更高的要求。這里我想淺談一下對兒童鋼琴啟蒙教學的一點想法。

一、鋼琴啟蒙教學的一面現狀

1.作為剛畢業的一群年輕教師隊伍，步入社會之初，對于音樂教學還沒有具備豐富的教學經驗，還不可以在教學領域做到游刃有余。加之一些業余愛好鋼琴的兼職者迫于生計，學習三年五年時間的鋼琴便涉足音樂教學領域，一部分不負責的現象隨之出現。另外，沒有經過正規訓練的一些幼師參與音樂教學活動，勢必對現今鋼琴啟蒙教學形成一定不良影響。作為教師，希望要具備一定的鋼琴功底。

2.社會上有很多鋼琴培訓中心，鋼琴的學習付出的價格相對較高，培訓中心的管理者考慮到自身利益，為了很大程度降低運營成本，勢必會形成以上不利于音樂教學渠道的貫通。

3.一部分鋼琴啟蒙教師主觀沒有意識到教師伴奏對于教學活動的價值及意義，他們認為兒童學琴只要培養他對于音樂本身的興趣就可以了，沒有過多關注其形成興趣的必要程序。

二、學琴的第一步

“啟蒙”意為使初學者得到基本的、入門的知識。故亦將“啟蒙”稱為“入門”。在鋼琴學習階段的劃分問題上，有人將啟蒙教學歸入“初級階段”，有人將啟蒙教學單列為一個階段，后者意在突出強調啟蒙教學的重要性，以期引起人們的足夠重視。在教學實踐中，我們常常聽到這樣的論調：“程度深的教不了，一點不會的還不好教嗎？”“先找個老師學了再說，以后再換個好老師。”在有些人看來啟蒙教 學是從零開始，是最無關緊要、最簡單不過的事了。恰恰相反，鋼琴啟蒙教學猶如蓋建高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實，或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會裂塌。鋼琴教學中的啟蒙階段直接影響學生今后的發展前途，首先是能否使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。不負責任的啟蒙教學會誤導學生和家長，以至于因“先入為主”而養成許多不規范的、甚至是錯誤的習慣和方法。今后即使遇到好老師，也難以糾正過來，往往不得不半途而廢。

兒童鋼琴啟蒙教學的教學對象多為學齡前兒童，一般以五周歲左右開始學琴為宜。年齡太小，柔軟的手指難以適應；年齡太大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。自然年齡的大小僅僅是參考的一方面，最主要的是取決于兒童生理、心理的適應程度，考察他們的智力發育情況和音樂素質情況。開始學習鋼琴的孩子至少應當能分辨左右手、五個手指，能數十個以上的數，手的條件以松、大、掌寬、指長為好。作為一般學習，無須過于苛求，但對于指關節過于軟弱的孩子，略為推遲上琴的時間更有利于學習。對于孩子音樂素質的考察，可以通過讓孩子表演節目來進行。無論是唱歌還是跳舞，都會反映出孩子的節奏感、音樂感。再通過模擬鋼琴或人聲發出的音高，模擬拍打各種節奏組等方法測試孩子的音樂聽覺、記憶力和模仿力。對于已經具備基本條件的孩子，在上琴前先要做些準備工作。一要讓孩子聆聽和感受鋼琴演奏的音樂，讓孩子跟著琴聲搖動身體，跟著琴聲唱他們熟悉的歌，讓他們在不知不覺中與鋼琴親近起來，成為朋友；二要設計各種游戲，讓孩子在游戲中熟悉鍵盤、學習識譜。五周歲上下的孩子通過幾節音標掌握最基本的識譜知識是很容易做到的，掌握了識譜知識就排除了上琴看譜彈奏的障礙；三要在正式上琴學習前，創造機會讓孩子觀看同齡人的表演，激發孩子學習的興趣和熱情，把“要我學”變成“我要學”。

兒童鋼琴啟蒙教學的第一步是從學習正確的彈奏姿勢開始，首先要讓孩子學會坐的姿勢。演奏者坐的位臵要對準鋼琴正中（鋼琴鑰匙眼或d’與e’鍵縫），座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前后 以肘彎略大于直角為宜。雙腳臵于踏板前，腳下墊物以膝彎不小于直角為宜。上身要端正自然，微微前傾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。演奏者手的姿勢應當自然呈圓形，掌關節撐起，指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，手腕自然放平，肘部松開。在對孩子進行教學時，則要用形象、生動的語言來進行，比如讓孩子們想象雙手各抓了一只十分可愛的小蟲子，既不能把它捏死，又不能讓它逃走。于是就將小手握成內空外圓的形狀，然后把小蟲子放到鍵盤上，讓它們出來玩耍。繼而將4個手指（2-5）慢慢松開，直到指尖對準鍵盤，這時就找到了彈琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三種方法，非連音（non legato）、連音（legato）和跳音（staccato）以及它們的綜合運用。“良好的讀譜習慣”指得是邊看譜邊彈奏，眼睛兼顧樂譜和鍵盤，看譜和彈奏要有時間差，眼睛視譜要有提前量，讀譜要嚴格做到五個不錯（音不錯、節奏不錯、指法不錯、奏法不錯、表情不錯）。鋼琴演奏的基本姿勢的養成，基本奏法的學習和良好的讀譜習慣的培養又是獨立練琴能力的基本條件；而學生只有具備了獨立練琴能力才能提高學習的自覺性，形成良性循環。作為抽象藝術和聽覺的訓練，讓學生在啟蒙之初就懂得練習的目的是演奏音樂、表現音樂，懂得用耳朵去聽辨音樂、檢驗音樂。對于年齡幼小的孩子來說，這是有一定困難的。因此，還要根據孩子的實際情況來要求。

三、教材的選擇和使用

隨著我國鋼琴普及教育的發展，引進和編寫的啟蒙教材越來越豐富，一方面為啟蒙教學提供了參考、選擇的余地，另一方面也增加了教材選擇的難度。教材對于教學的成敗起著十分重要的作用，因此在開始兒童啟蒙教學前，教師先要做好教材的準備工作。在目前較流行的兒童啟蒙教材中，大致可以分成三種五線譜入門類型，即高音譜表入門法、中央C入門法、多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜厄鋼琴基 本教程》用的就是高音譜表入門法。目前在國內廣泛應用的《湯姆森淺易鋼琴教程》1-5冊是從中央C開始入門，同時學習高低音譜表，逐步向高、低音擴展。多音入門法是近年來國外采用的一種新方法，亦稱為多調性入門法，是讓兒童掌握五線譜中“線”與“間”之間與“鍵”和“鍵”之間的相互關系，打破C大調音階的局限去熟悉十二個調性的不同單位和鍵盤。這類入門法的教材在國內尚未普及。此外，還有音程入門法和各種綜合入門法等。在選擇兒童鋼琴啟蒙教材時既要考慮到某一入門法的特點和局限，更要全面衡量教材的科學性、趣味性和實用性。當然，在正確選擇優秀的教材之后，還有一個重要的問題，是怎樣使用教材，包括各種教材的橫向搭配。適時加入《拜厄鋼琴基本教程》②以加強連音奏法的訓練，加入《湯普森淺易鋼琴教程》③盡早開始視奏能力和音樂表現力的訓練。在第三冊中大量的世界名曲將大大拓寬孩子的音樂視野，在兒童鋼琴啟蒙教學完成第一階段非連音奏法后，便可以適時開始對孩子實施基本功訓練--手指練習。基本功的訓練要靠積累，所以要及早開始。基本功訓練比較枯燥乏味，故要少而精。李斐嵐編寫的《兒童鋼琴手指練習》吸取了國外眾多鋼琴手指練習的精華，結合了中國兒童生理和智力上的特點：在使用中，只要針對學生實際情況有目的地選擇練習，長期堅持，定會收到良好的效果。

四、家長的配合與輔導

兒童鋼琴啟蒙教學的成敗取決于三方面因素。一是孩子的天賦與勤奮；二是教師的水平和態度；三是家長的配合與輔導。三者相互影響，相輔相承，教師不但要教好學生，還要指導家長合理地輔導和默契地配合。家長正確的配合和輔導，首先來自父母對孩子學習鋼琴的正確認識。在孩子開始學琴前，父母雙方應當取得一致的意見，如果一個主張學鋼琴，一個主張學舞蹈，一旦學起來雙方就會矛盾激化，讓孩子無所適從。在意見一致的基礎上，還要對學習鋼琴有個明確的認識。對于絕大多數孩子來說，學琴只是為了提高素質，開發智力，培養能力。即便是確有天賦的孩子，也不能在剛剛接受啟蒙教學時就立下當鋼琴家的目標，操之過急，提出不切實際的要求，結果得到的往往是相反的效果。

家長與教師的配合，主要落實在孩子上課以外全部練習的輔導中。學齡前的幼兒接受鋼琴啟蒙教學，就像剛剛學走路時一樣，需要父母的幫助。但這樣的幫助既不能是喂飯式的包辦代替，也不能是巴掌加尺子的強迫威逼。現在有不少家長已經認識到輔導的重要性，從孩子學琴起，也投入大量的時間和精力跟著孩子一起學。當年齡幼小的孩子剛剛開始學習鋼琴時，家長要先幫助孩子養成良好的練琴習慣，比如開始練琴前先要洗干凈雙手，修剪好指甲，檢查琴凳與腳墊的高度、位臵，為孩子安臵合適的燈光做好練琴的各種準備工作，免得上琴后再出現喝水、上廁所等干擾，努力做到一旦上琴便專心致志，直到完成練習要求。幼兒學琴出于智力和能力上的原因，家長可以幫著記一記教師上課的要求，練習時不斷反復強調，盡早有步驟地培養孩子獨立練琴的能力。家長要幫助孩子學會安排每天的練琴內容，練習重點，練習目標，切不可簡單地規定彈多少，否則充其量只有量的變化，不會有質的提高。家長要在孩子練習的過程中及時發現問題，及時與教師溝通。研究具體解決的辦法。家長對于孩子的學習態度和表現要給予鼓勵，并指出改進了某些不足可以更好。

五、兒童練琴的原則

對于兒童練琴的安排，一般應堅持以下原則：

（一）將練琴時間固定安排在孩子精力充沛的時候，有利于集中注意力，保證質量，培養良好的學習習慣。

（二）5周歲左右的孩子注意力集中的時間一般在20分鐘左右，故每次練習時間安排20-30分鐘為宜，每天安排兩至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次練琴要有明確的要求，具體的目標，不要簡單規定彈幾遍，彈幾個小時，要有質有量。

（四）堅持天天練琴不間斷。鋼琴學習要靠積累，好的學習習慣要在持之以恒中養成。做到每天練琴，從中可以培養孩子的毅力和品質。

六、對兒童授課八忌

（一）忌程式化，每次上課總是從手指練習到音階琶音，練習曲、樂曲，令孩子感受到單調，乏味。實際上，孩子及家長為了提高上課質量，都會在上課前想盡辦法練上一兩遍。因此，課上完全可以讓孩子先彈最喜歡最自信的曲子，讓他們充滿信心地面對教師，認真表演。課中穿插一些用故事講解樂曲，跟琴歌唱，使上課變得多樣化，趣味化。

（二）忌一錯就打斷演奏，孩子的彈奏免不了會出現這樣那樣的錯誤。當孩子彈奏中一出現錯誤，教師馬上就打斷演奏，指出問題，使本來想在教師和家長面前表現一番的幼小心靈受到挫傷，幾次下來就會使孩子對演奏失去信心和表現欲望，甚至產生不滿情緒。教師應當讓他們像表演一樣，充滿信心，完整自如地彈完一曲，然后再作評論。

（三）忌一味批評訓斥，對于幼童的心理，一味的批評訓斥只會使他們產生恐懼感，失去自信心，把教師放到對立面去。與其說：“怎么搞得，復習的功課還彈錯？”不如說：“今天比上次有進步，如果把這些錯改過來就更好了。”后者會讓孩子感到教師是和他站在一起，鼓勵他進步的，產生親近感。

（四）忌面面俱到，對于學生彈奏中出現的問題，包括彈奏方法上的問題和彈奏曲目中的問題，簡單地歸納一下，并且明確地告訴學生，這次課后主要要解決什么問題，首先要解決什么問題。

（五）忌只講不練，對于學琴過程中出現的問題和錯誤，教師除了及時，明確地指出外，還應當讓孩子當場練一練，在實踐中體會和認識錯誤與正確的不同之處。對于課后的具體練習方法、也應當讓孩子在課堂上做一做，基本掌握之后才能保證一周練習的效率。

（六）忌填鴨式灌注，當發現錯誤后，教師應當指出在某一段落，某一聲部或某一只手彈奏的部分有某一類的錯誤。然后啟發學生再彈一遍，認真看譜，仔細傾聽，自己去找出錯誤來。或者采取比較的方法，教師彈正確和錯誤的兩種，讓孩子在比較中找出問題對于新授課題，也應當以巧妙的問題啟發學生根據以前學過的知識去推理，尋找答案。在兒童鋼琴啟蒙教學中，運用啟發式的教學原則和方法，培養和發展孩子的音樂感知能力極為得要。

（七）忌布臵作業簡單化，對于啟蒙教學階段的幼兒，不但要范奏，而且要指出新課的學習重點、難點以及練習方法。教師的范奏應當以練習和演奏兩種不同的速度來進行，既能讓學生聽到新課彈好以后是什么樣的，又能使學生在教師的慢速范奏中真正了解新課，消除畏難的心理。

（八）忌長時間授課，學齡前兒童的注意力集中時間很有限，4歲左右的孩子約10分鐘，5歲左右約20分鐘，6歲左右防半小時。對幼兒授課的時間要充分考慮不同年齡的孩子注意力集中的時間長短。

七、視奏能力的訓練

莫扎特曾經說過：“視奏的技巧就是把一首樂曲以應有的速度演奏出來，還要表現出每一個音符應有的表情和情緒，使聆聽的人覺得仿佛是作曲家本人在演奏一樣。”④背譜彈奏是鋼琴演奏者的一種能力，視奏是另一種能力。提高視奏能力，必須從兒童初學鋼琴時就抓緊視奏能力的訓練。力求讀譜和視奏準確而迅速。只有這樣，才能避免視奏水平與演奏程度相差懸殊。可以說良好的視奏能力也是降低“練琴成本”的重要手段，所以，提高視奏能力非常重要。

如何提高兒童的視奏能力呢？在具體的鋼琴教學中，我總結了以下四項有關視奏能力的訓練方法：

1、聽音訓練

2、多看譜，少看手，先試唱

3、先分手，再合手

4、手眼的協調性和分析能力

八、注意音樂感的培養

所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。我們說一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。“音樂的妙處就在于它把我們的感覺組織成一種邏輯的秩序。”⑤學習鋼琴最終目的是要用琴聲去表達音樂。因此音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題。在學習各種基本技術的同進仍要念念不忘啟發孩子主動表現音樂。對于孩子音樂感的培養重點要放在層次感和節奏感兩方面，音樂的層次包括橫向進行中的層次和縱向聲部構建的層次兩方面，要選擇不同的作品有意識地進行訓練。節奏感的培養特別要抓好節奏的準確、統一和節奏的自然強弱，這是培養節奏感的基礎。除了在教學和練習中加以注意外，還應當給孩子欣賞優秀的演奏、演唱的機會，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和現場演出。盡管有些作品對他們來說無法理解，但他們會在不斷的熏陶中感受音樂的美，在美的享受中提高對音樂的感受力。

鋼琴教學的啟蒙階段直接影響學生今后的發展，在“教”和“學”的過程中，教師、學生和家長是一條紐帶，三者相輔相成，不可分割。想要真正學好鋼琴，需要老師，學生和家長的共同努力，只有三方面融洽結合才能實現共同目標！

九、結論 在幼兒的鋼琴教學中，一定要針對幼兒年齡，生理心理的特點，融合家長，不斷豐富和改進自己的教學方法和手段，使我們的教學更具有科學性、藝術性。在音樂教學活動中，同任何一項科學研究工 作一樣，能夠發現并提出問題是了不起的一種品質。希望我今天對鋼琴啟蒙教學的淺談能為促進鋼琴啟蒙教育做出一點貢獻，能讓更多孩子們更好的接受到鋼琴啟蒙教育奉獻一份力量，也真誠希望能有越來越多的人愛上音樂。我們的努力：為了讓更多人能夠擁有一個豐富而又獨立的精神世界。

第三篇：淺談兒童鋼琴啟蒙教學

淺談兒童鋼琴啟蒙教學

20世紀70年代末期，隨著改革開放和經濟發展，人們的生活水平日益提高，更加重視精神文化需求，面對新世紀，中國教育界開始了全面推進素質教育的進程，今天，一個以兒童為主體的全國性的社會教育園地已經形成，鋼琴在全世界許多經濟發達的國家已成為兒童學齡前教育的首選樂器，科學家們長期研究的結果表明，學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑。學習鋼琴不但能使十個手指尖受到刺激，而且能使腦、眼、手、卻、耳乃至全身心投入并協調配合，長期訓練使孩子的組織能力、協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想象能力、聽辨能力以及觀察力、注意力、忍耐力等各個方面都得到明顯的發展。所以說，學鋼琴的孩子會變得更加聰明能干，是不無道理的。同時，長期受古典音樂的熏陶，孩子的性格、趣味、教養都會隨之發生質的變化。

我國的鋼琴普及教育隨著國家的改革開放迅速發展起來的，學習鋼琴的兒童正逐漸增加，而學齡也日益提前，這一方面推動著鋼琴教學的發展，另一方面也對鋼琴教師提出了更高的要求。這里我想淺談一下對兒童鋼琴啟蒙教學的一點想法。

一、學琴的第一步

“啟蒙”意為使初學者得到基本的、入門的知識。故亦將“啟蒙”稱為“入門”。在鋼琴學習階段的劃分問題上，有人將啟蒙教學歸入“初級階段”，有人將啟蒙教學單列為一個階段，后者意在突出強調啟蒙教學的重要性，以期引起人閃的足夠重視。在教學實踐中，我們常常聽到這樣的論調：“程度深的教不了，一點不會的還不好教嗎？”“先找個老師學了再說，以后再換個好老師。”在有些人看來啟蒙教學是從零開始，是最無關緊要、最簡單不過的事了。恰恰相反，鋼琴啟蒙教學猶如蓋建高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實，或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會裂塌。鋼琴教學中的啟蒙階段直接影響學生今后的發展前途，首先是能否使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。不負責任的啟蒙教學會誤導學生和家長，以至于因“先入為主”而養成許多不規范的、甚至是錯誤的習慣和方法。今后即使遇到好老師，也難以糾正過來，往往不得不半途而廢。

兒童鋼琴啟蒙教學的教學對象多為學齡前兒童，一般以五周歲左右開始學琴為宜。年齡太小，柔軟的手指難以適應；年齡太大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。自然年齡的大小僅僅是參考的一方面，最主要的是取決于兒童生理、心理的適應程度，考察他們的智力發育情況和音樂素質情況。開始學習鋼琴的孩子至少應當能分辨左右手、五個手指，能數十個以上的數，手的條件以松、大、掌寬、指長為好。作為一般學習，無須過于苛求，但對于指關節過于軟弱的孩子，略為推遲上琴的時間更有利于學習。對于孩子音樂素質的考察，可以通過讓孩子表演節目來進行。無論是唱歌還是跳舞，都會反映出孩子的節奏感、音樂感。再通過模擬鋼琴或人聲發出的音高，模擬拍打各種節奏組等方法測試孩子的音樂聽覺、記憶力和模仿力。對于已經具備基本條件的孩子，在上琴前先要做些準備工作。一要讓孩子聆聽和感受鋼琴演奏的音樂，讓孩子跟著琴聲搖動身體，跟著琴聲唱他們熟悉的歌，讓他們在不知不覺中與鋼琴親近起來，成為朋友；二要設計各種游戲，讓孩子在游戲中熟悉鍵盤、學習識譜。五周歲上下的孩子通過幾節音標掌握最基本的識譜知識是很容易做到的，掌握了識譜知識就排除了上琴看譜彈奏的障礙；三要在正式上琴學習前，創造機會讓孩子觀看同齡人的表演，激發孩子學習的興趣和熱情，把“要我學”變成“我要學”。

兒童鋼琴啟蒙教學的第一步是從學習正確的彈奏姿勢開始，首先要讓孩子學會坐的姿勢。演奏者坐的位置要對準鋼琴正中（鋼琴鑰匙眼或d’與e’鍵縫），座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前后以肘彎略大于直角為宜。雙腳置于踏板前，腳下墊物以膝彎不小于直角為宜。上身要端正自然，微微前傾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。演奏者手的姿勢應當自然呈圓形，掌關節撐起，指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，手腕自然放平，肘部松開。在對孩子進行教學時，則要用形象、生動的語言來進行，比如讓孩子們想象雙手各抓了一只十分可愛的小蟲子，既不能把它捏死，又不能讓它逃走。于是就將小手握成內空外圓的形狀，然后把小蟲子放到鍵盤上，讓它們出來玩耍。繼而將4個手指（2-5）慢慢松開，直到指尖對準鍵盤，這時就找到了彈琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三種方法，非連音（non legato）、連音（legato）和跳音（staccato）以及它們的綜合運用。“良好的讀譜習慣”指得是邊看譜邊彈奏，眼睛兼顧樂譜和鍵盤，看譜和彈奏要有時間差，眼睛視譜要有提前量，讀譜要嚴格做到五個不錯（音不錯、節奏不錯、指法不錯、奏法不錯、表情不錯）。鋼琴演奏的基本姿勢的養成，基本奏法的學習和良好的讀譜習慣的培養又是獨立練琴能力的基本條件；而學生只有具備了獨立練琴能力才能提高學習的自覺性，形成良性循環。作為抽象藝術和聽覺的訓練，讓學生在啟蒙之初就懂得練習的目的是演奏音樂、表現音樂，懂得用耳朵去聽辨音樂、檢驗音樂。對于年齡幼小的孩子來說，這是有一定困難的。因此，還要根據孩子的實際情況來要求。

二、教材的選擇和使用

隨著我國鋼琴普及教育的發展，引進和編寫的啟蒙教材越來越豐富，一方面為啟蒙教學提供了參考、選擇的余地，另一方面也增加了教材選擇的難度。教材對于教學的成敗起著十分重要的作用，因此在開始兒童啟蒙教學前，教師先要做好教材的準備工作。在目前較流行的兒童啟蒙教材中，大致可以分成三種五線譜入門類型，即高音譜表入門法、中央C入門法、多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜厄鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法。目前在國內廣泛應用的《湯姆森淺易鋼琴教程》1-5冊是從中央C開始入門，同時學習高低音譜表，逐步向高、低音擴展。多音入門法是近年來國外采用的一種新方法，亦稱為多調性入門法，是讓兒音掌握五線譜中“線”與“間”之間與“鍵”和“鍵”之間的相互關系，打破C大調音階的局限去熟悉十二個調性的不同單位和鍵盤。這類入門法的教材在國內尚未普及。此外，還有音程入門法和各種綜合入門法等。在選擇兒童鋼琴啟蒙教材時既要考慮到某一入門法的特點和局限，更要全面衡量教材的科學性、趣味性和實用性。當然，在正確選擇優秀的教材之后，還有一個重要的問題，是怎樣使用教材，包括各種教材的橫向搭配。適時加入《拜厄鋼琴基本教程》以加強連音奏法的訓練，加入《湯普森淺易鋼琴教程》盡早開始視奏能力和音樂表現力的訓練。在第三冊中大量的世界名曲將大大拓寬孩子的音樂視野，在兒童鋼琴啟蒙教學完成第一階段非連音奏法后，便可以適時開始對孩子實施基本功訓練--手指練習。基本功的訓練要靠積累，所以要及早開始。基本功訓練比較枯燥乏味，故要少而精。李斐嵐編寫的《兒童鋼琴手指練習》吸取了國外眾多鋼琴手指練習的精華，結合了中國兒童生理和智力上的特點：在使用中，只要針對學生實際情況有目的地選擇練習，長期堅持，定會收到良好的效果。

三、家長的配合與輔導

兒童鋼琴啟蒙教學的成敗取決于三方面因素。一是孩子的天賦與勤奮；二是教師的水平和態度；三是家長的配合與輔導。三者相互影響，相輔相承，教師不但要教好學生，還要指導家長合理地輔導和默契地配合。家長正確的配合和輔導，首先來自父母對孩子學習鋼琴的正確認識。在孩子開始學琴前，父母雙方應當取得一致的意見，如果一個主張學鋼琴，一個主張學舞蹈，一旦學起來雙方就會矛盾激化，讓孩子無所適從。在意見一致的基礎上，還要對學習鋼琴有個明確的認識。對于絕大多數孩子來說，學琴只是為了提高素質，開發智力，培養能力。即便是確有天賦的孩子，也不能在剛剛接受啟蒙教學時就立下當鋼琴家的目標，操之過急，提出不切實際的要求，結果得到的往往是相反的效果。

家長與教師的配合，主要落實在孩子上課以外全部練習的輔導中。學齡前的幼兒接受鋼琴啟蒙教學，就像剛剛學走路時一樣，需要父母的幫助。但這樣的幫助既不能是喂飯式的包辦代替，也不能是巴掌加尺子的強迫威逼。現在有不少家長已經認識到輔導的重要性，從孩子學琴起，也投入大量的時間和精力跟著孩子一起學。當年齡幼小的孩子剛剛開始學習鋼琴時，家長要先幫助孩子養成良好的練琴習慣，比如開始練琴前先要洗干凈雙手，修剪好指甲，檢查琴凳與腳墊的高度、位置，為孩子安置合適的燈光做好練琴的各種準備工作，免得上琴后再出現喝水、上廁所等干擾，努力做到一旦上琴便專心致志，直到完成練習要求。幼兒學琴出于智力和能力上的原因，家長可以幫著記一記教師上課的要求，練習時不斷反復強調，盡早有步驟地培養孩子獨立練琴的能力。家長要幫助孩子學會安排每天的練琴內容，練習重點，練習目標，切不可簡單地規定彈多少，否則充其量只有量的變化，不會有質的提高。家長要在孩子練習的過程中及時發現問題，及時與教師溝通。研究具體解決的辦法。家長對于孩子的學習態度和表現要給予鼓勵，并指出改進了某些不足可以更好。

四、幼兒練琴的原則

對于兒童練琴的安排，一般應堅持以下原則：

（一）將練琴時間固定安排在孩子精力充沛的時候，有利于集中注意力，保證質量，培養良好的學習習慣。

（二）5周歲左右的孩子注意力集中的時間一般在20分鐘左右，故每次練習時間安排20-30分鐘為宜，每天安排兩至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次練琴要有明確的要求，具體的目標，不要簡單規定彈幾遍，彈幾個小時，要有質有量。

（四）堅持天天練琴不間斷。鋼琴學習要靠積累，好的學習習慣要在持之以恒中養成。做到每天練琴，從中可以培養孩子的毅力和品質。

五、對兒童授課八忌

（一）忌程式化，每次上課總是從手指練習到音階琶音，練習曲、樂曲，令孩子感受到單調，乏味。實際上，孩子及家長為了提高上課質量，都會在上課前想盡辦法練上一兩遍。因此，課上完全可以讓孩子先彈最喜歡最自信的曲子，讓他們充滿信心地面對教師，認真表演。課中穿插一些用故事講解樂曲，跟琴歌唱，使上課變得多樣化，趣味化。

（二）忌一錯就打斷演奏，孩子的彈奏免不了會出現這樣那樣的錯誤。當孩子彈奏中一出現錯誤，教師馬上就打斷演奏，指出問題，使本來想在教師和家長面前表現一番的幼小心靈受到挫傷，幾次下來就會使孩子對演奏失去信心和表現欲望，甚至產生不滿情緒。教師應當讓他們像表演一樣，充滿信心，完整自如地彈完一曲，然后再作評論。

（三）忌一味批評訓斥，對于幼童的心理，一味的批評訓斥只會使他們產生恐懼感，失去自信心，把教師放到對立面去。與其說：“怎么搞得，復習的功課還彈錯？”不如說：“今天比上次有進步，如果把這些錯改過來就更好了。”后者會讓孩子感到教師是和他站在一起，鼓勵他進步的，產生親近感。

（四）忌面面俱到，對于學生彈奏中出現的問題，包括彈奏方法上的問題和彈奏曲目中的問題，簡單地歸納一下，并且明確地告訴學生，這次課后主要要解決什么問題，首先要解決什么問題。

（五）忌只講不練，對于學琴過程中出現的問題和錯誤，教師除了及時，明確地指出外，還應當讓孩子當場練一練，在實踐中體會和認識錯誤與正確的不同之處。對于課后的具體練習方法、也應當讓孩子在課堂上做一做，基本掌握之后才能保證一周練習的效率。

（六）忌填鴨式灌注，當發現錯誤后，教師應當指出在某一段落，某一聲部或某一只手彈奏的部分有某一類的錯誤。然后啟發學生再彈一遍，認真看譜，仔細傾聽，自己去找出錯誤來。或者采取比較的方法，教師彈正確和錯誤的兩種，讓孩子在比較中找出問題對于新授課題，也應當以巧妙的問題啟發學生根據以前學過的知識去推理，尋找答案。在兒童鋼琴啟蒙教學中，運用啟發式的教學原則和方法，培養和發展孩子的音樂感知能力極為得要。

（七）忌布置作業簡單化，對于啟蒙教學階段的幼兒，不但要范奏，而且要指出新課的學習重點、難點以及練習方法。教師的范奏應當以練習和演奏兩種不同的速度來進行，既能讓學生聽到新課彈好以后是什么樣的，又能使學生在教師的慢速范奏中真正了解新課，消除畏難的心理。

（八）忌長時間授課，學齡前兒童的注意力集中時間很有限，4歲左右的孩子約10分鐘，5歲左右約20分鐘，6歲左右防半小時。對幼兒授課的時間要充分考慮不同年齡的孩子注意力集中的時間長短。

六、注意音樂感的培養 所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。我們說一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。學習鋼琴最終目的是要用琴聲去表達音樂。因此音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題。在學習各種基本技術的同進仍要念念不忘啟發孩子主動表現音樂。對于孩子音樂感的培養重點要放在層次感和節奏感兩方面，音樂的層次包括橫向進行中的層次和縱向聲部構建的層次兩側面，要選擇不同的作品有意識地進行訓練。節奏感的培養特別要抓好節奏的準確、統一和節奏的自然強彈，這是培養節奏感的基礎。除了在教學和練習中加以注意外，還應當給孩子欣賞優秀的演奏、演唱的機會，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和現場演出。盡管有些作品對他們來說無法理解，但他們會在不斷的熏陶中感受音樂的美，在美的享受中提高對音樂的感受力。

鋼琴教學的啟蒙階段直接影響學生今后的發展，在“教”和“學”的過程中，教師、學生和家長是一條紐帶，三者相輔相成，不可分割。想要真正學好鋼琴，需要老師，學生和家長的共同努力，只有三方面融洽結合才能實現共同目標！

一、基本功練習

鋼琴演奏技藝性很強，學習過程中需要進行大量的、長期的純技術訓練，其中最基礎的部分叫做基本功練習。初學者往拄最不喜歡彈這種練習，在他們看來這些練習既繁難又枯燥，對它們的重要性認識很不夠。他們不知道一個打算正規學習鋼琴的人，在開始階段如果缺乏這種扎實的訓練的話，當他跨入中級程度后不久就必然遇到一種無法逾越的困難，使他無法再提高一步；他們也沒有認真地想一想為什么常常聽說一些已經成名的演奏家還天天堅持這種“枯燥”的練習。這方面的教材，常用的有《哈農鋼琴練指法》和勃拉姆斯的《鋼琴基本練習5l首》、辟什那的《60首練習曲》等。

二、練習曲 目的主要是為了訓練鋼琴技巧，每首練習曲都有訓練某種應用技巧的明確目際。不少練習曲有一定的音樂形象，旋律也較優美、動聽。車爾尼寫過大量的由淺入深的練習曲，我們常用的有作品599、849、299、740號等。它們都是經過長期實踐考驗并已成為鋼琴教學中的必修教材。由法國鋼琴家比洛所選編的克拉莫的《60首鋼琴練習曲》，由陶西克編注、克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”也都是很有用的練習曲。至于肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等人寫的音樂會練習則已不僅用來練習技術，它們都有很高的藝術價值，都是音樂會中常見的曲目。

三、復調音樂作品

鋼琴文獻中有許多復調音樂作品，因此在教學中首先就必須訓練學生具備良好多聲部聽覺以及手指的獨立性和控制能力。只有在這個基礎上才有可進一步訓練學生掌握巴洛克時期的復調音樂風格，提高他們的表現能力。在復調音樂中，最集中、最有效的教材是賦格曲，而德國著名音樂家、復調大師巴赫所寫的《十二平均律鋼琴曲集》(兩冊)，是優秀的音樂文獻。也是鋼琴復調音樂的優秀教材。巴赫寫的《初級鋼琴曲集》小前奏曲、賦格曲以及《創意曲集》都是學習復調音樂很好的中級教材。

四、大型作品

為了培養學習演奏大型作品的能力，能夠表現比較豐富多樣和較深刻的內容，獲得邏輯思維和結構組織的能力，一般都要求學生彈奏相當數量的奏鳴曲，因為特別是十九世紀以來，奏鳴曲是一切大型作品的基礎。在初級階段，教師往往選用克勒所編的《小奏鳴曲集》為學生打下了基礎，逐漸加入海頓、莫扎特、貝多芬和舒柏特的奏鳴曲，尤其是貝多芬的32首奏鳴曲。

五、各種中、小型樂曲。作曲家寫了許多樂曲。它們性質各異，篇幅也大小不一。我國作曲家也寫了不少有特色的鋼琴樂曲。彈奏不同時代、不同作曲家的作品可對提高學生的演奏水平起一定的作用。

第四篇：兒童鋼琴教學常見問題

兒童鋼琴教學常見問題

“五項訓練”有效消除鋼琴幼童學習障礙

俗話說得好：萬事開頭難。學習鋼琴也不例外。一個良好的開，可以說是學業成功的一半。它可以避免走彎路或少走彎路。可以避免一些不應有的毛病成為日后鋼琴學習中的障礙，甚至是難以糾正的壞習慣。因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，就必須有個正確的引導，讓他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。如何使一個從零起步的幼童盡快地掌握彈奏方法，下面是我在鋼琴教學中的經驗和體會。

一、練習手指的支撐力

對陌生的鋼琴，首先應該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們去想像。孩子們有時會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現力的，可以表現很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來后，就可引導他們進入正規的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關節骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。

二、高抬指練習

當掉手練習練到??湯”教材第二冊時，就應同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發音)，再抬起，再落下，反復練數遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關節不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要

注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復調會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。

三、擊鍵練習

當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭??聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關節發力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發出的，這時可引導小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們為了能看看每個門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復練習，擊 鍵這一關便很快就能通過。

四、能力訓練

這時的掉手動作已基本掌握，用手指彈奏的準備工作也基本完成，孩子彈得曲子也越來越好聽，越來越豐富，掉手彈奏已滿足不了他們對音樂表現的欲望，他們躍躍欲試地想用手指去彈奏。但這時 1

要告訴孩子們：你們現在的手指還很軟弱，還不聽使喚，還要堅持一段時間的手指支撐力的練習。要想彈出動聽的曲子，必須練出手指的真功夫，練出手指的獨立性，那樣才能隨心所欲地去表達想要表達的一切。沒有功夫不要緊，我們現在就開始向

手指的獨立性“進軍”，然后開始要求孩子在“無聲擊鍵法”的感覺基礎上，在放松保持手型的前提下，稍加一點力進行訓練。孩子的目的性明確了，主動性也就強了。這時須根據孩子能力的大小，在不使手指各關節凹陷的狀況下，松而快地敲擊琴鍵，能力不夠下一半鍵也行，待肌肉群逐漸增加后，再慢慢地加力直至把音彈到底。至此，手指擊鍵動作才基本完成，且不會有大毛病，因為沒有超過孩子們的能力。幼孩的手指肯定柔弱無力，剛開

始不能急于求成。如果讓一個沒經訓練過的無力的小手指突然去彈那么“沉重”的鍵，到頭來的結果要么就是手腕往下壓著彈，要么就是手指彈變了形，等到以后再來糾正，就為時晚矣。與其日后改毛病，不如開始慢起步，直線上升，不走彎路，不也是一條捷徑嗎?

五、手指練習

手指能夠把音彈到底了，就應去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。

手指練習到此，“湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽

音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。

孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應培養孩子們的復調概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務必使左手的每個音都能清楚地經過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。

可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急。可告訴孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創造”過程

了。

孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。

家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規則為依據，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(即可進入

下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜等畫說明這堂課的好壞，并結合在家練習的成績(以圖畫為依據)給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。

談一談陪孩子練鋼琴的心得和體會,希望對你們有用.1.孩子的年齡小,雖然學鋼琴的模仿能力很強,但理解能力是不夠的,書寫做筆記的能力和速度就更談不上了.建議陪練的媽媽們每次跟孩子聽老師講鋼琴課時,要認真幫孩子寫好筆記,把老師的要求記錄好,把老師指出的毛病和要點記錄清楚,以便課后幫孩子做作業,完善思路.2.不要總強調孩子應該每天堅持長時間練琴,而應該強調孩子練琴的有效性和正確性,對概念不清楚的部分不要亂練,一定要問清楚老師后再繼續練.試想一下孩子在彈琴理解或方法不正確的情況下長時間練琴,只能是練的時間越長,錯誤越鞏固:錯誤越鞏固,校正起來越費勁:校正錯誤要比學新東西慢和難的多.3.彈鋼琴的好手型是很重要的,但要擁有一個正確的彈琴好手型,不是在短時期內能實現的,得經過漫長的兩年左右的時間才能達到,是個循序漸進的過程,所以陪練的媽媽們不用對孩子總著急上火說手型,急是沒用的,也是急不來的.只要孩子每天大方向學習上是有進步的就行了.一口是吃不成大胖子的,一步也是到不了位的.試想一下練跳舞中的劈腿橫叉,那骨頭剛開始練之前是偏硬的,得練上些日子才能練軟,才能達到可以做劈腿橫叉的要求,和練鋼琴的道理完全一樣.理解了不等于馬上能實現,理解+實現是練的持久過程的必然結果,要耐心等待孩子質的飛躍的到來.4.彈琴的時候手腕總抖,應該檢查一下彈琴的坐姿對不對,然后看一下是不是手指頭尖觸鍵,手指頭彈下去的時候是不是有支撐整個手掌的感覺,特別是換指的時候千萬別給手指加腕力;可以用適當默彈的練習來改善手腕的抖動.5.讓孩子養成自己領悟彈鋼琴要領的習慣,大人不要叨叨太多,因為每個人手型的情況不一樣,有些問題得孩子自己去體會,自己去感覺,是大人行為代替不了的.6.讓孩子養成記筆記,記錯誤,獨立練習校正錯誤的習慣,慢慢地就養成了不依靠大人也能練琴的好習慣.7.彈鋼琴的手指感覺很符合物理學的杠桿支撐原理,可以用生活中形象的事物描述給孩子聽,幫助孩子理解彈鋼琴的理論知識.比如為什么要用手指尖來彈奏鋼琴?因為尖尖部位的作用力是一個點,很集中,可以把鋼琴的聲音完全彈出來,特別是彈快曲的時候,手指走動很快,用尖尖彈就能體現顆粒感,純凈感和清亮感.8.不要大聲教訓孩子,這樣可能把孩子彈鋼琴的興趣會減弱,也起不到改進彈鋼琴的作用.孩子有自己的思維,給他一定空間和時間,孩子會慢慢明白道理的.9.一次不要彈的時間過長,孩子覺得累了,就馬上休息一下,然后再繼續,特別不能逼迫孩子彈.就算一天不彈也沒有什么的,貴在細水長流,持之以恒!

10.每個鋼琴老師都有各自的特點,找一個適合孩子的老師教是很重要的,最起碼孩子對要教他彈鋼琴的老師感興趣.如果孩子不喜歡老師的話,他容易從開始就心里抵觸向老師學習,不主動配合老師.11.不要把自己家的孩子和別人家的孩子做比較,有的孩子開竅早,有的孩子開竅晚.女孩子一般比男孩子開竅早,但

男孩子一旦開竅后,比女孩子要進步快.目前世界上的鋼琴家還是男性比較多啊.12.多聽和多看鋼琴家的演奏對孩子是有幫助的.13.一次不要做太多種數量的鋼琴作業,應該做適量的高質量鋼琴作業.朱劉媽媽

兒童鋼琴教學常見問題

兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的基本的練習，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對于專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。

一、癟指

彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。

解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。

②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指

有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

解決方法：①糾正手型。“虎口”放松拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。

②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。

③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立

無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節塌陷與僵立

大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄”在琴鍵上。

解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。

②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住??的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

五、顛腕

常見孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。

②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。

③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。不論是專業學琴還是業余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了

第五篇：淺談兒童鋼琴教學的若干問題

淺談兒童鋼琴教學的若干問題

摘要：本文試圖從培養兒童學習鋼琴的興趣、兒童良好的音樂能力和自我表現意識、如何識譜以及兒童鋼琴技巧的訓練四個方面闡述兒童鋼琴教學中的若干問題。

關鍵詞：兒童

鋼琴教學

近年來，學習鋼琴的兒童越來越多，但是要怎么樣提高兒童的鋼琴教學效果，怎么樣通過學習鋼琴從而真正地提高音樂素質，怎么樣科學地訓練兒童的聽覺、節奏和注意力，許多的專家都已經進行過討論和研究，筆者作為一名音樂教育工作者，也深深地感覺到了它的重要性。下面筆者就提出一些個人的經驗和觀點。

一、培養兒童對鋼琴的學習興趣

鋼琴教學中練琴是一個相對枯燥的環節，所以在教學過程中一定要注意激發孩子的興趣。那么，在兒童學鋼琴過程中如何對其進行誘導和提高？

（一）選擇合適的教學內容

在鋼琴教學啟蒙階段中，選擇合適的教學內容，將會提高學生學習鋼琴的興趣，所以教材的選擇就非常重要，要注意與兒童的實際年齡相結合。目前，市場上的鋼琴教材種類繁多，筆者認為《湯姆森簡易鋼琴教程》還是比較適合幼兒鋼琴的啟蒙教學。在這本教材中有明確的標題和形象的插圖，這讓孩子對樂曲充滿了想象，大大的提高兒童的興趣。在鋼琴教學中我們還可以增加一些兒童喜愛的歌曲，例如《小星星》《小燕子》《我愛北京天安門》等。這樣更能調動兒童練琴的興趣，同時，使孩子可以有一個輕松的心情去學琴。

（二）舉辦小小擂臺賽

心理學家認為，兒童更需要得到他人的注意和認可。鑒于此，教師可以經常舉辦一些觀摩課和小型音樂會。鋼琴藝術本來就是一門表演藝術，學生彈琴就是要能通過表演使自己身心愉快，給人們帶來美的享受。此外，孩子經常參加表演活動，不但能提高他們的演奏技巧，還能讓他們體會到成功的快樂，從而提高他們學習鋼琴的興趣。通過這樣的演出活動，使兒童學習他人的經驗和方法，取長補短，激發自身的學習興趣，促使兒童更刻苦、更勤奮地練琴。家長也可以讓孩子們在生日聚會上“露一手”，這樣，不僅讓兒童建立起自信心、自尊心，享受成功的快樂。還可以擴大了孩子的信息量，增強了他們“比一比”的競爭意識，能夠達到相互交流的目的。

（三）家長配合寓情于教

在鋼琴教學的過程中，家長的參與和配合是至關重要的，但是家長一定要清楚，家長最重要的任務就是保持孩子初學時的那份熱情，培養孩子良好的練琴習慣，而不是越位成為孩子在家里的老師。家長在陪同孩子練琴時，應注意建立良好的學琴氛圍，兒童只有在良好的環境中才能對鋼琴產生興趣。

二、兒童鋼琴技巧的教學策略

在兒童鋼琴教學中教師和家長應特別重視鋼琴演奏基本技能的教學策略的理解與運用，從而為兒童鋼琴教學目標的實現提供堅實的技術保障。針對前文所提到的目前我國兒童鋼琴教學存在的問題和薄弱環節，從鋼琴教學的規律出發，筆者認為在兒童鋼琴教學中應特別重視以下幾種教學策略：

（一）基本彈奏動作和技術的教學策略

手指的基本彈奏動作是指在彈奏時在支撐站立的基礎上形成的揮動動作，即從指掌關節出發的抬指和降落的揮動動作。我國鋼琴教育家但昭義教授認為兒童手指的揮動能力時應注意如下要點：

1.手指揮動要產生于手指第三關節，第一、二關節原則不動;

2.抬高是為彈奏所作的準備;

3.強調手指的本身的積極揮動，包括力度和速度的積極;

4.力量集中于指尖;

5.每一次擊鍵動作不應跟隨過快，以保證每一動作都有充分的時間準備;

6.大指觸鍵用指尖外側;

7.揮動手指時感覺是向前上方的。

（二）塑造美好的聲音與歌唱性彈奏的教學策略

從兒童的第一節鋼琴課起，老師和家長就開始引導孩子用耳朵去傾聽，要讓他們知道什么樣的聲音是明亮圓潤的，什么樣的聲音是舒暢通透的，分的清有控制和沒有控制的聲音。教師可指導兒童按如下步驟獲取基本美音：

1.用腕部提起手，開始不要太高;

2.用適中，均勻的速度下落;

3.在臨近鍵盤時手腕自然擺平;

4.掌關節穩定、指型穩定、手腕始終柔軟、圓滑;

5.精力集中，對好聲音充滿期待和想象，注意聆聽鋼琴發音后的余音。

以一曲最淺易的樂曲《布谷鳥》（《湯姆森簡易鋼琴教程》）為例，我們要這樣對孩子說：“在一個陽光明媚的早上，樹林里響起了布谷、布谷的叫聲，原來是布谷鳥在叫啊，我們彈琴的時候要把連跳音很好的控制，要不布谷鳥的叫聲就不好聽了。如果學生控制的太弱了，我們還可以說，布谷鳥的聲音在哪，怎么聽不到了，能不能大點聲呢？”如果我們用這樣的方法，訓練兒童的耳朵，讓他們學會傾聽，用聽覺的辨別做出自然的調整，就能更好的提高兒童的學習興趣。

（三）提高培養內心節奏感與提高音樂表現力的教學策略

在教學中要特別注意培養兒童演奏中節奏的準確統一和保持演奏的等恒速度，這是節奏訓練的基礎。在此基礎上要著重培養兒童良好的節奏感，概括地說就是要培養兒童感受和表現樂曲節奏的韻律、韻味、趣味和情趣等節奏美的能力。

在明確了培養兒童良好節奏感的基本標準后，教師和家長要特別注意培養他們良好的節拍感，因為良好的節奏感的基礎就是準確的節拍感。勻速是節拍感的基點，當教師發現兒童節拍感有問題時可以用理性分析和示范的方法，也可以讓他們用手掌擊出正確的節奏和編配一些節奏型的伴奏來穩定節拍。家長在輔導時要防止兒童長時間地用腳打拍子，也不要在他們的演奏中從頭到尾地打拍子，這樣做會使他們聽不到自己的演奏，從而失去真正的內心節奏感。在培養勻速的節拍感方面，要培養兒童在心里數拍子的能力，同時可利用節拍機作為有益的輔助工具，另外可把節奏變為動作即通過指揮來提高兒童對節奏的控制與感受。奧爾夫也認為音樂中的節奏是比旋律更為基本的元素，語言節奏和動作節奏是訓練兒童節奏的基本手段，其中動作節奏包括律動、舞蹈和聲勢活動三個部分。可見，要培養兒童的節奏感，教師和家長應該和學生一起對作品進行分析和處理，并在此基礎上設計指揮動作對作品進行指揮，使兒童在數清節拍的基礎上按照音樂的性格，并以恰當的音樂語調來表現節奏的特性與生命力，使節奏真正成為音樂作品的支柱，使樂思在節奏的動力統帥下不斷向前，充分體現音樂的生命力。

音樂的感受和理解是音樂表現的前提與基礎，提高兒童的音樂表現力要求教師和家長首先特別重視提高兒童內心對音樂的感受和理解。內心對音樂感受和理解越準確越深入，音樂表現就會越豐滿越感人，如果心中無所感，則表現必然蒼白，如何提高兒童對音樂的感受和理解在兒童鋼琴教師部分已有所論敘。其次要引導兒童練好演奏技術。演奏技術是提高音樂表現力的有效途徑，在兒童鋼琴教學中有的學生感受能力強而技術較弱，有的學生技術較強而感受能力較弱，兩方面好或者都弱的學生只占了少數，教師和家長對此應分清情況區別對待。

三、結語

在鋼琴教學中兒童鋼琴教學是至關重要的，業余兒童鋼琴教學是我國兒童鋼琴教學的主體，它的規模和質量關系到整個社會的精神文明建設的水平和整個國家的音樂文化的層次。

參考文獻：

[1]但昭義.少兒鋼琴教學與輔導[M].北京：人民音樂出版社，2004.[2]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社，2000.