第一篇：鋼琴初學教材

兒童鋼琴入門教程--手指操

如何提高兒童的興趣,是當今幼兒鋼琴教學中的一個難題.幼兒時期是學習鋼琴的最佳年齡,但是伴隨這個年齡段的教學困難是孩子尚未懂事,一切都由著興致來.這些苦惱長年來一直困擾著鋼琴教師和家長.如何提高幼兒學習鋼琴的興趣,培養起主觀的學習能動性是目前幼兒鋼琴教學中迫切需要解決的問題.這此本人經過長期思考與摸索,編出一套符合幼兒心理的方法.這些方法結合了幼兒平時喜歡玩弄的游戲,因些符合他們的興趣,獲得了孩子們的喜愛.通過近二十年的教學實踐,證明這是個有效的方法.今整理成文,供教師同行和家長們使用.一 手臂放松操

面對鋼琴零起點的孩子,在開始正規的課程之前,我總是先讓他們信識身體的哪一部分是手臂,手臂可以怎樣活動,怎樣才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是編了以下三節手臂放松操,由易到難,郵簡到繁,讓孩子們在游戲中輕松愉快地認識了手臂以及手臂在演奏鋼琴時的規范動作.為鋼琴演奏的第一步“非連音的彈奏”學習做好了準備.1.手臂放松的練習

通過長期觀察,我發現孩子們在彎腰的時候比站立時更容易找到手臂放松的感覺,于是編了以下的練習操,讓他們看著自己的手臂放松的甩動,在教他們認識手臂的同時也找了手臂的重量.“大象甩鼻子: 小朋友們請站好,兩腿稍微分開,距離與肩寬.彎腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一樣,左右服起來.2.手臂用力的練習

通過前一節前一節”手臂放松操“的練習,有朋友們能夠在彎腰的狀態下順利地找到手臂的重量.此時馬上站立起來做以下的第二節操,還象前一節那樣前后服甩動.把剛才的整黨帶過來,就能比較方便的找到站立狀態下的手臂重量.隨著擺動幅度的加大,小朋友們還能體會到重量的由小到大,由輕到重,在找到重量的同時學會如何運用,為”非連音的彈奏“打下扎實的基礎.”小猴蕩秋千“ 小朋友們請站好,兩腿稍微分分開,距離與肩寬.兩個手臂同時向前后擺動,就象小猴在蕩秋千一樣越擺越大,越甩越高.3.手臂協調的練習

第三節操”手臂放松操“可以有多種練習方法:單干手向前甩動,單手向后甩動,雙手同時向前甩動,雙手同時身后甩動以及雙手反向甩動.” 荷蘭大風車“ 小朋友們請站好,雙手順時針甩手臂,雙手逆時針甩手臂.右手順時針甩手臂,左手逆時針甩手臂,做兩個荷蘭大風車.能過以一一系列的練習,小朋友們已經完全了解手臂的重量,能夠熟練地運用重量,并且在用力的同時能夠感覺到腰部的支持和身體的平衡,身體的協調能力也得到了很大的鍛煉.二 五指練習操

通過第一部分三節操的訓練,小朋友們已經能夠在彎腰和站立的狀態下順利地找到手臂的重量,并能放松自如的運用,可以說這是個很好的開始.現在我們要訓練坐著的狀態下找到手 臂的重量,讓這個重量完全放松,自然地掉在大腿上.這樣就可以非常方便地把手臂的重量掉在鋼琴上了.1.手臂重量垂落的練習

在做這個練習時要注意檢查坐姿是否端正,手臂彎曲的角度和手掌的方向是否正確.手臂重量掉在腿上時,是用手腕落下而不是手掌拍打.”寶寶抱大熊“ 請小朋友們坐在琴凳上,雙腳放平,自然分開.兩個手臂慢慢抬起,與肩同高,做

抱大熊的姿勢.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重復抬起--落下的動作.2.手指關節的練習

為了讓小朋友們在彈鋼琴時能夠擁有比較漂亮的手型和比較獨立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各關節的練習.此時可以做以下的訓練,注意必須檢查手掌在找時時是否完全放平,手指是否完全伸直,握緊的時候動作是否整齊,一致.在手掌完全張開的時候,還可以向小朋友們介紹他們的小手,讓他們認識手掌是哪里,有幾個手指,為了方便他們的辨認,我把每個手指都編了號:1.2.3.4.5.并告訴他們每個手指有三個關節,每個關節的位置在哪里,還會加一點小游戲--點指游戲.幫助他們加強記憶.”石頭 剪子 布“許多小朋友都玩過”石頭 剪子 布“ 的游戲,現在我們把手掌放平,五個手指盡量伸直,做成一張大大的”布“.然后收起五個手指,握成”石頭“.重復”布“-”石頭“的動作.3.從二指到五指的練習

在幼兒開始學習彈鋼琴時,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,這節手指操既能讓他們了解這四個手指運動有原理,又能鍛煉他們從2指到第5指的整體協調,同時使掌關節也得到了很好的鍛煉.注意:無論是在開門,還是關門的狀態2,3,4,5 指始終是一個整體,動作要求整齊,有力.”小矮人的門:手掌張開,第2.3.4.5指伸直并攏,做成一塊門板,第1指豎直.第2,3,4,5指整齊地向手掌心合攏,做關門的姿勢.重復開門--關門的動作.4.手指站立的練習

小朋友們在剛開始學習鋼琴的時候通常會遇到的問題是:手指的第一關節很軟,總是站不好,抬指動作不到位,不知道如何去抬指.這節手指操能夠使小朋友們在簡單的游戲中輕松地掌握每個關節的站立概念.找到彈琴的觸鍵點.對彈鋼琴的手型有一個初步的認識.注意:必須檢查所有的手指關節是否自然彎曲,放松.從心里感覺到第2到第5指與1指合成O形的指尖位置.這里下是彈琴的觸

“金魚的嘴巴” 第2指和1指做成一個O的形狀,找開變成C的形狀,重復多次,就像金魚的在呼吸.第3指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.第4指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.第5指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.5.保持正確的手型與手指抬起的練習

當孩子學會了每個手指的單一抬指動作后,要幫助他們順利地找到彈琴的正確手型.手的第一個關節都能起到一定的支撐作用,既不壓又不緊,并且能夠在保持這個完美手型的同時使每個手指的獨立性加強.使手指能夠自如地抬起和落下,為連奏的學習打下了堅實的基礎.這也能使小朋友們在輕松愉快的游戲中度過鋼琴學習的又一個難關.做這個練習時要注意: 做抬指動作的手指的三個關節要自然彎曲,落下的時候要站好,保持好小房子的造型.“造座小房子” 小朋友們請側坐在琴凳上,把整個前臂放在琴蓋上.手握成拳頭(看見尖尖的 屋頂),然后慢慢地向外松開,五個手指自然分開,放好,就像是五根柱子支撐起一個屋頂,這樣就造好了一個小房子.第1指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第2指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第3指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第4指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第5指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.6.手指和組合抬指的練習

通過一系列的訓練,小朋友們已經可以很方便地找到彈鋼琴的正確手型,并且在保持手型的同時,五個手指按要求獨立地做抬指動作,但是在彈鋼琴的時候除了每個手指需要有獨立活動的能力外,還必須要繼續進行不同手指組合的訓練.這節手指操給第2到第5指提供了一些簡

單的組合練習,這中等以上速度的連音,快速的音階跑動做好了技術上的準備.使小朋友們能夠比較順利的進入中級階段的學習.注意:在做這節手指操時,要求保持小房子的手型.抬起的時候手指關節要自然彎曲,像一排大鉤子,落下的時候手指要站好.“一排大鉤子” 先造一座小房子: 第1指固定不動,第2,3,4,5指整齊地做上下運動.第1,2指固定不動,第3,4,5指整齊地做上下運動.第1,2,3指固定不動,第4,5指整齊地做上下運動.第5指固定不動,第1,2,3,4,5指整齊地做上下運動.第5,4指固定不動,第1,2,3指整齊地做上下運動

三 大拇指的專門練習

大拇指是一個非常特殊的手指,它長得又短又粗,卻非常有力.在演奏鋼琴時它的運動方式也很特別,既要上下運動,又要左右運動,同時還要做和手腕配合的旋轉動作.通過以下幾節手指操的訓練,小朋友們可以非常容易地掌握對大拇指的運用和控制,這鋼琴演奏更高層次的學習打下了良好的基礎,做好了充分的準備.1.大拇指的抬起練習

小朋友們通過這節手指操的學習,可以了解大拇指在上下運動的時候方向是朝著第2指的,而不是向外翹的.大拇指看上去雖然短,支持它的肌肉卻非常發達,強壯.所以要做大拇指的練習時要注意放松,在用力上盡量和第2,3,4,5指的用力一致,使手指的用力達到均衡,統一.注意:在練習時要做仔細觀察1指的運動方式,體會1指的抬指方身和用力方法.“滑滑梯” 小朋友們請用手造一個小房子,把手輕輕地放在琴蓋上,第1指與第2指合起,像拿著一朵花,第1指順著第2指像滑滑梯一樣做上下運動.2.大拇指的橫向練習

通過這節手指操,小朋友們可以了解大拇指還可以做左右擺動的動作,這是大拇指和其他手指不一樣的地方.學會了這個動作,能夠為將來的長琶音,手位的快速移動,手掌的伸縮等鋼琴演奏技巧的訓練帶來極大的方便.注意: 大拇指貼著琴蓋做橫向運動,幅度盡可能大,為音階的手位轉移做準備.“小雨刷” 小朋友們請用手造一個小房子,把手輕輕地放在琴蓋上,第1指像汽車一樣貼著琴蓋上左右擺動.3.大拇指的旋轉練習

在練習這節手指操時要找到大拇指的觸鍵點,也就是大拇指放在琴蓋上接觸到琴蓋的地方.在做旋轉練習薄的時候,手腕和手臂相應斬隨之轉動.為鋼琴演奏的密集型快速跑動做好了前期準備.注意: 要找到大拇指的觸鍵點,為彈奏音階的手位轉移做準略去.“摁圖釘” 小朋友們請做一個頂呱呱的動作,反過來第1指朝下,像摁圖釘一樣左右旋轉.四 手腕靈活的練習

手腕靈活性的訓練和運用對于鋼琴演奏非常重要,從演奏技巧上來講,無論是初學的非連音演奏,還是日后的音階,琶音的快速跑動以及雙音,和弦,八度的演奏,都需要手腕的配合.從音樂上來講,每一個樂句的完成,每一個語氣的形成都離不工手腕的帶動和運用.而在遇到問題再單獨進手腕的練習,對于兒童是不妥當的.因為既浪費時間,也使他們產生厭煩感.這里的六節手腕練習操,使兒童能在輕松愉快的游戲中順利地學會手腕的不同方向的運動,為鋼琴演奏的進一步完善做好準備.1.手腕的縱向練習

這節操是為非連音,落起,落連起等演奏技巧準備.注意:仔細觀察手腕的縱向運動,從手腕的抬起--放平--落下有很大的空間,可分成五個層次:抬起是手腕抬得最高的一個點,手指差一點就離開鍵盤;抬起到放平中間還有一個點;放平是手腕與手指在同一水來面的一個點;放平與落下中間有一個點;落下是手腕最低的一個點.全神貫注手腕的運動，肩膀，肘部等其他部位

盡量放松。

“升降梯” 小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕像升降機一樣做：上--提起，中--放平，下--落下的動作。

2，手腕的橫向練習

這節操是為琶音的演奏和手位的快速移動技巧平鋪助準備。注意：仔細觀察手腕的橫向運動，手腕放平，移動的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位盡量放松，肩膀，身體和手臂不要隨之左右晃動。

“搖擺舞” 小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕向左--右做水平方向的移動。

3。手腕的轉圈練習

在做這節操時建議家長做個小道具，報紙中間剪個洞，套在小朋友手上。讓他們順著圓形的洞面畫，還可以準備兩個不同大小的道具，這樣小朋友們就能很開心的練習，不知不覺中小圈大圈都練好了。在以后的不同的音樂走向，鍵盤位置組合中能夠自如地運用。注意：手腕畫圈要盡量畫圓，手腕，手臂盡量放松。

“畫圈圈” 小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕按順時針方向畫圈。手腕按逆時針方向車圈。

4。音程以及和弦演奏的手腕練習

這節手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的預備練習。注意：在做練習的時候要保持拿蘋果的手型，同時手腕慢慢地運動。幅度由小到大，熟練之后可以加快速度并且加大難度：小--小動作；中--中等的，最自然的動作；大--最大幅度的動作。

“拿蘋果” 小朋友們請伸出兩只手，掌心朝上，像拿著一個大蘋果，手腕向里--向外做運動。當動作熟練后可以把手掌反過來，掌心向下，手掌輕輕地上下擺動。

5。手腕的轉位動作練習

這節手指操可以鍛煉手腕的轉彎動作，為音階，琶音的快速跑動和快速換手位等演奏方法 作準備。注意：在畫圈的時候，保持手指合攏的狀態。練習時動作要靈活，速度要稍快一些。“翻跟頭” 小朋友們請用手造一個小房子，手腕靠在琴蓋上，五個手指抬起來，右手在空中逆時針畫圈，左手在空中順時針車圈，每畫一個圈，手腕往前移動一寸，就像孫悟空在空中翻跟頭一樣。

6。手掌的伸縮練習

這節手指操鍛煉了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌，；掌短肌和小指短期培訓屈肌，可以為鋼琴演奏的特殊技巧和特殊指法作鋪助練習。注意：手掌的伸縮動作幅度要大；伸--完全打開，盡可能張大；縮--完全合攏，第1指碰到第5指。

“拱拱蟲” 手掌放在琴蓋上，張開--收攏，再張開--收攏。。就像一條拱拱蟲在快樂地爬著。

五 雙手協調的練習

許多家長讓小朋友學習鋼琴是為了開發小朋友們的智力，使小朋友們變得更聰明。因為彈琴要用腦想，用眼看，用耳聽，用嘴唱，用兩只手的十個手指頭彈奏不同的鍵盤，還要用雙腳去踩踏板。。當小朋友們能夠同時做這么多件事情的時候，他們的左右腦已經能夠同時使用，并且協調一致。因此孩子會變得非常聰明的。但是要達到如此完美的協調和控制是需要一個漫長的，嚴格的，循序漸進的訓練過程。我在此介紹四個小游戲，在練琴累了的時候

玩一玩，會有意想不到的收獲。

1。錘子與抹布

在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手表現不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性。另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。

左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。

2。一槍打六個

剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。

左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。

3。擰來又擰去

這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中其他手指放松，自然彎曲。

左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點。。越來越快，就像麻藥擰來擰去。

4。拳擊熱身賽

在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉小朋友們出左拳還是右拳的同時鍛煉了小朋友們大腦的快速反應和身體的協調能力。

像拳擊比賽一樣，弓字步握拳準備好，叫右手--右手出拳收左手--復位。叫左手--左手出 拳收右手--復位。

以上是我總結了近二十年的教學實踐而編寫的一套兒童鋼琴入門手指訓練操，在多年的教學實踐中證明了這是一套簡單易學，效果顯著，讓孩子開心，家長放心的兒童學習鋼琴的入門教材，其中的手臂放松操和五指練習操建議兩周后再開始常規的鋼琴彈奏學習，大拇指練習和手腕靈活練習可放在學琴進行到相應程度時作鋪助練習，雙手協調的練習可放在小朋友們練琴累了的時候玩玩，這小朋友們外出旅行，沒有鋼琴練習的情況下，這套手指操還可以用作維持手指機能的練習

第二篇：鋼琴初學琴童教材的評價

鋼琴初學（琴童）教材的評價

通過我陪我家小朋友學鋼琴的陪練經驗，我想說說現行的初級教材

《小湯》：這套教材音樂形象很好，適合孩子早期音樂形象的建立，教材的1、2是斷奏的，3開始連奏，并加入表情符號成為完整的曲子。這個是我家老師指定的教材。

《幼兒拜厄》：和大家說的拜厄基礎是一樣的，字大很多，所以分上下兩冊，建議大家以后買這本，這個也是我家老師指定的教材

《指尖上的芭蕾》：這本和小湯的音樂形象呼應，其音樂性很強，每個曲子前面都有對音樂的詮釋，收集了各類音樂，調式、音樂形式比較小湯多，我家小朋友特別喜歡里面的《京劇行弦》，用鋼琴彈京劇，好玩罷。他很喜歡這本書，完全是我家小朋友平時用來彈著玩的。很遺憾這本書好像沒有進階

《巴斯蒂安》：我買了1冊的全套，感覺在音樂形象的建立上不很適合國內的孩子，上面多是國外兒童歌曲，用聲樂來理解音樂形象本來是很好的，但是由于是英文的，加上國內孩子不熟悉這些歌，所以這套教材在這方面的優勢大打折扣。音樂本身很好聽，很適合孩子，老師讓我家小朋友自己彈著玩，上課有時間的話就檢查一下，屬于孩子自選曲目。這套書的《樂理》部分適合特別小的孩子，或者樂理和識譜方面困難的孩子，我家小朋友基本上沒有用過。后來的2冊我都沒有再買了，只借了2冊的《演奏》和《基礎》。

《我和我的鋼琴》：這套進階教材和上面說的巴斯蒂安的缺點差不多，我只買了第1本，后面買的《為琴童譜寫的鋼琴曲》和《四手連奏》還蠻有意思的，特別是四手連奏，我和我家小朋友一起彈呢。

巴托克的《小宇宙》：這個練習曲挺有意思的，我家小朋友覺得比拜厄好玩，老師現在不準他彈，說練習曲要以拜厄為主

《孩子們的哈農》：這個好，我家小朋友自從開始練習這本，一下子就有了掌關節打開的感覺

第三篇：鋼琴教材

鳩玖為學琴者指點迷津

為什么很多學琴者都會感到學琴很枯燥呢？為什么會有幾乎一半以上的人在學習一段時間后選擇放棄呢？其實答案很簡單，這與我們長期以來不變的教學體系和教學用書有直接的關系。

那么，我寫這篇文章的目的是想讓處于迷茫狀態和興趣低落的鋼琴初學愛好者指點迷津。

一、作為學鋼琴的成人首先要分清，你學鋼琴的目的，然后再選擇路線和教材。

我把成人學琴大致分四種，第一種是超快速手把手教學，如果只是臨時想學點流行曲為自己或他人取樂，不愿意花費巨額學費從頭開始的，認為自己將來再次彈琴的可能性不大的，那你就選擇這種，無需任何教材，只需憑記憶力記鍵盤位置。但是估計只能演奏非常簡單的樂曲，或是改編得極為簡單的流行樂。一般一個月內基本能學會。

第二種是慢速手把手教學，如果你因為聽到某些流行鋼琴音樂，覺得自己突然愛上了鋼琴，想正規地學習，但又覺得自己沒什么耐心，對自己的毅力表示懷疑的，更不想識譜，那么你就可以先嘗試這種。無需任何教材，但是先從基本手型和基本觸鍵方法開始，學習小湯系列，保證手型的正確和手腕的松弛，持續一個月后，再看看自己是不是真的能堅持下去，然后選擇第一種或是第三種。

第三種是以簡易流行技巧為目標的正規練習，如果你學琴的原因還是因為流行樂，以后想彈出更多的流行樂，但又想保證自己走的是正規路線，那么你就選這種。流行樂需要掌握的基本技巧為“半抬指慢速連奏”、“六度音”、“三度音”、“和弦”、“柔落奏”、“波音”、“轉指”、“左手手腕左右平移練習”、“踏板練習”。那么需要通過鋼琴教師進行正規指導，可選擇識譜或是手把手教學，如果是識譜的話，可以選用《小湯系列》、《兒童鋼琴初步教程》來入門，其中部分無關的技巧可略過。在學習小湯過程中，要以“半抬指慢速連奏”、“柔落奏”的方法進行練習，3冊學完后，可下載一些帶有“六度音”、“三度音”、“波音”的流行樂進行練習，然后單獨練習切分踏板。在此過程中要重點加強“左手手腕平移練習”，一般這個過程需要1年。

第四種是以非流行樂為主要目標的長期正規練習，如果你想將來演奏各種風格的音樂（包括古典、流行、爵士），而且決定走專業路線的話，也有打算中途考級，那么你就選擇這種。那么入門階段，可用《大湯普森1、2、3冊》、《鋼琴基礎教程1、2》、《車爾尼139》《車爾尼599》、《巴赫初級鋼琴曲集》《布格繆勒》等。

初級階段可同時學習《大湯二（不學習踏板）》、《萊蒙》、《巴赫初級（小步舞曲系列）》、《車爾尼599（第50至70條）》，會達到良好的效果。

中級進階階段的教材很多，但個人認為目前比較現代、有趣的就是《大湯3》《步格繆勒》《鋼琴表演曲目精選》。枯燥的書有《車爾尼849》《車爾尼299》《鋼琴基礎教程3》《小奏鳴曲集》

高級的教材并不多，基本為名家的作品。其實你能堅持到中級階段就已經很不錯了。

二、如何正確看待傳統教學模式，并合理運用。

經過筆者網絡調查和走訪一些琴行發現，如今大多數的鋼琴代課老師還保持著傳統的啟蒙教學模式，從教材上看也就是以“湯姆森系列”、“拜厄”為啟蒙；以“車爾尼系列”為主要路線；以“巴赫初級鋼琴教程”、“鋼琴基礎教程”作為穿插輔助的；以哈農作為“加強訓練”。

導致這種現象“經久不衰”的原因是長期積累的社會現象造成的。因為如今琴行是許多初學者的報名地方，而琴行幾乎從來不引進新型教材，他們只銷售上述的暢銷書籍，并以8折或是更低廉的價格賣給初學者。所以相對于不打折的大型書店就幾乎冷清了許多。所以很多有趣的新型教材就很少有人關注。代課教師大多也都是在琴行工作，他們習慣和善于教授上述那些教材，很少有教師去書店使用新型教材。更可惡的是一些教師盲目地使用這些教材，導致學生學琴路程變長，興趣下降，從喜愛鋼琴變成厭惡鋼琴，最終放棄。

那么我就先從這些暢銷教材上說說他們的好與壞。

車爾尼和拜厄這兩本教材比較簡單，但最為枯燥，因為他們最大的作用就是教會你如何你走古典路線，如何為演奏莫扎特、貝多芬、海頓奏鳴曲作前期準備。所以對于不懂古典音樂或是只對現代音樂感興趣的你，最好別將這來本書作為主要路線，只會繞遠路。

小湯是目前常用的啟蒙教材，不枯燥。但有個缺陷，1、2、3冊中部分樂曲脫離進度，如果使用不當會造成手型突變，前功盡棄。建議使用此書進度不易過快，兒童保持在一周一條即可。“大湯”里的所改編的樂曲相當好聽，大多是從古典至現代的世界名曲。但是從大湯一的指法太多，容易使初學者偷懶，特別是兒童，只認指法彈琴，識譜能力大減。大湯二難度跳躍性很大，進度一定要放慢。

使用巴赫初級鋼琴教程的人要注意了！如果你是需要鍛煉視奏能力，或是為聆聽內聲部及低音旋律做準備的話，或是為了考級，或是為了將來演奏復雜的復調音樂，或是想強化大腦，那你選它就對了。如果你學琴的目的不在于此，想急于求成或是厭煩視奏的情況下，就最好別用。

鋼琴基礎教程是一本大合集各種時期的音樂都有。該書難度跳躍性大，只能輔助選用。如作為進階教材的話，要小心使用。另外該書最大的特點就是中國樂曲成分較多，但是筆者認為并不好聽，因為大多數都是老一輩中國作曲家改編的，不太符合現代人欣賞的水平。

哈農是一本為彌補個別技巧的不足而編寫的公式化練習曲。這本書并不是唯一能達到某一技巧的書籍。就好像我們需要鍛煉身體，打羽毛球、乒乓球、網球一樣可以達到效果。只不過跑步來的效果更快、但是相對于其他運動就枯燥許多。哈農需要針對型的使用，例如你要考十級，那么考級曲里的曲子大多對左手跑動要求不強，練299都比練哈農強。

三、特別強調幾條要讓大家注意的：

1、任何一本教材都不可以從頭學到尾，也不可過快使用，更不可沒有目的的使用。

2、沒有完美的教材。作為教師只能從各種教材、教輔或是作品集中選用適合學生目前進度且有針對性的樂曲練習。

3、在沒有完全領會連奏的要領時，請最好不要進行快速手指練習，如16分音符時值的練習，在遇到此類樂曲時，可略過或是改編成8分音符時值。有些教師死認著樂譜不放，從來不動腦筋。

4、莫扎特、貝多芬、海頓等人的奏鳴曲其實非常難，要求手指具有相當好的控制力，所以以奏鳴曲為目標的教材（拜爾、車爾尼）幾乎在3年內起不到什么實質作用。就算練完740，你也未必能將奏鳴曲的味道演繹的非常到位，但是浪漫派和現代音樂就不同，有些樂曲基本沒有快速演奏的要求，如肖邦的部分夜曲就比較容易學習和演奏。例如肖邦的小狗圓舞曲和降E大調夜曲。

5、學鋼琴不能完全指望教師，很多知識需要通過購買書籍來豐富。《現代鋼琴演奏技巧》和《周廣仁鋼琴教學藝術》、《鋼琴演奏之道》（趙曉生編寫、《流行歌曲和聲寫作》（人民音樂出版社）、《基本樂理簡明教程》、《歌曲即興伴奏實用教程》（人民音樂出版社）、《和聲學教程》（人民音樂出版社）、《鋼琴音樂流派與風格特征》（湖南文藝出版社）、《音樂基礎理論》（中央音樂學院出版社）

有IPAD的學琴者可以下載一款提高視奏能力識譜游戲《NoteWorks》。

還可以下載一款鋼琴自學軟件《PianoMaestro》，這款軟件是結合小湯理念的，并且能夠通過聲學感應到你鋼琴的音高，是與鋼琴一起使用的，最關鍵它非常具有趣味性和音樂性。

四、鳩玖推薦的優秀作品：

1、我這次出版的《師生合奏鋼琴趣味曲集(增訂版）》就是一本趣味合奏曲集。它將復雜的鋼琴曲簡化并改編成師生合奏模式，較難的旋律和伴奏分配給教師演奏，簡易的旋律或伴奏分配給學生。在制定樂譜時，完全依照“小湯”的教學模式和理念，即雙手大指從中央C的五指鍵位展開入門。據調查，大部分教師都在使用“小湯”進行啟蒙，然而“小湯”有著嚴重的缺陷，那就是每個練習要點的曲目量太少，如果進度放慢，會十分枯燥，如果進度加快，會影響手型。本曲集是專為彌補這個缺陷而編寫的，同一個練習點增加了好幾首曲目，不僅可以放慢進度、穩固手型，而且可以極大地提高學生的學習興趣。本書編配的曲目大多是學生和老師愛聽的樂曲，如：《甜蜜蜜》《雨的印記》《夢中的婚禮》《茉莉花》《梁祝》《哆啦A夢》《荷塘月色》《滴答》《新貴妃醉酒》等。運用的和聲與原曲一致，合奏效果也接近原曲。本書附一張示范演奏CD。讀者還可通過網絡來收聽本書的示范音樂,網址：http://

內容提要：史上最強的流行鋼琴進階教材，超越書店里的其他同類教材。同時也可以作為一些傳統教材的補充教材使用，如“鋼琴基礎教程”“車爾尼”“大湯’等。

主要特性：

-詳細的指法

-選曲經典，更貼近現代年輕人

-在調性、長度、難度上都進行了科學的處理

-非凡的改編品質，最大可能保留原味

-基本上以簡易調性C、F、G調為主

-練習的節奏型和技巧多為常見技巧，容易上手

-曲目按從簡到難排列，適合教師教學使用。

很多自學者覺得自己非常聰明，看看網絡視頻和一些教學帖子或是看看樂理書，就以為鋼琴可以脫離教師進行自學。其實這樣會阻礙自己的上升空間，很多人1個月就無師自通成功演奏出《夢中的婚禮》《致愛麗絲》《卡農》，彈完后，他開始后悔了。他發現自己已經出現了諸多很難糾正的問題，例如：

一、彈手指跑動時，出現了上一個音還黏在琴鍵上的現象，俗稱“粘指”。（要認真練音階哈農）

二、出現了音量失控的現象，就是內心想把這個音彈弱，但是每次都彈得很強。甚至整首音樂都沒有情緒起伏。

三、出現了肩胛肌肉酸痛或手腕酸痛的現象。然后每次都酸，自己也找不出原因。導致練習效率下降。

自學者應該先找個好點的老師學一節課或兩節課，把以下十個問題都全部解決，當這十個問題搞清楚后，你方可自學一陣子（一年以內）。

1、老師，你看看我坐姿和放松狀態對嗎？（身體是無需坐得筆直，即使有小弧度的駝背也是正常放松狀態）

2、老師，我的肩膀有高聳的現象嗎？肩膀是松弛的狀態嗎？（肩膀是不能高聳的，但是很多人自己感覺放松，其實沒有放松）

3、老師，我的手型是正確的嗎？手腕高了嗎？（松弛的半弧形手型才是適合自己的，不要故意做成臥雞蛋的手型，手腕一般不高于掌關節，但是高難度演奏技巧時是需要高手腕的）

4、老師，我需要吊臂演奏嗎？我看見好多人練小湯都是吊臂（手腕提起從半空中下落時手指穩穩站立在琴鍵上）。（早期俄教學體系中，培養鋼琴家的獨特啟蒙教學方法，你如果敢吃苦、有耐心、你的手型將會被訓練得非常標準。現代教學以娛樂和興趣為主，大可不必用吊臂，抬指演奏即可）

5、老師，我的單指（單音）演奏方法正確嗎？（初學者略微抬指，后期想提高手指靈活性可高抬指練習哈農）。

6、老師，我的多指（2個音、3個音同時）演奏方法正確嗎？（單音是抬手指、多音是動手腕）。

7、老師，我彈音階的方法正確嗎？（文字很難說清，一定要現場指導，這個其實就是學習轉指的要領）

8、老師，我彈小琶音、大琶音的方法正確嗎？

9、老師，我左手伴奏的彈法對嗎？

（古典奏鳴曲）

（流行

10、老師，我彈流行歌曲時踏板踩的方法對嗎？是不是要用切分踏板？什么時候換踏板？什么時候不能踩踏板？（切分踏板就是手彈下去的同時，腳是放踏板，然后半秒內快速踩下去。然而很多人都是手彈下去的時候，腳也同時踩下去。在樂曲改變和弦時要換踏板，樂曲在突出旋律時、保持干凈音響或旋律時都不能踩踏板）。（這是較深的學問，不是自學就行的）

附注：自學者在選樂譜時，盡量不要選有八度或撐大手型的譜子，不要選左手伴奏型沒學過的樂譜、不要選類似車爾尼299一樣快速跑動的曲子。

彈奏鋼琴是一種全身各部積極參與的協調配合，‘從頭到腳’的全身運動。可以將全身的基本演奏功能劃分為三個系統：控制系統——大腦；操作系統——指、腕、臂、肘；支持系統——腳后跟、臂部、大腿、腰、頸、肩。

一、首先，要為手指的獨立支撐建立牢固的地盤：鋼琴入門之所以從斷奏開始，就是為了建立手指獨立穩固的支撐能力。在此需要特別強調的是，每個手指的站立和整個手掌骨架子的形成與固定密切相關，一個合理而牢固的手型架子是每個手指獨立靈活的生存基礎。手架子的形成主要靠手掌骨張開，掌心肌肉收縮。五個手指先伸開些，再從各自掌關節處內攏而獲得。整個手架子仿佛一個罩子籠罩在琴鍵之上。這樣一種手型貫穿始終的是，無論指尖站立，還是手指揮動，都保持向手心方向內攏，確保掌關節上拎的一種狀態。一個掌心時刻內攏，手指保持下垂的手架子，無論是對于單指觸鍵，還是和弦觸鍵；手指靜態支撐保留音長，還是動態抬起揮動發力，既是一個前提，更是一個保證。無論兒童還是成人，在鋼琴彈奏中虎口夾、小指躺、掌關節下榻、第二指關節過分勾握、指尖關節松軟，都是從手的外型上，就沒有建立正確的手型概念，每個手指孤軍奮戰，東倒西歪，沒有了安定的手型，沒有了賴以生存的空間。因此每個手指要想具有獨立支撐和彈奏的能力，就必須堅定地建立和保持手架子。

在手架子這個大范圍內的五個手指成員，由于各自的先天差異、彈奏能力和缺點各不相同，要針對每個手指提出具體準確的彈奏要求。大指是從手腕內側單獨生長的一個邊緣手指，首先要學會以正確的指型像根拐棍一樣地旁開、站正、支牢。二指雖靈活，但觸鍵時力量一定要到達指尖,腕部及時放松，不向上、向后拉扯。三指由于最長，觸鍵位置應往里，下鍵時不前后推拉，尤其需要注意離鍵時重心轉移的傾向。

四、五指必須做到掌關節突起，指關節內勾，同時更需要肘、腕的前移，掌心收攏來幫助支撐，使力量到達指尖。小指觸鍵時，由于指尖關節用力，第二指關節幾乎接近拉直。當你的五個手指各具特色地在手架子的庇護下亭亭玉立時，才算是具備了迎接各種技術難題的可能。

二、洞察指尖下的內心世界：手指徒有一個挺立的外表還遠遠不夠，在觸鍵的指尖之下還蘊藏著一個深刻、敏銳、豐富、細膩的內心世界，這個世界既包容了人的內心感覺，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指當成一個無生命、無感覺的棍棒或榔頭隨處敲打，而要讓指尖把你內心對音樂的感受直接投射到鍵底深處，使指尖成為溝通人和琴的使者，隨手指要行使的路途，準確、穩健、清晰、細致地演奏好每一個音符。指尖和觸鍵面之間應該心領神會，心心相印。

指尖可以用勾、推、鉆、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各種用力方式，極盡所能，把你對音樂的感覺通過鋼琴淋漓盡致地表現出來。指尖的粗細、指面的大小、下鍵的深淺、快慢都會帶來音響上的千變萬化。指尖間的平穩過渡、連貫轉移，可以鋪設出一條順暢平坦的高速公路，反之，指尖間軟硬不同，深淺不一猶如走崎嶇的山路就會一步一趨，指尖下的腳印也一盤散沙、雜亂無章，因此要仔細捕捉指尖間重心轉移、支撐轉換的瞬間，才能確保連貫和快跑。

三、打通各個環節讓手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整個鍵盤世界：從肩到指尖整個胳膊作為彈琴的工具分布著肩、肘、腕、掌、第二關節、指尖關節六道關口，各部位分工明確，協調作戰，構成了一個密切配合的整體，才能應付紛繁復雜的彈奏技術，奔馳、跳躍在鍵盤世界之中。

肩、肘、腕在一定意義上的放松是必須的，但這個“放松”的概念必須是正確的，是相對于用力建立的一種狀態，絕不可因放松就下泄、下墜，那就走進一個死角，讓手指如墜泥潭。首先應該明白的是肩關節把我們的臂懸掛在琴上的，而不是讓整個胳膊坐在琴上，把整個重量和力量全壓在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但決不可下泄，要保持積極的配合狀態，根據鍵盤上音區的推移隨時打開。當雙手在琴上的位置到達最高或最低音區時，肘部的充分打開將為手指拓開空間，給予足夠的支撐和力量。同時還要學會肘部力量的調節，可以根據需要，隨心所欲地從肘部放下重量或拿走重量。

手腕的支撐和調節在鋼琴彈奏中缺一不可，擔負著發力的“中轉站”和“調節器”的作用。彈奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都須通過手腕的支撐才能傳遞和到達指尖，不要過份強調手腕的放松而忽略了它觸鍵時的支撐和傳遞作用。同時手腕的調節也無時不貫穿于彈奏的始終，無論上下、左右還是弧形環繞的手腕調節，都給手指的彈奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指觸鍵的同時，手腕無時不在地間接參與到每個音的彈奏中。

總之，單憑手指彈奏鋼琴的時代早已過去，現代鋼琴彈奏法不僅需要把肩到指尖的各處環節、部位打通、捋順，使其各謀其政，各盡所能，還需要腳跟、臀部、背脊、腰部、肩頸等全身積極的協調配合。只有獲得全身貫通的力量和手指下擊的合力，才能最大限度地駕御現代鋼琴，最終達到以自己的十指和雙臂為主導，以全身做后盾，自如地飄移、跳躍在整個鍵盤之上。能疾風暴雨，一瀉千里；也能涓涓細語，行云流水。

鋼琴入門知識點大全

一、用心思考，傾聽自己每次重復練習的結果。

很多同學練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反復練習，可能他已經練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么?一首曲子可能他已經背會了，還不知道所彈的曲子是什么?誰作的?什么調?什么拍號?不信?請馬上自檢一下哦。

因此在練琴時，首先養成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然后牢牢記住。演奏時你一定要知道：

1、每個音的意義：它是主音，經過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置......等等。

2、每一個樂句進行的過程：前后的關系，是問句，還是答句，還是連接句

3、每句及每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點?有沒有語調?音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。

4、主題的特點及分句：要知道所演奏的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸。

做到以上幾點，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現給別人，才能用音樂感染別人。

鋼琴入門知識點大全

二、技術上的練習：

1、注意正確的指法。

指法因人而異，有些版本的指法的確不當，所以練習前先找出正確的指法，然后每次練習都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，不久之后就會發現好的指法是有規律可循的。

2、不要過分重視技巧而忽略音樂，更不因為放松忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。

3、永遠都要記得，演奏只有第一次。

很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧!養成習慣后，你的第一次，不管是上課還是演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再演奏一次的機會。所以自練琴起，每次都要當作只有這一次機會的態度，不要有下一次的念頭。

4、不要忘記，所謂“技巧”是要能演奏出正確的音，正確的拍子，達到要求的速度，選擇正確的音質與音量。

5、技巧的練習是每日不斷的。大音樂家巴克豪斯八十歲手指還是靈活異常，他說“就是每天練音階，琶音的結果”

鋼琴入門知識點大全

三、用耳朵練琴：

1、一般學生，在練習時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，去忽略了最重要的聽覺。因此很多練過的舊曲子，聽到別人演奏時，只覺得很熟，卻不記得哪里聽過。或者在漸強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。

2、要用耳朵聽出旋律是否清楚，音的時值是否正確。

3、也許你的譜上已畫上了許多記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。

4、你能只看譜不彈琴，而在心中“聽”音樂嗎?這是讀譜的重要階段，愈早養成習慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過后就能演奏。

以上幾點，所強調的就是要讓自己的耳朵“聽到”自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步了解或表現。

有很多朋友看見鋼琴師拿到一個從來沒見過的樂譜，放在鋼琴譜架上，直接就流暢地演奏了，十分羨慕。有很多學過好幾年鋼琴的業余愛好者，甚至都考過好多級的人，也不能有此能力，通常都要回家反復練習才能表演。

看譜即彈的能力，通常稱為視奏能力。

視奏能力分三個層次：

第一層：樂譜的符號通過位置對應的迅速反應，直接傳遞到手指，其實腦子里并沒有音樂的概念，只是像初學打字一樣。這種是比較低層次的視奏，但是也是普通人有效地入門視奏的基礎層次。

第二層：樂譜的符號首先被大腦處理成調式、節奏特點、旋律走向、和聲進行感、織體技巧等專業的音樂元素，然后通過手指演奏的是有一定提前量準備好的音樂。這個層次往往是系統性學習過音樂理論甚至是作曲理論的專業人士掌握的。其實業余愛好者也可以通過自學音樂理論來提升自己。

第三層：樂譜的符號經過大腦，直接處理成非常有聽覺效果的音樂，專業角度講叫做建立完整的內心聽覺。然后通過手指演奏表達這種內心聽覺。這個層次是那種很有音樂天賦的才子掌握的，例如職業鋼琴演奏家，有時從頭到尾看一遍譜子，甚至不用練習，都能上臺背奏。還有一類有音樂天賦的，沒有經過理論化的訓練，甚至連譜子都不認識，但是聽到音樂就能在琴鍵上演奏，都是能建立很強的內心聽覺。當然有人說，這個都不是視奏了啊。從表面上看，譜子都不認識，雖然聽到音樂就能彈出來，但這跟視奏毫無關系啊。但敝人不能不說，這是音樂本源的能力，就是建立內心聽覺的能力，有了這種能力，稍做視奏訓練，就能飛速進步。

說了這么多，從理科生的角度簡單說

層次低的就是把樂譜視覺信號轉換成琴鍵位置信號。

層次高的就是把樂譜視覺信號轉換成大腦聽覺信號，幾乎同時也能轉換成琴鍵位置信號。層次再高的，就是把任何方式獲得的音樂信息都轉換成完整的大腦聽覺信號，然后可以任意延時處理成琴鍵位置信號。

那我就不說音樂天賦很高的小眾人士是如何提高視奏的了，因為沒有普及的指導意義，只說鋼琴啟蒙階段算是已經度過了，會背奏十幾首曲子了，樂理也稍懂一些，但又不精通，難的曲子望而生畏，簡單曲子也要反復連上個好幾天，才會背奏。這么說算是最常見的鋼琴愛好者的程度吧，如果你比這個程度稍差稍好，那我相信下面的文字還是有用的，如果還在鋼琴啟蒙，或者已經把肖練彈得滾瓜爛熟了，那就別和樓主較勁了，呵呵。

好，鋪墊這么多，有點閑的蛋疼。正文開始：

1、心法：視奏是看譜就彈，所以，雙眼盡量不要看琴鍵，要靠感覺去找琴鍵。

招式：靠自覺，不低頭，眼睛不離開樂譜；在琴鍵上方加裝個擋板；在眼睛下面或下巴下面裝擋板；晚上把燈關掉，用ipad電子樂譜。問與答：

問：彈錯了怎么辦？

答：肯定會錯的，錯就錯了，能找對的找回來就找，找不回來就繼續往下彈。

問：我不知道自己彈得對不對怎么辦？

答：你要不就是還在啟蒙階段，還是好好繼續學啟蒙的課程吧；要不就是實在音樂感太差了，一點兒內心聽覺都沒有，這樣的話最好找自己耳熟能詳的歌曲來練習視奏，現代年輕的很少聽古典音樂了，還是到蛐蛐鋼琴網找點流行歌曲來視奏吧。

2、心法：視奏求的是量大，由量變到質變，而不追求每一首曲子都要彈得很好。招式：每日100首，100天一個療程，你會發現你脫胎換骨，相反那種除了考級什么都不學的，一年練四五個考級曲譜，視奏能力簡直就是0蛋。蛐蛐鋼琴有兩萬多曲譜，還每日更新增加，夠你練的了。問與答：

問：這樣不看譜練一遍，都不知道彈得啥東東，完全沒記住任何東西啊？

答：初期練習都有此感覺，不必在意，初期要強迫自己建立沒有視覺指導的琴鍵的位置感覺，這是必經之路，不要放棄治療，過段時間你就會發現自己視奏能力提高，再反復練習的時候效率大大提升，甚至背奏的曲目都能閉著眼睛彈了。

問：哪有時間彈這么多曲子啊？

答：這個樓主解決不了，只是說，為什么你能打字不看鍵盤，因為你天天打字！

3、心法：視奏要有一定的速度，還要盡量保證連貫，太慢了或者停停走走，是沒有療效的。招式：一般來說，要用原曲速的50%，當然能快更好，同時要連貫，所以解決辦法是，拿自己能力極限的一半以下難度的曲目來練習。例如你考過了8級了，那么你就拿4級以下的難度的曲譜來練習。如果你沒考過級，只是會彈幾首歌，還是那個流程：沒啟蒙結束的回去啟蒙先，啟蒙過的那就用最保險的方法，把幼兒學習的什么小湯啊、大湯啊、小塞巴斯蒂安等都找來，每天視奏幾本，看看到哪本到你的視奏極限，就是你的視奏曲目的難度上限了。然后就按照這個難度以下的標準找大量曲目來練習。問與答：

問：我怎么知道自己的視奏極限？

答：一首曲子按照原速50%的速度彈，就經常要停頓找音，不連貫了；或者要連貫就要像擠牙膏一樣的速度；再或者保證速度和連貫的同時，錯音滿篇，已經完全脫離曲譜標記了。基本上述三個現象就是視奏極限了。

問：樓主不是說錯了音沒關系么？

答：沒關系的意思是不要把視奏的要求當成背奏的那種反復練習求萬無一失的要求，不要成為心理障礙，尤其是中國傳統教育出來的，彈錯會受到懲罰成為一種普遍的潛意識了，這種心理會阻礙視奏能力的發展。

錯音過多，從視奏的角度只能說明這首曲目的難度到達你的視奏極限了，正確的決定應該是，暫時放下這個曲子，無論你有多喜歡它，先找比它簡單些的練習吧，過上一個療程再來彈這個。

問：現在我都彈肖邦了，但是別人給我一個流行歌曲的譜子，看上去很簡單，比我小很多的小朋友都能視奏，我就不行，要反復練，但是現在讓我回去彈小朋友彈的那些初級曲譜，會被笑話啊。

答：上策，你找個電鋼琴，帶著耳機練視奏，沒人聽見你彈什么，不會笑你的。

中策，你教鄰居家小孩彈鋼琴吧，就當要每首曲子要示范，你要提前準備，敬業愛崗！

下策，請個心理醫生吧，或者你還是放棄治療吧。

4、心法：視奏重點訓練的是條件反射，而不是記憶，所以盡量不要反復練習。

招式：找大量簡單的曲譜，一遍過，不要練習第二遍，當然除了你十分喜歡的曲子，要挑出來發展成背奏對象的，但盡量別和視奏練習過程混合，挑專門的時間再去練習背奏吧。問與答：

問：感覺樓主把視奏和背奏分的很開，是不是太極端了？

答：注意我說過層次最高的是把聽到的看到的信息都能轉化成完整的內心聽覺，還能迅速演奏，這里面需要極強的視奏的條件反射能力，更需要極端的內心聽覺的記憶能力，到高級的層次，確實很多能力相輔相成，對立統一。本文僅僅是從背奏還算可以，視奏基本上是0蛋的，用最有效率的方法提高視奏的角度來發文，并沒有否定任何傳統教育方式。

以下高階心法適合于練習過一個療程的視奏，想突破極限，視奏更難的曲譜。

5、高階心法：對樂理甚至是作曲理論知識的了解會迅速提升視奏的層次。

招式：成年人理解力都很好，所以閑來可以閱讀一些音樂理論的書籍，例如《音樂基礎理論》《和聲學》《曲式與作品分析》等，有條件的可以請專業老師指導一下，會迅速打通理論脈絡，在視奏中往往會輔助你預測曲子的發展，對提升視奏層次很有幫助。當然這個心法只適合愿意讀書的練習者，不讀書，只要多聽音樂，多練習，提高音樂感受力，也能發展出很好的視奏能力和演奏音樂表現力。問與答：

問：是不是音樂學院畢業的都理論很棒，視奏也很厲害？

答：其他國家樓主不了解，就中國的現狀，音樂學院也有很強的應試教育特點，以考試為目標，所以對考試以外的綜合能力培養也是風聲大雨點小，修行都靠自己。總地來說，鋼琴系、作曲系、指揮系，鋼琴的演奏水平都很高，當然視奏也是一項非常重要的課程，應付個流行歌曲視奏，就跟一級廚師炒個西紅柿炒雞蛋一樣簡單。其他系（除了聲樂、民樂等和鋼琴完全沒關系的）雖然對鋼琴有要求，但都僅限幾次考試，所以學生演奏能力會參差不齊，有的還不如業余愛好者，很多業余愛好者在視奏、聽奏、即興方面的表現完勝音樂學院的多數學生。

6、高階心法：突破視奏極限也需要提高鋼琴本身的技巧訓練

招式：各種調式音階、琶音、快速跑動、雙音、復調、八度、各類和弦織體等專項的技巧訓練，能提高難點的通過率。其實有的曲子就是那么幾小節很難，作為視奏，要是沒有很高的鋼琴演奏技巧，那一定會卡死在這幾小節。所以抽專門的時間做專項的訓練，提高自己薄弱方面的音型類型，是很關鍵的。問與答：

問：那是不是鋼琴演奏的高手，一定視奏都很好？

答：山外有山，人外有人，高手本來定義很模糊，不過就拿視奏理論角度講，但凡曲目難度低于你鋼琴極限演奏難度一半一下的，視奏再降降速度，基本都是能流暢視奏下來。高手視奏個簡單流行歌曲可能是很容易的，但要視奏一個音樂會難度的曲目可能也是很費力的。

問：你親眼見過的視奏能力最強的人么？ 答：認識的不多，所以所見有限，親眼見過的很強的是沈文裕在央院琴房，我給他一本kapustin的練習曲的譜子，他第一次見，就按照原速差不多80%的樣子，很有音樂表現力就流暢不錯音地彈了下來，然后第二遍就原速了。。還是很震撼的。

第四篇：鋼琴初學階段訓練

鋼琴初學階段訓練

拜厄,車爾尼599,849,299,740,莫什科夫斯基,肖邦練習曲.這些是練習曲,還有樂曲:湯普森,小奏鳴曲,莫扎特奏鳴曲,貝多芬奏鳴曲,還有一些散的曲子,比如匈牙利舞曲第五號、土耳其進行曲、快樂的農夫、夢幻曲、少女的祈禱、軍隊進行曲、四小天鵝、獻給愛麗絲、結婚進行曲、幽默曲、天鵝 賦格:主要是巴赫的二部三部創意,英國組曲法國組曲等等.這是我的個人經歷,當然,像樓上所說的一樣,哈農是彈鋼琴的人每天必練的,你可以不彈練習曲,但一定要練哈農!

近年來開始學習鋼琴的人越來越多，其中也有許多人缺少較正規的輔導條件；于是他們會經常產生許多疑問，例如：初學者應該采用什么教材今后循序漸進學下去又會需要什么教材?國內已經出版的教材有哪些?等等。下面，就這幾方面試做一簡略介紹以供讀者參考。鋼琴教材種類繁多，概括地

說，大致可以分為以下幾類:

一、基本功練習

鋼琴演奏技藝性很強，學習過程中需要進行大量的、長期的純技術訓練，其中最基礎的部分叫做基本功練習。初學者往拄最不喜歡彈這種練習，在他們看來這些練習既繁難又枯燥，對它們的重要性認識很不夠。他們不知道一個打算正規學習鋼琴的人，在開始階段如果缺乏這種扎實的訓練的話，當他跨入中級程度后不久就必然遇到一種無法逾越的困難，使他無法再提高一步；他們也沒有認真地想一想為什么常常聽說一些已經成名的演奏家還天天堅持這種“枯燥”的練習。這方面的教材，常用的有《哈農鋼琴練指法》和勃拉姆斯的《鋼琴基本練習5l首》、辟什那的《60首練習曲》等。

二、練習曲

目的主要是為了訓練鋼琴技巧，每首練習曲都有訓練某種應用技巧的明確目際。不少練習曲有一定的音樂形象，旋律也較優美、動聽。車爾尼寫過大量的由淺入深的練習曲，我們常用的有作品599、849、299、740號等。它們都是經過長期實踐考驗并已成為鋼琴教學中的必修教材。由法國鋼琴家比洛所選編的克拉莫的《60首鋼琴練習曲》，由陶西克編注、克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”也都是很有用的練習曲。至于肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、德彪西等人寫的音樂會練習則已不僅用來練習技術，它們都有很高的藝術價值，都是音樂會中常見的曲目。

三、復調音樂作品

鋼琴文獻中有許多復調音樂作品，因此在教學中首先就必須訓練學生具備良好多聲部聽覺以及手指的獨立性和控制能力。只有在這個基礎上才有可進一步訓練學生掌握巴洛克時期的復調音樂風格，提高他們的表現能力。在復調音樂中，最集中、最有效的教材是賦格曲，而德國著名音樂家、復調大師巴赫所寫的《十二平均律鋼琴曲集》(兩冊），是優秀的音樂文獻。也是鋼琴復調音樂的優秀教材。巴赫寫的《初級鋼琴曲集》小前奏曲、賦格曲以及《創意曲集》都是學習復調音樂很好的中級教材。

四、大型作品

為了培養學習演奏大型作品的能力，能夠表現比較豐富多樣和較深刻的內容，獲得邏輯思維和結構組織的能力，一般都要求學生彈奏相當數量的奏鳴曲，因為特別是十九世紀以來，奏鳴曲是一切大型作品的基礎。在初級階段，教師往往選用克勒所編的《小奏鳴曲集》為學生打下了基礎，逐漸加入海頓、莫扎特、貝多芬和舒柏特的奏鳴曲，尤其是貝多芬的32首奏鳴曲。

五、各種中、小型樂曲。作曲家寫了許多樂曲。它們性質各異，篇幅也大小不一。我國作曲家也寫了不少有特色的鋼琴樂曲。彈奏不同時代、不同作曲家的作品可對提高學生的演奏水平起一定的作用。鋼琴教學的初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599 這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139 這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718 這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。

4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821 本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109 這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習曲》849從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調 復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜?瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。

3、中國作品中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》

這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫扎特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。

第五篇：孩子初學鋼琴,應該怎樣選擇合適的教材（最終版）

通常來說，孩子的入門教材，我們一般會選用大家比較熟悉的比如說“小湯”、《兒童鋼琴初步教程》、以及湖南文藝專門為中國小朋友設計鋼琴入門教材——《幼兒鋼琴入門》等。這類教材是專門針對初學兒童設計的，教學內容安排科學合理，形式活潑，很容易激發小朋友的學習興趣。孩子初學鋼琴，可以考慮多選幾種教材，比如《兒童鋼琴初步教程》《幼兒鋼琴入門》“小湯”系列、《孩子們的哈農》《孩子們的拜厄》《鋼琴天天練練》等等，并將這幾種就熬成適當地搭配使用。

也許大家會問，書買一本就好了，干嘛要一下子買這么多，是否有必要呢？首先，你要知道，孩子的學琴進度不會一直停留在初級階段，其教材的程度也會隨著其學習的進度而更新；其次，不同種類的書都是編者根據自己的教學法自成體系，各有各的側重點。比如市面上常見的《約翰·湯普森兒童簡易昂起教程》和湖南文藝出版的《幼兒鋼琴入門》基本都是由兒童喜歡聽的曲子編成的，屬于樂曲范疇。不過這兩套教材教學內容也不盡相同——雖然都是比較初級的作品，但“小湯”是按照美國人的思維和生活習慣來編排的，里面有黑人靈歌、有爵士樂等曲子，插圖也是以美國人喜歡的卡通形象等形式出現的，所以相對中國孩子來說就會陌生遙遠一些；又比如《幼兒鋼琴入門》主要是針對中國孩子編撰的兒歌曲子。里面加入了一些中國兒童在學校或者媽媽嘴里聽到過的喜聞樂見的童謠和民歌，插畫也比較有中國味道，所以很容易引起中國孩子的共鳴，容易激發小朋友們的學習興趣；

還有諸如《孩子們的拜厄》（《拜厄鋼琴基本教程》）是各種形式練習曲的集合，針對各種鋼琴鍵盤可能出現的排列組合做不同的配合訓練；而《鋼琴天天練練》每個曲子都十分短小，簡單明了，但是每一首都針對性很強地突出了某種彈奏技法的訓練或者某種形式的雙手配合訓練。

正是因為每種教材都有自己的特色和側重點，教師們才能夠在各種教材的搭配上給孩子所有的營養，進行不偏食不偏科的學習，孩子們才能夠在鋼琴上演奏出美妙的樂曲。

再者，書不同不同于食物或者其他類似具有保質期的物件，放著是不會壞的，所以不必彈一本買一本，這樣不僅避免了自己的麻煩，而且上課的時候老師也可以根據需要把你手上的教材進行搭配使用，正所謂“巧婦難為無米之炊”。因此，琴童家長們可以先請老師開一個書單，把近期需要彈奏的曲子都準備好，以方便上課使用。