第一篇：鋼琴教學

鋼琴教學—看看你學到什么大師級別了-鋼琴藝術永無止境

2011年01月17日 星期一 00:23

鋼琴技術程度分析：

彈完車爾尼299足以應付所有流行曲目，能否彈完肖邦24首練習曲成為業余與職業的分水嶺（99.9%的學琴者止步于此）鋼琴家彈奏音階最快每秒單手27個音.apm3200。

業余技術（0－9級）

1.一般音階類（雙手同向，間隔8度）：基本技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決此問題使演奏者的音階達到5級水平。

2.一般琶音類（雙手同向，反向，屬7及減7）：基本技術。所有人從開始學鋼琴一段時間后（視乎手的大小與智力程度）到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決一般琶音問題使演奏者的琶音達到5級水平。屬7及減7則需要到299與740中學習。

3．半音階（雙手同，反向，間隔3，6，8度），琶音與音階之綜合。老車的299可以幫助解決此問題使演奏者的基本技術達到8級。299的31，36，39為經典曲目，均為八級考試曲。

4．左手技術。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。老車的教材不甚重視左手，欲修煉，可參看左手鋼琴練習曲集。

5．二部處理。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。巴赫的二部創意曲為經典中的經典。

6．3部處理。較困難的技術，平均律的基礎。巴赫的3部創意曲為經典中的經典。處理好3部對于音樂感培養很有好處。

7．8度音階，半音階。成為高手的必經之路。困難的曲子大多是由于其變態的8度造成的。

鋼琴技術第一關：鋼琴的中考：（約為8－9級的水平）

基本音階：雙手同向，4八度，每秒10個音左右。

半音階，琶音與音階之綜合：299。36 半音階 299。31 琶音299。39 8度 740。49

二部處理：巴赫的二部創意曲 1－15 任一 3部處理：巴赫的3部創意曲 1－15 任一 大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中中等程度者

其中299之36為經典考試曲目。若某人將它彈的速度較快，沒什么失誤，他的基本功就差不多過關了。學鋼琴者大約90％停止于此。到這個程度的人，可以對付任何流行樂曲的樂譜，但基本上著名的鋼琴曲都與他無緣（獻給ELISE還是可以的，不過意境還得另說）。

專業技術（10級――鋼琴系畢業）

高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等。740中充斥了各種有關練習。至于肖邦就沒有對這個課題進行過創作了。（大概他覺得太容易了）

高級琶音類（雙手同，反向，分解方式不定），單手快速琶音等。740中充斥了各種有關練習。Chopin亦有練習曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音階及琶音，半音階。740中較少出現。Chopin: 練習曲OP25 NO 6為訓練三度的經典。

高級八度類：這個課題的作品太多了。簡單的有740，553的。變態的如肖邦OP25 NO10，波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮等。

鋼琴技術第2關：鋼琴的高考：（約為鋼琴演奏級的水平，鋼琴系學生一般為此水平或更高）

高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等：速度很快，節奏均勻，用力一致。每秒大約13－15個音。

練習曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦練習曲中較簡單者。如：OP10的4，5（黑鍵），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考慮。OP.25的6（三度）不要求彈的飛快。多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者

大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。貝多芬奏鳴曲中中等程度者，如月光，黎明等，熱情也可以考慮。浪漫派的可以考慮肖邦的夜曲，較容易的波蘭舞曲，印象派的如Debussy的簡單的前奏曲和其他較容易的作品等。

是否能彈完740及OP72，進入肖邦的24首練習曲，是鋼琴技術的第2關。學鋼琴者大約99％停止于此。到這個程度的人，應該讀一般的五線譜如同中文（現代音樂另說），視譜彈奏8級以下的樂曲毫無問題。至于樂理與即興創作，就不一定了。

快速的和弦斷奏，和弦式琶音：這個到處都是，并且一般速度都很快。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。

震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術，大概是為了炫耀他的力氣大。練成震音要向鋼琴家彈李斯特超技12那樣，聞者為之戰栗。

快速經過句：專門對付肖邦的協奏曲，各種抒情的樂曲。當然其他作曲家也不時會用到它們?？焖俳涍^句是華彩的?？?。肖邦的樂曲中經常出現有30－40個音為一組的經過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經過句才算練好了。6度音階及琶音，半音階：這種技術可以說極其變態，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。不過6度片段使用者較少，不掌握也沒什么大礙。

鋼琴技術第3關：鋼琴的研究生入學考試：（通過者基本上可以被叫做“鋼琴家”）

練習曲：肖邦24首練習曲。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習曲，如侏儒舞，F小調，大海等。還有精力的話斯克里亞賓的也是經典。復調樂曲：平均律，巴赫的其他組曲。

大型樂曲：太多了?，F在除了非常高深的曲子，基本上所有技術難關都已經克服了。舉幾個例子：貝多芬幾乎所有的鋼琴奏鳴曲（最后幾個除外），莫扎特的協奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習了。

是否能彈完肖邦24首練習曲是鋼琴技術的第3關。學鋼琴者大約99。9％停止于此。到這個程度的人，基本上解決了所有的技術難題，他剩下的任務就是錘煉自己的樂感了。他可以勝任差不多70％的鋼琴作品（比較常見的），基本上可以從鋼琴系畢業了?，F在可以考慮繼續彈下去，或者當教師。

頂級技術（無難易區別）

流利演奏肖邦24首練習曲?？朔ぐ?4首練習曲并可以流利演奏是成為鋼琴家的標志之一。波里尼的肖邦24首練習曲錄音，中規中矩，是技術派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂性較差。（他的肖邦沒法聽，但李斯特他是權威）

手指獨立，左右手對位：如果你能同時45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨立性就沒問題了。至于3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多。代表作有肖邦的“為技術而技術”第1，3。

交叉八度音階，半音階，琶音等，只用N個手指（N<=3）彈奏的音階，半音階等：這是音階琶音修煉到頂的級別。肖邦練習曲OP10，NO2就是一個345半音階的例子，現在，已經有越來越多的人把它彈的無懈可擊。交叉八度音階，半音階是李斯特經常使用的伎倆，在其他人的作品中少見。經典段落有馬杰帕中間的那段交叉八度半音階。鋼琴大師們的音階都是沒有任何問題的，速度基本上同刮奏差不多，大約每秒16－18音。意大利鋼琴家米凱蘭杰利的音階，速度飛快，節奏像機器一樣平均，用力也像電腦彈出來的一樣毫無分別，他被人們稱為音階大師。

八度琶音及八度屬七減七琶音：這種變態的技術在高難度的樂曲中比比皆是，尤其以李斯特為最。如他的超級練習曲英雄，馬杰帕等。8度修煉到頂的標準為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之后沒有疲倦的感覺。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調奏鳴曲，超技的英雄等。聽鋼琴大師們的8度，會使人精神振奮。阿格里奇剛出道時候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經典。無規律快速雙音：鬼火是其中最有代表性的一個，也是李斯特炫技的經典。這個練習曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術。但它技術與藝術并存，當欣賞其錄音時，確實有鬼火的感覺。它的右手是無規律快速雙音，左手是加裝飾音的變態大跳（從9到18度都有，其中以2為循環出現裝飾音）。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標之一。李赫特的鬼火錄音，雖然在最后出現了一個極為明顯的錯誤，但仍然被視為經典。（因為能彈完的人在鋼琴家中已經寥寥無幾）不過現在新一代的鋼琴家們，已經有許多人克服了這座高峰。肖邦的離別簡單一些，但中間那一段雙音，既有技術的含量，同時還考驗你的背誦能力。

李斯特12首超技練習曲：http://v.youku.com/v_show/id_XMzkxODAyMDg=.html

極其變態的雙手交叉：雖然出現的少，但一出現就讓人十分無奈，放棄練習改覓新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨立性。練習超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發生。

條件反射級別的變態大跳：李斯特的鐘把變態大跳搞成了藝術。他的超技12是變態大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開燈也可以準確的彈奏鐘的前2段的話，變態大跳你基本上就過關了。其實對于這種快速的條件反射級的東西，開不開燈是沒區別的，因為你沒有時間去反應和尋找下一個音的位置。李云迪的鐘堪稱經典！http://v.youku.com/v_show/id_XNTEwOTg1MDQ=.html

天書樂譜：現代音樂的織體越來越復雜，樂譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的杰出代表。自認為識譜NB的人可以去試試。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）

多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典范。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨立性要達到極高的要求，才可以做到在5指不能動的情況下，24指同時下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。

綜合訓練：各種協奏曲，長篇的樂曲，包含了上述所有的技術，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過半小時。比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒有人可以征服所有的，這個程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國的或某時代的作為他的主修。

鋼琴技術第4關：鋼琴大師

考試曲目：任何曲目

達到要求：沒有止境

古典十大鋼琴家（排名不分先后，同樣偉大）：http://wenku.baidu.com/view/0342ce1fb7360b4c2e3f64b2.html

本人力挺霍洛維茨http://baike.baidu.com/view/292271.htm?fr=ala0_1_1

古典浪漫派鋼琴最后一個巨人，尤其是他那雷鳴般的左手，變幻莫測的音色（據說可以演奏出20多種不同的音色，足以表達任何曲目）。

霍洛維茨兩個極端的曲目：

1.自己改編的《卡門幻想曲》 難度世界前十的曲子 豐富的音色和最后雷鳴般的急速的和弦轟鳴 http://v.youku.com/v_show/id_XNzg3NzMyMTI=.html

2.舒曼的《童年情景》--莫斯科演奏會上，這是一位80多歲的老人對童年的回憶、對童年的向往，催人淚下：

http://v.youku.com/v_show/id_XNzM5NjE2NA==.html

第二篇：鋼琴教學

教學大綱

鋼琴基礎課

一、課程概況

課程名稱：鋼琴基礎課

課程類別：專業基礎課 課程編號：133203024

學分：8 學時：72 開課學期：一、二、三、四

預修課程：基本樂理、視唱練耳

二、課程教學目標和要求

1.[教學目標]

通過兩年的教學，為學生打下必要的鋼琴基礎，使之具備一定程度的彈奏能力、音樂表達能力和初步的鋼琴伴奏、配奏能力，使鋼琴成為學生學習和從事其專業的輔助工具。與此同時，還要學習鋼琴教學法，為他們今后從事音樂教育和繼續深造打下堅實的基礎。

2.[課程要求]

授課以集體課和個別課相結合的形式進行，在教學中將傳統鋼琴教學的普遍經驗與師范鋼琴教學要求相結合，理論與實踐相結合，彈奏基礎與實踐相結合，既要注重鋼琴基本技能訓練的規范性，又要突出師范性，強化鋼琴伴奏和歌曲伴奏的編配能力，開設中、外鋼琴藝術史，將鋼琴教學法納如入教學內容。

三、教學內容與教學安排

1.[教學內容要求]

（1）鍵盤理論與技巧

（2）視奏與移調

（3）獨奏與重奏

（4）模仿與即興創編

（5）如何有效地練琴

（6）怎樣更好地表現作品

（7）鋼琴藝術史

（8）鋼琴彈奏法

（9）鋼琴教學法

2.[教學安排]

鋼琴基礎課在一、二學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

四、教材及主要參考資料

黃瑂瑩等：《鋼琴教程》21世紀高師音樂教材，西南師范大學出版社2000年版

楊鳴主編：高等音樂（師范）院?！朵撉俜旨壗坛獭?，中央音樂學院出版社2004年版

李美格主編：《數碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版

周薇著：《西方鋼琴藝術史》中國藝術教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版

應詩真著：《鋼琴教學法》，人民音樂出版社1990年版

五、作業與考核方式

作業：隨堂檢查

考核方式：根據學生參加學院組織的期末考試成績，結合平時回課情況、到課率、學習態度等成績，由教師打出學生的學期綜合成績。

鋼琴專業課

一、課程概況

課程名稱：鋼琴專業課

課程類別：專業主修課 課程編號：133204204

學分：8 學時：72 開課學期：五、六、七、八

預修課程：基本樂理

二、課程教學目標和要求

1.[教學目標]

通過兩年的學習，使學生在學習鋼琴彈奏基本技能的同時掌握相應的鋼琴彈奏法和教學法，并具有初步的鋼琴伴奏、配奏能力，為今后的音樂服務和繼續深造打下堅實的基礎。

2.[課程要求] 突出師范性，授課以集體課和個別課相結合的形式進行，在教學中將傳統鋼琴教學的普遍經驗與師范鋼琴教學要求相結合，理論與實踐相結合，彈奏基礎與培養實際工作能力相結合。既要注重鋼琴基本技能訓練的規范性，為學生打下扎實的彈奏基礎，又要突出師范性，學習鍵盤理論與技巧、視奏與移調、獨奏與重奏、風格模仿與即興創編。

三、教學內容與教學安排

1.[教學內容要點]

（1）鍵盤理論與技巧。

（2）視奏與移調。

（3）獨奏與重奏。

（4）模仿與即興創編。

（5）鋼琴音樂史。

（6）鋼琴彈奏法。

（7）鋼琴教學法。

2.[教學安排]

鋼琴專業課在三、四學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。教材信息

一、主要教材介紹

本課程選用教材有規劃，有措施。從版本上，要求盡量用權威出版社出版的優秀教材。使用國家教育部推薦的“二十一世紀高師音樂教材---鋼琴教學法”、“鋼琴教程——21世紀高師音樂教材”等教材。這些教材和專著大大地豐富了教學內容，對鋼琴課程教學起到了十分有效的積極作用，成為課程建設的重要基礎，并在國內產生了廣泛的影響，其中一些教材成為國內高等音樂教育鋼琴教學的主要教材。

“鋼琴教學法”力求從理論上讓學生明了鋼琴教學的基本規律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的剛琴教師所必須具備的各項素質。

“鋼琴教程”包括了相應級別的基本練習、練習曲、復調曲、大型樂曲、中小型樂曲、歌曲伴奏、四手聯彈等內容。每首氏曲還有針對性極強的教學提示，包括作者簡介、樂曲性質、曲式、彈奏要求等。教程的選編注意科學性與實用性相結合，并以傳統、經典的教學曲目為主。學生通過對這些優秀教材的學習，可獲得更精深的知識和技能，得到更好的發展。

二、參考資料介紹

（一）文本資料

1.楊鳴主編：高等音樂（師范）院?！朵撉俜旨壗坛獭?，中央音樂學院出版社2004年版

2.李美格主編：《數碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版

3.周薇著：《西方鋼琴藝術史》中國藝術教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版

4.應詩真著：《鋼琴教學法》，人民音樂出版社1990年版

5．鋼琴基礎課教學中的幾個環節 彭時俊《音樂探索》1985.2期

6．鋼琴共同課的因材施教 宋金蘭《中國音樂》1986.3期

7．關于鋼琴教學問題的探討 章培理《八閩樂壇》1987.3期

8．論高師鋼琴教學的變革 林一中《八閩樂壇》1988.4期

9．怎樣教好鋼琴基礎課 吳珠《中國音樂》1989.3期

（二）音像資料

1．莫扎特奏鳴曲全套Decca.CD1-5.2.貝多芬奏鳴曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦練習曲CD1-10.魯賓斯坦 教學內容

基礎鋼琴

1.[教學內容要求]

（1）鍵盤理論與技巧

（2）視奏與移調

（3）獨奏與重奏

（4）模仿與即興創編

（5）如何有效地練琴

（6）怎樣更好地表現作品

（7）鋼琴藝術史

（8）鋼琴彈奏法

（9）鋼琴教學法

2.[教學安排]

（1）鋼琴基礎課在一、二學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

（2）彈奏內容

基本練習：五指練習、音階、琶音、和弦練習

練習曲：車爾尼練習曲

萊蒙練習曲

杜維諾依練習曲

拉克練習曲

孔空練習曲

貝倫斯練習曲

海勒練習曲

布魯納練習曲

復調：巴赫《初級鋼琴曲集》

巴赫《小前奏與賦格》

巴赫《創意曲》

樂曲：圓舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契納曲

貓之步態舞 戴維.赫勒韋爾曲

春之歌 門德爾松曲

水草舞 吳祖強、杜鳴心曲

蝴蝶 默克爾曲

牧童短笛 賀淥汀曲

瑪祖卡 肖邦曲

變奏曲（六變奏）貝多芬曲

噴泉 卡爾.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步態舞 德彪西曲

意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲

鋼琴伴奏與鋼琴配彈：

中華人民共和國國歌 聶耳曲

春天來了 德國民謠

請你唱支歌吧 谷可曲

我愛雪蓮花 黎海英配伴奏

友誼地久天長 鄧映易譯配

跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲

三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚編配

牧歌 內蒙民歌 瞿希賢編曲

負心人 那波利民歌 S.卡爾蒂洛編曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 貝利曲

小紅帽 巴西兒歌

小杜鵑 波蘭民歌

國旗國旗我愛你 上海第六師范學校編曲

小雨沙沙 王天榮曲

四手聯彈：

長江之歌 葉飛改編

撥奏波爾卡 約翰.施特勞斯曲

拉德斯基進行曲 約翰.施特勞斯曲

鋼琴專業課

1.[教學內容要點]

（1）鍵盤理論與技巧。

（2）視奏與移調。

（3）獨奏與重奏。

（4）模仿與即興創編。

（5）鋼琴音樂史。

（6）鋼琴彈奏法。

（7）鋼琴教學法。

2.[教學安排]

鋼琴專業課在三、四學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

第三學年：

（1）鋼琴的發展簡史

（2）鋼琴的構成

（3）鋼琴基本彈奏法（4）彈奏內容：

基本練習：五指練習、音階練習、琶音練習、和弦練習練習曲：車爾尼599、849、718 萊蒙Op37 杜維諾依Op176 拉克練習曲

復調曲：巴赫《初級鋼琴曲集》 樂曲 ： 迎親人 黃安倫曲 獻給愛麗絲 貝多芬曲 圓舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契納曲

貓之步態舞 戴維.赫勒韋爾曲 春之歌 門德爾松曲 雜色玫瑰 朗格曲 小變奏曲 巴托克曲

崖畔上開花崖畔上紅 陜北民歌 劉壽延 改編

第四學年：

練習曲：車爾尼849、299 海勒練習曲 克拉莫練習曲 布魯納練習曲

復調：巴赫 《創意曲》

樂曲：水草舞 吳祖強、杜鳴心曲 蝴蝶 默克爾曲 牧童短笛 賀淥汀曲 瑪祖卡 肖邦 曲

變奏曲（六變奏）貝多芬曲 噴泉 卡爾.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步態舞 德彪西曲

意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲

歌曲伴奏：跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲 三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚編配 牧歌 內蒙民歌 瞿希賢 編曲

負心人 那波利民歌 S.卡爾蒂洛編曲 四首聯彈：撥奏波爾卡 約翰.斯特勞斯曲 拉德斯基進行曲 約翰.斯特勞斯曲

第三篇：鋼琴教學

1.啟蒙階段：一般約半年至一年時間

小湯1-2 小湯3-4 與《拜厄》、《孩子們的哈農》搭配 或者大湯1-2與《拜厄》、《孩子們的哈農》搭配。

2.初級階段：

小湯5或者大湯2-3與《車爾尼599》同時使用?！盾嚑柲?39》做補充。

《車爾尼599》到《萊蒙練習曲》這段時間同時使用《布格謬勒進階25首》，《巴赫初級鋼琴曲集》。

《布》結束后用《小奏鳴曲集》；《巴赫初級》結束后用《巴赫小前奏曲與賦格》。

《萊蒙》結束后是《車爾尼849》——《車爾尼299》，《車爾尼139》、《杜弗諾伊》做相應補充。

布置樂曲使用《小奏鳴曲集》，《巴赫小前奏曲與賦格》，《理查德克萊德曼》，《世界兒童鋼琴名曲選》。

3.中級階段：

《車爾尼299》，《車爾尼8小節練習曲》、《車爾尼左手練習曲》做相應補充。

同時使用《小奏鳴曲集》、《巴赫二部創意曲》——《法國組曲》、《世界名曲大全》、中國鋼琴曲。

4.高級階段：《克拉莫練習曲》——《車爾尼740》

樂曲使用莫扎特、貝多芬的奏鳴曲集，《世界名曲大全》，中國鋼琴曲，《肖邦圓舞曲》，《巴赫三部創意曲》。

你的教材劃分程度我覺得有點武斷，比如8小節，還有左手練習曲都是849的后期補充，哪些和299的要求是不再一個層面上的。還有小奏鳴曲。這本也是要在299之前完成，299的時候就可以開始簡單的海頓還有莫扎特的奏鳴曲了。還有就是世界名曲大全，選材太單調，還有無詞歌，還有格里格抒情小曲。可以選擇。萊蒙的難度，要在849的中后期加入。因為對于速度還有力度的要求是不同的。299代表了一個新的技術程度。肖邦圓舞曲這個時候就開始學習了。

整體教學內容有五條主線：

1、音階琶音訓練。

2、練習曲。

3、主調樂曲

4、復調樂曲

5、視唱練耳與樂理。

具體說明：

1、音階琶音：根據識譜能力范圍，先訓練2個八度，繼而4個八度，并要求嚴格按照樂譜上標記的指法彈奏。初期

強調“視奏”。

2、練習曲：《車爾尼599》——《萊蒙練習曲》——《車爾尼849》——《車爾尼299》——《克拉莫練習曲》—

—《車爾尼740》——《克列門第“名手之道”》——《莫什科夫斯基練習曲》——《肖邦練習

曲》。

3、主調樂曲：《小湯》、《大湯》——《布格繆勒進階25首》——《小奏鳴曲》——《中國鋼琴名曲集》——《莫

扎特奏鳴曲集》——《海頓奏鳴曲集》——《貝多芬奏鳴曲集》。

與《小奏鳴曲》同時安排：《理查德克萊德曼》《世界兒童鋼琴名曲集》里的樂曲作為補充。

與《中國鋼琴名曲集》同時安排：《世界鋼琴名曲集》里的外國作品作為補充。

4、復調樂曲：《巴赫初級鋼琴曲集》——《小前奏曲與賦格》——《巴赫二部創意曲》——《法國組曲》——《巴

赫三部創意曲》——《英國組曲》——《巴赫十二平均律》。

5、視唱練耳與樂理：從《小湯3》或者《大湯1》開始加入訓練課程。

教師每年將舉辦一次音樂會。安排學生參加相應水平考級，絕不為了考級而考級；以及積極參

加正規比賽。目的是為了鍛煉學生的心理素質，積累舞臺經驗，提高表演欲望，促進鋼琴學習。

首先您的孩子還在啟蒙中，并不能算是“初學”，連《拜厄》練習都算是啟蒙教材。

小湯2結束就可以上小湯3了，做家長不要心急，我理解，孩子手指缺少力度這是正常的，也是在學琴中必須出現的問題，經過練習就能慢慢的有力了，練琴正是要練習對琴鍵的控制力要想練好控制力，手得先有力。

您說的加《哈農》以及《拜厄》教材的問題，我在教學經驗中是這樣來加教材的：首先是小湯1.2.冊，2冊學完后進小湯3冊，同時上拜厄+大湯1冊，拜厄學到三四十條時候小湯3應該學完了，小湯系統就結束了，現在就剩下大湯1和拜厄，當大湯1彈完的時候進大湯2這個同時拜厄應該到了60條左右了，這時候如果有考級意愿的話可以開始上中央院海內外考級教程1冊了，同時3本書進行，根據孩子情況加入哈農或什密特16首作品，4本書同時進行4個月左右就可以去考1級了?？纪?級后要加入巴赫初級（復調）和小奏鳴曲和車爾尼599，總之練習手指的、練習曲系列的、樂曲系列的、奏鳴曲系列的還有考級作品，要同步進行，切不可單一教材。這是我在教學初期為孩子準備的相關教程，運用已有8年時間。這是個相對標準的計劃，還要根據孩子的特點來在這個基礎上詳細制定一下

第四篇：鋼琴教學

接下來按正規學習的步驟應為：

1.拜厄《鋼琴基本教程》，配套《哈農鋼琴練指法》，可選用大湯

（一）（1級水平）

2.車爾尼《鋼琴初步教程》（599），配套巴赫《初級鋼琴曲集》（復調）（2-3級水平）

3.車爾尼《鋼琴流暢練習曲》（849），配套巴赫《小前奏曲與賦格》（復調）

及《小奏鳴曲》（大型作品），選用布格繆勒《鋼琴進階25曲》（4級水平）

4.車爾尼《鋼琴快速練習曲》（作品299），配套巴赫《創意曲集》（復調）及

莫扎特與海頓的部分奏鳴曲（5-6級水平）

5.車爾尼《鋼琴練習曲50首》（作品740），配套巴赫《法國組曲》及

《英國組曲》，貝多芬的奏鳴曲為主，肖邦的圓舞曲、夜曲、柴可夫斯基的《四季》，門德爾松的《無詞歌》，格里格的《抒情小品》……（7-8級水平）

6.莫什科夫斯基的《鋼琴巧技練習曲》和克列門第的《明手之道》，配套巴赫

《平均律鋼琴曲集》（復調），可嘗試貝多芬、格里格等人的協奏曲。（9-10級水平）

7.肖邦、李斯特、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫的練習曲，及所有的鋼琴作品。（演奏級）

小湯姆有初級,中級,高級, 彈完后,看你具體的情況，可能會彈拜厄或者說是車爾尼的849等 哈農是基本功的練習,這個是每天必須練的 然后還有音階與琶音,這個也是每天必須練習的 您剛開始學鋼琴, 肯定是要考級的,一共有10級,有2個演奏級,其中還有中級樂理和高級樂理的考試., 至于世界名曲, 有簡單有復雜,簡單的世界名曲一般來說你掌握了鋼琴的基本功以及要素就能練了 具體還是看老師的安排

第五篇：鋼琴教學

鋼琴教學

黃春堅

2010年11月3日

我們大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大腦、思維、意識、神經、心理等等。如果我們只注意手和手臂的訓練，是不是有些本末倒置？實際上我們還可以尋求更深的根源，什么東西可以影響思維、意識、心理呢？那就是人的性格、情緒和教育環境等因素。鋼琴技術訓練的根源是同人的性格、情緒和教育方式有一定的關系。

學習鋼琴的訓練總體可以分為：肢體（動作、神經）控制、情緒（性格）控制和思維意識（注意力、心理）控制三個方面 ]現代鋼琴教學法介紹

（一）一、肢體控制： 彈奏的本身需要手指、手臂、身體等肢體進行一定的動作，彈奏動作的訓練就是對這些肢體控制能力的訓練。實際上彈琴所需要的動作，只要是正常人都可以不用經過訓練就可以做到。連奏中的抬、落指的動作就像平時我們拿東西時張開手的動作，斷奏的抬、落手動作就像平時我們懶懶的坐下時手的自然垂落，跳音的抬起動作就像是我們受驚嚇急速抽回手的動作。唯一的差別是我們平時是無意之中做的，現在有意的做動作時會有一些不自然。在速度練習方面也是如此。我們在教學之中應該有明顯的感受，學生越快練就越彈不快，反而由于快速的練習會使手變得很僵硬。即使速度能夠快，大多也是連滾帶爬、亂七八糟的。如果進行一定時間的慢速練習，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超過一定速度時，由于演奏者的心理因素，會造成一定的心理緊張，心理緊張的原因一方面有可能是由于不夠熟練造成的，另一方面有可能是由于情緒和心理上的穩定性差造成的。這種緊張的情緒會造成肌肉的僵硬，使動作失去協調性。所以通過慢速練習可以使動作更協調，從而達到提高演奏速度的目的。（有關心理的問題，將在后面加以論述）我們要清楚的是，彈琴動作的訓練，不是為了取得手指前所未有的動作幅度，也不是為了練習肌肉的收縮速度。肌肉的功能是具有動作的收縮能力，而收縮的速度取決于神經的反應速度，同肌肉沒有多大的關系。所以，肢體的控制實際上就是通過神經系統的反應，來刺激肌肉進行運動。而反復練習的作用就是使肌肉具有動作的自然性、習慣性和記憶性，使你的肌肉能夠完全真實地展現神經系統傳遞的信息。所以，肢體訓練的基本原則就是：“有意的自然”。

二、關于彈琴的動作，我們首先要明確的是，雖然樂譜上有各種各樣的標記，但歸納起來就只有三類。一類是連奏，二類是斷奏，三類是跳奏。連奏指音符之間有連線的彈奏方法。斷奏指音符之間沒有連線，也沒有其他標記的彈奏方法。跳奏指音符之間沒有連線，但有跳音、頓音標記的彈奏方法。樂譜上就只有這三種奏法。例如:倚音、波音等等的感情標記都可以歸納為連奏和斷奏兩種彈法，主要的分別就是音符之間的連線。相信只要認真分辨，很快就可以區分所有樂譜的彈法了。下面我在介紹幾個彈琴動作的要求：

1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂時的形狀并抬起來放在琴鍵上，這就是彈琴要求的手型。也就是說彈琴的手型就是要把手處于最隨便、最自然的狀態。而這時的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五個手指分別放在五個琴鍵上。因為彈琴的狀態就是保持自然的狀態，在彈琴的過程中，無論多難的樂曲，多復雜的譜例、多大的跨度，都要看作是對自然狀態的一種考驗。演奏的主要任務就是要保持手的自然狀態不變。如果學生的手比較大，放在琴鍵上自然就是五個琴鍵的位置，不用特別要求。如果學生的手比較小，而非要將手指分給五個琴鍵，就必然造成手的僵硬。結果是沒開始彈琴手就已經先僵硬了，這等于是人為的給彈琴制造障礙。而且如果保持手的自然狀態，就可以讓手指隨著重心的方向落鍵，就不存在重心移動的問題。實際上重心移動的本身就是要手找到最自然的狀態......2． 斷奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，將手從琴鍵上抬起，并勻速落下。斷奏的彈奏要領關鍵是要保持手腕和手型的不變，尤其是手腕，要絕對保持穩定的狀態。（動作中較易出現加速下落和落至琴鍵時突然減速的問題，這是由于心理緊張造成的。）

3． 連奏：在保持手腕、手型不變的狀態下，只運動手掌關節，將手指抬起，并勻速落下。注意的是手指的關節是保持不動的。同時要格外之一手腕保持絕對穩定的狀態。（連奏的落鍵也容易出現同斷奏一樣的問題）4． 跳奏：要領與斷奏相同，只是動作相反。在手腕保持絕對穩定的狀態下，彈奏琴鍵，并快速抬起。

現代鋼琴教學法介紹

（二）一、情緒控制： 人是一種感情動物，所體現的就是無論是人類從事何種行為，都帶有一定的情緒和情感色彩。情緒和情感在一定程度上會影響肢體的行為方式，在情緒和情感具體表現上的差異我們稱之為性格的不同。大體上可分為內向和外向兩種性格，而這兩種性格在具體表現形式上存在著極大的差別。外向型性格的人，性格開朗大方，情感易于外露。在彈琴的表現上，動作偏大，容易用力。內向型性格的人，性格溫和穩重，情感比較內斂。在彈琴的表現上，動作偏小，容易懶散。這僅僅是性格對彈琴的影響。同時影響彈琴的還有個人情緒的問題，人是生存在一個社會環境之中的，每個人每天都要面臨各種各樣的事情，有自己喜歡的，也有自己不喜歡的，于是各種各樣的事情就產生了各種各樣的情緒。遇到喜歡的就高興，遇到不喜歡的就沉悶，這些情緒也直接影響彈琴的效果。無論是感情還是情緒，主要是通過兩個方面在影響彈琴，一是彈琴的動作，另一個是音樂的表現。具體地說就是情緒和情感通過影響彈琴的動作變化，來影響了音樂的表現力。情緒的不穩定，會造成彈奏速度的不穩定和音量、音色的不平均，并且還會直接影響對樂曲內容和風格的正確演繹。那么如果穩定了彈琴的動作就等于控制了情感和情緒對彈琴的影響。對于情感和情緒我們可以通過以下兩種方式進行調整：

1． 通過對情緒和情感的調整達到使性格發生變化的作用。情緒和情感無論怎樣變化，無非就是急躁、興奮、激動或是懶散、低沉、麻木。在學琴的初期，可以通過慢速練習和大聲數拍子來達到調整的作用，慢速練習的目的就是要穩定情緒，而大聲數拍子的目的就是要提起精神，使人的狀態興奮起來。大聲數拍子的要求不是大聲，而是用興奮的情緒來數拍子，只是在大聲數拍子時人容易興奮。在最初練習時要通過不停的調整來達到穩定情緒的狀態。情緒過于興奮就通過慢速來穩定情緒，情緒過于低沉就通過大聲來提精神，最終的狀態就是平和、穩重、積極、注意力集中。而且彈奏的音色同人的平和心態有一定的關系，人越靜，聲音越深遠，越純凈，人越溫和，聲音越有共鳴。如果學生每天堅持這樣的調整，經過一段時間后，不僅會穩定彈琴的狀態，而且長期的練習還會對學生的性格產生較大的影響。

2． 通過對彈琴動作的控制達到穩定情緒和情感的作用。既然情緒和情感的變化直接影響彈琴動作變化，如果統一動作標準，無論何種情緒和情感，都是固定幅度的動作，不僅會統一演奏的聲音，還會起到穩定情緒和情感的作用。動作標準指的就是把連奏斷奏、跳奏的動作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，需要一段時間進行較艱苦練習?，F代鋼琴教學法介紹

（三）三、思維意識控制： 人的任何行為都是要通過大腦的思維意識來計劃和實施的，高度集中的思維意識，可以產生強烈的興趣和意志力，為其行為提供強大的心理支持。而不集中的思維意識，可以產生強烈的心理緊張情緒，會嚴重影響和削弱人的意志力。人不僅分為內向和外向的性格，還存在感性和理性之間的差別。而這兩種人也是存在極大差別的。偏于理性的人，邏輯思維較強，肢體的控制能力較強，但感受能力較弱。偏于感性的人，情感較豐富，做事易情緒化，邏輯思維和肢體的控制能力較差。偏于理性的人由于肢體的控制能力較強，所以初學鋼琴時認譜較快，動作也容易做標準，較容易入門，但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較費力。而偏于感性的人由于肢體的控制能力較差，所以初學鋼琴時認譜較慢，動作也極不容易做標準，學習的進度也比較慢。但學到一定時期涉及到音樂感受時就比較容易。思維意識的差別造成了人對感性和理性不同的偏向。而感性和理性對彈琴的主要影響就在于動作時注意力的集中和彈奏的精氣神上。思維意識的問題對彈琴的影響是最明顯的，注意力不集中就會使彈奏出的聲音失去靚麗的色彩......下面就對注意力和精氣神的內容分別進行闡述。

1． 通過對彈琴動作的訓練達到使注意力集中的效果。實際上每個人都存在注意力不集中的現象，只是因為不太嚴重，沒有形成嚴重的問題，使我們沒有太關注。而事實上，嚴重的注意力不集中，會形成嚴重的病理狀態，是造成許多心理疾病的主要原因。比如常見的《感覺統合失調癥》、《多動癥》等等，最初就是注意力不集中，記憶力比較差，在嚴重就是情緒控制能力差，長期的情緒控制能力差又會形成心理疾病，再嚴重就是失去注意力、情感、肢體的控制能力，形成較嚴重的精神病態。對注意力集中的訓練是彈琴中最重要的內容。如何進行注意力集中的訓練呢？人注意力不集中的現象主要會在其行為中體現出來，人的大腦就像是一個司令官一樣，對人體所有器官的命令和所有器官之間的聯系都是由大腦來完成的。我們所說的注意力集中就是指大腦對所有器官具有控制和管理的能力，而如果大腦對所有器官的控制和管理能力減弱就是我們所指的注意力不集中。比如眼睛看到一個東西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息傳給大腦，由大腦分配給相應的器官，這樣由大腦控制的動作，不僅具有記憶能力，各器官的行為也是協調和同步的。如果大腦的控制能力減弱或者器官之間就沒有經過大腦去協調動作，那么這個行為本身記憶效果就比較模糊，甚至是沒有記憶。而且各器官的動作也不夠協調，使不同步的在進行。在彈琴的動作中，需要參與的器官主要是手臂、眼睛、嘴（數拍子），如果這三個器官是同步的運動就可以使注意力集中，所以彈琴時要求，眼睛盯住手腕使其保持不動、嘴數拍子的同時手才能動。前面在談到演奏動作時一再提到要保持手腕的穩定，手腕的穩定究竟有何作用呢？我們經常要求學生要注意力集中，要認真，要細心?？稍鯓硬拍苷J真和細心呢？實際上我們通過手腕穩定的訓練，要達到兩個目的，一是通過手腕的穩定來杜絕彈琴中用力砸琴的問題，二是通過手腕的穩定來尋求注意力集中的情緒狀態。實際上注意力集中、認真和細心都是一種情緒狀態，概括地說就是即小心又興奮的狀態。如果能夠在彈琴的過程中始終保持手腕的穩定，就必須極其小心的、甚至是提心吊膽的去控制手腕的穩定，這就達到了尋求注意力集中一點的目的。當經過一定時間的練習使這種狀態穩定后，彈琴時就不必保持手腕的穩定，只要能找到小心的注意力集中的狀態就可以。

2． 通過對精氣神的訓練來減弱心理問題對彈琴的影響。人體的神經和肌肉是兩個不同的系統，情緒的變化是通過神經系統來完成的，力量的變化是通過肌肉系統來完成的。兩個系統不僅是各自獨立的，而且是相互影響的。肌肉的緊張在一定程度上會造成神經系統的興奮，而肌肉的松弛一定程度上會造成神經系統的放松。反過來，神經系統的興奮也會造成肌肉一定程度的緊張，而神經系統的松懈一定程度上會造成肌肉的放松。在彈琴時緊張的肌肉會使彈出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉會使彈出的音色柔和。就像是用硬物敲擊和用軟物敲擊時聲音的差別一樣。而且肌肉的緊張會造成彈奏速度和靈活度的下降，所以我們強調肌肉放松的目的就是為了取得柔和、優美、靈活和快速的聲音。如果彈琴不用力，僅僅是依靠手臂的重量來取得的聲音音量又會很小，至少失去了音樂的震撼力。從這個角度講彈琴時必須恰到好處的去用力。怎樣才能恰到好處呢？既然神經系統和肌肉系統又相互的作用和影響，我們不妨從另一個角度去解決。我們可以通過神經系統的興奮來造成對肌肉一定程度的影響，而這種興奮也是彈琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神貫注，精氣神也就越強，神經系統也就越興奮。而這時彈奏的力度就會隨著神經系統的興奮而逐漸加大，如果神經系統逐漸放松。彈奏的力度就會隨著神經系統的放松而逐漸減小。

四、總論： 以上是我對鋼琴訓練內容的基本分析，另外，我在前面曾經提到過感情標記演奏法和真實音樂情感表現的問題，比如說漸強吧，就是某種情緒逐漸激烈的表示記號，如果我們只是在手上增加力度，音量是加大了，但情緒的變化卻沒有，造成了沒有情感的彈琴，然后又讓學生費力的去找音樂感，先不說這樣找有多難，就即使是找到了，音樂感和演奏之間也是脫節的。目前幾乎所有的學生都存在這個問題。許多出國參加比賽的學生，經常得到外國專家：“技術一流，情感不真實，缺少個性”的評論。所有的感情記號，都表達了作曲家一定的情感內容，我們不能僅從演奏方法上來劃分，要明確其情感內容，并讓學生直接的去通過情緒的變化來產生演奏的效果。在沒有明確情感之前，只是按照連、斷、跳的動作進行簡單的劃分，而不用特意去劃分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的區別，當動作熟練和穩定和穩定后，就直接讓學生以情緒的角度、以聲音的角度來演奏，只要能夠表達正確的情感，彈出正確的聲音，其演奏方法一定是對的。關于手臂協調性的問題也是如此，如果演奏者的情感體驗同樂曲是一致的，那么情感的變化自然就會帶動演奏者作出相應的肢體動作，并且和音樂的語氣是相吻合的。前面說了這么多的技術問題，好像很復雜。實際上概括起來就這么幾點要求.王喜亮教授彈談練琴

學鋼琴要注意練琴方法（王喜亮）

練習是鋼琴學習中最重要的步驟，練琴的過程就是學生提高和進步的過程，上課只是對這個過程的檢驗和指導。因此，對練琴要重視起來，培養一個良好的練琴習慣顯得猶為重要?，F將練琴過程中常見的問題及解決辦法列出來供各位教師和家長參考：

1、練琴隨意無計劃

家長看見孩子在看電視，就催練琴，看見孩子在玩，就催練琴，孩子勉強坐到琴凳上，心里卻在想著電視內容，想著玩的內容，不能保證練琴效果。這樣時間長了孩子就會對練琴厭煩起來，一旦家長不在家，孩子就會幾天不練琴。解決的辦法就是制訂計劃，對練琴嚴格要求，每天定時練琴。練琴時間之內必須練琴，練琴時間之外不必練琴，可安排做作業等其它事情。

2、輔導方法不正確

看見孩子沒彈好，“啪”就是一巴掌，或動輒大聲訓斥，都是錯誤的教育方法。在社會文明高度發達的今天，打罵的教育方法是不和時宜的。在錯誤的教育方法下，孩子不僅鋼琴學不好，在學校的學習成績也很難保證，更會影響孩子的個性完善與健康成長。對于年齡小的孩子，其記憶力，理解力，自制力都有限，剛學會的東西，一出門可能就會忘記，所以必須輔導，家長沒有時間輔導可找陪練老師輔導，不能不管不問。隨著年齡的增長和孩子獨立練琴的能力增加，可逐漸脫離。

3、把練習看成簡單重復

每次都是一遍一遍完整地練，難點便不能很好地解決。每次總喜歡從頭練，結果，前面的越來越流暢，后面的依舊不熟練。練琴要注重解決難點，對難點應采取分手，分段，慢練，多練的方法。難點練好了，也就意味著練習的成功。對于有一定程度的學生，這是練琴方面最常見的問題。

4、長時間連續練琴

長時間連續練琴的結果是，第一個小時出效果，第二個小時沒效果，第三個小時出差錯。對于長時間的練琴，中間必須休息。

5、疲勞狀態下練琴

有的學生習慣在做完功課后非常疲勞的狀態下練琴，效果肯定不好，可以考慮在早上安排練琴，早上練琴比晚上練琴效率要高。

6、嘈雜的環境中練琴

父母坐在沙發上看電視，孩子在一旁練琴，或其它嘈雜環境，都要影響練琴效果。

7、假期練琴的問題

在寒、暑假，由于學生正常的作息規律被打破，很容易散漫起來。寒、暑假正是鋼琴進步的好時機，家長要注意重新安排學生的作息時間，避免睡懶覺，避免玩“瘋”。

各年齡段每天練琴時間可參考以下標準：4—6歲：30—60分鐘；6—8歲：60—120分鐘；8—10歲：90—180分鐘，10歲以上：120分鐘以上。平時學習緊張時練琴可以適當減少，寒暑假適當增加。

總之，能否很好地練琴直接決定孩子能否順利進步，教師和家長都要重視這個問題。

1、每天何時練琴，練習多長時間固定下來，這樣孩子容易養成習慣，形成規律，效率會提高

2、把作業分解開，分配到每天的練琴中，效率會提高（假如本周布置了一首練習曲，一首樂曲，可以這樣計劃：周一練習曲第一段，周二練第二段，周三第三段，周四樂曲前部、周五樂曲后部，后兩天復習，準備上課）

3、注意解決難點（分手、分段、慢練、多練）

學琴的4個階段

1、入門階段 美國鋼琴家湯普森所編的《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。第1冊彈完時學生已學會了中央C附近的9個音，掌握了3種時值的常用音符，3種常見休止符，3種常見節拍。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。第1冊應從斷奏開始，第2冊部分曲子可讓學生試著用連奏，這樣到第3冊講連奏時就不陌生了，也更容易彈好。此教材也存在不足，如沒有手型、斷奏等基本訓練，彈奏方法講的不多，需要教師進行補充。一般從零開始的學生在每次練琴前應進行斷奏訓練，這樣有助于手臂及全身的放松。

4、5冊難度伸展過快，個別曲子手指跨度大，針對流暢練習少的情況，可補充《拜厄》或與之相當的其他教材。進步快的還可以省去3、4、5冊。進入《車爾尼》之前這段時間稱為“入門時期”，大約需要半年左右。相當于考級的1—2級。入門時期的教學目的是調動興趣，學會識譜，掌握基本的彈奏方法，身心放松地進行演奏，養成正確的讀譜與練琴習慣（選自《鋼琴藝術》1998.1期，作者：王喜亮）。入門時期上課周期不宜太長，最好每周上兩次課，進入《拜厄》時，前面部分每周要學習5條以上。

2、初級階段 主要教材： 《車爾尼》599、849、299前部及其他作曲家的練習曲，巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創意曲》前部，《小奏鳴曲》，《哈農練指法》以及各類中外樂曲等，相當于考級的2—7級，大約需要2—3年，這時期主要的教學目的是手指訓練，聲部訓練，理解與表現音樂，懂得一些作者，作品等方面的知識，這里要注意幾個誤區： 誤區1：將《車爾尼》當作主要教材，不彈或少彈復調作品，《車爾尼》教材有其很大的優越性，也有音樂形象單調、缺乏系統性、技術訓練不全面等一些弊端。學生要接觸廣泛的音樂作品，進行全面的技術訓練。誤區2：忽視音階，琶音的訓練。音階、琶音作為重要的基本練習，應該貫穿這時期的始終。學習新的音階和琶音時，建議讓學生先單手練一個八度，熟悉音位，再進行雙手合練或單手兩個八度，最后雙手三到四個八度的練習。誤區3：不記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的，在相當長的一段時間內我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，所以現在的許多考級和比賽都要求背譜。

3、中級階段 主要教材有： 《車爾尼》299，《克拉莫練習曲》，《車爾尼》740，《莫斯柯夫斯基練習曲》，巴洛克時期，如巴赫、亨得爾的作品等，古典作品，如海頓，莫扎特，貝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品，以及印象派，民族樂派的作品等，約相當于考級的7—10級，這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。

4、高級階段 此后，業余學琴逐漸進入高級時期，也可以理解為專業道路的開始主要教學內容是以上作曲家的高級作品、大型作品。這時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學會作品分析，作品創作等。對于學生壓手腕問題的解答

兒童學琴過程中會出現各種各樣的問題，老師上課就是解決問題，解決了老問題，又出現新問題，學生正是在解決問題的過程中不斷進步和提高。對于有經驗的資歷較深老師，總是不急于解決比較頑固的問題，而是在一個階段內有計劃地解決。學生家長問我壓手腕這個問題時，我首先問老師的情況，當得知是一位資深老師時，就給了以上答復。annyyf的解釋正確地代表了我的意思，韋伯貓給了我們正確的解答。我通常的做法是將老曲子的問題在新曲子里解決，包括軟指、壓手腕、粘音、音虛、手臂緊張、肩緊等。例如學生在彈奏時出現了某些問題，不予理睬，在布置新的作業時，嚴格要求、作為重點進行強調，并采取一些具體辦法，效果是比較好的。但是這樣作為教師之間的交流更合適，其他老師會有其它的辦法。對于家長來說，要對學生學琴過程進行全面的關注：興趣、進度計劃、能力諸方面、教材、練琴、彈奏方法等，把解決個別問題的主動權還是交給老師吧，家長更要關心孩子在學校的學習情況等諸問題。

教師教學過程中會遇到各種各樣的問題，家長需要配合老師逐步解決就是了，如果家長經常在上課時間提起問題，老師會認為對自己不信任，這樣不僅不利于問題解決，還會影響師生關系。對于年輕教師來說，要盡快提高自己的教學水平，學會解決各類問題。

具體來說，就是要具體問題具體解決。

壓腕只是一種表面的現象，可能是手指的問題，也可能是手臂的問題，也可能是單純的手腕問題。

所以家長是沒有辦法分析問題，也沒有經驗如果解決問題。而不帶教的老師更是沒有辦法提出具體的方案。

鋼琴教育最大的特點是因材施教。一個孩子一種方法。

所以答案應該是：如果相信這個老師，就按老師說的做，手腕自然會好的（這是個比較慢的過程）。如果家長認為自己寶寶的老師，沒有辦法解決問題，那只好換老師。

王老師回答很具體啊。

我是認為一切不對勁的動作，都是因為力量不夠引起的。因為力量不夠，做不到標準的動作。雖然標準動作就是最省力的動作（所以是最標準的動作），但是在人體學習這樣一種運動機能的過程中，不可能上來就擁有足夠的力量，以至于只能通過動作變形來解決力量問題（當然還有靈活性問題），這種問題，隨著力量和靈活性等機能的提高，對于給定目標，逐漸就會自己找到最省力的方法，也就是動作逐漸標準化。

這在任何體育運動中或者重復體力勞動中都是同樣道理（鋼琴，從機能上來說，也是一種運動。當然，橋牌雖然是冬奧會項目但只需要腦子，不需要機能）光看彥馳小朋友在不到2年內所學習的教材，就可以看出教師之優秀和良苦用心：學生度過了興趣、識譜和彈奏方法的三個關口，在短時期內學習了大量教材，發揮了很大的潛力，還參加了不少實踐活動，這有助于孩子的個性完善與全面發展，一般的教師是不太容易做到的。你的孩子不僅在學鋼琴上是優秀的，她小學時期的學習成績也將是出類拔萃的。關于《“禿鍘罰何液茉緹投匝琴進行了時期的劃分，后來看到趙嘵生老師的劃分，不謀而合，我指出了各個時期的教學目的，趙老師對教材講得更詳細。在這個劃分中，《“禿鍘肥竊詰詼階段，與《車爾尼》同時進行的。近期我在教學中把《“禿鍘酚滯后推了，一直推到學生不認為復調難彈為止。學生在彈299時，拿起《“禿鍘芬恢苣蘢約毫坊10來條，而以前是手把手教1條都累。復調與其它教材有本質的不同，過早上《巴赫》，學生一旦覺得學琴難了，就麻煩了。在我的時期劃分中，第一階段的主要矛盾是識譜，第二階段主要矛盾是手指訓練，第一階段必須非常扎實，才能進入第二階段，有經驗的老師在上《車爾尼》時也是很謹慎的，復調應該再靠后些。

鋼琴彈奏中的讀譜法 [2008-09-27]

從事鋼琴教學和伴奏以來，不止一次地有學生、同行與我談起鋼琴教學和彈奏中運用何種唱名法讀譜更科學的問題，在這里我想就具體的用法談一些心得體會。

一、固定唱名法和首調唱名法的特點

鋼琴彈奏像視唱練耳，也存在固定與首調之分，但由于鋼琴是和聲樂器，因此讀譜比視唱要復雜得多。固定唱名法在鋼琴視譜時，二十四個大小調的音階與和聲關系隨調性不同有著絕對的音高位置，直觀簡單，但音高把握比較難；首調唱名法則是在視譜時，主音do或la隨著調號調性的變化和轉調的出現，重新定位在線譜不同的線間和琴鍵位置。在聽覺上對音階與和聲是一種相對的音高關系，只存在大調小調兩種調式及五聲調式幾種基本調式的感覺和區別。

二、在對幼兒、兒童鋼琴教學中應用固定唱名法

幼童在聽覺極為單純而敏感，對音高的記憶力極強，應該用固定唱名法讀譜彈琴。另外他們沒有那么強的邏輯思維能力來重新排列每個調的唱名位置和在鍵盤上的位置。我們常用的《小湯普森鋼琴教程》在第一冊后部和第二冊前部就出現了F大調和G大調，拜厄鋼琴教程在五十多條也開始出現了G大調。試想對一個學琴才幾個月，才剛認識一個八度以內的音符的兒童來說，好不容易才熟悉五線譜上和鋼琴上中央C附近的幾個固定音符，接著就讓他們用首調唱名法來學習F大調和G大調上音符重新排列的新的唱名位置，這就改變已經在琴童大腦中剛建立的固定位置與音高聯系，所以用首調唱名法是不明智的。從長遠著想，對兒童也不能采用首調唱名法教學了，隨著鋼琴程度不斷加深，彈到轉調頻繁的十二平均律，音樂展開變化巨大的奏鳴曲和用十二音序列等現代技法創作的無調性作品時，首調唱名法將會無所適從，力不從心。

三、在鋼琴程度較深的學琴者中也應用固定唱名法

對于學琴程度較深的學琴者來說，存在兩種情況，一種是本身就具有固定音概念并形成了牢固的視覺和聽覺聯系(即線譜上的每個線與間和鋼琴上的每個琴鍵位置都形成了固定的音高條件反射和感覺)。反之，另一類學琴者不具備這種能力。對前者來說，毫無疑問他們的音高概念與鍵盤和線譜上的位置是固定統一的，用固定唱名讀譜時他們是輕松自如的。但也有一種特例，就是我們會遇到用首調唱名法極容易解決的情況，即在異調性上彈奏不同調性的同一首作品，比如彈奏經改編簡化過的舒伯特g小調《音樂的瞬間》(威爾編世界兒童名曲選)，突然再讓他彈奏原譜的f小調的《音樂的瞬間》，即便遇到這種情況也不可用首調唱名法，而是應借用視唱練耳中學過的移調的辦法，將旋律與和聲織體整體挪移的方法，搜索腦中先前建立的該曲的運動方位感覺，然后把這種運動和方位感覺搬到新的調性中來視譜彈奏就顯得輕而易舉了。

對于不具有固定唱名音高聽覺的學琴者，在彈奏程度較深的樂曲時，為了避免視譜與聽覺的交叉干擾，也應用固定唱名法視譜。熟悉的曲目在聽覺上，大腦印象中容易建立首調的枎。在彈一首新曲時，我們不必給學生示范彈奏，也不必讓他先去聽錄音資料，而是先引導學生分析樂曲的調性，然后在這個調性上用固定唱名法視唱音階，分解和弦及其解決等，進而哼唱樂曲旋律及對位聲部和伴奏織體等等，讓固定唱名印象先入為主。經過這樣的練習對樂曲的音位與音高概念就固定下來了，有助于視覺和聽覺的統一，識譜彈奏和背彈這首樂曲的準確性就會大大提高。如果是彈奏聽過的熟悉的樂曲，要改變首調唱名印象就必須按固定音高和位置加強視唱練習(比如音階、和弦和旋律)，以便形成新的固定概念。

四、彈奏旋律與和聲發展變化復雜、轉調頻繁和無調性的作品時最好用固定唱名法

當我們拿到一首十二音序列技法寫作的樂曲和全音階與半音階及色彩性和聲為主的印象派和現代派作品時根本就找不出穩固的調性，根本也無法用首調唱名法。當彈到巴赫的賦格曲和貝多芬以后的奏鳴曲展開部時，旋律與調性變化發展劇烈、轉調十分頻繁，如果用首調唱名法只能束縛自己的雙手，僵化自己的思維，而浪漫派和現代派的作品十分注重情感的表達，早已突破了功能和聲的框架，調性復雜和聲色彩豐富，旋律裝飾變化技巧高超，也是難以用首調唱名法進行視奏和背譜的。

五、成年人、民樂和聲樂專業學生在鋼琴學習中兩種唱法都可采用

成年初學者首調概念根深蒂固，但理解能力強，學琴晚、練琴時間有限導致學琴程度不深，用首調唱名法視譜完全能解決對樂曲的讀譜和背譜的問題，老師可以讓他們了解兩種唱名法各自的特點和優點。由學琴者根據個人喜好采用各自的唱名法，然而現實生活中大多數成人學琴者還是喜歡采用首調唱名法。這有助于他們多彈自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品，并進行自彈自唱和自娛自樂。

對于學聲樂和民樂專業的學生學習鋼琴來說，由于他們在平時專業演唱和演奏中用的大多是首調唱名法，也許在鋼琴彈奏讀譜中更適于這種唱法，特別對聲樂專業來說，讓他們熟悉各調性在鍵盤和線譜上的位置，有助于調性和音高的把握，也有助于他們練聲和音高的把握，也有助于他們練聲和自彈自唱以提高他們的業務水平。而民樂專業學生學習鋼琴是為了提高音樂修養，拓寬知識面和更好地加強業務水平，兩種唱名法都可以運用在鋼琴彈奏讀譜中。

六、關于鋼琴伴奏的唱名法

由于鋼琴給器樂伴奏時，主要是給獨奏樂器以和聲和對位及音樂情緒的襯托與補充，氣氛的渲染與對比，因而調性織體相對復雜，況且獨奏都常用固定唱名法讀譜，如弦樂演奏者，因而鋼琴伴奏也應用固定唱名法演奏。而鋼琴給聲樂伴奏時，如果是用簡譜和即興伴奏，毫無疑問可采用首調唱名法，至于歌曲若有成品原譜伴奏，則兩種唱名法都能運用。

學鋼琴要注意培養的幾點好習慣

好的開始是成功的一半，在孩子開始學鋼琴時，我們就要注意培養孩子養成良好的學鋼琴習慣。在孩子學鋼琴的過程中，需要培養以下能力：

鋼琴學習獨立識譜能力

從學鋼琴入門時期的后期開始可以培養孩子的獨立識譜能力，教材在進行中每條都要示范、講解。當孩子順利進步時，留一部分作為“自練”，即教師不作任何講解，也沒音響效果，孩子可自己找難點，標指法，處理發揮。這樣學鋼琴不僅有效地鍛煉了識譜能力，也培養了學鋼琴獨立處理作品的能力，避免了過于依賴教師的傾向。

這里注意：

１．學鋼琴時作為“自練”的曲目，難度應小于正在學習的內容；

２．學鋼琴“自練”允許孩子出錯；

３．學鋼琴“自練”的安排應循序漸進地增加難度；

４．學鋼琴時不要將用于考級、比賽或演出的曲目用來“自練”。學鋼琴獨立識譜是獨立練琴的開始，因此獨立識譜能力的培養不可忽視，教師和家長都要引起重視。鋼琴學習背奏能力

學鋼琴教材中應選一些有代表性的曲目要求背奏。學鋼琴背奏三要素為：記樂譜（視覺感），記樂感（聽覺感），記手指與琴鍵（觸覺感）。學鋼琴背奏的練琴方法是，先聽一遍范奏或錄音，明白重點難點，掌握風格、要領，然后練習。練一句記一句，練完了也記完了，再練就不用看譜了。

學鋼琴背奏注意事項：學鋼琴入門時期不主張背譜；已背會的曲目要反復練熟；已背會的曲目要經常復習。

鋼琴學習視奏能力

學鋼琴視奏的訓練實際上從學琴時就開始了，但作為一種能力專門培養時宜放在后面的學習中。學鋼琴視奏之前要將譜看一遍，視奏三要素為：找難點，找規律，找感覺。視奏時要求速度放慢，不錯不斷，強弱分明，指法不亂。

鋼琴學習協作能力

孩子學鋼琴到一定程度后，要做一些聯彈、齊奏、合奏等練習，鍛煉互相的協作，還可以彈一些器樂伴奏，鍛煉與其他樂器的協作。

鋼琴學習登臺能力

學鋼琴登臺能力指登臺表演、參加比賽、考級等臨場發揮能力。學生往往在下面練得很好，一上臺，面對千百雙直視的眼睛，或面對監考老師嚴肅的面孔，會產生怯場心理，不能正常發揮。針對這種情況，在平時學鋼琴就應該經常告訴孩子，學好一門樂器，不僅要下工夫苦練，而且要敢于上臺，善于發揮。在演奏時，要注重音樂表現，身心放松，不要考慮與演奏無關的其他事情。

另外，在登臺前進行一些學鋼琴模擬訓練很有好處。學鋼琴要勇于參加各類演出、考級、比賽，使上臺成為經常性的活動并將其作為學習過程的一個必要組成部分，這樣做能有效地培養孩子的心理素質，提高登臺能力。

關鍵詞：鋼琴演奏 鋼琴教學 教學環節

古往今來，大凡鋼琴演奏家、教育家、學習者，無一不在探索科學的演奏、訓練或練習方法，無不把演奏和教學這一過程中的良好讀譜習慣、手腕的靈活與身體的協調、手指獨立靈活有力均衡放松持久等要領作為鋼琴的重要技術溶入或令人愉悅或令人神往或令人震撼的富有高度藝術性的音樂聽覺予以教學訓練。在十多年的鋼琴演奏教學交流中，筆者體會到鋼琴教學幾個關鍵環節，闡述如下：

一、養成良好的讀譜習慣

讀譜能力的高低是能否盡快彈好一首好樂曲的重要因素之一。面對一位經常把譜彈得錯誤百出的學生，實在令教師們頭疼。在糾正了他們的錯音之后，余下的時間就非常有限了，很影響教學計劃的順利進行。對學生本人而言，在錯誤地練習了一周之后，再重新改正，則需要花費更多的精力與時間，不僅影響學生學習的進度，而且對學好鋼琴的信心也會產生一定的影響。所以，如何提高讀譜質量，也是教師們多年來始終在探索的一個問題。通過多年教學實踐，我認為從以下四方面著手，將會有助于提高學生正確讀譜的能力。

1、心理狀態的調整

影響許多學生讀譜質量的一個因素是一種急于求成的心理狀態，拿到一首新譜子總會產生一種急于完成它的強烈欲望，雖然這是積極、可取的學習精神，但錯誤往往會因“急”而生。對于看報和讀小說的人大致可以分為兩種：一種是急于知道結果，只粗略地瀏覽一遍；另一種是細細品味。讀譜則不能分為兩種，雖然讀譜前可以有一個瀏覽的過程，粗略地看一下結構、調式及節奏特征，但讀譜只能是一個個細細品味，馬虎不得的過程，它需讀譜的人首先要保持一個平靜的心態，通過眼睛把每一個音符反射到大腦，再指揮10個手指在鋼琴上彈奏出來。如果急于求成，就很難避免中出錯、有所疏忽了。所以要想讓學生把譜子快點識好，還需要先幫助他們調整好心態，穩中求快、平心靜氣、一步一步、一拍一拍地穩扎穩打，先穩才能達到后快，去“急”才能達“成”。同樣，“不急”還要體現在練習的量上，一次或一天不要太多，尤其是對那些剛打基本功的學習者。

2、彈奏速度放慢

任何事情都有一個由慢到快、由生到熟的過程，視奏亦是如此。每一個音符我們都認識，但是通過不同方式的組合，再反應到我們的雙手上，就需要有一個過程和一定的時間。由于每一小節或第一拍的音的數量不等，讀譜時就要順應著音符多的和節奏復雜的段落，來確定一個適當的慢的速度，并保持著這個慢的速度，即使遇到容易彈的段落也不要重新加快，使讀譜人成為主動的一方，把全曲控制在自己的能力范圍之內，有充裕的時間去支配各個神經來對待音符和節奏。同時對整首樂曲也會留下一個相對完整的第一印象，為進一步的練習打下了一個穩定的基礎。所以放慢速度是提高讀譜質量的第二個因素。

3、分析指法規律與樂句邏輯關系強調背譜彈奏

放慢速度提高注意力，才有可能看清指法、設計好與音樂邏輯相吻合的指法。較難的段落要分手逐句練習，這樣才能保障樂句的順暢，長期堅持，有助于練習新曲子的視奏質量，亦有助于對演奏背譜能力的提高。

4、加大節奏訓練的比重

讀譜是一種綜合能力的體現，既要分辯出音的高低，又要照顧到節奏的長短。往往有人在讀譜時只注意了音的高低，而忽視了節奏的準確性，實際上也就造成了讀譜中一部分錯誤。而解決這一問題的方法只有加大節奏在頭腦中的比重，也可以就是把節奏放在首位，在沒有把音符確定出具體在哪條線上時，就應該把節奏的分配組合弄得一清二楚，帶著節奏去看音符，糾正一些學生的心理偏差，避免讀譜中在節奏上可能出現的問題。對于初學者更應該注意培養他們的這種能力，時常提配他們注意節奏，比如用“第二拍上是什么音？”或“第三拍的和弦彈錯了”等方式去提問，促使學生用腦去想節奏，訓練他們的快速綜合能力，同時也就一步步地提高了他們的讀譜能力。

二、關于手臂手指技術

在鋼琴上學習手臂“吸氣”，即“斷奏”：由腕起動，自然地抬臂，肩部放松，使手部如吊鐘花般自然下垂。隨后自然落臂時，要預先形成將重量聚到指尖的意念，在指尖觸鍵、支撐全臂重量時，要體會指尖肉墊“抓住”琴鍵的感覺，不出現凹凸狀態，手腕柔順放平，手掌自然松開，指掌間形成對立統一的力學關系如支起的帳篷。為體會“抓”的感覺，可將手散置桌面然后向手心收攏五指，體會指尖感到的壓力。還可想象由肩至指構成一個“手指頭”，去感受力量的通暢。在“斷奏”能發出圓潤而有深度的音色后，方可作連音練習。由二連音起，直到能保持音色完成八連音，此時手腕的上下左右動作必須柔順而不呆滯?！皵嘧唷比鐙雰赫玖?，連音使以蹣跚學步，必須前一指尖撐住手臂重量后，才可以用掌關節抬起后一手指，讓1、2指關節高于手掌呈自然彎曲狀。其弧度宛如置掌于頭頂后所形成的手型。手指的放松與行走是最基本訓練，必須不怕單調，耐心多練以求正確定型。是否能做到放松將影響學生一生；不會放松者，程度越深就越牽強而痛苦。

三、關于手指不獨立、不分瓣，手型控制不住

由于初學鋼琴時未打好基礎而形成的上述“毛病”，甚至可能在程度較高學生中見到?？朔@一毛病必須先學會放松，然后進行所謂“手指預備練習”。這是指在前觸鍵的剎那，保持后指于它將觸鍵上方2分距離處于不晃動，從而去掉手指的多余動作。其關鍵是防止指尖粘連琴鍵，除觸鍵指外，其他指都懸在空中，以解決每個手指快速下鍵起鍵的獨立性和敏感反應問題，并使得各指按標準規范地動作，達到正確地控制手型的要求。這種練習要嚴格與堅持，練習中學生將學會用頭腦、用耳朵控制手指，最后實現心理上的放松。

四、關于手腕技術

手腕腕關節，是連接手指、手掌與小臂、大臂的橋梁，是協調手部與臂部動作的樞紐。從生理結構來看，腕關節、掌關節與指關節共處于一個相互之間有機聯系的整體之中。指關節、掌關節的任何動作都與手腕部位的狀況（松緊長、強弱度等）直接關聯，都離不開手腕必要而適當的調節，尤其在鋼琴彈奏這一腦體相兼的、十分復雜的活動之中更是如此。觀看鋼琴大師們的演奏風姿，他們那揮灑自如、線條優美的手腕動作往往令人賞心悅目、嘆為觀止！音樂支配動作、動作融于音樂，“表演”一詞在這里被賦于了名實相符的意義。大師們的這種手腕動作，正是鋼琴彈奏、觸鍵方法、技巧、音色、力度、速度等方面的需要。揭示音樂作品內涵與風格的需要。只有正確認識手腕在鋼琴彈奏活動中的作用和價值，真正了解鋼琴彈奏過程中有關身體部位的活動規律，有效調節腕、指、肘、臂及背等部位的動作，方可有手指與手腕的密切配合。鋼琴彈奏對手腕的基本要求是：輕松、靈活、富有彈性與爆發力。

在以手指跑動為主的古典式彈奏方法中，手腕的作用在于始終支配手指的運行方向，調節手指上下方向與左右方向活動的幅度，保證手指的各種動作輕松敏捷、交接自如。莫扎特的奏鳴曲NO.310，第一樂章中一段快速上下音流的彈奏就是這方面的例子。在以手臂自然重量通達琴鍵為主的重量式彈奏方法中，手腕的作用在于將手臂乃至軀體的自身重量通過手指指尖暢通無阻地傳送到琴鍵，同時根據所彈奏曲目的力度、技巧、音色等需要，對于通達琴鍵的重量、手指距離、鍵面的高度與角度、觸擊琴鍵的速度等進行必要的調整。柴科夫斯基的《降b小調第一鋼琴協奏曲》第一樂章序奏中那段著名的柱式和弦的彈奏方法極好地說明了這點。

在跳音、頓音、半連音等各種斷奏技巧中，手腕的作用體現得最為直接而明顯，它以保證手指觸鍵、離鍵時頻繁的起落動作順暢自然，不同特點、不同程度的斷奏效果清晰、明顯。跳音要求是短促而有彈性，實際彈奏譜面所標音符時值的二分之一；頓音的要求是更短而有力，實際彈奏譜面所標音符時值的四分之一；半連音的要求中若斷若連，實際彈奏譜面所標音符時值的四分之三。斷奏，尤指跳音與頓音奏法要求手指觸鍵的瞬間向上反彈而起，顯然需要手腕及掌關節等部位的積極、有彈性、有爆發力的動作。

五、善于用內心聽覺訓練

鍵盤演奏是產生聲音的藝術，對聲音的研究分析可以從科學（組成、頻率、強度等）與藝術（音色、和聲等）兩個側面進行，對聲音的產生也要從兩個側面研究分析，其中的橋梁就是耳朵的敏感與準確。只有依靠傾聽才能找到彈到所需要聲音的技巧。訓練學生在鋼琴上體會多層次的聲音，首先要建立內心的聽覺。指導學生經常使房間充滿音樂，充實潛意識的聲音感受是有益的。教學中的指導學生廣泛大量地傾聽好的演奏，不單純聽鋼琴演奏，還要多聽交響樂、聲樂，逐漸使內成為有不同層次、不同音色的“調色板”。還可以告訴學生在鋼琴上用ped延續和聲的音響，讓自己的耳朵一直傾聽和聲散盡。同時啟發學生關注周圍自然中的聲音，器樂的音樂源頭就是天籟：山風浩蕩，驚濤拍岸，細雨灑窗，晴鳥鳴晨，乃至人聲喧哄嘩，鐘表滴答……關善于傾聽與辨別聲音，是學音樂的起點。

五、要對音色有豐富的理解與想象

首先是對演奏曲目的風格研究。這一工作必須由教師與學生共同進行，聲音、觸鍵，在不同時代、不同時期有不同的特點，不同的演奏家對同一曲目的不同處理，都要在聽覺上有廣泛的了解，厚積薄發，才能形成選手自己的音樂理解。如斯卡拉蒂的音色，風格明快、彈性、透明、玲瓏、細巧，其觸鍵技巧必定是指尖挻住、靈活、快觸鍵；肖邦的歌唱性音色，要求采用柔順手型，指尖肉墊粘連性觸摸鍵盤產生回蕩的音響。其次對作品的曲式結構和聲特點、織體運用、調性與高潮，作深入具體的分析，讓學生把握住曲目的框架。在這個過程中，教師要敏感地觀察學生新鮮的帶有“自我”的聽覺理解，珍惜他的創新能力，讓信心漸漸地有根據地增長。只有不斷聽出過去未曾發現的新鮮東西，使學生了解到自己的有許多可以改進的可能性，才能使學生對演奏越來越有興趣。同時可以讓學生多接觸陌生的聲音和不同的見解，聽其他人演奏，請其他教師上課，都是有益的，所需要注意的是要防止迷失自我。

總之，鋼琴教學法要靈活多變，譜面是固定的，但教學環節是有秩序的，靠的是我們靈活的思維去分析判斷應用，多動腦才能多受益，多想辦法才能更加磨練我們的意志，提高我們的教學水平，才能使學生在習琴中得到樂趣，進入到一定的水平才會對鋼琴音樂和演奏藝術有真心的愛、刻骨銘心的愛。

鋼琴教學的階段和使用教材內容 A 鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》740（699）等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。

馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。

柯達依：《鋼琴學?！返谝粌?。

巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。

狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。鋼琴教學的初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599 這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139 這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718 這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。

4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821 本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡?？梢詮浹a車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109 這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習曲》849 從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

鋼琴教學的階段和使用教材內容(續上)

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》

這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風格《兒童鋼琴曲選》

由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》

四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748 對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636 這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。

3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821 初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299 這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740 這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比?？梢韵染?、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”。

開始學習鋼琴： 小哈農-小湯普森--拜厄-大哈農-大湯普森-車爾尼599-849-299-740 另外還彈過<<鋼琴基礎教程>>1-4,<<小奏鳴曲集>>,<<巴赫初級鋼琴曲集>>,<<巴赫創意曲集>>,<<布格繆勒鋼琴進階25首>>,<<世界著名鋼琴曲集>> 我覺得,新手應該先學小湯普森1,因為那里教你擺手型,認譜,而且每首曲目都有一個新的內容.先彈小湯普森半個月左右,就可以加上小哈農來練習手指的靈活性和手型,節奏感等,學完小湯普森后(小湯普森很多本,不過一般都不用全彈完,我彈到第3冊就轉學大湯普森了),就學大湯普森1-3冊,學第1冊大湯普森時,就可以加上車爾尼599和<<鋼琴基礎教程>>1來增強手指能力,<<鋼琴基礎教程>>1有很多由名曲改編的簡易曲目,都很好聽.就這樣,大湯普森和車爾尼練習曲還有<<鋼琴基礎教程>>1同時學,(我還沒彈完車爾尼就學完大湯普森1-3冊了),車爾尼599練習曲完成后,就接著彈849流暢練習曲,只有30首.在彈849時,又可以增添<<布格繆勒鋼琴進階25首>>.<<小奏鳴曲集>>.<<鋼琴基礎教程>>2和<<巴赫初級鋼琴曲集>>,不過巴赫的曲子很有深度,看譜上去簡單,但彈起來就很有難度.所以我彈的時候彈了很久.彈完849練習曲后,就可以進入299階段,這時候通常已經彈完<<布格繆勒鋼琴進階25首>>和<<巴赫初級鋼琴曲集>>了,也差不多進入高級階段,299的練習曲就比較長,一般都有2頁或4頁,不過對手指很重要,所以要認真彈,這時候也可以增添<<巴赫創意曲集>>和<<世界著名鋼琴曲集>>.完成299后,就可以接著彈740.加上莫扎特,海頓,貝多芬的中高難度奏鳴曲.這時已經是高級了.鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

B

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636

這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。

3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299

這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740

這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》740（699）等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。

馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。

柯達依：《鋼琴學?！返谝粌浴?/p>

巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。

齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。勛格勒：《鋼琴教室》第一冊

狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。鋼琴教學的初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599 這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139 這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲>> 718這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。

4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》

821本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡?？梢詮浹a車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109 這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。

6、車爾尼的《流暢練習曲》849 從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

7、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英?！杜渭t軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》

這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風格《兒童鋼琴曲選》

由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》

四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748 對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636 這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備

初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299 這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740 這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

三、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比?？梢韵染?、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。

2、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”

四、鋼琴教學的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》 門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。鋼琴教學的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72 ·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70 L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。?！保⑶抑赋鏊膫€要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。

24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

M·克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。

作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是： ① 樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。

在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。

3、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20 J·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。

4、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集

5、肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

6、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。

7、李斯特《帕格尼尼練習曲》

8、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品

33、作品39

9、德彪西《12首練習曲》

10、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲?！坝M曲”與“法國組曲”最大的區別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成?，F在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學的高級階段的樂曲

到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如： 貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。德彪西《前奏曲》（選）中國作品：黎英海《夕陽簫鼓》 謝

耿《霓裳羽衣曲》 王建中《百鳥朝鳳》

權吉好《組曲----“長短”的組合》 王立三《東山魁夷畫意》 趙曉生《太極》等等。手指練習

1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》

李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

2、哈農《鋼琴練指法>> ·L·哈農（1820~1900）法國風琴家，鋼琴家。

哈農《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。

3、什密特《鋼琴五指練習》作品16

4、G·A·什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家 這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。

5、科爾托《鋼琴技術的合理原則》

6、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習》

7、李嘉祿《鋼琴基本技術聯系》 專家點評

以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。為了避免誤解，有幾點必須強調：

1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。

2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。個人可根據自己的弱點“保留”幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。

5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。

總之不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段而不是目的

鋼琴教材簡介（1）

一、基本功練習

鋼琴演奏技藝性很強，學習過程中需要進行大量的、長期的純技術訓練，其中最基礎的部分叫做基本功練習。初學者往拄最不喜歡彈這種練習，在他們看來這些練習既繁難又枯燥，對它們的重要性認識很不夠。他們不知道一個打算正規學習鋼琴的人，在開始階段如果缺乏這種扎實的訓練的話，當他跨入中級程度后不久就必然遇到一種無法逾越的困難，使他無法再提高一步；他們也沒有認真地想一想為什么常常聽說一些已經成名的演奏家還天天堅持這種“枯燥”的練習。這方面的教材，常用的有《哈農鋼琴練指法》和勃拉姆斯的《鋼琴基本練習5l首》、辟什那的《60首練習曲》等。

二、練習曲

目的主要是為了訓練鋼琴技巧，每首練習曲都有訓練某種應用技巧的明確目際。不少練習曲有一定的音樂形象，旋律也較優美、動聽。車爾尼寫過大量的由淺入深的練習曲，我們常用的有作品599、849、299、740號等。它們都是經過長期實踐考驗并已成為鋼琴教學中的必修教材。由法國鋼琴家比洛所選編的克拉莫的《60首鋼琴練習曲》，由陶西克編注、克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”也都是很有用的練習曲。至于肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等人寫的音樂會練習則已不僅用來練習技術，它們都有很高的藝術價值，都是音樂會中常見的曲目。

三、復調音樂作品

鋼琴文獻中有許多復調音樂作品，因此在教學中首先就必須訓練學生具備良好多聲部聽覺以及手指的獨立性和控制能力。只有在這個基礎上才有可進一步訓練學生掌握巴洛克時期的復調音樂風格，提高他們的表現能力。在復調音樂中，最集中、最有效的教材是賦格曲，而德國著名音樂家、復調大師巴赫所寫的《十二平均律鋼琴曲集》(兩冊），是優秀的音樂文獻。也是鋼琴復調音樂的優秀教材。巴赫寫的《初級鋼琴曲集》小前奏曲、賦格曲以及《創意曲集》都是學習復調音樂很好的中級教材。

現在兒童學琴的年齡是越來越小，以至于有很多教師在教授兒童入門時還選用了一些老教材和把《拜耳》《哈農》《車爾尼》作為入門教材，我個人覺得有些不太適合年齡較小的孩子，至少現在有很多更適合他們的入門教材。根據我的一些教學實踐，跟大家談談教材的選用。

記得兩年前的時候，龍水幼兒園的園長找到我，要我教他的兒子學琴，我滿口答應了。她媽媽連聲道謝，后來一打聽，才知道她兒子方圓十里沒人敢教，是出了名的調皮搗蛋。家里的墻上被畫的一大糊涂。經常拆東西。常常把老師氣哭。好家伙，來頭不小。說實話，我比較喜歡教一些比較調皮的學生，往往從他們的調皮中透著一些靈氣。學藝術看重這一點。再想想，我小時候也不是省油的燈。于是準備全力以赴教好這個小孩。

要想教好他，教材的選用成了第一關。不能采用《小湯》更不能采用《拜耳》《車爾尼》之類的教材。我當時在教材上的考慮是：

1、偏重音樂性

2、趣味性

3、形象性

定位好了，滿大街跑書店選教材。哪知道教材根本沒這么好找。最后還是托朋友在上海買到了我所想要的教材。教材共兩本：

1、樂曲教材：《鋼琴寶寶》美國引進版

教材特點：有趣味，形象、音樂性強。

這本教材我非常滿意，至少我在溫州還沒看見過。非常適合3、4歲的兒童學習

2、技巧練習教材：《鋼琴天天練練》美國引進版，共7冊

許多人上班之前進行體育鍛煉。同樣，在我們開始練琴之前也要進行手指練習。本書的目的在于幫助練琴者鍛煉手指，使之健實，有力和靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練后，再逐首增加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而正確地彈奏第一組十二首時，再以同樣地方法練習其他各組?？蓪⒚恳唤M地各種練習在不同地調上進行移調練習，這對學生是很有裨益的。

林老師評語：《鋼琴天天練練》共7冊，把鋼琴中枯燥而又重要的技巧趣味化是本書最大的特點。每首曲子的標題取得非常貼切。跟要完成的技巧很吻合。動作性很強?？梢哉f是一本大家都可以練習的好教材。尤其適合年里較小的學生采用。

溫州書城的鋼琴天天練練也是我推薦他們進過來，到現在這個教材也不是很好買?！朵撉賹殞殹穼W完后可直接過渡到《小湯預備冊》再到《湯姆森》系列教材

手指技巧教材我一直不推薦使用《哈農》，因為這本教材是一本強化教材，對于從小學琴的學生來講，不由必要用《哈農》，日常的練習就可以彌補手指上的不足。非要用手指教材的話可以考慮《孩子們的哈農》《兒童鋼琴手指練習》李斐嵐編等 教材選定后，備課、上課，見效不錯。從這以后，我對每一位學生的教材學者都特別認真。找到適合他的教材是學好琴的第一步。

學習鋼琴必需遵照循序漸進的原則。下面將教學常用的教材的程度以及如何配合起來學習，作—些介紹以供參考。當然，這只能反映一般的程序。而針對每個學生的不同情況，也可以有很多更為合適的做法。

初級階段：

初學鋼琴，可用拜厄《鋼琴基本教程》。湯普森的《現代鋼琴教程》第一冊等教材：這階段主要是學習用手臂重量彈琴，學會手指支撐手臂的重量。運行基本的五音位置的手型訓

練以及初步學習音階、琶音、與分解和弦的奏法：主要教材是小型樂曲、和練習一些基本功練習。接著就可以學習車爾尼的《鋼琴初步教程》（599）《鋼琴簡易練習曲》（作品139)、《鋼琴流暢練習曲》(作品849)；巴赫的《初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格曲》；《小奏鳴曲集》；布格繆勒的《鋼琴進階25曲》。(作品100)、湯晉森的《現代鋼琴教程》第二冊等也可選用。這階段學習的內容，是演學生在上一階段的基礎上，進——步擴充技術范圍在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中復凋的訓練，對學生來說是一個新的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學生的音樂表現能力。

中級階段: 常用的練習曲有車爾尼的《鋼琴快速練習曲》，(作品299)、《鋼琴練習曲50首》(作品740)，克拉莫的《60首鋼琴練習曲》。復調作品可用巴赫的二部、三部創意曲、《法國組曲

》、《十二平均律鋼琴曲集》中一些較容易的作品。大型作品可以從海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較淺的作品來學習。樂曲方面又可從格里格的《

鋼琴抒情小品選》、門德爾松的《無詞歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圓舞曲》、《波羅涅茲舞曲》、《夜曲》等作品中挑選。高級階段: 選的教材面就可以更寬了，大部分實際上已經是音樂會曲目了。練習曲方面，常用的有：克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》、莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習曲十五首》(72號)、肖

邦、李斯特的《練習曲》。復調作品方面主要學習巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《古組曲》等。奏鳴曲、協奏曲和樂曲等方面的范圍就更廣了，除了選用維也納古

典樂派作曲家的作品外，浪漫主義時期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德彪西，拉威爾和近代作曲家的作品都可選用，這里就不一一列舉了。中國鋼琴作品的創作雖然歷史較短，尚未形成完整的系統，僅從老一輩音樂家起、特別是解放后三十多年來，己創作出許多優秀的曲目，它們既是音樂會的曲目

。又可分別作為各個階段的教材使用。如賀綠汀的《牧童短笛》。江定仙的《搖藍曲》，丁善德的《兒童組曲》以及陳培勛、黎英海、儲望華、王建中等作曲家的作品。這些作品已被

選入《鋼琴曲選》第—冊、高等音樂院校教材的《中國鋼琴曲選 ★鋼琴練習曲集及教材★

車爾尼 － Carl Czerny（1791--1857）1.車爾尼鋼琴練習曲選集 2.手指靈巧的技術練習op.740－1

手指靈巧的技術練習op.740－2

手指靈巧的技術練習op.740－3

手指靈巧的技術練習op.740－4

手指靈巧的技術練習op.740－5

手指靈巧的技術練習op.740－6 3.四十首快速鋼琴練習曲集 Op.299 4.二十四首左手練習曲 Op.718 5.六首八度練習曲 Op.533 6.六十首短樂句練習曲 Op.261 7.24首五音練習曲 Op.777 8.40首每日的練習Op.337 9.160首八小節練習曲 Op.8212 10.30首新鋼琴技巧練習曲 Op.849 肖邦（Frederic Chopin, 1810-1849）1.練習曲 OP．10 2.練習曲 OP．25 3.無編號練習曲3首

For-you(2006-4-15 00:04:36)李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）1.十二首超技練習曲 2.三首音樂會練習曲－悲歌

三首音樂會練習曲－輕盈

三首音樂會練習曲－嘆息 3.六首帕格尼尼大練習曲

4.兩首音樂會練習曲（森林的呼嘯、侏儒之舞）5.十二首練習曲 Op.1 6.十二首高級音樂會練習曲 Op.2a part.1

十二首高級音樂會練習曲 Op.2a part.2 7.帕格尼尼超技練習曲 8.鋼琴技巧練習

阿爾坎(Charles-Henri Alkan, 1813~1888)1.十二首小調練習曲 op.39－1

十二首小調練習曲 op.39－2

十二首小調練習曲 op.39－3

十二首小調練習曲 op.39－4

十二首小調練習曲 op.39－5

十二首小調練習曲 op.39－6

十二首小調練習曲 op.39－7

十二首小調練習曲 op.39－8

十二首小調練習曲 op.39－9

十二首小調練習曲 op.39－10

十二首小調練習曲 op.39－11

十二首小調練習曲 op.39－12

2.十二首大調練習曲 Op.35

3.三首華麗的練習曲 Op.76-1 降A大調幻想曲（為左手而作）

三首華麗的練習曲 Op.76-2 引子、變奏與終曲（為右手而作）

三首華麗的練習曲 Op.76-3 練習曲（為雙手而作）

4.d小調練習曲 “鐵路” Le chemin de fer Op.27 For-you(2006-4-15 00:20:04)

拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninov, 1873-1943）

圖畫練習曲

For-you(2006-4-15 00:22:36)

戈多夫斯基（Leopold Godowsky, 1870-1938）

以肖邦練習曲為素材而作的練習曲-1 以肖邦練習曲為素材而作的練習曲-2 以肖邦練習曲為素材而作的練習曲-3 以肖邦練習曲為素材而作的練習曲-4 以肖邦練習曲為素材而作的練習曲-5 For-you(2006-4-15 00:25:11)

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel 1875－1937）

夜之幽靈-三首鋼琴音畫練習曲 Gaspard de le Nuit For-you(2006-4-15 00:33:12)

亞力山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872～1915）

1.練習曲Op.2 no.1

2.練習曲 Op.8（12首）

3.練習曲 Op.42（8首）

4.練習曲 Op.49 No.1

5.練習曲 Op.56 No.4

6.練習曲 Op.65（3首）

For-you(2006-4-15 00:36:02)

貝拉·巴托克（Bartok, Béla 1881—1945）

1.小宇宙教程1～6卷

2.獻給孩子們 3.左手練習曲 Etude For The Left Hand For-you(2006-4-15 00:50:53)飛利浦（Philipp）

鋼琴技術教程全集（推薦）

PhilippJazz Edutes.pdf(2006-04-18 19:54:31, Size: 1.12 MB, Downloads: 323)

For-you(2006-4-23 19:50:22)卡米耶·圣-桑（Camille Saint-Saens,1835-1921）

1.6首練習曲 Op.52

2.6首練習曲 Op.111

3.6首左手練習曲 Op.135 sons(2006-4-25 23:42:01)

這個也無需多說吧。小皮卻那一共有48條練習。

PischnaVol 01.pdf(2006-04-28 20:58:26, Size: 3 MB, Downloads: 166)

Suzuki Piano SchoolVol 03.pdf(2006-04-28 20:58:26, Size: 2.42 MB, Downloads: 106)

sons(2006-4-28 21:31:27)第四第五集。

Suzuki Piano SchoolVol 05.pdf(2006-04-28 21:31:27, Size: 4.18 MB, Downloads: 99)

sons(2006-4-28 21:43:24)第六第七集

Suzuki Piano SchoolVol 07.pdf(2006-04-28 21:43:24, Size: 3.46 MB, Downloads: 103)

For-you(2006-5-11 01:15:56)

羅伯特·舒曼（Robert Schumann,1810－1856）1.交響練習曲 Op.13 補充部分

2.兒童鋼琴曲集——圣誕曲集 Op.68（包括“旋律”、“快樂的農夫”等作品）

3.帕格尼尼隨想曲主題練習曲 Op.3

4.帕格尼尼隨想曲主題音樂會練習曲 Op.10 For-you(2006-5-21 17:24:46)

德米特里·鮑里索維奇·卡巴列夫斯基（Dmitri Borisovich Kabalevsky, 1904～1987）

為孩子們而作的簡易鋼琴曲集 Op.39 & Op.51 For-you(2006-5-31 16:58:29)

愛德華·亞力山大·麥克道威爾（Edward Alexander MacDowell, 1861～1908）1.十二首進階練習曲 Op.39 2.十二首炫技練習曲 Op.46