第一篇：鋼琴教學的中級階段教學指導

鋼琴教學的中級階段教學指導

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插各種各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636

這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。

3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299

這是本階段主教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740

這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這時，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律是一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”。

三、鋼琴教學的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上較容易的樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。

第二篇：鋼琴教學的階段和內容

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。

馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。

柯達依：《鋼琴學校》第一冊。

巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。

齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。

勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。

狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。

鋼琴教學的初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718 這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。

4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109

這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習曲》849

從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》

這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風格《兒童鋼琴曲選》

由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》

四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636

這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。

3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299

這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740

這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”。

三、鋼琴教學的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》 挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。

鋼琴教學的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72 N·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70 L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。”，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。

24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

M·克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。

作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20 J·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。

5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首練習曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學的高級階段的樂曲

到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

中國作品：

黎英海《夕陽簫鼓》

謝 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》

權吉好《組曲----“長短”的組合》

王立三《東山魁夷畫意》

趙曉生《太極》等等。

手指練習

1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》

李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

2、哈農《鋼琴練指法》

C·L·哈農（1820~1900）法國風琴家，鋼琴家。

哈農《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。

3、什密特《鋼琴五指練習》作品16 G·A·什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。

這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。

以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。

4、科爾托《鋼琴技術的合理原則》

5、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習》

6、李嘉祿《鋼琴基本技術聯系》

專家點評

以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。

為了避免誤解，有幾點必須強調：

1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。

2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。個人可根據自己的弱點“保留”幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。

5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段，而不是目的。

以上所有內容出自趙曉生《鋼琴演奏之道》

大家還是別忙著考級，先把技術練上，然后你去考考試試，你會發現原來考級也可以如此輕松！這篇文章我也看過，確實分析的很正確，大家應該把599，849，299以及740。這些練習曲都彈完，也許有些人會說，我都考了10級了 還彈那些做什么，但是我告訴你 你錯了，740中部的單一個練習曲就夠一個8，9級的水平了，你要是想把這些全彈完 ~HOHO夠你練的呢，所以 我還是奉勸大家一句 考級不是重要的，重要的是技術~~如果你拿個10級考證，去騙騙外行人還行，會說你鋼琴怎么怎么厲害呀什么的，不過這只是一時的虛榮罷了，如果你真是想這樣的話你起碼不配坐在鋼琴上，你玷污了它的本質

第三篇：高師鋼琴基礎階段的教學

內容 摘要：隨著高校的擴招，使得各高校 音樂 專業的生源質量和師資、設備等情況發生了一些變化，如何針對這一新的情況在教學內容、方法 等方面做出相應的一定范圍的調整，是我們所面臨的課題。本文在此作一初步探討。

關 鍵 詞：高師 鋼琴 基礎階段 教學

高師鋼琴教學的“基礎階段”一般是安排在大學的前兩年，高師音樂 教育 專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是“必修課”而不是“主修課”。由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，“必修課”的教學與專業音樂院校的“專業主課”的教學就有所不同。一般來說，專業院校 學習鋼琴“專業主課”的學生有了相對較高的水平，而高師鋼琴“必修課”面對的大多數學生是因為面臨參加高考其他專業難于考上才用幾個月或一兩年的時間“突擊”學習藝術 課程而考入高師藝術類專業學習的學生。由于學生在入學前沒有經過規范的彈奏訓練，是采取突擊拔高的“螞蟻啃骨頭”的方式“苦練”出應考曲目的，大多數都只會彈奏應考曲目。盡管能彈一兩首曲子，但缺乏必要的基本功訓練，基本上都還沒能掌握基本的鋼琴彈奏技巧，而且學生也不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習，因此鋼琴教學基本上只能從“a、b、c”起步。在這個階段要相對集中地給學生進行基本功訓練，讓學生盡快地打下一定的基礎，才有可能在相對短的時間內盡可能多地使其彈奏能力得到提高。

由于在基礎階段的教學時間較短，在教學之中我們就更應該強調鋼琴教學的普遍性、共性，更好地使學生能夠在有限的時間內初步掌握一定的鋼琴演奏、伴奏和教學的基本能力，才能為學生以后的進一步學習和工作奠定良好的基礎。在教學過程中根據具體情況，可以從以下幾個方面進行實施。

一、教材選擇

成年人的鋼琴教學不同于幼兒鋼琴教學，成年人自身生理上已經基本定型，手比較僵硬，但相比較成年人在觀察力、理解力、文化修養等這些智力因素方面要有一定優勢，在教學之中，在堅持按照 科學 的彈奏方法和音樂規格去進行嚴格地訓練的同時，應根據其生理上和智力上的特點、優勢以及個體差異來規劃教學的步驟和選擇合適的教學內容。

高師學生的鋼琴教學，既不能認為學生的手早已僵硬定型，不肯花時間精力去琢磨、掌握正確的彈奏方法，不肯認真地去做基本練習以打好一定的基本功，認為只要能彈幾個曲子就行，甚至急于彈大曲子，結果欲速而不達，彈出的曲子支離破碎、面目全非，也不能不顧成年人的特點和興趣《拜爾》《哈農》《車爾尼599》一條條挨著彈，只要求質量不要求進度，就會抹殺了學生學習鋼琴的主動性、積極性，也難于取得良好的教學效果。

由于教學時間有限，高師學生的鋼琴教學應根據各個學生實際情況，可采用周廣仁教授所著《鋼琴演奏基礎訓練》所提出的方式來選擇安排教學內容，把不同的演奏技術分類型、分專題地以“技術課題”的方式，結合基本功訓練的各調大小音階、和弦、琶音和練習曲以及樂曲幾個方面的內容循序漸進地來進行教學。根據成年人的特點和學生的具體情況，有些技術 問題 還可以在樂曲的學習之中加以訓練解決，而練習曲則采取“精練”的原則。在進行了某一方面的技術類型基本功訓練并學習了相應練習曲、樂曲后，進一步給學生 分析 該練習曲、樂曲的主題，左手的伴奏和右手的 發展 變化等等，并可以開始鋼琴伴奏的學習嘗試。這樣的教學方式有利于幫助學生以“學以致用”的原則及時地加以鞏固 應用，也能使學生更有成就感，提高學生學習的積極性，從而使學生在有限的時間內更為扎實地掌握鋼琴演奏技能，取得更好的教學效果。按此原則，根據學生演奏能力、興趣愛好等個體差異的實際狀況來選定教材，在選擇鋼琴教材時應充分考慮到以下幾點:

1.技能性。必要的鋼琴彈奏技巧訓練，如:手指練習、音階練習、和弦與琶音練習、練習曲、樂曲等有計劃地安排在各教學環節。2.趣味性。教材內容安排應考慮到成年人的特點、興趣和愛好,由簡到繁、循序漸進。3.經典性。經典曲目一般旋律優美，既有較好的藝術性、可聽性又有較強的技術典型性、代表性，這樣的曲目可以使學生在技術、藝術、學習興趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的內容安排上適當側重 中國 風格的鋼琴作品,這些作品在內容、風格及和聲手法上學生較為熟悉，容易為學生所接受,同時也有利于培養學生的民族自豪感和民族自信心。5.實用性。從培養目標來看,應在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即興伴奏的教學內容,以提高學生的歌曲伴奏水平和即興伴奏能力，更好地適應今后實際工作的需要。有關這方面筆者在拙作《高師鋼琴即興伴奏的教學》一文中已有闡述，在此不再詳解。

在教學之中，還要處理好 “精與廣”和“想彈的與該彈的”兩個問題。藝術教學之中“技術”和“藝術”“質”和“量”是相輔相成的，由于學習時間有限，在“精練”的同時要努力加強學生視奏能力的培養。只有學生具備了一定的視奏能力，才能在有限的學習時間內更多地“瀏覽”一定“量”的樂曲，鋼琴彈奏能力才能提高；否則其演奏“質”的提高也就如無源之水，曲目量得到積累增加的同時，學生的藝術視野、藝術修養也能得到相應提高，其鋼琴演奏的藝術表現力也才能得到更大的提高。

在學習內容的選擇上，也有“我并沒有去彈那些正式的練習曲如車爾尼和克萊門蒂；相反，我花了整整一年時間做種種標準的練習如音階、琶音、顫音以及諸如此類的東西”①［鋼琴家米夏·狄希特（misha dichter）］這種情況，霍洛維茲也說：“我想通過我彈奏音樂來解決問題，而不是靠體操式的練習。我從不機械地對待鋼琴。”②針對高師鋼琴教學的實際，在適當集中地打下一定技術基礎以后，也應該可以嘗試采取這樣的方式，使學生的技能水平和曲目量都同時得到更多的提高。

二、練琴方法

鋼琴練習的目的就是要既發展智慧，又發展手指和發展其有實際效用的“練習”能力。在鋼琴彈奏中，要求眼、腦、手、腳、耳及至整個身心協調配合好，開始學習鋼琴就要讓學生養成良好的練琴習慣。在練琴時要有明確的目的性、方向性，要用富于變化的多樣化而又精確的各種方法來練習——為音樂而彈奏。開始練習時就要認真看譜，譜面上的所有音符、記號都力求正確、完整地做到。一般來說要求學生踏踏實實慢速練習，認真地閱讀、研究 樂譜。在學生能正確完整地彈奏以后也要力所能及地加快彈奏速度，以達到樂曲表現所要求的速度，甚至還能適當超過正常速度的練習都是必要的。以學生演奏能力的提高和音樂表現的需要為出發點，根據學生的個體差異，在不同階段、不同方面對其練琴方式做出明確要求，既不能一開始就猛沖猛打地快，把樂曲彈得支離破碎、面目全非，也不能自始至終一味地慢，達不到樂曲所需的速度也同樣是面目全非。也有主張一開始就快練的鋼琴家，阿爾弗雷德·布倫德爾（alfred brendel）就說過:“愛德華·斯圖爾曼最令我敬佩的便是：他總是讓他的學生用快速的節拍學習一段樂曲，但他將這段樂曲分成若干小段。他告訴學生以特定的方式將樂曲彈奏到某一處。而后，他又要求學生彈奏第二小段并使其與第一小段銜接起來。這樣繼續下去一直到學生完成了整部作品。在這一過程中，他始終不允許學生放慢速度。”③可以根據學生和樂曲的具體情況，有的學生在有了一定的基礎后或許就可適當采取這種練習方式。總之，不同的練習方式都是可以嘗試的。在練琴的時候要有重點、有選擇，專心致志地把問題重點突破、各個突破，一遍遍地從頭到尾“溜、過”的方式都是屬于浪費行為。

第四篇：《鋼琴》課程教學指導綱要（模版）

《鋼琴》課程教學指導綱要

一、課程性質與目標

（一）課程性質

《鋼琴》是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門必修課程，是學習音樂各相關課程的基礎，并直接與基礎音樂教育的課堂教學和課外音樂活動相聯系，是培養學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課程。本課程融知識性、技能性、藝術性和實踐性為一體，對提高學生的全面素質、發展學生的音樂才能具有重要作用。

（二）課程目標

1．了解鋼琴的發展與演變過程、鋼琴藝術發展簡史以及鋼琴演奏的基本理論和基本知識。

2．掌握鋼琴演奏的基本方法與演奏技巧，能演奏中等程度的樂曲及伴奏曲，突出為歌曲配彈伴奏能力的培養。

3．與聲樂教學相結合，具備自彈自唱的能力。

4．具備理解、分析、鑒賞鋼琴音樂作品及演奏風格特點的能力，準確表現鋼琴音樂作品。

5．掌握鋼琴教學的基本方法，能勝任基礎鋼琴教學，能輔導中小學課外音樂活動。

二、課程內容與教學

（一）課程內容

1．課程內容選編的基本原則

（1）重點選擇適應當代大學生需要、思想性藝術性較高的古今中外經典鋼琴音樂作品，同時注重選用優秀的鋼琴音樂新作品為教學內容

（2）教學中應重視選擇具有中華民族特點的鋼琴音樂作品，使學生掌握中國鋼琴作品的演奏風格。

（3）緊密結合基礎音樂教育實際，適當選擇中小學教材中的曲目以及青少年熟悉和喜愛的作品。

（4）恰當處理精練曲目和瀏覽曲目的關系，在保證練好一部分以提高演奏水平為目的的曲目的同時，注意選擇以培養視奏能力、伴奏能力和自彈自唱能力為目的的曲目作為教學內容。2．課程基本內容

（1）鋼琴基本理論與知識 o 鋼琴的構造，鍵盤的排列方式 o 鋼琴發音的基本原理 o 鋼琴的基本演奏形式 o 鋼琴音樂作品的體裁與鑒賞 o 鋼琴藝術發展簡史 o 鋼琴的保養及維護常識（2）鋼琴基本演奏方法

o 鋼琴的基本演奏姿勢，手型、手指的站立并能流暢地跑動，手臂放松，自然大方地演奏

o 鋼琴基本演奏技術，非連音、連音、跳音，音階、琶音、和弦的的彈奏方法 o 踏板的構造，各種踏板的運用方法，踏板在不同風格音樂作品中的表現意義（3）鋼琴彈奏技巧與綜合技能

o 讀譜方法與要求，準確地把握音樂的節拍與節奏，分句的方法，養成良好的讀譜習慣

o 正確的聲音概念建立及如何辨析聲音的方法，把握不同風格作品的聲音要求，學會體驗音樂，表現音樂

o 歌曲鋼琴即興伴奏的理論與技巧，為旋律配和聲的基本方法，各種伴奏音型在不同體裁歌曲伴奏中的運用方法

o 熟練演奏三升三降以內大小調的音階、琶音、和弦。循序漸進地進行視奏與移調訓練。掌握首調識譜法和簡譜讀法，具備自彈自唱的能力

（4）表現與審美

o 學習鋼琴音樂表演與鋼琴音樂審美的基本原則、鋼琴音樂文化中的情感與價值觀，培養學生良好的審美情趣與審美能力

o 學會獨立分析處理與準確表現鋼琴音樂作品 o 進行合奏、伴奏訓練，培養與他人合作的能力及組織課外音樂活動的能力 o 在教育實習、見習過程中，了解基礎音樂教育實際。在鋼琴學習和教學實踐中掌握青少年鋼琴教學的基本規律和基本方法

（二）課程教學

1．貫徹因材施教的教學原則，尊重學生演奏基礎及能力的差異。任課教師應根據學生實際情況，分別為不同學生制定具體的教學實施方案。包括：目的要求，周進度和階段進度，應完成的練習曲、樂曲的數量和具體曲目，技能技巧訓練，教學實踐等。

2．理論與實踐相結合，在技巧訓練的同時要注重技能的培養。技術的訓練要循序漸進，由淺入深，樂曲選擇應與學生的演奏水平相適應。

3．充分調動學生學習的積極性和主動性，注重學生創新能力的培養，充分發揮學生的個性。

4．體現教師教育的特點，使學生的演奏技能反應與教學方法思維相互交融，讓學生了解如何進行鋼琴教學。注重學生鋼琴歌曲伴奏能力和自彈自唱能力的培養。加強多學科知識的融合與貫通，提高學生的綜合應用能力。

5．根據各校的實際情況，本課程可分別采用個別課、小組課、集體課等多種授課形式。集體課可利用數碼鋼琴教室和多媒體教學手段。

三、課程實施與評價

（一）學時、學分

本課程總學時為108學時。學生修習完本課程全部內容，成績合格，可獲6學分。全部學程為三年，可分兩個階段進行：第一階段約占總學時的2/3，以基本技術訓練為主，第二階段約占總學時的1/3，以配彈歌曲伴奏訓練為主。

（二）教學基本條件 1．教師

教師應具有良好的師德和較高的專業素質，一般應具備講師以上職稱或本專業碩士以上學位，并能運用現代教育方法和教學手段進行教學。

2．教學設備

（1）應配備實施個別授課及集體授課的教室，學生練習用的琴房，數碼鋼琴教室和多媒體教學設備。（2）配備與教學內容相關的音像資料；樂譜；圖書、期刊（含紙質和電子等）；教學課件、網絡資源等。

（三）課程評價

1．鋼琴課程評價的重點是考核學生綜合運用鋼琴的能力，包括鋼琴演奏、伴奏能力和教學實踐能力。依據學生的學習態度、專業基礎、學習過程與效果以及考試現場發揮等方面做出客觀的評價。評價標準主要看學生的演奏方法是否正確和規范，在音高、節奏、節拍、音色以及音樂表現力等方面所達到的水準。可在學生之間進行互教考核，檢查學生對教學方法的掌握程度。

2．采用形成性評價與終結性評價、現場點評與書面評語、教師與學生的自評、互評及他評相結合等形式進行課程評價。

3．形成性評價是指對學生學習過程、學習態度、學習方法、學習效果的關注和考察記錄，包括學生出勤率、問題的解決方式、課內課外作業完成情況等；終結性評價指學期考試、學年考試等，為學生的期末成績。平時成績和期末成績各占總成績的50%。

4．每學期應定期舉行各種形式的教學觀摩演奏會，并納入考核內容。

《聲樂》課程教學指導綱要

一、課程性質與目標

（一）課程性質

《聲樂》是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業根據培養音樂教育工作者的需要而設置的專業必修課程，直接與基礎音樂教育中的歌唱教學相聯系，是培養學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課。本課程融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體，對發展學生音樂才能、提高音樂表現力具有重要作用。

（二）課程目標

1．掌握聲樂基礎理論、基本知識，提高聲樂藝術審美力與修養。2．掌握正確的歌唱方法，具有一定的演唱能力。

3．正確理解歌唱與語言的關系，能運用普通話和必要的其他語言進行歌唱。4．正確理解聲樂作品的內容與風格，學會分析與處理歌曲，具備演唱不同風格特點歌曲的能力。

5．與鋼琴教學相結合，具備自彈自唱的能力。6．能辨析發聲的正誤，具備獨立教唱歌曲和輔導課外聲樂活動的能力。掌握聲樂教學的基本方法。了解青少年發聲特點，具備變聲期發聲練習和嗓音保健的有關知識。

二、課程內容與教學

（一）課程內容

1．課程內容選編的基本原則

（1）理論性與實踐性相結合，注意在選擇相當數量聲樂作品的同時，重視聲樂基礎理論、基本知識的內容比例，使學生既掌握歌唱方法和基本技能技巧，又掌握基礎理論，了解相關文化，擴大視野、提高修養。

（2）貫徹“古為今用、洋為中用”、“推陳出新”的方針，吸納中外聲樂文化的優秀成果，選擇思想性強，藝術性高，具有訓練價值的經典性中外聲樂作品為教材。正確處理繼承與發展、傳統與創新的關系，關注國內外聲樂發展前沿動向，引進聲樂學科新成果，注意選用優秀聲樂新作品，不斷充實教材內容。

（3）重視選擇富有民族特色、地區特色的教學內容與鄉土教材。

（4）面向基礎教育，聯系中小學教育教學實際，精選在音樂教學和社會音樂活動中應用價值較高的聲樂作品為教學曲目。

2．課程基本內容

（1）聲樂基礎理論與知識 o 聲樂的基本概念 o 歌唱器官的生理結構 o 歌唱呼吸原理與機能 o 歌唱發聲與共鳴原理 o 歌唱的聲區

o 歌唱語言與運用規律 o 歌唱的心理基礎 o 人聲的聲部 o 聲樂的演唱形式 o 聲樂作品的體裁（2）聲樂基本技能與方法 o 培養學生正確的歌唱姿勢

o 培養學生正確的呼吸方法，養成良好的分句與換氣習慣，運用氣息支持進行歌唱 o 掌握正確的歌唱起音

o 樹立正確的聲音概念，建立良好的歌唱習慣 o 掌握穩定喉頭、打開喉嚨、調節共鳴的基本方法 o 歌唱時力求做到聲音通暢，聲區統一

o 掌握歌唱的咬字與吐字方法，發音正確、吐字清晰

o 掌握歌唱的基本技術與技巧，以及音量、音色、力度、速度的變化等基本控制能力（3）聲樂藝術審美與表現 o 了解聲樂表演的審美與創造

o 具有理解和分析歌曲的能力，較完整表達歌曲的內容和意境 o 演唱歌曲時，讀譜準確，音準、節奏無誤，能與伴奏協作（4）中小學音樂教育教學實踐

o 通過教育實習與教學實踐，掌握中小學聲樂教學的基本方法，能勝任中小學音樂課堂教學和輔導課外聲樂活動，具備獨立教唱歌曲的能力

o 了解青少年的嗓音特點及其訓練，掌握變聲期與嗓音保健知識

（二）課程教學

1．以本課程綱要為依據，任課教師應根據學生實際情況，分別為不同學生制定具體的教學實施方案。包括：目的要求，周進度和階段進度，應完成的練聲曲、歌曲的數量和具體曲目，技能技巧訓練，教學實踐等。

2．課程教學內容的實施，實行理論與實踐相結合，按聲樂理論修養，聲樂技能訓練，聲樂審美鑒賞，聲樂演唱實踐等四個方面有機組合。各校根據實際情況，選擇不同教學方式，分別采用個別課、小組課、集體課等多種授課形式。3．正確處理聲樂理論知識修養與技能技巧訓練的關系，聲樂技術與藝術表現的關系，聲樂藝術與相關文化的關系，不同聲樂流派及唱法、教學方法、教學形式間的關系，為學生創造博采眾長、全面發展的條件。

4．堅持循序漸進的教學原則，因材施教，處理好共性與個性的關系，發展學生的個性。

5．調動學生學習主動性，培養探求新知識的能力，關注學生全面發展。

6．體現教師教育特點，堅持課堂教學與教學實踐、藝術實踐相結合，注重學生教學能力、實踐能力、評價能力的全面提高。

7．教學進度及內容的安排，由各院校根據辦學實際自主制定。每學期精唱中外曲目4-6首，見習曲目5-7首，參加教學演唱會2-3次（含教學觀摩及考試）。

三、課程實施與評價

（一）學時、學分

本課程總學時為108學時。學生修習完本課程全部內容，成績合格，可獲6學分。其中聲樂理論授課36學時，2學分；聲樂技能與演唱授課72學時，4學分。

（二）教學基本條件 1．教師

教師應具有良好的師德和較高的專業素質及演唱水平，一般應具備講師以上職稱或本專業碩士以上學位。

2．教學設備

（1）配備可供實施個別課、小組課、集體課授課及進行演唱實踐的教學設備及場地。（2）配備與教學內容相關的音像資料；圖書、期刊（含紙質和電子等）；教學課件、網絡資源等。

（三）課程評價

1．聲樂演唱技能與聲樂相關文化知識評價相結合。在重視考察學生演唱能力，藝術表現力的同時，重視學生對聲樂作品的理解、分析能力的評價。

2．形成性評價與終結性評價相結合。注重學生的學習態度、方法、進度、效果、能力以及作業完成情況的綜合評價。

3．教師與學生的自評、互評、他評相結合。4．考核方法采用演唱、觀摩、撰寫小論文等形式。學生的成績由平時成績與期末成績兩部分構成。

第五篇：鋼琴教學

教學大綱

鋼琴基礎課

一、課程概況

課程名稱：鋼琴基礎課

課程類別：專業基礎課 課程編號：133203024

學分：8 學時：72 開課學期：一、二、三、四

預修課程：基本樂理、視唱練耳

二、課程教學目標和要求

1.[教學目標]

通過兩年的教學，為學生打下必要的鋼琴基礎，使之具備一定程度的彈奏能力、音樂表達能力和初步的鋼琴伴奏、配奏能力，使鋼琴成為學生學習和從事其專業的輔助工具。與此同時，還要學習鋼琴教學法，為他們今后從事音樂教育和繼續深造打下堅實的基礎。

2.[課程要求]

授課以集體課和個別課相結合的形式進行，在教學中將傳統鋼琴教學的普遍經驗與師范鋼琴教學要求相結合，理論與實踐相結合，彈奏基礎與實踐相結合，既要注重鋼琴基本技能訓練的規范性，又要突出師范性，強化鋼琴伴奏和歌曲伴奏的編配能力，開設中、外鋼琴藝術史，將鋼琴教學法納如入教學內容。

三、教學內容與教學安排

1.[教學內容要求]

（1）鍵盤理論與技巧

（2）視奏與移調

（3）獨奏與重奏

（4）模仿與即興創編

（5）如何有效地練琴

（6）怎樣更好地表現作品

（7）鋼琴藝術史

（8）鋼琴彈奏法

（9）鋼琴教學法

2.[教學安排]

鋼琴基礎課在一、二學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

四、教材及主要參考資料

黃瑂瑩等：《鋼琴教程》21世紀高師音樂教材，西南師范大學出版社2000年版

楊鳴主編：高等音樂（師范）院校《鋼琴分級教程》，中央音樂學院出版社2004年版

李美格主編：《數碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版

周薇著：《西方鋼琴藝術史》中國藝術教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版

應詩真著：《鋼琴教學法》，人民音樂出版社1990年版

五、作業與考核方式

作業：隨堂檢查

考核方式：根據學生參加學院組織的期末考試成績，結合平時回課情況、到課率、學習態度等成績，由教師打出學生的學期綜合成績。

鋼琴專業課

一、課程概況

課程名稱：鋼琴專業課

課程類別：專業主修課 課程編號：133204204

學分：8 學時：72 開課學期：五、六、七、八

預修課程：基本樂理

二、課程教學目標和要求

1.[教學目標]

通過兩年的學習，使學生在學習鋼琴彈奏基本技能的同時掌握相應的鋼琴彈奏法和教學法，并具有初步的鋼琴伴奏、配奏能力，為今后的音樂服務和繼續深造打下堅實的基礎。

2.[課程要求] 突出師范性，授課以集體課和個別課相結合的形式進行，在教學中將傳統鋼琴教學的普遍經驗與師范鋼琴教學要求相結合，理論與實踐相結合，彈奏基礎與培養實際工作能力相結合。既要注重鋼琴基本技能訓練的規范性，為學生打下扎實的彈奏基礎，又要突出師范性，學習鍵盤理論與技巧、視奏與移調、獨奏與重奏、風格模仿與即興創編。

三、教學內容與教學安排

1.[教學內容要點]

（1）鍵盤理論與技巧。

（2）視奏與移調。

（3）獨奏與重奏。

（4）模仿與即興創編。

（5）鋼琴音樂史。

（6）鋼琴彈奏法。

（7）鋼琴教學法。

2.[教學安排]

鋼琴專業課在三、四學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。教材信息

一、主要教材介紹

本課程選用教材有規劃，有措施。從版本上，要求盡量用權威出版社出版的優秀教材。使用國家教育部推薦的“二十一世紀高師音樂教材---鋼琴教學法”、“鋼琴教程——21世紀高師音樂教材”等教材。這些教材和專著大大地豐富了教學內容，對鋼琴課程教學起到了十分有效的積極作用，成為課程建設的重要基礎，并在國內產生了廣泛的影響，其中一些教材成為國內高等音樂教育鋼琴教學的主要教材。

“鋼琴教學法”力求從理論上讓學生明了鋼琴教學的基本規律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的剛琴教師所必須具備的各項素質。

“鋼琴教程”包括了相應級別的基本練習、練習曲、復調曲、大型樂曲、中小型樂曲、歌曲伴奏、四手聯彈等內容。每首氏曲還有針對性極強的教學提示，包括作者簡介、樂曲性質、曲式、彈奏要求等。教程的選編注意科學性與實用性相結合，并以傳統、經典的教學曲目為主。學生通過對這些優秀教材的學習，可獲得更精深的知識和技能，得到更好的發展。

二、參考資料介紹

（一）文本資料

1.楊鳴主編：高等音樂（師范）院校《鋼琴分級教程》，中央音樂學院出版社2004年版

2.李美格主編：《數碼鋼琴集體課教程》全新高等師范院校音樂教材，人民音樂出版社2004年版

3.周薇著：《西方鋼琴藝術史》中國藝術教育大系音樂卷，上海音樂出版社2003年版

4.應詩真著：《鋼琴教學法》，人民音樂出版社1990年版

5．鋼琴基礎課教學中的幾個環節 彭時俊《音樂探索》1985.2期

6．鋼琴共同課的因材施教 宋金蘭《中國音樂》1986.3期

7．關于鋼琴教學問題的探討 章培理《八閩樂壇》1987.3期

8．論高師鋼琴教學的變革 林一中《八閩樂壇》1988.4期

9．怎樣教好鋼琴基礎課 吳珠《中國音樂》1989.3期

（二）音像資料

1．莫扎特奏鳴曲全套Decca.CD1-5.2.貝多芬奏鳴曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦練習曲CD1-10.魯賓斯坦 教學內容

基礎鋼琴

1.[教學內容要求]

（1）鍵盤理論與技巧

（2）視奏與移調

（3）獨奏與重奏

（4）模仿與即興創編

（5）如何有效地練琴

（6）怎樣更好地表現作品

（7）鋼琴藝術史

（8）鋼琴彈奏法

（9）鋼琴教學法

2.[教學安排]

（1）鋼琴基礎課在一、二學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

（2）彈奏內容

基本練習：五指練習、音階、琶音、和弦練習

練習曲：車爾尼練習曲

萊蒙練習曲

杜維諾依練習曲

拉克練習曲

孔空練習曲

貝倫斯練習曲

海勒練習曲

布魯納練習曲

復調：巴赫《初級鋼琴曲集》

巴赫《小前奏與賦格》

巴赫《創意曲》

樂曲：圓舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契納曲

貓之步態舞 戴維.赫勒韋爾曲

春之歌 門德爾松曲

水草舞 吳祖強、杜鳴心曲

蝴蝶 默克爾曲

牧童短笛 賀淥汀曲

瑪祖卡 肖邦曲

變奏曲（六變奏）貝多芬曲

噴泉 卡爾.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步態舞 德彪西曲

意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲

鋼琴伴奏與鋼琴配彈：

中華人民共和國國歌 聶耳曲

春天來了 德國民謠

請你唱支歌吧 谷可曲

我愛雪蓮花 黎海英配伴奏

友誼地久天長 鄧映易譯配

跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲

三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚編配

牧歌 內蒙民歌 瞿希賢編曲

負心人 那波利民歌 S.卡爾蒂洛編曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 貝利曲

小紅帽 巴西兒歌

小杜鵑 波蘭民歌

國旗國旗我愛你 上海第六師范學校編曲

小雨沙沙 王天榮曲

四手聯彈：

長江之歌 葉飛改編

撥奏波爾卡 約翰.施特勞斯曲

拉德斯基進行曲 約翰.施特勞斯曲

鋼琴專業課

1.[教學內容要點]

（1）鍵盤理論與技巧。

（2）視奏與移調。

（3）獨奏與重奏。

（4）模仿與即興創編。

（5）鋼琴音樂史。

（6）鋼琴彈奏法。

（7）鋼琴教學法。

2.[教學安排]

鋼琴專業課在三、四學年開設，每周授課兩學時，共約140學時。

第三學年：

（1）鋼琴的發展簡史

（2）鋼琴的構成

（3）鋼琴基本彈奏法（4）彈奏內容：

基本練習：五指練習、音階練習、琶音練習、和弦練習練習曲：車爾尼599、849、718 萊蒙Op37 杜維諾依Op176 拉克練習曲

復調曲：巴赫《初級鋼琴曲集》 樂曲 ： 迎親人 黃安倫曲 獻給愛麗絲 貝多芬曲 圓舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契納曲

貓之步態舞 戴維.赫勒韋爾曲 春之歌 門德爾松曲 雜色玫瑰 朗格曲 小變奏曲 巴托克曲

崖畔上開花崖畔上紅 陜北民歌 劉壽延 改編

第四學年：

練習曲：車爾尼849、299 海勒練習曲 克拉莫練習曲 布魯納練習曲

復調：巴赫 《創意曲》

樂曲：水草舞 吳祖強、杜鳴心曲 蝴蝶 默克爾曲 牧童短笛 賀淥汀曲 瑪祖卡 肖邦 曲

變奏曲（六變奏）貝多芬曲 噴泉 卡爾.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步態舞 德彪西曲

意大利波爾卡 拉赫瑪尼諾夫曲

歌曲伴奏：跑馬溜溜的山上 四川民歌 江定仙編曲 三套車 俄羅斯民歌 高山譯、宏揚編配 牧歌 內蒙民歌 瞿希賢 編曲

負心人 那波利民歌 S.卡爾蒂洛編曲 四首聯彈：撥奏波爾卡 約翰.斯特勞斯曲 拉德斯基進行曲 約翰.斯特勞斯曲