第一篇：淺析兒童鋼琴教學的幾點思考

淺析兒童鋼琴教學的幾點思考

摘要：隨著我國社會的不斷發展，學習鋼琴的人越來越多。針對現在鋼琴音樂教育中出現的一些問題，如怎樣培養兒童學習鋼琴的興趣，教師如何正確指導學生學習鋼琴，我國目前的社會音樂考級怎樣看待等。兒童是鋼琴學習的主要群體，就要分析產生這些問題的原因，指出兒童鋼琴教育中應注意的問題，使鋼琴教育能更好地服務于我國音樂教育事業的發展。

關鍵詞：興趣；鋼琴教學；音樂考級

鋼琴因其具有其他樂器不可比擬的優越特性，被譽為“樂器之王”。鋼琴真正地飛入尋常百姓家進而得以普及是20世紀80年代。在人民生活水平不斷提高的今天，人們更加注重少年兒童的素質教育，學琴的兒童日益增多，所以兒童鋼琴教學更是近幾年廣受關注的熱點，也有不少的學生在鋼琴大賽中脫穎而出。我國業余鋼琴教育雖然在短短的20多年里迅猛發展并取得了較好的成績，但由于發展時間不長，所積累的教學曲目和經驗不多，仍面臨著許多亟待解決的問題。音樂教育在本質上是審美教育，鋼琴的學習在兒童的身心發展中起到很大的作用。但是對于絕大多數的孩子來說學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段。鋼琴教師在兒童的學習過程中，不能片面地一味地追求彈奏的技巧，音樂考級，應該從兒童的心理學、生理學和教育學著手，改變單一的教學模式，不斷地引導學生在演奏鋼琴的同時展開豐富的聯想和想象，激發兒童表現美、創造美的欲望，使他們始終保持學習鋼琴的興趣和熱情這才是最重要的。如何培養兒童學習鋼琴的興趣呢？我認為有以下幾點。

一、兒童學好鋼琴，興趣是關鍵

興趣的培養直接影響著一個孩子潛能的發揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規范化的手形、規范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節拍節奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現等都是要解決的問題。讓孩子養成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變為被動。

二、孩子學鋼琴，教師是關鍵

對于初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養他們的表現欲。從學習鋼琴的第一節課開始就要

給學生講述樂曲所展現的畫面，調動學生學習的欲望。可以通過示范來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善于發現學生的優點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要采用不同的方法。比如說對于膽子小的孩子就要多鼓勵、夸獎他的長處，對于愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。

三、教師如何正確指導學生學習鋼琴

科學、規范、正確的彈奏方法對于一個初學者來說至關重要。通過正確地訓練掌握彈奏的技巧并將這種技巧運用到樂曲意識內容的表現上去。在兒童的鋼琴教學之中尤其要注重技術性的學習。這就有如建一座高樓，首先要打牢地基才有可能建得高，所以鋼琴的技術是學習中的重要內容。學琴的初始，正確的手型是第一步，小的孩子容易出現手指的塌陷和手腕的弓起，這都需要不斷地糾正，不斷地示范，讓學生體會放松。擊鍵時，整個手指及手臂的重量靠觸鍵的手指來支撐。彈奏時要有“落滾”的感覺，有呼吸和句子的線條，手掌的各關節打開，增加一些手指獨立性的練習，練習時注意力集中在掌關節上，手指要主動的觸鍵，開始彈奏樂曲時一定要慢，充分掌握技術要領以后才能提速。

(一)培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力,喚起他們的音樂感受力,進而點燃他們的音樂表現欲,激活他們的音樂創造力,讓他們通過學琴有所感,有所想,有所悟,有所為,從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中,體會到學琴的真正意義。

(二)是尊重差異,目標適度。學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點,在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排,設立切實可行的目標,既要做到增強學生達標的信心,又要讓學生明白為成功必須作出的努力;既能照顧到學生的興趣,又能保證學生學有所獲;既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力,又能體會到付出后所帶來的快樂。(三)是善用激勵,著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情,任何一個學生都

希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚,而這是學生最好的學習動力。因此,教師應善于捕捉學生身上的閃光點,對學生的每一個進步給予及時的肯定,并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。

(四)是采用多種教學形式,豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲,讓他們體會合奏的快樂;可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD,提升學生對音樂的鑒賞力;還可以定期同學生和家長們進行交流,暢談學生的學琴經驗和心得,或者舉辦小型的音樂會和匯報會,讓學生們體會舞臺上的激情。

隨著人們生活水平的提高,有鋼琴的人家越來越多了,許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴,學談鋼琴不僅豐富了生活,促進了身心健康,增加了音樂修養,還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練,也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……,這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用,刺激了腦細胞的發育,提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長,如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。下面我以自己教學的經歷,以及自己在不斷學習中的一些經驗和心得體會,總結出當前少兒學習鋼琴兩個比較突出的問題,第一個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法,第二個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。

1.培養兒童音樂興趣的重要性

愛因斯坦曾經說過:“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的老師,他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此,只有對音樂產生濃厚興趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界,教育心理學指出,興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用,它可以成為學習與工作的巨大動力,又可激發一個人的創造性才能。對于兒童來說,興趣的培養則更顯重要。因為幼兒時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強,但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣,久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養,只是一味地逼迫孩子硬學,結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門,教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。對于他們的點滴進步,也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會,讓孩子們互相觀摩、互相找差距,既鍛煉了表演能力,又能產生競爭意識。通過以上方法,幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣,并能自覺地完成教師布置的練習任務,成績會明顯提高。2.注意啟發兒童的創造性思維

教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維,不僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發展十分有益。在幼兒鋼琴教學中,如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏,必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想,啟發學生的創造性思維,豐富學生的想象,幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏,讓學生充分感受音樂的內涵,然后讓學生根據自己的感受去彈奏,充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。只有充分啟發創造性思維,才能通過豐富想象充分理解音樂內涵,才能提高音樂感、節律感等音樂素質。兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點,比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯,但音樂感、節奏感極差,使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味,沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感,作為教師本身也應充分發揮創造性思維,用一些直觀、生動、形象的手段,充分

調動學生的感官,激發他們的創造性。總之,讓學生充分感受音樂再充分表現音樂,激發學生用創造性思維方法學習音樂,可以起到事半功倍的作用。3.因材施教、循序漸進

青少年正處于生理與心理上的發育期,各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學,很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點,因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點,這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。

其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法,兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求,把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中,從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點,無論對于專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤,談談產生的原因及解決的具體方法。

1.癟指:彈奏時手指第一關節塌陷,我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖,造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬,使手指不靈活而直接影響速度與力度,影響發音與音質。

解決方法:①多加強斷奏練習,即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作,體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”,訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出,不能凹陷,手形保持握球狀,指尖要有向里摳抓東西的感覺,逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指觸鍵前,思想準備要充分,注意力集中,慢慢地、一個音一個音地認真專心對待,持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相

反,懶散、機械,任其“自然”地觸鍵,就會一無所獲,錯誤依舊。

2.無名指不獨立:無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指,它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時,如果過分強調它獨立地高抬指,勢必造成它的緊張,并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應,使4指與相鄰音銜接時,出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

解決方法:①在保持正確手型基礎上,訓練4指抬指時,可以允許相鄰的手指自然地相隨運動,讓4指松弛自如地起落。如:彈下3指,抬起4指,小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練,使相牽連的肌肉逐漸自由獨立,使4指與相鄰的手指連奏時,控制力增強,均勻、流暢地走動與跑動。

3.小指掌關節塌陷與僵立:大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上,或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

解決方法:①小指彈奏時,小指掌關節(第三關節)一定要鼓起,作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練,靜下心來,默念“鼓起、站住”的指令,反復練習,久而久之,就會收到事半功倍之效。

4.顛腕:經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時,出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴,這種彈法十分有害。由于腕部緊張,使手臂的重量向下輸送時被腕子截住,手在失去重心和力量來源后,就會顯得軟弱無力,被動、生硬地觸鍵,而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力,聲音發飄或僵硬,從而影響手指的力度、速度,長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法:①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下

去支撐住以后立即放松,然后把手臂重量轉移到下一個手指尖,在第二個手指彈奏的同時,前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚,如同接力賽跑。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁,是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度,進而影響到整首樂曲的流暢,因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時,如果立刻不讓手臂跟著動,他們往往手臂馬上僵硬,手腕容易幫著顛,這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏,但是,腦子一定要清楚,那就是連奏時,手指動作是主動的,而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量,逐漸加快連奏速度,直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

四、結語

以上就是我對少兒鋼琴教學的一些心得體會,希望對青少年鋼琴教育上做出一點貢獻,也祝愿各位教師和家長培養出更多更好的全面發展的優秀人才!祝愿我們國家的音樂文化事業有更加光輝燦爛的前景

參考文獻

[1]魏廷格.鋼琴學習指南388問.人民音樂出版社，2003，10； [2]林華.學琴日記.上海音樂出版社，2008，12； [3]但昭義.少兒鋼琴教學與輔導.人民音樂出版社，2004，1

第二篇：關于兒童鋼琴啟蒙教學研究及思考

關于兒童鋼琴啟蒙教學研究及思考

摘 要：從兒童時期就抓好素質教育，這已經成為目前的一種趨勢。學鋼琴也成為眾多家長和孩子的選擇。本文從鋼琴學習對兒童身心發展的重要性出發，并針對如何做好兒童鋼琴啟蒙教學，做了詳細的分析和闡述。關鍵詞：兒童；啟蒙教育；鋼琴學習；重要性；建議 引 言

關于兒童早期的教育內容，大部分的家長都會選擇音樂教育的方式，因為在兒童早期教育引導過程中，音樂能夠發揮出重要的作用。目前，中國的不少父母也逐漸意識到音樂對于兒童啟蒙教育的重要性，并且選擇鋼琴教育作為兒童啟蒙教育的一項重要內容。

一、鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性

（一）兒童啟蒙教育內涵

研究表明，兒童自出生以后，其智力的發展是一個不斷演變的過程，如果從兒童時期開始，有意識地通過各種訓練，開發兒童智力，對兒童身心健康的發展是大有益處的。

所謂兒童的啟蒙教育，就是指在兒童最可變的時期，給予他們最低限度的教育，可以充分的開發兒童的智力潛能，這個時期是鍛煉大腦發展智力的最佳時期，兒童啟蒙教育應該根據兒童心理發展特點，尊重和利用兒童成長的規律，同時給予他們最基礎的教育。①

（二）鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性

鋼琴藝術作為一門藝術專業的學問，越來越多的人已經開始逐漸意識到，鋼琴教育不僅僅是一種關于技能的教育，更有助于人的氣質和性格的修煉與塑造。兒童時期進行鋼琴啟蒙教育，有助于開發兒童的智力。因為在聯系鋼琴的過程中，兒童思維活躍，并且運用自身敏捷的反應力，展開豐富的創造力和想象力，同時也有助于兒童增強自身記憶能力。筆者認為，鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要地位具體體現在如下幾個方面： 1．幫助培養協調能力和配合能力

① 胡珺《淺談鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性》

兒童在學習鋼琴的過程中，需要在身體各方面的協調配合下才能彈奏：身體進行肌肉運動，眼睛隨時要注意觀看，注意各種音符、音調的高低變化，口要輕輕哼唱旋律，詩歌手指要準確的觸鍵并彈奏，耳朵還要辨別自己的彈奏是否有問題。并且在彈奏的過程中，十個手指要在短時間內完成很多復雜的工作，觸鍵分量也是有輕有重的，同時還要注意腳要踩踏板或輕輕打拍。

兒童在彈奏的過程中，更需要內心對音樂的理解和感悟，才能使音樂完成短時間內動聽、愉悅的流動感，也才能展示出樂曲的情感內容以及樂曲背后所蘊藏的深刻意義。在這個過程中，兒童的審美愉悅得到了滿足。同時在潛移默化中，身體及身心各方面的協調能力得到了鍛煉。2．有助于培養兒童的現象力和創造力

從心理學的角度來說，湘鄉市人腦對已有的事物或者事物的表象，加入自己的思考進行加工，并改造成創新形象的過程。因此，想象是一種以表象為內容的特殊的思維方式。

兒童在彈奏樂曲的過程中，漸漸領悟樂曲的內涵，彈奏的過程也是一個與作曲家的思想進行溝通的一個過程中，通過這個過程中，兒童的形象思維能力得到了運用和開發，插上想象的翅膀在音樂的王國中遨游。

另一方面，兒童鋼琴啟蒙教育有助于提高兒童創造能力。創造力是人類的本能，是人生來就有的，并且也是人類探求新領域的基本動力。“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現，音樂創造因其強烈而清晰地個性特征而充滿魅力。”②因此，鋼琴啟蒙教育對于兒童來說，是腦力與體力的結合，也有助于兒童創造力和良好的審美素質的形成。3．有助于培養兒童意志力

鋼琴作為一門技巧性非常強的專業，從一開始的入門，就需要兒童掌握好初步的演奏技巧，并付之于艱辛的技巧訓練，進而再到兒童將自己的情感融入其中。因為，要想非常自如的將一首曲子演奏好，是很有難度的，也許需要幾年的時間甚至更漫長的訓練和學習時間。因此，鋼琴學習的艱辛必然要求兒童在學習鋼琴的過程中，要持之以恒的堅持學習，并且接受嚴格的訓練，在有些純技巧的學習和練習中，枯燥和乏味感不時襲來，因此，鋼琴啟蒙學習的長期性和艱難性，有 ② 全日制義務教育《新課標》

助于培養兒童踏實認真、勤奮刻苦的學習態度，有助于培養兒童的意志力。

二、關于兒童鋼琴啟蒙學習的幾點思考和建議

筆者認為，認識到了鋼琴學習在兒童啟蒙教育中的重要性，作為教師，也應該在家長的配合下，抓住兒童啟蒙教育時期聽覺和思維最敏感的時期，做好兒童鋼琴啟蒙教學，培養兒童智力和思維。筆者認為，作為教師，可以從以下幾個方面進行努力：

1．培養兒童鋼琴學習的興趣

都說興趣是孩子的第一任老師，對任何事物的興趣，不可能是與生俱來，而是通過后天的培養，有了興趣之后進行自發的學習。因此，教師應該把培養興趣作為教學的基礎，讓兒童做自己感興趣的事情，才能給教學過程帶來事半功倍的效果。

在兒童鋼琴啟蒙學習中，經常會出現這樣的情況：不少孩子一開始學鋼琴的時候，積極性很高，但是過了一段時間之后，興趣逐漸減弱，越來越不用心，教學進度也就很不理想了。因此，教師應該在平時的教學過程中，通過與孩子以及孩子的家長進行溝通、交流，平時注意觀察孩子的性情以及性格特點，以便出現問題時及時、積極地處理并“對癥下藥”。特別是遇到一些性格內向、害羞靦腆的孩子時，一旦發現問題，不能急于批評，那樣很容易挫傷孩子的積極性，導致信心的缺乏，而是應該不斷的鼓勵他，發現有所進步時，不時對他進行表揚，也可以通過讓這樣的學生大聲數拍子的方式，來提高信心，克服困難。

胡珺《淺談鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性》所謂的樂感，是指演奏者對音高、節奏、調式、和弦、曲式、旋律的感覺或者說是反應的靈敏程度。③通俗來說，是指演奏者對演奏的曲目，是否能激起滿腔的感情，從而創造性地再現樂曲，并且通過演奏者的演奏傳達給聽眾，通過聲音媒介，觀眾領會作曲者的情緒，最終達到共鳴。

所以樂感是一種對樂曲本身所包含的思想感情的深層次的表現。如果一開始沒有培養良好的樂感，單憑演奏技術，那么是很難真正感動聽眾的。因此，教師在鋼琴教學過程中，應該有意識有計劃地對兒童的樂感進行培養。一方面，樂感需要靠天賦去領悟，另一方面，樂感的培養更離不開后天的勤奮努力。

③胡珺《淺談鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性》

此外，教師也應該積極引導兒童區聽一些好的錄音碟片，觀看優秀的演奏示范表演，并且鼓勵兒童多唱多練習，這些對于樂感的培養都大有好處的。2．建立融洽的師生關系

鋼琴教學過程，一般都是教師與兒童一對一的教學模式，因此，鋼琴學習的特殊模式也會讓有些兒童存在一種“群體失助感”的心理狀態，在這種心理狀態下，學生往往會表現地異常聽話。作為兒童鋼琴學習的啟蒙教師，應該領會到兒童的心理特征，并且在鋼琴教學的初期，就要善于跟學生之間建立起融洽、和諧的師生關系。在融洽、和諧的師生關系下，啟蒙教師才能把孩子引進音樂世界的大門。

在兒童學琴的過程中，教師應該耐心講解示范，多鼓勵孩子，及時進行表揚，以便孩子們隨時能感受到成功的喜悅。培養孩子具有愛心、耐心、細心的品格。因此，建立融洽的師生關系對于兒童鋼琴啟蒙學習是至關重要的。3．確立科學的鋼琴學習方法

學生的性格特點、學習消化能力、心理素質等方面，各自之間都存在著差異，因此，教師應該根據每一個學生的特點，為每一個學生制定出詳細的、符合自身發展的鋼琴學習方法，即因材施教。同時，教師也應該善于利用兒童學習的最佳狀態，以便兒童能在最好的狀態下及時消化、吸收、鞏固教學內容，并激發出兒童鋼琴學習的熱情。

結論

總之，鋼琴啟蒙教育對于兒童身心的全面健康發展是大有裨益的，但是在兒童鋼琴啟蒙教育的過程中，也不能操之過急，學鋼琴就好比蓋房子，要從最初的打基礎開始，腳踏實地地完成每一步教學計劃，才能使學生從鋼琴學習中找到樂趣。筆者相信，隨著我國鋼琴教育的發展和普及，兒童鋼琴啟蒙教育會取得更多的成效。

參考文獻

[1]林華．學琴日記[M]．上海音樂出版社2000年4月版． [2]童道錦．少兒鋼琴輔導[M]．人民El報出版杜2002年9月版

[3]魏延格．鋼琴學習指南[M]．人民音樂出版社． [4]黃媚瑩．鋼琴基本教程[M]．京華出版社1994版．

第三篇：淺談兒童鋼琴教學1

淺談兒童鋼琴教學

姓名：蔡淑儀班級：08音樂學四班學號：200824071402指導老師：李琳 本文摘要：本文通過分析兒童鋼琴教育發展現狀以及存在問題，提出兒童鋼琴教學要根據兒童的心理和生理發展特點，培養兒童學習鋼琴興趣，激發兒童創造思維，兒童鋼琴教學方法等對兒童鋼琴教學發表看法。

關鍵詞：兒童，心理，現狀，教學

一、兒童鋼琴教育的發展現狀

1.興起“鋼琴熱”

鋼琴被世界譽為音樂皇冠上的明珠。鋼琴傳入中國的時間雖然只有一百多年，但現在已經成為很多中國家庭喜愛和練習的樂器之一。中國兒童鋼琴教育的迅速發展使得鋼琴教育水平得到了極大的發展和進步。建國后到改革開放之前，鋼琴教育事業又邁上了一個嶄新的臺階，一大批優秀的鋼琴家為鋼琴教育事業奉獻終身，涌現出了大量的中國題材的鋼琴作品。而這個時期，兒童鋼琴教育的發展尚屬薄弱，專業院校數量少，家庭中更是少見。改革開放以來，人們生活水平的普遍提高，人們開始對精神生活要求越來越高，鋼琴這一樂器之王也開始走進尋常百姓人家。為了培養孩子成材，許多家長不惜重金購買鋼琴，想盡辦法聘請鋼琴教師，不辭辛苦，風雨無阻地帶孩子上課，從而在社會上興起了“鋼琴熱”。“鋼琴熱”這一社會現象的出現，形成了一個以兒童為主體的鋼琴教育新園地，為兒童鋼琴教育注入了新活力，大大地促進了兒童鋼琴教育的蓬勃發展。

2.兒童鋼琴教育存在的問題

兒童鋼琴教育雖然在我國取得了一定的教學成果，但仍然面臨一些急于迫切解決的問題，主要體現在以下方面：

1.優秀兒童鋼琴教師短缺

鋼琴教師素質參差不齊學鋼琴幼兒數量的增多必將對兒童鋼琴教育的師資力量提出嚴峻的考驗。學鋼琴的孩子數量增長速度要遠遠快于培養一個專業教師所需的時間，哪怕是中央音樂學院培養出來的學生也不一定能夠馬上成為一個合格的鋼琴老師，一個優秀的鋼琴教師是要有多年的經驗積累和對鋼琴教育的強烈熱愛，但在如今的中國這樣的教師的數量少之又少，教育素質參差不齊，一定程度上限制了兒童鋼琴教育的發展。

2.家長對兒童學習鋼琴有一定的誤區

在兒童鋼琴教育過程中，家長的作用是非常巨大的。一些家長有時甚至為了滿足自己的虛榮心，他們要求孩子不停地參加考級來檢驗孩子的學習程度。但他們不知道，鋼琴教育應該屬于素質審美教育的范疇，學習鋼琴應該是怡情悅性的，應該是一種享受，但一些家長把鋼琴教育和文化教育畫成了等號，遵循了應試教育的模式，嚴重的違背了兒童鋼琴教育的初衷。

因此，我們作為新一代音樂藝術傳播者，要想實現自己的價值，端正家長們的不正確的觀點，我們要不斷加強自己的專業水平，為學習如何做好一名優秀的鋼琴老師而努力。然而，鋼琴教學又是一項十分專門的學問，尤其是兒童鋼琴教學更有其特殊性。因為兒童時期有其特殊的心理表現，所以兒童鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學。不斷通過磨練才能根據兒童的各種特點搞好鋼琴教學。

二、注意兒童鋼琴興趣的培養

法國文學家雨果有這樣一句話：開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是字母，一把是音符。可見這位偉大文學家的眼里音樂的學習是舉足輕重的。而孩子對音樂的興趣不是完全天生的,必須靠后天的引導、培養、保護、激發。

那鋼琴教師該如何引導呢?我們知道學外語要有語感,光靠音標、字母拼出來的外語,總讓人覺得生硬,而語感的培養只有靠多聽,多感受。鋼琴也是一樣,它是一種外來樂器,它的音樂語言也是外來的。因此,我們可以首先培養孩子良好的音樂聽覺,這也是著名的日本音樂教育家鈴木鎮一的“母語學習”的核心內容。兒時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。例如:在欣賞柴可夫斯基的《四小天鵝》時,教師可以通過語言描繪出小天鵝在湖邊嬉戲、跳躍、翩翩起舞的情景。有了這個基礎,對于兒童學習彈奏這首樂曲是大有益處的。另外，音樂的耳濡目染對于孩子學習鋼琴興趣的培養起著一種潛移默化的作用。鋼琴教師應在制定教學計劃時一周安排一次兒童古典音樂欣賞課,指導他們通過聽音樂故事,為他們講解音樂家的生平故事、音樂創作背景、經典名曲賞析,鼓勵幼兒聽音樂、講故事等方式,學會欣賞古典音樂。提高兒童的音樂欣賞能力對培養他們學習音樂的興趣是非常有幫助的。教師還可要求家長在家中有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、放一些童話音樂劇和一些經典的曲目,并和孩子一起欣賞音樂,為培養孩子的音樂興趣，提高欣賞能力創造良好的家庭環境。

除此之外,在平時練習時，家長、教師平日可采用打分、貼小紅旗的方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。因為許多兒童都有愛表現、喜歡得到贊揚的特點。教師還可以階段性地組織一些小型音樂會,或者鼓勵孩子參加一些少兒鋼琴比賽,創造各種正式的、非正式的場合向觀眾表演。通過相互之間的觀摩,互相找差距,既積累了表演經驗,鍛煉了心理素質,又增強了學好鋼琴的信心,進而學習鋼琴的興趣更加濃厚。

三、選用正確的教材

1.趣味性強的有標題音樂的鋼琴教材

兒童在開始進入鋼琴教學階段時，我們會發現由于兒童的生理，心理尚處于初級階段,對事物的分析.判斷能力還很低,對于一些音樂知識,如讀譜.節奏.節拍.手型等等各方面都會另一些兒童費解,這時教師可以大膽引用日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。由于小孩子活潑可愛,容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。所以,教師可以選擇趣味性強的有標題音樂的鋼琴曲為教材,因為標題音樂具有明確的內容和情緒。教師在教學上應引導孩子根據音樂的標題去想象、去表現音樂,這對培養孩子的音樂理解和感受能力是非常有利的,而且會使兒童從練琴中獲得樂趣,提高學習積極性。比如《現代湯普森鋼琴教程》中的《青蛙

合唱隊》生動地描繪了小青蛙和老青蛙在池塘邊的對唱,兒童可以很容易地體會到音樂所要傳達的意思。又如高低音譜號，讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴。

2.兒童熟悉的兒歌改編而成的教材

熟悉的旋律讓幼兒在鋼琴上彈奏出來,會使幼兒覺得鋼琴音樂其實和他們的生活很貼近。我國已經出版了許多適合孩子學習的優秀鋼琴入門教材,很多教材都加入了孩子熟悉的兒歌,還有很多教材把中國優秀的民族民間音樂編入其中,讓孩子們像學習母語那樣來彈唱本民族的音樂。

3.四手聯彈教材

兒童喜聞樂見的四手聯彈教材也非常好。兒童學琴以單獨上課為主,而選擇四手聯彈的曲目不僅僅可以加強他們的節奏觀念,豐富他們的音樂聽覺,還可以提高他們的配合能力和學習興趣。

總之,在兒童鋼琴教材的選擇上,教師應該開闊視野,使所選教材既能符合兒童身心發展特點,提高他們的學習興趣,又能使孩子通過鋼琴的學習,了解我國乃至世界優秀的民族音樂文化。

四、教學方法的靈活與趣味性

1.兒童時期的孩子形象思維能力非常強,在教學中,采用形象鮮明的語言、生動活潑的比喻,有利于誘導孩子掌握正確的彈奏方法,發展音樂形象思維。

比如:兒童在學琴初期容易出現指尖支撐較軟,三關節容易塌陷,整個手掌向小指方向傾斜等問題。教師在教孩子手形時,可以把正確的手形比喻成一個山洞,每個手指都要站得高高的,來立起這個山洞,而山洞下面是要過火車的,如果哪個手指的關節塌了,就會壓倒小火車的。如果手向小指方向倒的話,就會把山洞的門關閉,小火車就出不去了。這樣一說,孩子們都把手放的好好的,生怕壓倒了小火車。小朋友在用3、4指彈奏時容易粘音,后一音彈下去了,前一音還粘在鍵盤上,這時教師就可以把3、4指比喻成坐翹翹板,一端向下的同時另一端就會抬起。這樣的話,當孩子們再出現粘音時,教師一說“翹翹板”,他們就會馬上糾正。再如:在教孩子節奏時,我們會發現幼兒很難理解音符的時值長短與休止符。因此,在節奏的教學上,教師要按照幼兒的興趣特征,采用畫上圖畫或者用形象比喻的方法。如對學生難以掌握的八分音符及休止符和十六分音符及休止符,可以說成一個西瓜是四分音符,切一半則每半個為八分音符,再切一半則是十六分音符。與其相對應的則是休止符,這樣,學生對音符的長短一目了然。啟發幼兒的創造性思維，教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中不僅僅教孩子學習音樂本身,更重要的是要通過學習音樂開發智力。比如相同的一段節奏或旋律,可以根據個人的不同感受演化成各種不同的音樂,教師應該鼓勵學生根據自己的感受去彈奏,充分創造與發揮自己所感受到的音樂形象,不應該只有一個“標準答案”。有的教師只要求學生死板地按照樂譜彈奏,而不去啟發孩子的想象力,忽視對孩子音樂感和節奏感的培養,這種教學只會扼殺孩子對音樂的興趣。

2.注意啟發兒童的創造性思維

孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律，可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說有環境的熏陶及精心的培養，在好的天賦也難成才。五到七歲時時的孩子集中注意力的時間平均只有十五分鐘，年齡稍小的孩子，集中注意力的時間更短。只有充分利用孩子有意或無意注意的交替輪換，交換教學的內容和上課的形式，并及時休息，才能讓孩子減輕疲勞度，集中精力學習。對于學琴已有一定程度，養成一定學習習慣的孩子，可以上課時間略長，要求他約束自己專心聽講，逐漸鍛煉其毅力和增強意志。但發現孩子確實因疲勞而不集中了，則需及時休息，使緊張的大腦松弛下來，否則會由于過渡疲勞而損傷大腦的細胞，況且，在疲勞的狀態下上課也是徒勞的。

鋼琴教學一般都是個別上課，但對于年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。、五、注意兒童鋼琴教學實踐

培養音樂的幼苗需要肥沃的土壤，好的音樂環境是必不可少的條件，如若沒彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當“小老師”去幫助別人。在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續上課時，就不再說與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨便馬虎

一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。

上課的時候，一般是先過問一下練琴情況，然后談談手指練習、音階等有關基本功的練習，這樣有利于把僵冷的手活動開來。復調曲子比較費腦子，最好先上，輕松活潑的小品有利于減輕疲勞，可以后上，同類訓練課題的技術曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鳴曲，可以上重點段落，例如回旋曲的一次主題及兩個插部、小奏鳴曲上完呈示部之后再現部也可以簡略。

每次上課，在肯定原有基礎上的進步之后，要在重點解決的問題上多花一些時間，反復強調，讓孩子多在琴上練習，直至家長和孩子搞清楚回家改怎么練為止。如果教師沒在課上講清楚，家長也沒問個明白，那么孩子回去的練習肯定是糊里糊涂的。

教師適當的示范彈奏，可以增加孩子對樂曲的感性認識，更明確的體會到彈奏要點。每次示范時，教師要象孩子一樣認真的去彈，速度不可太快，力求準確、鮮明、吸引人，孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，所以示范盡量要小心慎重一些，同時也不可過多，區區示范反而不好，使孩子完全模仿教師，失去了自己的個性特點。給孩子留作業要根據其能力的大小、進度情況、練琴時間有無保證及家長工作是否格外繁忙而定。在布置新作業時，最好簡介一下這首曲子的彈奏目的及特別要注意的要點，幼兒時期是打基礎的階段，練習曲的比例是相對要大一些，在既要有針對性的留一些不同類型的必彈曲目的同時，也要適當彈一些既動聽又淺于程度的瀏覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受力及學習興趣。下課之前，最好三言兩語給孩子小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

另外，要因材施教、循序漸進。幼兒正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個幼兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈得更優美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。

有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制幼兒練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣 也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。

六、建立與孩子之間良好的師生感情

要想授予兒童鋼琴知識,與良好的師生關系也是非常重要的。首先,教師要有親和力,親切和善的表情會讓孩子有一個放松的心情。小孩子對老師的表情是很敏感的,如果上課板著臉,他們就會緊張,精力不能很好地集中,生怕受到老師批評,學習效果肯定大打折扣。其次,教師要運用兒童化的語言,語調要委婉動聽,說話位置要高,語速稍慢,不要因為是“一對一”的授課,和兒童挨得很近,聲音就壓得很低沉,這樣不易于調動幼兒的積極性,容易使兒童產生疲勞,滋生倦意。再次,每節課對幼兒的學習情況進行評價時,教師要多鼓勵,多表揚。俗話說:“好孩子是表揚出來的。”對孩子學習的肯定和贊許可以增強學生自信心,成為學生不斷前進的動力。即使是那些理解慢或者基礎差的孩子,也不要正面批評,而要讓他們知道老師對他們所寄托的期望,哪怕是一點小小的進步,都要給予充分的肯定，增強他們自信心，獎罰分明，上課節奏松緊結合，逐步建立起良好的師生關系。

總之，鋼琴教學需要從理論和實踐、心理和操作等方面下功夫，在兒童鋼琴教育中,教師只有遵循他們生理和心理的發展特點,注重興趣的培養,選擇靈活、有趣的教學方法,才能使鋼琴教學順利進行,從而為日后的音樂道路奠定堅實的基礎。

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第四篇：淺談兒童鋼琴啟蒙教學

前言

“鋼琴的新聲最初是由弗雷德里克〃肖邦帶來人間的。”①我國的鋼琴普及教育隨著國家的改革開放迅速發展起來的，學習鋼琴的兒童正逐漸增加，而學齡也日益提前，這一方面推動著鋼琴教學的發展，另一方面也對鋼琴教師提出了更高的要求。這里我想淺談一下對兒童鋼琴啟蒙教學的一點想法。

一、鋼琴啟蒙教學的一面現狀

1.作為剛畢業的一群年輕教師隊伍，步入社會之初，對于音樂教學還沒有具備豐富的教學經驗，還不可以在教學領域做到游刃有余。加之一些業余愛好鋼琴的兼職者迫于生計，學習三年五年時間的鋼琴便涉足音樂教學領域，一部分不負責的現象隨之出現。另外，沒有經過正規訓練的一些幼師參與音樂教學活動，勢必對現今鋼琴啟蒙教學形成一定不良影響。作為教師，希望要具備一定的鋼琴功底。

2.社會上有很多鋼琴培訓中心，鋼琴的學習付出的價格相對較高，培訓中心的管理者考慮到自身利益，為了很大程度降低運營成本，勢必會形成以上不利于音樂教學渠道的貫通。

3.一部分鋼琴啟蒙教師主觀沒有意識到教師伴奏對于教學活動的價值及意義，他們認為兒童學琴只要培養他對于音樂本身的興趣就可以了，沒有過多關注其形成興趣的必要程序。

二、學琴的第一步

“啟蒙”意為使初學者得到基本的、入門的知識。故亦將“啟蒙”稱為“入門”。在鋼琴學習階段的劃分問題上，有人將啟蒙教學歸入“初級階段”，有人將啟蒙教學單列為一個階段，后者意在突出強調啟蒙教學的重要性，以期引起人們的足夠重視。在教學實踐中，我們常常聽到這樣的論調：“程度深的教不了，一點不會的還不好教嗎？”“先找個老師學了再說，以后再換個好老師。”在有些人看來啟蒙教 學是從零開始，是最無關緊要、最簡單不過的事了。恰恰相反，鋼琴啟蒙教學猶如蓋建高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實，或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會裂塌。鋼琴教學中的啟蒙階段直接影響學生今后的發展前途，首先是能否使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。不負責任的啟蒙教學會誤導學生和家長，以至于因“先入為主”而養成許多不規范的、甚至是錯誤的習慣和方法。今后即使遇到好老師，也難以糾正過來，往往不得不半途而廢。

兒童鋼琴啟蒙教學的教學對象多為學齡前兒童，一般以五周歲左右開始學琴為宜。年齡太小，柔軟的手指難以適應；年齡太大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。自然年齡的大小僅僅是參考的一方面，最主要的是取決于兒童生理、心理的適應程度，考察他們的智力發育情況和音樂素質情況。開始學習鋼琴的孩子至少應當能分辨左右手、五個手指，能數十個以上的數，手的條件以松、大、掌寬、指長為好。作為一般學習，無須過于苛求，但對于指關節過于軟弱的孩子，略為推遲上琴的時間更有利于學習。對于孩子音樂素質的考察，可以通過讓孩子表演節目來進行。無論是唱歌還是跳舞，都會反映出孩子的節奏感、音樂感。再通過模擬鋼琴或人聲發出的音高，模擬拍打各種節奏組等方法測試孩子的音樂聽覺、記憶力和模仿力。對于已經具備基本條件的孩子，在上琴前先要做些準備工作。一要讓孩子聆聽和感受鋼琴演奏的音樂，讓孩子跟著琴聲搖動身體，跟著琴聲唱他們熟悉的歌，讓他們在不知不覺中與鋼琴親近起來，成為朋友；二要設計各種游戲，讓孩子在游戲中熟悉鍵盤、學習識譜。五周歲上下的孩子通過幾節音標掌握最基本的識譜知識是很容易做到的，掌握了識譜知識就排除了上琴看譜彈奏的障礙；三要在正式上琴學習前，創造機會讓孩子觀看同齡人的表演，激發孩子學習的興趣和熱情，把“要我學”變成“我要學”。

兒童鋼琴啟蒙教學的第一步是從學習正確的彈奏姿勢開始，首先要讓孩子學會坐的姿勢。演奏者坐的位臵要對準鋼琴正中（鋼琴鑰匙眼或d’與e’鍵縫），座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前后 以肘彎略大于直角為宜。雙腳臵于踏板前，腳下墊物以膝彎不小于直角為宜。上身要端正自然，微微前傾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。演奏者手的姿勢應當自然呈圓形，掌關節撐起，指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，手腕自然放平，肘部松開。在對孩子進行教學時，則要用形象、生動的語言來進行，比如讓孩子們想象雙手各抓了一只十分可愛的小蟲子，既不能把它捏死，又不能讓它逃走。于是就將小手握成內空外圓的形狀，然后把小蟲子放到鍵盤上，讓它們出來玩耍。繼而將4個手指（2-5）慢慢松開，直到指尖對準鍵盤，這時就找到了彈琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三種方法，非連音（non legato）、連音（legato）和跳音（staccato）以及它們的綜合運用。“良好的讀譜習慣”指得是邊看譜邊彈奏，眼睛兼顧樂譜和鍵盤，看譜和彈奏要有時間差，眼睛視譜要有提前量，讀譜要嚴格做到五個不錯（音不錯、節奏不錯、指法不錯、奏法不錯、表情不錯）。鋼琴演奏的基本姿勢的養成，基本奏法的學習和良好的讀譜習慣的培養又是獨立練琴能力的基本條件；而學生只有具備了獨立練琴能力才能提高學習的自覺性，形成良性循環。作為抽象藝術和聽覺的訓練，讓學生在啟蒙之初就懂得練習的目的是演奏音樂、表現音樂，懂得用耳朵去聽辨音樂、檢驗音樂。對于年齡幼小的孩子來說，這是有一定困難的。因此，還要根據孩子的實際情況來要求。

三、教材的選擇和使用

隨著我國鋼琴普及教育的發展，引進和編寫的啟蒙教材越來越豐富，一方面為啟蒙教學提供了參考、選擇的余地，另一方面也增加了教材選擇的難度。教材對于教學的成敗起著十分重要的作用，因此在開始兒童啟蒙教學前，教師先要做好教材的準備工作。在目前較流行的兒童啟蒙教材中，大致可以分成三種五線譜入門類型，即高音譜表入門法、中央C入門法、多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜厄鋼琴基 本教程》用的就是高音譜表入門法。目前在國內廣泛應用的《湯姆森淺易鋼琴教程》1-5冊是從中央C開始入門，同時學習高低音譜表，逐步向高、低音擴展。多音入門法是近年來國外采用的一種新方法，亦稱為多調性入門法，是讓兒童掌握五線譜中“線”與“間”之間與“鍵”和“鍵”之間的相互關系，打破C大調音階的局限去熟悉十二個調性的不同單位和鍵盤。這類入門法的教材在國內尚未普及。此外，還有音程入門法和各種綜合入門法等。在選擇兒童鋼琴啟蒙教材時既要考慮到某一入門法的特點和局限，更要全面衡量教材的科學性、趣味性和實用性。當然，在正確選擇優秀的教材之后，還有一個重要的問題，是怎樣使用教材，包括各種教材的橫向搭配。適時加入《拜厄鋼琴基本教程》②以加強連音奏法的訓練，加入《湯普森淺易鋼琴教程》③盡早開始視奏能力和音樂表現力的訓練。在第三冊中大量的世界名曲將大大拓寬孩子的音樂視野，在兒童鋼琴啟蒙教學完成第一階段非連音奏法后，便可以適時開始對孩子實施基本功訓練--手指練習。基本功的訓練要靠積累，所以要及早開始。基本功訓練比較枯燥乏味，故要少而精。李斐嵐編寫的《兒童鋼琴手指練習》吸取了國外眾多鋼琴手指練習的精華，結合了中國兒童生理和智力上的特點：在使用中，只要針對學生實際情況有目的地選擇練習，長期堅持，定會收到良好的效果。

四、家長的配合與輔導

兒童鋼琴啟蒙教學的成敗取決于三方面因素。一是孩子的天賦與勤奮；二是教師的水平和態度；三是家長的配合與輔導。三者相互影響，相輔相承，教師不但要教好學生，還要指導家長合理地輔導和默契地配合。家長正確的配合和輔導，首先來自父母對孩子學習鋼琴的正確認識。在孩子開始學琴前，父母雙方應當取得一致的意見，如果一個主張學鋼琴，一個主張學舞蹈，一旦學起來雙方就會矛盾激化，讓孩子無所適從。在意見一致的基礎上，還要對學習鋼琴有個明確的認識。對于絕大多數孩子來說，學琴只是為了提高素質，開發智力，培養能力。即便是確有天賦的孩子，也不能在剛剛接受啟蒙教學時就立下當鋼琴家的目標，操之過急，提出不切實際的要求，結果得到的往往是相反的效果。

家長與教師的配合，主要落實在孩子上課以外全部練習的輔導中。學齡前的幼兒接受鋼琴啟蒙教學，就像剛剛學走路時一樣，需要父母的幫助。但這樣的幫助既不能是喂飯式的包辦代替，也不能是巴掌加尺子的強迫威逼。現在有不少家長已經認識到輔導的重要性，從孩子學琴起，也投入大量的時間和精力跟著孩子一起學。當年齡幼小的孩子剛剛開始學習鋼琴時，家長要先幫助孩子養成良好的練琴習慣，比如開始練琴前先要洗干凈雙手，修剪好指甲，檢查琴凳與腳墊的高度、位臵，為孩子安臵合適的燈光做好練琴的各種準備工作，免得上琴后再出現喝水、上廁所等干擾，努力做到一旦上琴便專心致志，直到完成練習要求。幼兒學琴出于智力和能力上的原因，家長可以幫著記一記教師上課的要求，練習時不斷反復強調，盡早有步驟地培養孩子獨立練琴的能力。家長要幫助孩子學會安排每天的練琴內容，練習重點，練習目標，切不可簡單地規定彈多少，否則充其量只有量的變化，不會有質的提高。家長要在孩子練習的過程中及時發現問題，及時與教師溝通。研究具體解決的辦法。家長對于孩子的學習態度和表現要給予鼓勵，并指出改進了某些不足可以更好。

五、兒童練琴的原則

對于兒童練琴的安排，一般應堅持以下原則：

（一）將練琴時間固定安排在孩子精力充沛的時候，有利于集中注意力，保證質量，培養良好的學習習慣。

（二）5周歲左右的孩子注意力集中的時間一般在20分鐘左右，故每次練習時間安排20-30分鐘為宜，每天安排兩至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次練琴要有明確的要求，具體的目標，不要簡單規定彈幾遍，彈幾個小時，要有質有量。

（四）堅持天天練琴不間斷。鋼琴學習要靠積累，好的學習習慣要在持之以恒中養成。做到每天練琴，從中可以培養孩子的毅力和品質。

六、對兒童授課八忌

（一）忌程式化，每次上課總是從手指練習到音階琶音，練習曲、樂曲，令孩子感受到單調，乏味。實際上，孩子及家長為了提高上課質量，都會在上課前想盡辦法練上一兩遍。因此，課上完全可以讓孩子先彈最喜歡最自信的曲子，讓他們充滿信心地面對教師，認真表演。課中穿插一些用故事講解樂曲，跟琴歌唱，使上課變得多樣化，趣味化。

（二）忌一錯就打斷演奏，孩子的彈奏免不了會出現這樣那樣的錯誤。當孩子彈奏中一出現錯誤，教師馬上就打斷演奏，指出問題，使本來想在教師和家長面前表現一番的幼小心靈受到挫傷，幾次下來就會使孩子對演奏失去信心和表現欲望，甚至產生不滿情緒。教師應當讓他們像表演一樣，充滿信心，完整自如地彈完一曲，然后再作評論。

（三）忌一味批評訓斥，對于幼童的心理，一味的批評訓斥只會使他們產生恐懼感，失去自信心，把教師放到對立面去。與其說：“怎么搞得，復習的功課還彈錯？”不如說：“今天比上次有進步，如果把這些錯改過來就更好了。”后者會讓孩子感到教師是和他站在一起，鼓勵他進步的，產生親近感。

（四）忌面面俱到，對于學生彈奏中出現的問題，包括彈奏方法上的問題和彈奏曲目中的問題，簡單地歸納一下，并且明確地告訴學生，這次課后主要要解決什么問題，首先要解決什么問題。

（五）忌只講不練，對于學琴過程中出現的問題和錯誤，教師除了及時，明確地指出外，還應當讓孩子當場練一練，在實踐中體會和認識錯誤與正確的不同之處。對于課后的具體練習方法、也應當讓孩子在課堂上做一做，基本掌握之后才能保證一周練習的效率。

（六）忌填鴨式灌注，當發現錯誤后，教師應當指出在某一段落，某一聲部或某一只手彈奏的部分有某一類的錯誤。然后啟發學生再彈一遍，認真看譜，仔細傾聽，自己去找出錯誤來。或者采取比較的方法，教師彈正確和錯誤的兩種，讓孩子在比較中找出問題對于新授課題，也應當以巧妙的問題啟發學生根據以前學過的知識去推理，尋找答案。在兒童鋼琴啟蒙教學中，運用啟發式的教學原則和方法，培養和發展孩子的音樂感知能力極為得要。

（七）忌布臵作業簡單化，對于啟蒙教學階段的幼兒，不但要范奏，而且要指出新課的學習重點、難點以及練習方法。教師的范奏應當以練習和演奏兩種不同的速度來進行，既能讓學生聽到新課彈好以后是什么樣的，又能使學生在教師的慢速范奏中真正了解新課，消除畏難的心理。

（八）忌長時間授課，學齡前兒童的注意力集中時間很有限，4歲左右的孩子約10分鐘，5歲左右約20分鐘，6歲左右防半小時。對幼兒授課的時間要充分考慮不同年齡的孩子注意力集中的時間長短。

七、視奏能力的訓練

莫扎特曾經說過：“視奏的技巧就是把一首樂曲以應有的速度演奏出來，還要表現出每一個音符應有的表情和情緒，使聆聽的人覺得仿佛是作曲家本人在演奏一樣。”④背譜彈奏是鋼琴演奏者的一種能力，視奏是另一種能力。提高視奏能力，必須從兒童初學鋼琴時就抓緊視奏能力的訓練。力求讀譜和視奏準確而迅速。只有這樣，才能避免視奏水平與演奏程度相差懸殊。可以說良好的視奏能力也是降低“練琴成本”的重要手段，所以，提高視奏能力非常重要。

如何提高兒童的視奏能力呢？在具體的鋼琴教學中，我總結了以下四項有關視奏能力的訓練方法：

1、聽音訓練

2、多看譜，少看手，先試唱

3、先分手，再合手

4、手眼的協調性和分析能力

八、注意音樂感的培養

所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。我們說一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。“音樂的妙處就在于它把我們的感覺組織成一種邏輯的秩序。”⑤學習鋼琴最終目的是要用琴聲去表達音樂。因此音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題。在學習各種基本技術的同進仍要念念不忘啟發孩子主動表現音樂。對于孩子音樂感的培養重點要放在層次感和節奏感兩方面，音樂的層次包括橫向進行中的層次和縱向聲部構建的層次兩方面，要選擇不同的作品有意識地進行訓練。節奏感的培養特別要抓好節奏的準確、統一和節奏的自然強弱，這是培養節奏感的基礎。除了在教學和練習中加以注意外，還應當給孩子欣賞優秀的演奏、演唱的機會，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和現場演出。盡管有些作品對他們來說無法理解，但他們會在不斷的熏陶中感受音樂的美，在美的享受中提高對音樂的感受力。

鋼琴教學的啟蒙階段直接影響學生今后的發展，在“教”和“學”的過程中，教師、學生和家長是一條紐帶，三者相輔相成，不可分割。想要真正學好鋼琴，需要老師，學生和家長的共同努力，只有三方面融洽結合才能實現共同目標！

九、結論 在幼兒的鋼琴教學中，一定要針對幼兒年齡，生理心理的特點，融合家長，不斷豐富和改進自己的教學方法和手段，使我們的教學更具有科學性、藝術性。在音樂教學活動中，同任何一項科學研究工 作一樣，能夠發現并提出問題是了不起的一種品質。希望我今天對鋼琴啟蒙教學的淺談能為促進鋼琴啟蒙教育做出一點貢獻，能讓更多孩子們更好的接受到鋼琴啟蒙教育奉獻一份力量，也真誠希望能有越來越多的人愛上音樂。我們的努力：為了讓更多人能夠擁有一個豐富而又獨立的精神世界。

第五篇：淺談兒童鋼琴啟蒙教學

淺談兒童鋼琴啟蒙教學

20世紀70年代末期，隨著改革開放和經濟發展，人們的生活水平日益提高，更加重視精神文化需求，面對新世紀，中國教育界開始了全面推進素質教育的進程，今天，一個以兒童為主體的全國性的社會教育園地已經形成，鋼琴在全世界許多經濟發達的國家已成為兒童學齡前教育的首選樂器，科學家們長期研究的結果表明，學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑。學習鋼琴不但能使十個手指尖受到刺激，而且能使腦、眼、手、卻、耳乃至全身心投入并協調配合，長期訓練使孩子的組織能力、協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想象能力、聽辨能力以及觀察力、注意力、忍耐力等各個方面都得到明顯的發展。所以說，學鋼琴的孩子會變得更加聰明能干，是不無道理的。同時，長期受古典音樂的熏陶，孩子的性格、趣味、教養都會隨之發生質的變化。

我國的鋼琴普及教育隨著國家的改革開放迅速發展起來的，學習鋼琴的兒童正逐漸增加，而學齡也日益提前，這一方面推動著鋼琴教學的發展，另一方面也對鋼琴教師提出了更高的要求。這里我想淺談一下對兒童鋼琴啟蒙教學的一點想法。

一、學琴的第一步

“啟蒙”意為使初學者得到基本的、入門的知識。故亦將“啟蒙”稱為“入門”。在鋼琴學習階段的劃分問題上，有人將啟蒙教學歸入“初級階段”，有人將啟蒙教學單列為一個階段，后者意在突出強調啟蒙教學的重要性，以期引起人閃的足夠重視。在教學實踐中，我們常常聽到這樣的論調：“程度深的教不了，一點不會的還不好教嗎？”“先找個老師學了再說，以后再換個好老師。”在有些人看來啟蒙教學是從零開始，是最無關緊要、最簡單不過的事了。恰恰相反，鋼琴啟蒙教學猶如蓋建高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實，或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會裂塌。鋼琴教學中的啟蒙階段直接影響學生今后的發展前途，首先是能否使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。不負責任的啟蒙教學會誤導學生和家長，以至于因“先入為主”而養成許多不規范的、甚至是錯誤的習慣和方法。今后即使遇到好老師，也難以糾正過來，往往不得不半途而廢。

兒童鋼琴啟蒙教學的教學對象多為學齡前兒童，一般以五周歲左右開始學琴為宜。年齡太小，柔軟的手指難以適應；年齡太大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。自然年齡的大小僅僅是參考的一方面，最主要的是取決于兒童生理、心理的適應程度，考察他們的智力發育情況和音樂素質情況。開始學習鋼琴的孩子至少應當能分辨左右手、五個手指，能數十個以上的數，手的條件以松、大、掌寬、指長為好。作為一般學習，無須過于苛求，但對于指關節過于軟弱的孩子，略為推遲上琴的時間更有利于學習。對于孩子音樂素質的考察，可以通過讓孩子表演節目來進行。無論是唱歌還是跳舞，都會反映出孩子的節奏感、音樂感。再通過模擬鋼琴或人聲發出的音高，模擬拍打各種節奏組等方法測試孩子的音樂聽覺、記憶力和模仿力。對于已經具備基本條件的孩子，在上琴前先要做些準備工作。一要讓孩子聆聽和感受鋼琴演奏的音樂，讓孩子跟著琴聲搖動身體，跟著琴聲唱他們熟悉的歌，讓他們在不知不覺中與鋼琴親近起來，成為朋友；二要設計各種游戲，讓孩子在游戲中熟悉鍵盤、學習識譜。五周歲上下的孩子通過幾節音標掌握最基本的識譜知識是很容易做到的，掌握了識譜知識就排除了上琴看譜彈奏的障礙；三要在正式上琴學習前，創造機會讓孩子觀看同齡人的表演，激發孩子學習的興趣和熱情，把“要我學”變成“我要學”。

兒童鋼琴啟蒙教學的第一步是從學習正確的彈奏姿勢開始，首先要讓孩子學會坐的姿勢。演奏者坐的位置要對準鋼琴正中（鋼琴鑰匙眼或d’與e’鍵縫），座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前后以肘彎略大于直角為宜。雙腳置于踏板前，腳下墊物以膝彎不小于直角為宜。上身要端正自然，微微前傾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。演奏者手的姿勢應當自然呈圓形，掌關節撐起，指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，手腕自然放平，肘部松開。在對孩子進行教學時，則要用形象、生動的語言來進行，比如讓孩子們想象雙手各抓了一只十分可愛的小蟲子，既不能把它捏死，又不能讓它逃走。于是就將小手握成內空外圓的形狀，然后把小蟲子放到鍵盤上，讓它們出來玩耍。繼而將4個手指（2-5）慢慢松開，直到指尖對準鍵盤，這時就找到了彈琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三種方法，非連音（non legato）、連音（legato）和跳音（staccato）以及它們的綜合運用。“良好的讀譜習慣”指得是邊看譜邊彈奏，眼睛兼顧樂譜和鍵盤，看譜和彈奏要有時間差，眼睛視譜要有提前量，讀譜要嚴格做到五個不錯（音不錯、節奏不錯、指法不錯、奏法不錯、表情不錯）。鋼琴演奏的基本姿勢的養成，基本奏法的學習和良好的讀譜習慣的培養又是獨立練琴能力的基本條件；而學生只有具備了獨立練琴能力才能提高學習的自覺性，形成良性循環。作為抽象藝術和聽覺的訓練，讓學生在啟蒙之初就懂得練習的目的是演奏音樂、表現音樂，懂得用耳朵去聽辨音樂、檢驗音樂。對于年齡幼小的孩子來說，這是有一定困難的。因此，還要根據孩子的實際情況來要求。

二、教材的選擇和使用

隨著我國鋼琴普及教育的發展，引進和編寫的啟蒙教材越來越豐富，一方面為啟蒙教學提供了參考、選擇的余地，另一方面也增加了教材選擇的難度。教材對于教學的成敗起著十分重要的作用，因此在開始兒童啟蒙教學前，教師先要做好教材的準備工作。在目前較流行的兒童啟蒙教材中，大致可以分成三種五線譜入門類型，即高音譜表入門法、中央C入門法、多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜厄鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法。目前在國內廣泛應用的《湯姆森淺易鋼琴教程》1-5冊是從中央C開始入門，同時學習高低音譜表，逐步向高、低音擴展。多音入門法是近年來國外采用的一種新方法，亦稱為多調性入門法，是讓兒音掌握五線譜中“線”與“間”之間與“鍵”和“鍵”之間的相互關系，打破C大調音階的局限去熟悉十二個調性的不同單位和鍵盤。這類入門法的教材在國內尚未普及。此外，還有音程入門法和各種綜合入門法等。在選擇兒童鋼琴啟蒙教材時既要考慮到某一入門法的特點和局限，更要全面衡量教材的科學性、趣味性和實用性。當然，在正確選擇優秀的教材之后，還有一個重要的問題，是怎樣使用教材，包括各種教材的橫向搭配。適時加入《拜厄鋼琴基本教程》以加強連音奏法的訓練，加入《湯普森淺易鋼琴教程》盡早開始視奏能力和音樂表現力的訓練。在第三冊中大量的世界名曲將大大拓寬孩子的音樂視野，在兒童鋼琴啟蒙教學完成第一階段非連音奏法后，便可以適時開始對孩子實施基本功訓練--手指練習。基本功的訓練要靠積累，所以要及早開始。基本功訓練比較枯燥乏味，故要少而精。李斐嵐編寫的《兒童鋼琴手指練習》吸取了國外眾多鋼琴手指練習的精華，結合了中國兒童生理和智力上的特點：在使用中，只要針對學生實際情況有目的地選擇練習，長期堅持，定會收到良好的效果。

三、家長的配合與輔導

兒童鋼琴啟蒙教學的成敗取決于三方面因素。一是孩子的天賦與勤奮；二是教師的水平和態度；三是家長的配合與輔導。三者相互影響，相輔相承，教師不但要教好學生，還要指導家長合理地輔導和默契地配合。家長正確的配合和輔導，首先來自父母對孩子學習鋼琴的正確認識。在孩子開始學琴前，父母雙方應當取得一致的意見，如果一個主張學鋼琴，一個主張學舞蹈，一旦學起來雙方就會矛盾激化，讓孩子無所適從。在意見一致的基礎上，還要對學習鋼琴有個明確的認識。對于絕大多數孩子來說，學琴只是為了提高素質，開發智力，培養能力。即便是確有天賦的孩子，也不能在剛剛接受啟蒙教學時就立下當鋼琴家的目標，操之過急，提出不切實際的要求，結果得到的往往是相反的效果。

家長與教師的配合，主要落實在孩子上課以外全部練習的輔導中。學齡前的幼兒接受鋼琴啟蒙教學，就像剛剛學走路時一樣，需要父母的幫助。但這樣的幫助既不能是喂飯式的包辦代替，也不能是巴掌加尺子的強迫威逼。現在有不少家長已經認識到輔導的重要性，從孩子學琴起，也投入大量的時間和精力跟著孩子一起學。當年齡幼小的孩子剛剛開始學習鋼琴時，家長要先幫助孩子養成良好的練琴習慣，比如開始練琴前先要洗干凈雙手，修剪好指甲，檢查琴凳與腳墊的高度、位置，為孩子安置合適的燈光做好練琴的各種準備工作，免得上琴后再出現喝水、上廁所等干擾，努力做到一旦上琴便專心致志，直到完成練習要求。幼兒學琴出于智力和能力上的原因，家長可以幫著記一記教師上課的要求，練習時不斷反復強調，盡早有步驟地培養孩子獨立練琴的能力。家長要幫助孩子學會安排每天的練琴內容，練習重點，練習目標，切不可簡單地規定彈多少，否則充其量只有量的變化，不會有質的提高。家長要在孩子練習的過程中及時發現問題，及時與教師溝通。研究具體解決的辦法。家長對于孩子的學習態度和表現要給予鼓勵，并指出改進了某些不足可以更好。

四、幼兒練琴的原則

對于兒童練琴的安排，一般應堅持以下原則：

（一）將練琴時間固定安排在孩子精力充沛的時候，有利于集中注意力，保證質量，培養良好的學習習慣。

（二）5周歲左右的孩子注意力集中的時間一般在20分鐘左右，故每次練習時間安排20-30分鐘為宜，每天安排兩至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次練琴要有明確的要求，具體的目標，不要簡單規定彈幾遍，彈幾個小時，要有質有量。

（四）堅持天天練琴不間斷。鋼琴學習要靠積累，好的學習習慣要在持之以恒中養成。做到每天練琴，從中可以培養孩子的毅力和品質。

五、對兒童授課八忌

（一）忌程式化，每次上課總是從手指練習到音階琶音，練習曲、樂曲，令孩子感受到單調，乏味。實際上，孩子及家長為了提高上課質量，都會在上課前想盡辦法練上一兩遍。因此，課上完全可以讓孩子先彈最喜歡最自信的曲子，讓他們充滿信心地面對教師，認真表演。課中穿插一些用故事講解樂曲，跟琴歌唱，使上課變得多樣化，趣味化。

（二）忌一錯就打斷演奏，孩子的彈奏免不了會出現這樣那樣的錯誤。當孩子彈奏中一出現錯誤，教師馬上就打斷演奏，指出問題，使本來想在教師和家長面前表現一番的幼小心靈受到挫傷，幾次下來就會使孩子對演奏失去信心和表現欲望，甚至產生不滿情緒。教師應當讓他們像表演一樣，充滿信心，完整自如地彈完一曲，然后再作評論。

（三）忌一味批評訓斥，對于幼童的心理，一味的批評訓斥只會使他們產生恐懼感，失去自信心，把教師放到對立面去。與其說：“怎么搞得，復習的功課還彈錯？”不如說：“今天比上次有進步，如果把這些錯改過來就更好了。”后者會讓孩子感到教師是和他站在一起，鼓勵他進步的，產生親近感。

（四）忌面面俱到，對于學生彈奏中出現的問題，包括彈奏方法上的問題和彈奏曲目中的問題，簡單地歸納一下，并且明確地告訴學生，這次課后主要要解決什么問題，首先要解決什么問題。

（五）忌只講不練，對于學琴過程中出現的問題和錯誤，教師除了及時，明確地指出外，還應當讓孩子當場練一練，在實踐中體會和認識錯誤與正確的不同之處。對于課后的具體練習方法、也應當讓孩子在課堂上做一做，基本掌握之后才能保證一周練習的效率。

（六）忌填鴨式灌注，當發現錯誤后，教師應當指出在某一段落，某一聲部或某一只手彈奏的部分有某一類的錯誤。然后啟發學生再彈一遍，認真看譜，仔細傾聽，自己去找出錯誤來。或者采取比較的方法，教師彈正確和錯誤的兩種，讓孩子在比較中找出問題對于新授課題，也應當以巧妙的問題啟發學生根據以前學過的知識去推理，尋找答案。在兒童鋼琴啟蒙教學中，運用啟發式的教學原則和方法，培養和發展孩子的音樂感知能力極為得要。

（七）忌布置作業簡單化，對于啟蒙教學階段的幼兒，不但要范奏，而且要指出新課的學習重點、難點以及練習方法。教師的范奏應當以練習和演奏兩種不同的速度來進行，既能讓學生聽到新課彈好以后是什么樣的，又能使學生在教師的慢速范奏中真正了解新課，消除畏難的心理。

（八）忌長時間授課，學齡前兒童的注意力集中時間很有限，4歲左右的孩子約10分鐘，5歲左右約20分鐘，6歲左右防半小時。對幼兒授課的時間要充分考慮不同年齡的孩子注意力集中的時間長短。

六、注意音樂感的培養 所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。我們說一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。學習鋼琴最終目的是要用琴聲去表達音樂。因此音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題。在學習各種基本技術的同進仍要念念不忘啟發孩子主動表現音樂。對于孩子音樂感的培養重點要放在層次感和節奏感兩方面，音樂的層次包括橫向進行中的層次和縱向聲部構建的層次兩側面，要選擇不同的作品有意識地進行訓練。節奏感的培養特別要抓好節奏的準確、統一和節奏的自然強彈，這是培養節奏感的基礎。除了在教學和練習中加以注意外，還應當給孩子欣賞優秀的演奏、演唱的機會，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和現場演出。盡管有些作品對他們來說無法理解，但他們會在不斷的熏陶中感受音樂的美，在美的享受中提高對音樂的感受力。

鋼琴教學的啟蒙階段直接影響學生今后的發展，在“教”和“學”的過程中，教師、學生和家長是一條紐帶，三者相輔相成，不可分割。想要真正學好鋼琴，需要老師，學生和家長的共同努力，只有三方面融洽結合才能實現共同目標！

一、基本功練習

鋼琴演奏技藝性很強，學習過程中需要進行大量的、長期的純技術訓練，其中最基礎的部分叫做基本功練習。初學者往拄最不喜歡彈這種練習，在他們看來這些練習既繁難又枯燥，對它們的重要性認識很不夠。他們不知道一個打算正規學習鋼琴的人，在開始階段如果缺乏這種扎實的訓練的話，當他跨入中級程度后不久就必然遇到一種無法逾越的困難，使他無法再提高一步；他們也沒有認真地想一想為什么常常聽說一些已經成名的演奏家還天天堅持這種“枯燥”的練習。這方面的教材，常用的有《哈農鋼琴練指法》和勃拉姆斯的《鋼琴基本練習5l首》、辟什那的《60首練習曲》等。

二、練習曲 目的主要是為了訓練鋼琴技巧，每首練習曲都有訓練某種應用技巧的明確目際。不少練習曲有一定的音樂形象，旋律也較優美、動聽。車爾尼寫過大量的由淺入深的練習曲，我們常用的有作品599、849、299、740號等。它們都是經過長期實踐考驗并已成為鋼琴教學中的必修教材。由法國鋼琴家比洛所選編的克拉莫的《60首鋼琴練習曲》，由陶西克編注、克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”也都是很有用的練習曲。至于肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等人寫的音樂會練習則已不僅用來練習技術，它們都有很高的藝術價值，都是音樂會中常見的曲目。

三、復調音樂作品

鋼琴文獻中有許多復調音樂作品，因此在教學中首先就必須訓練學生具備良好多聲部聽覺以及手指的獨立性和控制能力。只有在這個基礎上才有可進一步訓練學生掌握巴洛克時期的復調音樂風格，提高他們的表現能力。在復調音樂中，最集中、最有效的教材是賦格曲，而德國著名音樂家、復調大師巴赫所寫的《十二平均律鋼琴曲集》(兩冊)，是優秀的音樂文獻。也是鋼琴復調音樂的優秀教材。巴赫寫的《初級鋼琴曲集》小前奏曲、賦格曲以及《創意曲集》都是學習復調音樂很好的中級教材。

四、大型作品

為了培養學習演奏大型作品的能力，能夠表現比較豐富多樣和較深刻的內容，獲得邏輯思維和結構組織的能力，一般都要求學生彈奏相當數量的奏鳴曲，因為特別是十九世紀以來，奏鳴曲是一切大型作品的基礎。在初級階段，教師往往選用克勒所編的《小奏鳴曲集》為學生打下了基礎，逐漸加入海頓、莫扎特、貝多芬和舒柏特的奏鳴曲，尤其是貝多芬的32首奏鳴曲。

五、各種中、小型樂曲。作曲家寫了許多樂曲。它們性質各異，篇幅也大小不一。我國作曲家也寫了不少有特色的鋼琴樂曲。彈奏不同時代、不同作曲家的作品可對提高學生的演奏水平起一定的作用。