第一篇：學習鋼琴各個階段所需的教材

首先應該找到一位適合自己的專業鋼琴教師，多練手指練習以及練習曲。注意音樂感。鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》 740（699）等。車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。

1.傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法。

2.目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

3.李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。

4.馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。

5.柯達依：《鋼琴學校》第一冊。

6。巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。

7.齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。

8.勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。

9.狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。

10.《巴斯蒂安 》有很多集，沒集有很多冊，側重點不同，有基礎，技術，樂曲等分工。還有很多樂理知識的學習。

11《可愛的古典鋼琴名曲》（配套巴斯蒂安使用）

12.《天天練練》，美國狂熱的手指練習教材，短小精悍，突破了傳統的識譜模式，同時又讓技術點獨立而且成效大。

鋼琴教學的初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。

第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718

這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。

4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109

這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習曲》849

從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段必學的內容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》之間的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》

這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或指出聯系要點，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風格《兒童鋼琴曲選》

由人民音樂出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》

四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插各種各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

7《海頓鋼琴奏鳴曲集》部分。可以在初，中級根據學生情況不同攝取。鋼琴教學的中級階段

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636

這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。

3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299

這是本階段主教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740

這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這時，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律是一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”。

三、鋼琴教學的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上較容易的樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。

鋼琴教學的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。

這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

N·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70

L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。”，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。

24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

M·克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20 J·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。

5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品

33、作品39。音畫是不好練習的，節奏和風格比較難掌握。

10、德彪西《12首練習曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學的高級階段的樂曲

到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：

1.貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

2.莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

3.CHOPIN《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g

小調和第16首降G大調等。

4.《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

5.李斯特作品集，人民出版社超級厚的那本。如《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

6.其他任意添加：舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

拉威爾作品，拉赫瑪尼諾夫6首音樂瞬間等等。

7中國作品：

黎英海《夕陽簫鼓》

謝 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》

權吉好《組曲----“長短”的組合》

王立三《東山魁夷畫意》，經典，狂贊一個。趙曉生《太極》等等。

----------手指練習

1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》

李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

2、哈農《鋼琴練指法》

C·L·哈農（1820~1900）法國風琴家，鋼琴家。

哈農《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。

3、什密特《鋼琴五指練習》作品16

G·A·什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。

這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。

以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。

4、科爾托《鋼琴技術的合理原則》

5、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習》

6.王慶、任遼蘇《鋼琴音階、和弦與琶音》

7、李嘉祿《鋼琴基本技術聯系》

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專家點評

以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。

為了避免誤解，有幾點必須強調：

1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。

2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。個人可根據自己的弱點“保留”幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。

5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段，而不是目的。

第二篇：各階段鋼琴教材講解

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》740（699）等。

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718

這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。

4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109

這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習曲》849

從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜?瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》

這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風格《兒童鋼琴曲選》

由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》

四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636

這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。

3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299

這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740

這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”。

三、鋼琴教學的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。鋼琴教學的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。

這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

N?莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70

L?莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。”，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。

24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

M?克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。

作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20

J?凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。

5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首練習曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學的高級階段的樂曲

到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：

貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

中國作品：

黎英海《夕陽簫鼓》

謝

耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》

權吉好《組曲----“長短”的組合》

王立三《東山魁夷畫意》

趙曉生《太極》等等。

第三篇：鋼琴階段學習目標

鋼琴階段學習目標

1、入門階段

美國鋼琴家湯普森所編的《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。第1冊彈完時學生已學會了中央C附近的9個音，掌握了3種時值的常用音符，3種常見休止符，3種常見節拍。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。第1冊應從斷奏開始，第2冊部分曲子可讓學生試著用連奏，這樣到第3冊講連奏時就不陌生了，也更容易彈好。此教材也存在不足，如沒有手型、斷奏等基本訓練，彈奏方法講的不多，需要教師進行補充。一般從零開始的學生在每次練琴前應進行斷奏訓練，這樣有助于手臂及全身的放松。

4、5冊難度伸展過快，個別曲子手指跨度大，針對流暢練習少的情況，可補充《拜厄》或與之相當的其他教材。進步快的還可以省去3、4、5冊。進入《車爾尼》之前這段時間稱為“入門時期”，大約需要半年左右。相當于考級的1—2級。入門時期的教學目的是調動興趣，學會識譜，掌握基本的彈奏方法，身心放松地進行演奏，養成正確的讀譜與練琴習慣入門時期上課周期不宜太長，最好每周上兩次課，進入《拜厄》時，前面部分每周要學習5條以上。

2、初級階段

《車爾尼》599、849、299前部及其他作曲家的練習曲，巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創意曲》前部，《小奏鳴曲》，《哈農練指法》以及各類中外樂曲等，相當于考級的2—7級，大約需要2—3年，這時期主要的教學目的是手指訓練，聲部訓練，理解與表現音樂，懂得一些作者，作品等方面的知識，這里要注意幾個誤區：誤區1：將《車爾尼》當作主要教材，不彈或少彈復調作品，《車爾尼》教材有其很大的優越性，也有音樂形象單調、缺乏系統性、技術訓練不全面等一些弊端。學生要接觸廣泛的音樂作品，進行全面的技術訓練。誤區2： 忽視音階，琶音的訓練。音階、琶音作為重要的基本練習，應該貫穿這時期的始終。學習新的音階和琶音時，建議讓學生先單手練一個八度，熟悉音位，再進行雙手合練或單手兩個八度，最后雙手三到四個八度的練習。誤區3：不記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的，在相當長的一段時間內我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，所以現在的許多考級和比賽都要求背譜。

3、中級階段

《車爾尼》299，740，《克列門蒂練習曲》，《克拉莫練習曲》，《莫斯柯夫斯基練習曲》，巴洛克時期，如巴赫、亨得爾的作品等，古典作品，如海頓，莫扎特，貝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品，以及印象派，民族樂派的作品等，約相當于考級的7—10級，這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。

4、高級階段

考過了10 級之后，鋼琴學習進入高級時期，主要教學內容是以上作曲家的高級作品、大型作品。這時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學會作品分析，作品創作等。

第四篇：鋼琴教材

鳩玖為學琴者指點迷津

為什么很多學琴者都會感到學琴很枯燥呢？為什么會有幾乎一半以上的人在學習一段時間后選擇放棄呢？其實答案很簡單，這與我們長期以來不變的教學體系和教學用書有直接的關系。

那么，我寫這篇文章的目的是想讓處于迷茫狀態和興趣低落的鋼琴初學愛好者指點迷津。

一、作為學鋼琴的成人首先要分清，你學鋼琴的目的，然后再選擇路線和教材。

我把成人學琴大致分四種，第一種是超快速手把手教學，如果只是臨時想學點流行曲為自己或他人取樂，不愿意花費巨額學費從頭開始的，認為自己將來再次彈琴的可能性不大的，那你就選擇這種，無需任何教材，只需憑記憶力記鍵盤位置。但是估計只能演奏非常簡單的樂曲，或是改編得極為簡單的流行樂。一般一個月內基本能學會。

第二種是慢速手把手教學，如果你因為聽到某些流行鋼琴音樂，覺得自己突然愛上了鋼琴，想正規地學習，但又覺得自己沒什么耐心，對自己的毅力表示懷疑的，更不想識譜，那么你就可以先嘗試這種。無需任何教材，但是先從基本手型和基本觸鍵方法開始，學習小湯系列，保證手型的正確和手腕的松弛，持續一個月后，再看看自己是不是真的能堅持下去，然后選擇第一種或是第三種。

第三種是以簡易流行技巧為目標的正規練習，如果你學琴的原因還是因為流行樂，以后想彈出更多的流行樂，但又想保證自己走的是正規路線，那么你就選這種。流行樂需要掌握的基本技巧為“半抬指慢速連奏”、“六度音”、“三度音”、“和弦”、“柔落奏”、“波音”、“轉指”、“左手手腕左右平移練習”、“踏板練習”。那么需要通過鋼琴教師進行正規指導，可選擇識譜或是手把手教學，如果是識譜的話，可以選用《小湯系列》、《兒童鋼琴初步教程》來入門，其中部分無關的技巧可略過。在學習小湯過程中，要以“半抬指慢速連奏”、“柔落奏”的方法進行練習，3冊學完后，可下載一些帶有“六度音”、“三度音”、“波音”的流行樂進行練習，然后單獨練習切分踏板。在此過程中要重點加強“左手手腕平移練習”，一般這個過程需要1年。

第四種是以非流行樂為主要目標的長期正規練習，如果你想將來演奏各種風格的音樂（包括古典、流行、爵士），而且決定走專業路線的話，也有打算中途考級，那么你就選擇這種。那么入門階段，可用《大湯普森1、2、3冊》、《鋼琴基礎教程1、2》、《車爾尼139》《車爾尼599》、《巴赫初級鋼琴曲集》《布格繆勒》等。

初級階段可同時學習《大湯二（不學習踏板）》、《萊蒙》、《巴赫初級（小步舞曲系列）》、《車爾尼599（第50至70條）》，會達到良好的效果。

中級進階階段的教材很多，但個人認為目前比較現代、有趣的就是《大湯3》《步格繆勒》《鋼琴表演曲目精選》。枯燥的書有《車爾尼849》《車爾尼299》《鋼琴基礎教程3》《小奏鳴曲集》

高級的教材并不多，基本為名家的作品。其實你能堅持到中級階段就已經很不錯了。

二、如何正確看待傳統教學模式，并合理運用。

經過筆者網絡調查和走訪一些琴行發現，如今大多數的鋼琴代課老師還保持著傳統的啟蒙教學模式，從教材上看也就是以“湯姆森系列”、“拜厄”為啟蒙；以“車爾尼系列”為主要路線；以“巴赫初級鋼琴教程”、“鋼琴基礎教程”作為穿插輔助的；以哈農作為“加強訓練”。

導致這種現象“經久不衰”的原因是長期積累的社會現象造成的。因為如今琴行是許多初學者的報名地方，而琴行幾乎從來不引進新型教材，他們只銷售上述的暢銷書籍，并以8折或是更低廉的價格賣給初學者。所以相對于不打折的大型書店就幾乎冷清了許多。所以很多有趣的新型教材就很少有人關注。代課教師大多也都是在琴行工作，他們習慣和善于教授上述那些教材，很少有教師去書店使用新型教材。更可惡的是一些教師盲目地使用這些教材，導致學生學琴路程變長，興趣下降，從喜愛鋼琴變成厭惡鋼琴，最終放棄。

那么我就先從這些暢銷教材上說說他們的好與壞。

車爾尼和拜厄這兩本教材比較簡單，但最為枯燥，因為他們最大的作用就是教會你如何你走古典路線，如何為演奏莫扎特、貝多芬、海頓奏鳴曲作前期準備。所以對于不懂古典音樂或是只對現代音樂感興趣的你，最好別將這來本書作為主要路線，只會繞遠路。

小湯是目前常用的啟蒙教材，不枯燥。但有個缺陷，1、2、3冊中部分樂曲脫離進度，如果使用不當會造成手型突變，前功盡棄。建議使用此書進度不易過快，兒童保持在一周一條即可。“大湯”里的所改編的樂曲相當好聽，大多是從古典至現代的世界名曲。但是從大湯一的指法太多，容易使初學者偷懶，特別是兒童，只認指法彈琴，識譜能力大減。大湯二難度跳躍性很大，進度一定要放慢。

使用巴赫初級鋼琴教程的人要注意了！如果你是需要鍛煉視奏能力，或是為聆聽內聲部及低音旋律做準備的話，或是為了考級，或是為了將來演奏復雜的復調音樂，或是想強化大腦，那你選它就對了。如果你學琴的目的不在于此，想急于求成或是厭煩視奏的情況下，就最好別用。

鋼琴基礎教程是一本大合集各種時期的音樂都有。該書難度跳躍性大，只能輔助選用。如作為進階教材的話，要小心使用。另外該書最大的特點就是中國樂曲成分較多，但是筆者認為并不好聽，因為大多數都是老一輩中國作曲家改編的，不太符合現代人欣賞的水平。

哈農是一本為彌補個別技巧的不足而編寫的公式化練習曲。這本書并不是唯一能達到某一技巧的書籍。就好像我們需要鍛煉身體，打羽毛球、乒乓球、網球一樣可以達到效果。只不過跑步來的效果更快、但是相對于其他運動就枯燥許多。哈農需要針對型的使用，例如你要考十級，那么考級曲里的曲子大多對左手跑動要求不強，練299都比練哈農強。

三、特別強調幾條要讓大家注意的：

1、任何一本教材都不可以從頭學到尾，也不可過快使用，更不可沒有目的的使用。

2、沒有完美的教材。作為教師只能從各種教材、教輔或是作品集中選用適合學生目前進度且有針對性的樂曲練習。

3、在沒有完全領會連奏的要領時，請最好不要進行快速手指練習，如16分音符時值的練習，在遇到此類樂曲時，可略過或是改編成8分音符時值。有些教師死認著樂譜不放，從來不動腦筋。

4、莫扎特、貝多芬、海頓等人的奏鳴曲其實非常難，要求手指具有相當好的控制力，所以以奏鳴曲為目標的教材（拜爾、車爾尼）幾乎在3年內起不到什么實質作用。就算練完740，你也未必能將奏鳴曲的味道演繹的非常到位，但是浪漫派和現代音樂就不同，有些樂曲基本沒有快速演奏的要求，如肖邦的部分夜曲就比較容易學習和演奏。例如肖邦的小狗圓舞曲和降E大調夜曲。

5、學鋼琴不能完全指望教師，很多知識需要通過購買書籍來豐富。《現代鋼琴演奏技巧》和《周廣仁鋼琴教學藝術》、《鋼琴演奏之道》（趙曉生編寫、《流行歌曲和聲寫作》（人民音樂出版社）、《基本樂理簡明教程》、《歌曲即興伴奏實用教程》（人民音樂出版社）、《和聲學教程》（人民音樂出版社）、《鋼琴音樂流派與風格特征》（湖南文藝出版社）、《音樂基礎理論》（中央音樂學院出版社）

有IPAD的學琴者可以下載一款提高視奏能力識譜游戲《NoteWorks》。

還可以下載一款鋼琴自學軟件《PianoMaestro》，這款軟件是結合小湯理念的，并且能夠通過聲學感應到你鋼琴的音高，是與鋼琴一起使用的，最關鍵它非常具有趣味性和音樂性。

四、鳩玖推薦的優秀作品：

1、我這次出版的《師生合奏鋼琴趣味曲集(增訂版）》就是一本趣味合奏曲集。它將復雜的鋼琴曲簡化并改編成師生合奏模式，較難的旋律和伴奏分配給教師演奏，簡易的旋律或伴奏分配給學生。在制定樂譜時，完全依照“小湯”的教學模式和理念，即雙手大指從中央C的五指鍵位展開入門。據調查，大部分教師都在使用“小湯”進行啟蒙，然而“小湯”有著嚴重的缺陷，那就是每個練習要點的曲目量太少，如果進度放慢，會十分枯燥，如果進度加快，會影響手型。本曲集是專為彌補這個缺陷而編寫的，同一個練習點增加了好幾首曲目，不僅可以放慢進度、穩固手型，而且可以極大地提高學生的學習興趣。本書編配的曲目大多是學生和老師愛聽的樂曲，如：《甜蜜蜜》《雨的印記》《夢中的婚禮》《茉莉花》《梁祝》《哆啦A夢》《荷塘月色》《滴答》《新貴妃醉酒》等。運用的和聲與原曲一致，合奏效果也接近原曲。本書附一張示范演奏CD。讀者還可通過網絡來收聽本書的示范音樂,網址：http://

內容提要：史上最強的流行鋼琴進階教材，超越書店里的其他同類教材。同時也可以作為一些傳統教材的補充教材使用，如“鋼琴基礎教程”“車爾尼”“大湯’等。

主要特性：

-詳細的指法

-選曲經典，更貼近現代年輕人

-在調性、長度、難度上都進行了科學的處理

-非凡的改編品質，最大可能保留原味

-基本上以簡易調性C、F、G調為主

-練習的節奏型和技巧多為常見技巧，容易上手

-曲目按從簡到難排列，適合教師教學使用。

很多自學者覺得自己非常聰明，看看網絡視頻和一些教學帖子或是看看樂理書，就以為鋼琴可以脫離教師進行自學。其實這樣會阻礙自己的上升空間，很多人1個月就無師自通成功演奏出《夢中的婚禮》《致愛麗絲》《卡農》，彈完后，他開始后悔了。他發現自己已經出現了諸多很難糾正的問題，例如：

一、彈手指跑動時，出現了上一個音還黏在琴鍵上的現象，俗稱“粘指”。（要認真練音階哈農）

二、出現了音量失控的現象，就是內心想把這個音彈弱，但是每次都彈得很強。甚至整首音樂都沒有情緒起伏。

三、出現了肩胛肌肉酸痛或手腕酸痛的現象。然后每次都酸，自己也找不出原因。導致練習效率下降。

自學者應該先找個好點的老師學一節課或兩節課，把以下十個問題都全部解決，當這十個問題搞清楚后，你方可自學一陣子（一年以內）。

1、老師，你看看我坐姿和放松狀態對嗎？（身體是無需坐得筆直，即使有小弧度的駝背也是正常放松狀態）

2、老師，我的肩膀有高聳的現象嗎？肩膀是松弛的狀態嗎？（肩膀是不能高聳的，但是很多人自己感覺放松，其實沒有放松）

3、老師，我的手型是正確的嗎？手腕高了嗎？（松弛的半弧形手型才是適合自己的，不要故意做成臥雞蛋的手型，手腕一般不高于掌關節，但是高難度演奏技巧時是需要高手腕的）

4、老師，我需要吊臂演奏嗎？我看見好多人練小湯都是吊臂（手腕提起從半空中下落時手指穩穩站立在琴鍵上）。（早期俄教學體系中，培養鋼琴家的獨特啟蒙教學方法，你如果敢吃苦、有耐心、你的手型將會被訓練得非常標準。現代教學以娛樂和興趣為主，大可不必用吊臂，抬指演奏即可）

5、老師，我的單指（單音）演奏方法正確嗎？（初學者略微抬指，后期想提高手指靈活性可高抬指練習哈農）。

6、老師，我的多指（2個音、3個音同時）演奏方法正確嗎？（單音是抬手指、多音是動手腕）。

7、老師，我彈音階的方法正確嗎？（文字很難說清，一定要現場指導，這個其實就是學習轉指的要領）

8、老師，我彈小琶音、大琶音的方法正確嗎？

9、老師，我左手伴奏的彈法對嗎？

（古典奏鳴曲）

（流行

10、老師，我彈流行歌曲時踏板踩的方法對嗎？是不是要用切分踏板？什么時候換踏板？什么時候不能踩踏板？（切分踏板就是手彈下去的同時，腳是放踏板，然后半秒內快速踩下去。然而很多人都是手彈下去的時候，腳也同時踩下去。在樂曲改變和弦時要換踏板，樂曲在突出旋律時、保持干凈音響或旋律時都不能踩踏板）。（這是較深的學問，不是自學就行的）

附注：自學者在選樂譜時，盡量不要選有八度或撐大手型的譜子，不要選左手伴奏型沒學過的樂譜、不要選類似車爾尼299一樣快速跑動的曲子。

彈奏鋼琴是一種全身各部積極參與的協調配合，‘從頭到腳’的全身運動。可以將全身的基本演奏功能劃分為三個系統：控制系統——大腦；操作系統——指、腕、臂、肘；支持系統——腳后跟、臂部、大腿、腰、頸、肩。

一、首先，要為手指的獨立支撐建立牢固的地盤：鋼琴入門之所以從斷奏開始，就是為了建立手指獨立穩固的支撐能力。在此需要特別強調的是，每個手指的站立和整個手掌骨架子的形成與固定密切相關，一個合理而牢固的手型架子是每個手指獨立靈活的生存基礎。手架子的形成主要靠手掌骨張開，掌心肌肉收縮。五個手指先伸開些，再從各自掌關節處內攏而獲得。整個手架子仿佛一個罩子籠罩在琴鍵之上。這樣一種手型貫穿始終的是，無論指尖站立，還是手指揮動，都保持向手心方向內攏，確保掌關節上拎的一種狀態。一個掌心時刻內攏，手指保持下垂的手架子，無論是對于單指觸鍵，還是和弦觸鍵；手指靜態支撐保留音長，還是動態抬起揮動發力，既是一個前提，更是一個保證。無論兒童還是成人，在鋼琴彈奏中虎口夾、小指躺、掌關節下榻、第二指關節過分勾握、指尖關節松軟，都是從手的外型上，就沒有建立正確的手型概念，每個手指孤軍奮戰，東倒西歪，沒有了安定的手型，沒有了賴以生存的空間。因此每個手指要想具有獨立支撐和彈奏的能力，就必須堅定地建立和保持手架子。

在手架子這個大范圍內的五個手指成員，由于各自的先天差異、彈奏能力和缺點各不相同，要針對每個手指提出具體準確的彈奏要求。大指是從手腕內側單獨生長的一個邊緣手指，首先要學會以正確的指型像根拐棍一樣地旁開、站正、支牢。二指雖靈活，但觸鍵時力量一定要到達指尖,腕部及時放松，不向上、向后拉扯。三指由于最長，觸鍵位置應往里，下鍵時不前后推拉，尤其需要注意離鍵時重心轉移的傾向。

四、五指必須做到掌關節突起，指關節內勾，同時更需要肘、腕的前移，掌心收攏來幫助支撐，使力量到達指尖。小指觸鍵時，由于指尖關節用力，第二指關節幾乎接近拉直。當你的五個手指各具特色地在手架子的庇護下亭亭玉立時，才算是具備了迎接各種技術難題的可能。

二、洞察指尖下的內心世界：手指徒有一個挺立的外表還遠遠不夠，在觸鍵的指尖之下還蘊藏著一個深刻、敏銳、豐富、細膩的內心世界，這個世界既包容了人的內心感覺，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指當成一個無生命、無感覺的棍棒或榔頭隨處敲打，而要讓指尖把你內心對音樂的感受直接投射到鍵底深處，使指尖成為溝通人和琴的使者，隨手指要行使的路途，準確、穩健、清晰、細致地演奏好每一個音符。指尖和觸鍵面之間應該心領神會，心心相印。

指尖可以用勾、推、鉆、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各種用力方式，極盡所能，把你對音樂的感覺通過鋼琴淋漓盡致地表現出來。指尖的粗細、指面的大小、下鍵的深淺、快慢都會帶來音響上的千變萬化。指尖間的平穩過渡、連貫轉移，可以鋪設出一條順暢平坦的高速公路，反之，指尖間軟硬不同，深淺不一猶如走崎嶇的山路就會一步一趨，指尖下的腳印也一盤散沙、雜亂無章，因此要仔細捕捉指尖間重心轉移、支撐轉換的瞬間，才能確保連貫和快跑。

三、打通各個環節讓手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整個鍵盤世界：從肩到指尖整個胳膊作為彈琴的工具分布著肩、肘、腕、掌、第二關節、指尖關節六道關口，各部位分工明確，協調作戰，構成了一個密切配合的整體，才能應付紛繁復雜的彈奏技術，奔馳、跳躍在鍵盤世界之中。

肩、肘、腕在一定意義上的放松是必須的，但這個“放松”的概念必須是正確的，是相對于用力建立的一種狀態，絕不可因放松就下泄、下墜，那就走進一個死角，讓手指如墜泥潭。首先應該明白的是肩關節把我們的臂懸掛在琴上的，而不是讓整個胳膊坐在琴上，把整個重量和力量全壓在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但決不可下泄，要保持積極的配合狀態，根據鍵盤上音區的推移隨時打開。當雙手在琴上的位置到達最高或最低音區時，肘部的充分打開將為手指拓開空間，給予足夠的支撐和力量。同時還要學會肘部力量的調節，可以根據需要，隨心所欲地從肘部放下重量或拿走重量。

手腕的支撐和調節在鋼琴彈奏中缺一不可，擔負著發力的“中轉站”和“調節器”的作用。彈奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都須通過手腕的支撐才能傳遞和到達指尖，不要過份強調手腕的放松而忽略了它觸鍵時的支撐和傳遞作用。同時手腕的調節也無時不貫穿于彈奏的始終，無論上下、左右還是弧形環繞的手腕調節，都給手指的彈奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指觸鍵的同時，手腕無時不在地間接參與到每個音的彈奏中。

總之，單憑手指彈奏鋼琴的時代早已過去，現代鋼琴彈奏法不僅需要把肩到指尖的各處環節、部位打通、捋順，使其各謀其政，各盡所能，還需要腳跟、臀部、背脊、腰部、肩頸等全身積極的協調配合。只有獲得全身貫通的力量和手指下擊的合力，才能最大限度地駕御現代鋼琴，最終達到以自己的十指和雙臂為主導，以全身做后盾，自如地飄移、跳躍在整個鍵盤之上。能疾風暴雨，一瀉千里；也能涓涓細語，行云流水。

鋼琴入門知識點大全

一、用心思考，傾聽自己每次重復練習的結果。

很多同學練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反復練習，可能他已經練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么?一首曲子可能他已經背會了，還不知道所彈的曲子是什么?誰作的?什么調?什么拍號?不信?請馬上自檢一下哦。

因此在練琴時，首先養成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然后牢牢記住。演奏時你一定要知道：

1、每個音的意義：它是主音，經過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置......等等。

2、每一個樂句進行的過程：前后的關系，是問句，還是答句，還是連接句

3、每句及每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點?有沒有語調?音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。

4、主題的特點及分句：要知道所演奏的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸。

做到以上幾點，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現給別人，才能用音樂感染別人。

鋼琴入門知識點大全

二、技術上的練習：

1、注意正確的指法。

指法因人而異，有些版本的指法的確不當，所以練習前先找出正確的指法，然后每次練習都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，不久之后就會發現好的指法是有規律可循的。

2、不要過分重視技巧而忽略音樂，更不因為放松忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。

3、永遠都要記得，演奏只有第一次。

很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧!養成習慣后，你的第一次，不管是上課還是演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再演奏一次的機會。所以自練琴起，每次都要當作只有這一次機會的態度，不要有下一次的念頭。

4、不要忘記，所謂“技巧”是要能演奏出正確的音，正確的拍子，達到要求的速度，選擇正確的音質與音量。

5、技巧的練習是每日不斷的。大音樂家巴克豪斯八十歲手指還是靈活異常，他說“就是每天練音階，琶音的結果”

鋼琴入門知識點大全

三、用耳朵練琴：

1、一般學生，在練習時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，去忽略了最重要的聽覺。因此很多練過的舊曲子，聽到別人演奏時，只覺得很熟，卻不記得哪里聽過。或者在漸強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。

2、要用耳朵聽出旋律是否清楚，音的時值是否正確。

3、也許你的譜上已畫上了許多記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。

4、你能只看譜不彈琴，而在心中“聽”音樂嗎?這是讀譜的重要階段，愈早養成習慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過后就能演奏。

以上幾點，所強調的就是要讓自己的耳朵“聽到”自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步了解或表現。

有很多朋友看見鋼琴師拿到一個從來沒見過的樂譜，放在鋼琴譜架上，直接就流暢地演奏了，十分羨慕。有很多學過好幾年鋼琴的業余愛好者，甚至都考過好多級的人，也不能有此能力，通常都要回家反復練習才能表演。

看譜即彈的能力，通常稱為視奏能力。

視奏能力分三個層次：

第一層：樂譜的符號通過位置對應的迅速反應，直接傳遞到手指，其實腦子里并沒有音樂的概念，只是像初學打字一樣。這種是比較低層次的視奏，但是也是普通人有效地入門視奏的基礎層次。

第二層：樂譜的符號首先被大腦處理成調式、節奏特點、旋律走向、和聲進行感、織體技巧等專業的音樂元素，然后通過手指演奏的是有一定提前量準備好的音樂。這個層次往往是系統性學習過音樂理論甚至是作曲理論的專業人士掌握的。其實業余愛好者也可以通過自學音樂理論來提升自己。

第三層：樂譜的符號經過大腦，直接處理成非常有聽覺效果的音樂，專業角度講叫做建立完整的內心聽覺。然后通過手指演奏表達這種內心聽覺。這個層次是那種很有音樂天賦的才子掌握的，例如職業鋼琴演奏家，有時從頭到尾看一遍譜子，甚至不用練習，都能上臺背奏。還有一類有音樂天賦的，沒有經過理論化的訓練，甚至連譜子都不認識，但是聽到音樂就能在琴鍵上演奏，都是能建立很強的內心聽覺。當然有人說，這個都不是視奏了啊。從表面上看，譜子都不認識，雖然聽到音樂就能彈出來，但這跟視奏毫無關系啊。但敝人不能不說，這是音樂本源的能力，就是建立內心聽覺的能力，有了這種能力，稍做視奏訓練，就能飛速進步。

說了這么多，從理科生的角度簡單說

層次低的就是把樂譜視覺信號轉換成琴鍵位置信號。

層次高的就是把樂譜視覺信號轉換成大腦聽覺信號，幾乎同時也能轉換成琴鍵位置信號。層次再高的，就是把任何方式獲得的音樂信息都轉換成完整的大腦聽覺信號，然后可以任意延時處理成琴鍵位置信號。

那我就不說音樂天賦很高的小眾人士是如何提高視奏的了，因為沒有普及的指導意義，只說鋼琴啟蒙階段算是已經度過了，會背奏十幾首曲子了，樂理也稍懂一些，但又不精通，難的曲子望而生畏，簡單曲子也要反復連上個好幾天，才會背奏。這么說算是最常見的鋼琴愛好者的程度吧，如果你比這個程度稍差稍好，那我相信下面的文字還是有用的，如果還在鋼琴啟蒙，或者已經把肖練彈得滾瓜爛熟了，那就別和樓主較勁了，呵呵。

好，鋪墊這么多，有點閑的蛋疼。正文開始：

1、心法：視奏是看譜就彈，所以，雙眼盡量不要看琴鍵，要靠感覺去找琴鍵。

招式：靠自覺，不低頭，眼睛不離開樂譜；在琴鍵上方加裝個擋板；在眼睛下面或下巴下面裝擋板；晚上把燈關掉，用ipad電子樂譜。問與答：

問：彈錯了怎么辦？

答：肯定會錯的，錯就錯了，能找對的找回來就找，找不回來就繼續往下彈。

問：我不知道自己彈得對不對怎么辦？

答：你要不就是還在啟蒙階段，還是好好繼續學啟蒙的課程吧；要不就是實在音樂感太差了，一點兒內心聽覺都沒有，這樣的話最好找自己耳熟能詳的歌曲來練習視奏，現代年輕的很少聽古典音樂了，還是到蛐蛐鋼琴網找點流行歌曲來視奏吧。

2、心法：視奏求的是量大，由量變到質變，而不追求每一首曲子都要彈得很好。招式：每日100首，100天一個療程，你會發現你脫胎換骨，相反那種除了考級什么都不學的，一年練四五個考級曲譜，視奏能力簡直就是0蛋。蛐蛐鋼琴有兩萬多曲譜，還每日更新增加，夠你練的了。問與答：

問：這樣不看譜練一遍，都不知道彈得啥東東，完全沒記住任何東西啊？

答：初期練習都有此感覺，不必在意，初期要強迫自己建立沒有視覺指導的琴鍵的位置感覺，這是必經之路，不要放棄治療，過段時間你就會發現自己視奏能力提高，再反復練習的時候效率大大提升，甚至背奏的曲目都能閉著眼睛彈了。

問：哪有時間彈這么多曲子啊？

答：這個樓主解決不了，只是說，為什么你能打字不看鍵盤，因為你天天打字！

3、心法：視奏要有一定的速度，還要盡量保證連貫，太慢了或者停停走走，是沒有療效的。招式：一般來說，要用原曲速的50%，當然能快更好，同時要連貫，所以解決辦法是，拿自己能力極限的一半以下難度的曲目來練習。例如你考過了8級了，那么你就拿4級以下的難度的曲譜來練習。如果你沒考過級，只是會彈幾首歌，還是那個流程：沒啟蒙結束的回去啟蒙先，啟蒙過的那就用最保險的方法，把幼兒學習的什么小湯啊、大湯啊、小塞巴斯蒂安等都找來，每天視奏幾本，看看到哪本到你的視奏極限，就是你的視奏曲目的難度上限了。然后就按照這個難度以下的標準找大量曲目來練習。問與答：

問：我怎么知道自己的視奏極限？

答：一首曲子按照原速50%的速度彈，就經常要停頓找音，不連貫了；或者要連貫就要像擠牙膏一樣的速度；再或者保證速度和連貫的同時，錯音滿篇，已經完全脫離曲譜標記了。基本上述三個現象就是視奏極限了。

問：樓主不是說錯了音沒關系么？

答：沒關系的意思是不要把視奏的要求當成背奏的那種反復練習求萬無一失的要求，不要成為心理障礙，尤其是中國傳統教育出來的，彈錯會受到懲罰成為一種普遍的潛意識了，這種心理會阻礙視奏能力的發展。

錯音過多，從視奏的角度只能說明這首曲目的難度到達你的視奏極限了，正確的決定應該是，暫時放下這個曲子，無論你有多喜歡它，先找比它簡單些的練習吧，過上一個療程再來彈這個。

問：現在我都彈肖邦了，但是別人給我一個流行歌曲的譜子，看上去很簡單，比我小很多的小朋友都能視奏，我就不行，要反復練，但是現在讓我回去彈小朋友彈的那些初級曲譜，會被笑話啊。

答：上策，你找個電鋼琴，帶著耳機練視奏，沒人聽見你彈什么，不會笑你的。

中策，你教鄰居家小孩彈鋼琴吧，就當要每首曲子要示范，你要提前準備，敬業愛崗！

下策，請個心理醫生吧，或者你還是放棄治療吧。

4、心法：視奏重點訓練的是條件反射，而不是記憶，所以盡量不要反復練習。

招式：找大量簡單的曲譜，一遍過，不要練習第二遍，當然除了你十分喜歡的曲子，要挑出來發展成背奏對象的，但盡量別和視奏練習過程混合，挑專門的時間再去練習背奏吧。問與答：

問：感覺樓主把視奏和背奏分的很開，是不是太極端了？

答：注意我說過層次最高的是把聽到的看到的信息都能轉化成完整的內心聽覺，還能迅速演奏，這里面需要極強的視奏的條件反射能力，更需要極端的內心聽覺的記憶能力，到高級的層次，確實很多能力相輔相成，對立統一。本文僅僅是從背奏還算可以，視奏基本上是0蛋的，用最有效率的方法提高視奏的角度來發文，并沒有否定任何傳統教育方式。

以下高階心法適合于練習過一個療程的視奏，想突破極限，視奏更難的曲譜。

5、高階心法：對樂理甚至是作曲理論知識的了解會迅速提升視奏的層次。

招式：成年人理解力都很好，所以閑來可以閱讀一些音樂理論的書籍，例如《音樂基礎理論》《和聲學》《曲式與作品分析》等，有條件的可以請專業老師指導一下，會迅速打通理論脈絡，在視奏中往往會輔助你預測曲子的發展，對提升視奏層次很有幫助。當然這個心法只適合愿意讀書的練習者，不讀書，只要多聽音樂，多練習，提高音樂感受力，也能發展出很好的視奏能力和演奏音樂表現力。問與答：

問：是不是音樂學院畢業的都理論很棒，視奏也很厲害？

答：其他國家樓主不了解，就中國的現狀，音樂學院也有很強的應試教育特點，以考試為目標，所以對考試以外的綜合能力培養也是風聲大雨點小，修行都靠自己。總地來說，鋼琴系、作曲系、指揮系，鋼琴的演奏水平都很高，當然視奏也是一項非常重要的課程，應付個流行歌曲視奏，就跟一級廚師炒個西紅柿炒雞蛋一樣簡單。其他系（除了聲樂、民樂等和鋼琴完全沒關系的）雖然對鋼琴有要求，但都僅限幾次考試，所以學生演奏能力會參差不齊，有的還不如業余愛好者，很多業余愛好者在視奏、聽奏、即興方面的表現完勝音樂學院的多數學生。

6、高階心法：突破視奏極限也需要提高鋼琴本身的技巧訓練

招式：各種調式音階、琶音、快速跑動、雙音、復調、八度、各類和弦織體等專項的技巧訓練，能提高難點的通過率。其實有的曲子就是那么幾小節很難，作為視奏，要是沒有很高的鋼琴演奏技巧，那一定會卡死在這幾小節。所以抽專門的時間做專項的訓練，提高自己薄弱方面的音型類型，是很關鍵的。問與答：

問：那是不是鋼琴演奏的高手，一定視奏都很好？

答：山外有山，人外有人，高手本來定義很模糊，不過就拿視奏理論角度講，但凡曲目難度低于你鋼琴極限演奏難度一半一下的，視奏再降降速度，基本都是能流暢視奏下來。高手視奏個簡單流行歌曲可能是很容易的，但要視奏一個音樂會難度的曲目可能也是很費力的。

問：你親眼見過的視奏能力最強的人么？ 答：認識的不多，所以所見有限，親眼見過的很強的是沈文裕在央院琴房，我給他一本kapustin的練習曲的譜子，他第一次見，就按照原速差不多80%的樣子，很有音樂表現力就流暢不錯音地彈了下來，然后第二遍就原速了。。還是很震撼的。

第五篇：幼兒鋼琴學習幾個教學階段

幼兒鋼琴學習幾個教學階段

初學鋼琴分為哪幾個教學階段為好?對于幼兒初學教學階段,各位教師都有自己不同的劃分方法,但是基本方向是相同的。一般分為四個教學階段來進行。

第一階段：主要是讓學生學習彈奏姿勢和基本手型，體會運用手臂的自然重量彈奏。通過練習非連音、初步的跳音及簡單的雙音來增強腕、掌、指關節的支撐力和彈性。曲目以雙手共同完成一個旋律的彈奏為主。教師可適當襯托簡單的伴奏，這樣可以減少孩子初學時的孤獨單調感，增加興趣、信心和節奏感，并有益于聽覺。孩子在原調奏出后，應鼓勵他移高、移低八度彈奏或簡單的移調彈奏。

第二階段： 進行二至五個音的連奏練習。這是為過渡到彈奏較長串的連音打基礎，對于體會手臂到手指自然重心的支撐及移動以及“打開”掌關節，訓練手指的力量和獨立性都很有好處。這階段彈奏的曲目以左右手動靜結合及配置簡單和音及單音伴奏為主，使兩手逐漸達到協調合作。

第三階段： 五指原位內各種奏法和不同節奏型的綜合訓練。重點是鍛煉五個手指能自如地運用各種指法，初步做到均勻地、較靈活地彈奏。曲目是以有固定音型和節奏型伴奏的、兩手簡單配合的樂曲及淺顯的小復調為主。

第四階段：進入帶有大指轉彎的大約在兩個八度之內的音階訓練，并開始接觸帶有一組或幾組十六分音符的各種音型和節奏。通過訓練加強手指的靈敏度及力度，提高速度。開始接觸有一定長度的曲式結構及各種類型的曲目。

這四個階段的鋼琴學習過程，所需時間因人而異，由于孩子們的年齡、接受力等等條件的不同，大約可在一至三年內完成，屆時程度大約相當于彈完車爾尼練習曲599。