第一篇：兒童初級鋼琴教材與教學的思考

摘要：越來越多的家長意識到音樂的學習對于兒童氣質的培養、情操的陶冶具有舉足輕重的作用。同時，曾經學習鋼琴是為了將兒童培養成專門的音樂人才，但是如今鋼琴教育已經成為提高兒童素質教育的一個重要方面而得到強調。面對這樣一個龐大的鋼琴教育需求，兒童鋼琴初級教材的選擇問題也日益突出，本文將通過對比分析市場上的許多教材，闡述筆者對于這些教材的思考。

關鍵詞：兒童鋼琴教育 鋼琴教材 思考研究

目前我國兒童主要集中在5-7歲階段開始學習鋼琴，此階段為學習鋼琴的黃金時期，但是由于此年齡階段的兒童在生理、心理、認知等方面的影響，使得學習鋼琴收到限制。面對中國主流市場上的三套優秀的兒童初級鋼琴教材《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴教程》，這些教材在使用過程中注重循序漸進的教學進度。兒童初學鋼琴主要的問題是音樂理論知識的理解以及基本鋼琴演奏技術的掌握，尤其是學齡前兒童的生長發育受限，記憶力思維力都處于發育的階段，因為決不能在兒童學習鋼琴的初級階段使用技術性強的鋼琴教材，必須從淺到深，從易到難的過程進行引導。另外，鋼琴學習不只是練習手指彈奏，還需要教師重點培養視覺、聽覺、感覺、想象力等方面的認知，這樣兒童才能夠擺脫枯燥的技術練習，逐漸獲得多方面的均衡發展。再者，鋼琴演奏的基本功訓練是每一位鋼琴學習者的必經之路，是教學的主要內容，但是不能機械的高強度練習，需要科學系統的練習才能夠獲得真正的提高。如《巴斯蒂安鋼琴教程》與《菲伯爾鋼琴教程》，采用一級多本的形式，將技巧練習與樂曲演奏同步搭配學習，在練習曲中強化技術訓練，在樂曲中靈活運用演奏技術可以達到學以致用的目的。同時，學齡前兒童充滿玩心，因而教材的趣味性便顯得尤為重要，如《湯普森簡易鋼琴教程》中與老師四手聯彈的模式、《巴斯蒂安鋼琴教程》中為旋律配伴奏的模式都深得兒童的喜愛，這些趣味性是的兒童在學習新知識的過程中不斷產生創造力，并且能夠一直保持兒童的專注力。

縱觀中國學齡前兒童的鋼琴教育，幾十年來中國兒童初級鋼琴教育階段都是采用國外教材，這主要是由于：鋼琴學習是一種口口相傳、手手相傳模式，由于老師曾經使用外國教材教授，因而當學生變為老師之日，也自然沿用外國教材。并且鋼琴是一種外來樂器，在鋼琴剛進入中國時，教師們便是使用國外教材進行教學活動，代代相傳便形成現在的局面。這種模式便形成中國在鋼琴初級教學階段逐漸形成了以國外鋼琴教材為主要形式的教學。再者，外國兒童初級鋼琴教材在趣味性與系統性方面更加科學，因而不論是教師亦或是家長均會選擇《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》這類教材。《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎教程》等國外優秀教材的編寫都是其編著者經過多年教學實踐經驗的總結與歸納的結晶。但是面對我國目前很多家長讓孩子學習鋼琴的功利心，這些教材在使用上便顯得急功近利了，當前我國學琴兒童及家長的多數需求都是業余鋼琴考級制度，這個制度在我國實行已有二十余年，偏離學習鋼琴的主要目的而一味追求考級熱的現象使教學難易規范，更使得好的教材難以實行，因而，鋼琴教育者及家長應該重新思考學習鋼琴的目的，不盲目、不跟風，才能使兒童獲得更好的發展。

《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴基礎教程》這些優秀的國外初級鋼琴教材有效的突出學習的趣味性，這是完全從兒童心理出發，并直接以興趣為主，從而使兒童獲得認識，推動兒童求知欲。擺脫高強度的彈奏技術訓練，擺脫教材形式的呆板，擺脫機械性的模仿練習，這樣才能增加兒童的主動性。再者這些教材在排版上更加色彩化與卡通化以符合兒童審美觀，吸引兒童的注意力，曲目選擇兒童熟悉的歌曲等，將兒童的感性認識、直接興趣充分激發。同時，在教學語言上盡量使用兒童容易接受的，通俗易懂的語言，避免過強的理論性。目前，中國已經成為世界鋼琴教材的最大市場之一，除了國外經典優秀的鋼琴教材被不斷的引進，例如英皇的教材與考級，我國鋼琴教育者也出版了各類自主編寫的兒童鋼琴初級教材。面對如此紛繁復雜的教材，作為良心職業的鋼琴教師一定要首先熟讀教材才能給兒童一個好的指導。其次，家長也應該通過網絡了解各類教材的優缺點，選擇適合自己孩子的教材，達到因材施教的目的。但筆者瀏覽了市面上的一些本土兒童初級鋼琴教材，發現國內出版的自主教材由于受到各類鋼琴考級制度的影響，非常突出鋼琴演奏技術以達到訓練手指的目的，有些教材的進度安排一味急于提高手指技術，而忽略幼兒心理與勝利的接受能力，這寫教材的編寫必將會導致一種惡性循環。

我國現階段不論是兒童鋼琴教學抑或是青少年乃至成人的鋼琴教學均是以一對一的小課形式進行，學生通過一周一次的回課完成每一階段的目標，教師通過一周一次的回課檢查學生的問題并布置新的作業。這種模式自鋼琴教學之初便一直延續至今，但是這種教學形式對兒童的生理及心里認知而言單調乏味。筆者認為，教師可以在自己的教學中關注多樣的教學法，在國外音樂教育領域較為突出的有鈴木教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法等等，教師均可以通過多種方式使兒童更加喜歡上鋼琴課，更加期待上鋼琴課。筆者翻閱了血多世界著名的音樂教學法，瀏覽了許多優秀兒童鋼琴教材，研究了諸多鋼琴家的成功，發現他們的成功均以通過某種樂器的學習來啟發興趣，拋棄功利心。因為兒童對于音樂本身是非常模糊的，在初學階段補課一味的提高演奏技巧，并且一對一的精細教學并不太適用于培養兒童鋼琴學習的興趣，并不適用于讓兒童真正音樂。這也是筆者將在本人以后的教學活動中認真思考的地方，教學思路應該轉變，將課堂氛圍塑造的輕松活潑有趣。

鋼琴由于其多方位、多角度的獨特優勢而被冠以西方的樂器之王的美譽，其寬廣的音域、多層次的音樂表現力，能夠使演奏者充分鍛煉身體與大腦的協調性而受到許多家長的追逐。面對中國鋼琴學習的逐漸低齡化、普及化，鋼琴教師要不斷提高自身的素養，要參透鋼琴教材的本真，要在鋼琴教學中及時更新教學觀念，選擇適合每一個個體的教學方法，選擇適合兒童身心特顯的教材進行試教。筆者通過對美國音樂教育家編寫的《湯普森簡易鋼琴教程》《巴斯蒂安鋼琴教程》《菲伯爾鋼琴教程》三套兒童初級鋼琴教程的閱讀逐漸領悟三套教材的各自優勢與不足：最早在中國使用的兒童鋼琴初級教材是《湯普森簡易鋼琴教程》，這套教材出版的年代久遠，它開辟了中國兒童鋼琴興趣培養的先河，但這套教材強調音符記憶，并且知識點分布零散，在兒童鋼琴學習興趣方面較弱。《巴斯蒂安》與《菲伯爾》這兩套教材總釆用了大量的英文歌詞與英文游戲的練習，這種方式讓中國兒童在教材使用中具有一定局限性，但對兒童心理的研究彌補了《湯普森》的不足。所有的兒童鋼琴教材中沒有萬能教材，學齡前兒童的注意力容易分散，個性鮮明，所以家長與老師應將鋼琴考級、比賽等看作建立兒童自信心與自我檢測的一種途徑，避免教學中急功近利的思想。

面對如此龐大的兒童鋼琴教育市場，鋼琴教育家們，音樂理論家們，一線的鋼琴教師們任重而道遠，適合中國兒童的教材還在不斷探索的道路上進行，這篇論文是筆者自己教學經驗的一個簡短思考，難免有一定偏頗與不足之處。本人也會在兒童鋼琴教育這條路上不斷前進，探索出適合兒童的教材，多種教材互補進行。

參考文獻：

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[1]依健：渤海大學藝術學院音樂系，副教授。

第二篇：兒童鋼琴初級教材

鋼琴初級教材初探

文章摘要：本文通過對鋼琴初級幾套鋼琴初級教材優缺點的簡要分析，對入門學琴的教學提出一些看法。

關鍵詞：初級 教材 分析

80年代末科技與經濟迅猛發展，人民的物質生活水平日益提升，鋼琴熱逐漸產生。鋼琴熱的出現產生了一種新的潮流—“學琴潮”。學琴潮的這一現象從很大的程度上表明，越來越多的家長能夠認識到學習鋼琴對于孩子音樂素養和智力水平的提高起著一定的促進作用。

鋼琴教學是融藝術性，技術性，科學性為一體的課程。對于初學鋼琴的孩子，需要解決的問題總結起來就是：彈什么和怎么彈。21世紀以來，各種鋼琴教材如雨后春筍涌現，面對琳瑯滿目的初級教材，我們需要對教材進行分析了解，選擇適合孩子的特點的教材進行教學。本文對幾種初級教材進行分析比較，對孩子應該彈什么說說自己的看法。

一、《湯普森簡易鋼琴教程》

美國鋼琴家湯普森編寫的《湯普森簡易鋼琴教程》（以下簡稱《小湯》）是我國較早開始使用的初級教材。1995年上海音樂出版社引進出版至今，已成為鋼琴初學者的首選。《小湯》分為1-8冊，此教材非常適合初學的兒童進行練習。本教材將音樂的名作進行簡易的改編，使得孩子能夠對這些短小生動旋律產生濃厚的興趣，激發孩子對音樂的喜愛。同時在每首作品中配有各種趣味的插圖，讓孩子們在愉快的氛圍中進行學習，引發彈奏的欲望。每課中都配有教師的伴奏，豐富了樂曲的表現力，使得孩子在視覺和聽覺上都能得到更好的音樂熏陶。《小湯》第一冊從五線譜的中央C開始學習，循序漸進，每一課都會在學習新的音符的基礎上鞏固以前學習過的音。《小湯》第1、2冊沒有加入連線，運用斷奏的彈奏方法，要求在彈奏每個音的過程中要做到手腕，手臂，肩膀的放松，在觸鍵的時候要注意手型和手指的站立。這些的基本要求看起來很多，但是對于孩子養成良好的學琴習慣起著至關重要的作用。當然，每套教材都會有其不足之處。《小湯》的課程中從中央C開始，擴展學習C附近的音。由于教材中doe運用大指，re 用二指mi用三指以此類推的學習，會使得孩子在學習的過程中產生一種定勢思維，大指彈doe,二指彈re,往往更深刻的記憶指法而忘記了音高的位置。另外，《小湯》在前兩冊都沒有加入連奏的聯系，使得孩子對于音樂流暢性的認識相對較少。面對存在的這兩個缺陷，教師在教學的過程中應有針對性的選擇其他同步的教材作為輔助學習的材料。

二、《拜厄鋼琴基本教程》

《拜厄鋼琴基本教程》（以下簡稱《拜厄》）作于19世紀50年代的德國，它產生于浪漫主義時期的德國，距今已有一百五十多年的歷史。本教材的側重點是技術練習，大部分的作品都是運用旋律加伴奏的音樂形式，通過簡單的音符訓練訓練孩子的手指的靈活性。教材按照五指的順序，從C音開始至G音，逐漸從G音轉向D音的順序向上發展。在左右手學習新音符的過程中加入了雙手合奏的練習，使得孩子在入門時期就能逐漸學會雙手之間的配合，使得孩子的聽覺上有一定的和聲概念。在音符的時值安排上，從全音符開始到二分音符，逐漸發展到四分音符，八分音符??學習的內容由易到難，孩子能夠學會從譜表上認識到各種不同時值的音符并學會彈奏。

由于《拜厄》是一部技術性較強的教材，它的旋律相對單調，不容易引起孩子們的興趣。該教材從開始學習的時候就一直是在高音譜號上進行彈奏的，直至第50首才開始學習低音譜號。長時間高音譜號的學習，孩子已經習慣了各種音高在高音譜表上的位置，容易混淆高低音譜表中各音的位置。《拜厄》從一開始就堅持用連奏（Legato）去練習，缺少斷奏的練習，容易使得孩子的手陷入僵硬的狀況，手腕手臂不會放松，手型得不到很好的固定。

三、《巴斯蒂安鋼琴教程》 《巴斯蒂安鋼琴教程》（一下簡稱《巴斯蒂安》）的作者詹姆斯·巴斯帝安(James Bastien，1934—2006)是一位出色鋼琴家，在美國得克薩斯的南衛理公會大學先后獲得學士、碩士。《巴斯蒂安》是根據兒童的生理，心理的特點進行設計編排，倡導孩子能夠快樂的學習。內容豐富多樣，運用了各種色彩明麗，形象生動的插圖，讓孩子像翻看漫畫書一樣的快樂學習鋼琴。這套教材注重音樂的基本理論和基本能力的培養，使孩子的音樂素質得到很大的提高。全書共分為5集，每集都由《基礎》《樂理》《技巧》《演奏》《視奏》五冊組成。《基礎》是《巴斯蒂安》的核心部分，選擇了各國古典，現代的名曲，激起了孩子的學習樂趣。《樂理》是對《基礎》的補充，把各種簡單易懂的樂理知識融入到小樂曲中，使得孩子們能夠更好的記憶這些知識。《演奏》包含了各階段應該掌握的技巧，將音樂與技巧性相結合，提高孩子的音樂表達能力。《巴斯蒂安》從熟悉鍵盤開始學習，把節奏訓練的要點之一，使得孩子能夠減少單獨學習音符的單調感覺，對提高孩子的韻律感打下了重要的基礎。

《巴斯蒂安》從學習音名開始，這對于像我國這樣母語不是英語的孩子來說，有一定的難度。同時，教材中涉及到的樂理知識雖然很全面，但是對于年齡較小的孩子來說，理解上有一定的難度。這些問題就需要老師在教學的過程中，根據孩子的不同特點，有針對性的進行改進與補充教學。參考文獻

[1]劉毅《兒童鋼琴啟蒙教學的規范之路》鋼琴藝術00年第1期

[2]孫達成.快樂彈琴——談談幼兒鋼琴教學的心得與體會[J].鋼琴藝術,2006,(7).[3]李斐嵐.幼兒鋼琴教學問答[M].人民音樂出版社,1986.

第三篇：淺析兒童鋼琴教學的幾點思考

淺析兒童鋼琴教學的幾點思考

摘要：隨著我國社會的不斷發展，學習鋼琴的人越來越多。針對現在鋼琴音樂教育中出現的一些問題，如怎樣培養兒童學習鋼琴的興趣，教師如何正確指導學生學習鋼琴，我國目前的社會音樂考級怎樣看待等。兒童是鋼琴學習的主要群體，就要分析產生這些問題的原因，指出兒童鋼琴教育中應注意的問題，使鋼琴教育能更好地服務于我國音樂教育事業的發展。

關鍵詞：興趣；鋼琴教學；音樂考級

鋼琴因其具有其他樂器不可比擬的優越特性，被譽為“樂器之王”。鋼琴真正地飛入尋常百姓家進而得以普及是20世紀80年代。在人民生活水平不斷提高的今天，人們更加注重少年兒童的素質教育，學琴的兒童日益增多，所以兒童鋼琴教學更是近幾年廣受關注的熱點，也有不少的學生在鋼琴大賽中脫穎而出。我國業余鋼琴教育雖然在短短的20多年里迅猛發展并取得了較好的成績，但由于發展時間不長，所積累的教學曲目和經驗不多，仍面臨著許多亟待解決的問題。音樂教育在本質上是審美教育，鋼琴的學習在兒童的身心發展中起到很大的作用。但是對于絕大多數的孩子來說學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段。鋼琴教師在兒童的學習過程中，不能片面地一味地追求彈奏的技巧，音樂考級，應該從兒童的心理學、生理學和教育學著手，改變單一的教學模式，不斷地引導學生在演奏鋼琴的同時展開豐富的聯想和想象，激發兒童表現美、創造美的欲望，使他們始終保持學習鋼琴的興趣和熱情這才是最重要的。如何培養兒童學習鋼琴的興趣呢？我認為有以下幾點。

一、兒童學好鋼琴，興趣是關鍵

興趣的培養直接影響著一個孩子潛能的發揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規范化的手形、規范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節拍節奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現等都是要解決的問題。讓孩子養成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變為被動。

二、孩子學鋼琴，教師是關鍵

對于初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養他們的表現欲。從學習鋼琴的第一節課開始就要

給學生講述樂曲所展現的畫面，調動學生學習的欲望。可以通過示范來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善于發現學生的優點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要采用不同的方法。比如說對于膽子小的孩子就要多鼓勵、夸獎他的長處，對于愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。

三、教師如何正確指導學生學習鋼琴

科學、規范、正確的彈奏方法對于一個初學者來說至關重要。通過正確地訓練掌握彈奏的技巧并將這種技巧運用到樂曲意識內容的表現上去。在兒童的鋼琴教學之中尤其要注重技術性的學習。這就有如建一座高樓，首先要打牢地基才有可能建得高，所以鋼琴的技術是學習中的重要內容。學琴的初始，正確的手型是第一步，小的孩子容易出現手指的塌陷和手腕的弓起，這都需要不斷地糾正，不斷地示范，讓學生體會放松。擊鍵時，整個手指及手臂的重量靠觸鍵的手指來支撐。彈奏時要有“落滾”的感覺，有呼吸和句子的線條，手掌的各關節打開，增加一些手指獨立性的練習，練習時注意力集中在掌關節上，手指要主動的觸鍵，開始彈奏樂曲時一定要慢，充分掌握技術要領以后才能提速。

(一)培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力,喚起他們的音樂感受力,進而點燃他們的音樂表現欲,激活他們的音樂創造力,讓他們通過學琴有所感,有所想,有所悟,有所為,從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中,體會到學琴的真正意義。

(二)是尊重差異,目標適度。學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點,在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排,設立切實可行的目標,既要做到增強學生達標的信心,又要讓學生明白為成功必須作出的努力;既能照顧到學生的興趣,又能保證學生學有所獲;既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力,又能體會到付出后所帶來的快樂。(三)是善用激勵,著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情,任何一個學生都

希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚,而這是學生最好的學習動力。因此,教師應善于捕捉學生身上的閃光點,對學生的每一個進步給予及時的肯定,并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。

(四)是采用多種教學形式,豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲,讓他們體會合奏的快樂;可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD,提升學生對音樂的鑒賞力;還可以定期同學生和家長們進行交流,暢談學生的學琴經驗和心得,或者舉辦小型的音樂會和匯報會,讓學生們體會舞臺上的激情。

隨著人們生活水平的提高,有鋼琴的人家越來越多了,許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴,學談鋼琴不僅豐富了生活,促進了身心健康,增加了音樂修養,還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練,也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……,這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用,刺激了腦細胞的發育,提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長,如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。下面我以自己教學的經歷,以及自己在不斷學習中的一些經驗和心得體會,總結出當前少兒學習鋼琴兩個比較突出的問題,第一個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法,第二個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。

1.培養兒童音樂興趣的重要性

愛因斯坦曾經說過:“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的老師,他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此,只有對音樂產生濃厚興趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界,教育心理學指出,興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用,它可以成為學習與工作的巨大動力,又可激發一個人的創造性才能。對于兒童來說,興趣的培養則更顯重要。因為幼兒時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強,但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣,久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養,只是一味地逼迫孩子硬學,結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門,教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。對于他們的點滴進步,也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會,讓孩子們互相觀摩、互相找差距,既鍛煉了表演能力,又能產生競爭意識。通過以上方法,幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣,并能自覺地完成教師布置的練習任務,成績會明顯提高。2.注意啟發兒童的創造性思維

教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維,不僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發展十分有益。在幼兒鋼琴教學中,如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏,必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想,啟發學生的創造性思維,豐富學生的想象,幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏,讓學生充分感受音樂的內涵,然后讓學生根據自己的感受去彈奏,充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。只有充分啟發創造性思維,才能通過豐富想象充分理解音樂內涵,才能提高音樂感、節律感等音樂素質。兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點,比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯,但音樂感、節奏感極差,使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味,沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感,作為教師本身也應充分發揮創造性思維,用一些直觀、生動、形象的手段,充分

調動學生的感官,激發他們的創造性。總之,讓學生充分感受音樂再充分表現音樂,激發學生用創造性思維方法學習音樂,可以起到事半功倍的作用。3.因材施教、循序漸進

青少年正處于生理與心理上的發育期,各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學,很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點,因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點,這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。

其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法,兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求,把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中,從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點,無論對于專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤,談談產生的原因及解決的具體方法。

1.癟指:彈奏時手指第一關節塌陷,我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖,造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬,使手指不靈活而直接影響速度與力度,影響發音與音質。

解決方法:①多加強斷奏練習,即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作,體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”,訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出,不能凹陷,手形保持握球狀,指尖要有向里摳抓東西的感覺,逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指觸鍵前,思想準備要充分,注意力集中,慢慢地、一個音一個音地認真專心對待,持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相

反,懶散、機械,任其“自然”地觸鍵,就會一無所獲,錯誤依舊。

2.無名指不獨立:無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指,它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時,如果過分強調它獨立地高抬指,勢必造成它的緊張,并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應,使4指與相鄰音銜接時,出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

解決方法:①在保持正確手型基礎上,訓練4指抬指時,可以允許相鄰的手指自然地相隨運動,讓4指松弛自如地起落。如:彈下3指,抬起4指,小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練,使相牽連的肌肉逐漸自由獨立,使4指與相鄰的手指連奏時,控制力增強,均勻、流暢地走動與跑動。

3.小指掌關節塌陷與僵立:大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上,或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

解決方法:①小指彈奏時,小指掌關節(第三關節)一定要鼓起,作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練,靜下心來,默念“鼓起、站住”的指令,反復練習,久而久之,就會收到事半功倍之效。

4.顛腕:經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時,出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴,這種彈法十分有害。由于腕部緊張,使手臂的重量向下輸送時被腕子截住,手在失去重心和力量來源后,就會顯得軟弱無力,被動、生硬地觸鍵,而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力,聲音發飄或僵硬,從而影響手指的力度、速度,長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法:①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下

去支撐住以后立即放松,然后把手臂重量轉移到下一個手指尖,在第二個手指彈奏的同時,前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚,如同接力賽跑。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁,是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度,進而影響到整首樂曲的流暢,因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時,如果立刻不讓手臂跟著動,他們往往手臂馬上僵硬,手腕容易幫著顛,這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏,但是,腦子一定要清楚,那就是連奏時,手指動作是主動的,而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量,逐漸加快連奏速度,直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

四、結語

以上就是我對少兒鋼琴教學的一些心得體會,希望對青少年鋼琴教育上做出一點貢獻,也祝愿各位教師和家長培養出更多更好的全面發展的優秀人才!祝愿我們國家的音樂文化事業有更加光輝燦爛的前景

參考文獻

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第四篇：鋼琴初級教學中教材的選用與搭配

鋼琴初級教學中教材的選用與搭配

(2010-06-08 09:23:35)近年來舉國上下學習鋼琴的熱潮經久不衰，市場上各類鋼琴教材也是一應俱全，種類繁多，無論是單純的手指練習曲、復調作品、奏鳴曲，還是中外著名鋼琴曲集，都是琳瑯滿目，令人目不暇接。然而教材種類的增加在擴大了教師選曲范圍的同時，也給剛剛從事鋼琴教學工作的年輕教師帶來了一定的困惑：鋼琴初級教學中到底應該選用哪些教材？各類教材該如何科學搭配才更有利于鋼琴初級教學呢？

20世紀90年代初鋼琴考級的出現，對我國鋼琴教學的普及與教學水平的提高起到了積極的推動作用，但隨著參加考級學生人數成倍的增加，考級單位的不斷增多，考級工作運做中出現了諸多的弊端，尤其是在功利作用的驅動下，考級工作帶來的負面效應也愈顯突出，盲目的拔高和跳級現象比較普遍，部分鋼琴教師使用的教材較為單一，基本上是圍著考級轉。家長為了虛榮心讓孩子拿證書而樂此不疲，個別教師為了考級，半年甚至一年只讓學生只練一套考級曲目，為了拿所謂的成績，同時也樂得省心而只教那幾首考級曲子，只是苦了孩子：苦練數年，除了得到一堆毫無意義的證書外一無所獲，即便是拿到了十級證書依然是彈不懂音樂也聽不懂音樂，甚至因為學鋼琴而憎恨音樂，正像周海宏老師說的那樣“學了一門技術，恨了一門藝術”①。

鋼琴藝術流傳至今三百余年，各種教材教法資料浩如煙海，不可能每一本教材都一一地讓學生彈下來。而考級曲目雖具有經典性和權威性，但因曲目有限，僅僅練幾首考級曲子是達不到相應級別的技術要求的。學琴就像建樓一樣，必須打好堅實的基礎之后才能一層一層地向更高的目標挺進。因此，筆者認為初級鋼琴教學中可以把考級曲目作為一個參考，再適當地增加相當程度的各類曲目，在學生入門階段踏踏實實地為學生打下扎實的基礎，為將來的學習作好鋪墊工作，而不是為追求眼前的利益盲目地拔高、跳級，最終犧牲學生的長遠發展，造成鋼琴教育工作的惡性循環，不利于鋼琴教育事業的發展。

我長期在地方從事鋼琴基礎教學工作，接觸的大多是3周歲至小學六年級的小學生，因此根據多年來積累的工作經驗，總結了一些選用與搭配初級鋼琴教材的心得，并整理出了一套相對固定的“初級鋼琴教學進度與曲目安排”，在此付諸筆端，以期望能夠得到專家的指正，同時與同行交流，不斷完善，以形成一套相對系統的初級教學曲目集，想必會給更多的同行一定的參考作用。

目前國內發行的入門教材較多，筆者曾使用過的有李斐嵐教授編寫的《幼兒鋼琴教程》、盛建頤等編的《兒童鋼琴初步教程》、《我和我的鋼琴》、《新世紀兒童鋼琴啟蒙教程》、《巴斯蒂安》、巴托克的《小宇宙鋼琴教程》等，而最終選擇《湯普森淺易鋼琴教程》（簡稱“小湯”）的一、二冊作為主教材的原因有四點：其一，圖文并茂，對幼兒形成較新鮮的刺激，而且一些小曲是幼兒較熟悉的兒歌，孩子易于接受；其二，斷奏入門使學生盡快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，盡快地放松手臂，練好手指的支撐站立，為下一步的連奏打下良好的基礎；其三，從左右手的中央C入門，逐漸向上下擴展學習新的音符，每個新音符都有相應的樂曲進行鞏固練習，使學生認譜、記譜較為扎實，不易混淆，同時從全音符開始學習，再學習二分音符和四分音符、八分音符，使學生一開始就明白音符二等分的原則，而不至于弄混音符的時值，手位沒有太大的變化，避免了幼兒學琴初期對識譜產生畏難情緒；其四，篇幅短小、簡潔，音符較大，易看、易練，每一冊書的內容不多，學生在較短的時間內完成一本教材并得到老師給簽發的升級證書，因此有強烈的成就感，期望并樂于繼續學習下一冊教材的內容，新版的小湯改成彩色版更加調動了孩子的學習積極性。《湯普森淺易鋼琴教程》

一、二冊的學習時間根據學生接受能力的不同一般需要8—12周，特殊情況可適當延長學習時間。

李斐嵐教授的《兒童鋼琴手指練習》、《拜厄鋼琴基礎教程》和《湯普森現代鋼琴教程》（簡稱“大湯”）第一冊。《兒童鋼琴手指練習》前十條的非連 學生學完《小湯》

一、二冊后，主教材可選擇三本教材搭配使用：音練習作為斷奏與連奏的過渡，銜接了《小湯》與《大湯》和《拜厄》的教學，各種不同類型的手型、手指支撐練習和節奏練習、音階練習既簡單又實用，比哈農的單一枯燥的練習更容易讓孩子接受。《大湯》保持了《小湯》的圖文并茂，同時介紹了許多與樂曲相關的音樂知識，集合了許多作曲家的音樂作品，曲調優美流暢，在課程安排上循序漸進，孩子一般容易接受，也很喜歡彈。《拜厄》由于自身有一些不足之處，近些年遭到了較多的批判，被認為是過時的教材，但筆者認為只要使用得當，《拜厄》仍不失為一本優秀的教材。魏廷格先生曾在介紹《拜厄》時說‘這些批評有欠公允——“拜厄”寫作于十九世紀五十年代的德國，距今約140年了，問題在于，那時歐洲音樂早已進入浪漫主義時期，一大批偉大的鋼琴作品已經出現了。在這種歷史背景下，“拜厄”作為鋼琴入門書，進入這道門之后，它所指出的道路，最終必然連接著那批最偉大的鋼琴音樂。而那批偉大的鋼琴音樂至今仍然是鋼琴音樂會的重要曲目之一，并未過時，在這個意義上講，“拜厄”也就沒有過時。’與《湯普森現代鋼琴教程》的高低音譜號同時進入相比，《拜厄》直到50條之后才逐漸加入低音譜號,但大量的五指原位練習有助于鞏固的學生手型和手指的支撐能力，對加強手指的積極性、顆粒性有積極作用。三本教材的搭配相輔相成，避免了單一的技術訓練，使學生全面地接受音樂教育，在打基礎階段保持對學習鋼琴的興趣，為將來的學習打下良好的基礎。

《車爾尼599》一般可以從11條開始練習，在《拜厄》的７０條前后即可加入，稍后進入的還有《大湯》第二冊。到《車爾尼599》的40條前后或稍晚一些可加入《小奏鳴曲集》，需要強調的是不要忽視本曲集中的慢板（行板）樂章的練習。《車爾尼599》60條前后或再早一些可加入《巴赫初級鋼琴曲集》，作為復調學習的主要教材，個別學生還可以加入《萊蒙作品37》的部分練習。樂曲部分可在《布格繆勒作品100》、威爾編的《世界兒童鋼琴名曲選》、遼寧人民出版社的《中外鋼琴名曲》、高等師范教材《鋼琴基礎教程》、鋼琴考級教程等教材中選用。最新出版的鮑蕙蕎等編的《新思路鋼琴教程》也有很多不太常見的曲目可選。還有一些四手聯彈曲目可以大大提高學生的學習興趣，還可以作為小型音樂會的表演曲目。

應該說以上所提到的教材還是目前國內所使用的主流教材，在此羅列出來只是作為教學中的一個參考，況且每個學生都有天賦、興趣、學習環境等等不同，因此不可能用一套教材去教所有的學生。在實際教學過程中教師應當根據自己的經驗，針對學生不同的情況制定相應的教學計劃，因材施教靈活搭配教材，合理地掌握教學進度，使鋼琴教學達到滿意的效果。作為鋼琴教師也應當在使用傳統教材的同時大膽地開發新教材、新曲目，了解最新的教學方法和教育信息，更新教學思路。

以上只是我個人在鋼琴教學中對教材合理使用與科學搭配的點滴心得與體會，僅是一孔之見，還有待于在今后的教學中不斷地改進和補充完善，也期望能得到專家和同行的指正。

第五篇：關于兒童鋼琴啟蒙教學研究及思考

關于兒童鋼琴啟蒙教學研究及思考

摘 要：從兒童時期就抓好素質教育，這已經成為目前的一種趨勢。學鋼琴也成為眾多家長和孩子的選擇。本文從鋼琴學習對兒童身心發展的重要性出發，并針對如何做好兒童鋼琴啟蒙教學，做了詳細的分析和闡述。關鍵詞：兒童；啟蒙教育；鋼琴學習；重要性；建議 引 言

關于兒童早期的教育內容，大部分的家長都會選擇音樂教育的方式，因為在兒童早期教育引導過程中，音樂能夠發揮出重要的作用。目前，中國的不少父母也逐漸意識到音樂對于兒童啟蒙教育的重要性，并且選擇鋼琴教育作為兒童啟蒙教育的一項重要內容。

一、鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性

（一）兒童啟蒙教育內涵

研究表明，兒童自出生以后，其智力的發展是一個不斷演變的過程，如果從兒童時期開始，有意識地通過各種訓練，開發兒童智力，對兒童身心健康的發展是大有益處的。

所謂兒童的啟蒙教育，就是指在兒童最可變的時期，給予他們最低限度的教育，可以充分的開發兒童的智力潛能，這個時期是鍛煉大腦發展智力的最佳時期，兒童啟蒙教育應該根據兒童心理發展特點，尊重和利用兒童成長的規律，同時給予他們最基礎的教育。①

（二）鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性

鋼琴藝術作為一門藝術專業的學問，越來越多的人已經開始逐漸意識到，鋼琴教育不僅僅是一種關于技能的教育，更有助于人的氣質和性格的修煉與塑造。兒童時期進行鋼琴啟蒙教育，有助于開發兒童的智力。因為在聯系鋼琴的過程中，兒童思維活躍，并且運用自身敏捷的反應力，展開豐富的創造力和想象力，同時也有助于兒童增強自身記憶能力。筆者認為，鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要地位具體體現在如下幾個方面： 1．幫助培養協調能力和配合能力

① 胡珺《淺談鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性》

兒童在學習鋼琴的過程中，需要在身體各方面的協調配合下才能彈奏：身體進行肌肉運動，眼睛隨時要注意觀看，注意各種音符、音調的高低變化，口要輕輕哼唱旋律，詩歌手指要準確的觸鍵并彈奏，耳朵還要辨別自己的彈奏是否有問題。并且在彈奏的過程中，十個手指要在短時間內完成很多復雜的工作，觸鍵分量也是有輕有重的，同時還要注意腳要踩踏板或輕輕打拍。

兒童在彈奏的過程中，更需要內心對音樂的理解和感悟，才能使音樂完成短時間內動聽、愉悅的流動感，也才能展示出樂曲的情感內容以及樂曲背后所蘊藏的深刻意義。在這個過程中，兒童的審美愉悅得到了滿足。同時在潛移默化中，身體及身心各方面的協調能力得到了鍛煉。2．有助于培養兒童的現象力和創造力

從心理學的角度來說，湘鄉市人腦對已有的事物或者事物的表象，加入自己的思考進行加工，并改造成創新形象的過程。因此，想象是一種以表象為內容的特殊的思維方式。

兒童在彈奏樂曲的過程中，漸漸領悟樂曲的內涵，彈奏的過程也是一個與作曲家的思想進行溝通的一個過程中，通過這個過程中，兒童的形象思維能力得到了運用和開發，插上想象的翅膀在音樂的王國中遨游。

另一方面，兒童鋼琴啟蒙教育有助于提高兒童創造能力。創造力是人類的本能，是人生來就有的，并且也是人類探求新領域的基本動力。“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現，音樂創造因其強烈而清晰地個性特征而充滿魅力。”②因此，鋼琴啟蒙教育對于兒童來說，是腦力與體力的結合，也有助于兒童創造力和良好的審美素質的形成。3．有助于培養兒童意志力

鋼琴作為一門技巧性非常強的專業，從一開始的入門，就需要兒童掌握好初步的演奏技巧，并付之于艱辛的技巧訓練，進而再到兒童將自己的情感融入其中。因為，要想非常自如的將一首曲子演奏好，是很有難度的，也許需要幾年的時間甚至更漫長的訓練和學習時間。因此，鋼琴學習的艱辛必然要求兒童在學習鋼琴的過程中，要持之以恒的堅持學習，并且接受嚴格的訓練，在有些純技巧的學習和練習中，枯燥和乏味感不時襲來，因此，鋼琴啟蒙學習的長期性和艱難性，有 ② 全日制義務教育《新課標》

助于培養兒童踏實認真、勤奮刻苦的學習態度，有助于培養兒童的意志力。

二、關于兒童鋼琴啟蒙學習的幾點思考和建議

筆者認為，認識到了鋼琴學習在兒童啟蒙教育中的重要性，作為教師，也應該在家長的配合下，抓住兒童啟蒙教育時期聽覺和思維最敏感的時期，做好兒童鋼琴啟蒙教學，培養兒童智力和思維。筆者認為，作為教師，可以從以下幾個方面進行努力：

1．培養兒童鋼琴學習的興趣

都說興趣是孩子的第一任老師，對任何事物的興趣，不可能是與生俱來，而是通過后天的培養，有了興趣之后進行自發的學習。因此，教師應該把培養興趣作為教學的基礎，讓兒童做自己感興趣的事情，才能給教學過程帶來事半功倍的效果。

在兒童鋼琴啟蒙學習中，經常會出現這樣的情況：不少孩子一開始學鋼琴的時候，積極性很高，但是過了一段時間之后，興趣逐漸減弱，越來越不用心，教學進度也就很不理想了。因此，教師應該在平時的教學過程中，通過與孩子以及孩子的家長進行溝通、交流，平時注意觀察孩子的性情以及性格特點，以便出現問題時及時、積極地處理并“對癥下藥”。特別是遇到一些性格內向、害羞靦腆的孩子時，一旦發現問題，不能急于批評，那樣很容易挫傷孩子的積極性，導致信心的缺乏，而是應該不斷的鼓勵他，發現有所進步時，不時對他進行表揚，也可以通過讓這樣的學生大聲數拍子的方式，來提高信心，克服困難。

胡珺《淺談鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性》所謂的樂感，是指演奏者對音高、節奏、調式、和弦、曲式、旋律的感覺或者說是反應的靈敏程度。③通俗來說，是指演奏者對演奏的曲目，是否能激起滿腔的感情，從而創造性地再現樂曲，并且通過演奏者的演奏傳達給聽眾，通過聲音媒介，觀眾領會作曲者的情緒，最終達到共鳴。

所以樂感是一種對樂曲本身所包含的思想感情的深層次的表現。如果一開始沒有培養良好的樂感，單憑演奏技術，那么是很難真正感動聽眾的。因此，教師在鋼琴教學過程中，應該有意識有計劃地對兒童的樂感進行培養。一方面，樂感需要靠天賦去領悟，另一方面，樂感的培養更離不開后天的勤奮努力。

③胡珺《淺談鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性》

此外，教師也應該積極引導兒童區聽一些好的錄音碟片，觀看優秀的演奏示范表演，并且鼓勵兒童多唱多練習，這些對于樂感的培養都大有好處的。2．建立融洽的師生關系

鋼琴教學過程，一般都是教師與兒童一對一的教學模式，因此，鋼琴學習的特殊模式也會讓有些兒童存在一種“群體失助感”的心理狀態，在這種心理狀態下，學生往往會表現地異常聽話。作為兒童鋼琴學習的啟蒙教師，應該領會到兒童的心理特征，并且在鋼琴教學的初期，就要善于跟學生之間建立起融洽、和諧的師生關系。在融洽、和諧的師生關系下，啟蒙教師才能把孩子引進音樂世界的大門。

在兒童學琴的過程中，教師應該耐心講解示范，多鼓勵孩子，及時進行表揚，以便孩子們隨時能感受到成功的喜悅。培養孩子具有愛心、耐心、細心的品格。因此，建立融洽的師生關系對于兒童鋼琴啟蒙學習是至關重要的。3．確立科學的鋼琴學習方法

學生的性格特點、學習消化能力、心理素質等方面，各自之間都存在著差異，因此，教師應該根據每一個學生的特點，為每一個學生制定出詳細的、符合自身發展的鋼琴學習方法，即因材施教。同時，教師也應該善于利用兒童學習的最佳狀態，以便兒童能在最好的狀態下及時消化、吸收、鞏固教學內容，并激發出兒童鋼琴學習的熱情。

結論

總之，鋼琴啟蒙教育對于兒童身心的全面健康發展是大有裨益的，但是在兒童鋼琴啟蒙教育的過程中，也不能操之過急，學鋼琴就好比蓋房子，要從最初的打基礎開始，腳踏實地地完成每一步教學計劃，才能使學生從鋼琴學習中找到樂趣。筆者相信，隨著我國鋼琴教育的發展和普及，兒童鋼琴啟蒙教育會取得更多的成效。

參考文獻

[1]林華．學琴日記[M]．上海音樂出版社2000年4月版． [2]童道錦．少兒鋼琴輔導[M]．人民El報出版杜2002年9月版

[3]魏延格．鋼琴學習指南[M]．人民音樂出版社． [4]黃媚瑩．鋼琴基本教程[M]．京華出版社1994版．