第一篇：鋼琴教學隨筆

鋼琴教學隨筆

圖圖鋼琴城網站約我寫點兒關于鋼琴教學的東西，真是讓我陷入了深思。能說的話題一大堆，但是從哪兒開始？用什么順序？想想教學生（各式各樣的學生）也二十多年了，但是讓我系統地寫一本關于鋼琴教學法的書那是絕對不敢的，因為越教才越發現其實教學中有很多問題，而且是越教問題就越多。當然我說的這個“問題”是“有關教學方法的疑問”的意思，不是學生越學彈得越糟，當然這種現象偶然也發生過，也讓我為此陷入過沉思??好了廢話少說了，我想我就采取一種“隨筆”的方式，想到哪兒寫到哪兒，這樣或許給我、給大家都可以帶來一種半消遣、半思考的“綠色”閱讀經歷吧！

一、關于“基本功”

說到“基本功”，我想大家的潛意識中就會出現幾個少林寺的和尚，踢腿、站木樁、提水，青筋爆裂、大汗淋漓，或者少年戲子被師傅折磨得死去活來??但鏡頭一轉，出現了若干年后少年長大成人，變成了人見人愛的“角兒”的情景，或略有變奏，大體如此。我想這也是中國傳統文化中對“基本功”的理解。它基本包括了兩個方面：一是對身體某種能力的訓練；二是為了得到這種身體能力而需要的堅韌不拔的精神。具體到鋼琴學習上，就是手指基本功，或者“技術”，當然還有附加的“毅力”。

這種傳統中國式的對“基本功”的理解，無疑也反映在中國青少年鋼琴家的成長和演奏中，我的美國的老師米考夫斯基教授在聽過大量國內的專業附中學生后總結了一句話，他說：“我發現中國學生的演奏風格有兩大特點—要么是炫技的，要么是嚴肅的。”我聽了覺得一語中的，真是總結得太精辟了。但是仔細想想為什么會是這樣呢？最終得出一個結論，就是與我們對“基本功”這件事的理解有關。

中國鋼琴教學的“基本功”訓練以技術訓練為主，甚至以技術訓練為本，許多老師給學生留曲子都是以“學生能不能彈”作為衡量標準。所謂能不能彈，就是技術上他（她）是不是“應付得了”，或者“夠得到夠不到”。如果技術上可以“應付”或“夠得到”的，就留，夠不到的，就過些日子再留（這還是比較理智的老師）。而這個技術的標準，再具體化一些，就是速度、力度和準確性。說白了，就是能彈快、彈響和沒有錯音。以這種對“基本功”或“技術”的理解為教學基本思路的老師，會多多少少地把莫扎特或海頓的奏鳴曲當作是跨向貝多芬奏鳴曲的進階性曲目，而貝多芬奏鳴曲一類的曲目又成為最終通往李斯特技巧型作品的進階性曲目。而且中國老師給奏鳴曲喜歡按樂章給，往往第一樂章彈完了就跳到第三樂章了，因為“快一些所以難一些”，而第二樂章往往被跳過去了，因為速度慢，太“容易”了，“沒什么可練的”。這樣一來，莫扎特和海頓的奏鳴曲或類似作品在整個小學、中學階段只學習寥寥幾首，慢板樂章彈得更少，因為“都能彈第三樂章了，還彈第二樂章干嗎？”“都能彈貝多芬奏鳴曲了還彈莫扎特奏鳴曲干嗎？”這種教學思路也就使許多中國學生在曲目學習和演奏風格中形成了向浪漫主義傾斜的“偏科”現象。而也就是這種教學和學習的思想，使得中國學生的演奏風格普遍很“炫技”。

而中國學生的演奏風格“嚴肅”這個問題，也有它的必然性，一是中國人一向把西方古典音樂稱為“嚴肅音樂”，說真的我也不知道這種叫法是從哪兒來的，而更主要的就是學生們把通過毅力苦練技術時的感覺，或者說把練琴時心里所體驗的“痛苦”的感受帶到了音樂里面，他們的音樂，往往更多地反映了他們學琴所經歷的痛苦感覺，而不是音樂作品中所反映的更豐富的情感內容。任何音樂的表達當然需要有技術功底，但是沒有生活、沒有“練技術”之外的生活感受的話，演奏者演奏出來的音樂就只是漂亮的手指和蒼白的音符。缺乏生活感受、缺乏文化素養和人文及自然體驗的中國小琴童們，彈奏出來的音樂當然就只有“嚴肅”和“痛苦”了。

這種音樂表達中片面的“炫技”和“嚴肅”，也許是源于我們對“基本功”的理解，其實我并不認為這種對基本功的理解是錯誤的，技巧的訓練和毅力的培養當然非常重要！但這并不是全部，對我來說，“基本功”還包括讀譜能力、聆聽能力、感受能力和表達能力，還有，最重要的文化素養，這也是基本功的一部分啊！鋼琴學習對我來說學的是腦、心、手三位一體的整體配合，而不僅僅是以手的發展速度為基礎的技術型訓練。（對不起，實在忍不住了，容我吐槽一句：那個是體育好么！）所謂腦，是知識、信息的認識與存儲量，包括讀譜、樂理，也包括與音樂有直接和間接關系的歷史、文化知識，也如作曲家的生平、時代背景，以及美術、舞蹈、文學、詩歌、戲劇、電影等與音樂有關的其他藝術門類，還有心理學、哲學及數學等與音樂有關的其他學科。當然這么多知識與信息，不是一天兩天就能“吃成個胖子”的，而是長期的、不斷的積累，問題的關鍵在于這些知識給我們、給孩子們帶來的思考，有了思考，人才會自主地進步。讀譜、樂理和作曲家生平等音樂知識作為基本功的一部分很重要，但是它們實際上還是更廣泛的“文化基本功”中很小的一部分。

我們都認為李斯特是鋼琴技巧之神，許多琴童們為了能夠彈奏他的作品每天也是五六個小時地練琴，甚至不只是練技術。咱們看一看心中的“技巧之神”，在他大約二十歲時給朋友的信中寫的他每天的安排：“我的頭腦和我的手指就像兩個著了魔的鬼魂一樣工作著，荷馬、《圣經》、柏拉圖、洛克、拜倫、雨果、拉馬丁、夏多布里昂、貝多芬、巴赫、胡梅爾、莫扎特及韋伯等，都包圍著我。我研習他們，思考他們，瘋狂地吞噬著他們，除去這些，我（每天）練習四到五個小時的手指練習，三度、六度、八度、震音、輪指、華彩及音階，等等。啊！如果我不變成瘋子的話，終有一天你會看到我成為一位藝術家！”—這就是我們的“技巧之神”年輕時的言行，請問，咱們中間，誰做到了？

這些知識與信息，不管音樂與否，不但給人帶來思考，還給人帶來心靈的感受，而有了感受，才有表達。音樂表達的不光是思想，更多的是感情。感情就是我們前面說的“心”。心要有東西感受，會感受，才有東西表達，并且才會表達。李斯特在信中寫到的東西都會給我們帶來思想，也帶來感受。感受當然不只從書中得到，也從音樂中和生活中獲取。具體到鋼琴教學和演奏中，一首曲子不但要彈得準確、精湛，還要彈得“好聽”、感人。

要想把曲子彈得有心、好聽、感人，我們就會發現音樂表現所需的技術就不僅僅是手指的快、強和準確這么簡單了，我們會發現，用不同的速度、不同的力度均勻地演奏，或者根據作品的需要，有速度、力度和音值長短的伸縮地演奏，還有不同聲部有不同聲音層次地演奏，歌唱性地演奏，踏板和手的配合等源自于音樂表現的技術上的要求，就都是技術基本功要求的一部分了。我們慣有的思維定式是：有了技術才可能有音樂的表述。其實這只說對了問題的一半。這種思維主要是針對學習的初級階段的，不論是大到整個學琴過程的初級階段，還是小到每一首曲子從不熟到熟的學習初級階段，都是如此。如果手指不會動或者彈不熟，當然表現不了音樂的內涵了，但是當學習到了一個更高的階段，無論整個學琴的過程還是每一首曲子的學習，都需要用音樂的表達來帶動技術的提高。具體地說，每當學生的曲子已經彈熟，但是音樂表現上遇到瓶頸，這就往往是技術能力限制了音樂的表達。那么在這個時候，我往往會讓學生過曲子，但是過的時候不用在意技術上的任何失誤、不足和失控，而是注意聆聽內心的音樂的聲音。換句話說，要努力抓住內心的音樂要求，為了心中理想的音樂，手上哪怕“混”都可以，這樣忘我地彈幾遍后，學生就會發現他們手中技術的差距在哪兒了，他們也因此找到了技術需要提高的具體方向，有了心靈指導的技術才是豐富的、高品位的、有意義的技術，到了那個時候，我們就會發現，彈琴的技術能力不是賽馬而是馬術。我個人認為，腦、心、手三方面在學琴的一開始就相對平衡發展了，從專業角度講，長大了才有可能成為有藝術價值的藝術家，而不是只有商業價值的匠人。哪怕不走專業道路，腦、心、手平衡發展的琴童長大了才會真正在人生觀和幸福觀的層面上以學琴的經歷長期受益。這件事當然并不十分容易做到，因為腦、心、手的發展這三件事中往往只有手的發展是最具象、最容易被看到。所以，腦和心的發展需要點兒智慧和信念，也就是需要點兒腦，需要點兒心。

其實我寫這篇文章，不但用了手，而且也用了點兒腦和心，你們看，我并沒有老生常談地說：“基本功很重要，但是文化和生活也很重要！”那樣說大家看完了就又忘了。于是我說：“基本功是什么？基本功不但是技巧，還是知識思想和情感的體驗和表達！”我這樣一說大家就覺得做得還不夠了，就重視了。這是什么？這是我心理學學得好！

好了，大家趕緊回去練基本功吧！（待續）

第二篇：鋼琴教學

教學大綱

鋼琴基礎課

一、課程概況

課程名稱：鋼琴基礎課

課程類別：專業基礎課 課程編號：133203024

學分：8 學時：72 開課學期：一、二、三、四

預修課程：基本樂理、視唱練耳

二、課程教學目標和要求

1.[教學目標]

通過兩年的教學，為學生打下必要的鋼琴基礎，使之具備一定程度的彈奏能力、音樂表達能力和初步的鋼琴伴奏、配奏能力，使鋼琴成為學生學習和從事其專業的輔助工具。與此同時，還要學習鋼琴教學法，為他們今后從事音樂教育和繼續深造打下堅實的基礎。

2.[課程要求]

授課以集體課和個別課相結合的形式進行，在教學中將傳統鋼琴教學的普遍經驗與師范鋼琴教學要求相結合，理論與實踐相結合，彈奏基礎與實踐相結合，既要注重鋼琴基本技能訓練的規范性，又要突出師范性，強化鋼琴伴奏和歌曲伴奏的編配能力，開設中、外鋼琴藝術史，將鋼琴教學法納如入教學內容。

三、教學內容與教學安排

1.[教學內容要求]

（1）鍵盤理論與技巧

（2）視奏與移調

（3）獨奏與重奏

（4）模仿與即興創編

（5）如何有效地練琴

（6）怎樣更好地表現作品

（7）鋼琴藝術史

（8）鋼琴彈奏法

（9）鋼琴教學法

2.[教學安排]

鋼琴基礎課在一、二學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

四、教材及主要參考資料

黃瑂瑩等：《鋼琴教程》21世紀高師音樂教材，西南師范大學出版社2000年版

楊鳴主編：高等音樂（師范）院校《鋼琴分級教程》，中央音樂學院出版社2004年版

李美格主編：《數碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版

周薇著：《西方鋼琴藝術史》中國藝術教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版

應詩真著：《鋼琴教學法》，人民音樂出版社1990年版

五、作業與考核方式

作業：隨堂檢查

考核方式：根據學生參加學院組織的期末考試成績，結合平時回課情況、到課率、學習態度等成績，由教師打出學生的學期綜合成績。

鋼琴專業課

一、課程概況

課程名稱：鋼琴專業課

課程類別：專業主修課 課程編號：133204204

學分：8 學時：72 開課學期：五、六、七、八

預修課程：基本樂理

二、課程教學目標和要求

1.[教學目標]

通過兩年的學習，使學生在學習鋼琴彈奏基本技能的同時掌握相應的鋼琴彈奏法和教學法，并具有初步的鋼琴伴奏、配奏能力，為今后的音樂服務和繼續深造打下堅實的基礎。

2.[課程要求] 突出師范性，授課以集體課和個別課相結合的形式進行，在教學中將傳統鋼琴教學的普遍經驗與師范鋼琴教學要求相結合，理論與實踐相結合，彈奏基礎與培養實際工作能力相結合。既要注重鋼琴基本技能訓練的規范性，為學生打下扎實的彈奏基礎，又要突出師范性，學習鍵盤理論與技巧、視奏與移調、獨奏與重奏、風格模仿與即興創編。

三、教學內容與教學安排

1.[教學內容要點]

（1）鍵盤理論與技巧。

（2）視奏與移調。

（3）獨奏與重奏。

（4）模仿與即興創編。

（5）鋼琴音樂史。

（6）鋼琴彈奏法。

（7）鋼琴教學法。

2.[教學安排]

鋼琴專業課在三、四學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。教材信息

一、主要教材介紹

本課程選用教材有規劃，有措施。從版本上，要求盡量用權威出版社出版的優秀教材。使用國家教育部推薦的“二十一世紀高師音樂教材---鋼琴教學法”、“鋼琴教程——21世紀高師音樂教材”等教材。這些教材和專著大大地豐富了教學內容，對鋼琴課程教學起到了十分有效的積極作用，成為課程建設的重要基礎，并在國內產生了廣泛的影響，其中一些教材成為國內高等音樂教育鋼琴教學的主要教材。

“鋼琴教學法”力求從理論上讓學生明了鋼琴教學的基本規律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的剛琴教師所必須具備的各項素質。

“鋼琴教程”包括了相應級別的基本練習、練習曲、復調曲、大型樂曲、中小型樂曲、歌曲伴奏、四手聯彈等內容。每首氏曲還有針對性極強的教學提示，包括作者簡介、樂曲性質、曲式、彈奏要求等。教程的選編注意科學性與實用性相結合，并以傳統、經典的教學曲目為主。學生通過對這些優秀教材的學習，可獲得更精深的知識和技能，得到更好的發展。

二、參考資料介紹

（一）文本資料

1.楊鳴主編：高等音樂（師范）院校《鋼琴分級教程》，中央音樂學院出版社2004年版

2.李美格主編：《數碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版

3.周薇著：《西方鋼琴藝術史》中國藝術教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版

4.應詩真著：《鋼琴教學法》，人民音樂出版社1990年版

5．鋼琴基礎課教學中的幾個環節 彭時俊《音樂探索》1985.2期

6．鋼琴共同課的因材施教 宋金蘭《中國音樂》1986.3期

7．關于鋼琴教學問題的探討 章培理《八閩樂壇》1987.3期

8．論高師鋼琴教學的變革 林一中《八閩樂壇》1988.4期

9．怎樣教好鋼琴基礎課 吳珠《中國音樂》1989.3期

（二）音像資料

1．莫扎特奏鳴曲全套Decca.CD1-5.2.貝多芬奏鳴曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦練習曲CD1-10.魯賓斯坦 教學內容

基礎鋼琴

1.[教學內容要求]

（1）鍵盤理論與技巧

（2）視奏與移調

（3）獨奏與重奏

（4）模仿與即興創編

（5）如何有效地練琴

（6）怎樣更好地表現作品

（7）鋼琴藝術史

（8）鋼琴彈奏法

（9）鋼琴教學法

2.[教學安排]

（1）鋼琴基礎課在一、二學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

（2）彈奏內容

基本練習：五指練習、音階、琶音、和弦練習

練習曲：車爾尼練習曲

萊蒙練習曲

杜維諾依練習曲

拉克練習曲

孔空練習曲

貝倫斯練習曲

海勒練習曲

布魯納練習曲

復調：巴赫《初級鋼琴曲集》

巴赫《小前奏與賦格》

巴赫《創意曲》

樂曲：圓舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契納曲

貓之步態舞 戴維.赫勒韋爾曲

春之歌 門德爾松曲

水草舞 吳祖強、杜鳴心曲

蝴蝶 默克爾曲

牧童短笛 賀淥汀曲

瑪祖卡 肖邦曲

變奏曲（六變奏）貝多芬曲

噴泉 卡爾.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步態舞 德彪西曲

意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲

鋼琴伴奏與鋼琴配彈：

中華人民共和國國歌 聶耳曲

春天來了 德國民謠

請你唱支歌吧 谷可曲

我愛雪蓮花 黎海英配伴奏

友誼地久天長 鄧映易譯配

跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲

三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚編配

牧歌 內蒙民歌 瞿希賢編曲

負心人 那波利民歌 S.卡爾蒂洛編曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 貝利曲

小紅帽 巴西兒歌

小杜鵑 波蘭民歌

國旗國旗我愛你 上海第六師范學校編曲

小雨沙沙 王天榮曲

四手聯彈：

長江之歌 葉飛改編

撥奏波爾卡 約翰.施特勞斯曲

拉德斯基進行曲 約翰.施特勞斯曲

鋼琴專業課

1.[教學內容要點]

（1）鍵盤理論與技巧。

（2）視奏與移調。

（3）獨奏與重奏。

（4）模仿與即興創編。

（5）鋼琴音樂史。

（6）鋼琴彈奏法。

（7）鋼琴教學法。

2.[教學安排]

鋼琴專業課在三、四學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

第三學年：

（1）鋼琴的發展簡史

（2）鋼琴的構成

（3）鋼琴基本彈奏法（4）彈奏內容：

基本練習：五指練習、音階練習、琶音練習、和弦練習練習曲：車爾尼599、849、718 萊蒙Op37 杜維諾依Op176 拉克練習曲

復調曲：巴赫《初級鋼琴曲集》 樂曲 ： 迎親人 黃安倫曲 獻給愛麗絲 貝多芬曲 圓舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契納曲

貓之步態舞 戴維.赫勒韋爾曲 春之歌 門德爾松曲 雜色玫瑰 朗格曲 小變奏曲 巴托克曲

崖畔上開花崖畔上紅 陜北民歌 劉壽延 改編

第四學年：

練習曲：車爾尼849、299 海勒練習曲 克拉莫練習曲 布魯納練習曲

復調：巴赫 《創意曲》

樂曲：水草舞 吳祖強、杜鳴心曲 蝴蝶 默克爾曲 牧童短笛 賀淥汀曲 瑪祖卡 肖邦 曲

變奏曲（六變奏）貝多芬曲 噴泉 卡爾.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步態舞 德彪西曲

意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲

歌曲伴奏：跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲 三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚編配 牧歌 內蒙民歌 瞿希賢 編曲

負心人 那波利民歌 S.卡爾蒂洛編曲 四首聯彈：撥奏波爾卡 約翰.斯特勞斯曲 拉德斯基進行曲 約翰.斯特勞斯曲

第三篇：鋼琴教學

1.啟蒙階段：一般約半年至一年時間

小湯1-2 小湯3-4 與《拜厄》、《孩子們的哈農》搭配 或者大湯1-2與《拜厄》、《孩子們的哈農》搭配。

2.初級階段：

小湯5或者大湯2-3與《車爾尼599》同時使用。《車爾尼139》做補充。

《車爾尼599》到《萊蒙練習曲》這段時間同時使用《布格謬勒進階25首》，《巴赫初級鋼琴曲集》。

《布》結束后用《小奏鳴曲集》；《巴赫初級》結束后用《巴赫小前奏曲與賦格》。

《萊蒙》結束后是《車爾尼849》——《車爾尼299》，《車爾尼139》、《杜弗諾伊》做相應補充。

布置樂曲使用《小奏鳴曲集》，《巴赫小前奏曲與賦格》，《理查德克萊德曼》，《世界兒童鋼琴名曲選》。

3.中級階段：

《車爾尼299》，《車爾尼8小節練習曲》、《車爾尼左手練習曲》做相應補充。

同時使用《小奏鳴曲集》、《巴赫二部創意曲》——《法國組曲》、《世界名曲大全》、中國鋼琴曲。

4.高級階段：《克拉莫練習曲》——《車爾尼740》

樂曲使用莫扎特、貝多芬的奏鳴曲集，《世界名曲大全》，中國鋼琴曲，《肖邦圓舞曲》，《巴赫三部創意曲》。

你的教材劃分程度我覺得有點武斷，比如8小節，還有左手練習曲都是849的后期補充，哪些和299的要求是不再一個層面上的。還有小奏鳴曲。這本也是要在299之前完成，299的時候就可以開始簡單的海頓還有莫扎特的奏鳴曲了。還有就是世界名曲大全，選材太單調，還有無詞歌，還有格里格抒情小曲。可以選擇。萊蒙的難度，要在849的中后期加入。因為對于速度還有力度的要求是不同的。299代表了一個新的技術程度。肖邦圓舞曲這個時候就開始學習了。

整體教學內容有五條主線：

1、音階琶音訓練。

2、練習曲。

3、主調樂曲

4、復調樂曲

5、視唱練耳與樂理。

具體說明：

1、音階琶音：根據識譜能力范圍，先訓練2個八度，繼而4個八度，并要求嚴格按照樂譜上標記的指法彈奏。初期

強調“視奏”。

2、練習曲：《車爾尼599》——《萊蒙練習曲》——《車爾尼849》——《車爾尼299》——《克拉莫練習曲》—

—《車爾尼740》——《克列門第“名手之道”》——《莫什科夫斯基練習曲》——《肖邦練習

曲》。

3、主調樂曲：《小湯》、《大湯》——《布格繆勒進階25首》——《小奏鳴曲》——《中國鋼琴名曲集》——《莫

扎特奏鳴曲集》——《海頓奏鳴曲集》——《貝多芬奏鳴曲集》。

與《小奏鳴曲》同時安排：《理查德克萊德曼》《世界兒童鋼琴名曲集》里的樂曲作為補充。

與《中國鋼琴名曲集》同時安排：《世界鋼琴名曲集》里的外國作品作為補充。

4、復調樂曲：《巴赫初級鋼琴曲集》——《小前奏曲與賦格》——《巴赫二部創意曲》——《法國組曲》——《巴

赫三部創意曲》——《英國組曲》——《巴赫十二平均律》。

5、視唱練耳與樂理：從《小湯3》或者《大湯1》開始加入訓練課程。

教師每年將舉辦一次音樂會。安排學生參加相應水平考級，絕不為了考級而考級；以及積極參

加正規比賽。目的是為了鍛煉學生的心理素質，積累舞臺經驗，提高表演欲望，促進鋼琴學習。

首先您的孩子還在啟蒙中，并不能算是“初學”，連《拜厄》練習都算是啟蒙教材。

小湯2結束就可以上小湯3了，做家長不要心急，我理解，孩子手指缺少力度這是正常的，也是在學琴中必須出現的問題，經過練習就能慢慢的有力了，練琴正是要練習對琴鍵的控制力要想練好控制力，手得先有力。

您說的加《哈農》以及《拜厄》教材的問題，我在教學經驗中是這樣來加教材的：首先是小湯1.2.冊，2冊學完后進小湯3冊，同時上拜厄+大湯1冊，拜厄學到三四十條時候小湯3應該學完了，小湯系統就結束了，現在就剩下大湯1和拜厄，當大湯1彈完的時候進大湯2這個同時拜厄應該到了60條左右了，這時候如果有考級意愿的話可以開始上中央院海內外考級教程1冊了，同時3本書進行，根據孩子情況加入哈農或什密特16首作品，4本書同時進行4個月左右就可以去考1級了。考完1級后要加入巴赫初級（復調）和小奏鳴曲和車爾尼599，總之練習手指的、練習曲系列的、樂曲系列的、奏鳴曲系列的還有考級作品，要同步進行，切不可單一教材。這是我在教學初期為孩子準備的相關教程，運用已有8年時間。這是個相對標準的計劃，還要根據孩子的特點來在這個基礎上詳細制定一下

第四篇：鋼琴教學

接下來按正規學習的步驟應為：

1.拜厄《鋼琴基本教程》，配套《哈農鋼琴練指法》，可選用大湯

（一）（1級水平）

2.車爾尼《鋼琴初步教程》（599），配套巴赫《初級鋼琴曲集》（復調）（2-3級水平）

3.車爾尼《鋼琴流暢練習曲》（849），配套巴赫《小前奏曲與賦格》（復調）

及《小奏鳴曲》（大型作品），選用布格繆勒《鋼琴進階25曲》（4級水平）

4.車爾尼《鋼琴快速練習曲》（作品299），配套巴赫《創意曲集》（復調）及

莫扎特與海頓的部分奏鳴曲（5-6級水平）

5.車爾尼《鋼琴練習曲50首》（作品740），配套巴赫《法國組曲》及

《英國組曲》，貝多芬的奏鳴曲為主，肖邦的圓舞曲、夜曲、柴可夫斯基的《四季》，門德爾松的《無詞歌》，格里格的《抒情小品》……（7-8級水平）

6.莫什科夫斯基的《鋼琴巧技練習曲》和克列門第的《明手之道》，配套巴赫

《平均律鋼琴曲集》（復調），可嘗試貝多芬、格里格等人的協奏曲。（9-10級水平）

7.肖邦、李斯特、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫的練習曲，及所有的鋼琴作品。（演奏級）

小湯姆有初級,中級,高級, 彈完后,看你具體的情況，可能會彈拜厄或者說是車爾尼的849等 哈農是基本功的練習,這個是每天必須練的 然后還有音階與琶音,這個也是每天必須練習的 您剛開始學鋼琴, 肯定是要考級的,一共有10級,有2個演奏級,其中還有中級樂理和高級樂理的考試., 至于世界名曲, 有簡單有復雜,簡單的世界名曲一般來說你掌握了鋼琴的基本功以及要素就能練了 具體還是看老師的安排

第五篇：鋼琴教學

鋼琴教學—看看你學到什么大師級別了-鋼琴藝術永無止境

2011年01月17日 星期一 00:23

鋼琴技術程度分析：

彈完車爾尼299足以應付所有流行曲目，能否彈完肖邦24首練習曲成為業余與職業的分水嶺（99.9%的學琴者止步于此）鋼琴家彈奏音階最快每秒單手27個音.apm3200。

業余技術（0－9級）

1.一般音階類（雙手同向，間隔8度）：基本技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決此問題使演奏者的音階達到5級水平。

2.一般琶音類（雙手同向，反向，屬7及減7）：基本技術。所有人從開始學鋼琴一段時間后（視乎手的大小與智力程度）到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決一般琶音問題使演奏者的琶音達到5級水平。屬7及減7則需要到299與740中學習。

3．半音階（雙手同，反向，間隔3，6，8度），琶音與音階之綜合。老車的299可以幫助解決此問題使演奏者的基本技術達到8級。299的31，36，39為經典曲目，均為八級考試曲。

4．左手技術。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。老車的教材不甚重視左手，欲修煉，可參看左手鋼琴練習曲集。

5．二部處理。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。巴赫的二部創意曲為經典中的經典。

6．3部處理。較困難的技術，平均律的基礎。巴赫的3部創意曲為經典中的經典。處理好3部對于音樂感培養很有好處。

7．8度音階，半音階。成為高手的必經之路。困難的曲子大多是由于其變態的8度造成的。

鋼琴技術第一關：鋼琴的中考：（約為8－9級的水平）

基本音階：雙手同向，4八度，每秒10個音左右。

半音階，琶音與音階之綜合：299。36 半音階 299。31 琶音299。39 8度 740。49

二部處理：巴赫的二部創意曲 1－15 任一 3部處理：巴赫的3部創意曲 1－15 任一 大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中中等程度者

其中299之36為經典考試曲目。若某人將它彈的速度較快，沒什么失誤，他的基本功就差不多過關了。學鋼琴者大約90％停止于此。到這個程度的人，可以對付任何流行樂曲的樂譜，但基本上著名的鋼琴曲都與他無緣（獻給ELISE還是可以的，不過意境還得另說）。

專業技術（10級――鋼琴系畢業）

高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等。740中充斥了各種有關練習。至于肖邦就沒有對這個課題進行過創作了。（大概他覺得太容易了）

高級琶音類（雙手同，反向，分解方式不定），單手快速琶音等。740中充斥了各種有關練習。Chopin亦有練習曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音階及琶音，半音階。740中較少出現。Chopin: 練習曲OP25 NO 6為訓練三度的經典。

高級八度類：這個課題的作品太多了。簡單的有740，553的。變態的如肖邦OP25 NO10，波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮等。

鋼琴技術第2關：鋼琴的高考：（約為鋼琴演奏級的水平，鋼琴系學生一般為此水平或更高）

高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等：速度很快，節奏均勻，用力一致。每秒大約13－15個音。

練習曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦練習曲中較簡單者。如：OP10的4，5（黑鍵），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考慮。OP.25的6（三度）不要求彈的飛快。多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者

大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。貝多芬奏鳴曲中中等程度者，如月光，黎明等，熱情也可以考慮。浪漫派的可以考慮肖邦的夜曲，較容易的波蘭舞曲，印象派的如Debussy的簡單的前奏曲和其他較容易的作品等。

是否能彈完740及OP72，進入肖邦的24首練習曲，是鋼琴技術的第2關。學鋼琴者大約99％停止于此。到這個程度的人，應該讀一般的五線譜如同中文（現代音樂另說），視譜彈奏8級以下的樂曲毫無問題。至于樂理與即興創作，就不一定了。

快速的和弦斷奏，和弦式琶音：這個到處都是，并且一般速度都很快。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。

震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術，大概是為了炫耀他的力氣大。練成震音要向鋼琴家彈李斯特超技12那樣，聞者為之戰栗。

快速經過句：專門對付肖邦的協奏曲，各種抒情的樂曲。當然其他作曲家也不時會用到它們。快速經過句是華彩的常客。肖邦的樂曲中經常出現有30－40個音為一組的經過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經過句才算練好了。6度音階及琶音，半音階：這種技術可以說極其變態，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。不過6度片段使用者較少，不掌握也沒什么大礙。

鋼琴技術第3關：鋼琴的研究生入學考試：（通過者基本上可以被叫做“鋼琴家”）

練習曲：肖邦24首練習曲。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習曲，如侏儒舞，F小調，大海等。還有精力的話斯克里亞賓的也是經典。復調樂曲：平均律，巴赫的其他組曲。

大型樂曲：太多了。現在除了非常高深的曲子，基本上所有技術難關都已經克服了。舉幾個例子：貝多芬幾乎所有的鋼琴奏鳴曲（最后幾個除外），莫扎特的協奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習了。

是否能彈完肖邦24首練習曲是鋼琴技術的第3關。學鋼琴者大約99。9％停止于此。到這個程度的人，基本上解決了所有的技術難題，他剩下的任務就是錘煉自己的樂感了。他可以勝任差不多70％的鋼琴作品（比較常見的），基本上可以從鋼琴系畢業了。現在可以考慮繼續彈下去，或者當教師。

頂級技術（無難易區別）

流利演奏肖邦24首練習曲。克服肖邦24首練習曲并可以流利演奏是成為鋼琴家的標志之一。波里尼的肖邦24首練習曲錄音，中規中矩，是技術派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂性較差。（他的肖邦沒法聽，但李斯特他是權威）

手指獨立，左右手對位：如果你能同時45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨立性就沒問題了。至于3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多。代表作有肖邦的“為技術而技術”第1，3。

交叉八度音階，半音階，琶音等，只用N個手指（N<=3）彈奏的音階，半音階等：這是音階琶音修煉到頂的級別。肖邦練習曲OP10，NO2就是一個345半音階的例子，現在，已經有越來越多的人把它彈的無懈可擊。交叉八度音階，半音階是李斯特經常使用的伎倆，在其他人的作品中少見。經典段落有馬杰帕中間的那段交叉八度半音階。鋼琴大師們的音階都是沒有任何問題的，速度基本上同刮奏差不多，大約每秒16－18音。意大利鋼琴家米凱蘭杰利的音階，速度飛快，節奏像機器一樣平均，用力也像電腦彈出來的一樣毫無分別，他被人們稱為音階大師。

八度琶音及八度屬七減七琶音：這種變態的技術在高難度的樂曲中比比皆是，尤其以李斯特為最。如他的超級練習曲英雄，馬杰帕等。8度修煉到頂的標準為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之后沒有疲倦的感覺。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調奏鳴曲，超技的英雄等。聽鋼琴大師們的8度，會使人精神振奮。阿格里奇剛出道時候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經典。無規律快速雙音：鬼火是其中最有代表性的一個，也是李斯特炫技的經典。這個練習曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術。但它技術與藝術并存，當欣賞其錄音時，確實有鬼火的感覺。它的右手是無規律快速雙音，左手是加裝飾音的變態大跳（從9到18度都有，其中以2為循環出現裝飾音）。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標之一。李赫特的鬼火錄音，雖然在最后出現了一個極為明顯的錯誤，但仍然被視為經典。（因為能彈完的人在鋼琴家中已經寥寥無幾）不過現在新一代的鋼琴家們，已經有許多人克服了這座高峰。肖邦的離別簡單一些，但中間那一段雙音，既有技術的含量，同時還考驗你的背誦能力。

李斯特12首超技練習曲：http://v.youku.com/v_show/id_XMzkxODAyMDg=.html

極其變態的雙手交叉：雖然出現的少，但一出現就讓人十分無奈，放棄練習改覓新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨立性。練習超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發生。

條件反射級別的變態大跳：李斯特的鐘把變態大跳搞成了藝術。他的超技12是變態大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開燈也可以準確的彈奏鐘的前2段的話，變態大跳你基本上就過關了。其實對于這種快速的條件反射級的東西，開不開燈是沒區別的，因為你沒有時間去反應和尋找下一個音的位置。李云迪的鐘堪稱經典！http://v.youku.com/v_show/id_XNTEwOTg1MDQ=.html

天書樂譜：現代音樂的織體越來越復雜，樂譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的杰出代表。自認為識譜NB的人可以去試試。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）

多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典范。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨立性要達到極高的要求，才可以做到在5指不能動的情況下，24指同時下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。

綜合訓練：各種協奏曲，長篇的樂曲，包含了上述所有的技術，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過半小時。比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒有人可以征服所有的，這個程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國的或某時代的作為他的主修。

鋼琴技術第4關：鋼琴大師

考試曲目：任何曲目

達到要求：沒有止境

古典十大鋼琴家（排名不分先后，同樣偉大）：http://wenku.baidu.com/view/0342ce1fb7360b4c2e3f64b2.html

本人力挺霍洛維茨http://baike.baidu.com/view/292271.htm?fr=ala0_1_1

古典浪漫派鋼琴最后一個巨人，尤其是他那雷鳴般的左手，變幻莫測的音色（據說可以演奏出20多種不同的音色，足以表達任何曲目）。

霍洛維茨兩個極端的曲目：

1.自己改編的《卡門幻想曲》 難度世界前十的曲子 豐富的音色和最后雷鳴般的急速的和弦轟鳴 http://v.youku.com/v_show/id_XNzg3NzMyMTI=.html

2.舒曼的《童年情景》--莫斯科演奏會上，這是一位80多歲的老人對童年的回憶、對童年的向往，催人淚下：

http://v.youku.com/v_show/id_XNzM5NjE2NA==.html