第一篇：鋼琴教學理念

鋼琴教學新理念

5月20日，潘老師海南師資培訓教學筆記！

1、第一節鋼琴課主要講的內容包括：老師的教學理念和觀點、介紹所用教材、教學目的、學琴的未來。要求學生養成良好的彈琴習慣，包括：坐姿、手的擺放、上課紀律等。收費、遲到、請假等問題也要在第一節課上說明！（潘老師說，定好規矩，以免日后扯皮，哈哈）

2、頭三個月在琴行練琴，使學生有個過渡，在陪練老師的指導下，養成好的習慣練琴！（這三個月若練得好，可

以讓家長以買琴作為獎勵，激勵孩子！）

3、入門（巴斯蒂安第一冊）可上2個學生的小組課，小朋友競爭意識強，效果也更加明顯！一周上兩節，讓兩個家長分攤一節課的費用，這樣家長覺得劃算！同時也養成學生上一周上兩節課的習慣。有助于學得更快！對于小朋友，要有禮物作為鼓勵。

4、巴斯蒂安的課程可一周安排兩節，一節上基礎、演奏、技術；一節上樂理、試奏、欣賞。

5、巴斯蒂安第一冊，注重自然，放松地演

奏，要求手型不要求音量。第二冊加大音量，注意樂句的對比，連線。第三冊再叫學生高抬指。

6、試奏抓住音的形狀。

7、注意樂句的方向性，流動性，以及樂句之間的呼吸，要從很小的樂曲就開始要求小朋友。

8、手指斷奏、手腕斷奏、手臂斷奏、身體斷奏的彈法。

9、多用兒童的語言，及教具輔助孩子更快樂的學琴。

10、重視音樂會的開展及學生的拓展活動。

11、充分利用網絡，例如；QQ，微信，微博等工具開展教學宣傳

工作！

12、一個老師能教出好的學生才是能耐！讓家長覺得老師嚴而不兇！做一個會教學，會溝通，會學習，講方法的合格的鋼琴老師！

第二篇：初級鋼琴教學理念和方法

廣州愛樂初級鋼琴教學理念和方法

2009-12-26 01:49:22 來源: 作者: 【大 中 小】 瀏覽:317

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愛樂鋼琴教學理念及方法---鋼琴基礎教學內容

首先學習正確的演奏姿勢及手型，然后是對手指技巧演奏方法的學習。具體包括如下：

一、落指：落指是以手臂自然重量放松彈奏的重力來訓練手指支撐能力的有效方法，是學習鋼琴彈奏的第一課。具體的落指練習時間則要根據學生手指的支撐站立能力是否切實的培養起來為準。入門階段要把落指的支撐訓練貫穿在全過程中，采用愛樂八字方法最有效：“聽、看、唱、數，慢、松、拱、抬。”讓學員能辨別好的聲音。

二、非連奏發：要有結實清晰的聲音，主要靠指掌關節的揮動，并且拱好手型。

三、小連線： 二音連線、三音連線、四音連線、五音連線等等，首先二音連線的彈奏要領——第一個音：力往下、聲音彈深、聲音較強、聲音較長、垂直用力；第二個音：力往上、聲音較淺、聲音較弱、尾音較短、橫向用力（手要勾）。三音連線及多音連線的口訣：

三音連線：落—連—提

四音連線：落—連—連—提 五音連線：落—連—連—連—提

以此類推??

四、跳音：由于音樂作品特性不同的要求，產生出演奏技法不同的各種跳音奏法。如：手指跳音（活潑明快，輕盈流暢）；手腕跳音（明亮輕盈，晶瑩剔透）；肘部跳音（結實有力，挺拔干脆）；大臂跳音（結實強壯，渾厚宏亮）。雖然跳音有多樣的一面，但清脆、明亮、集中而富有彈性是跳音演奏的基本特性。它的彈奏要點是：

1、指尖牢，堅而富有彈性；

2、指觸面小，3、觸鍵快，離鍵快

4、力量向上，貼鍵演奏，配合第一關節“拔鍵”的動作，可使聲音集中富有彈性。

五、歌唱性奏法：從聲音效果到觸鍵方式與非連奏的奏法恰好相反。它對手指頭觸鍵方式的要求不是暴發性的快速揮動，而是訓練有素的緩慢觸摸，其觸鍵要點是：

1、手躺下來

2、指肚觸鍵

3、貼鍵演奏

4、橫向用力

5、緩速觸鍵

6、臂重轉移

六、并且還要注意在歌唱性奏法中的段落層次（力度的設計）、句子語氣、音樂方向、左右手層次、音與音之間的張力等等。

七、在各階段運用好愛樂的教學理念：

八字方法：聽看唱數，慢松拱抬。

三個注重：注重基礎，注重聲音，注重音樂表現。

三句秘訣：慢練，照譜練，分手練。

七句要求：小心翼翼，精雕細刻；感悟優美，歌唱流暢；外柔內剛，層次清楚；

強而不硬，弱而不虛；快而不亂，慢而不散；想象豐富，熱血沸騰；

燃燒激情，震撼心靈！

第三篇：淺析新教學理念下鋼琴教學的轉型

淺析新教學理念下鋼琴教學的轉型

摘要：新教學理念倡導以人為本，素質教育，快樂學習，在新的教學理念下，鋼琴教學要轉變教學觀念，建立新型的師生關系，創造性地豐富課堂知識，豐富學生的音樂、情感領域，讓學生在快樂的氛圍中學習，相比如傳統的教學方式，在執行新的教學理念下，學生學習鋼琴的效率更高，也為培養高素質、全面發展的音樂人才奠定了基礎。

關鍵詞：新教學理念；鋼琴；素質；快樂；效率

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）02-0171-02

在新的教學理念的倡導下，各學科的教學都面臨著轉型，鋼琴作為樂器之王，是為了培養高素質、全面發展的音樂人才，下文將具體闡述鋼琴教學轉型應該如何做。

一、構建新型的師生關系

1.平等、民主。雖然在教學體系里，教師和學生扮演者不同的角色，但是在平時的生活環境里，教師和學生是平等的，在人格上需要互相尊重，每個學生都是獨立的個體，教師需要給予充分的信任和尊重，不要做教學的工具。教師放下自己的權威，從知識的傳授者變成學生學習的組織者和促進者，雙方共同探索共同思考，教師給予學生充分表達內心想法的機會。學生與教師互相尊重，平等民主的交流。

2.學生的發展是根本。新教學理念要求音樂教育關注學生的個性化，以學生為本，從學生的實際狀況出發。學生的發展是教學追求的目標，教師要發揮學生學習的核心主體作用，不斷地引導學生積極學習，勤于思考和探索，通過動手實踐獲得鮮活的認知，學到真正的知識。在教學過程中，在課程導入、講解、練習、小結等環節積極與學生交流互動，保證學生的主體地位，培養學生獲得知識、解決問題的能力。教師學生不斷交流互動，交流情感、談心得體會、談目標計劃等等，和諧友愛，從而建立良好的師生關系。

3.真誠公正、欣賞寬容。教師發自內心地欣賞學生所取得的成績，真誠地解決每個學生碰到的問題，發揮自己最大的能力幫助學生提高，這就是新型的師生關系。在教學過程中對待成績好的和成績差的學生都一樣，幫助他們克服學習困難。教師的寬容容許學生有獨立的點，促進學生不斷完善自己的觀點。在這樣的行為中，教師充分發揮了自己的人格美感，促進學生自主積極學習。

二、激發學生的創新意識

1.激發式教學。激發式教學體現在學生可以參與到老師制定教學大綱的過程中來，在老師完成了大的教學方向后，可以根據學生的意見適當調整教學方向，學生拿到了老師的教學方向后，一般會考慮“我想學習什么？”、“我要怎么完成？”，通過這些思考，再與老師商討，在老師的帶領下，完成整個教學大綱，這樣可以讓學生充分認識到自己是制定教學內容的執行者，對于完成教育計劃有著極大的責任，而且教學內容是學生愿意學，課堂的效率會高很多。傳統的鋼琴教學要求學生按照規矩來，不允許學生出錯，而激發式的教學另一方面體現在較寬容的態度，不僅允許學生犯錯誤，而且會引導學生改正錯誤，讓學生去鉆研，發現問題，分析問題，找到答案，并且讓學生在理解中、在自己的情感中創造音樂，讓他們的想象力得到充分是施展，讓學生真正地理解鋼琴，詮釋音樂。

2.設問式教學。在課堂中，多提問，引導學生思考，教師聽完學生彈奏后，就彈奏中出現的問題，比如彈奏的速度、技巧、節奏，表達的內涵有疑問的地方歸納起來，給出線索和思路，提出問題，激發學生自己去思考、探索，培養他們求職的欲望。

3.延遲式教學。延遲式教學是為了激發學生的學習和創新能力，教師發現學生的彈奏問題后，通過讓學生欣賞音樂會，旁聽教師對其他學生的指導，觀看老師的示范動作等方法，提示學生注意和思考某些問題，在學生認識到問題的嚴重性之后，并有解決問題急切的心理之后，教師再來指導改正，促使學生將需求轉化為探索、解決問題的動機。

鋼琴被稱為“樂器之王”，說明了鋼琴的豐富，但是掌握它的演奏技術也是很不容易的，在新的教學理念下，老師應該抓住下面幾個環節：激趣―巧練―怡情―上臺，把“要我彈”變為“我要彈”，讓學生在快樂的氛圍中感受音樂，學習音樂。

三、激趣――培養學生對學習鋼琴的興趣

興趣是學習最好的老師。那么，怎樣培養學生對鋼琴的興趣呢？第一，鋼琴教師自身就要熱愛音樂，樂觀自信，用自己的言行和舉止影響學生。第二，了解學生的內心世界，對學生進行人生觀、價值觀指導，了解他們對鋼琴的想法，針對每個人不同的特點，在教學中誘導激勵，加深學生對鋼琴的了解，提高他們學習鋼琴的積極性。同時可以有意識地給學生聽唱片、磁帶、錄像或者演出等。第三，學生都是喜歡受到表揚的，可以建立一個合理的獎懲手段，對練琴較好的學生可以進行一定的獎勵，包括語言、精神、物質上的獎勵。第四，組織學生欣賞音樂會，讓他們感受到大師的風采，感受藝術的魅力，在平時彈琴的過程中以大師為目標，練琴的時候，可以組織學生互相觀摩，了解自己的不足，學習別人的長處。

四、怡情――培養學生的情感、價值觀

音樂需要有真摯的情感和良好的審美，學生需要三觀正，心靈美，如何培養學生真摯的情感？第一，強化學生的審美意識。將鋼琴教學、音樂審美結合起來，在學琴中發現美。第二，加強情感的投入。在教學中引導學生“入情”，在學習時把感情投入到作品中，把握作品基本的情感基調，身臨其境地去感受這種藝術，品味出蘊含在藝術品中的各種情感。第三，端正學生的價值觀。在欣賞貝多芬作品時，要體會到貝多芬在不幸中與命運抗爭的毅力，激勵大家不怕困難，勇于斗爭。在欣賞肖邦的作品時，要體會到肖邦在波蘭被沙俄占領后對祖國的思戀，對名族獨立的渴望，激發學生的愛國之情。第四，幫助學生深入的處理作品。當學生將一首作品彈得比較熟練時，不能就此結束，應該進行更加深入的藝術處理手段。比如，一些特殊奏法的合理加入，節奏和力度的靈活變化等。

五、巧練――培養學生良好的練琴習慣

任何學習靠理論知識是不行的，只有配合勤奮的練習才能達到良好的效果。鋼琴學習的練習可以從以下幾個方面進行：第一，巧留作業，引導學生科學練琴。作業不能太多也不能太少，不能太難也不能太容易，根據學生的基本情況留作業，既要給學生壓迫感，也不能打消他們的積極性。第二，指導學生準確讀譜。許多學生看到一首作品，就想著馬上彈奏，忽略讀譜這個環節。新曲目識譜時要注意兩個“三”：一是三個“號”，即譜號、調號、拍號；二是三個法：即指法、奏法、句法。只有提高了讀譜能力，練琴才能取得事半功倍的效果。第三，突出重點和難點。學生把容易犯錯的地方標記起來，制定計劃來聯系，合理安排練琴的時間和步驟，提高練琴的質量。第四，用腦思索，用耳朵聽。練琴的過程是腦、耳、手、口協調的過程，需要動腦思索，用耳朵聽自己彈奏的音樂，或者別人彈奏的琴聲，提高內心聽覺感受能力，并能放聲的長處旋律。

六、上臺――多提供學生上臺展示琴藝的機會

鋼琴演奏需要舞臺表演，如何提高學生上臺演奏的水平？第一，適當讓學生參與實踐活動，為以后的正式演出積累經驗。組織學生欣賞音樂會，讓他們感受到大師的風采，感受藝術的魅力，在平時彈琴的過程中以大師為目標，練琴的時候，可以組織學生互相觀摩，了解自己的不足，學習別人的長處。第二，疏導學生演奏的心理，將一首曲子完整優美的演奏，良好的心理素質占據了重要的作用，在教學的過程中可以激發學生的表現欲望，培養他們的表現能力，使其自信樂觀，能冷靜靈活應對各種突發情況。平時練習的時候可以進行“想象演奏”，比如自己一個人演奏的時候，可以想象面前有很多人在觀看，或者是模擬考試的場景。

鋼琴能陶冶人的情操，培養藝術審美能力，提高一個人的內涵，學習鋼琴是一個循序漸進的過程，除了學好理論知識，實踐也非常重要，在新的教學理念下，需要要用新的方法，以人為本，素質教育，快樂學習。以學生作為最根本的主體，構建良好的師生關系，激發學生的創新意識，有節奏地練習，從“要我彈”變為“我要彈”，教導他們快樂練習，冷靜靈活應對各種突發情況，成為一個全面發展的鋼琴大師、音樂人才。

參考文獻：

[1]邱昌杰.談新型師生關系在音樂教學中的重要性[J].質量教育，2014，（31）.[2]凌俐，吳曉娜.試論鋼琴教學的創新教育[J].音樂探索，2009，（2）.[3]燕良軾.創新素質教育論[M].廣州：廣東教育出版社，2003.An Analysis on Transformation of Piano Teaching

ZHOU Jue

（Yangzhou Polytechnic College，Yangzhou，JiangSu 225000，China）

Abstract：The new teaching ideas promote people-oriented，quality education，happy learning.Under the new teaching philosophy，piano teaching changes teaching concepts，establishs new relationship between teachers and creates rich classroom knowledge to enrich students' music.So，thestudents learn in a happy atmosphere，compared with traditional teaching methods.In the implementation of the new teaching philosophy，the students not only learn piano with higher efficiency，but also for the training of high-quality，all-round development of musical talents.Key words：new teaching philosophy；piano；quality；fun；efficiency

第四篇：鋼琴教學

鋼琴教學—看看你學到什么大師級別了-鋼琴藝術永無止境

2011年01月17日 星期一 00:23

鋼琴技術程度分析：

彈完車爾尼299足以應付所有流行曲目，能否彈完肖邦24首練習曲成為業余與職業的分水嶺（99.9%的學琴者止步于此）鋼琴家彈奏音階最快每秒單手27個音.apm3200。

業余技術（0－9級）

1.一般音階類（雙手同向，間隔8度）：基本技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決此問題使演奏者的音階達到5級水平。

2.一般琶音類（雙手同向，反向，屬7及減7）：基本技術。所有人從開始學鋼琴一段時間后（視乎手的大小與智力程度）到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決一般琶音問題使演奏者的琶音達到5級水平。屬7及減7則需要到299與740中學習。

3．半音階（雙手同，反向，間隔3，6，8度），琶音與音階之綜合。老車的299可以幫助解決此問題使演奏者的基本技術達到8級。299的31，36，39為經典曲目，均為八級考試曲。

4．左手技術。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。老車的教材不甚重視左手，欲修煉，可參看左手鋼琴練習曲集。

5．二部處理。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。巴赫的二部創意曲為經典中的經典。

6．3部處理。較困難的技術，平均律的基礎。巴赫的3部創意曲為經典中的經典。處理好3部對于音樂感培養很有好處。

7．8度音階，半音階。成為高手的必經之路。困難的曲子大多是由于其變態的8度造成的。

鋼琴技術第一關：鋼琴的中考：（約為8－9級的水平）

基本音階：雙手同向，4八度，每秒10個音左右。

半音階，琶音與音階之綜合：299。36 半音階 299。31 琶音299。39 8度 740。49

二部處理：巴赫的二部創意曲 1－15 任一 3部處理：巴赫的3部創意曲 1－15 任一 大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中中等程度者

其中299之36為經典考試曲目。若某人將它彈的速度較快，沒什么失誤，他的基本功就差不多過關了。學鋼琴者大約90％停止于此。到這個程度的人，可以對付任何流行樂曲的樂譜，但基本上著名的鋼琴曲都與他無緣（獻給ELISE還是可以的，不過意境還得另說）。

專業技術（10級――鋼琴系畢業）

高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等。740中充斥了各種有關練習。至于肖邦就沒有對這個課題進行過創作了。（大概他覺得太容易了）

高級琶音類（雙手同，反向，分解方式不定），單手快速琶音等。740中充斥了各種有關練習。Chopin亦有練習曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音階及琶音，半音階。740中較少出現。Chopin: 練習曲OP25 NO 6為訓練三度的經典。

高級八度類：這個課題的作品太多了。簡單的有740，553的。變態的如肖邦OP25 NO10，波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮等。

鋼琴技術第2關：鋼琴的高考：（約為鋼琴演奏級的水平，鋼琴系學生一般為此水平或更高）

高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等：速度很快，節奏均勻，用力一致。每秒大約13－15個音。

練習曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦練習曲中較簡單者。如：OP10的4，5（黑鍵），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考慮。OP.25的6（三度）不要求彈的飛快。多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者

大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。貝多芬奏鳴曲中中等程度者，如月光，黎明等，熱情也可以考慮。浪漫派的可以考慮肖邦的夜曲，較容易的波蘭舞曲，印象派的如Debussy的簡單的前奏曲和其他較容易的作品等。

是否能彈完740及OP72，進入肖邦的24首練習曲，是鋼琴技術的第2關。學鋼琴者大約99％停止于此。到這個程度的人，應該讀一般的五線譜如同中文（現代音樂另說），視譜彈奏8級以下的樂曲毫無問題。至于樂理與即興創作，就不一定了。

快速的和弦斷奏，和弦式琶音：這個到處都是，并且一般速度都很快。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。

震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術，大概是為了炫耀他的力氣大。練成震音要向鋼琴家彈李斯特超技12那樣，聞者為之戰栗。

快速經過句：專門對付肖邦的協奏曲，各種抒情的樂曲。當然其他作曲家也不時會用到它們。快速經過句是華彩的常客。肖邦的樂曲中經常出現有30－40個音為一組的經過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經過句才算練好了。6度音階及琶音，半音階：這種技術可以說極其變態，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。不過6度片段使用者較少，不掌握也沒什么大礙。

鋼琴技術第3關：鋼琴的研究生入學考試：（通過者基本上可以被叫做“鋼琴家”）

練習曲：肖邦24首練習曲。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習曲，如侏儒舞，F小調，大海等。還有精力的話斯克里亞賓的也是經典。復調樂曲：平均律，巴赫的其他組曲。

大型樂曲：太多了。現在除了非常高深的曲子，基本上所有技術難關都已經克服了。舉幾個例子：貝多芬幾乎所有的鋼琴奏鳴曲（最后幾個除外），莫扎特的協奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習了。

是否能彈完肖邦24首練習曲是鋼琴技術的第3關。學鋼琴者大約99。9％停止于此。到這個程度的人，基本上解決了所有的技術難題，他剩下的任務就是錘煉自己的樂感了。他可以勝任差不多70％的鋼琴作品（比較常見的），基本上可以從鋼琴系畢業了。現在可以考慮繼續彈下去，或者當教師。

頂級技術（無難易區別）

流利演奏肖邦24首練習曲。克服肖邦24首練習曲并可以流利演奏是成為鋼琴家的標志之一。波里尼的肖邦24首練習曲錄音，中規中矩，是技術派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂性較差。（他的肖邦沒法聽，但李斯特他是權威）

手指獨立，左右手對位：如果你能同時45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨立性就沒問題了。至于3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多。代表作有肖邦的“為技術而技術”第1，3。

交叉八度音階，半音階，琶音等，只用N個手指（N<=3）彈奏的音階，半音階等：這是音階琶音修煉到頂的級別。肖邦練習曲OP10，NO2就是一個345半音階的例子，現在，已經有越來越多的人把它彈的無懈可擊。交叉八度音階，半音階是李斯特經常使用的伎倆，在其他人的作品中少見。經典段落有馬杰帕中間的那段交叉八度半音階。鋼琴大師們的音階都是沒有任何問題的，速度基本上同刮奏差不多，大約每秒16－18音。意大利鋼琴家米凱蘭杰利的音階，速度飛快，節奏像機器一樣平均，用力也像電腦彈出來的一樣毫無分別，他被人們稱為音階大師。

八度琶音及八度屬七減七琶音：這種變態的技術在高難度的樂曲中比比皆是，尤其以李斯特為最。如他的超級練習曲英雄，馬杰帕等。8度修煉到頂的標準為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之后沒有疲倦的感覺。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調奏鳴曲，超技的英雄等。聽鋼琴大師們的8度，會使人精神振奮。阿格里奇剛出道時候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經典。無規律快速雙音：鬼火是其中最有代表性的一個，也是李斯特炫技的經典。這個練習曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術。但它技術與藝術并存，當欣賞其錄音時，確實有鬼火的感覺。它的右手是無規律快速雙音，左手是加裝飾音的變態大跳（從9到18度都有，其中以2為循環出現裝飾音）。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮斗的目標之一。李赫特的鬼火錄音，雖然在最后出現了一個極為明顯的錯誤，但仍然被視為經典。（因為能彈完的人在鋼琴家中已經寥寥無幾）不過現在新一代的鋼琴家們，已經有許多人克服了這座高峰。肖邦的離別簡單一些，但中間那一段雙音，既有技術的含量，同時還考驗你的背誦能力。

李斯特12首超技練習曲：http://v.youku.com/v_show/id_XMzkxODAyMDg=.html

極其變態的雙手交叉：雖然出現的少，但一出現就讓人十分無奈，放棄練習改覓新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨立性。練習超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發生。

條件反射級別的變態大跳：李斯特的鐘把變態大跳搞成了藝術。他的超技12是變態大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開燈也可以準確的彈奏鐘的前2段的話，變態大跳你基本上就過關了。其實對于這種快速的條件反射級的東西，開不開燈是沒區別的，因為你沒有時間去反應和尋找下一個音的位置。李云迪的鐘堪稱經典！http://v.youku.com/v_show/id_XNTEwOTg1MDQ=.html

天書樂譜：現代音樂的織體越來越復雜，樂譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的杰出代表。自認為識譜NB的人可以去試試。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）

多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典范。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨立性要達到極高的要求，才可以做到在5指不能動的情況下，24指同時下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。

綜合訓練：各種協奏曲，長篇的樂曲，包含了上述所有的技術，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過半小時。比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒有人可以征服所有的，這個程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國的或某時代的作為他的主修。

鋼琴技術第4關：鋼琴大師

考試曲目：任何曲目

達到要求：沒有止境

古典十大鋼琴家（排名不分先后，同樣偉大）：http://wenku.baidu.com/view/0342ce1fb7360b4c2e3f64b2.html

本人力挺霍洛維茨http://baike.baidu.com/view/292271.htm?fr=ala0_1_1

古典浪漫派鋼琴最后一個巨人，尤其是他那雷鳴般的左手，變幻莫測的音色（據說可以演奏出20多種不同的音色，足以表達任何曲目）。

霍洛維茨兩個極端的曲目：

1.自己改編的《卡門幻想曲》 難度世界前十的曲子 豐富的音色和最后雷鳴般的急速的和弦轟鳴 http://v.youku.com/v_show/id_XNzg3NzMyMTI=.html

2.舒曼的《童年情景》--莫斯科演奏會上，這是一位80多歲的老人對童年的回憶、對童年的向往，催人淚下：

http://v.youku.com/v_show/id_XNzM5NjE2NA==.html

第五篇：鋼琴教學

教學大綱

鋼琴基礎課

一、課程概況

課程名稱：鋼琴基礎課

課程類別：專業基礎課 課程編號：133203024

學分：8 學時：72 開課學期：一、二、三、四

預修課程：基本樂理、視唱練耳

二、課程教學目標和要求

1.[教學目標]

通過兩年的教學，為學生打下必要的鋼琴基礎，使之具備一定程度的彈奏能力、音樂表達能力和初步的鋼琴伴奏、配奏能力，使鋼琴成為學生學習和從事其專業的輔助工具。與此同時，還要學習鋼琴教學法，為他們今后從事音樂教育和繼續深造打下堅實的基礎。

2.[課程要求]

授課以集體課和個別課相結合的形式進行，在教學中將傳統鋼琴教學的普遍經驗與師范鋼琴教學要求相結合，理論與實踐相結合，彈奏基礎與實踐相結合，既要注重鋼琴基本技能訓練的規范性，又要突出師范性，強化鋼琴伴奏和歌曲伴奏的編配能力，開設中、外鋼琴藝術史，將鋼琴教學法納如入教學內容。

三、教學內容與教學安排

1.[教學內容要求]

（1）鍵盤理論與技巧

（2）視奏與移調

（3）獨奏與重奏

（4）模仿與即興創編

（5）如何有效地練琴

（6）怎樣更好地表現作品

（7）鋼琴藝術史

（8）鋼琴彈奏法

（9）鋼琴教學法

2.[教學安排]

鋼琴基礎課在一、二學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

四、教材及主要參考資料

黃瑂瑩等：《鋼琴教程》21世紀高師音樂教材，西南師范大學出版社2000年版

楊鳴主編：高等音樂（師范）院校《鋼琴分級教程》，中央音樂學院出版社2004年版

李美格主編：《數碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版

周薇著：《西方鋼琴藝術史》中國藝術教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版

應詩真著：《鋼琴教學法》，人民音樂出版社1990年版

五、作業與考核方式

作業：隨堂檢查

考核方式：根據學生參加學院組織的期末考試成績，結合平時回課情況、到課率、學習態度等成績，由教師打出學生的學期綜合成績。

鋼琴專業課

一、課程概況

課程名稱：鋼琴專業課

課程類別：專業主修課 課程編號：133204204

學分：8 學時：72 開課學期：五、六、七、八

預修課程：基本樂理

二、課程教學目標和要求

1.[教學目標]

通過兩年的學習，使學生在學習鋼琴彈奏基本技能的同時掌握相應的鋼琴彈奏法和教學法，并具有初步的鋼琴伴奏、配奏能力，為今后的音樂服務和繼續深造打下堅實的基礎。

2.[課程要求] 突出師范性，授課以集體課和個別課相結合的形式進行，在教學中將傳統鋼琴教學的普遍經驗與師范鋼琴教學要求相結合，理論與實踐相結合，彈奏基礎與培養實際工作能力相結合。既要注重鋼琴基本技能訓練的規范性，為學生打下扎實的彈奏基礎，又要突出師范性，學習鍵盤理論與技巧、視奏與移調、獨奏與重奏、風格模仿與即興創編。

三、教學內容與教學安排

1.[教學內容要點]

（1）鍵盤理論與技巧。

（2）視奏與移調。

（3）獨奏與重奏。

（4）模仿與即興創編。

（5）鋼琴音樂史。

（6）鋼琴彈奏法。

（7）鋼琴教學法。

2.[教學安排]

鋼琴專業課在三、四學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。教材信息

一、主要教材介紹

本課程選用教材有規劃，有措施。從版本上，要求盡量用權威出版社出版的優秀教材。使用國家教育部推薦的“二十一世紀高師音樂教材---鋼琴教學法”、“鋼琴教程——21世紀高師音樂教材”等教材。這些教材和專著大大地豐富了教學內容，對鋼琴課程教學起到了十分有效的積極作用，成為課程建設的重要基礎，并在國內產生了廣泛的影響，其中一些教材成為國內高等音樂教育鋼琴教學的主要教材。

“鋼琴教學法”力求從理論上讓學生明了鋼琴教學的基本規律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的剛琴教師所必須具備的各項素質。

“鋼琴教程”包括了相應級別的基本練習、練習曲、復調曲、大型樂曲、中小型樂曲、歌曲伴奏、四手聯彈等內容。每首氏曲還有針對性極強的教學提示，包括作者簡介、樂曲性質、曲式、彈奏要求等。教程的選編注意科學性與實用性相結合，并以傳統、經典的教學曲目為主。學生通過對這些優秀教材的學習，可獲得更精深的知識和技能，得到更好的發展。

二、參考資料介紹

（一）文本資料

1.楊鳴主編：高等音樂（師范）院校《鋼琴分級教程》，中央音樂學院出版社2004年版

2.李美格主編：《數碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版

3.周薇著：《西方鋼琴藝術史》中國藝術教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版

4.應詩真著：《鋼琴教學法》，人民音樂出版社1990年版

5．鋼琴基礎課教學中的幾個環節 彭時俊《音樂探索》1985.2期

6．鋼琴共同課的因材施教 宋金蘭《中國音樂》1986.3期

7．關于鋼琴教學問題的探討 章培理《八閩樂壇》1987.3期

8．論高師鋼琴教學的變革 林一中《八閩樂壇》1988.4期

9．怎樣教好鋼琴基礎課 吳珠《中國音樂》1989.3期

（二）音像資料

1．莫扎特奏鳴曲全套Decca.CD1-5.2.貝多芬奏鳴曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦練習曲CD1-10.魯賓斯坦 教學內容

基礎鋼琴

1.[教學內容要求]

（1）鍵盤理論與技巧

（2）視奏與移調

（3）獨奏與重奏

（4）模仿與即興創編

（5）如何有效地練琴

（6）怎樣更好地表現作品

（7）鋼琴藝術史

（8）鋼琴彈奏法

（9）鋼琴教學法

2.[教學安排]

（1）鋼琴基礎課在一、二學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

（2）彈奏內容

基本練習：五指練習、音階、琶音、和弦練習

練習曲：車爾尼練習曲

萊蒙練習曲

杜維諾依練習曲

拉克練習曲

孔空練習曲

貝倫斯練習曲

海勒練習曲

布魯納練習曲

復調：巴赫《初級鋼琴曲集》

巴赫《小前奏與賦格》

巴赫《創意曲》

樂曲：圓舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契納曲

貓之步態舞 戴維.赫勒韋爾曲

春之歌 門德爾松曲

水草舞 吳祖強、杜鳴心曲

蝴蝶 默克爾曲

牧童短笛 賀淥汀曲

瑪祖卡 肖邦曲

變奏曲（六變奏）貝多芬曲

噴泉 卡爾.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步態舞 德彪西曲

意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲

鋼琴伴奏與鋼琴配彈：

中華人民共和國國歌 聶耳曲

春天來了 德國民謠

請你唱支歌吧 谷可曲

我愛雪蓮花 黎海英配伴奏

友誼地久天長 鄧映易譯配

跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲

三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚編配

牧歌 內蒙民歌 瞿希賢編曲

負心人 那波利民歌 S.卡爾蒂洛編曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 貝利曲

小紅帽 巴西兒歌

小杜鵑 波蘭民歌

國旗國旗我愛你 上海第六師范學校編曲

小雨沙沙 王天榮曲

四手聯彈：

長江之歌 葉飛改編

撥奏波爾卡 約翰.施特勞斯曲

拉德斯基進行曲 約翰.施特勞斯曲

鋼琴專業課

1.[教學內容要點]

（1）鍵盤理論與技巧。

（2）視奏與移調。

（3）獨奏與重奏。

（4）模仿與即興創編。

（5）鋼琴音樂史。

（6）鋼琴彈奏法。

（7）鋼琴教學法。

2.[教學安排]

鋼琴專業課在三、四學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

第三學年：

（1）鋼琴的發展簡史

（2）鋼琴的構成

（3）鋼琴基本彈奏法（4）彈奏內容：

基本練習：五指練習、音階練習、琶音練習、和弦練習練習曲：車爾尼599、849、718 萊蒙Op37 杜維諾依Op176 拉克練習曲

復調曲：巴赫《初級鋼琴曲集》 樂曲 ： 迎親人 黃安倫曲 獻給愛麗絲 貝多芬曲 圓舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契納曲

貓之步態舞 戴維.赫勒韋爾曲 春之歌 門德爾松曲 雜色玫瑰 朗格曲 小變奏曲 巴托克曲

崖畔上開花崖畔上紅 陜北民歌 劉壽延 改編

第四學年：

練習曲：車爾尼849、299 海勒練習曲 克拉莫練習曲 布魯納練習曲

復調：巴赫 《創意曲》

樂曲：水草舞 吳祖強、杜鳴心曲 蝴蝶 默克爾曲 牧童短笛 賀淥汀曲 瑪祖卡 肖邦 曲

變奏曲（六變奏）貝多芬曲 噴泉 卡爾.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步態舞 德彪西曲

意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲

歌曲伴奏：跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲 三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚編配 牧歌 內蒙民歌 瞿希賢 編曲

負心人 那波利民歌 S.卡爾蒂洛編曲 四首聯彈：撥奏波爾卡 約翰.斯特勞斯曲 拉德斯基進行曲 約翰.斯特勞斯曲