第一篇：學鋼琴的四個階段[本站推薦]

本文根據個人教學體會對業余鋼琴學習進行階段劃分，供教師和家長參考。

1、入門階段

入門階段的定義：入門階段指進入《車爾尼》之前的學習階段。

入門階段的教學目的是：調動興趣，學會識譜，掌握正確的彈奏方法，能夠身心放松地進行演奏，養成正確的讀譜與練琴習慣，其核心問題是識譜。

入門階段的教材：入門時期必須采取中央C入門的教材。《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。目前還有很多入門教材，包括以中國作品為主的教材，如李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》等，這些可以作為補充，個人以為都還不宜代替《小湯》。

《小湯》的學習目的是：通過對中央C附近的音符進行反復認音練習，掌握五線譜基礎知識，并將線譜與鍵盤有機地聯系起來；通過數拍子，培養正確的節奏感。為下一步的學習打下一個良好的基礎。《小湯》之后進入《拜厄》的學習。

《拜厄》的學習目的是：在《小湯》認譜的基礎上擴展認音音域，重點加深中、高音區的認譜記憶，進行初步的以連奏為主的流暢練習，為《車爾尼》的學習打基礎。

注意事項：入門時期雖然只相當于業余考級的1—2級，但是相當重要。以后的學習能否順利進步，關鍵看入門時期是否開了好頭。提請注意：

1、在前幾節課必須調動學生的興趣，必須重視認譜，學習正確的彈奏方法，使學生有一個良好的狀態進行鋼琴學習。

2、入門階段上課周期不宜太長，可考慮每周上兩次課，上一次課者要重視和加強陪練；

3、入門階段進度不能太慢；如果5歲多開始學琴，入門時期的學習應該在一年之內結束，時間過長，容易把學生拖疲。

4、入門時期必須有扎實的基礎，才能進入下一個時期。

2、初級階段

初級階段含義：進入《車爾尼》599的學習之后，鋼琴學習進入初級階段，其程度大約相當于業余考級的2—8級，學習時間大約需要2—4年。

初級階段主要教學目的：在鞏固彈奏方法與識譜的基礎上進行手指基本功訓練和聲部訓練，能夠理解與表現音樂、懂得一些作者、作品等方面的知識等，其核心問題是手指訓練。

主要教材：《車爾尼》599、849、718、748，《萊蒙》、巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《小奏鳴曲》、《哈農練指法》以及各類中外樂曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事項：在本階段的教學中，我們仍然應該以《車爾尼》教材為主線，適當補充復調等其它內容。目前還沒有其它教材能夠代替《車爾尼》。學習《車爾尼》最明顯的感覺是不容易彈熟，彈熟的過程就是手指工夫提高的過程。加之《車爾尼》教材音樂形象較為單調，容易影響學生的興趣，中途輟學者很多發生在這個時期。為了避免這種情況，建議：

1、重視興趣的培養，使學生始終有一個良好的狀態；

2、重視音階、琶音等基本練習的學習與訓練。音階和琶音是很重要的基本練習，很多正確的彈奏方法是在這些基本練習中掌握的；3：《巴赫》作品不要上太早，避免復調的難度與《車爾尼》的難度迭加。上《巴赫》時，學生應該感到不難，才能喜歡巴赫，才容易學好。

4、重視記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的。在相當長的一段時間內我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，正是認識到了這個問題，所以現在的許多考級和比賽都要求背譜。學生在回課時已經會背了，并不是壞事。

5、同時學習的教材不宜過多，每次回課1—3本書就夠了，如果太多容易分散注意力，進步并不順利。

6、關注學生練琴情況，指導練琴方法，努力使學生養成良好的練琴習慣。

3、中級階段

中級階段與初級階段并沒有明顯的界限。在初級階段打下一個良好的基礎之后，逐漸進入中級階段的學習，程度大約相當于業余考級的7—10級或者更高些。

這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。

主要教材有： 《 車爾尼》299，《克拉莫練習曲》，《車爾尼》740，《莫斯柯夫斯基練習曲》，《巴赫二、三部創意曲集》以及其它中級程度作品；海頓、莫扎特、貝多芬等的相應程度作品；肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品以及印象派，民族樂派的作品等。

4、高級階段

高級階段與中級階段可以有一個大約的分水嶺：《車爾尼》299第三部分高質量學習完畢；考過業余10級良好以上成績；《車爾尼》740高質量學習15條以上。這時業余學琴可以理解為進入高級階段，學生應該已經具備了走專業道路的條件（并不是達到了專業水平）。本階段可以作為將來是否走專業的分水嶺，以便在時間與精力的分配上有所區別。本階段要接觸學習廣泛的高級作品、大型作品。

這個時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學習作品分析，作品創作等（王喜亮2008.9）。

第二篇：業余鋼琴學習的四個階段

業余鋼琴學習的四個階段

本文根據個人教學體會對業余鋼琴學習進行階段劃分，供教師和家長參考。

一、入門階段

入門階段的定義：入門階段指進入《車爾尼》之前的學習階段。

入門階段的教學目的是：調動興趣，學會識譜，掌握正確的彈奏方法，能夠身心放松地進行演奏，養成正確的讀譜與練琴習慣，其核心問題是識譜。

入門階段的教材：入門時期必須采取中央C入門的教材。《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。目前還有很多入門教材，包括以中國作品為主的教材，如李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》等，這些可以作為補充，個人以為都還不宜代替《小湯》。

《小湯》的學習目的是：通過對中央C附近的音符進行反復認音練習，掌握五線譜基礎知識，并將線譜與鍵盤有機地聯系起來；通過數拍子，培養正確的節奏感。為下一步的學習打下一個良好的基礎。《小湯》之后進入《拜厄》的學習。

《拜厄》的學習目的是：在《小湯》認譜的基礎上擴展認音音域，重點加深中、高音區的認譜記憶，進行初步的以連奏為主的流暢練習，為《車爾尼》的學習打基礎。

注意事項：入門時期雖然只相當于業余考級的1—2級，但是相當重要。以后的學習能否順利進步，關鍵看入門時期是否開了好頭。提請注意：

1、在前幾節課必須調動學生的興趣，必須重視認譜，學習正確的彈奏方法，使學生有一個良好的狀態進行鋼琴學習。

2、入門階段上課周期不宜太長，可考慮每周上兩次課，上一次課者要重視和加強陪練；

3、入門階段進度不能太慢；如果5歲多開始學琴，入門時期的學習最好在一年之內結束，時間過長，容易把學生拖疲。

4、入門時期必須有扎實的基礎，才能進入下一個時期。

二、初級階段

初級階段含義：進入《車爾尼》599的學習之后，鋼琴學習進入初級階段，其程度大約相當于業余考級的2—8級，學習時間大約需要2—4年。

初級階段主要教學目的：在鞏固彈奏方法與識譜的基礎上進行手指基本功訓練和聲部訓練，能夠理解與表現音樂、懂得一些作者、作品等方面的知識等，其核心問題是手指訓練。主要教材：《車爾尼》599、849、718、748，《萊蒙》、巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《小奏鳴曲》、《哈農練指法》以及各類中外樂曲等，也可以包括299前部或者大部。

注意事項：在本階段的教學中，我們仍然應該以《車爾尼》教材為主線，適當補充復調等其它內容。目前還沒有其它教材能夠代替《車爾尼》。學習《車爾尼》最明顯的感覺是不容易彈熟，彈熟的過程就是手指工夫提高的過程。加之《車爾尼》教材音樂形象較為單調，容易影響學生的興趣，中途輟學者很多發生在這個時期。為了避免這種情況，建議：

1、重視興趣的培養，使學生始終有一個良好的狀態；

2、重視音階、琶音等基本練習的學習與訓練。音階和琶音是很重要的基本練習，很多正確的彈奏方法是在這些基本練習中掌握的；

3：《巴赫》作品不要上太早，避免復調的難度與《車爾尼》的難度迭加。上《巴赫》時，學生應該感到不難，才能喜歡巴赫，才容易學好。

4、重視記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的。在相當長的一段時間內我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，正是認識到了這個問題，所以現在的許多考級和比賽都要求背譜。學生在回課時已經會背了，并不是壞事。

5、同時學習的教材不宜過多，每次回課1—3本書就夠了，如果太多容易分散注意力，進步并不順利。

6、關注學生練琴情況，指導練琴方法，努力使學生養成良好的練琴習慣。

三、中級階段

中級階段與初級階段并沒有明顯的界限。在初級階段打下一個良好的基礎之后，逐漸進入中級階段的學習，程度大約相當于業余考級的7—10級或者更高些。

這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。

主要教材有： 《 車爾尼》299，《克拉莫練習曲》，《車爾尼》740，《莫斯柯夫斯基練習曲》，《巴赫二、三部創意曲集》以及其它中級程度作品；海頓、莫扎特、貝多芬等的相應程度作品；肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品以及印象派，民族樂派的作品等。

四、高級階段

高級階段與中級階段可以有一個大約的分水嶺：《車爾尼》299第三部分高質量學習完畢；考過業余10級良好以上成績；《車爾尼》740高質量學習15條以上。這時業余學琴可以理解為進入高級階段，學生應該已經具備了走專業道路的條件（并不是達到了專業水平）。本階段可以作為將來是否走專業的分水嶺，以便在時間與精力的分配上有所區別。本階段要接觸學習廣泛的高級作品、大型作品。

這個時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學習作品分析，作品創作等（王喜亮2008.9）。

學鋼琴是否走專業之我見

在眾多的琴童中不乏出類拔萃者，家長也望子成龍，希望孩子有所出息。如何處理學鋼琴與學校學習乃至全面發展的關系，是否走專業道路，如何走專業道路，是擺在許多家長面前的一個問題。筆者就這個問題談談個人看法，供參考。

一、學鋼琴在兒童成長過程中的地位

在孩子成長過程中，有很多方面需要培養、發展和完善。讓我們首先把孩子成長過程中需要重視的諸方面列出來：

排在第一位的應該是課本知識的學習。在孩子成長過程中，需要學習大量的、系統的各學科、各門類知識，為將來的成長和發展打下一個好的基礎，這更是社會的需 要，文明的必然，時代的苛求。因此，家長要始終把孩子在學校的學習放在第一位重視起來。課本影響著人的一生，知識決定著人的未來。

排在第二位的應該是情商的培養。（摘：所謂情商，又稱情感商數，是人的情緒、情感發展水平的一種指標，也就是指一個人感受、理解、控制、運用、表達自己及 他人情感的能力。有關學者認為，情商包括以下幾個方面的內容：一是能夠覺察自己的情緒，并能準確地了解自己情緒產生的原因；二是能夠控制自己的情緒，善于 克服自己情緒的沖動，擺脫憂郁、焦慮、沮喪和消極；三是能夠調整自己的情緒，激勵自己，不怕挫折，不懼困難，努力朝著目標奮進；四是了解別人的情緒，真誠 地去理解他人，幫助他人，富于同情心；五是能夠建立和維系融洽的人際關系）。心理學界研究提出比較新的觀點是：對于一個人的成功來說，智商的影響只占 20％，而情商的因素則占80％，情商比智商更重要，它將成為21世紀衡量一個人素質的關鍵因素。即便如此，情商也只能排在第二位，如果沒有知識的積累，情商就變成了無源之水，無本之木。

學校教育更多的是培養智商，家庭教育則側重培養情商，二者互相作用、緊密聯系。學校教育對學生都是一個模式，而家庭教育千差萬別，孩子怎樣發展更多是由家庭因素影響和決定的。

排在第三位的是飲食營養、醫療保健與身體鍛煉。孩子正處在長身體階段，家長需要了解食物的營養成分，了解孩子需要什么，怎么搭配，掌握常見病的預防，治療 常識。孩子要有良好的作息規律，節、假日不要養成睡懶覺的習慣，要有鍛煉身體的愛好或習慣，要養成愛勞動的習慣。這一點家長一般是比較重視的。

排在第四位的應該是美育。美育是以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。德國詩人、美學家席勒 在其《美育書簡》中提出了美育的概念。美育可以分為狹義和廣義兩類。所謂狹義美育專指“藝術教育”；所謂廣義美育，有專家認為“真正的美育是將美學原則滲 透于各科教學后形成的教育。”

在狹義的美育中，包括了音樂、美術、舞蹈等藝術教育；在音樂領域中，包括了聲樂、器樂、理論等；在器樂領域里，包括了西洋器樂、民族器樂等；在西洋器樂中，包含鍵盤樂，弦樂等。鋼琴是鍵盤樂器，這就是鋼琴的位置。

以上四點基本上概括了兒童發展的諸方面，也基本符合了德、智、體、美、勞全面發展的提法，這是上世紀末國家對兒童全面發展的要求。“德”應該是愛黨愛國、品德高尚的含義，現在可引申為愛黨、愛國、愛人、愛家，是情商的范疇。由此我們看到，在孩子的成長過程中，鋼琴的學習只是美育的一個方面，家長過早、輕易 決定孩子的目標是不負責任的。

二、學鋼琴的意義何在

（引）英國作家雨果說過，開啟人類智慧大門的三把鑰匙是：字母（語文）、數字（數學）、音符（音樂）。這句話充分說明了音樂在兒童成長過程中所起到的重要作用。同其它樂器比起來，被稱為“樂器之王”的鋼琴有以下優越性：

1、音域寬廣。鋼琴共88個鍵，幾乎包含了音樂活動中所使用的樂音。

2、表現力豐富。鋼琴力度可以從ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表達各種各樣的情緒與情感。

3、鋼琴經常用于課堂教學，聲樂、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音樂教學工具。

4、學習鋼琴是學習其它樂器的基礎，特別是鍵盤樂器，如手風琴，電子琴，風琴等。

5、學習鋼琴是學習其它音樂知識的基礎，特別是樂理，和聲、作品分析，音樂創作等。

6、學習鋼琴是兒童早期音樂教育的最佳手段之一，許多音樂人才是從學鋼琴開始的。

從非專業的角度講，學習鋼琴有以下好處：

1、學習鋼琴能很好地開發兒童的智力，演奏鋼琴時調動了人體很多的器官，通過手、眼、耳、腳、口、腦、身的并用，能鍛煉人的協調能力，反應能力，記憶能力，學鋼琴的孩子一般學習成績都不錯。

2、學鋼琴能培養兒童的非智力因素，表現在：培養人的氣質，陶冶人的性情，鍛煉人的毅力，培養獨立思考和解決問題的能力等。學鋼琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不馬虎，將來更容易成才。

綜上所述，學習鋼琴比學習其它樂器有著更廣泛、更深遠的意義。一些發達國家有著很高的家庭鋼琴普及率，有些學校將鋼琴作為必修課，足見國際上對鋼琴教育非 常重視。在我國，近年來家庭鋼琴的普及率在不斷上升，學鋼琴的孩子不斷增多。作為美育的一個重要組成部分，學習鋼琴與其它音樂手段一樣，已作為提高民族素 質的一個重要方面越來越多地被社會所重視（筆者作于2003年7月）。

以上是筆者發表在星夜鋼琴網的一篇短文《學鋼琴的意義》，文中并沒有說學鋼琴要當鋼琴家。“許多音樂人才是從學鋼琴開始的”，這里的音樂人才可以是作曲 家、指揮家、音樂理論家和教育家等。我曾把學鋼琴的意義歸納為：“啟迪智力、陶冶情操、培養人才”，我們更應該認識到學鋼琴在美育層次上的意義。我們還要認識以下現實：成為一個獻身鋼琴演奏 與教育的專家，在琴童將來的發展中是一個比較小的比例，大約是1/5—1/50；琴童能成為李云迪、郎朗的比例大約是1/10萬—1/500萬，和買彩票 中大獎的幾率差不多。更多的琴童是作為一種愛好，一種素質培養。

三、給孩子一個美好的童年

在我們對世界著名音樂家崇拜的同時，我用今天的眼光了解到，他們的童年并沒有接受良好的、全面發展的教育：

莫扎特（1756—1791）3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇。在他短暫的一生中，他繼承和發展了海頓等前輩的成果，為人類創作了 大量經典作品，對后來的貝多芬等人的創作產生了重要影響，他把古典音樂的發展推向了頂峰。但是，或許很少有人注意莫扎特的另一面，瑞士一位學者說，“沃爾 夫岡”被完全剝奪或者說免除了入學讀書！不然他不會不堪其苦的！莫扎特不足36歲便死于莫名疾患的根源大概應從他這種反常的青少年時代去尋找。他從來不曾 作過尋常意義上的孩子：正是付出此一代價，他方才成為另一種更高一層意義上的“孩子”。原來他沒有讀過書！如果今天讓五百個孩子三歲開始學琴，進行嚴格的 訓練，其他知識一概免除，由于大腦開發的唯一性和時間精力的唯一性，完全有可能產生第二個莫扎特，但是，誰愿意這樣做呢？

貝多芬（1770—1827）與莫扎特相比，他的童年就不幸多了。他的父親總是喝得酩酊大醉，以致沒有對他的家庭和氣一點，甚至也沒有關心家人們是否有足 夠的吃穿。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤那里，讓他在那里艱苦的練許多小時，每當彈錯的時候都打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣 著睡去的聲音。貝多芬的父親一直想把兒子造成另一個莫扎特，折騰著貝多芬去求學，雖然波恩城里有最好的學校——連善良的老巴赫都會高興送他的許多孩子們去 學習的那種學校——但是貝多芬父親從來也不認為值得送貝多芬去學習兩三個月以上，因為讀書不如學音樂那樣能掙錢。當貝多芬遇到尼費先生，才真正地開始了投 入而不是強迫的音樂學習，直到遇見莫扎特和海頓，才真正成長。沒有發現貝多芬有入學讀書的經歷。貝多芬腦子里只有音樂，沒有其他必要的知識，沒有正常的人 情世故。他心胸狹隘、性格暴躁，總是與人產生糾葛。朋友總是原諒他，但是沒有人愿意嫁給他。在榮譽的光環下，他的一生自始至都是悲慘的。

天才造就了莫扎特，厄運造就了貝多芬。

舒曼（1810—1856）同克拉拉的愛情遭到岳父維克的反對，今天看來不過是一件平常的事情，他卻因此以患了精神憂郁癥，未免太脆弱了。他的婚姻最后不 得不在萊比錫法庭上進行裁決，也有些大動干戈了，那么肯定也與岳父鬧僵了。克拉拉是怎么處理問題呢，只怕也不會處理事情，也不會照料丈夫（她的幼年單純的 鋼琴訓練，絕對違背了全面發展的原則），導致舒曼的精神病一直沒有恢復，46歲時在病魔中逝世。[星夜鋼琴網]

通過以上比較典型的例子，我們要辨證地看待音樂家的人生道路，古典音樂的輝煌總是伴隨著單一發展的悲劇。

當今已是高度文明的社會，家長還是要多學習一些知識，包括社會學、教育學、心理學等，對孩子的發展進行科學地、全面地設計和規劃，一般認為不宜過早確定目 標。當今社會更需要素質、能力全面的人才。作為家長，應該給孩子一個全面、有序和健康發展的空間，給孩子一個美好的童年。

四、關于走專業道路的建議

家長認識到以上問題后，要慎重考慮是否讓孩子走專業的問題。對于個別確有天賦的學生，如果已經有了扎實的基礎，孩子又非常喜歡鋼琴的話，可以考慮走專業：

1、報考國內音樂學院附中（附小），是走專業道路的一個標志。附中有正規的，系統的教學體系和管理體制，有高水平的師資隊伍，我國許多鋼琴家都是在這條線上成長的。他們在國內打下一個堅實的基礎后，大多數又到國外進修學習，進一步提高。

2、直接到國外學習，更容易獲得成功。鋼琴必定是西方的東西，到國外更能學習到鋼琴音樂的真諦，先進國家的教育體制也應該更有利于人才的成長。例如孫梅庭1981年出生在上海，10歲時被世界著名的美國曼尼斯音樂學院院長看中，以全額獎學金破格進入該校。

3、高考時選擇音樂類鋼琴專業。附中的錄取人數有限，直接到國外的機會也不多，因此，在普通學校就讀，到高考時確立目標，仍然是絕大多數琴童走專業的選擇，也更符合全面發展的原則。

我們還應該看到，在我國名牌音樂學院以及附中學生中，能在國際比賽中獲獎的只占很少一部分。而有些國際比賽獲獎者并沒有上過音樂學院附中：傅聰２０歲在在 國際比賽中獲得大獎時，他連音樂學院的大門都沒有進過，他被文化部選中，派往波蘭深造，之后在專業領域取得了輝煌的成績。筆者認為，在附中既定的教學框架 下不一定適合所有人成長。

走上專業道路后，將來的發展建議要有所側重：

1、側重演奏。對演奏的追求，是目前兒童學鋼琴的主要目標。比賽、演出，考級都是在對選手的演奏進行衡量，這也是學鋼琴的主要目標。

2、做一名鋼琴教師。現在的琴童不要做夢成為李云迪、郎朗，好好學習文化知識，培養素質與能力，將來成為一個鋼琴教育家的意義更大，可能性也更大。但昭義 是四川音樂學院的一名大學教師，他培養出了李云迪等一大批鋼琴人才，改寫了中國鋼琴教育的歷史。從但昭義的文章不難看出其知識的深度與廣度，不難看出其全 面的素質、能力和修養，他是鋼琴教師的榜樣，更是琴童的楷模。

3、攻讀更高的學位。鋼琴領域需要進行學術交流，需要理論研究。如果選擇了這個專業，就不要滿足于現有的知識與學歷，要不斷學習，繼續深造。有很多鋼琴專 業領域的高學歷者，他們并沒有在國際比賽中奪魁，但他們是成功者、是高級人才。卞萌在俄羅斯留學獲得雙博士學位，回國后到中央音樂學院任教，她著書甚豐，帶來了先進的教學理念，對中國的鋼琴教育產了重大的影響。她的成功也應該給我們以啟迪。

4、對創作應該引起重視。世界著名鋼琴家對后人影響最大的還是他們的作品，今天的鋼琴家（包括外國的）還沒有一個人創作出與古代鋼琴家在水平、規模上相當 的作品，大家只是在爭先恐后地演奏、再演奏。今天的琴童應該學習創作，看誰將來能創作出大規模的、系統的中國作品并推向世界，讓外國學生當教材來彈？

在鋼琴領域要取得成功，需要家長進行科學地設計，需要學生本人勤奮學習，勇于開拓。通向目標的路不只是那座獨木橋，乘船過河更安全，或者干脆再建造一座寬敞的大橋，大搖大擺地過去。

五、結束語

關于孩子是否走專業、如何走專業的問題，家長要參考以上觀點，根據老師意見，結合孩子實際情況，做出正確的選擇。切記不要為了鋼琴而埋沒兒童在其它方面的天賦和才能。

第三篇：鋼琴階段學習目標

鋼琴階段學習目標

1、入門階段

美國鋼琴家湯普森所編的《湯普森淺易鋼琴教程》是目前我國使用最多的啟蒙教材。此教材識譜路子好，從中央C出發，高低音譜表同時學習，學生不走彎路，學得快。第1冊彈完時學生已學會了中央C附近的9個音，掌握了3種時值的常用音符，3種常見休止符，3種常見節拍。教材圖文并茂，形象生動，很受兒童喜歡。第1冊應從斷奏開始，第2冊部分曲子可讓學生試著用連奏，這樣到第3冊講連奏時就不陌生了，也更容易彈好。此教材也存在不足，如沒有手型、斷奏等基本訓練，彈奏方法講的不多，需要教師進行補充。一般從零開始的學生在每次練琴前應進行斷奏訓練，這樣有助于手臂及全身的放松。

4、5冊難度伸展過快，個別曲子手指跨度大，針對流暢練習少的情況，可補充《拜厄》或與之相當的其他教材。進步快的還可以省去3、4、5冊。進入《車爾尼》之前這段時間稱為“入門時期”，大約需要半年左右。相當于考級的1—2級。入門時期的教學目的是調動興趣，學會識譜，掌握基本的彈奏方法，身心放松地進行演奏，養成正確的讀譜與練琴習慣入門時期上課周期不宜太長，最好每周上兩次課，進入《拜厄》時，前面部分每周要學習5條以上。

2、初級階段

《車爾尼》599、849、299前部及其他作曲家的練習曲，巴赫《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創意曲》前部，《小奏鳴曲》，《哈農練指法》以及各類中外樂曲等，相當于考級的2—7級，大約需要2—3年，這時期主要的教學目的是手指訓練，聲部訓練，理解與表現音樂，懂得一些作者，作品等方面的知識，這里要注意幾個誤區：誤區1：將《車爾尼》當作主要教材，不彈或少彈復調作品，《車爾尼》教材有其很大的優越性，也有音樂形象單調、缺乏系統性、技術訓練不全面等一些弊端。學生要接觸廣泛的音樂作品，進行全面的技術訓練。誤區2： 忽視音階，琶音的訓練。音階、琶音作為重要的基本練習，應該貫穿這時期的始終。學習新的音階和琶音時，建議讓學生先單手練一個八度，熟悉音位，再進行雙手合練或單手兩個八度，最后雙手三到四個八度的練習。誤區3：不記譜。視奏與記譜是一對矛盾，單純重視某一方面都是不對的，在相當長的一段時間內我國的鋼琴教學重視視奏忽視記譜，所以現在的許多考級和比賽都要求背譜。

3、中級階段

《車爾尼》299，740，《克列門蒂練習曲》，《克拉莫練習曲》，《莫斯柯夫斯基練習曲》，巴洛克時期，如巴赫、亨得爾的作品等，古典作品，如海頓，莫扎特，貝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、蘇伯特、門德爾松等的作品，以及印象派，民族樂派的作品等，約相當于考級的7—10級，這時期的教學目的是鞏固前一時期的手指訓練與聲部訓練，了解音樂史，欣賞更多的作品，學習一定的和聲知識，背奏、精練一定量的作品。

4、高級階段

考過了10 級之后，鋼琴學習進入高級時期，主要教學內容是以上作曲家的高級作品、大型作品。這時期的教學目的是精練及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并學會作品分析，作品創作等。

第四篇：化學工程四個階段

化學工程學主要經歷了四個發展階段。

1、化學工藝學階段。在二十世紀以前的幾百年時間里，出現了不少化學工業，如制糖工業、制堿工業、造紙工業等。介紹每種工業從原料到成品的生產過程，作為一種特殊的知識講解，這是最早的化學工程學。

2、單元操作階段。到二十世紀初，人們逐漸發現，許多門化學工業中，存在共同的操作原理。例如，無論在制糖業還是制堿業，從溶液蒸發，得到固體糖和固體堿所遵循的原理是相同的，于是，蒸發成為最早提出的單元操作之一。經不斷總結，被稱為單元操作的有：流體流動與輸送、沉降與過濾、固體流態化、傳熱、蒸發、蒸餾、吸收、吸附、萃取、干燥、結晶、膜分離等。

3、傳遞過程階段。到二十世紀五十年代，人們又發現，各單元操作之間還存在著共性。例如傳熱、蒸發都是熱量傳遞的形式，蒸餾、吸附、吸收、萃取都是質量傳遞的形式。于是把單元操作歸納為動量傳遞、熱量傳遞、質量傳遞。此即化工傳遞過程階段。

4、“三傳一反”階段。五十年代中期，化學工程中出現了“化學反應工程學”這一新的 分支。對化學反應器的研究，不僅要運用化學動力學與熱力學原理，而且要運用動量、熱量、質量傳遞原理。于是“傳遞過程”與“反應工程”成為當今化學工程學的兩大支柱。簡稱“三傳一反”階段。

從化學工程學的發展過程，證明人們對自然規律的認識，有一個由淺入深的過程。歸納為如下隸屬關系圖。

第五篇：學鋼琴感想

學鋼琴感想

安家琪

一轉眼，我已經學鋼琴兩三年了。

我剛開始學琴的時候，手指老是站不穩，還不聽話的晃來晃去，甚至有時候還老是折指，壓手腕兒。老師說手心里要像握著一個雞蛋一樣立起來，可我的手心連一個鵪鶉蛋都能壓碎，更別說雞蛋了。后來我漸漸長大了，基本能控制手指不再晃來晃去了，也不再折指了，不再壓手腕了。我的手指已經從剛開始在鍵盤上的蹣跚學步到現在的翩翩起舞了。

原來的我看不懂一個音符，經過老師耐心地教我識譜，我終于能慢慢識譜了。后來我刻苦練習讀譜唱譜，先把曲子唱會了，老師又教我各個音符在哪個位置。經過反復練習，我的第一首曲子終于彈會了。后來的曲譜雖然變得密密麻麻的，但我還是堅持彈了下去，所以現在我的識譜能力越來越強了，彈琴也彈得越來越流暢了。

在鋼琴班有許多小朋友和我共同學習玩耍。在這里，每個同學都有自己的琴房，互不干擾。每次上課的時候，老師都是一個一個地單獨教我們，并認真地給每個人示范要學的曲子。

下課了，老師要休息了，同學們也要休息了。老師在教室里跟家長溝通交流，同學們在琴房里玩耍嬉戲。

我很喜歡在鋼琴班度過的每一分一秒，時時刻刻我都為那優美的音符而感到放松，在這里我的心情總是能變得更加舒暢歡快。

最后我要感謝教我的每一位老師，謝謝您為我付出的一切，謝謝您一直耐心的教導我，最后我要深深地對您說一聲：“謝謝您！”